"Adiós Noviembre" lanza un nuevo tema homónimo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Adiós Noviembre"! Y bueno, ¡comencemos!

  El DJ y productor firma el remix oficial de uno de los mejores temas de la banda de Cartagena, transformando el tema original en una versión pensada para la pista de baile. 

  El sencillo, producido originalmente por Jorge Guirao (Second), encuentra aquí una reinterpretación electrónica orientada al electro-techno más bailable y coreable. Y la elección no ha sido casual ya que Vincent Valera sostiene que el grupo "es actualmente la banda con más proyección de la Región", y destaca la identidad sonora tan personal y cuidada que han desarrollado en los últimos tiempos.

  TENDER UN PUENTE ENTRE LA ESCENA ELECTRÓNICA Y EL POP ALTERNATIVO DE "ADIÓS NOVIEMBRE"

  Con este lanzamiento, Vincent Valera busca tender un puente entre la escena electrónica y el pop alternativo de "Adiós Noviembre", ofreciendo una versión adaptada al circuito de clubs y sesiones, sin perder la esencia indie de la banda.

  "ADIÓS NOVIEMBRE" EVOLUCIONAN, SIN PERDER SU ESENCIA

  En opinión de "Adiós Noviembre": "Para nosotros ha sido alucinante ver cómo un referente del DJing nacional como Vincent ha cogido un tema nuestro y lo ha convertido en algo tan brutal, bailable y enérgico. Conocíamos su trabajo desde hace tiempo, tanto por sus sesiones en Black Tag como por los remixes que ha hecho a bandas del panorama nacional, especialmente a grupos a los que admiramos como Second o Viva Suecia. Por eso, para nosotros es un auténtico honor que haya apostado por reimaginar una canción nuestra".

  " "Adiós Noviembre", el tema original, ya suponía una pequeña ruptura dentro de lo que veníamos haciendo. Junto con ‘Bajo la piel’, marca el inicio de una etapa más enérgica, más potente y más directa para la banda. Teníamos claro que queríamos evolucionar sin perder nuestra esencia, y por eso confiamos en Jorge Guirao (Second) para guiar esta nueva era. A día de hoy estamos convencidos de que fue la mejor decisión posible", ahondan.

  Quizá por ese giro más contundente, "Adiós Noviembre" era también la canción que más invitaba a un acercamiento intenso al concepto de remix. "Creemos que ahí reside parte del motivo por el que Vincent conectó tan rápido con ella y decidió llevarla -como él mismo dice- directamente a la pista de baile", explican.

  UN PEQUEÑO PASO MÁS EN LA EVOLUCIÓN NATURAL DE "ADIÓS NOVIEMBRE"

  Y concluyen comentando que sentir cómo otro artista interpreta tu música desde fuera es algo que les llena de emoción y orgullo. "También creemos que la industria -e incluso la sociedad- se mueve cada vez más hacia dinámicas donde la pista de baile, la electrónica y los remixes tienen un papel central. Que nuestra canción pueda formar parte de ese circuito es algo que nos ilusiona y que sentimos como un pequeño paso más en la evolución natural de "Adiós Noviembre"".

  Os dejo por aquí el audio de "Demasiadas veces". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Adiós Noviembre". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Despista'", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  El productor Atk Epop vuelve a adentrarse en la experimentación sonora con "Despista'", su nuevo sencillo junto a la cantante malagueña M36 electrónica más avanzada, dando forma a una propuesta que amplía los límites del llamado nuevo flamenco. 

  "Despista'" se construye sobre un ritmo orgánico y a la vez futurista, donde la producción juega con capas electrónicas sutiles, atmósferas abiertas y un pulso club que nunca invade la raíz flamenca, sino que la potencia. En ese marco, la voz de Mara Vélez brilla con temperamento, precisión y carisma, aportando una interpretación que combina fuerza, vulnerabilidad y una naturalidad totalmente distintiva.

  La letra del tema retrata un vaivén emocional tan cotidiano como universal: la confusión entre lo que fue y lo que sigue siendo, los vínculos que permanecen abiertos, el eco de lo que aún late. "Me tiene despista’… Lo mismo te quería que te quiero", repite el estribillo, convertido en un mantra que sintetiza esa montaña rusa afectiva.

  Con "Despista'", Atk Epop reafirma su búsqueda de nuevos lenguajes dentro de la música urbana y electrónica, mostrando que la hibridación entre tradición y vanguardia puede resultar no solo coherente, sino profundamente emocionante. La contribución vocal de Mara Vélez termina de redondear un tema que destaca tanto por su riesgo creativo como por su enorme poder sensorial.

  Un lanzamiento que confirma la evolución imparable del nuevo flamenco y su capacidad para dialogar con los sonidos electrónicos más actuales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Banda El Recodo" finaliza su gira por Europa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda El Recodo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Una vez más "Banda El Recodo", demuestra por qué es la institución musical mexicana más importante en el mundo, al culminar de manera exitosa su gira por Europa 2025. 

  "Banda El Recodo" dejó plantado en suelo extranjero parte de nuestra cultura a través de su música. Fueron siete los conciertos realizados en el viejo continente, todos ellos llenos de magia, amor, aplausos y grandes momentos que no sólo perdurarán en la memoria de los integrantes de la Banda, sino de todo el público que se dio cita para cantar y bailar al ritmo de su música.

  La primer parada fue Róterdam en los Países Bajos en donde el LantarenVenster se cimbró con los metales, la tambora y la tuba de "Banda El Recodo". En el lugar recibieron la visita de Dennis te Kloese exfutbolista y directivo neerlandés, con quien intercambiaron los jerséis de sus equipos de fútbol.

  Milán, Italia, fue el siguiente destino que la Banda haría vibrar, Ahí al llegar a la ciudad fueron recibidos por el embajador de México en Italia Genaro Lozano, quien les abrió las puertas de las instalaciones de la Embajada dándoles un recorrido y mostrándoles el increíble arte que resguardan. Toda una experiencia fue para "Banda El Recodo" quien se presentó por primera vez en Milán, y que además de gozar de la hermosa arquitectura, pudieron sentir la calidez del público que hizo presencia en su concierto.

  Los bellos paisajes que enmarcan al viejo continente acompañaron a la "Banda El Recodo" en la travesía de una ciudad a otra, ya fuera por aire o por tierra, cada uno de los integrantes, y sobre todo Poncho Lizárraga, disfrutaron el poder llevar nuestra música, a rincones con otro idioma y costumbres, tal es el ejemplo de Ámsterdam, su siguiente parada.

  La bella ciudad de Ámsterdam, dio oportunidad a la Banda de conocerla a detalle en los pocos tiempos que tenían entre concierto y concierto, actividad que aprovecharon en otras ciudades, ya fuera para tomarse la foto, crear contenido, comer lo típico del lugar y por supuesto, comprar souvenirs que los hiciera recordar esa gran experiencia.

  La Madre Patria abrió nuevamente las puertas a "Banda El Recodo". Madrid recibiría con los brazos abiertos a la Banda que ya en otras ocasiones había tenido la oportunidad de pisar tierra española. Ahí, poco antes del concierto, la Banda recibió la visita de Doña Lourdes Ornelas, madre del único hijo de Camilo Sesto, intérprete y compositor del tema “Sólo tú”, el reciente éxito de la Banda. Doña Lourdes felicitó a la Banda y agradeció la hermosa versión que hicieron del tema.

  Una de las ciudades que más sorprendieron a la Banda en esta gira, fue Berlín, Alemania y no sólo por el frío y la estructura de la ciudad, sino porque el público llenó completamente el lugar y desbordó toda su energía con cada una de las canciones. "Banda El Recodo" ya había visitado este país hace ya varios años, y tal vez decidan visitarlo más seguido, ya que una noche no fue suficiente para vivir tantas emociones.

  En Berlín fueron recibidos por la Ministra Pilar Escobar Jefa de la Cancillería, que en ausencia del Embajador Francisco Quiroga, abrió las puertas de la Embajada Mexicana, misma que se encontraba celebrando los 25 años en ese país y cuyo emblemático edificio fue diseñado por los arquitectos mexicanos Teodoro González de León y Francisco Serrano.

  Después de su presentación en Berlín, "Banda El Recodo" regresó a España, pero esta vez a la ciudad de Barcelona, donde nuevamente prendieron al público con todo lo mejor del repertorio musical de la banda, que este 2025, abarca ya 87 años de trayectoria.

  El romance llenó la atmósfera, cuando "Banda El Recodo" tocó tierra parisina, así es, París, Francia fue el último destino que "Banda El Recodo" llenaría con su música. La magia, el romance, la espectacularidad, la poesía y las historias de grandes pensadores y obras de grandes artistas, se conjugaron para abrazar la música mexicana, la música de Banda, la música de "Banda El Recodo".

  Si bien cada uno de los conciertos fue espectacular, y el público que los llenó se entregó por completo a "Banda El Recodo", el impacto en redes sociales, en los medios de comunicación y en la comunidad europea en general, ha sido uno de los más importantes en la carrera de la Banda, quien de nueva cuenta vuelve a demostrar que es la institución musical por excelencia que mejor nos representa en el mundo entero y que son dignos de ser embajadores de nuestra cultura gracias a su trabajo, esfuerzo y disciplina, y que con casi nueve décadas de trayectoria, siguen más vivos y vigentes que nunca… iuuu!!!

  Os dejo por aquí el videoclip de "Coqueto Tazo Dorado". ¡No os lo perdáis!

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"Pa Qué?", el nuevo single de Checho Sasa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Checho Sasa! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista colombiano Checho Sasa nos presenta "Pa Qué?", un EP en el que fusiona ritmos que celebran el amor, la vida y el goce. 

  Con un toque caribeño que invita a bailar sin pensar demasiado, el artista nos presenta seis canciones que cuentan distintas formas de vivir, de amar y de sentir. Cfelo estuvo al mando de la producción, mezcla y masterización, dándole coherencia y color al proyecto.

  El EP se grabó en los estudios Yoshy Records, La Colmena y Capital Latino. La ilustración de la portada es un trabajo de la artista bogotana Presencia Fugaz (@PresenciaFugaz).

  Así nace "Pa Qué?", un EP que mezcla el sabor colombiano con diferentes estilos y colaboraciones, demostrando que la música sigue siendo el mejor lenguaje para contar lo que somos.

  Como carta de presentación Checho Sasa lanzó los sencillos "Pa’ que te muevas" que se estrenó con videoclip, "Cuando tú no estás" junto a Nami y Dani Monti; y finalmente, "No sé mañana", con una vibra increíble junto al panameño Kandall.

  El EP se estrena con  tres canciones adicionales que llegan cargadas de corazón, de experimentación y de historias reales, de esas que conectan con la vida misma.

  "El Ritmo del Corazón" que estrena con liryc video, "Pa Vivir" y "Quisiera" Ft. Dani Monti llegan para dar cierre a "Pa Qué?". Esta última con una sonoridad más tropical, fresca y llena de energía.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Sé Mañana". ¡No os lo perdáis!

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"31 FAM" agota las entradas para su fin de año en "Razzmatazz"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"31 FAM"! Y bueno, ¡comencemos!

  El próximo sábado 27 de diciembre, "31 FAM" despedirán la primera temporada del disco R31 de la mejor manera posible: celebrando este "BON ANYYYY" en la sala Razzmatazz de Barcelona, que por una noche se transformará en el punto de encuentro de una gran familia: amigos, seguidores y habitantes de un mismo universo unidos para celebrar juntos el final de un año intenso. 

  Será mucho más que un concierto: una fiesta colectiva con invitados muy especiales y una puesta en escena única, un ritual compartido para cerrar un capítulo y abrir otro nuevo. Una auténtica celebración de despedida de este año inolvidable, llena de sorpresas e incluso con campanadas para brindar juntos.

  Porque esta es una noche que no solo marca una despedida, sino también un nuevo comienzo: una fiesta íntima y multitudinaria a la vez, un recuerdo colectivo y una promesa de lo que está por venir.

  Sin ni siquiera haber anunciado quiénes serán los artistas invitados a "BON ANYYYY", la fiesta que la banda de Sabadell organizará en Barcelona para cerrar la primera parte de la gira de presentación de su último álbum R31, ya ha colgado el cartel de SOLD OUT.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mama ho sento". ¡No os lo perdáis!

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"DICIEMBRE VOL. 2", el nuevo single de Pepe Guerrero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Pepe Guerrero! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante colombiano Pepe Guerrero continúa consolidándose como una de las grandes promesas de la música popular bailable y anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo "DICIEMBRE VOL. 2", una propuesta cargada de nostalgia, fiesta y sentimiento. 

  Este nuevo lanzamiento incluye dos himnos que han marcado generaciones: "No quiero envejecer" y "El diario de un borracho", interpretados con el estilo poderoso y bailable que caracteriza al artista. El tema, compuesto originalmente por Pedro Pablo Peña Atencio y Dorindo Cárdenas, refleja emociones profundas como desasosiego, impotencia y resignación, narradas desde una visión renovada para acompañar las celebraciones decembrinas en los hogares latinoamericanos.

  "Diciembre sin duda alguna es una fecha muy especial. Donde el amor, la familia y la unión priman sobre todas las cosas. Y hay canciones que siempre estarán presentes en nuestros hogares y corazones, la verdad nunca imaginé estar interpretando canciones tan queridas por los hogares latinoamericanos y hoy ya estamos lanzando la segunda versión de esta idea. Esta vez vengo más encendido y con ganas de bailarlas todas", comenta Pepe Guerrero

  La producción musical estuvo a cargo de Miguel Ángel Granada, Juan Guillermo Muñoz Taborda y John Mario Muñoz Taborda, con mezcla y masterización de Alejo Cruz / Kaliza Ingenioso, logrando una sonoridad moderna sin perder la esencia popular.

  El videoclip de "DICIEMBRE VOL. 2" es una pieza emotiva que conecta directamente con la historia del artista; desarrollado por Dairo Pérez, director y productor audiovisual, fue realizado en la ciudad de Medellín y presenta una narrativa construida a partir de fotografías reales de la infancia de Pepe Guerrero, las cuales, mediante el uso de inteligencia artificial, se transformaron en secuencias animadas que revelan momentos íntimos, memorias familiares y recuerdos que han marcado su vida, reforzando así el valor sentimental de este lanzamiento.

  Pepe Guerrero cierra el 2025 con importantes noticias: sus sencillos "Cachos" ocuparon el puesto #49 en Spotify Local Pulse Bogotá, "Morir de amor" alcanzó el puesto #51 en la misma lista, "Borracho y bohemio" logró el puesto #17 en Spotify Local Pulse Santa Cruz, Bolivia, y "La ladrona" se posicionó en el puesto #67 en Local Pulse Bogotá, mientras avanza en la preparación de nueva música que llegará acompañada de un gran proyecto nacional a partir de enero.

  "DICIEMBRE VOL. 2" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, listo para convertirse en uno de los éxitos más sonados de la temporada. Pepe Guerrero invita a todos a celebrar, recordar y bailar con él este diciembre que viene "más encendido que nunca".

  Os dejo por aquí el audio de "Morir de Amor". ¡No os lo perdáis!

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"Onírico", el nuevo single de "Bicicletas3000"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bicicletas3000"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Bicicletas3000" profundiza su misión: hacer del existencialismo una experiencia bailable. Su nuevo lanzamiento, "Onírico", emerge como una reflexión urgente sobre el futuro que no terminó de llegar, proponiendo un atajo ante la confusión y la aceleración. La banda lo define como un deseo compartido: "Queremos convocar lo intangible. Traer eso que deseamos: calma y visión ante tanta confusión". 

  El álbum "Onírico" intensifica el perfil más psicodélico y raver de "Bicicletas3000" . Se mueve entre mantras optimistas, ritmos transhumanos y melodías fungi sintetizadas, consolidando una estética que vibra entre los límites de lo orgánico y lo artificial, lo místico y lo digital. La producción, a cargo de DJ Richie Hell y Balam, se percibe como "un viaje al espacio". Los productores suman analogías fuertes, definiendo el trabajo como un reencuentro de ellos mismos con una de sus esencias: Hot Chip, Future Islands, LCD Soundsystem y Gorillaz.

  La propuesta se articula en una arquitectura que abandona el rock tradicional y se adentra en la indietrónica y el dub esotérico, tal como exploraron en 2024 con el mixtape Está saliendo el sol.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Calma". ¡No os lo perdáis!

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"Sed", el nuevo single de Jaqui Di Paolo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jaqui Di Paolo! Y bueno, ¡comencemos!

  "Sed" es el nuevo single de Jaqui Di Paolo. Al igual que "Astros", está abierta a múltiples lecturas. Invita al oyente a “mirar el techo”, para mirarse, y sentir su propia sed. 

  Si Astros es el avanzar, "Sed" es el frenar.  Un frenar para sentir todas las cosas que evitabas sentir, o que no sabías que podías, frenar por fin sin miedo a llegar tarde.

  "Sed" es sentir hasta los extremos con el anhelo de hallar el equilibrio, de hallar la calidez. El quebrarse en frío pero arder por dentro. El alejarse para estar cerca. Para eventualmente encontrar la caricia, el calor tibio reconfortante, el lugar de uno.

  Sobre Jaqui Di Paolo

  Jaqui Di Paolo nació en Rosario (Santa Fé - Argentina). Es compositora, multi -instrumentista, y educadora musical. 

  Como guitarrista, recorrió diversos géneros como Rock, Tango, Folklore argentino y mexicano. También se considera influenciada musicalmente por artistas como Spinetta y bandas como Pink Floyd, viéndose reflejado en su música. 

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"Mi Lugar", el nuevo single de Antonio Postius

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Antonio Postius! Y bueno, ¡comencemos!

  Antonio Postius, anterior batería de bandas como "Mourn", "Gyoza", "Madee" y "Montesco", y actualmente de la banda de hard rock "Barg", lanzará su primer álbum de estudio que está previsto para 2026, después de sus dos EPs "Misrepresent" y "Dejando entrar el dolor". 

  El primer single de adelanto del disco, "Mi Lugar", producido por Víctor Valiente y Lluís Cots y masterizado por Ángel Medina, sigue una línea similar a la de Dejando entrar el dolor, pero con una instrumentación a medio camino entre la esencia más electrónica del anterior, y una más orgánica de rock. En cuanto a la temática, nos habla de un lugar que para él era refugio y al que ya no puede volver porque alguien, a quien le transmite su malestar y descontento, se lo ha arruinado.

  En cuanto a la letra, mantiene la esencia y línea estilística emocional e introspectiva de sus anteriores lanzamientos; incluso arrastra más al oyente a su mundo. "Mi Lugar", concretamente, tiene un carácter más acusativo y trata de superar a una persona, reafirmando la propia independencia y crecimiento personal del autor.

  Después de formar parte de bandas importantes en nuestro panorama, y aunque la batería le llevó muy lejos en su carrera, Antonio siente la necesidad de salir al mundo con su creatividad, letras, voz y guitarra y formar algo puramente propio. 

  Sus planes de futuro por ahora no quedan definidos y no cuentan con demasiados aires de grandeza, ya que por el momento sólo busca conectar con la gente con estos primeros pasos y poder empezar a presentarse en algunas salas.

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"Dímelo", el nuevo single de Chivo XVI

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  El prometedor artista de música mexicana Chivo XVI presenta su primer lanzamiento oficial con Double P Records: "Dímelo". Este tema marca un nuevo capítulo en la carrera de este artista originario de Carolina del Norte y con raíces en Guadalajara, fusionando su energía arrolladora y precisión melódica en un sonido personal y cinematográfico. "Dímelo" de Chivo XVI ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

  "Dímelo" ofrece una noche de romance y locura llena de energía: un himno vibrante que fusiona las raíces de la música mexicana con texturas urbanas modernas. Inspirada en un encuentro real durante un concierto, la canción captura momentos de adrenalina, deseo y ausencia de remordimientos, pintando imágenes vívidas de viajes nocturnos, luces intermitentes y pasión fugaz. Con su ritmo contagioso y su vívida lírica, "Dímelo" equilibra a la perfección la energía urbana con la profundidad emocional, demostrando la habilidad de Chivo XVI para moverse con naturalidad entre la tradición y la experimentación.

  Ahora bajo el sello de Double P Records y Prajin Parlay, Chivo XVI representa una de las voces nuevas más prometedoras que están dando forma al futuro de la música mexicana. A pesar de su corta trayectoria, este artista de 24 años ya está dejando huella: desde coescribir "La Durango" con Peso Pluma, el histórico tema de apertura del ÉXODO Tour, hasta lanzar "El Nesquick", que ha superado el millón doscientas mil reproducciones en YouTube. Con más música en camino, Chivo XVI continúa evolucionando su sonido —uniendo tradición e innovación— y con "Dímelo", se consolida como parte de una nueva generación que impulsa la música mexicana hacia nuevos horizontes.

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"Eres mi redención", el nuevo libro de Vera Beryl

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Vera Beryl. Y bueno, ¡comencemos!  

  "Eres mi redención" es el nuevo libro de Vera Beryl. Salió a la luz el pasado 16 de diciembre, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

  "Un romance small town, friends to lovers, LGBTIQA+ con un toque de suspense y un final feliz asegurado en un diminuto pueblo de montaña llamado Sweet Meadows.

  Mi vida había sido una montaña rusa de sucesos surrealistas desde que había nacido: padres ausentes debido a sus malas decisiones, lugares peligrosos repletos de personas que bien podían ser los antagonistas de cualquier novela de terror y mucha oscuridad.

  A pesar de ello, siempre tuve suerte y encontré refugio en quienes se convirtieron en mi familia, hasta que un plan descabellado que terminó mal primero y uno mucho más preparado después me los arrebataron.

  Han pasado muchos años y ya no soy el mismo que ellos conocieron, pero estoy a punto de lograr al fin mi objetivo, y esta vez no pienso fallar. Y cuando lo haga, volveré a Sweet Meadows para recuperarlos a todos, incluso a la persona que más debió enfurecerse tras mi marcha.

  No pararé hasta recobrar de nuevo su confianza y reconstruir los lazos que el destino una vez rompió."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Vera Beryl en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Libertad", el nuevo single de Igore

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Igore! Y bueno, ¡comencemos!

  Con "Libertad", su nuevo lanzamiento, el cantautor chileno Igore marca el inicio de una etapa más madura, profunda y emocional dentro de su trayectoria artística. El single —una pieza de rock pop alternativo con pulsos orgánicos y un espíritu íntimo— nace como un proceso de liberación personal después de años de silencios, introspección y búsqueda creativa. Es, según el propio artista, "una canción que vuelve a abrir el corazón". 

  La letra aborda el desgaste emocional que dejan las heridas del tiempo y las desilusiones afectivas, mostrando cómo esas cicatrices pueden endurecer la capacidad de amar. Pero lejos de instalarse en la tristeza, "Libertad" propone un camino de sanación: una invitación a volver a sentir con la transparencia y la entrega de la juventud. Ese tránsito hacia la apertura se resume en su verso final, "entregarme entero y volver a amar una vez más", una declaración de renacimiento que encapsula el espíritu del tema.

  Grabada en el 2023, mezclada y masterizada en 2024 y lanzada en 2025, la canción reúne un trabajo colaborativo de alta sensibilidad musical: Igor Grgurevic en www.produccionmusical.cl en composición, voces, guitarras, arreglos y producción; Moreti (Diego Moreta) en coproducción y bajo; Chapu (Martín Semler) en  batería; Carlos Doerr en grabación y mezcla; y Francisco Holzmann en el mastering. El resultado es un sonido cálido, honesto y emocional, que refleja la madurez artística del proyecto y su búsqueda por capturar momentos reales más que perfección técnica.

  Para Igore, la música es un espacio de introspección y conexión espiritual. "Busco generar una conexión profunda, más allá del entretenimiento", señala. Sus composiciones están pensadas para acompañar momentos de calma y contemplación —un paseo por la playa, un encuentro con el bosque, o un instante de silencio personal—, y esa sensibilidad se refleja en la estética sonora de "Libertad": íntima, luminosa y cargada de humanidad.

  Nacido en San Miguel y criado entre el mar y los bosques de Algarrobo, Igore ha desarrollado una trayectoria marcada por su autenticidad y su vocación autodidacta. Ha formado bandas, grabado EPs y discos, participado en distintos escenarios y trabajado con diversos músicos y productores. Hoy, con "Libertad", abre un nuevo capítulo en su carrera con un proyecto conceptual que fusiona rock y pop alternativo desde una mirada emocional, orgánica y profundamente personal.

  Este lanzamiento será acompañado por presentaciones íntimas en formato acústico. Entre el mar y el bosque, donde encuentra la esencia que inspira su obra, Igore regresa con una propuesta honesta y espiritual que busca conectar a las personas con su propia sensibilidad interior. "Libertad" es apenas el primer paso de un camino que promete expandirse con su próximo disco.

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"AMIX", el nuevo single de Leo Qüin

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Leo Qüin! Y bueno, ¡comencemos!

  "AMIX" es la canción debut de Leo Qüin, la pequeña artista de 11 años que irrumpe en la escena musical con una impronta pop rockera, cantando historias sobre la amistad, el amor, las relaciones en la era de las redes sociales, y el bullying. 

  Leonela sueña con cantar desde chica y su sueño se hizo realidad cuando en marzo del 2024 se subió al escenario del Konex para debutar con las Ketekalles - banda musical Española - cantando Flotando. Luego realizó presentaciones en diversos escenarios como telonera, artista invitada y hasta fue parte del evento masivo por el Hospital Garrahan.

  "AMIX" es una canción compuesta por la mendocina Camila Lour, en donde aborda la importancia de la amistad en la construcción de la identidad mientras crecemos, y ese juego en el que conviven la infancia y la adolescencia.

  Victor Volpi, productor musical de amplia trayectoria, que trabajó con artistas como Moris, Antonio Birabent, Yacaré Manso, entre otros, está a cargo de la producción musical del proyecto que lleva adelante Leo Qüin, quien se propone sacar otros dos temas antes de que termine el año.

  El videoclip, dirigido por Mariel Rosciano, muestra diversas secuencias de la vida de Leo y sus dos mejores amigas, en donde se maquillan, juegan en la plaza, conversan, realizan challenges, bailan, comen, hacen las compras y comparten con el público un poco de lo que es su amistad desde los 3 años de edad hasta hoy.

  "AMIX" es una canción que aborda un tema universal como la amistad, desde un estilo musical como el rock que está viviendo un resurgir dentro de la juventud y que queda más que evidencia en la voz de Leo Qüin.

  Sobre Leo Qüin

  Leo Qüin es el nombre artístico de Leonela Mediavilla Rosciano. Podría decirse que es artista desde la cuna, por portación de apellido y porque desde el primer mes de vida vivió de gira con su madre, tal vez por ello su tránsito en los escenarios es algo natural, un juego que sale como si aún fuera aquella pequeña que gateaba entre escenografías y vestuarios. A pesar de sus once años, recorrió diversos lugares y conoció distintas realidades del país, su conocimiento de la realidad social la hace muy sensible: ella quiere cantar para que el mundo sea un lugar más lindo y con menos violencia. Su primera presentación fue a los nueve años junto a la banda española Ketekalles con quien compartió el escenario del Konex estrenando el tema ¨Flotando¨. Lleva dos años estudiando canto con Cecilia Centurión que además es su Coach vocal y forma parte del Centro de Arte Vocal de Katie Viqueira. Desde hace un año, sigue sumando presentaciones y actualmente se encuentra grabando sus primeras canciones propias.

  Os dejo por aquí el videoclip de "AMIX". ¡No os lo perdáis!

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"El Juego", el nuevo single de Joelle

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Joelle! Y bueno, ¡comencemos!

  Joelle vuelve a la escena musical, luego del lanzamiento de su disco "IKIGAI" con un pop romántico llamado "El Juego". A casi un año del lanzamiento de su disco debut, con el que superó el millón de streams, la artista inicia una nueva etapa con un sonido lleno de energía y que a la vez revela una etapa de mayor madurez. ""El Juego" es un salto al vacío hacia el amor", describe Joelle. "Ese momento bisagra en las relaciones donde bajás la guardia y se empieza a sentir un juego que ya es de a dos". 

  La canción nació como una balada de piano escrita en She Sounds un camp de compositoras y productoras realizado en España, y fue evolucionando en Buenos Aires hacia un track vibrante de pop romántico, producido por Xross (productor de María Becerra) y Cítrico (productor de Emmanuel Horvilleur).

  El videoclip se presenta como una mini-historia dividida en piezas verticales pensadas para redes sociales y plataformas digitales, siguiendo la lógica de los consumos de los jóvenes de hoy. Fue Joelle quien estuvo a cargo de la dirección creativa y decidió que las protagonistas del video serían ella junto a sus mejores amigas para lograr un resultado orgánico y auténtico. La estética visual también mantiene el guiño personal que la caracteriza en sus videos: “brillitos y colores”, lema que comparte con su hermana, quien además diseñó la tapa del single.

  Joelle vuelve con un proyecto más íntimo y real: un álbum que escribió como si fueran cartas dirigidas a las personas que amó, explorando sin temor cada detalle y emoción de la historia que vive detrás de cada canción. Con 22 años y un comprometido proceso de búsqueda de identidad, esta nueva etapa nos deja ver una artista más segura y sin temor a abrir su emocionalidad.

  "Mi pulsión de hacer música sigue siendo la misma desde mi primer álbum: escribir mis historias, y que cada persona que las escuche pueda hacerlas propias y resignificarlas en su vida.”

  Sobre Joelle

  Joelle Levy es una cantante y autora argentina nacida en Buenos Aires en 2002. Creció en una familia de artistas, rodeada de música, moda, diseño, cine y fotografía. Su voz versátil la llevó a explorar géneros como R&B, pop, ritmos latinos y urbanos. En 2024 lanzó Ikigai, su primer álbum, que presentó en el Lollapalooza Argentina. Actualmente trabaja en su segundo disco, donde con 21 años se muestra más segura, madura y abierta en su emocionalidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Juego". ¡No os lo perdáis!

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"Los Delinqüentes" se une a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Los Delinqüentes" vuelven a los escenarios tras casi 15 años de ausencia con una gira que recorrerá gran parte del Estado para celebrar el 25 aniversario de "El sentimiento garrapatero que nos traen las flores", su disco debut y una obra esencial de la música popular contemporánea. El grupo interpretará el álbum al completo junto a muchos de los himnos que marcaron una época como "La primavera trompetera", "A la luz del Lorenzo", "El aire de la calle", y tantos otros que siguen resonando en la memoria colectiva. 

  En el marco de esta gira tan esperada, los jerezanos harán parada en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" el próximo 14 de junio, regresando así a una ciudad que siempre los ha recibido con los brazos abiertos. La Plaza de España será el escenario de un concierto que reunirá a varias generaciones dispuestas a celebrar su música, su legado y su inconfundible espíritu garrapatero.

  La figura de Er Migue, miembro fundador de la banda, desaparecido trágicamente en 2004, estará muy presente en esta gira única: su imagen y voz se proyectarán en una pantalla gigante sobre el escenario, cantando en sincronía con el resto de la banda. Una forma emocionante de rendir homenaje a quien fue el motor creativo y espiritual de la formación, junto a El Canijo de Jerez y Diego "Ratón".

  Formados en Jerez de la Frontera a finales de los 90, "Los Delinqüentes" revolucionaron la música estatal con su fusión de flamenco festivo, rock, blues, reggae y funk, y una actitud irreverente y poética que los convirtió en un fenómeno imparable. Su legado sigue vivo no solo en sus discos, sino en toda una generación marcada por su "sentimiento garrapatero".

  Con este anuncio, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026" continúa reforzando un cartel que sitúa al festival como una de las grandes citas musicales y experienciales del sur de Europa, reuniendo a artistas que han marcado la historia de la música española junto a los nombres internacionales más destacados.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Los Delinqüentes (14 de junio), Raphael (18 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Lenny Kravitz (1 de julio), Marilyn Mason (6 de julio), Moby (7 de julio), Jamiroquai (16 de julio) y Sting (18 de julio); "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Objetos Obsoletos", el nuevo single de "Mineral Mosaico"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mineral Mosaico"! Y bueno, ¡comencemos!

  Mineral Mosaico" anuncia oficialmente su regreso a los escenarios con "Objetos Obsoletos" ("Mosaico Estudios"), nuevo sencillo junto a KAMON KAMON KAMON que adelanta parte de su nuevo álbum previsto para el verano de 2026. 

  La presentación en vivo tendrá lugar el 13 de diciembre en el espacio cultural Casa Palacio (Alameda #2133, Stgo.), donde el proyecto compartirá escenario junto a Les Manus, generando un entorno colaborativo que destaca la diversidad artística.

  El evento contará con una programación extendida desde las 18 h., y reunirá música en vivo, gastronomía y múltiples sorpresas, permitiendo que el público transite por un encuentro pensado para todo espectador y orientado al descubrimiento de nuevas sonoridades.

  Producido entre Plectrum Studios, Hozmaster y Lunatic Studios, el single promocional marca un hito para el colectivo y se proyecta como una pieza clave dentro del venidero larga duración cargado de delicados arreglos que enmarcan una lírica cargada de honestidad emocional.

  El concierto de lanzamiento cuenta con financiamiento del Fondo de la Cultura, y las entrada serán gratuitas vía inscripción aquí. Nuevas voces del pop independiente latinoamericano que debes escuchar.

  Os dejo por aquí el audio de "Semilla". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Marala". No olvidéis seguir a "Mineral Mosaico" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Avatar: Fuego y Ceniza" comienza su promoción

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Avatar: Fuego y Ceniza"! Y bueno, ¡comencemos!

  El reparto y los creadores de "Avatar: Fuego y Ceniza" estuvieron ayer en el Dolby Theatre de Hollywood para el estreno mundial de la película. 

  Al evento asistieron: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Britain Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Bailey Bass, Edie Falco, Duane Evans, Jr., Dileep Rao, James Cameron (director/coguionista/productor), Rick Jaffa (coguionista), Amanda Silver (coguionista), Josh Friedman (guion), Shane Salerno (guion), Richard Baneham (supervisor de efectos visuales/productor ejecutivo de Lightstorm), Rae Sanchini (productor ejecutivo), David Valdes (productor ejecutivo), Jamie Landau (coproductor), Maria Battle-Campbell (coproductora), Brigitte Yorke (coproductora), Russell Carpenter (director de fotografía), Ben Procter (diseñador de producción), Dylan Cole (diseñador de producción), Deborah L. Scott (diseñadora de vestuario), Simon Franglen (compositor), Stephen Rivkin (editor), Joe Letteri (supervisor sénior de efectos visuales), Margery Simkin (directora de casting) e invitados especiales como Miley Cyrus, Andrew Wyatt, Billie Eilish, Finneas, Dr. Dre, Arnold Schwarzenegger, Diplo, Puka Nacua y Michelle Rodriquez, entre otros.

  Con "Avatar: Fuego y Ceniza", James Cameron lleva al público de vuelta a Pandora en una nueva y envolvente aventura con el marine convertido en líder Na'vi Jake Sully (Sam Worthington), la guerrera Na'vi Neytiri (Zoe Saldaña) y la familia Sully. La película, con guion de James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver, y una historia de James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman y Shane Salerno, también está protagonizada por Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, David Thewlis, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, Britain Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Brendan Cowell, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans, Jr. y Kate Winslet.

  "Avatar: Fuego y Ceniza" se estrenará en exclusiva en cines de todo el mundo en 3D HFR, IMAX, 4DX, SCREENX, 4DE, CINITY, ICE y otros formatos premium el 19 de diciembre de 2025.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"EL RUGIR DE LAS LLAMAS" llega a "HBO Max"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  Dirigida y escrita por la danesa Robin Petré, esta película propone un viaje inmersivo y visualmente impactante al corazón del sur de Galicia, una de las zonas más vulnerables de Europa a los incendios forestales, donde los caballos salvajes han controlado la vegetación durante siglos bajo la atenta mirada de los vaqueros locales. Durante el verano más caluroso jamás registrado, humanos y animales luchan por sobrevivir mientras los incendios inextinguibles se acercan. 

  HBO Max estrena el próximo 4 de diciembre la película documental original "EL RUGIR DE LAS LLAMAS" (Only on Earth), dirigida por la danesa Robin Petré y coproducida por Hansen & Pedersen, Polar Star Films y HBO. Es una película sensorial e impactante, rodada en un verano marcado por el calor extremo y la sequía, en el que incendios forestales inextinguibles arden durante días. El film está profundamente enraizado en los paisajes montañosos del sur de Galicia, una de las zonas más vulnerables de Europa frente a los incendios forestales, y reflexiona sobre el frágil equilibrio de la naturaleza y la relación entre humanos y animales.

  Kilómetros de aerogeneradores se extienden por estas tierras como colosos espectros blancos cubiertos por la niebla de la montaña. A sus pies, pastan las bestas: los pequeños y resistentes caballos salvajes europeos que han vagado libremente por estas tierras durante siglos, bajo la atenta mirada de los vaqueros locales. Son indispensables para la prevención de incendios, ya que mantienen a raya la vegetación más inflamable. Pero los caballos son cada vez menos numerosos, y algunos temen que pronto puedan desaparecer por completo a causa del choque entre el progreso humano y la naturaleza. Al mismo tiempo, el verdadero estilo de vida del vaquero se está convirtiendo en una cosa del pasado.

  La película adopta múltiples perspectivas: la del extraordinario bombero San, especializado en el análisis de incendios forestales, un trabajo que lo lleva al frente de los fuegos más peligrosos; la de Pedro, un niño de diez años que sueña con ser vaquero; la de Cristina, que vive en estrecho contacto con la naturaleza, con todo lo bueno y lo malo que eso implica, como agricultora y también como bombera; la de Eva, una veterinaria de gran corazón que trabaja con caballos tanto salvajes como domesticados, y que es también una auténtica vaquera, a la altura de los demás; y la de los animales, especialmente los caballos, que siempre nos devuelven la mirada cuando los observamos.

  Dirigida y escrita por Robin Petré. La producción ha estado a cargo de Signe Skov Thomsen, Malene Flindt Pedersen, Carles Brugueras, Marieke van den Bersselaar. Sus productores ejecutivos son Hanka Kastelicová, Alberto Carullo, Antonio Trashorras y David Ocaña. La película es una coproducción danesa-española-sueca de Hansen & Pedersen, Polar Star Films y HBO.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Bitácora", el nuevo disco de J. Rushwell

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡J. Rushwell! Y bueno, ¡comencemos!  

  Luego de estar escribiendo y tocando en el sector de eventos privados en el área de New England, Estados Unidos, y de estar inmerso en el mundo de la paternidad, rol que lo inspiró y le dio más experiencia como ser humano y artista; el cantante, compositor y productor colombiano J. Rushwell presenta su nuevo disco "Bitácora", un trabajo compuesto y grabado en el último año. 

  "Bitácora", el quinto álbum en su carrera, es un diario de diez canciones lleno de historias y canciones relacionadas con momentos de la vida del músico bogotano. Aborda temáticas de depresión, miedo, soledad y frustración con el sistema. El disco tiene influencias marcadas de bandas como Poligamia, Enanitos Verdes, Pedro Aznar, pero también hay rasgos de artistas como Dio y Foo Fighters.

  "Las canciones son mi manera de exorcizar tantas cosas que pasan a nuestro alrededor que a veces no podemos expresar fácilmente. Más que historias son pensamientos con melodías y acordes. Es un diario musical, un trabajo muy humano. Es casi que una imprenta del alma", comenta el artista.

  "Bitácora" de J. Rushwell es una oda al rock latinoamericano de los años 80's y 90's. En términos de producción, este disco es más maduro que los anteriores que ha realizado. También, a nivel de composición, el músico tiene satisfacción total de lo hecho para esta producción.

  "Con este álbum quiero enviar un mensaje de que la música sigue viva y que es lo que alimenta nuestras esperanzas. En medio de tanta cosa artificial, todavía existimos artistas que trabajamos duro y dejamos el alma al aire por lo que nos apasiona. Siempre he querido dejar mi imprenta en el mundo trayendo una opción musical diferente para los amantes del rock en español", enfatiza.

  "Bitácora" de J. Rushwell presenta en "Cinema del ayer" un rock pegajoso, en "Alguien más" una frustración hecha rock melódico, en "Tu nombre" un clásico de los noventas del artista Nek, en "Destino final" un manifiesto honesto de la vida, en "Espiral" un canto desesperado por el cambio, en 'Me da igual' un retrato sonoro de la actualidad en el mundo, en "No podrás" un hit de Cristian Castro con un twist de hard rock, en "Hijos del Microchip" una agresiva descripción de nuevas generaciones, en "Sin oxígeno" un grito de ayuda con beats de rock noventero y en "Fin de la transmisión" la canción que nunca se tocará en vivo, técnica musical y expresión de inconformidad.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Castillo de Cristal". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de J. Rushwell. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.