"Mil Pequeños Cortes", el nuevo disco de "Cora Yako"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Cora Yako"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tres años después de su anterior álbum, "Cora Yako" presenta "Mil Pequeños Cortes" una colección de 11 temas que funcionan como instantáneas emocionales de toda una generación. El álbum aborda el vértigo de los veintitantos en la ciudad, el amor y la soledad, las fiestas que terminan demasiado pronto y la nostalgia que llega sin avisar. 

  "Mil Pequeños Cortes" es un disco para los juguetes rotos. Para quienes crecen con la sensación de que algo no encaja. Para quienes ya no se reconocen en los charcos que saltaban hace apenas unos años. Para quienes sienten que quizá no hay vuelta atrás. "Cora Yako" pone banda sonora a esa herida cotidiana, pequeña y constante para convertirla en una catarsis compartida.

  Autoproducido y grabado en su propio estudio a lo largo de dos años, el álbum destila honestidad y riesgo creativo. La banda ha cuidado cada detalle del proceso, apostando por un sonido directo y emocional que transita entre la euforia y la melancolía con naturalidad. Alegría, tristeza, energía y nostalgia conviven en un equilibrio que refleja el caos luminoso de esta etapa de "Cora Yako". Un álbum perfecto para el directo, para saltar y corear en pogos, sin perder un ápice de carga emocional. Intensidad y distorsión al servicio de un concepto tan íntimo como colectivo.

  Con "Mil Pequeños Cortes", "Cora Yako" reafirma su identidad y consolida una voz propia dentro de la escena nacional. Un álbum que no pretende ofrecer respuestas, sino acompañar en las preguntas. Podremos disfrutar de todo el álbum y muchos otros temas en directo el 27 de marzo en el Teatro Eslava de Madrid.

  Sobre "Cora Yako"

  Cora Yako le canta a la melancolía y a la destrucción. Aunque hagan de las guitarras su sello identificativo, el cambio constante de música ligera a pesada hace que no sepas muy bien lo que esté pasando (pero en plan bien). Tienen la capacidad para hacerte llorar, destrozar, cantar y sudar a partes iguales. Dicen sus madres que suenan que flipas.

  Desde su debut, "Cora Yako" ha sabido moverse entre la nostalgia y la inmediatez, entre el ruido de guitarras y las melodías pop. Tras su disco homónimo de 2023 y una intensa gira, el grupo abre ahora una nueva etapa más madura y emocional. 

  Ahora preparan el lanzamiento de su nuevo álbum “Mil Pequeños Cortes” que verá la luz el próximo 20 de febrero. Este álbum está producido por los propios artistas (Carlos Sennacheribbo y Luis de Oleza) y muestra un salto cualitativo en su manera de crear canciones. Guitarras afiladas, urgencia rítmica y una energía desbordante que pide escenario y gente saltando. “Mil Pequeños Cortes” viene cargado de melancolía y letras que son puñales directos al corazón.

  Ya está preparando la gira para este año con numerosas fechas comenzando con su concierto en el Teatro Eslava de Madrid el 27 de marzo.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Cora Yako". No olvidéis seguir a "Cora Yako" en su (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La espía de Alfonso X", el nuevo libro de Francisco Sempere

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Francisco Sempere. Y bueno, ¡comencemos!

  "La espía de Alfonso X" es el nuevo libro de Francisco Sempere. Sale a la luz el próximo 19 de febrero, contando con el apoyo de "Ediciones B".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "La inigualable pluma del autor de La cortesana de León nos descubre a la enigmática María la Balteira, la mujer que arriesgó su vida por cambiar nuestra Historia.

  UNA TIERRA EN GUERRA

  Siglo XIII. La inestabilidad más allá del río Tajo ha convertido el sur de la península ibérica en un campo de batalla donde confluyen los intereses de los reinos musulmanes, enfrentados entre sí, con los de Aragón y Castilla, que hostigan sin descanso a sus habitantes en busca de la reconquista.

  UN HOMBRE QUE SE CONVERTIRÁ EN REY LEGENDARIO

  Con el fin de controlar las fronteras, Fernando III envía al infante Alfonso, el futuro monarca Alfonso X el Sabio, a la recién conquistada Córdoba. Será allí donde tope con una mujer cuyo carácter e inteligencia cambiarán la Historia: María la Balteira.

  UNA MUJER CAPAZ DE CONQUISTAR MIL REINOS

  El infante se valdrá de esta brava y enigmática dama, que arriesgará su vida intrigando entre los arráeces y los gobernadores de las principales ciudades musulmanas de al-Ándalus. De este modo, logrará hacerse con las plazas más importantes del sur de la península en su camino hacia la conquista del reino de Murcia.

  En esta novela exquisitamente documentada, el autor de La cortesana de León nos descubre la desconocida y envolvente figura de María la Balteira, su valentía y audacia. Capaz de moverse entre la corte, los campos de batalla y las peligrosas medinas musulmanas, esta mujer se convirtió en una figura clave capaz de cambiar el curso de un reino y de nuestra Historia."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Francisco Sempere en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Per sentir-me ple", el nuevo single de "Minibús Intergalàctic"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Minibús Intergalàctic"! Y bueno, ¡comencemos!  

  ¡Ya viene! ¡Se acerca! Empiezas a escuchar poco a poco como suena el tucu chaca tucu chaca del bajo y la batería, aproximándose a ti como un tren en marcha y, cuando te quieres dar cuenta, ¡ya estás dentro! Es el nuevo single de "Minibús Intergalàctic", "Per sentir-me ple": una auténtica locomotora de rock psicodélico que viene desde lejos para hacerte viajar y transformarte. La metáfora perfecta del típico pensamiento obsesivo y progresivo que vas royendo y rumiando hasta que al fin, en un momento de culminación catártica, te explota justo delante ayudándote a salir del bucle. 

  La nueva pieza del quinteto catalán, que nos remite a su versión más expansiva y luminosa, es el primer adelanto del que será su segundo álbum tras Meditacions des dels Miratges Mercúrics (2024) y el EP Música Humana: Thalassa (2025). Un trabajo, programado para esta primavera, que se interna en terrenos más crudos y sombríos de lo que nos tenían acostumbrados, influido por la neo-psicodelia, el noise y el post-punk de los 80 y los 90. Sin embargo, "Per sentir-me ple" solo parte de esa oscuridad para ir abriendo y despejando las nubes en busca de liberación.

  Crece y crece, siempre hacia arriba como las canciones de Spiritualized, buscando la luz, como si Jason Pierce hubiera terminado una partitura empezada por The Jesus and Mary Chain. Sin apartarse un milímetro del trazado rítmico motorik de la base, y envuelta en la afilada distorsión de las guitarras, la nueva canción de Minibús Intergalátic lleva un paso más allá su habitual fórmula, esa mezcla de pop sesentero, acid folk y rock setentero con barniz psicodélico que les hace únicos en la escena.

  "Per sentir-me ple" es una reflexión sobre la paradoja humana del egoísmo que a veces subyace bajo el sacrificio. Sobre ese extraño placer que sentimos al sostener la queja, al sentirnos víctimas y mártires. Sobre cómo construimos identidades basándonos en dar para generar una deuda y así recibir algo a cambio. Sobre lo que hacemos para rellenar vacío, para cubrir carencias y para sentirnos plenos. No siempre es lo más sano ni lo más constructivo ni lo más altruista; a veces solo son placebos y sustitutivos. Pero eh, ¡aquí seguimos! Cada día buscando nuevas maneras de sentirnos un poco más plenos pero aceptando que siempre tendremos carencias y vacíos. Porque si no tampoco habría locomotoras ni trenes ni explosiones ni canciones. 

  "Minibús Intergalàctic" anuncian también de paso las primera fechas de presentación de su nuevo disco, que tendrán lugar en la sala Platea de Girona el 24 de abril, en la sala Upload de Barcelona el 9 de mayo, en la sala Lo Submarino de Reus el 22 y en el Café del Teatre de Lleida el 30 del mismo mes.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Drama Nacional". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Minibús Intergalàctic". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Red Hot Mama", el nuevo single de Will Jacobs & Marcos Coll

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡Will Jacobs & Marcos Coll! Y bueno, ¡comencemos!

  Will Jacobs & Marcos Coll presentan "Red Hot Mama", el single de adelanto de su nuevo disco. Se trata de una canción de "Sugar Blue" grabada en Madrid en septiembre de 2025 en directo, tocando todos en la misma sala del estudio de Jairo Zavala (Depedro), sin overdubs ni retoques, recuperando la esencia de las viejas grabaciones de los discos míticos de los 60´s y 70`s que todos amamos. 

  Este tema anticipa la llegada de su nuevo álbum de 10 canciones que sale el 26 de marzo en vinilo, CD y digital. El disco contiene todo lo que la banda ofrece en directo RithmandBlues crudo, Soul elegante, Funk furioso y Blues auténtico. Una selección de su repertorio que une temas propios y clásicos.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Will Jacobs & Marcos Coll. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Will Jacobs:X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify; Marcos Coll: X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sonrisas", el nuevo single de Borja Picó

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Borja Picó! Y bueno, ¡comencemos!

  Borja Picó regresa a la escena musical en 2026 con el lanzamiento de "Sonrisas", su nuevo single y primer adelanto del proyecto que verá la luz en 2027. Tras el éxito cosechado el año pasado con su segundo álbum de estudio, "Payaso Triste", con el que alcanzó cifras récord en su perfil, el artista estrena una nueva etapa con una canción que ha permanecido guardada durante una década. 

  Escrita para su madre hace diez años, "Sonrisas" es una pieza de una profunda implicación personal que resultó tan dura de afrontar para el artista que quedó relegada a un cajón durante todo este tiempo. Tras un proceso interno en el que finalmente "algo hizo click", Borja Picó ha decidido grabar esta composición en directo, contando con el acompañamiento de Juanmi Martínez al bajo y Rodrigo Díaz "El Niño" a la percusión.

  En lo musical, "Sonrisas" se define como una rumba cantautora con matices flamencos y cubanos, influenciada por referentes como Ketama, Alain Pérez, El Kanka o Juanito Makandé. El resultado es una rumba con aires flamencos que sirve de inicio para su próximo trabajo discográfico.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Trendi". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Borja Picó. No olvidéis seguir a Borja Picó en su (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Jungla", el nuevo disco de "Psiconautas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Psiconautas"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Psiconautas" publican "Jungla", su nuevo disco y tercero en su carrera. La banda, formada tras la carrera en solitario de Alberto Vizcaino, y que ha recibido excelentes críticas de sus anteriores trabajos, nos sorprende con esta nueva entrega. Luis Auserón, Santiago Auserón, Anni B Sweet, Lorenzo Santamaría, Galen Ayers (hija del mítico Kevin Ayers) o Pau Vizcaíno, (hijo del cantante del grupo), son algunos de los invitados en este trabajo coral e intergeneracional. Cuando el método y el azar deciden remar a la par en la realización de un trabajo artístico, se generan obras que no nos pueden dejar indiferentes, eso ha ocurrido en la gestación, de "Jungla". 

  "Jungla", tercer larga duración del grupo se graba entre Madrid y Mallorca. El elenco de músicos que participan no deja indiferente a nadie. Además de los ya citados, Joan Miquel Oliver, Pep Toni Ferrer, Pep Mulet (L.A.) o Amable Rodriguez (Coque Malla), se involucran de buena gana con la banda de Palma para firmar junto a "Psiconautas" su disco más cuidado hasta la fecha.

  Este 19 de febrero podemos disfrutar, por fin, del resultado, tras algunos adelantos ya descubiertos antes de degustar el plato final. La presentación en directo con la formación que defenderá estas canciones: Alberto Vizcaíno (voz y guitarra), Fran Sobrino (bajo), Pep Aguiló (teclados), José Tornero (guitarra) y Berny Amengual (batería), está prevista para el viernes 10 de abril en el Teatro Xesc Forteza de Palma. Hasta entonces, podemos escuchar del disco en plataformas de streaming o comprar una copia en formato físico, ya sea en CD o en Vinilo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Como dos alacranes". ¡No os lo perdáis!

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"Soul Preservation", el nuevo disco de "La Chapelle"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Chapelle"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Soul Preservation" es un disco cargado de emociones que se lanza el 19 de febrero en plataformas. Rearview Mirror, el focus track del disco, es la canción más cañera del álbum y se basa en la idea de que, en el camino de la vida, si estamos mirando demasiado por el retrovisor, chocamos con lo que hay delante. 

  El disco pasa por todos los estilos relacionados con "La Chapelle", desde la psicodelia y el grunge hasta el punkabilly, pasando por temas acústicos con toques de folk y góspel. La realidad reflejada por "La Chapelle" cubre un abanico de temas, como por ejemplo la lucha contra la venta de armas en EE.UU, la locura de las redes sociales y los smartphones como droga popular del siglo 21, las relaciones románticas, el desamor, la pérdida, etc. 

  Shots Across the USA es una canción que nace de la frustración e ira de ver imágenes de personas desarmadas que mueren por disparos de la policía.

  Muchas ideas del disco tienen raíz en una temporada de la vida del cantante Erik "La Chapelle" y su pareja Mayra durante lo cual viajaban en su furgoneta camper y experimentaban la vida de otra forma cruzando el oeste de Europa. Alive is Where We´ve Been, el primer sencillo del disco es fruto de aquel tiempo.

  El álbum también bucea por los profundos mares del mal con el oscuro y enigmático tema “The Devil”, que refleja la capacidad de todos seres humanos de ser malvados y de la sociedad en general como gran culpable de lo mismo.

  Os dejo por aquí el audio de de "Are You Free Anymore?". ¡No os lo perdáis!

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"Kappa", el nuevo single de Nereida Fau

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yarea! Y bueno, ¡comencemos!  

  Escrita desde una grieta íntima, la canción convierte una experiencia personal —una revelación emocional a partir de un pequeño gesto, un tatuaje— en una poderosa metáfora sobre la distancia entre dos miradas dentro de una relación. 

  Después de su anterior proyecto, Los Seis Días, quienes colaboraron con Santi Balmes (Love of lesbian) y tras haber tomado un camino en solitario, donde colaboró con Iván Ferreiro en el single "Las Manos, el Calor y Sakamoto", incluida en el disco "El Regreso", la artista catalana vuelve con más fuerza que nunca en una producción minimalista que amplifica esa tensión silenciosa y emocional, dejando espacio a la respiración y al detalle consolidando una voz propia dentro del circuito indie alternativo, desde una perspectiva diversa y femenina, aportando una nueva sensibilidad a los relatos amorosos dentro de la escena independiente contemporánea.

  Inspirada en el coeficiente de Cohen (Kappa), que mide el grado de acuerdo entre observadores, la canción traslada ese concepto al plano emocional: ¿hasta qué punto dos personas viven la misma historia cuando creen compartir una vida? Su letra, honesta y contenida, explora con sensibilidad el desajuste y la toma de conciencia sin recurrir al reproche, convirtiendo la experiencia individual en un relato universal.

  Nereida Fau es una cantautora catalana con una trayectoria destacada en la escena alternativa española. Fue líder de Los Seis Días (2008–2012), grupo referente del indie pop emocional con dos discos aclamados por la crítica. Tras la disolución de la banda inició su carrera en solitario con una propuesta más íntima y cinematográfica, publicando varios trabajos producidos por Suso Sáiz y colaborando con Iván Ferreiro en un tema de gran repercusión. En 2020 lanzó el álbum "A", de carácter minimalista y emocional, y en 2026 presenta "Relato mínimo", un EP íntimo y poético que consolida su identidad artística basada en la honestidad emocional y una cuidada estética sonora y visual.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Sin un buen final". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nereida Fau. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Family Live", el nuevo disco de Steven Munar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Steven Munar! Y bueno, ¡comencemos!

   Steven Munar presenta "Family Live", su nuevo trabajo discográfico, un disco en directo que contiene 11 temas grabados el 13 de Diciembre de 2024 durante la presentación oficial en Barcelona de su último trabajo "Family". En el disco se encuentran muchos de los momentos álgidos de "Family" y también canciones que han sido importantes en su discografía, algunas de las cuales no se habían escuchado en directo desde hacía tiempo. 

  El disco, una colaboración entre Miracle Records y Espora Records, estará disponible en una edición limitada en vinilo y podrá encontrarse en las principales plataformas de streaming a partir del próximo viernes 20 de Febrero. La edición en vinilo contiene, además, un enlace a una versión en vídeo del concierto, rodada y editada por la productora Sabotatge Produccions.

  Coincidiendo con el lanzamiento de "Family Live", el mismo viernes 20 de Febrero Steven Munar lo presentará oficialmente en directo con su New Miracle Band en la sala Estraperlo de Badalona, acompañado en el cartel por Boni&Delani, el sólido nuevo proyecto del músico y productor Miguel Zanón y la cantante Lynne Martin, amigos y colaboradores importantes en las últimas producciones de Munar.

  Nacido y crecido en Palma de Mallorca y madurado musicalmente en Barcelona, donde vive desde hace más de tres décadas, Steven Munar es un músico que ha mantenido una trayectoria constante de casi 30 años de trabajos discográficos muy personales y un proceso de maduración como compositor que lo ha llevado a ser una figura reconocida por artistas y medios de la escena independiente de Barcelona por su carácter propio y la calidad de su propuesta.

  Este directo, planteado por Steven Munar i Hug Salvat (amigo y estrecho colaborador de Munar en los últimos años) como «un concierto excepcional que pueda mostrar de manera justa toda su riqueza de composición y arreglos», el concierto de presentación de "Family" celebrado en el auditorio del CAT de Barcelona, supuso un reto para Steven Munar en muchos sentidos. Una formación (12 músicos) y un repertorio ambicioso (algunos de los temas más exuberantes instrumentalmente de su carrera) en un formato (teatro) que buscaba la escucha activa de un público expectante y con el acompañamiento visual evocador de la imaginería del fotógrafo @mundo_aseptico, supusieron una aventura de dimensiones inéditas en su carrera. Gracias a una banda entregada y a un público predispuesto que buscaba reencontrarse con sus canciones después de más de dos años sin verlo en los escenarios, el concierto resultó ser un verdadero éxito y una memorable muestra de música hecha para escuchar, sentir y conectar. "Family Live" quiere ser testimonio y agradecimiento a tanta gente involucrada en esta pequeña proeza de producción totalmente independiente.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Twelve Valleys". ¡No os lo perdáis!

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"Fiestas de bailar", el nuevo single de Yorch

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  Es un nuevo adelanto de "Curso de armonía persecutoria", ("Lunar Discos"), tercer LP del cineasta y músico sevillano, que saldrá a la luz en la primavera del 2026. 

  El sencillo es un guateque pop alegre y enérgico donde el artista festeja el enamorarse desde el autocuidado y la conmemoración de los aprecios.

  "No pienso dejar que se disuelva todo lo que siento. No me pienso abandonar como antes supe hacerlo". Esta declaración se recoge en "Fiestas de bailar", el tercer single de YORCH, músico sevillano donde habita el guionista y cineasta Jorge Naranjo. Este artefacto de amor, un himno pop alegre, enérgico y, como el título anuncia, festivo, es el nuevo adelanto de "Curso de armonía persecutoria" el tercer álbum del artista y que se publicará en la primavera de este mismo año.

  La canción, grabada en el estudio de Paco Loco en el Puerto de Santa María y mezclada por Jordi Gil en la nave sónica Sputnik de Sevilla, ha sido masterizada en Los Ángeles por el prestigioso ingeniero Brian Lucey (The Black Keys, Liam Gallagher, Lucinda Williams, Green Day), que nos entrega ese sonido estilizado, brillante y potente, una ola rugiente que cruza los oídos y destella en el corazón.

  Acompañando este estreno, el vídeo clip, firmado por Naranjo y rodado en Aforo Completo (Madrid) donde aparece YORCH integrado en un collage de imágenes de archivo, en 35 mm y libres de derecho que proyectan festividad, color y viveza. Y es que el amor no entiende de pasado o futuro. El amor es emoción y presente. Es bailar y cantar a diario, incluidos sábados, domingos y "Fiestas de bailar".

  "Desde que surgieron los primeros acordes de FIESTAS DE BAILAR, supe que la construcción del tema debía evolucionar desde el pop más luminoso. Creo que las guitarras, los vientos y las voces nos llevan en volandas hacia una sensación que es compartida y que surge cuando conoces a ESA PERSONA. Es un canto al amar sin locura, al merecerse sin desquiciarse. Al disfrutar la atracción sin caerse de la noria. Al no abandonarse. A dar (casi) todo para disfrutarse del todo".

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"Una boca de dos", el nuevo single de "Meridian"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Meridian"! Y bueno, ¡comencemos!

  Bajo la premisa de que el amor puede no ser perfecto, pero sí incondicional, llega "Una boca de dos", el nuevo single que define el momento actual de la banda. En esta entrega, la formación recupera los ritmos disco característicos de sus temas más bailables y los fusiona con un sonido de bajo y guitarras soft rock. El conjunto se completa con unos arreglos de vientos que dotan a la composición de un carácter marcadamente festivo. 

  La letra de "Una boca de dos" nace directamente de experiencias personales de los integrantes de la banda. Esta carga de realidad refuerza el mensaje central de la canción, demostrando que la verdadera conexión reside en la aceptación y la entrega incondicional, más allá de la perfección. Con este tema, la banda logra un equilibrio entre la honestidad de su historia personal y la energía de una producción diseñada para la celebración.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tirarme A Lo Suicida". ¡No os lo perdáis!

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Lluís Sánchez anunica sus próximos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lluís Sánchez! Y bueno, ¡comencemos!  

  Lluís Sánchez es una de las nuevas voces del pop catalán. Ganador de la tercera temporada de Eufòria (3Cat), conectó con el público por su sensibilidad, su versatilidad y una manera muy honesta de vivir la música sobre el escenario. 

  Tras el programa inició una etapa propia con el EP "Una versió més gastada" y anteriormente el álbum Vernal, trabajos que consolidan su identidad artística: un pop actual que combina energía y emoción, con letras que hablan de crecimiento, contradicciones y verdad personal.

  En directo, Lluís apuesta por la cercanía y la intensidad. Sus conciertos no buscan el espectáculo vacío, sino la conexión real con el público, alternando momentos luminosos con otros más íntimos. Una propuesta fresca y auténtica que confirma que lo suyo no fue solo ganar un concurso, sino empezar un camino artístico con voz propia.

  Lluís Sánchez, ganador de la tercera edición de Eufòria (Talent Show de la TV Catalana), encara una temporada 2026 llena de novedades. Tras el éxito de su hit veraniego «Els millors dels nostres dies», ha actuado en festivales como el Share Festival y en numerosas fiestas mayores de pueblos de toda Cataluña, consolidándose como una de las voces emergentes más destacadas. Este 2026 prepara nueva música y un directo con banda que promete sorprender al público

  Los conciertos anunciados hasta el momento son:

• Viernes, 13 de marzo - SABIÑÁNIGO (HUESCA)  - Sala Corleone
• Domingo, 12 de abril - TAMEIGA MOS (PONTEVEDRA)  - Sala Rebullón
• Sábado, 18 de abril - CASTELLÓN   - Sala La Bohemia
• Domingo, 19 de abril   - MADRID-  Café La Palma
• Sábado, 25 de abril - PEDREGUER  (ALICANTE)  -  Farándula Café Teatre
• Domingo, 26  de abril   - VALENCIA -  Loco Club    

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lluís Sánchez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La sonrisa rota", el nuevo libro de Fermina Cañaveras

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Fermina Cañaveras. Y bueno, ¡comencemos! 

  Fermina Cañaveras nace en Torrenueva (Ciudad Real) en 1977, es diplomada en Relaciones Laborales por la Universidad de Castilla-La Mancha, diplomada en Turismo y licenciada en Geografía e Historia por la UNED. Dedica su vida a la investigación desde hace once años. 

  Su trabajo está centrado en el área de mujeres y la represión durante los conflictos del siglo XX en el Centro de Estudios de Memoria y Derechos Humanos de la UNED. Colabora con asociaciones como la Recuperación de Memoria Histórica, Fundación FIDGAR o Aranzadi, entre otras. Publicó su primera novela, El barracón de las mujeres, en 2023 y la segunda, El baile de las que sobran, en 2025. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La sonrisa rota"!

  "La sonrisa rota" es el nuevo libro de Fermina Cañaveras. Salió a la luz el pasado 18 de febrero, contando con el apoyo de "Espasa". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Una novela histórica absorbente, emotiva y perturbadora, que entrelaza pasión, conspiración política y una valiente denuncia de los abusos silenciados por la religión y el poder.

  El verano de 1936 en España. Un país al borde del abismo. Un secreto que podría destruirlo todo.

  Entre los dolorosos meses de mayo y junio de 1936, se cierne sobre España la sombra de la guerra. La maquinaria que busca encender la mecha del conflicto es orquestada por el cabecilla de los nazis en todo el territorio, Hans Hellermann, quien deberá reunir a sus aliados para poner en marcha el plan que conducirá a la destrucción de la República.

  El escenario elegido para su siniestra reunión no podría ser más engañoso: El Milano, una apacible casa de baños en La Mancha, refugio de descanso y serenidad… hasta que la llegada de sus nuevos huéspedes convierte aquel remanso en un campo de intrigas, pasiones, locura y muerte.

  Allí coinciden Julia, marcada por el deseo y la culpa; Rosauro, anarquista; Sergio, un hombre poderoso corrompido por la ambición y la lujuria; Dolores, devota y atormentada; Alejandra, una psiquiatra compasiva y decidida a hacer justicia, y el doctor Patrocinio, obligado a proteger su casa ―y su conciencia― frente a las fuerzas del mal que se ciernen sobre todos.

  Y en medio de un inminente levantamiento militar, mujeres como Marcela y la Cierva, aguerridas y arrojadas, se enfrentarán en una épica lucha contra las fuerzas del mal en una batalla silenciosa que decidirá el destino de los habitantes más vulnerables de El Milano. "

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Fermina Cañaveras en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Refuge", el nuevo single de Dermot Kennedy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dermot Kennedy! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantante y compositor multiplatino Dermot Kennedy lanza "Refuge", el segundo sencillo de su tercer álbum, The Weight of the Woods, que saldrá a la venta el 27 de marzo a través de Island Records. Este sencillo, apasionado y con aires de himno, sigue al sencillo principal Funeral.   compañado por una suave guitarra acústica, "Refuge" representa un tierno momento de reflexión e introspección antes de despegar en el estribillo: "Di que soy invencible, todo es mentira porque, cariño, esta noche estoy temblando, persiguiendo un sueño, pero estoy cansado. Si nunca lo conseguimos, al menos podremos decir que morimos intentándolo". (Imagen: Silken Weinberg)

  "Me gusta la letra "morimos en el intento", porque me recuerda a Get Rich or Die Tryin' de 50 Cent", explica Dermot. "En el escenario, me siento muy seguro de mí mismo... Nadie puede hacerme tambalear. Creo que las personas cercanas a mí me ven como alguien sólido y fuerte, pero no siempre es así. Gabe sacó a relucir mi vulnerabilidad. En lugar de preguntarme sobre qué quería escribir, tomó mi cuaderno y comenzó a leerlo. Todos mis sentimientos quedaron al descubierto".

  Escrito y grabado en su mayor parte en un estudio cercano a su casa en la Irlanda rural, junto con su colaborador habitual Gabe Simon [Noah Kahan, Lana Del Rey], y tras una enriquecedora estancia en Nashville, The Weight of the Woods es el disco más seguro de sí mismo de Dermot hasta la fecha. La poesía y la música de estas 14 canciones se inspiran, se alimentan y se fortalecen del propio país. "Para mí, el álbum es algo hermoso y autóctono, con instrumentos irlandeses y una historia irlandesa. Hay un bosque detrás de mi casa, que es un refugio para mi sentido de la maravilla. Es un lugar tranquilo al que puedo escapar. He pensado en vivir en otro sitio, pero no creo que fuera feliz en ningún otro lugar".

  Con un enfoque renovado en su composición y producción, Dermot ha eliminado capas para dejar que su impresionante voz brille más que nunca: "Si me subo a un pub con solo una guitarra o un piano, estoy seguro de que puedo cantar ante una sala llena de gente. Es donde me siento más cómodo. Quería que ese elemento fuera el protagonista de este álbum". El resultado es una emocionante mezcla de texturas folk tradicionales, autenticidad country y melodías elevadas que permanecen en tu memoria mucho después de la primera escucha.

  El lanzamiento del álbum precede a la gira más importante de Dermot hasta la fecha, que tendrá lugar en mayo y junio de 2026. En esta gira histórica, Dermot actuará en recintos más grandes que nunca en toda Europa antes de ofrecer una serie de seis conciertos en estadios del Reino Unido, incluido su regreso al O2 de Londres el 5 de junio. En julio, Dermot regresará a su país para ofrecer dos conciertos en el Aviva Stadium de Dublín, sede del rugby irlandés.

  Conocido por sus apasionadas y potentes actuaciones en directo, Dermot ha actuado en escenarios tan emblemáticos como el O2 de Londres y el Madison Square Garden de Nueva York. Los conciertos incluirán los temas favoritos de la discografía de Dermot, junto con material de The Weight of the Woods.

  Otros eventos recientes de Dermot incluyen giras íntimas y minimalistas por Europa, el Reino Unido y Norteamérica, una actuación especial en el descanso del Soccer Aid Match en Manchester y un emocionante cartel con el cantante y compositor ganador de un Grammy Zach Bryan en el British Summer Time Festival, ambos en junio. Dermot también acompañó a Bryan en Estados Unidos en el famoso estadio Notre Dame de Indiana el 6 de septiembre.

  Estos anuncios llegan poco después de MISNEACH, un nuevo festival musical mundial anual concebido y organizado por el propio Dermot. El festival MISNEACH, que agotó las entradas, se celebró en Sídney (Australia) y Boston (Massachusetts) en marzo, coincidiendo con las celebraciones del Día de San Patricio. Estos alegres eventos lograron con éxito el objetivo del festival de poner de relieve el rico patrimonio musical y cultural de Irlanda. El cartel contó con una gran variedad de artistas consagrados y emergentes, entre los que se encontraban The Frames, Matt Corby, Kneecap, Meg Mac, Amble, Sorcha Richardson, The Scratch, Susan O'Niell, Fynch, Cliffords Mick Flannery, Florence Road, The Swell Season, Ye Vagabonds, Nell Mescal y Dermot como cabeza de cartel.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Dermot Kennedy. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Si tú supieras", el nuevo disco de Yarea

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yarea! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Si tú supieras" es el título del nuevo disco de Yarea. Un álbum que emerge desde una rabia acumulada, mostrando el lado más íntimo y personal de la artista a través de un conjunto de sentimientos que han vivido dentro de ella en un momento ya pasado y que hablan de "la vida, la luz, la oscuridad y la salvación".  

  "El 2 de enero de 2025 tuvimos un incendio en casa, esto despertó muchas cosas en mí. Sentí que había muchas cosas que no había dicho y todo esto explotó, igual que mi casa. Recogí todas esas cosas que necesitaba solucionar y hablé de ellas. Con mucha gente, pero sobre todo conmigo". 

  Con su preciosismo y calidez, Yarea nos conduce por diez canciones que transmiten algo tan profundo y real que tocan el alma. 

  "Este álbum nació de la rabia, rabia que se fue transformando con las canciones, hasta convertirse en algo brillante y pequeño, hasta que dejé de sentirla. Ahí supe que el disco estaba terminado, que había cumplido su misión. Si tú supieras las cosas que pasan por dentro, no te quedarías ahí, este fue quizás el punto de partida. Sentía que lo que se veía no tenía nada que ver con las cosas que yo estaba sintiendo, y eso me enfadaba".

  "Este disco es visceral, catártico, torpe… como un ejército que arrasa con todo. Pero también es crudo, desnudo y frágil. Como yo".

  El lanzamiento de este disco viene acompañado por "Crítico", un single que surge desde el punto más oscuro por el que atravesó Yarea y que llegó para salvarla. 

   "De verdad sentía que no podía más, que estaba en un estado crítico. Pero llevaba tanto tiempo en él que me había acomodado a sus aristas. Cuando alguien me dijo que se había dado cuenta, entendí que no podía seguir así. Ese mismo día, en apenas unas pocas horas, junto a Kickbombo -que se colocaron detrás de la barrera de seguridad y me dejaron vomitar lo que sentía"- nació Crítico. 

  "La inseguridad me arroyó y no supe cómo lidiar con ella, la convertí en esta canción. La escuché tantas veces que se volvió mi mantra y decidí que, a pesar de haberla recogido de un sitio tan oscuro, tenía que hacerla grande. Porque a mí me salvó y quizá salvaría a alguien más", relata la artista.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Sin un buen final". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Yarea. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Viña Rock" confirma nueva dirección y desvinculación de KKR/The Music Republic

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Viña Rock"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Viña Rock" inicia una nueva etapa: la empresa gestora cambia de manos y recupera su plena independencia. 

  La empresa gestora del festival pasa a una nueva propiedad totalmente independiente tras la salida de KKR. Con esta operación, "Viña Rock" queda completamente desvinculado de cualquier fondo de inversión o estructura empresarial asociada, iniciando una etapa centrada exclusivamente en su identidad cultural y en su comunidad.

  Esta nueva era estará liderada por un equipo con amplia experiencia, dedicado y comprometido, que asume el proyecto con un objetivo claro: devolverlo a su origen, protegerlo y reforzar su independencia. Se fortalecerá la identidad del festival, su vínculo con Villarrobledo y su compromiso cultural y social.

  "Viña Rock" redefine su futuro hacia un modelo plenamente independiente. Las decisiones artísticas, culturales y estratégicas responderán exclusivamente a su identidad histórica, a su comunidad y a su compromiso con la música, la libertad de expresión y el respeto.

  En los últimos meses, la comunidad ha expresado con claridad su voluntad de preservar los valores del festival. Esta nueva etapa recoge ese sentir y lo convierte en un compromiso firme: garantizar un "Viña Rock" que siga siendo un espacio de opinión, diversidad y convivencia para artistas, profesionales y público.

  Una de las prioridades de esta etapa es proteger "Viña Rock", garantizar su continuidad a largo plazo y velar por la seguridad de todas las personas y artistas que hacen posible este festival.

  La organización confirma que la edición de este año se celebrará con total normalidad. En las próximas semanas se hará público el cartel definitivo de la edición 2026, que marcará simbólicamente el inicio de esta nueva etapa y reforzará el retorno a un modelo coherente con los valores culturales y artísticos del festival.

  Aclaración:

  "La operación de cambio de propiedad de la empresa gestora se firmó el pasado 13 de febrero. Desde entonces, se están realizando los ceses y trámites administrativos y registrales necesarios, que requieren su propio tiempo hasta quedar reflejados en el Registro Mercantil.

  En este marco, Juan Carlos Gutiérrez ha dejado de formar parte de The Music Republic, cesando como directivo y dejando de tener participación societaria en dicha compañía. La información publicada en un medio se produce mientras el proceso de formalización aún se encuentra en curso, tras haberse firmado la operación pero antes de que los cambios queden reflejados oficialmente en el registro. Nuestra voluntad era comunicar la operación una vez completados todos los pasos formales.

  Orange Alive Art S.L., sociedad que ha adquirido la empresa gestora del festival, fue constituida el pasado 2 de febrero ante notario en Valencia. Es una entidad totalmente independiente, participada y dirigida en exclusiva por Juan Carlos Gutiérrez, sin vinculación accionarial ni de gestión con estructuras empresariales anteriores.

  Pedimos paciencia y confianza mientras culminan los últimos trámites administrativos derivados de esta operación."

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Viña Rock" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Nuevo concierto de "Cristales Rotos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Cristales Rotos"! Y bueno, ¡comencemos!

  El próximo 21 de marzo, "Cristales Rotos" desembarcan en Madrid para tocar en el "Cadavra" (Caballero de Gracia, 10), en una de las salas clave del circuito independiente de la ciudad. Puertas abiertas : 20:30 h. 

  Compartirán escenario con The Crazy Mirrors en una noche pensada para quienes creen en el rock en las salas, el rock de guitarras al frente y canciones directas.

  "Cristales Rotos" son —José Ortiz (voz y guitarra rítmica), Amit Wurgaft (batería) y John Curry (bajo), junto a Norbert Schlaffke (guitarra), Omar Salguer (teclados y coros) y James Perez (guitarra)— llegan con un repertorio que combina el buen rock clásico y matices post-punk, melodías claras y dinámicas que dejan espacio a la emoción.

  En directo, la banda apuesta por la cercanía y la intensidad : canciones que hablan de lo cotidiano, de lo que se pierde, de lo que se recuerda y de lo que todavía se busca. Temas como "Lugar Secreto", "Cristales Rotos", "El Norte del Edén, "Recuerdos (2025 Edition)" o "Te Busco" forman parte de un set que funciona especialmente bien a pocos metros del escenario, donde cada verso se siente más cercano.

  Madrid siempre es territorio de salas y de público exigente. El sábado 21 de marzo, Cadavra será el punto de encuentro para una noche de guitarras, emoción y rock en primera línea.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cristales Rotos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

María Terremoto, Israel Fernández y Juan Habichuela brillaron en el homenaje institucional “Gelem, Gelem” al Pueblo Gitano

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre el evento en conmemoración al Pueblo Gitano. Y bueno, ¡comencemos!

  La Sala Barceló del Edificio del Consejo de Ministros ha acogido esta mañana el acto institucional "Gelem, Gelem. Homenaje al Pueblo Gitano", una ceremonia de reconocimiento a la historia, la cultura y la aportación del pueblo gitano a la identidad española, presidida por el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, y retransmitida en directo por La 1 de RTVE y por el canal 24 horas. 

  El programa artístico del acto ha combinado intervenciones institucionales, imposición de condecoraciones y actuaciones musicales de primer nivel, con una destacada presencia de artistas vinculados a Universal Music Spain: Israel Fernández, María Terremoto y el maestro Juan Habichuela, figuras esenciales del flamenco actual y legado vivo de la tradición.

  Israel Fernández rinde homenaje a Camarón en el 75 aniversario de su nacimiento

  Uno de los momentos centrales del acto ha sido la Actuación: Homenaje a Camarón, protagonizada por Israel Fernández al cante, acompañado por Diego del Morao a la guitarra, Ané Carrasco al cajón y Ángel Moreno "Pirulo" y Marcos Carpio a las palmas.

  El artista interpretó parte del repertorio vinculado al repertorio de Camarón de la Isla, en una actuación cargada de hondura y personalidad, que reivindicó la vigencia del legado de José Monge precisamente en el año en que se conmemora el 75 aniversario de su nacimiento.

  Con su presencia en un acto institucional de esta relevancia, Israel Fernández reafirma su posición como una de las voces más influyentes y representativas del flamenco contemporáneo, proyectando el cante jondo hacia nuevos públicos sin perder la raíz.

  María Terremoto homenajea a El Lebrijano

  La Actuación de Maria Terremoto estuvo dedicada al 50 aniversario del disco Persecución de Juan Peña "El Lebrijano", con la interpretación de "Mi condena (galeras)".

  Sobre el escenario, María Terremoto estuvo acompañada por Anabel Valencia al cante, Curro Vargas a la guitarra y Ané Carrasco al cajón.

  La artista sevillana aportó emoción, fuerza y autenticidad a un homenaje que conectó memoria histórica y presente artístico, poniendo en valor la dimensión social y reivindicativa del flamenco. Su actuación fue uno de los momentos más aplaudidos de la ceremonia y consolida su proyección como una de las grandes voces femeninas del panorama actual.

  Juan Habichuela, Gran Cruz de Alfonso X el Sabio

  En el marco del acto se impusieron diversas condecoraciones civiles y culturales. Entre ellas, Pepe Habichuela fue distinguido con la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio en reconocimiento a una trayectoria fundamental para la historia de la guitarra flamenca.

  El maestro recibió la condecoración de manos del presidente del Gobierno, en un momento especialmente simbólico que subraya décadas de aportación artística, magisterio y proyección internacional del flamenco.

  Apertura con Lela Soto y fin de fiesta por bulerías

  El acto se abrió con la interpretación del himno "Gelem, Gelem", símbolo del pueblo gitano, a cargo de Lela Soto al cante junto a Diego del Morao a la guitarra, marcando el tono solemne y emotivo de la jornada.

  La ceremonia culminó con un fin de fiesta por bulerías en el que participaron los artistas del programa, celebrando colectivamente la riqueza y diversidad del flamenco como patrimonio cultural vivo.

  Compromiso con el flamenco y la proyección cultural

  La participación destacada y el reconocimiento institucional a Israel Fernández, María Terremoto y Juan Habichuela refuerzan el compromiso de Universal Music Spain con el flamenco y con la proyección de sus artistas en los principales escenarios culturales e institucionales del país.

  El homenaje "Gelem, Gelem", celebrado el sábado 21 de febrero a las 11:00h en la Sala Barceló y retransmitido en directo por la 1 de RTVE y el canal 24 Horas, ha sido un acto de memoria, reconocimiento y celebración que sitúa en el centro la aportación histórica y artística del pueblo gitano a la cultura española.

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"Caiguda lliure", el nuevo single de Quinto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Quinto! Y bueno, ¡comencemos!  

  Hay uniones que parecen destinadas a marcar un antes y un después, y la de Quinto y ABRIL es una de ellas. Los dos jóvenes artistas son figuras clave de la nueva revolución de la música urban-pop valenciana y presentan "Caiguda lliure" (Caída libre), una pieza urbana con reminiscencias afrolatinas, elegante y magnética, que nace con la etiqueta de ser una de las colaboraciones del año. Este sencillo sirve como segundo adelanto de DCDV, el disco de debut de Quinto, y llega para demostrar que el valenciano fluye con naturalidad absoluta sobre ritmos tropicales y comerciales. 

  Quinto irrumpió en el ecosistema musical valenciano hace un par de años como un soplo de aire fresco para renovar la escena con un pop-rap urbano de calidad incontestable. Así lo demuestran los más de 50 conciertos realizados, el galardón a Artista Revelación en los Premis Ovidi (2024) y el éxito masivo de "Tota la nit". Lo acompaña en esta aventura la voz de ABRIL, la artista de Benissa que, tras ser galardonada también como Artista Revelación (Premis Ovidi 2025), se ha convertido en una de las voces más transversales del circuito con nominaciones a los premios MIN y Enderrock y colaboraciones con bandas de referencia como ZOO, La Fúmiga o La Raíz.

  La química vocal entre dos de los artistas más en forma del panorama es el eje central del tema. El contraste entre el fraseo melódico de Quinto y la dulzura de ABRIL crea una dinámica de "pregunta-respuesta" que atrapa desde el primer verso. Sin filtros, la letra celebra el carpe diem y la conexión física como el único refugio posible ante los "demonios" externos. "No vull ninguna promesa, que tremole la pena (No quiero ninguna promesa, que tiemble la pena), cantan en una declaración de intenciones que pone en valor el deseo y la libertad compartida.

  "Caiguda lliure" se aleja de la rabia social para abrazar un mood totalmente chill y romántico, fusionando la cadencia de los ritmos jamaicanos con un flow melódico de estética internacional. La producción ha corrido a cargo del propio Quinto junto a Dani Belenguer (Bearoid) y Àlex Blat; con mezcla y máster de Guillermo Sanz. Un cuadrante artístico de garantías que ha logrado una sonoridad compacta y vanguardista. En el apartado visual, la dirección creativa de todo el universo de DCDV ha sido concebida por d’Matinada Estudi con Maria Varo y Jaime Rod.

  Este nuevo sencillo llega como la guinda perfecta tras el impacto de "1DELSNOSTRES". Como segundo adelanto, "Caiguda lliure" inicia la cuenta atrás definitiva para la publicación de DCDV a finales de marzo de 2026. El primer disco de Quinto ya se ha convertido en uno de los trabajos valencianos más esperados del año; una obra que promete consolidar al artista como el nuevo arquitecto de la música urbana mediterránea.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Blanc i Negre". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Quinto. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.