"En qué momento dudé de ti", el nuevo single de Guille Galván

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablarosa de un gran cantante: ¡Guille Galván!. Y bueno, ¡comencemos!

  El músico y compositor Guille Galván, integrante de "Vetusta Morla", estrena "En qué momento dudé de ti" (Esmerarte, 2026), primer adelanto de su álbum debut en solitario. Un sencillo que marca el inicio de su proyecto personal.


  Guille nos comparte: "En qué momento dudé de ti" es un acercamiento ante alguien con quien no has sido justo y ahora tratas de poner en valor reconociéndole todo lo que ha hecho. La canción es cruda y honesta. Contada desde la delicadeza de una voz y una guitarra, sin artificios. Galván añade: Es una declaración a pecho descubierto, encontrando en la fragilidad del otro, la nuestra propia y usando esa herida como canal de comunicación y empatía.   

  Este primer adelanto marca alguna de las claves de su primer trabajo. Donde  destaca la importancia de la canción como refugio y celebración de quienes están cerca. Grabé este disco en casa, comenta Galván, guitarra y voz a la vez, con Héctor encargándose del sonido. Pensaba que si tenía que encontrar mi manera de cantar, debía desprenderme de casi todo y volver al origen. Algunas canciones quedaron así, otras fueron viajando y creciendo hasta ramificarse. Pero siempre con la idea de mantener esa intimidad, de bis a bis sincero con quien la escuche. 


  La producción del tema corre a cargo del propio Galván junto a Héctor G. Fazzo, que apuesta por una interpretación desnuda construida únicamente con su voz y su guitarra acústica. De la mezcla se ha encargado Carlos Raya.

  El lanzamiento viene acompañado de un vídeo realizado por Pablo Hoyos, que refuerza la cercanía desde la habitación en la que se grabó el disco, rodeado de sus instrumentos, objetos personales, recuerdos y fotografías.

  Por primera vez, Guille se coloca al frente de su propio proyecto y lo defiende con su voz. Tras más de dos décadas componiendo, grabando y haciendo giras por buena parte del mundo como integrante de Vetusta Morla, Galván se ha convertido en uno de los escritores de canciones en lengua castellana más destacados de su generación. También ha publicado varios libros de poesía y bandas sonoras para cine reconocidas con premios y nominaciones en diversos certámenes cinematográficos. 

  Con "En qué momento dudé de ti" (Esmerarte, 2026), Guille Galván abre el camino de este nuevo proyecto e invita al oyente a recorrerlo de la mano, ofreciendo una ventana a su universo más personal, que irá desgajando y compartiendo en los próximos meses

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Guille Galván. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Aires, Romanzas y Canciones", el primer disco de José Bonaparte

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡José Bonaparte! Y bueno, ¡comencemos!

  José Bonaparte, músico granadino conocido por su trabajo con Napoleón Solo y Prado Negro junto a Soleá Morente, presenta su primer LP en solitario: "Aires, Romanzas y Canciones". Un álbum donde tradición y contemporaneidad se encuentran en un diálogo libre y creativo, transformando la riqueza musical de Granada en un universo sonoro propio, donde la historia, la poesía y la emoción conviven con armonías clásicas, instrumentos tradicionales, electrónica, pop y rock. 

  Cada tema nace de un punto de partida concreto de la tradición granadina, ya sea un romance del siglo XV, un poema contemporáneo, una comida típica, o un canto popular, y se despliega en una interpretación personal que respeta su esencia mientras la amplifica hacia nuevas formas.

  José Bonaparte ha producido el álbum y grabado la mayoría de las pistas, incluyendo pianos, guitarras, bajo y voces, creando un sonido propio donde tradición y experimentación conviven. Su formación clásica y su labor como profesor de composición en el conservatorio se perciben en el cuidado de cada arreglo, priorizando siempre la intuición y la libertad creativa, mostrando un artista que combina experiencia y creatividad en cada proyecto.

  Desde su apertura, el álbum propone un viaje a través de distintas capas del patrimonio musical y cultural de la ciudad. Canciones como "Tangos de Abenámar" evocan la última época de Al-Ándalus, tomando cadencias ancestrales para proyectarlas al presente con guitarras envolventes, percusión viva y texturas electrónicas que le dan a la tradición un pulso contemporáneo.

  "La Mosca", el focus track del disco, es un cante genuino del Sacromonte que antaño acompañaba bodas y celebraciones, José logra un diálogo entre lo colectivo y lo íntimo, conservando su energía festiva mientras la revisita con un enfoque lúdico y familiar.

  "Queremos Hablar" es un homenaje al poeta y dramaturgo granadino gitano José Heredia Maya, donde la música se convierte en un canto a la memoria y a la libertad, con un pulso poético que conecta historia y música.

  El álbum también se adentra en territorios más introspectivos y sensoriales. "Amarillo", tema inspirado en un poema de la poeta granadina Elena Martín Vivaldi, juega con la percepción del color, mientras que "Luz Azul" reflexiona sobre el deseo como una forma de guía personal ante el mundo, la naturaleza y la sociedad. En ese mismo territorio sonoro se sitúa "Marín y Castillo", otra de las canciones que refleja las influencias tradicionales del artista: un tema con texto de dos genuinos trovadores que años más tarde los cantaores Pepe Marchena y Enrique Morente interpretaron por Tarantas.

  El disco genera así un espacio donde el piano, las cuerdas y las delicadas capas de sonidos sintéticos adquieren un papel central, a través de un tratamiento musical muy innovador que tiende un puente entre la raíz y una sensibilidad contemporánea.

  La identidad visual del proyecto refuerza esta concepción: José combina un atuendo napoleónico decimonónico con elementos de la indumentaria de torero y detalles surrealistas, transformando cada presentación en un acto artístico integral donde la música, la historia y la estética se encuentran en armonía. Este universo completo permite experimentar el disco no solo como un conjunto de canciones, sino como un relato donde cada nota y cada gesto visual tienen su lugar.

  "Aires, Romanzas y Canciones" es, en definitiva, un viaje por Granada y por la memoria colectiva, una exploración de la poesía, la música y la tradición desde la libertad de un creador que sabe unir pasado y presente, emoción y experimentación, voz y sonido. José Bonaparte consolida con este trabajo su identidad como artista en solitario, ofreciendo un mundo sonoro capaz de emocionar, sorprender y acercar al oyente a un patrimonio musical que vive y se transforma en el presente.

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"Lo Volvería a Hacer", el nuevo single de Queralt Lahoz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Queralt Lahoz! Y bueno, ¡comencemos

  Hay historias de amor que parecen hechas para el gran público; historias de amor expansivas, grandilocuentes, conocidas y envidiadas por todo el mundo. Amores de escaparate, de RRSS, a la vista de cualquiera que quiera mirar. Y no pasa nada, no estamos aquí para juzgarlas. Pero luego hay otras que transcurren en secreto, sin que nadie lo sepa más allá de las personas implicadas. Historias reservadas y hermosas, especiales e incluso secretas, que nos llegan más al corazón por su pureza. Es el tipo de romance que retrata Queralt Lahoz en su nuevo single, "Lo Volvería a Hacer", donde colabora con la cantante malagueña Salma construyendo un dueto que empieza íntimo y acaba siendo épico. 

  Las dos artistas dan voz a una historia de amor secreta entre dos personas que, ya sea por la respuesta de su entorno o por cualquier otro motivo, no se atreven a hacer pública su relación. Solo se ven a escondidas, de noche, moviéndose y amándose siempre en un ambiente de magia, inocencia y placeres prohibidos. Es la atmósfera con la que arranca el tema, cándida, como el aura de un primer amor; pero también acogedora y segura, como ese impulso que te incita a volver a hacer sin miedo algo con alguien que quieres.

  Compuesta y grabada en Madrid por Queralt Lahoz y Salma, con participación de PMP en la producción y de Jack Stone en las guitarras, "Lo Volvería a Hacer" se va vistiendo progresivamente de sutiles arreglos que embellecen su claridad. Ritmos y guitarras flamencas, coros vocales y violines elevan poco a poco en volandas ese amor secreto y puro hasta culminar en un final catártico. Porque tal vez no sea una historia de amor para la vista de todo el mundo, pero todo aquel que la escuche en voz de sus autoras reconocerá qué tipo de historia es: una que habla de pureza y de saber por qué hacemos lo que hacemos. El tipo de historia que siempre interesa y caracteriza a nuestra Queralt. 

  La artista catalana, que esta primavera tiene programadas actuaciones en Madrid, Barcelona, Córdoba, Sevilla, Londres y Zaragoza como parte de la gira de salas FAVOROSA TOUR, está seleccionada como semifinalista en los Premios MIN 2026 de música independiente a mejor álbum del año y mejor grabación de músicas urbanas por 9:30 PM, a canción del año por "BRINDO X LOS MÍOS" junto a Lia Kali, a mejor artista emergente y a mejor directo. Además, actuará en la gala de los premios que se celebrará el próximo 25 de marzo en el Gran Teatro de Córdoba. La perfecta culminación para 2025 tras haber colocado su flamante y admirado disco en la lista de los 25 mejores del año de la prestigiosa cadena de radio pública estadounidense NPR. Porque su talento ya no entiende de límites ni de fronteras. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Baila". ¡No os lo perdáis!

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"Morning Light", el nuevo single de King Magneto

 H ola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡King Magneto! Y bueno, ¡comencemos!

  King Magneto presenta junto a Rick Rocket y León de María en "Morning Light", un lanzamiento que respira amplitud sonora, sensibilidad y fluidez real de estudio. Producido por Lenny Face, el tema se construye desde un espacio donde la música no se fuerza: se deja crecer. 

  El beat nace en el estudio de Lenny Face con una intención clara: crear un entorno sonoro atmosférico que permitiera desarrollar una canción consciente y poética. No hubo guion previo ni presión externa. La instrumental marcó el camino y los tres artistas aportaron su visión sin interferencias, dejando que la energía hiciera su trabajo.

  El resultado es una pieza envolvente, con una base que recuerda al estilo de “Bubucela” por su carácter espacial y abierto, pero con una textura más aérea y expansiva. Aquí la producción no busca impacto inmediato; busca profundidad que se sienta.

  Las referencias al cosmos, a la nave, a volar alto en la "Morning Light", forman parte del lenguaje habitual de King Magneto y Rick Rocket. No son un adorno conceptual: son la manera en la que traducen emociones a imágenes. En esta ocasión, esas metáforas funcionan como lectura del momento y del estado anímico durante la creación. León de María encaja con naturalidad en ese universo, reforzando la cohesión sin romper el equilibrio.

  A nivel vocal, no hubo intención de demostrar nada ni ampliar registros de forma consciente. La prioridad fue fluir. Expresar lo que estaba presente en ese instante. La voz actúa como canal directo sin sobreactuación.

  En la producción, Lenny Face mantiene intacta su sello. No hay giro estratégico ni cambio de fórmula: precisamente su identidad sonora es el punto de apoyo. La manera de trabajar sigue siendo la misma: libertad, respeto por el proceso y confianza en lo que surge cuando no se interfiere demasiado.

  "Morning Light"  no pretende reinventar nada. Es una declaración sencilla y honesta de cómo suena un equipo cuando crea desde la conexión real.

  Sobre Morning Light

  King Magneto es un artista barcelonés de rap, reggae y dancehall que ha marcado un antes y un después en la escena hispana. Con más de 300 mil oyentes mensuales y millones de reproducciones en las series Reggae Cypher, su propuesta combina fuerza, mensaje y raíces. Desde Barcelona hasta Latinoamérica, su nombre es sinónimo de reggae con alma urbana y autenticidad sin filtros.

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"Mi debilidad (no puc mes)", el nuevo single de "Alison DARWIN"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alison DARWIN"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras más de un año de trabajo, la banda catalana da un paso adelante en su sonido: guitarras más afiladas, mayor contundencia rítmica y la incorporación de nuevos elementos como sintetizadores, sin perder la urgencia emocional que define al proyecto. Con referencias como Turnstile y Alt Blk Era, el tema mezcla rock alternativo y energía punk para hablar de la traición y de cómo alguien puede jugar con nuestras debilidades cuando estamos en un momento vulnerable. 

  Grabado en Arctic Wave con producción de Carlos Dueñas y coproducido por Mario De’Finis, baterista de la banda, el tema muestra a una formación reconocida por su directo incendiario.

  Formado por Laura, Sara, Aleix y Mario, "Alison DARWIN" es una banda conocida por un directo contundente, algo que se refleja tanto en su nuevo material como en los directos que han podido defender los últimos años en festivales como Polifonik, Verbena, Gigante, Cooltural, Perla Mural, Planeta Sound, Nachiños…

  Este año girarán por salas de ciudades como Murcia, Madrid, León o Logroño, además de pasar por festivales como el Magnífic Fest (Lleida). La gira más potente llegará tras la publicación del nuevo disco, al que la banda está dedicando actualmente todos sus esfuerzos.

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"Peligros", el nuevo disco de "Lima Negra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lima Negra"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Lima Negra" es un nuevo grupo salido de la escena granadina y, aunque supuestamente sus registros parecen estar lejos de los artistas insignes de la ciudad, ellos son el resultado de su actual efervescencia creativa y social. La banda, en esencia, son Javier Sola y Juan Carlos Ruiz, una especie de Pete Doherty y Carl Barat disfrazados, por momentos, de Juan Perro o Willy Deville, con una desbordante capacidad y curiosidad para descubrir, absorber y usurpar música foránea. También, está presente en "Lima Negra" cierta disfunción emocional arropada, por suerte, por un elenco de músicos y personajes variopintos que se han ido añadiendo poco a poco al proyecto*. La solvencia musical de cada uno de ellos ha sido vampirizada por estos dos granujas, permitiéndose de esta forma moverse con descaro por ritmos y tradiciones ajenas. 

  "Peligros" es el resultado de varias sesiones de grabación donde una banda de rock, insolente y con tendencia natural a meter la pata, ha intentado pasear sin perjuicios ni miedos por la canción urbana, la música latina y la experimentación en busca de la canción pop perfecta. A pesar de la dificultad y el desmedido atrevimiento, lo consiguen con creces en gran parte de los dispares cortes de este trabajo.

  "Peligros" es, además, su diario personal escrito sin censura y sin ninguna intención ni orden aparente, donde se enumeran una buena cantidad de errores vividos, estupideces y aeropuertos mal elegidos. A lo largo de las diez canciones del disco, un torpe antihéroe romántico -nunca inocente- ama mal, quiere peor y es completamente incapaz de huir a tiempo o de reconducir los problemas antes de que estos exploten por los aires. Igual hay quién necesita que sucedan cosas para poder escribir la siguiente canción.

  Si vas a contar tu historia, cuéntala entera. Si eres ajeno al manual de buenas costumbres, esta es tu banda, la más errática de todas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Día de muertos". ¡No os lo perdáis!

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"insolación", el nuevo single de "Fillas de Cassandra"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Fillas de Cassandra"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Bla bla bla bla bla". La referencia a la conversación acompañada de potentes bases electrónicas es el mantra con el que "Fillas de Cassandra" vertebra su nuevo single, "insolación", disponible desde este viernes en las principales plataformas digitales. 

  Con esta creación, el segundo avance de su nuevo álbum "Tertúlia", María SOA y Sara Faro manifiestan, con rotundidad, la necesidad de que el diálogo se sitúe mucho más allá de la palabra y se escurra a través del contacto físico, la danza, el sudor y el éxtasis colectivo. "Bailar hasta el borde de la insolación" es la propuesta que las artistas lanzan al público: quieren trasladar la sensación de sofoco y liberación que permanece en una misma tras una intensa jornada de danza con las amigas.

  Del interés por explorar la sonoridad que recorre el baile hasta la extenuación, nace una pieza que el propio dúo define como “arremuiñada” y que simula girar sin cesar. Esta sensación de rueda y baile infinito "Fillas de Cassandra" la consigue a través del cruce de ritmos, como el funky brasileño o el breakbeat, con herramientas de la música tradicional y armonías vocales. En una nueva vuelta de tuerca a las posibilidades de su universo sonoro, las viguesas apuestan por la convivencia entre las bases electrónicas, las armonías vocales y las herramientas de la música tradicional, incorporando además, en este tema, una melodía compuesta por Gutier Álvarez basada en los corridos sanabreses.

  Los ritmos híbridos, las voces, la poética, los “bla bla bla bla bla” y la música electrónica se entrelazan en esta "insolación" -cuyo nombre evoca a Emilia Pardo Bazán-, confirmando a "Tertúlia" como una propuesta rabiosamente contemporánea, reflexiva, ambiciosa y vanguardista, que expande el lenguaje creativo de "Fillas de Cassandra" y las sitúa como el proyecto más destacado de la nueva escena gallega. El nuevo álbum del dúo vigués, producido en colaboración con Çantamarta y que publicará Altafonte, verá la luz el próximo mes de abril. La puesta de largo llegará el 9 de mayo en el Recinto Ferial de Pontevedra, con un espectacular concierto que marcará el inicio de la gira. 

  Estreno del videoclip ante más de 20.000 personas

  El videoclip de "insolación", que da continuidad a la pieza audiovisual de ‘saír á fresca’, está disponible desde anoche en el canal de Youtube de las artistas. El estreno del vídeo -dirigido por Santi Iglesias, Sergio Steel y "Fillas de Cassandra"- tuvo lugar anoche ante más de 20.000 personas en el Estadio de Balaídos, durante la celebración del partido de la Europa League entre el Real Club Celta de Vigo y el PAOK de Salónica.

  "insolación" nace en el final de ‘saír á fresca’: un encuentro inesperado en una parada de autobús de Vigo, del que nacen numerosas conversaciones, y que derivan en el inusual y festivo tránsito hacia el siguiente destino, cuya parada final es "Tertúlia".

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"Abastos", el nuevo single de "Muñecas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Muñecas"! Y bueno, ¡comencemos!

  Lo mágico de este crossover grabado en vivo en la presentación del último disco, Melancolía y Otros Vicios Modernos, en el Teatro Astengo, es que se dió mientras el guitarrista se encontraba ausente de la banda. Las voces que resuenan en la increíble acústica del teatro junto con la interpretación soberbia de Lucas en el piano, dan cuenta de esta emotiva situación que atravesaba el grupo. Actualmente, confirmado en el último show de "Muñecas", Marcos ya es parte de la banda nuevamente. 

  Siguiendo el hilo de esta historia de amores que van y vuelven, "Abasto" es una canción melancólica que componen en conjunto Marcos y Fabri, cantante de "Muñecas", en esas noches de encierro pandémico donde se gestó Cuatro Pasos del Flechazo a la Derrota, el EP que catapultó a "Muñecas" a su primera gira por México.

  La grabación estuvo a cargo de Agustin Muntaabski en el Teatro Astengo, la mezcla y el master fue realizado por Lucas Tecce.

  "Muñecas" escribe canciones que conectan con quienes encuentran belleza en la imperfección y la introspección cotidiana. Cronistas del desencanto generacional, se destacan por sus melodías adictivas y letras que oscilan entre la melancolía, el humor y la ironía, envueltas en un sonido vibrante y apasionado, moderno y a la vez atemporal. Con una trayectoria nacional e internacional, se han ganado su lugar como una de las bandas más inquietas del nuevo rock argentino.

  Con tres discos editados y una nueva etapa abierta con su nuevo álbum "Melancolía y Otros Vicios Modernos", "Muñecas" reafirma su identidad mientras expande horizontes. Sus singles han encabezado playlists editoriales de Spotify y los llevaron a escenarios clave como Festival Marvin en CDMX, Festival Bandera y la apertura de Babasónicos en Rosario. Entre lo íntimo y lo colectivo, la banda propone un viaje donde lo que duele también se celebra.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Triste Corazón". ¡No os lo perdáis!

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"Sed de jotas", el nuevo single de Juan Saiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Juan Saiz! Y bueno, ¡comencemos!

  "Sed de jotas" es el sonido actual de Tañedor, el nuevo proyecto de Juan Saiz. Una pieza que mira a la música popular desde dentro, desde la experiencia personal y el respeto profundo a una tradición viva. 

  "Sed de jotas" enlaza distintos cantares populares: jotas, ligeros y un fragmento final de la Danza de Ibio se suceden, construyendo un arreglo a lo pesao y a lo ligero que busca activar el ritmo y el trance desde patrones profundamente arraigados.

  "Sed de jotas" está dedicado a Angelines, histórica panderetera del pueblo de Aloños, cuya manera de cantar y tocar ha sido una referencia esencial. Sin su legado, este tema no sería el mismo.

  Lejos de una reproducción literal, el proyecto busca un sonido propio, creativo, donde la improvisación y el juego conviven con la esencia de nuestra música. Todo el trabajo ha sido desarrollado en el estudio del propio Saiz, asumiendo cada fase del proceso como parte del discurso artístico.

  "Sed de jotas" es, en definitiva, una declaración de compromiso con la música tradicional.

  Juan Saiz nos habla sobre su nuevo trabajo:

  "Este trabajo es algo que siempre he sentido que debía de hacer ya que yo crecí escuchando música tradicional, es la música que me empujó a ser músico, es por eso que empecé a tocar la flauta y luego he desarrollado mi carrera en otros ámbitos pero la música tradicional siempre ha estado presente en mí. Pero he de decir también que es mi padre quien me anima desde hace años diciéndome que tenía que hacerlo.

  En este proyecto trato de aportar un sonido personal, que sea algo creativo y no meramente reproductivo de la música tradicional. Mi naturaleza es la improvisación, el juego, el ver la música como algo creativo y trato que eso esté presente a la vez que intento que la música tradicional mantenga intacta su esencia.

  Todo el disco se ha llevado a cabo en mi propio estudio y, ésta ha sido una decisión también. Para conseguir el sonido que quería tenía que hacerme cargo de todo el proceso, desde los arreglos a la producción, esto ha sido un trabajo ingente de tiempo y recursos lo que me da la satisfacción de decir que salgo de este proceso habiendo crecido como músico.

  "Es un trabajo que debía a la música de mi tierra" ".

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"Love in the first degree", el nuevo single de "Goodfellows"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Goodfellows"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con la banda "Goodfellows" se tiene que estar bien atentos ya que pueden pasar largos meses sin tener oportunidad de disfrutar de nuevos temas o de poder verlos en directo. Pero estos próximos días estamos de enhorabuena. 

  El sábado 14 de marzo estuvieron tocando en directo en la mítica Barbara Ann de Barcelona, en una noche powerpopera muy especial. Y para celebrarlo y cruzar el charco con material nuevo bajo el brazo, nos sorprenden también con el lanzamiento en plataformas de un nuevo tema. Un tema que tras su particular villancico presentado en navidad, no dejará a nadie indiferente.

  Puede parecer curioso lo que dan de sí los tiempos muertos de un ensayo. En pleno debate sobre la gran cantidad de temas "powerpop" que estaban enmascarados bajo hiper-producciones ochenteras, surgió la idea en el local de ensayo de los Fellows, de homenajear a uno de ellos, y Mr. Gibert sugirió el megahit de Bananarama. Si, ¡Bananarama!.

  En poco más de dos semanas ya estuvo grabado. Inmediatez powerpopera de manual.

  Así pues, "Goodfellows" nos presentaron este viernes 27 de febrero un revisitado "Love in the first degree", cocinado con todos los ingredientes del género, y que remite, entre otros, a Barracudas o a los Rubinoos, para no dejar indiferente a nadie y condenarte a oír esta nueva canción una y otra vez. Una condena seleccionada especialmente para todos los seguidores del género y que seguro que recibirán con sorpresa y expectación.

  Y para este tema tan especial, la banda mallorquina cuenta con la inestimable colaboración, a la voz y los coros, de Iván Díaz, miembro de bandas como Bubblegum y The Budweisers.

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"El duque de la gula", el nuevo libro de Mariah Stone

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Mariah Stone. Y bueno, ¡comencemos! 

  "El duque de la gula" es el nuevo libro de Mariah Stone. Salió a la luz el pasado 19 de febrero, siendo autopublicado. Es la cuarta entrega de la saga "Los siete lores de los pecados". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Octavius Everard, el adinerado duque de Eccess, se refugia en los placeres más decadentes de Londres para escapar del dolor que lo persigue. Especialmente en Navidad.

  La comida más costosa, el mejor coñac y las mujeres más deslumbrantes hacen que la época «más feliz» del año sea un poco más soportable. Sin embargo, hay una tentación a la que se ha jurado no ceder jamás: la institutriz de sus tres pupilos. Pero cuando la señorita Temperance Fields solicita el puesto, con un severo moño y un sencillo vestido de lana marrón, Octavius descubre que nunca ha estado tan peligrosamente fascinado. Lo que ignora es que ella oculta un secreto escandaloso… y vive bajo una identidad falsa.

  ¡Lady Agatha Temperance Hale es una heredera a la fuga! Amenazada con un matrimonio por la fuerza o acabar encerrada en un manicomio, está a la merced de la cazafortunas de su madrastra hasta alcanzar la mayoría de edad en Navidad. Convertirse en institutriz le brinda un sitio donde ocultarse. Pronto, Temperance comienza a enseñarle al duque las alegrías de la temporada navideña y a compartir con sus alumnos su amor por la ciencia.

  Pero nunca imaginó los placeres que su atractivo empleador podría enseñarle. Y cuando la inocente institutriz se convierte en una seductora, el duque de Eccess no tiene ni la más mínima posibilidad de resistirse… o de proteger su corazón.

  Su pasión es eléctrica.

  Su amor, prohibido.

  Pero cuando la verdad salga a la luz, ¿podrá perdonar a la mujer que ha llegado a adorar más que a cualquier otro vicio?" 

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"EMPATÍA NO", el nuevo single de "SANDRÉ"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sandré"! Y bueno, ¡comencemos!

  Sandré lanza "EMPATÍA NO", el primer single de su tercer LP, "Paciencia Infinita" (cuarto trabajo de la banda), un disco que profundiza en su vertiente más arriesgada y que expande los márgenes del punk y el rock hacia un territorio creativo propio e inconfundible. 

  La canción nace a partir de una idea de Marc, batería del grupo, tras escuchar en boca de un mediador la frase: "No es posible ser empático gratis". A partir de ahí, la banda construye una letra que aborda la dificultad de resolver conflictos cuando una de las partes exige constantemente pero no está dispuesta a ceder nada a cambio. "EMPATÍA NO" convierte esa tensión en discurso y en energía, trasladando el desgaste emocional de ciertas dinámicas humanas a un plano sonoro contundente y directo.

  Fue una de las primeras composiciones creadas para el nuevo disco y marcó el camino del resto del álbum. Carles dio con un riff especialmente singular utilizando el pedal Gran Canyon de Electro-Harmonix, generando una textura expansiva y una estética muy característica desde el primer compás. A partir de ahí, la banda encontró una rítmica potente y propulsiva, con un pulso que empuja hacia adelante y que, sin perder agresividad, invita al movimiento.

  La arquitectura instrumental funciona como un auténtico puzzle compositivo: cambios, encajes y estructuras trabajadas tras muchas horas de experimentación con distintas formas. Ese proceso abrió nuevas posibilidades creativas que han terminado impregnando otras canciones de "Paciencia Infinita".

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"La buena estrella", el nuevo single de O'Cristo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡O'Cristo! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista gaditano O'Cristo presenta "La buena estrella", el último adelanto de su esperado álbum debut "Un cantautor debe morir". Una balada folk de vocación experimental que confirma la personalidad artística de un proyecto que bebe de la tradición para reinventarla sin miedo. 

  "La buena estrella" nace desde la raíz, una guitarra flamenca marcando un compás de alegrías de Cádiz que, casi sin proponérselo, deriva hacia terrenos folk. Ese germen terminó transformándose en una balada de corte íntimo y autoral, en la línea de artistas como Wilco, Bon Iver o Guitarricadelafuente, pero con una identidad profundamente arraigada en la Bahía de Cádiz. 

  Construida sobre la guitarra acústica, pone en primer plano la voz y la palabra, otorgando todo el peso emocional a la interpretación. Sin embargo, la producción amplía el horizonte sonoro con una riqueza de matices que convierten la escucha en un viaje imprevisible gracias  a sintetizadores envolventes, pedal steel, slides, glitches, sampleos, ambientes y percusiones que aparecen y desaparecen con naturalidad. Nada se detiene, cada compás ofrece un nuevo detalle. 

  "La buena estrella" aborda de forma metafórica el compromiso artístico y el proceso creativo. Habla de esa fuerza interior que empuja al artista a seguir creando pese a las dificultades de la vida adulta, la incertidumbre o la ausencia de reconocimiento. Es una reflexión honesta sobre la vocación, la fe en la obra propia y la necesidad de expresión como forma de resistencia. 

  "La buena estrella" confirma a O’Cristo como una de las voces más personales y comprometidas de la nueva escena indie pop nacional, y anticipa un debut discográfico que no teme mirar de frente a su tiempo. Con aún más fechas por anunciar, podremos empezar a disfrutar el nuevo álbum de O’Cristo en directo el 27 de marzo en Sevilla (Sala Malandar) y el 11 de abril en Madrid (Sala Clamore)

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"El hombre planeta", el nuevo single de "Alcalá Norte"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alcalá Norte"! Y bueno, ¡comencemos!

  Titulado "El hombre planeta", se trata de un artefacto de pop-rock en modo mayor. Tiene el carácter enérgico pero nostálgico que caracteriza a la banda y un estribillo celebrable al que se llega tras largas estrofas de melodías entrelazadas. 

  La letra recoge el momento en que el legendario violinista Paganini negocia el precio de su alma con su inesperado nuevo manager: Satanás.

  La versión de la historia que se ofrece es la del alemán Heinrich Heine en su relato Las noches florentinas.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Los Chavales". ¡No os lo perdáis!

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"LEVANTA TU CASA", el nuevo single de Bewis de La Rosa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bewis de la Rosa! Y bueno, ¡comencemos!

  "LEVANTA TU CASA" es el primer single que abre una rendija de luz al sentido completo de lo que será el nuevo álbum de Bewis de la Rosa: "El hogar en la linde". 

  Un proyecto que mantiene el Rap Rural como eje central, sumado a un sonido más orgánico, experimental y sensible. Una mezcla de aires atmosféricos entre sintetizadores e instrumentos orgánicos, meciéndonos en un vaivén de misterio, resuelto en la dulce y contundente voz y mensaje de Bewis de la Rosa.

  Nos sorprende que la voz melódica pasea a sus anchas por la garganta de la rapera, ofreciendo otro color más íntimo al que nos tiene acostumbrados, con un estribillo que roza el folk. Rap Rural con un mensaje directo, conciso y crítico con todo y con todos. Una puesta en valor del hogar y de cómo construirlo al margen. Underground sin cadenas de oro, underground con manos de barro que construyen.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Te Quedaste Fuera". ¡No os lo perdáis

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"Fondo de pantalla", el nuevo single de "Levitants"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Levitants"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Levitants" presentan "Fondo de pantalla", la primer adelanto de su nuevo disco en castellano de la banda vallisoletana. 

  Este tema representa perfectamente el espíritu del nuevo trabajo de la banda, un pildorazo vibrante que inaugura esta nueva era. "Fondo de pantalla" hace de la autocrítica su estandarte y convierte la ironía en un mantra antídoto ante la pereza en la vida en general y el amor en particular. La canción, cuya melodía de voz y letra nacieron como una especie de road movie sonora durante un solitario viaje de vuelta a casa, es una llamada a la acción para tomar las riendas de tu propia vida.

  En lo musical, con un sonido mucho más personal que en trabajos anteriores, sorprende encontrar un filón bailable inédito hasta el momento en la banda. Inspirado en los ritmos motorik de bandas como los LCD Soundsystem más orgánicos, DIIV o clásicos del kraut rock como NEU!, el tema junta marcialidad y potencia con la confesionalidad y rabia contenida de la voz. Una equilibrada mezcla de post-punk, rock alternativo de los 90 y new wave ochentera que confirma la personalidad propia del grupo, algo que ya destacó Paul Banks (Interpol) en Radio 3.

  El tema ha contado con la producción de Javier Vielba (Arizona Baby, Corizonas) y se grabó en el verano del 2025 en directo y con todos los músicos tocando en la misma sala en los estudios La Mina (Granada), con Raúl Pérez como ingeniero de la grabación y la mezcla. El máster lo ha realizado Mario G. Alberni (Kadifornia).

  "Fondo de pantalla" sirve como perfecta carta de presentación de lo que está por venir, una identidad sonora más madura y ambiciosa. Las nuevas canciones profundizan en la ansiedad ante el futuro incierto de una generación de nuevos adultos que no quieren serlo y que se encuentran estancados en la constante búsqueda de autoafirmación.

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María Ojeda, nueva Head of Distribution de "Deep Com Roots"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "Deep Com Roots". Y bueno, ¡comencemos!

  Deep Com Roots, distribuidora y agencia de ventas internacionales perteneciente a ISII Group, anuncia el nombramiento de María Ojeda como Head of Distribution. Esta designación marca una nueva etapa de consolidación y crecimiento para la compañía, reforzando su posicionamiento internacional y su estructura estratégica. 

  Ojeda, que se incorporó a "Deep Com Roots" ("ISII Group") como Head of TV/VOD Sales, asume ahora la dirección global del área de distribución. Su promoción supone una clara apuesta por el talento interno y la continuidad de un proyecto que ha situado la distribución como uno de los ejes fundamentales del desarrollo de la compañía.

  Con más de 20 años de experiencia en el sector audiovisual, María Ojeda, tras su paso por compañías como Vértice Cine y Technicolor, ha desarrollado una sólida trayectoria en el ámbito de la adquisición y venta de contenidos, la negociación de acuerdos estratégicos y la distribución de contenidos en mercados globales.

  En su nuevo rol como Head of Distribution, Ojeda será responsable de liderar la estrategia global de distribución, fortalecer la presencia de la compañía en mercados clave, impulsar nuevas oportunidades de negocio y consolidar alianzas estratégicas con plataformas, broadcasters y socios internacionales. Asimismo, trabajará en la optimización de la estructura del área para acompañar el crecimiento sostenido de "Deep Com Roots" ("ISII Group") y reforzar su posicionamiento competitivo en el mercado global.

  " "Deep Com Roots", como distribuidora y agente de ventas también internacional, es la última pieza de la cadena de valor: el go-to-market del grupo. Liderar este modelo de negocio es un reto enorme, por la ambición de "ISII Group", su complejidad operativa y los objetivos internos que nos hemos marcado con total claridad. Con María al frente, no sólo nos acercamos a esa meta, sino que ganamos velocidad y precisión para posicionar cada título en el mercado adecuado y cerrar mejores acuerdos. Su figura aporta el liderazgo profesional que esta etapa necesita», ha señalado Silvia Carvalho, presidenta de "ISII Group".

  Por su parte, María Ojeda ha destacado que «la filosofía de "ISII Group" de apostar por contenidos novedosos, arriesgados, pero con un modelo de negocio sostenible en el tiempo, encaja perfectamente con las demandas del mercado actual y con mi propia visión de la industria. Por mi parte, contribuir a que lleguen al espectador como una experiencia merecedora de ser vista en una sala de cine supone un reto ilusionante al mismo tiempo que exigente».

  Con este nombramiento, "Deep Com Roots" ("ISII Group") reafirma su compromiso con el desarrollo de una estructura sólida y especializada, situando la distribución como un pilar estratégico en su fase de consolidación y expansión internacional.

  "ISII Group" no es sólo una empresa audiovisual: es una estructura pensada para impulsar el sector desde dentro, combinando creatividad, estrategia e industria con una visión clara de futuro. Su enfoque abarca toda la cadena de valor, acompañando a cada proyecto desde el desarrollo inicial hasta su llegada al público, con procesos diseñados para garantizar viabilidad, impacto y sostenibilidad.

  Lo forman cuatro productoras con identidad propia -Inefable, Isora Films, Sinapsis Studios y SIA Servicios Audiovisuales-, especializadas respectivamente en ficción, animación, documental y producción service. A ellas se suman "Deep Com Roots" (distribución y comunicación), KBCF Consulting (estructuración financiera y normativa) y Divergente, su innovadora plataforma OTT.

  Gracias a la estructura empresarial que conforma el grupo -diversificada, especializada y en constante evolución-, "ISII Group" opera como un verdadero ecosistema audiovisual capaz de combinar excelencia técnica, eficiencia operativa y compromiso cultural. Esta organización le permite atraer inversión, fomentar el talento y abordar proyectos de distinta naturaleza y escala -largometrajes, cortometrajes, documentales- con un modelo de crecimiento sostenible, profesionalizado y con visión de largo plazo.

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"A Perfect Storm", el nuevo single de José González

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡José González! Y bueno, ¡comencemos!

  José González presenta su nuevo single, "A Perfect Storm", ya disponible en todas las plataformas. Inspirado tanto en la intensidad de sus impactantes directos como en influencias diversas, desde el desert blues del Sáhara Occidental hasta referentes del post-hardcore como Quicksand o el rock experimental de Battles, el tema lo muestra alertando contra lo que el físico Max Tegmark, del Future of Life Institute, ha descrito como la "carrera por perder el control" del optimismo tecnológico. La canción avanza con un fingerpicking rítmico y enérgico que crece hasta un clímax distorsionado y electrizante, bajo una interpretación vocal íntima. Lejos de ofrecer respuestas fáciles, González captura el peso emocional de vivir en este momento acelerado, suspendido entre la fascinación y la ansiedad, la esperanza y la soberbia. El videoclip oficial está en producción y se estrenará próximamente. 

  " "A Perfect Storm" trata sobre cómo nosotros mismos estamos creando las condiciones para un futuro cada vez más turbulento", explica José González. "A diferencia de los riesgos naturales, estos son provocados por el ser humano y, por tanto, no son aleatorios".

  "A Perfect Storm" anticipa el lanzamiento del esperado nuevo álbum de González, Against the Dying of the Light, que verá la luz el viernes 27 de marzo a través de Mute Records en Norteamérica y City Slang en el resto del mundo. Ya está disponible en preventa y pre-save. Este quinto álbum de estudio, y su primer conjunto de canciones originales en más de cuatro años,  fue presentado a comienzos de año con el estreno del tema que le da título, "Against the Dying of the Light", acompañado de un videoclip oficial dirigido por el cineasta Fredrik Egerstrand (conocido por el documental galardonado en 2010 The Extraordinary Ordinary Life of José González).

  González celebrará el lanzamiento del álbum con una amplia gira internacional como cabeza de cartel. Se acaban de anunciar nuevas fechas en la Unión Europea y Reino Unido. Visita  jose-gonzalez.com/tour-dates para conocer todos los detalles.

  "Against The Dying Of The Light" - que sigue la estela y en muchos sentidos funciona como una obra complementaria al aclamado Local Valley (2021) -  vuelve a mostrar a González reflexionando sobre la humanidad y su futuro incierto a través de su inconfundible y profundamente meditativa escritura acústica. Inspirado por el trabajo de pensadores como Jonathan Haidt, Liv Boeree, Yuval Harari y Steven Pinker, el artista presenta una colección diversa y matizada de canciones que abordan grandes ideas con claridad e intención. El álbum explora temas como la teoría de juegos, la filosofía moral y los relatos con los que explicamos el mundo, al tiempo que confronta la ambigüedad ética de la tecnología contemporánea y su doble filo: motor de progreso y desafío para nuestra propia humanidad. Todo ello se transmite con calidez e inmediatez a través de su voz intuitiva y su característico fingerpicking.

  Su faceta más luminosa se manifiesta en el primer single en castellano, "Pajarito", una canción desenfadada dedicada a su hijo Mateo, acompañada de un videoclip lúdico inspirado en el diálogo entre el arte popular sueco y la inteligencia artificial.

   ""Against The Dying Of The Light" es una colección de canciones que reflexionan sobre la humanidad", afirma González. "Sobre quiénes somos: tribus de primates conscientes con relatos que a veces chocan entre sí y herramientas que podrían conducirnos a la distopía o incluso a la extinción. También es una reflexión sobre cómo ponemos obstáculos al florecimiento humano al aferrarnos obstinadamente a ideologías dogmáticas, donde la gente sigue a tipos que fingen saber cosas que en realidad no saben.

  Como ciudadano del mundo preocupado, escribí estas canciones como un reflejo de nuestro tiempo: una época de progreso asombroso, pero también de inquietantes retrocesos hacia ideologías tribales y dogmáticas, y de un futuro extremadamente incierto. Son canciones sobre cómo podemos orientar a la humanidad hacia el bienestar, tanto a nivel individual como colectivo. Se pueden escuchar simplemente por los sonidos, armonías y ritmos, pero las letras buscan animar a la gente a implicarse y actuar colaborando para resolver problemas comunes. A favor del humanismo y los valores de la Ilustración, y en contra de la extinción de la luz".

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"Solisombra", el nuevo disco de "Peepshow"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Peepshow"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Solisombra" es el nuevo álbum de la banda valenciana "Peepshow". Una colección de 11 temas que conforman un álbum que suena intenso, luminoso y multicolor, y recorre las diferentes facetas de composición de la banda, reafirmando el sonido personal del proyecto. 

  Así como "Prensas hidráulicas" o "Poder ser" son un ejercicio indie-electro que gozan de una frescura y una sinceridad directa. Temas como "Estar presente" (con video homenaje a la catástrofe de la dana de Valencia) o "Emergencia permanente" mas eléctricas y críticas, y con la esencia after-punk habitual del grupo. Otro camino toma "Estrella negra", muy pop, de fácil escucha y donde, a modo de crooner, con una orquestación muy a lo Belle and Sebastian, se revindica al Bowie más universal. "La lutte des oubliés", cantada en francés, suena a himno con un toque entre Domique A y Depeche Mode.

  Por otra parte, "Prensas hidráulicas" y "Solisombra" exploran el folklore español bajo una peculiar visión. Luego esta "Marca España", canción de rock ácido, una crítica mordaz de nuestro tiempo, finalizando con dos piezas de amplia capacidad evasora como son "La tragedia de Morzuak" y "La serpiente de Arzachel", que completan el álbum y le confieren un toque poético. El álbum ha sido grabado en los estudios Casafont de Lleida, producido y mezclado por el propio Uve Martínez en Pandemonium Studio de Valencia, y masterizado por Victor García de Ultramarinos Costa brava.

  "Estrella negra es una canción que habla de desconexión, de ruptura... pero deja una incógnita, una puerta abierta: Cuando aprendamos a ser como queremos ser, nos encontraremos."

  Estrella negra es la pieza elegida para presentar este álbum. Una canción pop de escucha más sencilla a lo que nos tiene acostumbrado la banda.

  Con un sonido revisionista que regresa a 1970 para reivindicar el preciosismo de unas texturas orquestales y una voz, que a modo de cronner, narra una historia de ruptura.

  El track va acompañado de un videoclip donde el grupo, que ha sido grabado sobre un fondo croma, aparece en escenarios lisérgicos y ensoñadores creados con Blender, un software de modelado 3D de código abierto (nada que ver con la IA), en un minucioso trabajo de iluminación y escenografía.

  Os dejo por aquí el audio de "Emergencia Permanente". ¡No os lo perdáis!

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