Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡Delaporte! Y bueno, ¡comencemos!
El universo de Delaporte sigue expandiéndose incluso en esta recta final. En pleno cierre de su gira de despedida, el dúo lanza una de las últimas joyas de esta etapa antes del parón: "Somos Diablos" (okgiorgio Remix).
Una versión incendiaria del tema más visceral de Déjate Caer, reimaginada por el productor okgiorgio, que lo eleva a otra dimensión: más ritmo, más fuego, más pista.
Este remix es el single de adelanto del nuevo disco de remezclas, en plataformas desde el 24 de octubre, una reinterpretación completa del álbum Déjate Caer que contará, además, con una edición especial en vinilo. Un homenaje sonoro a un viaje que ha hecho bailar, llorar y vibrar a toda una generación de fans.
Con su energía cruda, melancólica y su pulso electrónico, okgiorgio transforma la intensidad original de "Somos Diablos" en un viaje hipnótico, vibrante y lleno de movimiento, manteniendo intacto el espíritu salvaje del tema, pero empujándolo hacia nuevos territorios sonoros.
Este lanzamiento llega en un momento muy especial: mientras Delaporte pone el broche final a una etapa brillante y se despide de los escenarios por un tiempo, nos deja este regalo para seguir bailando.
No sabemos aún cuándo llegará la vuelta —ni con qué forma, ni con qué sonido—, pero sí sentimos ya la necesidad del regreso. Porque la música de Delaporte nos recuerda que hay que celebrar la vida, la alegría, el baile, el aquí y el ahora… o, simplemente, déjate caer.
Os dejo por aquí el videoclip de "Rendición". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Delaporte. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Santa Fe Klan! Y bueno, ¡comencemos!
Reconocidos por convertir el dolor y la memoria en poderosas narrativas, Santa Fe Klan lanza "A Mi Viejo", una cumbia conmovedora y cinematográfica que honra la vida, la pérdida y la presencia perdurable de los seres queridos que han fallecido. Inspirada en las tradiciones del Día de Muertos, la canción celebra el recuerdo como un acto de amor, transformando el dolor en gratitud y preservando el espíritu de quienes hemos perdido a través de la música. "A Mi Viejo" y el video musical oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.
Combinando un lirismo introspectivo con ritmos nostálgicos de cumbia, "A Mi Viejo" reflexiona sobre la guía, el amor y las lecciones transmitidas de generación en generación. Melodías de acordeón y teclas eléctricas se entrelazan con la expresividad cruda y emotiva de Santa Fe Klan, capturando tanto el dolor como la vitalidad, un recordatorio de que incluso en la ausencia, hay conexión. El video musical que acompaña al tema amplía esta profundidad emocional con imágenes evocadoras y simbólicas. Comienza con una ofrenda colocada sobre una tumba, donde Santa Fe Klan se sienta al fondo de un pasillo tenuemente iluminado, tocando su acordeón en una silenciosa reflexión. A medida que avanza la canción, las escenas cambian entre un hombre sentado solemnemente en una silla y, más tarde, solo queda su ropa, una poderosa imagen de la pérdida y las huellas que dejamos. A lo largo del video, el mismo hombre reaparece, bailando una tierna cumbia con una pareja dentro de una bodega abandonada. La danza se entrelaza con espacios y recuerdos, vislumbrados a través de una ventana, bajo un cielo abierto, evocando el paso del tiempo y el ritmo perdurable de la vida. En un momento impactante, Santa Fe Klan se queda sin su acordeón, pero continúa moviendo los dedos como si lo tocara, un gesto sutil que simboliza el vínculo inquebrantable entre la pasión, la memoria y las personas que la inspiran. Filmado en un crudo blanco y negro, el video transforma la reflexión personal en un recuerdo colectivo, haciendo eco del mensaje de la canción: que el amor, una vez sentido, nunca se desvanece del todo.
Tras el lanzamiento de "Wuare", Santa Fe Klan continúa consolidando su trayectoria como uno de los artistas más influyentes de México, sin miedo a combinar vulnerabilidad, herencia e innovación en cada proyecto. Conocido por sus colaboraciones innovadoras, continúa redefiniendo el panorama musical latino con grandes éxitos como "CHINGON 2" con Martinwhite, Cachirula y NEMJ, actualmente en el puesto número 155 de la lista Weekly Top Songs México de Spotify; "30 DÍAS" con Los Primos del Este; "No Queda Nada" con Big Papa313 y Youka; "Lowrider" con Millonario; y "Solamente" con Manu Chao. También ha dejado huella con éxitos de rap como "Locos", su electrizante colaboración con Saweetie, y "Diamonds" con Rick Ross. Actualmente, Santa Fe Klan se encuentra en el puesto número 63 de los mejores artistas semanales de YouTube y en el número 99 de los mejores artistas semanales de Spotify en México. Más allá de su éxito en las listas, su undécimo álbum de estudio, BLANCO Y NEGRO, continúa mostrando su versatilidad, presentando colaboraciones poderosas con Peso Pluma, Duki, Gera MX, Alemán y Tornillo. Próximamente, Santa Fe Klan está preparando su próximo álbum, un regreso a su sonido característico de cumbia infundido con diversos temas. El lanzamiento incluirá éxitos como "Wuare", "Y Si Nos Vamos" y "A Mi Viejo". Con más de 11.3 millones de oyentes mensuales en Spotify, 12.1 millones de suscriptores en YouTube y 14 millones de seguidores en TikTok, se erige como una fuerza cultural, conectando audiencias a través de la autenticidad, la narración y la emoción que define su música.
Os dejo por aquí el videoclip de "A Mi Viejo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Santa Fe Klan. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias teatrales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran autora: ¡Ruth Rubio! Y bueno, ¡comencemos!
Ruth Rubio Fernández (Punta Umbría, Huelva, 1989) ha sido galardonada con el 34º Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela 2025 por su obra Años sombra de verbena (Coplas solarpunk para alumbrar el mundo), un texto que se acerca al movimiento artístico y social solarpunk, corriente que imagina futuros sostenibles y optimistas, donde la tecnología se usa al margen de los intereses del mercado y que invita a "sentir la esperanza como un deber, no solo como un deseo", según la autora.
Siguiendo la estructura de la figura musical del rondó, el texto se impuso a un total de 246 obras presentadas a concurso. Rubio recogerá el galardón este domingo, 26 de octubre de 2025, a las 11:30h en el marco del Salón Internacional del Libro Teatral, en el Teatro Valle-Inclán de Madrid. Además, está dotado con 8.000 euros, la inclusión de la obra en la programación de Teatro en la Berlanga 2026 y la publicación del texto dramático en la Colección Teatroautor, que edita la Fundación SGAE.
"Ganar este premio supone un alivio y una alegría, porque para las compañías pequeñas es realmente complicado trabajar en condiciones dignas", expresa la autora, que estrena esta obra el 13 de noviembre en la sala Cuarta Pared con la compañía Hernández y Fernández, y en alusión a otro montaje que adelanta con Las Ignífugas. "Confío en que sea un empujón para que la obra tenga vida tras su debut: ya poder llevarla a escena es un milagro teatral", apunta.
La propuesta de la dramaturga y directora fue reconocida, en palabras del jurado, por "su hondura filosófica, unida al tono esperanzador que utiliza para abordar un tema habitualmente cargado de desesperanza; por el acertado uso de la comedia en el género de ciencia ficción, que rara vez incorpora el humor". Asimismo, "por su ingenio y lucidez, al imaginar un futuro difícil de concebir. Y, por supuesto, por su libertad narrativa y la mirada irreverente desde la que se cuenta". Presidido por el ganador del año pasado, Néstor Roldán, el jurado lo componían las y los profesionales dramáticos José Calvo, Aranza Coello, Irene García, Julián Fuentes, Borja de Diego, Ana I. Fernández, Natalia Menéndez, Antonio Castro, Ana F. Graciani, José Manuel Padilla, Alicia Montesquiu, Javier Sahuquillo, Carla Martínez y Martina Cabanas.
A tenor de su libertad narrativa, la onubense ve "fundamental" haber descubierto durante el proceso de escritura que "hay dos cosas en común entre creadoras y científicas: invitar a la creación a través de la emoción y narrar la sociedad por delante de su tiempo". El encuentro con un grupo de científicos y el equipo de Cuarta Pared le brindó "recursos y espacio para probar y arriesgar, al margen de las dinámicas resultivistas que el sistema impone a las creadoras. Quizá por eso esta es una de mis obras más libres", asevera en una entrevista con "Fundación SGAE". (Imagen: Daniel Pérez)
"Este texto casi fue una space opera sobre astronautas, casi pierde la oportunidad de jugar con la tensión del presente pero, finalmente, se basó en la realidad", detalla Rubio, quien deja clara su actualidad: "en 2002, Greenpeace lleva a cabo un ciberataque para cerrar la central nuclear de Zorita; en 2013, se publica Capitalismo para niños (Crecer para ser tu propio jefe); en 2015, se aprueba el impuesto al sol; en 2016, trabajadores de la industria avícola van al trabajo en pañales porque les descuentan del sueldo el tiempo de ir al baño; en 2020, se constituye en Francia la Red Team Défense, un grupo de diez autores de ciencia ficción que trabaja para el Ministerio de Defensa; la misión: diseñar los escenarios de entre 2030 y 2060 para así anticiparse a los conflictos del futuro. Esta obra, sin saberlo, se basó en un futuro cercano que no había ocurrido todavía: el apagón peninsular el 28 de abril de 2025".
Puntos clave de su dramaturgia
Desde que comenzó a escribir no ha dudado en adentrarse en territorios comunes poco visitados y "explorar y reivindicar un lenguaje local y dejar que se atraviese por lo global de la ciencia ficción y sus mecanismos". Y lo hace a través de la ironía, para "abrir grietas en el sistema", sobre todo, a la hora de preguntarse "qué es la ciencia ficción andaluza y orbitar en ese imaginario".
Otra de sus reglas para la creación es "escribir acompañada". "Nunca se trata de buscar mi voz, sino de pegar la oreja a esa ruidera que es mi voz mutando con las otras". Como apuntilla tras conocer el premio, la autoría "tiene sentido habitando espacios que se prestan a la experimentación". Por ello, en los últimos años, ha estado investigando cómo las formas musicales pueden funcionar como mecanismos generadores y potenciadores de texto: "partir de estructuras – de un réquiem, de un fandango…- como pretexto para la escritura". Y si es dramaturga es porque antes fue -y sigue siendo- ayudante de dirección: "la ayudantía es una de las profesiones que más disfruto y reivindico dentro del teatro, también es mi lugar".
No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Fuga"! Y bueno, ¡comencemos!
"Justo Después del Silencio" es el título del nuevo disco de "La Fuga", el cual viola luz este 24 octubre de 2025, y está compuesto por doce temas que nos narran diversas historias, emociones y escenarios, al más puro estilo de "La Fuga".
Además de presentarnos lo que será la portada de su décimo disco de estudio, sabemos que este nuevo LP vendrá de la mano de una gira por todo el país, cuyas entradas ya están a la venta.
Según "La Fuga", con este trabajo han creado "un disco que suena a verdad, a vida y a rock sin filtros, como el que siguen buscando los amantes de este género". Además, subrayan que es “un álbum con una producción más moderna, donde el ruido deja paso a las emociones más crudas”.
El disco está producido y grabado por Nando G. Miguel en los Estudios Clip de Reinosa, mezclado por Tomi Pérez y masterizado por Alex Psaroudakis en Nueva York. La portada corre a cargo del ilustrador Error Design (Xavi Forné).
"La Fuga" finaliza expresando que "Justo Después del Silencio" son "12 historias que hablan de despedidas, de vértigos, de amores que duelen y noches que curan".
Os dejo por aquí el videoclip de "Horas Infinitas". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Fuga". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Chlöe's Clue"! Y bueno, ¡comencemos!
Cantos de ritmos tiernos y provocadores, sencillos y - a veces - retorcidos, con que se estimula al adulto a vivir - haciendo referencia solo a la parte gozosa albergada en el concepto vivir -.
Nanas para vivir. No para dormir. Una ensoñación musical en vigilia. Un anhelo por seguir descubriendo y exprimiendo la parte más espontánea e infantil que albergamos.
"Nanas Para Adultos" se presentará el día 23 de octubre (mismo día que su salida a plataformas) en INTRUSO BAR dentro del ciclo RADAR JOVEN.
El nuevo EP de "Chlöe's Clue" – Raquel Adalid, 1996 – nace desde la observación de lo cotidiano. Canciones que miran con la ingenuidad de un niño - exaltando la belleza de lo ordinario y sorprendiéndose por lo simple, sin necesidad de grandezas ni ornamentos excesivos - generadas en el espacio de la intimidad - como si estuviesen dentro de la calidez y desinhibición de una cuna – de forma espontánea, teniendo como resultado un toque irónico y libre, sin censura en su expresión - sonido y letra -.
Este nuevo trabajo desvela un nuevo color en la paleta musical de la artista, más colorista, más cinemático.
Un juego de contrastes en el que mantiene su raíz neo-folclórica –una base de bossa nova, guiños directos a una jota o tratamientos de cumbia – pero revisitada desde un prisma virtual e infantil de la mano del productor Rubén Segovia Cobo (Xenia, Carlota, Anouck The Band…).
Infantil pero provocativa, tierna pero oscura, sencilla pero sesuda, melodías clásicas pero enrevesadas.
Una recopilación de letras y temáticas tan elementales como profundas que viste con un sonido retrofuturista, con tintes virtuales y naive, pero siempre naciendo desde un lugar clásico, folclórico, rotundo, una raíz inamovible.
"Chlöe's Clue" ha sido la telonera de Mon Laferte en su gira por España y ha estado girando por España, SXSW, ILMC y The Great Escape durante este 2025 de la mano de The Spanish Wave.
Os dejo por aquí el videoclip de "El Uniforme". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Chlöe's Clue". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡YAKA! Y bueno, ¡comencemos!
Este segundo adelanto es un blues latino mid tempo que abraza la causa de la siesta. "Desvanecerse en medio del día, acá el que no corre sueña”, canta Yaka sobre un colchón de guitarras acústicas. Un bandoneón risueño se aleja de la urbe para acomodarse manso en el relato de la tarde pueblerina, junto a un contrabajo que lo sostiene todo mientras “alunizamos en el sueño y vemos pasar las tormentas desde arriba".
La canción fue compuesta y grabada en la ciudad de La Plata, con YAKA en voz, guitarras y sintetizadores, acompañado por Miguel Linaras en batería y Nahuel Acosta en contrabajo.
Os dejo por aquí el videoclip de "Lo que nos queda". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de YAKA. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mourn"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras la publicación de los singles "Alegre y jovial" y "Verdura y sentimientos", llega "Dormir tarde", la canción que abrirá el disco; una composición 100% pop, enérgica y contundente, donde juegan al mismo tiempo la melancolía y el optimismo.
"Mourn" publicará "Letra ligada" (Montgrí), su sexto disco y el primero íntegramente en castellano, el próximo 14 de noviembre.
"Mourn" debutaron hace más de diez años, siendo apenas unas adolescentes, auspiciadas por el sello neoyorkino Captured Tracks. Tras girar ininterrumpidamente por Estados Unidos, Canadá, Japón y media Europa y editar varios discos fabulosos, ahora, por primera vez, se atreven a cantar en castellano. Al fin y al cabo, para ellas la música puede ser sanadora y un medio de expresión perfecto para canalizar miedos, angustias y sensaciones, sobre todo si no te escondes en la superficialidad como ellas.
Os dejo por aquí el videoclip de "Alegre y jovial". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mourn". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Eric Luna. Y bueno, ¡comencemos!
Eric Luna (Alhama de Murcia, 1984) es autor de los libros de relatos "El arte de mantenerse a flote" (Boria Ediciones, 2021) y Negra, fría, dura y en tu boca: "5 relatos pulp" (autoeditado, 2013). También de dos poemarios y dos plaquettes, publicadas entre 2012 y 2016. Es autor, así mismo, de la obra teatral "Animales que evitan la lluvia", llevada a escena en 2017.
Imparte talleres de creación literaria a través de Storyville ? Laboratorio de Ficción. Junto al escritor Víctor Morata, codirige y presenta el podcast, dedicado al ámbito del relato breve, Ficciópatas
Ahora llega con su nuevo libro: ¡"Algo me espera en el desierto"!
"Algo me espera en el desierto" es el nuevo libro de Eric Luna. Salió a la luz el pasado 1 de septiembre, contando con el apoyo de "Malas Artes".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"David se despierta una noche, en mitad del desierto, sin recordar cómo ha llegado allí. Tiene la sensación de que algo lo espera en aquel lugar. El problema es que David es un tipo pusilánime, que se deja llevar con facilidad por los deseos ajenos. Por ello, cuando un vendedor ambulante lo aleja del desierto, todo comienza a jugar en su contra: David acabará implicado en un robo. Intentarán que participe de un ritual ocultista. Será salpicado por el boicot a la heredera de un negocio de salsa de chili picante. Será seducido por los efluvios del licor de cactus de San Pedro... Y, a pesar de todo, no tendrá otro remedio que enfrentarse a aquello que continúa esperándolo en el desierto. Su única brújula en este viaje será un libro imposible de leer, al que llaman El libro de los cambios."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Eric Luna en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"OBK"! Y bueno, ¡comencemos!
"OBK" presenta el videoclip de su nueva canción "Maldita Mujer", protagonizado por la icónica modelo y actriz Pino Montesdeoca, reconocida internacionalmente y referente de la belleza natural para mujeres de más de 50 años. El video marca el debut del director Txetxu García junto al grupo y se rodó en Madrid con una sensibilidad artística y técnica que realza la historia de la canción.
"Maldita Mujer" aborda las dependencias emocionales que surgen tras una ruptura y ofrece una mirada fresca a las relaciones donde ella es mayor que él, algo poco habitual en los videoclips actuales. La elección de Pino Montesdeoca responde a una apuesta personal de Jordi Sánchez para reflejar madurez y autenticidad en el relato.
"OBK" continúa así su tradición de trabajar con grandes directores, siguiendo la senda de colaboraciones previas con cineastas de renombre como el internacionalmente aclamado J. Bayona, sumando otra joya visual a su trayectoria de 35 años.
La reciente historia de la música pop electrónica en nuestro país no se entiende sin hits como Historias de Amor, De qué me sirve llorar, El Cielo no entiende o Tú sigue así, entre muchos otros. "OBK" es un claro artista de referencia para varias generaciones, que se encuentra en uno de los momentos álgidos de su carrera en estos casi 35 años de existencia.
"OBK" lleva vendido más de 2 millones de discos, siendo Nº1 en multitud de ocasiones en radio y listas de ventas, y han realizado más de 2000 conciertos entre España y Latinoamérica. Su último disco publicado es "OBK LIVE IN MEXICO" grabado en en la Sala Plaza Condesa de CDMX en noviembre de 2016.
Os dejo por aquí el dirtecto de "Historias de Amor". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "OBK". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran grupo: ¡"El Niño Erizo"! Y bueno, ¡comencemos!
El grupo jiennense "El Niño Erizo" anuncia el lanzamiento de su esperado nuevo álbum, "Único Objetivo", un trabajo compuesto por siete canciones que reflejan una clara evolución en su sonido sin perder la intensidad y la profundidad lírica que siempre los ha caracterizado.
El disco verá la luz el 23 de octubre de 2025, bajo el sello FEP Producciones, y estará disponible en todas las plataformas digitales.
Tras el éxito de su anterior trabajo "ENE", la banda ha vuelto a confiar la producción en Pachi García Alis (Alis Records). Esta segunda colaboración consolida una conexión creativa que se plasma en la riqueza sonora y la madurez musical del nuevo álbum.
La banda continua imparable presentando sus canciones en directo, recientemente han actuado en festivales de la talla de Oleosonica en Jaen junto a bandas como Lori Myeres o La La Love You o uno de los festivales co mas trayectria y prestigiopn de Andalucia como el SIerra Fest
Un cierre de ciclo: cinco adelantos y dos nuevas canciones
A lo largo de los dos últimos años, "El Niño Erizo" ha ido desgranando parte de este nuevo proyecto con la publicación de cinco singles que han servido como adelanto de lo que hoy se presenta como un trabajo completo.
Ahora, con el lanzamiento de "Único Objetivo", la banda reúne esas cinco canciones ya conocidas e incorpora dos temas completamente nuevos: "Acróbata" y "Equilibrio".
Estas nuevas composiciones aportan frescura y una energía renovada, completando un disco que cierra una etapa y abre otra con más fuerza que nunca.
Exploración sonora y fidelidad a la esencia
En "Único Objetivo", los erizos se adentran en territorios más eléctricos y orgánicos. Temas como "Equilibrio", "La Ventana", "Frases Inconexas" y "Dices que te vas" exhiben una energía rockera que convive con su habitual sensibilidad melódica y profundidad lírica.
Los seguidores de su vertiente más clásica encontrarán ese pulso característico en "Acróbata" y "Canción de rabia", mientras que la gran sorpresa llega con "Cansada", donde la banda experimenta con texturas cercanas al disco y al pop alternativo, demostrando su versatilidad y ambición creativa.
Una nueva etapa para los jiennenses
"Único Objetivo" promete convertirse en un punto de inflexión en la trayectoria de "El Niño Erizo", reafirmando su lugar dentro del panorama indie-rock nacional.
El disco es una colección de emociones, contrastes y melodías que conectan con la esencia del grupo y con el momento presente de la banda: madura, inspirada y en plena expansión.
Os dejo por aquí el videoclip de "Canción de rabia". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "El Niño Erizo". No olvidéis seguir a "El Niño Erizo" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más- Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Eva Calyza! Y bueno, ¡comencemos!
Con una energía arrolladora y una letra que nos invita a despojarnos de los miedos, empoderarnos y hacernos gigantes, Eva Calyza da un paso al frente con el lanzamiento de "ESTA REINA clvb". La artista madrileña reinterpreta uno de los himnos de su álbum "MARCA DIVINA", aliándose con la colombiana lila sky y con Karma C a la producción, para regalarnos un remix poderoso, de esos que se te quedan grabados desde la primera escucha.
Este temazo de neoperreo experimental combina sonidos densos con elementos del folclore andaluz distorsionados —como cajas, redobles o trompetas— en una mezcla tan mística como terrenal. La canción habla de la fe y del poder de lo espiritual, trasladándonos a las escenas rurales más icónicas de la Semana Santa, sin perder la esencia más mundana y carnal.
En esta nueva versión, Eva Calyza va un paso más allá al compartir voces con lila sky, quien, autodenominándose "esa reina", usa el reggaetón como herramienta de empoderamiento y reafirmación personal. El resultado es un giro potente e inesperado, donde también se percibe la mano de Karma C en una producción tan envolvente como magnética.
En el apartado visual, la madrileña vuelve a contar con Blarck, artista con la que ya colaboró en "Para mí". La flor futurista que protagoniza la portada simboliza la posibilidad de que ocurra un milagro, un concepto que se proyecta también en el visualizer, donde se reflejan la fuerza, la oscuridad y el misticismo enmarcados en un entorno muy concreto: el pueblo andaluz de Doña Mencía.
Os dejo por aquí el visualizer de "Niña, qué". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Eva Calyza en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!
El productor Atk Epop y el cantante euskaldún Álvaro Sanz unen fuerzas en "Desierto de valores", un tema synth-pop directo y contundente que denuncia las guerras y el vacío moral que sacuden nuestro planeta. Ambos se encuentran en esta colaboración que transforma la rabia contra las guerras en música.
La letra, minimalista y certera, retrata un escenario desolador:
"Es el desierto de valores / lo despoja todo sin piedad / se avecina una guerra nuclear".
Con una producción envolvente y sintetizadores tensos, la canción canaliza desesperanza y furia en un himno de protesta contemporáneo.
"Desierto de valores" es una llamada a no mirar hacia otro lado, a reaccionar frente a un mundo que se desmorona. Un mensaje claro y sin adornos, acompañado de una estética sonora que combina emoción y energía.
Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un cantante: ¡Angelito de Salamanca! Y bueno, ¡comencemos!
Llegó Angelito de Salamanca con ganas de tocar la fibra sensible mientras confiesa que "Te Sigo Amando". Un nuevo single producido por Enrique Utreras, con el que más de uno y una recordarán sensaciones pasadas que se reviven como si fuese la 1ª vez.
Una canción que retrata a un amante enamorado, rendido ante la evidencia de que ha perdido a su gran amor, pero al que aun así, le sigue profesando un sentimiento infinito. Este "Te Sigo Amando" es un cover de una canción que ya interpretó el salmantino años atrás, dejando a su paso unas emocionantes sensaciones entre los fans y que ya está despertando mariposas en los oídos de los escuchantes más actuales, que la tienen disponible en todas las plataformas digitales.
Os dejo por aquí el videoclip de "Te Sigo Amando". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Angelito de Salamanca. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Miguel Cabrera! Y bueno, ¡comencemos!
Dicen que el hogar está donde está tu corazón. Un rincón donde te sientes seguro, amado, a salvo y puedes ser tú mismo. Y quien dice lugar, dice persona. Si no, que se lo digan a Miguel Cabrera, que con acertadas palabras y emocionantes melodías crea los cimientos de "Mi Refugio", un lugar que se caracteriza, porque allí está la persona que nos quiere y queremos.
Para asentar las raíces de "Mi Refugio", Cabrera se acompaña de un dúo excepcional como son Kike & Manu. Los hermanos granadinos se suman a esta obra con la calidez y preciosura vocal deseada, que viene a bordo de la visión productora de Marlo Music. Una visión la de estos 4 que ha llevado "Mi Refugio" a "Flamenco Pop", "Novedades Viernes España" y "Novedades Flamenco" de Spotify. Un triplete que te explicarás en cuanto des al play del single, ya disponible desde tu plataforma digital favorita.
Os dejo por aquí el videoclip de "Mi Refugio". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Miguel Cabrera. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Taranto Flamenco! Y bueno, ¡comencemos!
Le gusta hacerse de rogar, pero cuando Taranto Flamenco trae música nueva sabes que no hay lugar para penas y sí para las ganas de bailar.
El de Arcos de La Frontera nos levanta de la silla con "Una Noche Yo Te Pido", la clase de flamenquito fresco con el que declarar tu amor verdadero e imaginar perdiéndote con la persona que más quieres.
Una canción para la que Taranto Flamenco reconecta con su compadre Laguito, con el que aportar esa pillería marca de la casa y producida por RMZ Prod. que cierra el círculo con giros de producción que nos lleva por diferentes palos del género.
A nosotros nos suena así de bien “Una Noche Yo Te Pido”, que también suena en "Flamenco Pop" y "Novedades Flamenco" de Spotify. ¿Y a ti cómo te suena? Gózatela por ti mismo en tu plataforma digital preferida.
Os dejo por aquí el videoclip de "Una Noche Yo Te Pido". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Taranto Flamenco. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Decode"! Y bueno, ¡comencemos!
"Kamikaze" es un viaje emocional que transita entre la fragilidad y la furia, entre la rendición y la resistencia. Es un disco sobre el peso del mundo, el amor que quema, la rabia contenida, la pérdida y, finalmente, la necesidad de romper, bailar y sobrevivir.
Cada canción es un capítulo de un proceso de desgarro y reconstrucción: del ahogo al estallido, del miedo a la liberación.
El título —"Kamikaze"— funciona como una metáfora perfecta del todo: lanzarse sin red, con el corazón por delante, aun sabiendo que puede doler o destruirte. Todo el álbum respira esa tensión entre el impulso y el abismo
"Kamikaze" ha sido compuesto por "Decode" y coproducido entre la banda y Edu Molina (Hermana Furia, SCR). Mezclado y grabado por Edu Molina en Garlic Records en 2024 y masterizado por Pedro Viñuela.
Los temas que componen "Kamikazeu" son:
1-.El mundo sobre mí
Abre el disco con el peso del colapso. Es una canción sobre la presión externa —expectativas, juicios, ansiedad— y la necesidad urgente de gritar “¡basta!”. Es el punto cero del viaje: la protagonista intenta sostenerlo todo, pero se empieza a romper.
2-. Kamikaze
El corazón del disco. Amor adictivo, peligroso y embriagante. La atracción es irresistible, aunque duela. Representa la caída: la entrega al caos emocional. “Contigo es lanzarse sin la red”.
3-. Arde
Pasión pura. Aquí el deseo se vuelve fuego: la unión total y el vértigo de sentir demasiado. Es el instante en que se confunden el placer y la pérdida de control.
4-. Forajido
Rabia, traición, venganza. Toma la fuerza del western emocional: herida, pero desafiante. Es la fase de pelear contra quien hiere, de reclamar el poder propio.
5-. Todo se apaga
Una elegía. Representa la muerte simbólica —de una relación, de una parte, de uno mismo—. Es introspectiva y devastadora: “Es mi funeral”. La aceptación del final.
6-. Es cruel
La figura del amor tóxico se vuelve casi un personaje mitológico. Es la encarnación del deseo peligroso. Ironía, desengaño y lucidez. Aquí el tono se vuelve más ácido y crítico.
7-. Figuras de papel
Profundiza en la raíz del dolor: la infancia, la falta de apoyo, los huecos emocionales que nos construyen. Es una de las letras más personales, un ajuste de cuentas con el pasado.
8-. Mi muralla
Después del daño, la defensa. Levantar muros, protegerse. La contradicción entre querer ser amada y no permitir que nadie entre. “No hay dios que pueda entrar en mi alma”.
9-. No puedes saber
Vulnerabilidad oculta tras una máscara. Habla del miedo a mostrar la herida y del deseo de desaparecer. Es la confesión más íntima, pero también una rendición elegante: “Puede que me oculte tras un antifaz, para aparentar”.
10-. Hasta que amanezca
Cierre catártico. Es el renacer: una canción de liberación, de rebelarse contra la rutina, de bailar sola y gritar que aún se puede vivir. La noche se convierte en una forma de resistencia.
El disco termina en movimiento, no en silencio.
"Kamikaze" es un viaje emocional al borde del colapso y la libertad. Un disco donde el amor, la rabia y la tristeza se entrelazan hasta arder. A lo largo de sus diez canciones, la protagonista atraviesa la ansiedad, la adicción emocional, el duelo y la reconstrucción, para terminar, bailando sobre sus ruinas.
Con un sonido que se mueve entre el rock alternativo y el pop visceral, "Kamikaze" es un grito contra la presión, una carta a los amores imposibles y una declaración de independencia emocional. Cada tema es una batalla interna, un capítulo de supervivencia.
Desde el peso asfixiante de El mundo sobre mí hasta la liberación feroz de Hasta que amanezca, el álbum traza una línea que va del caos a la catarsis. Es la historia de alguien que cae mil veces, pero siempre elige levantarse —aunque sea con las manos ardiendo.
"Kamikaze" no es solo un título: es una manera de sentir. Lanzarse sin red, con el corazón como única brújula.
Os dejo por aquí el videoclip de "Es Cruel". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Decode". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Avatar: Fuego y Ceniza"! Y bueno, ¡comencemos!
Miley Cyrus, ha grabado una nueva canción para "Avatar: Fuego y Ceniza", la tercera película de la franquicia Avatar del cineasta ganador de un Oscar® James Cameron. Dream as One, interpretada por Miley Cyrus, con música y letra de Cyrus, Andrew Wyatt, Mark Ronson y Simon Franglen, aparecerá en los créditos finales y formará parte de la banda sonora original de la película.
La banda sonora original de "Avatar: Fuego y Ceniza", con música compuesta por Simon Franglen, ganador del GRAMMY® al Disco del año en 1997 por "My Heart Will Go On", de Titanic, se lanzará el 12 de diciembre. El sencillo Dream as One, de Columbia/Sony Records, se lanzará el 14 de noviembre.
Con "Avatar: Fuego y Ceniza", James Cameron lleva al público de vuelta a Pandora en una nueva y envolvente aventura con el marine convertido en líder Na'vi Jake Sully (Sam Worthington), la guerrera Na'vi Neytiri (Zoe Saldaña) y la familia Sully. La película, con guion de James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver, y una historia de James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman y Shane Salerno, también está protagonizada por Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, David Thewlis, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, Britain Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Brendan Cowell, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans, Jr. y Kate Winslet.
"Avatar: Fuego y Ceniza" se estrenará en exclusiva en cines de todo el mundo en IMAX 3D, Dolby Cinema 3D, RealD 3D, Cinemark XD, 4DX, ScreenX y pantallas premium el 19 de diciembre de 2025.
Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre una de las grandes industrias de Sevilla: "Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!
Los sevillanos podrán pasear pronto por la calle Gambrinus, la calle Cebada o la avenida de los Maestros Cerveceros. El nuevo barrio de la Cruz del Campo, ubicado en los terrenos que albergaron desde 1904 la fábrica del mismo nombre, dedicará el nombre de sus vías a esta bebida, en homenaje a la centenaria relación de la ciudad con esta marca y su tradición cervecera.
El nuevo barrio está construido en los terrenos en los que dos hermanos, Tomás y Roberto Osborne, levantaron en 1904 la fábrica con la que esperaban cumplir su sueño: elaborar una cerveza con un sabor único, que expresara todo su carácter a bajas temperaturas, ideal para refrescarse en la región andaluza.
El origen del barrio se remonta a las primeras casas que construyeron los propios obreros que participaron en la edificación de la fábrica, formando así una pequeña comunidad alrededor de la factoría. Posteriormente, se sumaron las viviendas de los trabajadores de la fábrica y el barrio siguió creciendo en torno a la fábrica de cerveza, cuyos vecinos todavía recuerdan el tránsito de camiones "coloraos" y el olor a cebada.
El nombre de la fábrica se inspiró en el cercano templete de la Cruz del Campo, que desde el siglo XIV marcaba el inicio del viacrucis Camino de la Cruz del Campo, un punto de referencia histórico asociado al origen de la Semana Santa sevillana.
El proyecto de los hermanos Osborne no sólo se convirtió en un pilar de la industria cervecera española, sino que con el tiempo pasó a ser un símbolo de la ciudad. Desde la segunda mitad del siglo XX la marca "Cruzcampo" se reconoció como un reflejo de la cultura y las tradiciones andaluzas, siendo protagonista en eventos tanto particulares como urbanos.
En 2008 la fábrica de "Cruzcampo" se trasladó a unas instalaciones más grandes y modernas junto a la SE40, acometiendo el Ayuntamiento de Sevilla la reurbanización de parte de los terrenos que había ocupado la factoría. La propuesta de relacionar el nomenclátor del nuevo viario con la historia de "Cruzcampo" tiene un claro fundamento cultural, histórico y social, y con ello se pretende preservar en la memoria de Sevilla la estrecha vinculación de esta marca cervecera con la ciudad.
De esta forma, en el nuevo barrio se contemplan los siguientes nombres: avenida de Maestros Cerveceros, calle Malta, calle Lúpulo, calle Cebada, calle Gambrinus, paseo de 1904, callejón de la Cerveza, glorieta de la Antigua Fábrica o plazuela de los Barriles.
La medida ya fue aprobada en la Junta de Distrito y se someterá a votación en el pleno de este miércoles en el Ayuntamiento de Sevilla.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Marie Rutkoski. Y bueno, ¡comencemos!
"Amores sencillos" el nuevo libro de Marie Rutkoski. Salió a la luz el pasado 7 de octubre, contando con el apoyo de "LEtras de Plata".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Tan hermosa como desgarradora, Amores sencillos es una historia que entrelaza las vidas de dos mujeres unidas por un amor que descubrieron cuando aún eran demasiado jóvenes para comprenderlo.
Emily tiene, aparentemente, una vida perfecta: una casa adosada en el Upper East Side de Manhattan, dos hijos sanos y un marido que la colma de atenciones. Pero la verdad es mucho más compleja: el matrimonio de Emily, en realidad, no va bien, la relación con sus padres es tensa, y todavía lidia con un desamor del pasado. Cuando Emily se reencuentra con su novia del instituto en un cóctel, la nostalgia reaparece. Pero Gen Hall ya no es la chica desgarbada y solitaria con las zapatillas agujereadas a la que Emily amó de joven. Ahora Gen es una famosa deportista olímpica con patrocinadores y una serie de exnovias famosas. Hubo un tiempo en que Gen lo sabía todo de Emily, pero aun así la abandonó.
¿Puede Emily volver a confiar en ella? ¿Pueden perdonarse los errores que cometieron en el pasado? ¿Debe arriesgarse Emily a perder a sus hijos, su intimidad y el delicado equilibrio que ha hallado para estar con una mujer a la que amó hace mucho?"
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Marie Rutkoski en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
