Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Erja Lyytinen! Y bueno, ¡comencemos!
La virtuosa guitarrista finlandesa Erja Lyytinen, conocida como la reina del slide en Europa, llega a España este abril con su gira 2026, ofreciendo conciertos en varias ciudades para compartir su virtuosismo en directo. Con más de 20 años de carrera, ha compartido escenario con leyendas como Carlos Santana y ha sido reconocida como Mejor Guitarrista de Blues en los "European Blues Awards".
Fechas de la gira española:
15 de abril – Sala Wolf, Barcelona
16 de abril – Moby Dick, Madrid
17 de abril – Rock & Blues, Zaragoza
19 de abril – Garufa Club, A Coruña
Durante la gira, Lyytinen presentará su último álbum, "Smell the Roses", así como un repertorio amplio de sus grandes éxitos. Este disco, su trabajo más crudo y rockero hasta la fecha, recupera un sonido directo inspirado en el rock de los 70 y grabado con equipo analógico para lograr un tono cálido y envolvente. El primer single, que da nombre al álbum, es una declaración de intenciones: despierta, disfruta la vida y siente la música en estado puro.
Os dejo por aquí el videoclip de "Abyss". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Erja Lyytinen. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Filipendulae! Y bueno, ¡comencemos!
El sevillano Filipendulae lanza este mes de marzo su nuevo single "Madness stream", con una bruja (de las buenas) como personaje principal.
Después de los tres singles anteriores, "Cookie", "Take the Bag" y "HLU (High Looking Up)", su primer LP verá la luz en abril, abriendo paso a un proyecto contemporáneo de electrónica y experimentación.
La canción que presenta este jueves 12 de marzo es, sónicamente, uno de los momentos más oscuros y agresivos del álbum. Furia queer desatada. Sin embargo, es también un ritual de sanación, una purga, una catarsis. La bruja buena protagonista arrastra al autor hasta el "arroyo de la locura", donde corta la profecía del trauma intergeneracional y lava todo el "lodo" del que Dios se negó a "liberarme", explica Filipendulae.
Se suele asociar la figura de la bruja al personaje malvado, pero esta no viene a asustar: es una sanadora, una figura materna (dark mother), símbolo de las sabidurías silenciadas y la intuición.
Sobre Filipendulae
Filipendulae —que pende de un hilo— se presenta como cantautor y productor de electrónica, desarrolla una propuesta que va más allá de las etiquetas, marcada por su conexión constante con el sonido y la experimentación. En su debut fusiona influencias pop y electrónicas con una mirada personal, creando canciones desde una guitarra española de una sola cuerda que abordan el desamor, los conflictos internos, la experiencia queer y el arte como forma de vida, bajo la idea de que todo encuentra sentido al convertirse en música.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Filipendulae. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Asesinos Del Amor"! Y bueno, ¡comencemos!
El grupo jiennense "Asesinos Del Amor" presenta "Grita", su nuevo sencillo: una descarga de punk rock directo y visceral que describe el momento en que la injusticia deja de soportarse y la única respuesta posible es alzar la voz.
Grabado en Estudio Musiaaudio y producido por David Reyes, el tema mantiene el espíritu crudo y combativo que ha definido a la banda a lo largo de su trayectoria, pero con una intensidad emocional aún más marcada.
La formación actual de "Asesinos Del Amor" está compuesta por Juanto a la batería, Edna a la voz y José a la guitarra, un trío que canaliza la rabia y la energía del punk rock en canciones que no buscan agradar, sino sacudir conciencias.
Con "Grita", el grupo convierte la frustración y la impotencia en una canción incendiaria. La letra retrata el desgaste que provoca el abuso —personal, emocional o social— hasta llegar a un punto de ruptura inevitable.
"Después del silencio es inevitable la explosión. Y la violencia explosiva es la mejor salida para liberar todo lo que había acumulado, pendiente de gritar".
Musicalmente, el tema se construye sobre guitarras afiladas, una batería contundente y la interpretación feroz de Edna, que convierte cada verso en un desafío directo. El resultado es una canción que no pide permiso: exige ser escuchada.
"Grita" funciona como un himno de liberación: una llamada a no callar ante los abusos y a transformar la rabia en un grito colectivo.
Os dejo por aquí el audio de de "15 de Julio". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Asesinos Del Amor". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pablo López! Y bueno, ¡comencemos!
Pablo López ha sorprendido con un exclusivo Secret Show celebrado en el Recinto Ferial de Tenerife en el marco de los "Premios Dial". El cantautor reunió a seguidores y profesionales del sector en un concierto íntimo y personal para una reducida audiencia.
La cita coincidió, además, con el cumpleaños del artista, lo que añadió un componente especial a la velada. Acompañado de su inseparable piano, López interpretó algunos de sus clásicos como "Te Espero Aquí", "Tu Enemigo" y "El Patio", junto con su último single que da título a la gira, "El Niño del Espacio", tema incluido en su próximo álbum de estudio "El Cuatro" que próximamente verá la luz.
El formato permitió una conexión directa con el público, en una noche marcada por la cercanía y la complicidad. Este directo de Pablo López revela los motivos que lo hacen merecedor del galardón en los "Premios Dial".
El evento llega en un momento destacado para el artista, que se encuentra inmerso en una gira por los principales teatros de la península y las islas. El recorrido continuará en verano en festivales y grandes recintos. Con más de 40 conciertos programados, más de la mitad de las fechas ya han agotado entradas.
El Secret Show en Tenerife se consolida, así como una de las citas más especiales de esta etapa artística, reafirmando el vínculo del músico malagueño con su público en un formato exclusivo.
Os dejo por aquí el videoclip de "El niño del espacio". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pablo López. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Arcángel! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el anuncio de su muy anticipada "La 8va Maravilla World Tour 20 Aniversario", el ícono del urbano latino Arcángel ya ha alcanzado un importante hito, luego de que múltiples fechas en Europa y América Latina se agotaran en cuestión de minutos tras salir a la venta. La abrumadora respuesta de los fans subraya la demanda global por el pionero del reggaetón mientras celebra dos décadas marcando el sonido y la cultura de la música urbana latina. Ciudades como Madrid, Santiago, Buenos Aires, Quito y Guayaquil agotaron entradas inmediatamente tras su lanzamiento, mientras que su esperado concierto en estadio en Medellín, Colombia, en el Estadio Atanasio Girardot, con capacidad para más de 50,000 asistentes, también se agotó rápidamente. Debido a la demanda sin precedentes, ya se han añadido nuevas fechas en mercados clave, incluyendo Madrid, Ciudad de México, Buenos Aires, Guayaquil y Quito, brindando a más fans la oportunidad de vivir esta histórica gira.
"La 8va Maravilla World Tour 20 Aniversario" celebra 20 años de la revolucionaria carrera de Arcángel, honrando el legado de un artista que ayudó a definir el sonido y la cultura global del reggaetón y el Latin trap. La gira contará con una poderosa producción y un repertorio que recorrerá toda su trayectoria, reuniendo los clásicos que marcaron a una generación junto con los éxitos globales que continúan dominando hoy. El explosivo arranque de la gira reafirma el impacto duradero y la influencia cultural de Arcángel, mientras fans de distintos continentes se apresuran a asegurar su lugar en lo que promete ser una de las giras latinas más esperadas del año.
Las entradas para las nuevas fechas ya están disponibles en la8vamaravilla.com.
Las fechas del 20 Aniversario de "La 8va Maravilla World Tour" incluye:
11 de mayo de 2026: Madrid, España – Movistar Arena *NUEVA FECHA*
13 de mayo de 2026: Barcelona, España – Sant Jordi Club *AGOTADO*
14 de mayo de 2026: Madrid, España – Movistar Arena *AGOTADO*
28 de julio de 2026: Quito, Ecuador – Coliseo Rumiñahui *NUEVA FECHA*
29 de julio de 2026: Quito, Ecuador – Coliseo Rumiñahui *AGOTADO*
30 de julio de 2026: Quito, Ecuador – Coliseo Rumiñahui *AGOTADO*
1 de agosto de 2026: Guayaquil, Ecuador – Coliseo Voltaire *AGOTADO*
2 de agosto de 2026: Guayaquil, Ecuador – Coliseo Voltaire *AGOTADO*
3 de agosto de 2026: Guayaquil, Ecuador – Coliseo Voltaire *AGOTADO*
4 de agosto de 2026: Guayaquil, Ecuador – Coliseo Voltaire *NUEVA FECHA*
13 de agosto de 2026: Ciudad de México, México – Palacio de los Deportes *AGOTADO*
14 de agosto de 2026: Ciudad de México, México – Palacio de los Deportes *NUEVA FECHA*
18 de agosto de 2026: Puebla, México – Auditorio GNP
20 de agosto de 2026: Mérida, México – Foro GNP
22 de agosto de 2026: Querétaro, México – Auditorio Josefa
23 de agosto de 2026: Guadalajara, México – Auditorio Telmex
28 de agosto de 2026: Buenos Aires, Argentina – Movistar Arena *AGOTADO*
29 de agosto de 2026: Buenos Aires, Argentina – Movistar Arena *PRÓXIMAMENTE*
30 de agosto de 2026: Buenos Aires, Argentina – Movistar Arena *AGOTADO*
31 de agosto de 2026: Santiago, Chile – Movistar Arena *AGOTADO*
1 de septiembre de 2026: Santiago, Chile – Movistar Arena *AGOTADO*
2 de septiembre de 2026: Santiago, Chile – Movistar Arena *NUEVA FECHA*
5 de septiembre de 2026: Medellín, Colombia – Estadio Atanasio Girardot *AGOTADO*
11 de septiembre de 2026: La Paz, Bolivia – Teatro al Aire Libre
12 de septiembre de 2026: Lima, Perú – Estadio San Marcos
17 de septiembre de 2026: Tegucigalpa, Honduras – Estadio Chochi Sosa
19 de septiembre de 2026: Ciudad de Guatemala, Guatemala – Explanada 5
24 de septiembre de 2026: Ciudad de Panamá, Panamá – CC Amador
26 de septiembre de 2026: San José, Costa Rica – Parque Viva
Os dejo por aquí el videoclip de "Cuánto Cuesta". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Arcángel. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Will Torres! Y bueno, ¡comencemos!
El talento de Will Torres está dejando una huella imborrable tras su paso por tierras dominicanas, donde la energía de sus mezclas ha conectado de forma genuina con el público local. Tras un inicio explosivo el pasado 28 de febrero en Santo Domingo de la mano de la Productora Underline, el DJ y productor continúa una ruta de presentaciones que recorre los rincones más icónicos de la isla. El itinerario sigue vibrando este viernes 6 en Santo Pecado, Santo Domingo, para luego trasladarse el sábado 7 a Wild Room, en Cap Cana. Continúa el miércoles 11 en Santiago, el sábado 14 en Tribe Resort, Juan Dolio, y cierra con broche de oro el domingo 15 en Soles Bar, Punta Cana.
Esta etapa de éxito internacional sirve como el escenario perfecto para presentar su ambicioso proyecto discográfico titulado "Twenty Two 22". El álbum, que ya cuenta con el sencillo promocional "Verla Bailar" junto a Angel Doza, es una pieza de 14 temas que navega por el Latin Tech, Tech House y Caribbean House. En el repertorio destacan colaboraciones de alto nivel con artistas como Angel Doza, Will Guedez, Novabeatzz, Francesco Almonte, Neground, Boyer, Prii, Young Laroye, Eduardo Vargas, Tito Álvarez y Carlos Cortes; el lanzamiento oficial está previsto para finales de marzo.
Fuera de los escenarios, Will está explorando una faceta creativa única a través de su nuevo emprendimiento, Art DJ. En este espacio, el artista interviene piezas, cuadros y equipos para sus colegas utilizando aerosoles y técnicas que fusionan el graffiti, el street art y el pop art. "Comencé este año con planes gigantes y me llena de alegría estar trabajando en tanta música para quienes me siguen; mi pasión por el arte, la moda y el ritmo se une en este proyecto donde puedo pintar y crear en mis ratos libres, llevando la cultura urbana a cada objeto", confesó el productor emocionado por su presente multidimensional.
La agenda no se detiene aquí, ya que a finales de marzo el artista aterrizará en Venezuela para iniciar un tour de presentaciones que promete reencontrarlo con sus raíces y su fanaticada más fiel. Este regreso a casa marca un punto de inflexión en su carrera, consolidando su sonido en el mercado latinoamericano y reafirmando su capacidad para exportar beats cargados de identidad. Será una oportunidad especial para ver en vivo la destreza de alguien que entiende la música electrónica como una herramienta de conexión emocional y celebración colectiva.
Por otra parte, Torres comentó que define este periodo como una fase de consolidación absoluta, tanto para él como artista como para su sello Loyalty LB. Actualmente, trabaja con talento emergente y artistas de gran renombre para ofrecer un catálogo musical de alto nivel. Como parte de esta evolución, el dj asegura que prepara sorpresas capaces de transformar la escena actual y elevar el estándar de sus producciones. Si quieres estar al tanto de cada paso, lanzamiento y fecha de esta gira, te invitamos a seguir de cerca sus actualizaciones en redes sociales bajo el usuario @realwilltorres, donde la música y el arte visual se encuentran.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Will Torres. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Raquel Lúa! Y bueno, ¡comencemos!
Tras un exitoso año recorriendo España, la cantautora Raquel Lúa se embarca en una gira por Latinoamérica.
La artista visitará nuestro país para presentar su nuevo álbum, "Peinar Raíces". La cita en Bogotá será el 24 de marzo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, seguida por una presentación en La Pascasia de Medellín el 25 del mismo mes.
Esta gira coincide con el lanzamiento de su EP "Directo en Casa Astor", una selección de cuatro canciones de su reciente disco, interpretadas en vivo.
"Peinar Raíces" es un álbum de raíz mediterránea producido por Darío Barroso, que cuenta con la participación de Rita Payés, Juanma Latorre (Vetusta Morla) y Nacho Mur (La M.O.D.A). Su música, entre el fado, el flamenco y el folk, destaca por la profundidad de sus letras y la fragilidad y fuerza de su voz.
Os dejo por aquí el videoclip de "Hache". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Raquel Lúa. No olvidéis seguir a Raquel Lúa en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"TIMØ"! Y bueno, ¡comencemos!
"TIMØ", el trío pop colombiano que conecta con su público en el escenario y afuera de él, regresa con "Canto Pa’ No Llorar", su segundo álbum de estudio y el proyecto más honesto, maduro y luminoso de su carrera hasta hoy. Un disco que abraza la vida sin filtros, donde la alegría que convive con la tristeza, la nostalgia que también se baila y la vulnerabilidad se transforman en fuerza. ‘Canto Pa’ No Llorar’ es un álbum que se siente cercano, humano y profundamente emocional, pero que nunca deja de invitar al movimiento, al coro colectivo y a cantar con el corazón en la mano.
Nace de una idea tan sencilla como poderosa, donde incluso en los momentos más difíciles, siempre hay un rayo de luz. Como un sol que llora, pero sigue brillando. A lo largo del álbum, "TIMØ" convierte las despedidas en momentos dulces, el dolor en celebración y la melancolía en un punto de encuentro. Son canciones que duelen en la letra, pero liberan en el ritmo; que invitan a cantar a todo pulmón, a bailar sin pensar y a compartir entre amigos. ‘Canto Pa’ No Llorar’ nos recuerda que ser honestos con lo que sentimos también es una forma de sanar, y que incluso en la tristeza siempre hay razones, y canciones, para brillar.
En lo musical y lo visual, "Canto Pa’ No Llorar" es un homenaje al sonido y la estética del pop latino de los años 2000, una era que marcó para siempre la identidad de "TIMØ". Inspirado por referentes como Maná, Juanes, Bacilos y Carlos Vives, artistas que definieron a toda una generación y despertaron en la banda el deseo de tomar un instrumento y hacer música, el álbum fue grabado íntegramente en estudio con instrumentos reales, sin el uso de samples, apostando por un sonido orgánico, cálido y atemporal. Las guitarras de 12 cuerdas, percusiones latinas y arreglos pensados para tocarse refuerzan una nostalgia que se siente actual. Todo en "Canto Pa’ No Llorar" acompaña al concepto del álbum: la idea de volver a ese lugar donde la música era refugio, celebración y punto de encuentro.
Hecho para escucharse de principio a fin como una experiencia completa, "Canto Pa’ No Llorar" abre con "Refugio", una despedida sincera a un amor que terminó sin explicaciones, marcada por la nostalgia y el cariño que aún permanece. Esa misma sensibilidad se extiende en "Ese Verano (Que Sí, Que No)" colaboración con Nil Moliner, que funciona como una cápsula del tiempo y un homenaje al cierre emocional de una etapa vivida en España, entre recuerdos, risas y despedidas inevitables. Por otro lado, "Carta Al Corazón" es una confesión directa y autocrítica sobre enamorarse sin medir consecuencias, caer una y otra vez en ilusiones que no llevan a nada. En esta canción, en la que Juanes aporta un solo de guitarra, se refleja la lucha interna entre un corazón impulsivo y el deseo de aprender a protegerlo.
En la misma línea de desamor y decepción, "Palabras", el focus track del álbum, retrata la frustración de un amor construido únicamente sobre promesas vacías y emociones que no se sostienen en hechos. Es la frustración de entregarse emocionalmente y quedarse atrapado en palabras que no tienen peso ni compromiso. Desde ahí, el disco da paso a "Traguita", junto a Juan Duque, la cual combina la intensidad emocional característica de "TIMØ" con el toque tropical de Duque, dando como resultado un himno pegajoso sobre esos amores que aparecen de repente y desaparecen igual de rápido. Mientras tanto, "Divino Castigo", una de las primeras canciones creadas para el álbum, se convirtió rápidamente en una de las más esperadas por los fans durante más de seis meses y hoy destaca como un fan favorite. Compuesta a inicios de 2024 y prácticamente intacta desde su origen, es un tema lleno de energía y optimismo, que, a pesar de hablar de un corazón roto, inspira a seguir adelante, disfrutar la vida con orgullo y valentía, y demostrar que del desamor también se puede renacer.
En la segunda mitad del disco, "No Hay Que Llorar" transmite un mensaje de resiliencia y optimismo, recordando que incluso en los momentos difíciles se puede encontrar fuerza para seguir adelante y transformar el dolor en esperanza. Es un himno para enfrentar las adversidades con valentía y sin rendirse. En un tono más melancólico, "Todo Va A Estar Bien", en colaboración con Vanesa Martin, aborda la nostalgia de ver a un amor continuar su camino, aceptando la pérdida con madurez y esperanza. Es una canción sobre aceptar la pérdida con cariño y confiar en que, aunque duela, todo terminará estando bien. Con un tono más irónico, "Lágrimas A La Carbonara" muestra el desamor con un toque de humor y dramatismo, describiendo cómo el dolor por un corazón roto se mezcla con la rutina cotidiana, hasta en la comida. Es una canción que convierte la tristeza en un momento casi cómico, reflejando lo absurdo y amargo de una ruptura inesperada.
Hacia el cierre, "Miro Al Cielo" expresa el miedo profundo a perder a la persona que se ama, incluso cuando el amor es fuerte y presente. Es una súplica íntima por conservar lo más valioso de la vida y no tener que despedirse de quien lo significa todo. "" abre un nuevo capítulo sonoro para "TIMØ", reflejando los ritmos y la esencia musical de los años 2000, una época musical que ha sido fuente de inspiración para la banda. Este tema fue producido y compuesto por "TIMØ", junto a la colaboración de Mauricio Rengifo y Andrés Torres. Retomando la nostalgia pop/rock, "KARMA" es una canción cargada de emoción que captura la chispa del amor inesperado. Compuesta e interpretada en su totalidad por la banda, la canción marca un regreso a sus raíces mientras exploran nuevos territorios sonoros. Influenciados por figuras como Fito Páez, Maná y Juanes, el tema tomó forma de manera orgánica, con un sonido crudo que refleja la evolución de "TIMØ". Finalmente, "Esperar" cierra el álbum como una reflexión sobre la distancia y el tiempo necesario tras un amor que no se supo cuidar, confiando en que la felicidad puede volver, incluso si es con otra persona. Es una introspección sobre la paciencia, la esperanza y el valor de lo que alguna vez se tuvo.
La noche previa al estreno oficial del álbum "Canto Pa’ No Llorar", "TIMØ" presentó el "Karaoke Canto Pa’ No Llorar", una experiencia especial para sus fans e invitados en Casa Spotify Bogotá. El espacio se transformó en un karaoke dosmilero donde cantar nunca fue hacerlo bien, sino hacerlo juntos. Con la letra en pantalla, el micrófono en mano y accesorios divertidos, cada asistente se convirtió en parte del show, celebrando la nostalgia, la amistad y el espíritu del álbum: convertir la tristeza en luz compartida.
Acerca del lanzamiento del nuevo álbum "TIMØ" menciona: "Siempre hemos creído en hacer música que celebra la vida y los buenos momentos, y este álbum no es la excepción. Solo que esta vez, esa honestidad se vio reflejada en nuestras canciones más bailables y, al mismo tiempo, las letras más sinceras que hemos escrito. Los amamos <3 Con este disco van a recibir una partecita del alma de esta banda. Ojalá les guste :)"
"Canto Pa’ No Llorar" es, ante todo, un ejercicio de sanación. Un tributo al niño interior que encontró refugio en la música, que cantaba para no llorar, que halló propósito en las canciones durante la infancia. Ese niño que el tiempo obligó a dejar atrás, pero que hoy vuelve a asomarse a través de este disco. Al mismo tiempo, "Canto Pa’ No Llorar" celebra los inicios de "TIMØ" como banda y como personas, rinde homenaje a sus héroes musicales y a las influencias que marcaron su crecimiento en un país tan único y diverso como Colombia.
De cara a las próximas semanas, "TIMØ" se prepara para vivir un nuevo hito en su carrera con su participación en Lollapalooza Argentina 2026 y Estéreo Picnic 2026, festivales que se celebran este mes de marzo. Con estas presentaciones, la banda se consolida como la agrupación colombiana más joven en llegar al escenario de Lollapalooza Argentina, reafirmando su lugar como una de las propuestas más prometedoras y queridas del pop latino actual.
Los temas que componen "Canto Pa’ No Llorar" son:
Refugio
Ese Verano (Que Sí, Que No) junto a Nil Moliner
Carta Al Corazón
Palabras (Focus Track)
Traguita junto a Juan Duque
Divino Castigo
No Hay Que Llorar
Todo Va A Estar Bien junto a Vanesa Martín
Lágrimas A La Carbonara
Miro Al Cielo
Vino Rosé
Karma
Esperar
Os dejo por aquí el videoclip de "Ese Verano (Que Sí, Que No)". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "TIMØ". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Querido"! Y bueno, ¡comencemos!
"Querido" y la banda madrileña "Merino" unen sus universos musicales en "¿Cómo No Conocí A Vuestra Madre?", una colaboración que toma su título como guiño a la icónica sitcom How I Met Your Mother para construir una historia propia sobre las preguntas que quedan cuando una relación termina.
La canción funciona como una carta cantada que, desde la calma y la distancia del tiempo, revisita una historia que simplemente llegó a su final. Más que buscar culpables, el tema abre un espacio para la reflexión: quiénes fuimos, quiénes podríamos haber sido y qué habría pasado si pequeños detalles hubieran cambiado el rumbo de las cosas.
Sobre una melodía cálida de piano, la canción avanza entre preguntas sinceras y recuerdos suspendidos en el aire. La narrativa se apoya en la idea del efecto mariposa: cómo un gesto mínimo, "el aleteo de una mariposa en Japón", podría haber transformado el destino de una historia al otro lado del mundo.
Con "¿Cómo No Conocí A Vuestra Madre?", "Querido" se une a "Merino" incorporando su sensibilidad y su capacidad para contar historias que entre ambos encajan de forma natural dando lugar a una colaboración íntima y cinematográfica que conecta con todos aquellos que alguna vez han imaginado las versiones alternativas de una historia de amor que ya terminó.
Os dejo por aquí el videoclip de "¿Ser Un Robot?". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!
Prepárate para volver al multiverso: la serie número uno de Adult Swim regresa con una temporada más grande, más atrevida y más ambiciosa que nunca. El dúo favorito de la galaxia regresa con el estreno de la novena temporada de "RICK Y MORTY" el 25 de mayo. "Sé que es mi trabajo decir que esta serie sigue superándose a sí misma, pero también tiene la ventaja de ser cierto", dijo Michael Ouweleen, presidente de Adult Swim. "Da un poco de miedo lo que está haciendo el equipo de esta serie temporada tras temporada, volcando una cantidad absurda de talento y brillantez en estos episodios. Desde el primer fotograma, verás una gran locura de alto concepto con algunos de los mejores personajes jamás creados. Una vez más, es mi trabajo decirlo, pero también es cierto".
De la descripción oficial de la temporada:
"¡Rick y Morty han vuelto, nena! La temporada nueve está llena de éxitos garantizados. ¡Nada de basura de IA! Solo basura orgánica de primera calidad, hecha por humanos reales con rasgos humanos reales, como vello en la espalda y quistes. Por favor, mírala, o habremos descuidado a nuestras familias para nada.
"RICK Y MORTY" fue la comedia número uno en toda la televisión por cable durante las temporadas tres, cuatro, cinco y seis, y ha ganado dos premios Emmy al "Mejor programa de animación". Está protagonizada por Ian Cardoni, Harry Belden, Sarah Chalke, Chris Parnell y Spencer Grammer, y su producción ejecutiva corre a cargo de Dan Harmon y Scott Marder, que también es el showrunner.
La novena temporada de "RICK Y MORTY", un fenómeno cultural mundial, se estrenará en más de 170 países y en 42 idiomas. En Estados Unidos, los nuevos episodios estarán disponibles para su compra en tiendas digitales al día siguiente de su estreno en Adult Swim. La novena temporada de "RICK Y MORTY" estará disponible en Estados Unidos a partir del 31 de agosto.
Acerca de Adult Swim
Adult Swim es líder mundial en animación para adultos y ofrece series aclamadas por la crítica y galardonadas, como "Rick y Morty", "Primal", de Genndy Tartakovsky, "SMILING FRIENDS", "Common Side Effects" y "Jaja, qué payasos".
Acerca de "Warner Bros. Discovery"
"Warner Bros. Discovery" (NASDAQ: WBD) es una empresa líder mundial en medios de comunicación y entretenimiento que crea y distribuye la cartera de contenidos y marcas más diferenciada y completa del mundo en televisión, cine y streaming. Disponible en más de 220 países y territorios y en 50 idiomas, Warner Bros. Discovery inspira, informa y entretiene al público de todo el mundo a través de sus marcas y productos icónicos, entre los que se incluyen: Discovery Channel, Max, discovery+, CNN, DC, Eurosport, HBO, Max, HGTV, Food Network, OWN, Investigation Discovery, TLC, Magnolia Network, TNT, TBS, truTV, Travel Channel, MotorTrend, Animal Planet, Science Channel, Warner Bros. Film Group, Warner Bros. Television Group, Warner Bros. Games, New Line Cinema, Cartoon Network, Adult Swim, Turner Classic Movies, Discovery en Español, Hogar de HGTV y otras.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de B.K. Borison. Y bueno, ¡comencemos!
B.K. Borison vive en Baltimore con su encantador marido, su hijo y su perro gigante. Empezó a escribir en los márgenes de los libros cuando estaba en el instituto, y no ha parado desde entonces.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Una llamada inesperada"!
"Una llamada inesperada" el nuevo libro de B.K. Borison. Salió a la luz el pasado 15 de marzo, lanzándolo con el apoyo de "Titania Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Una romántica empedernida conoce a un locutor de radio desilusionado en esta historia de amor entrañable.
Aiden Valentine tiene un secreto: se ha desenamorado del amor. Y, siendo el presentador de un programa de historias románticas de Baltimore, eso es un problema. Pero cuando una niña llama a la emisora pidiendo consejo amoroso para su madre, la entrevista se vuelve viral y lanza a Aiden y al programa Fibras sensibles al estrellato.
Lucie Stone creía que la vida le iba bien. Tiene un buen trabajo, una familia increíble y una hija inteligente y un tanto traviesa. Pero cuando, de repente, todo Baltimore comienza a analizar su vida amorosa -o la falta de ella-, Lucie empieza a cuestionarse si es tan feliz como pensaba. Quizá un poco más de romance no sería tan mala idea.
Todo el mundo quiere que Lucie encuentre su final feliz..., incluso el hombre apuesto y temperamental que está a cargo del programa. Pero cuando empiezan a saltar chispas entre bastidores, ella deberá decidir entre el final feliz patrocinado por la radio o el hombre de los auriculares que tiene al lado.
"Inteligente, cautivadora y sumamente romántica, Una llamada inesperada rebosa emoción, vulnerabilidad y humor. B. K. Borison construye a sus personajes y sus historias con tanto mimo que una no puede sino llevarse una mano al pecho y animarlos a conseguir su final feliz. Aiden y Lucie nos recuerdan lo valiente que hay que ser tanto para dar amor como para recibirlo". -LYLA SAGE, autora de Morder el polvo y best seller de USA Today"
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡FloyyMenor! Y bueno, ¡comencemos!
La nueva ola del reggaetón chileno ya no es una promesa, es una realidad que domina las listas globales. FloyyMenor, el artista que paralizó el mundo con "Gata Only", vuelve a romper moldes: su sencillo "PELIGROSA" acaba de superar los 1.000 millones de reproducciones a nivel mundial.
Este hito convierte a FloyyMenor en el primer artista de la nueva escena chilena en lograr dos temas por encima del billón de escuchas, consolidándose como la cara más visible de un movimiento que incluso Bad Bunny ha señalado recientemente como la nueva potencia del género.
De las redes a los clubes de España En España, donde el sonido de FloyyMenor ha calado profundamente en la generación Z y en la escena nocturna, este logro refuerza su estatus de superestrella. "PELIGROSA" no es solo un éxito de algoritmos, sino un himno que ha conectado España con el cono sur gracias a una producción vanguardista y un ritmo contagioso.
El éxito llega en un momento clave para el artista, quien tras el impacto de sus singles presenta su álbum debut "MAN IN BLACK". Un proyecto introspectivo y nocturno que define el sonido del Chile actual y que ya está dando de qué hablar en las redacciones especializadas de nuestro país.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"D'ius Solis"! Y bueno ¡comencemos!
La agrupación bogotana de rock alternativo "D'ius Solis" regresa con fuerza a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Donde Puedo Respirar", una poderosa colaboración junto a Steven Baquero, integrante de la reconocida banda colombiana Apolo 7.
El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales el 27 de febrero de 2026, mientras que su videoclip oficial se estrenará el 10 de marzo de 2026, marcando un nuevo capítulo en la evolución artística de la banda.
Un himno de catarsis y liberación
"Donde Puedo Respirar" es una descarga emocional que explora la asfixia interna que generan las relaciones desgastantes y los ciclos personales que deben romperse para poder empezar de nuevo.
La canción se mueve dentro de una atmósfera intensa y progresiva que crece hasta llegar a un punto de quiebre marcado por un solo de guitarra magistral interpretado por Steven Baquero, quien aporta su sello característico influenciado por el Swing Metal, dotando al tema de una identidad sonora poderosa y emocional.
La producción estuvo a cargo de EPX Records, consolidando un sonido más crudo, directo y contundente que reafirma la madurez musical de la agrupación.
El renacer de "D'ius Solis"
Tras un periodo de receso dedicado a proyectos personales y laborales, Dius Solis retoma su camino artístico con una visión clara: reconectar con su público a través de una identidad sonora más madura, honesta y potente.
Formada en Bogotá, la banda cuenta con varios años de trayectoria dentro de la escena independiente del rock colombiano, construyendo su propuesta a partir de influencias del rock alternativo, el metal alternativo y el hard rock, elementos que han definido su identidad musical desde sus primeros lanzamientos.
Durante su recorrido, la agrupación ha trabajado en la creación de un repertorio propio que ha evolucionado con el tiempo, consolidando una propuesta que combina intensidad sonora, letras introspectivas y una fuerte carga emocional.
Esta nueva etapa creativa ya venía tomando forma con los sencillos “Atracción” y “Al Límite”, canciones que marcaron el regreso gradual de la banda y que prepararon el camino para un lanzamiento que hoy representa un antes y un después en su trayectoria musical.
Con una serie de presentaciones en vivo programadas para los próximos meses, Dius Solis se proyecta como una de las propuestas emergentes más sólidas del rock alternativo colombiano en 2026, apostando por un sonido auténtico y una conexión directa con el público.
Un videoclip con narrativa cinematográfica
El videoclip oficial, que se estrenará el 10 de marzo, refuerza la narrativa de liberación emocional que propone la canción, mostrando una estética más madura, oscura y cinematográfica que acompaña esta nueva etapa artística de la banda.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"No Quiero"! Y bueno ¡comencemos!
"No Quiero" son incansables y sus singles siguen ofreciendo calidad y acrecentar su personal forma de entender el Pop-Rock. "Déjate Llevar" podría ser fácilmente, por los ambientes y ritmos, por esas líneas de bajo y ese riff de guitarra, la banda sonora de una película de James Bond ("007"). La propia canción y sus arreglos Funk, mantiene una tensión, que explota en el pegadizo estribillo. Además, la temática del video te envuelve en un nudo argumental, cargado de tentaciones, sexo, juego, huidas, fuego, velocidad y con ese ambiente a Cine Noir.
El videoclip es una joya creada por la prestigiosa empresa IA Merengue bajo la dirección creativa de Gabriel Tineo y la arquitectura técnica desarrollada por Drew. Es una metáfora visual donde el deseo y el azar se entrelazan en un entorno surrealista, cargado de tensión, color y simbolismo, explorando nuevas posibilidades narrativas sin sacrificar la identidad artística. Una pasada!
Os dejo por aquí el videoclip de "Mentiras". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Comandante Twin"! Y bueno, ¡comencemos!
Hay canciones que se escuchan y otras en las que quedarse a vivir. "una " el nuevo single de "Comandante Twin" es sin duda de las segundas. El tema, que presentan el día 12 de marzo, es un homenaje a su ciudad y una declaración de amor a sus barras infinitas y a las historias que solo nacen cuando cae el sol. "Madrid" es una de sus apuestas más ambiciosas, un corte directo, eléctrico y diseñado para ser coreado a pleno pulmón.
Con este lanzamiento, la banda da un paso al frente en su trayectoria con una composición honesta y enérgica que nace con vocación de convertirse en un hit transversal capaz de unir a diferentes generaciones bajo un mismo estribillo.
Y es que "una " no es solo un título; es una declaración de intenciones. La canción sumerge al oyente en una narrativa nocturna donde la melancolía del pasado se funde con la urgencia del presente. Entre el recuerdo de "aquel sitio extraño" y la promesa de quedarse "hasta que amanezca", la banda captura esa conexión eléctrica que solo ocurre bajo las luces de neón, con una guitarra sonando de fondo y el bullicio de los bares como testigo. Madrid es casa. Es refugio y es vértigo. Es ese garito donde todo lo que se dice, se queda ahí.
En la producción, Santos y Fluren vuelven a dejar su sello. Desde los primeros acordes, el sonido se presenta pulido pero con la pegada propia del rock de directo. La progresión está medida con precisión: una estrofa sugerente que va tensando la atmósfera hasta desembocar en un estribillo absolutamente gritable. Porque para eso se ha hecho: para ser gritado y sentido a partes iguales.
"una " marca una nueva etapa para "Comandante Twin". Más libres, más directos, más expuestos. Letras que duelen un poco más, pero estribillos que curan mucho mejor.
28 de marzo: "La gira más corta de la historia"
Para celebrar este lanzamiento tan vinculado a sus raíces, el próximo 28 de marzo, "Comandante Twin" convertirá la capital en su propio escenario itinerante. De la mano de Vibra Mahou, la banda llevará a cabo una ruta musical de una sola jornada que recorrerá distintos bares de la ciudad, en un guiño directo a la tradición de las tunas y a la esencia más castiza de Madrid.
Esta "gira" será una ocasión irrepetible para vivir el directo de la banda en un formato íntimo y explosivo. Cada parada en los distintos barrios será una presentación de este nuevo single, invitando al público a disfrutarlo y bailarlo con la urgencia de saber que el día de hoy es la mejor oportunidad.
Os dejo por aquí el audio de "Sin Ti". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Sofía Comas! Y bueno, ¡comencemos!
"El Precipicio": Sofía Comas y Javiera Mena convierten el vértigo de vivir en cumbia.
Sofía Comas presenta "El Precipicio", un nuevo adelanto de su próximo disco, en este caso junto a Javiera Mena: una cumbia existencial inspirada en la cultura sonidera que baila con el vértigo de estar vivos.
La canción propone una imagen clara: la vida como un camino al borde del abismo. En ese recorrido aparecen el miedo, las pérdidas, el frío o la soledad, pero también la compañía, los reencuentros y la celebración. "El Precipicio" es, en esencia, una invitación a bailar incluso cuando el suelo tiembla bajo los pies.
En este penúltimo adelanto del álbum, la cumbia cumple un papel central: aligerar las grandes preguntas. Lo que podría resultar abrumador se vuelve corporal, compartido, bailable. La música transforma el vértigo en movimiento y convierte la incertidumbre en un espacio de encuentro. El miedo no desaparece, pero se atraviesa —a veces juntos, a veces solos— aceptando que ambas formas también forman parte del mismo viaje.
Compuesta por Sofía Comas y Mateo Cuarón y producida por Pau Vegas, "El Precipicio" celebra lo frágil y lo efímero, recordándonos que vivir implica aceptar el vértigo y seguir avanzando.
Con esta nueva entrega, Sofía Comas sigue revelando el imaginario de Tecuán Caroca, su álbum inspirado en el cancionero mexicano —del bolero a la ranchera, pasando por la cumbia y el son jarocho— y que explora, sin pudor, la emoción y la vulnerabilidad.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sofía Comas. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vernal! Y bueno, ¡comencemos!
Vernal es el proyecto musical de Juan Bernal y nace del deseo de canalizar sus habilidades artísticas para crear una fantasía terrenal donde los mitos se hacen realidad. Está fuertemente representado por arquetipos como el personaje de Orfeo, quien desciende al inframundo y hace conmover al mismísimo Hades para recuperar el alma de su amada. Lo inspiran las narrativas religiosas espirituales y esotéricas de distintas culturas y cómo esas entidades y fuerzas influyen hoy más que nunca en el mundo caótico actual. La propuesta se gesta luego de su llegada a Estados Unidos, donde encontró tierra fértil para reencontrarse con su parte artística y vulnerable.
A través de sus canciones, Vernal quiere enviar mensajes poéticos que generen belleza, melancolía, pero sobre todo trascendencia, dar un mensaje de aliento o reflexión para el que lo necesite.
"Vernal es mi integración con Dios, es la manera en que veo la acción creativa de "el reflejada en mí y como atreves de ella busco la trascendencia del mundo de la carne al mundo espiritual, música eres y en música te convertirás", es una búsqueda de iluminación interna que bajo el entendimiento del instinto gregario busca dejar el mensaje de que para iluminar el mundo primero debemos encontrar nuestra propia luz", cuenta el artista con influencias de Prince, David Bowie, Michael Jackson, Freddie Mercury, The Weeknd, Justin Bieber, Fall Out Boy, Alice in Chains y Deftones.
Ahora Vernal estrena "Respira", el primer sencillo del álbum "La tragedia de Orfeo". Es una canción que representa el momento de alegría, éxtasis y plenitud que el artista tuvo cuando llegó a Estados Unidos a reencontrarse con quien creyó sería el amor de su vida. Retrata ese momento intimo que trasciende lo sexual para encontrar lo espiritual en otra persona, como el momento en que dos almas gemelas se encuentran. "Es nuestro destino, no sueltes mi mano" dice el coro.
Vernal quería que "Respira" sonara celestial, como si en ella se habitara en un plano casi divino, muy similar al de un momento intimo cuando se hace con verdadero amor, esto puede ser desde un beso, una caricia, hasta el acto en sí mismo. Los versos son ligeros, sutiles, estás en el aire y el coro mucho más enérgico lleno de éxtasis. En el puente, la canción se torna melancólica haciendo alusión al inmenso dolor que dejaría la posibilidad que este momento acabe.
El video fue grabado en el lugar donde hace 5 años Vernal se casó y todas las historias del álbum se desprenden de ese momento. El rosado evoca el contacto de la carne con el espíritu, es la mezcla entre el rojo y el blanco y simboliza la trascendencia de un acto íntimo meramente carnal a un encuentro espiritual; las flores hacen parte importante de la narrativa ya que tienden a ser un regalo entre personas que se aman, pero son extremadamente delicadas y algunas tienen espinas.
"Encontré en el mito de Orfeo y Eurídice un lindo paralelo con mi historia personal, en los videos y en el álbum, evoco a un Orfeo moderno envuelto en el caos de la vida postmoderna quien encuentra el amor y lo termina perdiendo", menciona el artista colombiano.
"Respira" es la primera canción de un álbum de doce canciones titulado "La tragedia de Orfeo" en donde Vernal explora todo un abanico de emociones, desde el amor, la culpa, el odio y la manipulación hasta la muerte, la tecnología y la trascendencia. Con canciones similares a una balada y otras con gritos y guitarras extremadamente distorsionadas.
"La tragedia de Orfeo" es un paralelo del mito griego con la historia personal de Vernal frente al amor y la pérdida de este ante las inclemencias de la vida postmoderna, como migrante, mediada por tecnologías aún no comprendidas, narrativas nunca claras y cómo el individuo ante dicho caos solo puede creer en sí mismo para silenciar el ensordecedor mundo exterior. El disco se lanzará entre el 20 y 21 de marzo de 2027 en el día del Equinoccio de primavera o el Vernal Equinox. El álbum inicia con "Respira" el 10 de marzo, día de su cumpleaños y cerrará el ciclo en la primavera el próximo año.
"Mi música es ideal escucharla en momentos de introspección, donde necesitas que el universo o Dios te de respuestas atreves del arte; durante y después de una relación amorosa, antes de orar, organizando tu cuarto, un domingo antes de iniciar la semana o un viernes para calentar motores", puntualiza el artista.
Vernal lanzará durante los próximos meses una serie de sencillos, cada uno diseñado para cada época del año. El termino Vernal es relativo a la primavera en lo que se conoce como "VERNAL EQUINOX" y es el momento donde termina el invierno y la naturaleza vuelve a florecer en primavera, entonces los meses y las ocurrencias en cada uno tienen significado con la música que será lanzada.
"Creo que el ambiente musical actual demanda proyectos que tomen riesgos, de por sí, ser un bogotano en el exterior queriendo romper la barrera del idioma y del género me parece importante, sobre todo cuando se asume el ser "latino" o "hispano" como un conjunto de estereotipos que no nos identifican a muchos. Es importante alzar la voz propia más allá de una frontera y una cultura", concluye Vernal.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vernal. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
