Avance de estrenos de diciembre de "HBO"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  El último mes del año acoge el estreno de "EL RUGIR DE LAS LLAMAS", un documental original de "HBO" que nos propone un viaje inmersivo a Galicia, una de las zonas de España más vulnerables a los incendios forestales. 

  Además, en enero de 2026 regresa la serie original de Max ganadora de cuatro Premios Emmy® THE PITT con su segunda temporada y la serie dramática original de HBO "EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS" situada un siglo antes de los acontecimientos de Juego de Tronos

  ESPECIALES

• 13 de diciembre: "Sarah Squirm: ¡En vivo! + En carne y hueso". Especial de comedia original

  El alter ego profano de Sarah Sherman, Sarah Squirm, se desliza en tu pantalla en su primer especial de comedia stand-up. Después de cuatro temporadas (y contando) en Saturday Night Live, la comediante se quita la camisa de fuerza y da rienda suelta a una hora purulenta y hilarante de fluidos corporales, confesiones de heridas abiertas y chistes que dejarán cicatrices en tu alma.

  Interpretado y producido por Sarah Sherman. Producido por Lorne Michaels, Hilary Marx y Taylor Segal para Broadway Video; Ronald Bronstein, Eli Bush y Josh Safdie para Central; Matthew Vaughan para Rotten Science; Dan McManus y Jack Bensinger. Dirigido por Cody Critcheloe.

  DOCUMENTALES

• 3 de diciembre: "HARD KNOCKS: IN SEASON WITH THE NFC EAST". Nueva serie documental original

  La serie seguirá al actual campeón del Super Bowl LIX, los Philadelphia Eagles, a los Dallas Cowboys, a los New York Giants y a los Washington Commanders durante la recta final de la temporada de la NFL. Desde victorias y derrotas hasta lesiones y adversidades, la serie capturará una visión interna de la vida en una de las divisiones más históricas del fútbol americano. La serie será narrada por Liev Schreiber.

• 4 de diciembre: "EL RUGIR DE LAS LLAMAS". Nueva película documental original

  Dirigida por la danesa Robin Petré y coproducida por Hansen & Pedersen, Polar Star Films y HBO, "EL RUGIR DE LAS LLAMAS" es una película sensorial e impactante, rodada en un verano marcado por el calor extremo y la sequía, en el que incendios forestales inextinguibles arden durante días. El film está profundamente enraizado en los paisajes montañosos del sur de Galicia, uno de las zonas más vulnerables de Europa frente a los incendios forestales, y reflexiona sobre el frágil equilibrio de la naturaleza y la relación entre humanos y animales.  

  La película adopta múltiples perspectivas: la del extraordinario bombero San, especializado en el análisis de incendios forestales, un trabajo que lo lleva al frente de los fuegos más peligrosos; la de Pedro, un niño de diez años que sueña con ser vaquero; la de Cristina, que vive en estrecho contacto con la naturaleza, con todo lo bueno y lo malo que eso implica, como agricultora y también como bombera; la de Eva, una veterinaria de gran corazón que trabaja con caballos tanto salvajes como domesticados, y que es también una auténtica vaquera, a la altura de los demás; y la de los animales, especialmente los caballos, que siempre nos devuelven la mirada cuando los observamos.

  Dirigida y escrita por Robin Petré. La producción ha estado a cargo de Signe Skov Thomsen, Malene Flindt Pedersen, Carles Brugueras, Marieke van den Bersselaar. Sus productores ejecutivos son Hanka Kastelicová, Alberto Carullo, Antonio Trashorras y David Ocaña. La película es una coproducción danesa-española-sueca de Hansen & Pedersen, Polar Star Films y HBO.

• 19 de diciembre: "MUSIC BOX: COUNTING CROWS: HAVE YOU SEEN ME LATELY? Nueva película documental "Music Box" original

  Un retrato revelador del líder de Counting Crows, Adam Duritz, y el impacto emocional y creativo que el ascenso meteórico de una banda puede tener en un artista musical. El documental narra cómo gestionó la fama temprana mientras creaba una secuela cruda y desafiante del icónico álbum debut de la banda.

  "HBO Documentary Films" presenta MUSIC BOX: COUNTING CROWS: HAVE YOU SEEN ME LATELY?, una producción de Ringer Films en asociación con Shark Pig Studios. Dirigida por Amy Scott; productores, Jonathan Lynch, Brian Morrow; coproductora, Magdalena Munao; coproductores ejecutivos, Geoff Chow, Sean Fennessey, Adam Gibbs; productores ejecutivos, Bill Simmons, Jody Gerson, Marc Cimino.

• 26 de diciembre: "MUSIC BOX: HAPPY AND YOU KNOW IT". Nueva película documental "Music Box" original 

  Un viaje alegre y sorprendente al fascinante mundo del pop infantil, la película explora por qué la música para niños es tan pegadiza, puede ser profundamente significativa y cómo la inteligencia artificial se está imponiendo y dando forma a la industria. La película cuenta con la participación de The Wiggles, Laurie Berkner y otros músicos.

  "HBO Documentary Films" presenta MUSIC BOX: HAPPY AND YOU KNOW IT, una producción de Ringer Films en asociación con Spinning Nancy. Dirigida por Penny Lane; productores, Gabriel Sedgwick y Julia Lewis; coproductores, Magdalena Munao y Nickolas Hasse; coproductores ejecutivos, Geoff Chow, Sean Fennessey y Adam Gibbs; productores ejecutivos, Bill Simmons, Jody Gerson y Marc Cimino.

  PELÍCULAS

• 5 de diciembre: "LA FAMILIA MCMULLEN". Nueva película 

  Sinopsis: Treinta años después de que "Los hermanos McMullen", de Edward Burns, cautivara a la crítica y al público —ganando el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance— con su exploración de las vidas y las dificultades de tres hermanos irlandeses-estadounidenses de Long Island, Nueva York, la familia regresa en la esperada secuela "LA FAMILIA MCMULLEN". La nueva película narra las relaciones sentimentales del ahora cincuentón Barry McMullen (Burns) y sus hijos veinteañeros, así como las de su hermano Patrick (Michael McGlone) y su cuñada viuda Molly (Connie Britton), cada uno de los cuales se enfrenta a sus propios e inesperados obstáculos sentimentales. 

  Reparto: Connie Britton, Edward Burns, Michael McGlone, Tracee Ellis Ross, Halston Sage, Juliana Canfield, Pico Alexander y Brian d'Arcy James.

  Créditos: Escrita y dirigida por Edward Burns; producida por Ellen H. Schwartz, Aaron Lubin y Edward Burns; productora ejecutiva Claudine Marrotte; director de fotografía, William Rexer; diseñador de producción, Sam Bader; editora, Janet Gaynor; compositor, Séamus Egan; diseñadora de vestuario, Rosemary Lepre Forman; casting, Maribeth Fox.

• 1 de diciembre: "Blade", "Blade Runner", "Saga Ocean's", "El guardaespaldas", "La máscara", "Elf", "Polar Express" 
• 22 de diciembre: "Spider-Man: Un nuevo universo"
• 24 de diciembre: "Spider-Man: Lejos de casa", "Spider-Man: Homecoming", "Spider-Man: No Way Home"
• 27 de diciembre: "Spider-Man: Cruzando el Multiverso"

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La última temporada de "COMO AGUA PARA CHOCOLATE" llegará en febrero

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  Con la producción ejecutiva de "Ventanarosa Productions", de Salma Hayek Pinault, el próximo capítulo de esta emblemática historia promete cautivar al público una vez más, explorando la segunda mitad de la legendaria novela de Laura Esquivel. 

  La aclamada serie original de "HBO" "COMO AGUA PARA CHOCOLATE" estrena su última temporada el lunes 16 de febrero y cada lunes se estrenará un nuevo episodio hasta el 23 de marzo. Aprovechando el éxito de su estreno, el nuevo capítulo continúa con la apasionante narrativa inspirada en la célebre obra de Laura Esquivel.

  Como parte del evento "HBO Max Upfront 2026" en Latinoamérica, donde se dio a conocer a los periodistas el contenido que se estrenará este año, el anuncio lo hicieron Irene Azuela, que interpreta a Mamá Elena en la serie, y Mariano César, vicepresidente sénior de Contenido Original de Entretenimiento General y Estrategia de Programación de "Warner Bros. Discovery Latinoamérica" y Estados Unidos Hispano. Azuela, junto con Ximena Amann, directora de fotografía de la serie, asistió al evento para compartir detalles del rodaje y adelantar lo que el público puede esperar de esta esperada temporada.

  En la última temporada de "COMO AGUA PARA CHOCOLATE", Tita encuentra en el Dr. Brown la promesa de un destino diferente, uno en el que la dulzura ofrece refugio. Pero el regreso de Pedro reaviva una pasión prohibida que desafía las reglas y las tradiciones. Con el telón de fondo de un México marcado por la violencia y la transformación social, los traumas, las pérdidas y los secretos empujan a todos los personajes a enfrentarse a sus límites y decidir cuánto están dispuestos a arriesgar por el amor y la libertad. En medio de la magia de la cocina y la fuerza de sus emociones, Tita y Pedro descubren que algunos amores están destinados a arder para siempre.

  La serie combina el realismo mágico relacionado con los platos tradicionales mexicanos, una alquimia ancestral, con una vívida representación de la cultura mexicana, entretejiendo el amor, la familia y las tradiciones en una historia visualmente impresionante que honra el patrimonio y las emociones.

  El reparto original (Irene Azuela, Azul Guaita, Ana Valeria Becerril, Andrea Chaparro, Andrés Baida, Francisco Angellini, Ángeles Cruz, Mauricio García Lozano, Ari Brickman y Louis David Horné) regresa para retomar sus queridos papeles.

  "COMO AGUA PARA CHOCOLATE" es una producción original de "HBO", producida por "Warner Bros. Discovery", "Ventanarosa Productions", Endemol Shine North America y Endemol Shine Boomdog, con los productores ejecutivos Salma Hayek Pinault, José Tamez, Siobhan Flynn, Sharon Levy, Lisa Fahrenholt, Flavio Morales, Alejandro Rincón, Clara Machado y el showrunner Jerry Rodríguez. Dirigida por Julián de Tavira, con Silvia Ortega Vettoretti como guionista principal, Cynthia Fernández Trejo, Jerry Rodríguez y María Jaén como parte del equipo de guionistas.

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La expansión de la música en vivo impulsa la recuperación cultural en Andalucía

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de las cifras facilitadas por "Fundación SGAE" sobre las distintas artes. Y bueno, ¡comencemos!

  La "Fundación SGAE" presenta los datos de consumo cultural de los andaluces en diferentes categorías y, como arroja el "Anuario SGAE 2025" de las "Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales," Andalucía vive un gran proceso de expansión en el sector de la música popular en vivo. 

   La exposición de estas cifras ha tenido lugar hoy en el CIRAE, Centro de Interpretación y Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía. En la rueda de prensa han intervenido Rubén Gutiérrez del Castillo, director general de "Fundación SGAE", y José Lucas Chaves Maza, director de SGAE en Andalucía, Canarias, Ceuta y Melilla, quienes han desglosado los principales datos y presentado esta herramienta. En la bienvenida al acto los acompañó Violeta Hernández, directora del Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y de la Música.

  La Comunidad vuelve a ser, por segundo año consecutivo, líder en asistencia a conciertos de música popular a nivel estatal y cuadriplica su recaudación frente a 2008. Si enfrentamos las cifras con las de 2024, hay incrementos del 9,1% en conciertos, del 19,8% de entradas vendidas y del 25,1% en ingresos.

  Así, durante 2024, del total español en Andalucía se concentraron el 22,1% de los conciertos de música popular, 26.580 conciertos; el 17,4% de la asistencia -5.901.000 personas-; y el 13,4% de la recaudación, es decir, 96.278.000 euros del total del país.

  En lo que a música clásica se refiere, aumentan también los números respecto del año anterior. En 2024 se observan incrementos del 17,6% de los conciertos (2.157), del 23,8% de público (326.000 espectadores) y del 23,5% de taquilla (3.050.000 euros), el único de los parámetros que decrece si se comparan con los resultados de 2019, un 12,1% menos.

  Este informe elaborado por la "Fundación SGAE" ofrece las principales cifras estadísticas para conocer el comportamiento del sector cultural y los hábitos de consumo cultural de los andaluces en 2024, así como su evolución en comparación con ejercicios anteriores.

  En el ámbito de las Artes Escénicas, el dato positivo es que la asistencia a espectáculos ha subido referida al anterior ejercicio, incrementándose en un 7,3% la oferta -3.392 funciones-, un 11% los espectadores -636.000- y un 12,6% lo recaudado (11.192.000 euros). Pero si la comparativa se hace con el año 2019, hay retrocesos del 4,8% en las funciones, del 30,4% en los espectadores y del 17,7% en los ingresos, quedando reducida a menos de la mitad que en 2008.

  Salas de cines más vacías

  Frente al auge del consumo audiovisual en plataformas, se ha frenado la evolución del cine en Andalucía en 2024, en la misma tendencia que en el resto del Estado. La Comunidad Andaluza mantuvo estable la oferta de cine, siendo líderes con un 0,3% más de sesiones (608.129). Mientras, la asistencia y la recaudación perdieron un 7,7% (11.411.000 espectadores) y un 6% respectivamente (69,30 millones de euros).

  Sevilla es la provincia andaluza que concentra mayores valores en estos indicadores, mientras que Jaén es la que registra los más bajos. Los andaluces compraron una media de 1,32 entradas por habitante, mientras que el gasto se quedó en 8,03 euros y el precio medio por entradas en 6,07 euros, siempre por debajo de la media estatal. El complejo de cines Yelmo Lagoh situado en Sevilla se sitúa en el undécimo lugar de la lista de los multiespacios cinematográficos con mayor asistencia.

  Por último, el "Anuario SGAE" refleja mínimos históricos en tiempo dedicado al consumo televisivo en 2024, a pesar de ser uno de los más altos del Estado: 184 minutos diarios, diez menos que el año anterior. Pero los andaluces seguimos escuchando la radio 87 minutos por persona/día, en este caso, cinco minutos por debajo de la media en España.  

  Estos y otros datos son los que arroja la 25ª edición de este informe, que en 2025 mantiene sus ocho capítulos en los que se analizan los sectores de Artes Escénicas (teatro, danza y género lírico), música popular (cifras con y sin macrofestivales), música clásica (sinfónica, de cámara y solistas, coral y de bandas y rondallas), cine, música grabada (mercados físico y digital), televisión y vídeo, radio y nuevas tecnologías (hábitos en los distintos dispositivos, incluyendo mercado del videojuego y completándolo con los efectos de la piratería en los distintos ámbitos del sector cultural).

  Dosier de prensa

  Anuario SGAE 2025  Andalucía

  Metodología

  El "Anuario SGAE 2025" ofrece información rigurosa y detallada sobre los principales sectores de las artes escénicas, musicales y audiovisuales, con decenas de miles de datos numéricos y 372 gráficos y tablas estadísticas, algunos de elaboración propia. Surge como resultado de un laborioso proceso de captura y tratamiento de datos, compilación de fuentes y análisis de esta información, en colaboración con SGAE y CIMEC. 

  En la vigesimoquinta edición del "Anuario SGAE", se han analizado 186.000 espectáculos en vivo y más de 3,4 millones de sesiones cinematográficas. Este informe analiza los principales indicadores del sector cultural. Se incluyen no solo los resultados del año 2024, sino también comparativas con las cifras del año anterior, complementadas con la evolución que han tenido los principales datos desde 2015.

  Para poder ofrecer este análisis detallado en el "Anuario SGAE" se incluyen datos específicos sobre múltiples características de los espectáculos (asistentes, recaudación, precio de las entradas), tratados de modo global y presentando, en algunos casos, clasificaciones significativas (películas más taquilleras, discos más vendidos, producciones escénicas con más público…).

  25 años del Anuario SGAE

  Esta publicación, nacida en 1999, se ha convertido en una herramienta fundamental para los estudios del mercado cultural español. Se trata de una investigación consolidada, que constituye uno de los recursos básicos para conocer diferentes ámbitos del sector cultural y permite conocer el estado real del sector en nuestro país.

  Afianzado como uno de los principales proyectos de la "Fundación SGAE", el Anuario es la única fuente que ofrece datos estadísticos de asistencia y recaudación en taquilla de las artes en vivo (teatro, danza, música en directo).

  Y son estos datos los que nutren a su vez otros estudios e informes. en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Carlos Cuevas, Miguel Bernardeau y Miguel Ángel Silvestre protagonizan "La Fiera"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"La Fiera"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Fiera",  dirigida por el ganador del Goya ® Salvador Calvo (Valle de sombras) y producida por "MOD Producciones" y "Atresmedia Cine" se estrena en cines el próximo 6 de febrero. 

  Protagonizada por Carlos Cuevas, Miguel Bernardeau y Miguel Ángel Silvestre, el reparto se completa con Candela González, Stéphanie Magnin, David Marcé y la colaboración especial de José Manuel Poga.  

  Con guion de Alejandro Hernández, la película está inspirada en una historia real y relata la amistad y la pasión compartida por los pioneros del salto BASE con traje de alas en España. 

  Sinopsis "La Fiera"

  "Carlos, Darío y Armando, aficionados a los deportes extremos, descubren la experiencia más cercana a volar: el salto B.A.S.E. con traje de alas.

  "La Fiera" es la historia de estos amantes del riesgo: un relato real contado desde sus miedos y anhelos; un viaje duro y fascinante, lleno de vértigo y peligro... que también nos conecta con la camaradería y la amistad.

  Un viaje épico alimentado por la lucha contra uno mismo."

  "La Fiera" es una producción de MOD Producciones y Atresmedia Cine, que cuenta con la participación de Atresmedia y Netflix, con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales O.A. / Ministerio de Cultura / Gobierno de España, con la financiación de Arcano Financiación Audiovisual y con la participación de CREA SGR.

  La producción corre a cargo de Fernando Bovaira, Jaime Ortiz de Artiñano, Guillem Vidal-Folch y Rosa Pérez.  En el equipo técnico, destacan en la dirección de casting, Eva Leira y Yolanda Serrano, en la dirección de fotografía, Ángel Iguácel, en la dirección de producción, Sergio Díaz Bermejo, en el diseño de producción, Juana Mula, en montaje, Jaime Colis, en el diseño de vestuario, Natacha Fernández Gallardo, en maquillaje y peluquería, Ana Urosa y Alicia López, en la supervisión de postproducción, Isabel Salanueva Ruiz, como ayudante de dirección, Borja Grandío, en sonido directo, Mar González, en los efectos digitales Juanma Nogales y en los efectos especiales, Lluís Rivera. La banda sonora ha sido compuesta por Roque Baños. 

  El rodaje se ha desarrollado en localizaciones naturales de España (Aragón, Castilla-La-Mancha, Castilla-León, Comunidad de Madrid) y Suiza (Wallendstadt y Lauterbrunnen).

  "Buena Vista International" estrenará la película en cines el 6 de febrero de 2026. 

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"Rock in Rio Lisboa 2026": del rock alternativo a las leyendas, un cartel para todas las generaciones

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Rock In Rio Lisboa"! Y bueno, ¡comencemos!

  4 Non Blondes, Joss Stone, Hoobastank, Blasted Mechanism y Tara Perdida son los últimos nombres del cartel que combinan nostalgia, creatividad y grandes leyendas. 

• 21 de junio: Escenario Super Bock y la fuerza del rock de los 2000. Rock Day

  "Rock In Rio Lisboa" celebra la nueva era del Escenario Super Bock con las confirmaciones de tres de las bandas de rock más icónicas de los años 2000: Hoobastank, Blasted Mechanism y Tara Perdida. El 21 de junio presenta un cartel que une rock alternativo, estilo urbano y metal con nostalgia y nombres portugueses de referencia. Las tres nuevas confirmaciones se unen a los ya anunciados Kaiser Chiefs, completando así el cartel del Escenario Super Bock y aportando inclusión y diversidad artística en este día dedicado al rock.

  Después de los recientes anuncios de Linkin Park, Cypress Hill y Grandson en el Escenario Mundo el 21 de junio, el Escenario Super Bock presenta una programación que respira autenticidad y emoción: Hoobastank regresan con himnos que marcaron generaciones enteras, como el inolvidable The Reason, cargado de nostalgia para quienes lo vivieron intensamente. Blasted Mechanism traen su inconfundible vanguardismo, actuaciones futuristas y un estilo absolutamente único. Por su parte, Tara Perdida celebran en el festival su sólido legado en el punk portugués y su profundo impacto cultural en varias generaciones.

  Hoobastank, catorce años después de su última visita a Portugal, traerá al festival himnos como The Reason, un tema que supera los 1.350 millones de streams en Spotify y continúa conectando con nuevas generaciones gracias a su presencia en TikTok y series de éxito.

 Blasted Mechanism, iconos del vanguardismo portugués, presentarán un espectáculo futurista y visualmente impactante, celebrando 30 años de carrera y con un nuevo álbum, Blasted ॐ, previsto para diciembre.

  Tara Perdida, referentes del punk rock portugués, regresan a la Cidade do Rock para celebrar su legado y ofrecer un concierto cargado de energía, 30 años después de su formación.

  Esta jornada refleja la nueva identidad del Escenario Super Bock: proximidad con el público, diversidad artística y un espacio donde la historia del rock se encuentra con nuevas generaciones.

• 27 de junio: Legends Day, con Rod Stewart, 4 Non Blondes y Joss Stone

  "Rock In Rio Lisboa" promete hacer historia y da un paso más en esa dirección al anunciar nuevas confirmaciones que refuerzan el impacto del tan esperado “Legends Day”: 4 Non Blondes y Joss Stone. Artistas que marcaron generaciones y que ahora vuelven a ganar espacio en las playlists de las nuevas audiencias, demostrando que hay canciones y voces que nunca envejecen. Son temas y recuerdos que regresan con fuerza, inspirando a fans de todas las edades y prometiendo convertir el 27 de junio en un día verdaderamente memorable.

  Tras la confirmación de Rod Stewart, uno de los nombres más icónicos de la música global, el 27 de junio gana ahora nueva energía femenina con el anuncio de dos actuaciones que representan momentos únicos de la cultura musical. En el día dedicado a las leyendas, "Rock In Rio Lisboa" celebra la fuerza de los clásicos y de los artistas que dejaron una marca imborrable en la memoria colectiva y que continúan conquistando a nuevas generaciones.

  Estas confirmaciones refuerzan el propósito de este día: celebrar la herencia musical que atraviesa generaciones y elevar la experiencia del festival, en un encuentro que destaca voces e historias que resuenan en el tiempo.

  "Es una enorme emoción revivir, en un solo día, momentos y canciones que atravesaron décadas y marcaron generaciones. Es un orgullo anunciar en el "Legends Day" confirmaciones tan especiales: artistas que moldearon la historia de la música, que son referencias incontornables y que vuelven a ser escuchadas por los públicos más jóvenes. A siete meses de la apertura del festival, esta anticipación genera expectativa para el viaje de celebración que viviremos reviviendo la historia viva de la música", afirma Roberta Medina, Vicepresidenta de "Rock In Rio Lisboa".

  4 Non Blondes, banda legendaria de los años 90, debuta en Portugal tras décadas alejada de los escenarios. Con su himno What’s Up?, que se convirtió en fenómeno viral en TikTok y Spotify, prometen un concierto lleno de nostalgia, fuerza y emoción.

• Rod Stewart, ya confirmado como headliner, encabeza la jornada

  Joss Stone, una de las voces más reconocidas del soul contemporáneo, regresará como headliner del Escenario Super Bock. Con más de 14 millones de discos vendidos, premios Grammy y Brit Awards, y su Total World Tour que la llevó a actuar en casi todos los países del mundo, ofrecerá un show íntimo y potente, inaugurando simbólicamente la nueva era del escenario.

  El Legends Day de "Rock In Rio Lisboa" promete ser uno de los días más memorables de todos los tiempos, reuniendo a públicos de diferentes edades en un encuentro único entre dos grandes generaciones de la música que marcaron los años 90 y 2000. En un solo día, clásicos que atraviesan el tiempo cobrarán nueva vida, con 4 Non Blondes y Joss Stone subiendo a los escenarios de la Ciudad del Rock para celebrar la música que nunca dejó de formar parte de las playlists de millones de fans. Y la expectativa solo aumenta para lo que aún está por revelar.

• Pack Rock in Rio y entradas

  Para los fans más previsores, el Pack Rock in Rio está disponible en exclusiva en Worten y worten.pt, e incluye una entrada diaria a elección (20, 21, 27 o 28 de junio) y una camiseta oficial del festival.

  Las entradas para los días 20, 21 y 27 de junio de "Rock In Rio Lisboa 2026" ya están a la venta en tickets.rockinriolisboa.pt (powered by Fever), feverup.com, tiendas Worten y worten.pt.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Rock In Rio Lisboa" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"SúperMusa", el nuevo single de "Sr. Bizarro"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sr. Bizarro"! Y bueno, ¡comencemos!

  "SúperMusa" nos lleva a un gran festival de cabeza con su ritmo y melodía, con una lírica para estampar sus frases en camisetas, toda una declaración directa a la sensualidad y a la naturalidad. 

  El tema más divertido y festivo de la banda hasta el momento, saltemos con él!!

  La banda plantea una nueva propuesta musical, su deseo es crear buena música, disfrutar encima de los escenarios y conectar con el público para que canten, salten y bailen con ellos.

  El proyecto se origina con la intención de refrescar el panorama indie-pop-rock nacional, con un sonido electrizante y cañero que pretende no dejar indiferente a quien los escuche en sus conciertos y, por supuesto, hacer lo que les dé la gana, sin ataduras ni estereotipos musicales.

  Esta explosión sonora surge de su necesidad de expresar en español las emociones vividas.

  "Sr. Bizarro" lo forman: Luis Tormo Larrosa, compositor, cantante, guitarrista y pianista. Carlos Morales Llinares, bajista y Ramón Hernández Simarro, baterista.

  Dentro de poco la banda anunciará una gran gira de conciertos por toda España.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Corazones Lejanos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sr. Bizarro". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Ryan Castro hace historia junto a chocolates Jumbo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos! 

  Ryan Castro, el king de dancehall y uno de los artistas colombianos más influyentes de la nueva generación urbana, continúa rompiendo récords dentro y fuera de la música. Su colaboración con Chocolates Jumbo se ha consolidado como una de las campañas más exitosas en la historia reciente del entretenimiento en Colombia, agotando más de más de 1.2 millones de chocolatinas a nivel nacional, un logro que reafirma el poder cultural y comercial del artista.  

  La edición especial de la chocolatina, ahora completamente sold-out, Jumbo Ryan Castro Romantik Style, inspirada en la esencia de Ryan y su conexión con el barrio, logró un impacto masivo en supermercados, tiendas de barrio y plataformas digitales, reflejando la profunda afinidad del público con Castro y su imagen. La colaboración se ha consolidado como uno de los momentos comerciales más relevantes para un artista colombiano en los últimos años, destacando como una de las figuras más queridas y auténticas de Colombia.

  Este logro junto a Jumbo coincide con otro momento histórico en su carrera: Ryan Castro agotó su concierto en el icónico Estadio Atanasio Girardot en solo dos horas, el show más grande de su trayectoria y su única presentación en Colombia en 2026.

  El concierto, programado para el 25 de abril de 2026, demuestra la abrumadora demanda por su tan esperado regreso a casa. Más de 45,000 fans se reunirán en una noche que ya se perfila como uno de los momentos más grandes e inolvidables de la música urbana colombiana. Este hito sigue a su concierto completamente agotado en el Coliseo MedPlus de Bogotá, con más de 20,000 asistentes y vendido en menos de cinco horas, marcando dos conciertos de gran escala agotados en cuestión de horas y reafirmando el legado de Castro como un embajador global del sonido y la cultura de Colombia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Apodo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ryan Castro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Quédate, vaquera", el nuevo libro de Clara Ann Simons

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Clara Ann Simons. Y bueno, ¡comencemos!  

  "Quédate, vaquera" es el nuevo libro de Clara Ann Simons. Salió a la luz el pasado 7 de diciembre, siendo autopublicado.  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

  "Ella es el único desafío que no sabe cómo dejar atrás…

  Alba García no tiene tiempo para juegos. Veterinaria equina de prestigio, independiente y decidida, evita complicaciones… sobre todo las que vienen envueltas en la sonrisa de una vaquera diez años más joven.

  Danika Vargas es la chica mala de los rodeos y la rompecorazones oficial. Abandonada por sus padres cuando era una niña y con una infancia muy difícil, Danika aprendió pronto que el compromiso es una apuesta perdida. La fama, la atención y los encuentros fugaces son mucho más seguros que arriesgarse a un amor capaz de destrozarte.

  Cuando Charlotte Ashford, la heredera de una poderosa familia con lazos en la política, pone los ojos en ella, Danika no puede evitar sentirse halagada. Una mujer como Charlotte significa influencia, patrocinadores y un camino más fácil hacia el éxito.

  Pero lo que comienza como un halago pronto se convierte en una trampa. Charlotte no solo quiere a Danika: quiere control. Dinero, contactos y una ambición despiadada pueden convertirla en una enemiga implacable.

  Ahora Danika se encuentra en una encrucijada. Puede elegir el camino fácil, el que no la hace feliz… o luchar por la única mujer que la desafía a quedarse cuando lo único que sabe hacer es huir.

  Este es el tercer libro de la serie Tularosa. Si bien es una historia independiente, se recomienda leer antes los dos primeros."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Clara Ann Simons en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"MI AÑO GÓTICO", el nuevo disco de Emmanuel Horvilleur

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Emmanuel Horvilleur! Y bueno, ¡comencemos!  

  Emmanuel Horvilleur, uno de los referentes más sofisticados y versátiles de la música argentina, lanza su nuevo álbum "MI AÑO GÓTICO", una obra que confirma su capacidad para reinventarse sin perder identidad. Con una estética cuidada y un sonido que combina elegancia, frescura y riesgo, el artista vuelve a demostrar por qué es considerado un músico de calidad indiscutible. 

  Este disco llega luego de anticipos que marcaron tendencia, como "Tu cara de Culo" y "En la moto", junto a Julián Kartun y el más reciente lanzamiento "Ya es Tarde" con el artista chileno Alex Anwandter, que dejaron entrever la diversidad sonora y la libertad creativa que atraviesan el proyecto. Además, "MI AÑO GÓTICO" incluye colaboraciones de lujo: Ale Sergi y Javiera Mena en el hipnótico "Santo Domingo", y la participación estelar de Fito Páez en "Caetano", una pieza con espíritu de bossa nova que se perfila como uno de los momentos más sofisticados del álbum.

  Con este lanzamiento, Emmanuel reafirma su lugar como un artista que no se detiene, que explora, que se reinventa y que sigue marcando el pulso de la música contemporánea. "MI AÑO GÓTICO" no es solo un disco: es una declaración de estilo, sensibilidad y talento.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ya es tardeugo" ¡No os lo perdáis

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Emmanuel Horvilleur. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Hombres G" se une al cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Hombres G", una de las bandas más queridas y emblemáticas de la música española, anuncia la gira "Los Mejores Años de Nuestra Vida 2026", que recalará el 3 de julio en el escenario de la Plaza de España, volviendo así a formar parte de la programación de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest". 

  Este tour especial viene acompañado del largometraje documental homónimo que llegará a cines el 30 de abril de 2026; un original de Movistar Plus+ dirigido por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega que propone un viaje emocional y musical a través de la historia y el presente del grupo, en un relato en el que la experiencia, la energía y la conexión con su público se entrelazan para mostrar que el mejor momento de "Hombres G" es ahora.  

  La gira "Los Mejores Años de Nuestra Vida 2026" es, por tanto, una reivindicación del presente y toda una declaración de intenciones: "Hombres G" están en su mejor momento. Y su público también. Es un regalo para todos esos fans, fieles y de múltiples generaciones, que siguen llenando recintos y coreando sus canciones. Noches para pasárselo bien, muy bien, seña indiscutible de los conciertos de "Hombres G", porque mantienen la misma pasión, fuerza y complicidad sobre el escenario.

  "Queremos que esta gira sea una fiesta; un homenaje a todos estos años vividos juntos, y a todo lo que aún nos queda por disfrutar. Porque creemos, de verdad, que estamos viviendo los mejores años de nuestra vida. Y esto es, sencillamente acojonante", comenta "Hombres G".

  Tras más de 40 años de carrera, millones de discos vendidos y un legado imborrable en la historia de la música en español, David Summers (voz y bajo), Rafa Gutiérrez (guitarra), Dani Mezquita (guitarra) y Javi Molina (batería) conforman una de las bandas más sólidas de la escena pop-rock nacional y es una de los pocas que conservan su formación original.

  Con las ganas intactas de continuar tocando en directo, esta primavera "Hombres G" hizo historia en Latinoamérica con Gracias, México-Perú Tour, que reunió en solo cuatro conciertos a más de 200.000 fans. El grupo llenó el mítico Estadio GNP Seguros de Ciudad de México, con capacidad para 70.000 personas, el Estadio Banorte de Monterey, el Estadio 3 de Marzo de Guadalajara y el Estadio Nacional de Lima, consolidando su posición como una de las bandas más influyentes de habla hispana.

  "Los mejores años de nuestra vida" es un proyecto global, que trasciende lo musical y lo cinematográfico, es una celebración de la vida, la amistad y la música.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Hombres G (3 de julio), Marilyn Mason (6 de julio), Moby (7 de julio), Jamiroquai (16 de julio) y Sting (18 de julio); "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

David Bisbal sorprendió con un gran concierto en la Puerta del Sol

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡David Bisbal! Y bueno, ¡comencemos!  

  El emblemático Metro de Madrid se ha vestido esta mañana de magia navideña cuando David Bisbal ha aparecido inesperadamente en la Puerta del Sol para ofrecer un concierto sorpresa que ha marcado el inicio oficial del "Tren de la Navidad". 

  A las 11:00h, el cantante almeriense se subió a un escenario en la estación ante una multitud entusiasmada. Bisbal ha interpretado su villancico "Todo es posible en Navidad", tema que forma parte de su álbum navideño homónimo, "Los peces en el rio", "Burrito sabanero" y ha acabado con el mítico "Ave María" que ha puesto a todo el público que se acercaba a cantar.

  El evento, que ha contado también con la presencia del viceconsejero de Vivienda, Transportes e Infraestructuras, José María García Gómez, ha comenzado en el interior de la estación de Sol. Allí, David Bisbal, junto a sus músicos, ha interpretado algunos de sus temas más populares, sorprendiendo a todos los viajeros que en aquel momento transitaban por la estación.

  Después de la actuación, el cantante se ha desplazado hasta el andén de línea 3 para recibir al Tren de la Navidad y se ha subido haciendo un recorrido hasta la estación de Plaza de España. David Bisbal ha acompañado a los primeros viajeros de este tren de la línea 3, donde estará circulando hasta el día 6 de enero para trasladar la magia de estos días tan señalados a todos los usuarios del suburbano madrileño.

  Os dejo por aquí el anuncio de David Bisbal con AENA. ¡No os lo perdáis!

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"De Negro", el nuevo single de Derrotero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Derrotero! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de presentar su último single "En el Fondo del Mar", como último adelanto de lo que será su próximo disco, Ahora presenta el videoclip del primer tema de su carrera como Derrotero, "De Negro" uno de los temas que ha tenido mayor aceptación. De esta forma, Derrotero cierra el círculo y ya se prepara para presentar su disco en breve. 

  Aunque este tema tiene ya un "Lyric" del que podemos disfrutar en YouTube, Derrotero ha querido ponerlo en el lugar que le corresponde a este tema, "De Negro", con un videoclip que ya está disponible.

  El videoclip se grabó en mayo en Sabadell bajo la dirección de Henry Menacho, experimentado director de videoclips de Metal y Rock. En el videoclip se plasma a la perfección la esencia de la canción, que se mueve entre el pesimismo de la desesperación.

  Sobre Derrotero

  Derrotero es un proyecto musical de rock en español creado por Borja Romero en los alrededores de Barcelona. Nació de la esencia del rock urbano fusionado con la lírica española y canalizado a través de las armonías de una guitarra flamenca, creando un sonido que suena a bares, parques y calles, donde la música cobra vida en cada esquina.

  El viaje musical de Borja ha estado marcado por la exploración y la reinvención. Después de formar parte de varios proyectos musicales, decidió tomar un nuevo rumbo y, tras un periodo de recopilación de ideas, confió en Juantón para grabar su primera maqueta de temas propios.

  Os dejo por aquí el videoclip de "De Negro". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Derrotero en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Arranca la navidad con Niña Pastori

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Niña Pastori! Y bueno, ¡comencemos!

  Niña Pastori inicia la semana con una energía arrolladora. Su canción "Palillos y Panderos" se ha convertido en un auténtico fenómeno en la plataforma TikTok, donde supera los 106mil videos publicados por usuarios de todo el mundo que han utilizado el tema para sus creaciones. Este trend masivo ha impulsado a la artista a dar una sorpresa a sus fans: el lanzamiento de un nuevo videoclip y un remix especial de la canción junto a Chema Rivas, que ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

  Este impulso viral llega en un momento clave, justo cuando Niña Pastori inicia una nueva tanda de conciertos de su espectáculo "Navidad con Niña Pastori", tras agotar localidades y arrasar en más de veinte ciudades durante las pasadas fechas navideñas. El éxito de la gira ha sido tal que la artista arranca esta semana la temporada navideña de 2025 con varias fechas colgando el sold out.

  El boom de "Palillos y Panderos" en TikTok es un ejemplo perfecto de cómo la música de Niña Pastori trasciende generaciones y se adapta a los nuevos lenguajes digitales. El lanzamiento del remix y su videoclip no solo celebra este éxito espontáneo, sino que acerca su arte a una audiencia más joven y global, creando un puente perfecto con la tradición y la emoción de sus conciertos en directo.

  Este videoclip ha sido grabado por Harry Studio y realizado por Algarabía studio sumando los videos virales de sus fans durante el trend que sigue sumando éxitos desde su lanzamiento el pasado año.

  Con una gira en marcha, un hit viral renacido y un espectáculo navideño que ya es cita obligada, Niña Pastori demuestra una vez más su vigencia y su capacidad única para conectar con la esencia de las emociones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hoy es navidad". ¡No os lo perdáis

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Niña Pastori. No olvidéis seguir a Niña Pastori en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mr. Barz", el nuevo disco de William Barz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡William Barz! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante y compositor colombiano de pop y rock William Barz, nacido en Barranquilla, cierra el año con "Mr. Barz", un trabajo discográfico que celebra sus 10 años de carrera. 

  "Mr. Barz" es un álbum introspectivo. Habla de William Barz, de su manera de ver el mundo. El amor, el deseo, la soledad y todos los demonios internos que el ser humano tiene. Es un disco que nació bajo la necesidad de hacer música honesta. Canciones que me mostraran ante el mundo como quien en verdad es el músico colombiano.

  "Con este disco quiero enviar un mensaje de valentía y seguridad. Los músicos debemos hacer música sin tanto miedo. Es una invitación a atreverse, no hay que guardarse las ganas de hacer real sus sueños por miedo a los resultados. Es el momento de hacer real lo que tienes en tu mente", comenta el artista.

  "Mr. Barz" es un álbum donde el indie pop se funde con el R&B y el soul en una producción minimalista, pero profundamente cálida. Hay beats con texturas suaves, líneas de bajo melódicas inspiradas en el neo-soul, guitarras limpias con carácter funk, y sintetizadores atmosféricos que sostienen la narrativa emocional. Cada canción está construida desde la intención: dinámicas cuidadas, armonías sensibles, arreglos que respiran y un enfoque vocal íntimo que guía todo el viaje. Es un disco pensado para escucharse con atención, para apreciar sus matices y su carga emocional.

  "En este disco regresé al principio en donde todo comenzó. Redescubrí a Gustavo Cerati que es de mis artistas favoritos, escuché música de James Brown, Juan Gabriel, Gavin De Graw, Mac Miller, Rex Orange County y, además, una gran inyección de poesía. Leí mucho para escribir este álbum. Poesía antológica y hermosa de autores maravillosos como José Ángel Buesa, Manuel Machado y Miguel Ramos, entre otros grandes autores", agrega el barranquillero.

  "Mr. Barz" de William Barz presenta en "Dura Dú Dú" un gran opening, un puño de Flow. "Fresh" es cien por ciento Barz, "Dime que sientes" es música y poesía, "Solo" es un Groove honesto que conecta, "Por cuarta vez" es la joya, el focus track y la primera canción que se compuso de este álbum hace 8 años. "Modo avión" es la manera que William utiliza para decirle al rock que, aunque no hace rock jamás se olvida de él. Es energía y fuerza. "Las horas" es poesía pura, "Poker Face" es una joya literaria y musical del álbum. Una historia cantada. "Blowjob" es deseo, pecado y atrevimiento. "Los trucos" es un cierre de película, un collage de emociones dentro de una canción que redacta muchas situaciones complejas sin introducirse demasiado en ninguna.

  Según William Barz, "es un álbum para escuchar de noche, con vinito o cerveza. Solo o muy bien acompañado. Es chévere que suena bien para pensar, para reír, para hacer el amor o hasta para disfrutar la parte literaria. Es un disco diferente y muy digerible".

  El músico colombiano planea para 2026 duplicar los lanzamientos del 2025, así que el próximo año el artista publicará mínimo 20 canciones nuevas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "High". ¡No os lo perdáis!

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La cuarta temporada de "INDUSTRY" se estrena en Enero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  La cuarta temporada de la serie dramática original de "HBO" "INDUSTRY" se estrena el 12 de enero. Los ocho nuevos episodios se estrenarán semanalmente. 

  Sinopsis de la temporada 4: En la cima de su carrera y viviendo la vida que se propusieron tener como graduadas de Pierpoint, Harper (Myha'la) y Yasmin (Marisa Abela) se ven envueltas en un juego del gato y el ratón de alto riesgo y que las lleva por todo el mundo cuando una estrella de la tecnología financiera irrumpe en la escena londinense. Mientras Yasmin navega por su relación con el fundador de la empresa tecnológica, Sir Henry Muck (Kit Harington), y Harper se ve arrastrada a la órbita del enigmático ejecutivo Whitney Halberstram (Max Minghella), su retorcida amistad comienza a deformarse y a encenderse bajo la presión del dinero, el poder y el deseo de estar en la cima. 

  Reparto de la temporada 4: Myha'la, Marisa Abela, Kit Harington, Ken Leung, Max Minghella, Miriam Petche, Sagar Radia, Toheeb Jimoh, Charlie Heaton, Amy James-Kelly, Roger Barclay, Andrew Havill, Kiernan Shipka, Kal Penn, Jack Farthing, Stephen Campbell Moore, Claire Forlani y Edward Holcroft.

  La tercera temporada de "INDUSTRY" fue nominada al premio Critics Choice Award 2025 a la mejor serie dramática y ocupó el primer puesto en la lista de "Mejores series de televisión de 2024" de The New Yorker. TIME la declaró "la serie imprescindible del verano" y un "drama apasionante y trepidante... [con] una narrativa inteligente". GQ la aclamó como "la mejor serie de televisión, mientras que The New York Times se refirió a ella como "una cita ineludible" y Vanity Fair la calificó de "cautivadora, sexy y entretenida hasta el último segundo".

  Créditos de la temporada 4: "INDUSTRY" es una creación de Mickey Down y Konrad Kay, que también se encargan de la escritura y la producción ejecutiva. La serie es una producción de Bad Wolf para HBO/BBC y cuenta con Jane Tranter, Kate Crowther y Ryan Rasmussen como productores ejecutivos por parte de Bad Wolf; Kathleen McCaffrey por parte de Little Gems; y Rebecca Ferguson por parte de la BBC. Entre los directores se encuentran Mickey Down y Konrad Kay, Michelle Savill y Luke Snellin.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mejor Yo", el nuevo single de Javi Meléndez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Javi Meléndez! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantautor colombiano Javi Meléndez, nacido en Aracataca, Magdalena, tierra donde nació el sabor que caracteriza su música, presenta su nuevo sencillo "Mejor Yo", en colaboración con el cantante y productor Ryan Roy, que hace parte del The Winning Team junto a Luisa Fernanda W, Itzza Primera y Dejota, siendo una de las grandes apuestas de "Warner Music Latin". 

  "Mejor Yo" es una canción que recorre las fases del amor: ilusión, entrega y desamor. Escrita por Javier Meléndez y Ryan Roy, fusiona el merenguetón con una vibra fresca y caribeña que promete poner a bailar a Colombia y a todo el que la escuche. La producción musical estuvo a cargo de Ryan Roy y Blackvird Music.

  "Nos sentimos muy contentos con el lanzamiento de "Mejor Yo" y poder sentir el calor de nuestros seguidores. Esperamos de corazón que la acojan de la mejor manera y que llegue lejos porque se lo merece. Somos muy apasionados por lo que hacemos y se van a dar cuenta a la primera escuchada de este hit. "Mejor Yo" pa’ la calle a romper en el nombre de Dios. ¡Escúchenla en su plataforma favorita que sabemos que les va a encantar!", aseguran los artistas.

  El videoclip oficial fue grabado en Palomino, La Guajira, donde el mar, el sol y la energía del Caribe se convierten en protagonistas junto a Javi y Ryan. La producción audiovisual estuvo a cargo de Film By Miguel, quien combina una estética full cinema con tomas en VHS, creando una textura retro y nostálgica que invita a disfrutar, bailar y dejarse llevar por la melodía. En tan solo tres días el video se acerca al medio millón de reproducciones.

  "Mejor Yo" continúa la lista de éxitos de Javi Meléndez, quien ha conquistado al público colombiano con temas como "Salvavidas" y "La Botella", explorando ritmos como el afrobeat y el merenguetón con un sello único y pegajoso. Su más reciente lanzamiento, "Amor Del Bueno", ya supera 5 millones de reproducciones en TikTok, cerca de 300 mil vistas en YouTube y 50 mil streams en Spotify, logrando posicionamiento orgánico y colaboraciones destacadas con artistas como Pipe Calderón.

  Esta unión entre Javi Meléndez y Ryan Roy nace de la admiración y el respeto mutuo, una energía que se siente en el lanzamiento y que sin duda el público conectará desde el primer instante.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mejor Yo". ¡No os lo perdáis!

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"Septiembre", el nuevo single de Álvaro Roma

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Álvaro Roma! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista Álvaro Roma presenta "Septiembre", un single de esencia pop con toques funk, en el que combina frescura rítmica y una producción enérgica con un mensaje profundamente actual. 

  La letra de "Septiembre" reflexiona sobre el daño que pueden generar las redes sociales hoy en día, la comparación constante y la presión por mostrar sólo una parte idealizada de la vida. El tema también incorpora una mirada esperanzadora: en su estribillo, alude al cierre de una etapa y al comienzo de algo nuevo, reivindicando la necesidad de reconectar con uno mismo.

  La canción destaca por su groove funk, una melodía luminosa y un sonido que mezcla sensibilidad y movimiento, marcando un paso más en la evolución musical de Álvaro Roma.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Septiembre". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Álvaro Roma. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.