Alejandro Sanz suma USA en su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Alejandro Sanz! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras agotar todos sus shows en México, el icónico artista español continúa su exitosa gira mundial con nuevas fechas en Estados Unidos. Boletos a la venta en www.alejandrosanz.com este 31 de octubre a las 10 AM. 

  El multipremiado artista español Alejandro Sanz, ganador de 4 Grammy y 22 Latin Grammy, anuncia las fechas confirmadas de su esperada gira mundial ¿Y AHORA QUÉ? a su paso por Estados Unidos.

  Después de arrasar con todas las fechas agotadas en México, y con una gira en Latinoamérica y España que continúa batiendo récords de venta, Sanz llevará su inconfundible propuesta musical a los escenarios más emblemáticos de Estados Unidos, donde promete una experiencia íntima, poderosa y llena de emoción.

  Fechas confirmadas – "¿Y AHORA QUÉ?" US TOUR 2026

• 9 abril – Rosemont Theatre – Chicago, IL
• 11 abril – EagleBank Arena – Washington, DC
• 17 abril – Prudential Center – New Jersey, NJ
• 18 abril – Barclays Center – Brooklyn, NY
• 01 mayo – Kia Center – Orlando, FL
• 02 mayo – Kaseya Center – Miami, FL
• 06 mayo – The Pavilion @ TMF – Dallas, TX
• 08 mayo – Smart Financial Centre at Sugar Land – Houston, TX
• 09 mayo – Payne Arena – Hidalgo, TX
• 12 mayo – Yaamava’ Theater – Highland, CA
• 14 mayo – SAP Center – San Jose, CA
• 15 mayo – Greek Theatre – Los Ángeles, CA
• 17 mayo – PH Live at Planet Hollywood – Las Vegas, NVE

  Además, la gira continuará su paso por España donde algunos grandes recintos están a punto de colgar el SOLD OUT

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Me Tires Flores". ¡No os lo perdáis!

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iLe lanza su nuevo single y disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡iLe! Y bueno, ¡comencemos!

  La canción adelanta el nuevo proyecto de iLe, "Como Las Canto Yo", que fue lanzado el pasado viernes 17 de octubre. Se trata de un álbum de versiones que celebra sus boleros tradicionales favoritos. 

  La artista puertorriqueña ganadora del Latin GRAMMY, iLe, ha lanzado su nuevo sencillo "El Verdugo". La canción, escrita originalmente por Tite Curet Alonso, fue popularizada por La Lupe en 1974. "El Verdugo" sirve como adelanto del nuevo álbum de iLe, "Como Las Canto Yo", que está disponible.

  " "Verdugo" simboliza a esa persona que quiere ‘matar’ la relación como un ejecutor, pero la ‘víctima’ no se siente amenazada porque puede ver a través de él, y eso cambia todo", explica iLe. "Ella se aleja de la relación y recupera su poder al elegir estar sola, mientras el verdugo sufre su felicidad", añade.

  El álbum "Como Las Canto Yo ” es un proyecto de versiones dedicado a los boleros favoritos de iLe. Fue co-producido por la propia artista junto a Ismael Cancel.

  "Soñé con grabar este disco desde que tenía unos 13 años", dice iLe desde San Juan.

  "Siempre me han encantado los boleros, especialmente cuando era adolescente. En casa escuchábamos mucha salsa y rock, pero mi papá me presentó estas canciones brutales sobre amores no correspondidos que conectaban totalmente con el drama de mi propia adolescencia. Me encantaba la pasión de los boleros: disfrutaba cantarlos, expresar los sentimientos e intentar entenderlos."

  Lejos de ser predecibles, sus interpretaciones de estos clásicos ofrecen variaciones sutiles mientras aborda las melodías con reverencia y elegancia. En todo caso, "Como Las Canto Yo" revela la profunda comprensión que iLe tiene del misticismo del bolero. Es una sesión elegante, marcada por un sonido impecable y una voz extraordinaria — hermosa e impredecible— que será recordada por décadas como una de las más trascendentes de su tipo.

  Desde la aterciopelada joya "Llanto de luna" de Gilberto Monroig, hasta la explosiva “Puro teatro” de La Lupe, obra magistral del ícono puertorriqueño Tite Curet Alonso, la selección de canciones ilustra la amplitud del conocimiento de iLe y su incomparable comprensión de la estética del género.

  "La mayoría de la gente asocia los boleros con orquestaciones sofisticadas”, explica iLe. “Pero cuando sales a la calle, también los ves interpretados con guitarras. Quise que el álbum tuviera esa energía bohemia, auténtica y callejera. Hay algo crudo y agresivo en esas texturas de guitarra. Los boleros son apasionados y directos, y ese era precisamente mi estado de ánimo al hacer el disco. Algunas de las canciones se grabaron en una sola toma."

  Los temas que componen "Como las canto yo" son.

1. Tiemblas (Catalino Curet Alonso)
2. Un amor de la calle (Orlando Brito)
3. Llanto de luna (Julio Gutiérrez)
4. Mientes (A. Condecuri Maru)
5. El verdugo (Catalino Curet Alonso)
6. No te detengas (Flor Amelia de Gracia)
7. Pepito (Jonathon Truscott / T. Taylor)
8. Piénsalo bien (Raúl Díaz)
9. Regáñame (Héctor Flores Osuna)
10. Si te contara (Félix Reina)
11. Un poco más (Álvaro Carrillo)
12. Puro teatro (Catalino Curet Alonso)
13. Yo era una flor (Sylvia Rexach)
14. La Borinqueña (Lola Rodríguez)

  Os dejo por aquí el videoclip de "Si te contara". ¡No os lo perdáis!

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"Sin vida", el nuevo single de Jacob Giménez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Jacob Giménez! Y bueno, ¡comencemos!

  "De que por ti moriría, y aun así muera, en la otra igual te buscaría, no soy bueno perdiendo, pero por ti lo sería, pues si él logró quererte como yo te quería, sería feliz, aunque eso me cueste la vida". Así reza el coro de "Sin vida", una canción que muestra el ADN artístico de Jacob Giménez, el cual marca su regreso a la música. 

  Y es que, con una propuesta musical sólida y diferente, el talentoso intérprete estrena su más reciente single, un tema dedicado al amor a través de una típica ruptura.

  " "Sin vida" es un tema que fue seleccionado en equipo y por votación, ya que teníamos 12 sobre la mesa. La escogimos porque, básicamente, es una canción universal. Habla de una situación muy común y, de alguna manera, queríamos que nuestro público se identificara rápidamente. Lo interesante es que es una canción con ritmo movido, relatando una historia muy común como una decepción amorosa –comenta Giménez. Desde el primer momento, supimos que era especial porque tiene ganchos en la composición con una melodía que hacían muy fácil aprendérsela". 

  Como es de esperarse, el single muestra la innegable calidad vocal de Jacob, esa que ha logrado calar fuertemente en el público, y este en particular, ha generado un gran impacto en redes sociales, incluso antes de su estreno.

  "Es una canción única porque, antes de salir, ya tenía 3 millones de reproducciones en TikTok. Es un tema que el público ha pedido bastante y espero sea bien recibido", agrega. 

  Actualmente, Jacob Giménez se apodera del género regional mexicano en Venezuela, y de qué manera lo ha logrado, pues gracias a su gran talento y carisma, se ha ganado un lugar en la industria musical del país.

  "La música mexicana está conmigo desde muy pequeño, ya que es el favorito de mi madre. Crecí escuchando a Pepe Aguilar, Vicente y Alejandro Fernández, entre otros. Hoy en día, luego de tres años con este proyecto y entrar al medio, me hace muy feliz ser pionero del género. Lo trabajo con mucho cariño respetando las bases de la música mexicana y dándole mi toque personal", describe el también compositor. 

  Aunque a "Sin vida" han tratado de vincularla a un escándalo del pasado del artista, la realidad está muy alejado de ello, pues, no solo muestra el lado genuinamente romántico y de Giménez, sino que es la punta de lanza para todo lo que viene en su carrera, así que las expectativas son muchas.

  "Este single representa el comienzo de un proyecto que se lleva aproximadamente un año trabajando, nos hemos organizado para hacer lanzamientos cada dos meses y también aceptando colaboraciones con artistas nacionales e internacionales. Tenemos planeado hacer una gira por Colombia, México, Bolivia y El Salvador y los próximos lanzamientos serán dentro del género regional mexicano, paseándonos por los subgéneros de cumbia norteña, banda, corrido, mariachi, balada country, popular y otros más", finaliza.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sin Vida". ¡No os lo perdáis!

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Nuevo tráiler y poster de "Ella McCay"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Ella McCay"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya disponible el nuevo tráiler y el póster de "Ella McCay", la próxima comedia de 20th Century Studios, del guionista, director y productor ganador de un Óscar® y un Emmy® James L. Brooks (Mejor... imposible, La fuerza del cariño, Noticias de televisión, Los Simpson). 

  La película cuenta con un reparto que incluye a Emma Mackey (Barbie), la ganadora del Oscar® Jamie Lee Curtis (Everything Everywhere All at Once), Jack Lowden (Slow Horses), Kumail Nanjiani (The Big Sick), Ayo Edebiri (The Bear), Spike Fearn (Alien Romulus), Julie Kavner (Los Simpson), Rebecca Hall (Christine), Becky Ann Baker (Girls) y Joey Brooks (Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty), junto a Albert Brooks (Broadcast News) y Woody Harrelson (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri). 

  En este nuevo tráiler, el público puede ver más de cerca la próxima comedia en la que Emma Mackey interpreta a "Ella McCay", una joven idealista que compagina su vida familiar y laboral en una historia sobre las personas que amas y cómo sobrevivir a ellas.

  James L. Brooks afirma: Mi objetivo con esta película era rendir homenaje, lo mejor que pudiera, a la edad de oro de la comedia cinematográfica, con el mismo espíritu alocado de aquella época. Tuve la suerte de contar con un reparto de ensueño que interpretó esta historia sobre Ella y su familia con una energía y un espíritu que superaron con creces lo que había imaginado.

  "Ella McCay" está producida por James L. Brooks, p.g.a., Richard Sakai, p.g.a., Julie Ansell, p.g.a. y Jennifer Brooks, con Colby Pines, Seth William Meier y Amy Brooks como productores ejecutivos, y cuenta con música original de Hans Zimmer. 

    Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

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"Aveces Siempre" lanza su primer disco homónimo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Aveces Siempre"! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿Sentirán nuestra ausencia aquellos lugares por los que pasamos? Diego González, Gerardo Hormazabal, Carlos Soto y Roberto Salvo presentan su debut discográfico luego de adelantar dos sencillos dobles durante este año. Hoy ya podemos disfrutar de las 10 canciones que construyen un universo de polos muy definidos y disímiles. 

  "Es un disco que se mueve en dos atmósferas muy distintas: la primera mitad es más liviana, con canciones rápidas y poperas, muy singles; la segunda mitad entra en un territorio más oscuro, con una atmósfera densa y experimental. Aun así, todo el trabajo está unido por un relato común: la ausencia y el vacío. Todo el álbum habla de no estar, de huir, de aquello que falta, ya sea otra persona, uno mismo o incluso algo material”, cuentan sobre el concepto del homónimo. Esta idea también se refleja en la portada, una foto a cargo de Maira Nadjar, en la que los músicos decidieron borrarse como intención visual de las historias que habitan la entrega.

  Con inspiraciones que van desde The Beatles a Los Tres, pasando por Mac DeMarco a Ases Falsos, "Aveces Siempre" nació en esa nebulosa de incertidumbre previa al mundo adulto laboral que llega tras la universidad: sin trabajo estable, sin saber qué va a venir. Un vacío, una reflexión de ciclos que terminan y la espera por los que vendrán. 

  "En el estudio que tengo en mi casa grabé gran parte de los demos de un tirón, como si las canciones ya hubieran estado ahí esperando. Luego los chicos fueron sumando sus arreglos y el proyecto tomó identidad de banda. La grabación y mezcla también la hicimos ahí, lo que hizo que todo el proceso fuera muy íntimo y cercano. La única parte que trabajamos fuera fue la masterización, que la hicimos en Estudios del Sur con Paolo Riffo, un amigo que nos acompañó desde el inicio. Me gusta que todo se armó entre gente cercana: nosotros como amigos tocando juntos y quienes nos ayudaron a darle forma al disco", confiesa Diego González.

  Es cierto que el disco va de sentirse perdido, ausente. Aun así, tiene una estela de certezas: los lugares siguen ahí, esperando que volvamos. Los edificios y las canciones tienen vida propia. En "Aveces Siempre" encontramos dos lados para el refugio.

  "El lado A es bien representado por "Mal": una melodía muy The Beatles, luminosa y enérgica, con una letra simple y directa. Toma bastante el legado de Los Bunkers y Los Tres. El lado B, en cambio, es más experimental, y ahí, "Narcisa" resume bien esa cara: tiene un coro pegajoso, pero también un uso más libre de texturas, delays y armónicos, con un final que se funde con la siguiente canción. Son dos tracks que muestran los extremos en los que nos movemos".

  Una carta de presentación clara para decir lo que son y cómo suenan, que espera ser mostrada en vivo en un lanzamiento durante el 2026, además de videos a estrenarse próximamente. Ahora ya podemos escucharlo completo en todas las plataformas, mientras caminamos recorriendo aquellos lugares que luego dejaremos atrás, sin preguntarnos siquiera si sienten nuestra ausencia.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Aveces Siempre". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, página web) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ya No Duele", el nuevo single de "Las Rodes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Las Rodes"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Las Rodes" vuelven a emocionar con un lanzamiento que confirma su evolución artística y su conexión con las grandes voces del panorama español. Esta vez, unen su talento a la inconfundible India Martínez en una balada que vibra entre el flamenco y el pop, producida y escrita por Jony Losada, con un mensaje de superación y fuerza interior. 

  "Ya No Duele", un tema llamado a traspasar fronteras, con un universo visual cuidado y una historia detrás que toca el alma. Cargado de sensibilidad y matices, fusiona tres universos femeninos que se encuentran en un punto común: la emoción. 

  "Las Rodes": del alma flamenca al reconocimiento internacional

  Tras un verano lleno de escenarios encendidos y una gira de salas con "sold outs" en casi todas las fechas, "Las Rodes" se consolidan como una de las propuestas más frescas y auténticas del flamenco pop español. Su reciente nombramiento como embajadoras EQUAL de Spotify durante todo el mes de septiembre refuerza su papel como referentes femeninos dentro del género, llevando su mensaje y sonido a audiencias globales.

  Desde sus inicios como coristas de artistas como Lin Cortés, Nani Cortés o incluso Rosalía, hasta su participación en el álbum "Te Lo Digo Todo Y No Te Digo Na" (2021) de Rosario, "Las Rodes" han demostrado una versatilidad única. Su conexión espiritual y su capacidad para emocionar se reflejan en temas como "Tarará", "No Te Vistas Así", "Tu Pa’ Mi" o "Nada Na’", este último responsable de su reconocimiento en el programa EQUAL.

  En esta colaboración con "Las Rodes", India aporta su sello característico: intensidad, elegancia y verdad. El resultado es un tema que 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ya No Duele'". ¡No os lo perdáis!

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"Autopsia", el nuevo libro de Patricia Cornwell

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Patricia Cornwell.  Y bueno, ¡comencemos!

  Patricia Cornwell (Florida, 1956), directora de Ciencia Forense Aplicada en la National Forensic Academy, ha recibido múltiples galardones en reconocimiento a su obra literaria; destacan los premios Edgar, Creasey, Anthony, Macavity, el francés Prix du Roman d´Aventure, el galardón británico Gold Dagger y el Galaxy British Book Award. 

  En 1999, la doctora forense Kay Scarpetta, protagonista de la mayoría de sus novelas, recibió el premio Sherlock al mejor detective creado por un autor estadounidense. La obra de Cornwell ha sido traducida a más de treinta y dos idiomas.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Autopsia"!

  "Autopsia" es el nuevo libro de Patricia Cornwell . Salió a la luz el pasado 9 de octubre, contando con el apoyo de "Ediciones B".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Vuelve la Dra. Scarpetta.

  Kay Scarpetta no lleva ni un mes en su nuevo trabajo en Virginia cuando se reclama su presencia en una escena criminal junto a una vía de tren, donde ha aparecido el cadáver mutilado de una mujer. El rastro de las pistas la llevará hasta su propio vecindario, muy cerca del Pentágono.

  Poco después, Kay y su marido son convocados a una reunión de urgencia de la Comisión del Día del Juicio Final: una catástrofe en un laboratorio ultrasecreto en el espacio pone en peligro la seguridad nacional y Kay debe supervisar una autopsia telemática en gravedad cero.

  Mientras tanto, crece la sospecha de un asesino en serie en los alrededores del Pentágono."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Patricia Cornwell en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"HOPI SENDÉ", el nuevo disco de Ryan Castro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos! 

  Tras el éxito global de su segundo álbum, "SENDÉ", Ryan Castro regresa con "HOPI SENDÉ", un explosivo nuevo álbum de 13 temas lleno de himnos dancehall y colaboraciones de gran impacto que resaltan su esencia caribeña, inspirándose en los sonidos que moldearon su carrera artística durante su etapa viviendo en Curacao. 

  El álbum, que toma su nombre de la frase en papiamento que significa "más Sendé", es el agradecimiento personal de Ryan a sus fans por el abrumador amor y apoyo que le han brindado a su anterior proyecto, lanzado en mayo. Con colaboraciones con Major Lazer, Sean Paul, Sech, Kapo, Chris Lebrón, Tanto Metro & Devonte, Rayo & Toby y DFZM, HOPI SENDÉ destaca su focus track, "Botapafo", que comenzó a generar gran impacto en las redes sociales antes de su lanzamiento, acumulando millones de visitas en TikTok a través de un adelanto, junto con "Pelinegra", que también ha generado creaciones virales en la plataforma. 

  El nuevo álbum llega justo después del arranque de su gira mundial SENDÉ en Europa, con conciertos Sold-out, antes de que se presente en su único concierto en Colombia este año en el Coliseo Medplus de Bogotá el 31 de octubre, un show Sold-out que vendió más de 19,000 boletos en menos de ocho horas. La gira concluirá en Estados Unidos en noviembre, con conciertos en Chicago, Miami, Houston, Nueva York y Los Ángeles.

  El álbum anterior de Ryan, SENDÉ, lanzado a principios de este año, fue nombrado uno de los 25 mejores álbumes latinos de 2025 por Billboard y destacado en el resumen de mitad de año de Rolling Stone como uno de los mejores álbumes del año. Además, debutó en el Top 10 de la lista "Top Albums Global Debut" de Spotify. El artista de Medellín sigue dominando las plataformas de streaming, con cinco temas en los top charts de Spotify Colombia: "Ba Ba Bad Remix", "Sanka", "Dónde", "Bombastik" y "Ojalá". Sumándose a su serie de éxitos internacionales, Ryan se unió recientemente a la estrella panameña Sech para “Novio No”, que rápidamente se alzó al #1 en Spotify Panamá.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Apodo". ¡No os lo perdáis!

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"Se vende Ruina", el nuevo single de Rosa Venenosa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Rosa Venenosa! Y bueno, ¡comencemos!

   El 24 de octubre de 2024, la cantante y compositora de electrónica experimental Rosa Venenosa presentó su nuevo single Se vende Ruina, una pieza hipnótica donde el tango se fusiona con el trip-hop y el techno para dar forma a una confesión brutal sobre el perfeccionismo, la autoexigencia y el desgaste emocional. 

  UN VIAJE ENTRE EL ABISMO Y LA PISTA DE BAILE

  Los bandoneones del tango conviven con sintetizadores ásperos y beats industriales, mientras la voz de Rosa flota entre lo etéreo y lo desgarrado.

  El resultado es un paisaje sonoro que se mueve entre la herida y la catarsis, el caos y la belleza.

  "Es una autocrítica a la obsesión por hacerlo todo bien, por mantener el control incluso cuando una parte de ti ya no puede más", explica Rosa Venenosa.

  El tema aborda la salud mental desde la vulnerabilidad y la autoobservación, sin victimismo, como una búsqueda de autenticidad frente a la exigencia constante de “ser más, rendir más, brillar más”.  

  Os dejo por aquí el videoclip de "Canta el Cuco". ¡No os lo perdáis!

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Violeta lanza el remix de "III. OJALÁ"

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  Cuatro meses después del lanzamiento de su primer álbum: Violeta, la artista presenta una nueva versión de uno de sus temas más exitosos: "III. OJALÁ (BRONQUIO Remix)". 

  El productor jerezano Bronquio lleva la canción a un terreno completamente distinto, transformando su emoción original en una experiencia sonora contundente, cargada de energía electrónica. Este remix se adentra de lleno en la cultura clubbing, con un sonido que combina lo industrial con lo emocional, y una base perfecta para la pista.

  Con esta colaboración, Violeta reafirma su versatilidad y su conexión con la nueva escena electrónica nacional. "III. OJALÁ! (BRONQUIO Remix)" es un viaje físico y visceral, donde la intensidad y el pulso marcan el ritmo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "II. ME PELEA". ¡No os lo perdáis!

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"Flechazos"·, el nuevo disco de "Hermano Salvaje"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hermano Salvaje"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los tres hermanos Jaime, Carlos y Joe Revert Valls, nacidos en Ontinyent (Valencia), han logrado convertir su conexión fraternal en un lenguaje musical propio. Bajo el nombre de Hermano Salvaje, el trío presenta su segundo álbum, "Flechazos", una obra conceptual que refleja su madurez artística y su carácter atemporal. 

  Este lanzamiento marca una nueva etapa en la trayectoria del grupo. Tras más de una década compartiendo escenario, los hermanos Revert consolidan su sonido —una mezcla de pop, rock y emoción contenida— en un disco que explora la tensión entre razón e instinto: lo que entiende la cabeza frente a lo que pide el corazón.

  Grabado y producido por Iñaki Llarena, Leyre Aranguren y Ferran Gisbert, "Flechazos" se compone de 11 canciones que muestran la evolución del grupo desde su debut "Homónimo" en 2021. En este nuevo trabajo, Hermano Salvaje bebe del rock urbano al internacional sin perder la esencia de su propuesta. El álbum cuenta con temas como "Solo queda un baile", "Por la capital" y "De balcón en balcón", una de las piezas más representativas del disco.

  Además, los seguidores podrán disfrutar de una edición física muy especial: un vinilo de 12 pulgadas translúcido color rubí, que refleja el cuidado y la estética emocional que envuelve todo el proyecto.

  En palabras de la banda, "Flechazos" no es solo un conjunto de canciones, sino la representación de que cada historia cuenta un tipo de "flechazo" diferente.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tan Solo Veintitantos". ¡No os lo perdáis!

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"1.9.82", el nuevo single de Funambulista

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  Funambulista regresa con "1.9.82", una canción cargada de emoción y verdad que se erige como un himno generacional. Con este nuevo single, el artista rinde homenaje a todos aquellos que crecieron entre los ecos de los ochenta y las promesas rotas de los noventa, celebrando la madurez de una generación que, con la resiliencia por bandera, ha aprendido a sobrevivir a todas las crisis sin agachar la cabeza ni perder un ápice de esperanza. 

  La letra, nostálgica y combativa, recorre una infancia entre calles, sueños y cicatrices, elevándose hasta convertirse en todo un canto de resistencia y fe en el porvenir. “Ahora ya somos eternos, ahora ya nadie nos para”, canta Funambulista, condensando en solo una frase el espíritu de toda una generación acostumbrada a caer y volver a levantarse una y otra vez sin perder jamás la esperanza.

  Entrando ya en lo puramente musical, Jorge Guirao (Second) y el propio Funambulista han vuelto a unir sus fuerzas en la producción de "1.9.82". Sin perder de vista el inconfundible sello melódico del artista, esta nueva propuesta combina un sonido propio del mejor indie-pop-rock, donde destacan las guitarras con textura y una base rítmica sólida, con un estribillo marca de la casa de esos que, una vez los escuchas, no puedes sacarte de la cabeza.

  "1.9.82" es el regreso del héroe cotidiano: con la armadura gastada, pero con el corazón intacto. Con ella, Funambulista reafirma su lugar como una de las voces más auténticas y sensibles del pop español actual, capaz de convertir la memoria y la emoción en arte.

  Os dejo por aquí el videoclip de "1.9.82". ¡No os lo perdáis!

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"Calor", el nuevo single de "Kasuales"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kasuales"! Y bueno, ¡comencemos!

   La banda de rock madrileña "Kasuales" anuncia el lanzamiento de su nuevo single, "Calor", un tema que mantiene la esencia cruda y potente que ha definido su trayectoria hasta el momento. Con guitarras afiladas, riffs enérgicos y una voz que transmite intensidad y sinceridad, "Calor" es un viaje directo al corazón del rock and roll más auténtico. "Calor" es una muestra más de la capacidad de la banda para crear canciones que conectan con el público, con letras directas y riffs de guitarra certeros. Este single promete convertirse en un imprescindible para los seguidores del rock con garra. 

  "Calor" refleja la soledad, el arrepentimiento y la intensidad de los sentimientos tras una ruptura pero contado de una manera enérgica y vital. Es un viaje sonoro que mezcla energía rockera con una vulnerabilidad honesta, mostrando la esencia de "Kasuales": rock clásico con guitarra presente y letras sinceras que conectan con la emoción del oyente.  

  Sobre "Kasuales"

  "Kasuales", banda formada en 2021 en Madrid, cuenta con ocho temas publicados disponibles en plataformas digitales, y se ha consolidado como una banda de referencia en el panorama rockero emergente de España. Su estilo combina la fuerza del rock clásico con la frescura y energía de la escena actual, creando un sonido que engancha desde la primera escucha.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Garuda". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Kasuales". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Ela Taubert arrasa en su concierto en México

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ela Taubert! Y bueno, ¡comencemos!

    La estrella del pop y ganadora del Latin GRAMMY®, Ela Taubert, hizo su triunfal regreso a México para dar inicio a la segunda etapa de su gira "PREGUNTAS A LAS 11:11 TOUR". El jueves, la cantautora colombiana se presentó ante un recinto lleno en el Escenario GNP de Monterrey, seguido de otro espectáculo inolvidable anoche en el legendario Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, con un show completamente agotado. 

  Ela dio vida a su aclamado álbum debut "PREGUNTAS A LAS 11:11" con un performance que mantuvo al público enamorados desde el momento en que pisó el escenario. La parada en la Ciudad de México se suma a una serie de conciertos con entradas agotadas en Puerto Rico y Madrid, reafirmando su proyección global y la profunda conexión que mantiene con sus seguidores alrededor del mundo.

  A lo largo de la noche, Ela interpretó un repertorio lleno de los favoritos de sus fans, incluyendo "¿Cómo Es Que Tú?", "¿Te Imaginas?", "¿Para Qué?", "¿Es En Serio?" (producida por Max Martin), "¿Quién Soy Para Juzgar?", "¿Trato Hecho?" y su colaboración con Jay Wheeler, "No Supiste Cuidarnos (Respuesta #2)". En un momento íntimo del show, Ela sorprendió al público con una emotiva versión de "Corre", el clásico del dúo mexicano JESSE & JOY, provocando un coro lleno de emoción que resonó en todo el teatro.

  El show culminó con una interpretación de su éxito global "¿Cómo Pasó?", dejando a los asistentes saltando y cantando a todo pulmón. Días antes, Ela había interpretado esta misma canción junto a JOE JONAS como invitada sorpresa durante la gira "Jonas20: Greetings From Your Hometown Tour" de THE JONAS BROTHERS en Houston, convirtiéndose en la única artista latina en presentarse como invitada especial en la gira del 20º aniversario de los hermanos hasta la fecha.

  Ela culmina la etapa en México de su gira este domingo en Guadalajara, antes de continuar hacia Centroamérica, y posteriormente dar inicio a la etapa por Estados Unidos el 23 de noviembre en el Fonda Theatre de Los Ángeles. La gira por Estados Unidos, patrocinada por Toyota, incluirá paradas en Houston, Nueva York, Orlando y Miami.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Supiste Cuidarnos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ela Taubert. No olvidéis seguir a Ela Taubert en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Once cortometrajes andaluces alcanzan la final del certamen "Vibraciones del Festival Jóvenes Realizadores"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias cinematográficas. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes premios: ¡"Vibraciones del Festival Jóvenes Realizadores"! Y bueno, ¡comencemos!

  La "Fundación SGAE" apuesta por segundo año consecutivo por la nueva creación audiovisual andaluza en formato de corto y mediometraje en la competición Vibraciones. En el marco del 31º Festival de Jóvenes Realizadores de Granada, y con el respaldo del Consejo Territorial de SGAE Andalucía, la entidad del pasado sábado este sábado 25 de octubre. 

  De las 120 piezas presentadas, 11 han sido los trabajos de formato especial (mediometrajes y cortos) que han alcanzado la final, lo que supone un 20% de los 608 participantes en todas las categorías del festival. Esta muestra, de carácter internacional, está enfocada al descubrimiento de nuevas promesas y a la celebración del cine contemporáneo.

  Entre las 11 seleccionadas hay 7 obras inéditas. Sus títulos y directores son: "Desenterrar un rosal", de Bruno Ojeda; "Nuevas formas de volver a casa", de Dácil Pérez; "Allí lejos de aquí", de Pedro Gondi; "Personaje secundario", de Elena Calvo Polo; "Proyecciones del limbo", de Industrias Carmesí; "En Toronto no pasan estas cosas", de Manolo Orellana; "Quejío", de Derek Van Buckle y Carmen Muñoz; "Abisal", de Marina Arenas y Simone Sojo (Colectivo Tekiero); "Los contornos", de Javi Espárrago; "La cueva de Conan", de Jorge Castrillo y Artur Pol Camprubí; y "Ma-ma", de Isabel María Monge Guerrero.

El acto de clausura comenzó a las 19h en el Teatro Isabel la Católica e incluye el estreno andaluz del documental Flores para Antonio, de Elena Molina e Isaki Lacuesta, la entrega de premios y la actuación musical del guitarrista flamenco Carlos de Jacoba. El jurado del II Vibraciones ha estado integrado por la cineasta Belén Funes (reciente Premio Dunia Ayaso 2025), el músico Juan Codorniú (Lagartija Nick) y la gestora cultural y programadora Marion Berger.

  En 2024 resultaron ganadores en la primera edición de "Vibraciones Lucía del Valle", "Premio Fundación SGAE" a la mejor dirección por "La visita de un pájaro"; Mar Martín, "Premio Fundación SGAE" al mejor guion por "Las motos y el campo"; y Pablo Soriano, por la banda sonora de "Las pardas". Además, dentro de los actos paralelos del certamen, la Fundación SGAE organizó un taller de cine analógico y experimental a cargo de la cineasta granadina Rocío Mesa (Secaderos, 2022).

  Impulso al talento emergente

  El "Festival Internacional de Jóvenes Realizadores" – "Granada Film Fest"- cuenta con una larga trayectoria consagrada al descubrimiento de talentos emergentes y este año celebra su 31º aniversario, siendo uno de los más longevos en activo en Andalucía. Comparte con la Fundación SGAE su objetivo de impulsar la promoción de géneros audiovisuales de especial interés, como el cortometraje y mediometraje, así como dar difusión a las últimas creaciones de los y las profesionales de la industria cinematográfica puesta en marcha en la Comunidad.

  Este apoyo a la autoría audiovisual andaluza de la Fundación SGAE se suma al respaldo ofrecido a los "Premios Carmen de la Academia de Cine de Andalucía", los "Premios Asecan del Cine Andaluz", los laboratorios internacionales de guion Cinenido, las residencias de creadoras del Festival de cine hecho por mujeres Generamma, las iniciativas de formación impulsadas en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, o las actividades formativas y culturales de la Asociación AAMMA de Mujeres del Audiovisual en las principales citas del audiovisual andaluz.

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"DREAMER", el nuevo disco de Ben Carrillo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ben Carrillo! Y bueno, ¡comencemos! 

  El artista guatemalteco Ben Carrillo presenta "DREAMER", su primer álbum, un proyecto que tomó años en hacerse realidad y que fue moldeado por la fe, la paciencia y un amor incansable. Más que un disco, "DREAMER" es la migración épica de un alma: la historia de un niño que cruzó el desierto a los 15 años con nada más que un sueño, y que convirtió el dolor en fuerza, el silencio en sonido y la lucha en celebración. 

  El viaje emocional del álbum se despliega a través de sus primeros sencillos: la confrontación de "SUEÑO AMERICANO", la ternura vulnerable de MASoMENOS y el orgullo luminoso de "CENTROAMERICANA". Juntas, estas canciones trazan el camino de Ben hacia la paz, uno construido sobre la resiliencia, la gratitud y el amor por quienes caminaron antes que él.

  En sus propias palabras: "Empecé este álbum sin sello, sin presupuesto, solo con fe y paciencia. Aprendí que la paciencia no es esperar, es esperar en paz. Incluso cuando me sentí derrotado, seguí creyendo que todo llega a su momento. Y ese momento es ahora".

  El tema principal, "PRESIDENTE", es una canción más grande que la vida. Escrita en 2021 y guardada durante años, es una dedicatoria a los padres, abuelos y a todos aquellos que lo dejaron todo para que sus hijos pudieran perseguir sueños incansables. A través de "PRESIDENTE", Ben nos recuerda que, sin importar cuánto perdamos, el amor y la esperanza siempre nos harán seguir adelante.

  "Ya no soy el mismo soñador que era en 2016. Estoy más cansado, más con los pies en la tierra… pero sigo aquí. Tal vez en el suelo, tal vez golpeado, pero todavía soñando. Soy ese tipo que sigue cavando, a un paso del diamante, negándose a rendirse. Este álbum es para ellos, para los que siguen intentando", dice Ben.

  Con "DREAMER", Ben cierra una etapa y abre otra. Es una celebración de todo lo que ha recorrido y un homenaje a quienes aún siguen caminando; una prueba de que, incluso en medio de la lucha, la fe y el amor pueden transformar el camino más duro en algo hermoso. Mientras se prepara para el 2026, Ben ya trabaja en el próximo capítulo de su historia: más música, más sanación y más luz para su comunidad. El sueño continúa.

  Os dejo por aquí el videoclip de "CENTROAMERICANA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ben Carrillo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"A Celia", el nuevo single de Lena Burke

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lena Burke! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora y pianista cubana Lena Burke, ganadora del Latin GRAMMY, presenta "A Celia", un emotivo homenaje a la vida y legado de Celia Cruz, la artista más grande e influyente de la música latina.  

  Inspirada tras ver un video del último homenaje que se le rindiera en vida a la inolvidable "Guarachera de Cuba", Lena concibió esta canción como un acto de gratitud, memoria y admiración hacia una mujer que marcó generaciones con su arte, fuerza y autenticidad.

  "A Celia" fue compuesta y producida por Lena Burke junto al reconocido y multi galardonado ingeniero de mezcla y productor Carlos Álvarez, y cuenta con la participación especial de figuras legendarias de la salsa: Gilberto Santa Rosa "El Caballero de la Salsa", José Alberto "El Canario", La India "La Princesa de la Salsa", y Víctor Manuelle "El Sonero de la Juventud". El tema también se enriquece con la presencia del maestro Gonzalo Rubalcaba, quien aporta su inigualable talento al piano.

  "En esta ocasión yo no estoy tocando el piano, porque cuando el maestro Rubalcaba toca, no hay más nada que tocar", confiesa Lena con admiración. El reconocido arreglista Cucco Peña contribuye con un espectacular arreglo de metales grabado en su estudio Altamar Music Studios en Puerto Rico, con músicos de la isla, evocando el sonido y la esencia de La Sonora Matancera.

  Desde sus primeras notas, "A Celia" lleva consigo el espíritu de quienes compartieron escenario o amistad con Celia Cruz. Lena invitó a varios de los artistas que formaron parte de aquel histórico homenaje en vida a participar en esta producción, como un acto de continuidad y memoria. Cuando Omer Pardillo Cid, ejecutor del patrimonio de Celia Cruz, escuchó la canción, se unió al proyecto de inmediato. "Su apoyo ha sido invaluable", afirma Lena. "Omer mantiene vivo cada día el legado de nuestra Celia, y contar con su respaldo es un verdadero honor".

  El tema forma parte de lo que será el próximo álbum de Lena que ya está en sus etapas finales de desarrollo creativo. Fue grabado en distintos estudios entre Puerto Rico, Nueva York y Miami, incluyendo Criteria Recording Studios y Crescent Moon Studios, gracias a la generosidad del productor Emilio Estefan, quien abrió las puertas de su estudio para que La India registrara su interpretación.

  Para Lena, este proyecto tiene un profundo significado personal. Su abuela Elena Burke, una de las grandes voces de Cuba, compartió escenario y amistad con Celia desde sus inicios, cuando ambas formaban parte del grupo Las Mulatas del Fuego. "Este año he tenido la dicha de participar en muchas celebraciones por el Centenario de Celia Cruz, y no había mejor manera de rendirle homenaje que con una canción que hable de ella, de lo que nos dejó, de la inspiración que sigue dándonos cada día", expresa Lena.

  Con "A Celia", Lena agradece a la icónica artista por su legado, por abrir caminos, por representar a las mujeres con orgullo y por demostrar que el amor y la pasión pueden transformar el arte en historia.

  Os dejo por aquí el audio de "A Celia". ¡No os lo perdáis!

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"Rastro de Sangre", el nuevo libro de Óscar de los Reyes

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Óscar de los Reyes . Y bueno, ¡comencemos!

  Óscar de los Reyes (Cabeza del Buey, Badajoz) es licenciado en Derecho por la Universidad de Extremadura, diplomado en Derecho comunitario europeo por la Escuela de Derecho y Economía de Madrid y máster en Escritura y Narración Creativa por la Sociedad Española de Formación de Lleida. "La Biblia escarlata" ("Ediciones B", 2023) es su última novela. 

  Ahora llega con su nuevo libro: ¡"Fervor"!

  "Fervor" es el nuevo libro de Óscar de los Reyes . Salió a la luz el pasado 9 de octubre, contando con el apoyo de "Ediciones B". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Óscar de los Reyes nos sumerge en las calles empedradas del Madrid del siglo XVII y en la corte de Carlos II a través de la crueldad de un asesino capaz de acabar con un reino. 

  En el ocaso de un imperio un asesino desafía a la Corona.

  España, siglo XVII. El Imperio español se desmorona, hostigado por los ataques de otras potencias europeas que aprovechan la decadencia de la dinastía de los Austrias para asaltar sus territorios y provocar el hundimiento de la Corona española.

  Su crueldad no conocerá límites…

  En esta época tan convulsa, comienzan a sucederse una serie de atroces crímenes en la corte del joven rey Carlos, el Hechizado, que amenazan seriamente la vulnerable estabilidad de la regencia.

  … y su sed de venganza tampoco.

  Cuando varias damas de la reina aparecen brutalmente asesinadas, el miedo se apodera de la corte. Leonarda, una valerosa e inteligente mujer, y el padre Beltrán, un astuto jesuita, intentarán dar caza al cruento asesino a través de los mensajes cifrados que encuentran en el cuerpo de las víctimas. Sin embargo, el tiempo apremia… ¿Cuánto tardarán en acabar con el monarca? ¿Y con todo el reino?" 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Óscar de los Reyes en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.