"Records de Kyoto", el nuevo disco de "Últim Cavall"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Últim Cavall"! Y bueno, ¡comencemos!

  Cuando "Últim Cavall" publicaron "Records de Kyoto", su álbum de debut, en 2017, llevaban ya un par de años existiendo. Aquel trabajo editado por "Discos de Kirlian" contenía canciones de pop emocionantes que basculaban con elegancia entre el noise, el shoegaze y el dreampop. Quizá en ese momento lo ignorasen, pero con ellas comenzaban a construir un espacio que les serviría de refugio durante la siguiente década. Desde su base de operaciones en Sant Pere de Ribes, en la comarca barcelonesa del Garraf, la banda logró derribar fronteras con aquel primer disco ganando el Premio Altaveu a la mejor letra y siendo además reeditado por el sello norteamericano Emma’s House Records. 

  Desde entonces "Últim Cavall" han publicado otros dos magníficos álbumes con Discos de Kirlian, Alaska en 2019 y Un altre primer cop en 2024, dos referencias más que hacen de su sólida discografía un poderoso viaje entre la melancolía y la luz, y que no pasaron desapercibidas por la crítica, que en varias ocasiones las consideraron entre los álbumes más destacados de sus respectivas temporadas.

  Ahora en 2025, aprovechando su 10º aniversario, la banda se ha propuesto el reto artístico de crear un disco tocado en directo, para lo cual han reimaginado y retocado algunas de sus piezas más queridas especialmente para la ocasión. El resultado es "Últim Cavall", 10 anys d’un refugi, un EP de cinco piezas cuyo título capta a la perfección la esencia de su música, entendiéndola no solo como un espacio de confort donde sus canciones pueden respirar y crecer, sino también de libertad tanto para ellos como para sus oyentes.

  Pero no conformes con eso, la formación catalana ha aprovechado la grabación del EP en La Fàbrica Lliure de Barcelona, con la inestimable ayuda de David Casamitjana, para filmar una pieza audiovisual en forma de mini-documental que inmortaliza el espíritu de "Últim Cavall". Porque la música para ellos es un viaje y un refugio. Es lo que pasa "cuando la militancia a tu banda se convierte en un espacio de confort y libertad necesario para vivir".

  El EP se publicará en todas las plataformas a través de Discos de Kirlian el próximo 17 de octubre, día en el que también actuarán en directo en la sala l'Escola d'El Foment de Girona. Pero antes, el jueves 16, podremos asistir al estreno de la pieza audiovisual "Últim Cavall", 10 anys d’un refugi como apertura de la proyección del documental Nick Garrie, Lost and Found, ambos previos a la actuación del legendario cantautor británico que tendrá lugar en el Cinema Maldà en el marco de la 30ª edición del Minifestival en Barcelona. Posteriormente, el domingo 9 de noviembre, volverán al Minifestival para una nueva actuación en directo esta vez en la sala Paral·lel 62. Todos los eventos tienen ya las entradas a la venta.

  Os dejo por aquí el videoclip de de "Un altre primer cop". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Últim Cavall". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cúpulas de cristal", el nuevo libro de Laura Gallego

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Laura Gallego. Y bueno, ¡comencemos!

  "Cúpulas de cristal" es el nuevo libro de Laura Gallego. Salió a la luz el pasado 2 de octubre, contando con el apoyo de "Ediciones SM". Es la primera entrega de la saga "Cuatro lunas". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Asombrado por las maravillas de una tierra que pocos humanos han podido contemplar, Milo se verá envuelto en una oscura conspiración, mientras trata de averiguar dónde se oculta el segundo huevo robado. Entre conjuras y traiciones, ¿lograrán Nivalan y él hallarlo antes de que sea demasiado tarde?"

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Laura Gallego en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Follow me", el nuevo single de Pumba Dos Santos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡Pumba Dos Santos! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista caleño Pumba Dos Santos sorprende la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Follow me" una propuesta vibrante que fusiona el afrobeat con una lírica profundamente romántica. La canción no solo invita a bailar, sino que también es una declaración de intenciones sobre la entrega y la confianza en el amor. Asimismo, "Follow me" nace de una colaboración lírica entre Pumba dos Santos, Mateo, J Cavid y Andy con un beat del productor Jony Lams que conquisto al artista. Por su parte, la letra ha sido meticulosamente construida para evocar el deseo de dejarse llevar por el amor sin reservas ni miedos, celebrando la confianza y la química entre dos personas obteniendo como resultado una pieza musical cálida, íntima y, a la vez, bailable, que promete conquistar los corazones del público. 

  "Es mi canción favorita. Es de esas que no solo se escuchan, se sienten. Me lleva a un lugar donde todo es paz, todo es amor", comenta Pumba Dos Santos

  El impacto de "Follow me" se magnifica con un videoclip cinematográfico rodado íntegramente en Nueva York. Este proyecto es un testimonio del talento multifacético de Pumba Dos Santos, quien no solo canta, sino que también es el productor audiovisual detrás de su propia compañía, Agora Productions. Asimismo, el caleño Pumba dos Santos, asumió los roles de guionista, director y editor del videoclip. La narrativa visual cuenta la poderosa historia del reencuentro de dos almas separadas por el destino y milagrosamente unidas por los fragmentos de una fotografía siendo una metáfora visual tan potente y emotiva como la canción misma, elevando la experiencia del sencillo a un nivel artístico superior.

  Pumba Dos Santos ha logrado destacarse en la industria musical gracias a su estilo único y su capacidad para conectar con personas de todas las edades colaborando con artistas como Alkilados, Juan Duque, Kapo, Yelsid, y compartiendo tarima junto a Romeo Santos, Daddy Yankee, J Balvin, Maluma entre otros artistas. Su reciente sencillo "Follow me" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales el cual promete ofrecer una experiencia musical auténtica para todos sus seguidores.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Follow Me". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pumba Dos Santos. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Wuare", el nuevo single de Santa Fe Klan

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Santa Fe Klan! Y bueno, ¡comencemos!

  Continuando con el impulso de "Y Si Nos Vamos", Santa Fe Klan presenta "Wuare", una cumbia cruda y profundamente emotiva que captura las luchas del desamor, la soledad y la búsqueda de sanación. Con su honestidad característica y su estilo inconfundible, Santa Fe Klan canaliza el peso de las batallas personales en una canción que resuena con cualquiera que haya enfrentado la desesperación y el anhelo de escapar. "Wuare" y el video musical oficial ya están disponibles en plataformas de streaming. 

  Inspirada en las imágenes de la vida en las calles, la canción refleja resiliencia, reflexión y autenticidad, capturando las realidades de los rincones familiares, las luchas familiares y la búsqueda de significado en ellas. Impulsada por una percusión vibrante y teclas eléctricas, el nostálgico ritmo de la cumbia fusiona los sonidos latinos tradicionales con el toque urbano de Santa Fe Klan, creando una música que se siente a la vez cruda y universal. El videoclip que acompaña a "Wuare" da vida a la canción con una narrativa visual impactante. La historia inicia desde el interior de una botella, ofreciendo una perspectiva distorsionada que marca el tono de inmediato. Ambientado en un bar tenuemente iluminado, Santa Fe Klan aparece con un keytar en mano mientras su banda se prepara con sus instrumentos. A medida que avanza la interpretación, él comienza a flotar por el lugar, intentando tomar objetos de las mesas y dejándolos caer, en una secuencia surrealista y onírica que refleja la intensidad emocional del tema. El resultado es una pieza visualmente cautivadora que combina actuación y simbolismo, sumergiendo al espectador en la atmósfera de "Wuare".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Wuare". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Santa Fe Klan. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Así Son Las Cosas", el nuevo single de Majo Aguilar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Majo Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!

  Majo Aguilar continúa forjando su rol como una figura femenina clave en la música mexicana con el lanzamiento de "Así Son Las Cosas". El tema captura la chispa natural del romance, convirtiendo miradas juguetonas y sentimientos no expresados en un nuevo himno al amor. Un tema audaz y tierno, donde Majo Aguilar nos recuerda la esencia de un amor inesperado que no siempre llega con un plan, sino que simplemente sucede. 

  "Así Son Las Cosas" es una canción para quienes han sentido la emoción del amor desarrollarse de forma natural, capturando el delicado equilibrio entre el coqueteo juguetón y la conexión innegable. Majo pinta una vívida imagen del romance, desde pequeñas miradas y sonrisas compartidas hasta momentos de risas y conversaciones sinceras. La canción refleja el emocionante viaje del enamoramiento, donde las emociones y las acciones hablan más que las palabras, pasando de miradas provocativas a confesiones sinceras. A través de su título y letra, "Así Son Las Cosas" celebra la honestidad y la apertura emocional de una conexión espontánea. Musicalmente, el tema muestra la fusión característica de Majo: la tradición del mariachi con un toque de balada moderna, combinando el rico rasgueo del guitarrón con melodías de trompeta para crear una energía vibrante y alegre. Con cada nota y letra, Majocaptura la magia del amor, reafirmando su posición como una de las voces líderes de la música mexicana.

  Tras el lanzamiento de su conmovedora interpretación del icónico tema "Veracruz" de Agustín Lara, junto a su abuelo, Majo Aguilar demuestra su capacidad para honrar la tradición, aportando su propia voz e interpretación a clásicos entrañables. Basándose en su aclamado álbum Mariachi Mío, fusiona el mariachi clásico con elementos contemporáneos, incluyendo texturas de tumbado, ofreciendo versiones frescas y vanguardistas de estilos atemporales. Con más de 436 millones de streams globales, el impacto de Majo en el género es innegable. Recientemente ganó Mejor Música de Mariachi Mexicana en los Premios Juventud 2025 por su colaboración con Alex Fernández en "Cuéntame", luego de su triunfo en los Premios Heat 2025 por Mejor Canción para Videojuegos, Serie o Películas por el mismo tema de la exitosa telenovela Me Atrevo a Amarte, y a principios de este año fue nombrada Música Mexicana - Artista Femenina del Año en la 27.ª edición anual de Premio Lo Nuestro.

  Os dejo por aquí el video lyric de "No Más Canciones De Amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Majo Aguilar. No olvidéis seguir a Majo Aguilar en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Hecho En Tiempos De Paz", el nuevo disco de "Viva Suecia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Viva Suecia"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Siempre hay miedo o temor a acercarse al trabajo de alguien de quien te ha gustado todo lo anterior. Para mí —y esto puede parecer extraño—, el anuncio de un nuevo disco de una banda admirada es casi una mala noticia porque, durante las semanas previas, cada vez que escucho uno de los temas antiguos me digo a mí mismo que será imposible que mantengan el nivel. 

  Así me veo por la calle cantando El bien, El rey desnudo, La voz del presidente, “Hablar de nada” etc., y dándole vueltas a esa idea. Me aferro a las “viejas” canciones intentando demostrar una fidelidad inquebrantable hacia ellas, como si fuera a traicionarlas por la cercanía de lo nuevo. Bien es cierto que, durante los meses previos, ahora se lanzan sencillos que van preparándote para lo inevitable.

  En esas llega una de las novedades: Dolor y gloria. Respiro, sonrío y pienso: guau, me ha gustado a la primera. Ya estoy dentro. El título es muy atractivo, además de cinéfilo. En el segundo cincuenta y cinco de esa canción hay un verso: “Quiero explicarte que me ahogo hasta cuando hago pie”, y ya con eso enarbolo la bandera blanca. Firmo una rendición temporal a la espera de lo siguiente.

  Pasa el tiempo y, como es fácil acostumbrarse a lo bueno, regresan los nubarrones en forma de nuevo adelanto. Yo ya estaba tranquilo, no necesitaba más. Les iba a ver en directo y me sabía todas; no había fisuras. Pues nada, venga, vamos a escuchar ese tema nuevo que anuncian, de menos de tres minutos, corto, directo… y boom, a la primera. Otra vez a la primera: “Deja encendida una luz” entra como un cañón en el pabellón auditivo y el cerebro absorbe cada palabra: “Mentir para arreglar la verdad”. Segunda batalla ganada.

  En ese primer acercamiento a estos temas confirmo algo fundamental en la obra de este grupo: cantan a lo vivido, a las cosas cercanas que conocen, a experiencias reconocibles sufridas o disfrutadas en carne propia o ajena. Eso dota de credibilidad a su cancionero, porque además de haberlo experimentado ellos, lo hemos vivido nosotros, identificándonos con la letra. Las letras de las canciones funcionan mejor cuando sientes que podría vivir en su interior.  Todos hemos querido alguna vez que alguien deje una luz prendida para encontrar el camino de vuelta desde un tiempo tenebroso. Nadie está libre de las tinieblas.

  Utilizar el término “vivencia” no es gratuito. Es una de mis palabras favoritas y, curiosamente, una palabra relativamente joven. La acuñó Ortega y Gasset a principios del siglo XX para adaptar un concepto del alemán Erlebnis, porque hasta entonces no había nada en el diccionario que definiera la experiencia de vivir algo concreto. ¿Cómo podíamos vivir sin vivencias?

  La música de Viva Suecia está llena de vivencias, en sus tres acepciones del diccionario y, sobre todo, en la última: “Hecho de vivir o estar vivo”. Rafa, Alberto, Jess y Fernando están vivos, muy vivos, y eso se traslada a su música, a las melodías, a las letras, a sus videoclips. Es como si celebraran la vida cada vez que pueden, invitándonos a celebrarla con ellos. Si habéis ido a alguno de sus conciertos, sabéis de lo que hablo. Y este disco está lleno de temas que prolongan esa celebración que yo he podido vivir de los primeros, porque una de las ventajas de escribir estas líneas es escuchar el disco antes de tiempo, aunque eso signifique enfrentarme a una posible decepción con una premura innecesaria. Sí, los dos temas eran maravillosos, ¿pero…? ¿Y si lo han hecho así, y si ahora viene lo malo?

  Empiezo este texto el mismo día que sale al mundo otro tema: Querer. “Dime que me quieres, yo sé lo que hay que hacer”. Pues ya estaría. Tres de tres. No puede ser casualidad.

  En la nota de prensa del lanzamiento de ese Querer hay una frase de la banda que resume muy bien el espíritu de lo nuevo y que alude al título del disco:

  "Hecho en tiempos de paz" es el título de nuestro nuevo trabajo y el deseo urgente de que el mundo cambie…Paz es lo que sientes cuando haces aquello que te apasiona…”

  Y es verdad. Hay paz en tiempos de guerra asomándose a este álbum. Hay quietud, calma, rock y rabia. Hay gritos de esperanza, anhelos cercanos y utopías que todos deseamos que se conviertan pronto en realidades. Pero ese pronto debe ser hoy, debe ser ya; no vale esperar a un mañana que nunca llega y siempre es resbaladizo.

  Y eso —el cambiar el hoy— lo hacen personas extraordinarias, no la “gente normal”, noveno título del disco, donde otra frase retumba en mis auriculares:

  "No te hace falta estar de acuerdo con la gente normal, nos queda bien luchar. Somos un ejército". Será ese ejército el que se imponga. Estoy seguro.

  Un disco no va a cambiar el mundo, cierto. Son otros los que deben trabajar para hacerlo. Pero las canciones pueden abrigarnos cuando nos vemos desnudos en mitad del duro invierno, cuando miras alrededor y nadie está cerca, cuando caen hostias por todos lados, cuando todo es intemperie. Pero, de repente, le das al play en Los afortunados y te dice:

  "Mi mejor virtud es que encontré tu hogar entre la multitud".

  Y piensas que, aunque haya mucho ruido, aunque duela, puedes salir adelante: “que el mundo es frío hasta que una de tus risas rompe la barrera del sonido” como oigo en ese clásico instantáneo, acompañado de la preciosa voz de Samurai, llamado Melancolía que cierra el álbum recordándote que la mejor solución casi siempre está al lado.

  "Hacerme un hueco en ti donde pueda esconderme cuando no quiera ver la salida".

  Y así es todo el disco: tan nuevo musicalmente como reconocible, tan limpio en la producción como rockero, bailable y luminoso. Once temas que quieren convertirse en ese hogar donde alcanzar la paz, la propia, la personal. En esa paz la música sí tiene un papel importante. Quién sabe, consiguiendo esa paz interna quizá sea más fácil llegar a la otra, la que se escribe con mayúsculas.

  Volviendo a Ortega, cada canción de "Hecho en tiempos de paz" es una vivencia.

  Vivencia Suecia.

  "Viva Suecia" ", comenta Carlos del Amor.

  Os dejo por aquí el videoclip de de "Querer". ¡No os lo perdáis!

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"Tártaro", el nuevo disco de Ivy Negro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ivy Negro! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora de República Dominicana Ivy Negro publica su primer disco de estudio titulado "Tártaro". 

  Luego de varios adelantos, una gira de medios y la realización de un exitoso concierto de prelanzamiento en Casa de Teatro el pasado 5 de septiembre, Ivy Negro culmina esta etapa donde comparte una selección de sus composiciones.

  Las historias abordadas en "Tártaro" van entrelazadas tanto por la estética como las referencias, en este disco escuchamos influencias del rock, del blues, funk, jazz, trova y otros ritmos. Los temas abordados van desde atracciones, lujuria, decepción, análisis introspectivos, hasta pasiones no consumadas.

  "Tártaro", dentro de la mitología griega, se conoce como el fondo, lo más hondo del inframundo, un abismo sin salida donde se arrojaban los titanes.

  "Mi Tártaro personal es mi horno interior: ahí deposito mis heridas, mis dudas, mis errores y mis miedos. Allí se queman, se transforman, se purifican y se convierten en canción. Llamar al álbum así es aceptar que el arte nace de la profundidad, en mi caso de mis entrañas, pero no para quedarse allí, sino para emerger distinto, más humano, más verdadero", comenta la artista dominicana.

  El disco está compuesto por diez (10) canciones, donde todas las obras son autoría de Ivy Negro; a excepción de 'Infierno en Mi piel', la cual fue escrita junto a Pablo Cavallo. La artista también fue la coproductora del disco junto a Frnz Mendini, Rafa Payán, Alejandro Tavarez, cada uno en varias de las canciones. Por otro lado, Wenn Ferreira masterizó y mezcló varios de estos temas. Para algunos de los temas igualmente recibió coach vocal de Laura Rivera como de Gustavo Medina. En ese mismo orden, la cantante da menciones especiales a gente que creyó en ella como como Kelvin Socorro, Ángel Ortiz y a Carl Jackie por la disposición y el estar siempre presentes desde el principio.

  El sencillo promocional que acompaña el lanzamiento del álbum debut de Ivy Negro es "El Tártaro". "El Tártaro" es el encierro o el abismo donde la dominicana tiene encerradas sus emociones y las funde cual metal fundido hasta convertirlas en canciones.

  Sobre Ivy Negro

  Ivy Negro es Ivanna De La Cruz, nativa de San Cristóbal y una ferviente amante de la música y con fuertes influencias de artistas locales como de algunos referentes latinoamericanos tales como Soda Stereo, Gustavo Cerati, Joaquín Sabina, entre otros. Moldea su música valiéndose de ritmos que van desde el rock, fusión pop, rock clásico, blues, jazz, trova, entre otros.

  Ha tenido la oportunidad de presentarse en escenarios como el Oktoberfest, así como compartir tarima con la legendaria banda Toque Profundo. Su crecimiento ha sido constante y planificado, en aras de posicionarse como una de las principales figuras con mayor potencial en el ecosistema musical.

  Os dejo por aquí el lyric video de "El Tártaro". ¡No os lo perdáis!

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"La Nueva Ola de Cumbia" nos prepara para la "Lucha Libre"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las última noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Nueva Ola de Cumbia"! Y bueno, ¡comencemos! 

  Desde su aparición, los integrantes de "La Nueva Ola de Cumbia" (proyecto que está llevando el baile y la gozadera a nuevos niveles) dejaron clara su pasión por la lucha libre, pues uno de sus sellos distintivos es lucir enmascarados en todas sus presentaciones y lanzamientos musicales.  

  Hoy el quinteto retrata el amor por el pancracio con "Lucha Libre", sencillo en el cual, además de comparar los golpes del ring con las dificultades de la vida, aprovechan para homenajear a uno de los personajes más populares del ámbito, el mascarero "Nenuco Rivero", quien dentro de sus creaciones ostenta auténticos íconos de la lucha, como la máscara de El Penta Zero Miedo, actualmente la máxima estrella de los encordados.

  Apoyados en su característico sonido de cumbia electrónica con tintes de pop, el grupo nos lleva por un ritmo tan gozoso como reflexivo, pues los versos están dedicados al esfuerzo diario que hacemos en nuestros trabajos, con tal de no rendirnos ante los costalazos que nos puede dar la vida, tomando como ejemplo la historia del "Nenuco", quien es muestra de superación y constancia.

  De esta manera, "La Nueva Ola de Cumbia" cumple con uno de los rituales tradicionales del género: crear una pieza que se puede bailar y disfrutar, pero que al mismo tiempo posee una letra que nos conmueve por su mensaje.

  Os dejo por aquí el audio de "Cumbiando (Remix)". ¡No os lo perdáis!

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"La Vida es Una", el nuevo single de Francis Carolina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Francis Carolina! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista venezolana Francis Carolina, pionera de la fusión afro-electrónica, presenta su nuevo sencillo y videoclip "La Vida es Una". "La compuse en un momento en el que empecé a liberarme del pasado para ser quien realmente quiero ser", explica Francis Carolina. 

  Bajo esta premisa, "La Vida es Una", producida por Súbeloalto, conserva la identidad que Francis Carolina ha formado a lo largo de su trayectoria. Su voz se desplaza sobre percusiones de tambor heredadas de la tradición afrocaribeña, fusionadas con beats electrónicos que dialogan con las tendencias contemporáneas del world music.

  "Sentía que debía aprender a disfrutar lo que sí tenía, dejar atrás la nostalgia y la tristeza de la migración", agrega la artista.

  El lanzamiento llega acompañado de un videoclip producido por Francis Carolina y grabado por el reconocido espacio cultural de la ciudad Bogohall, que traduce esa esencia en imágenes: un ritual urbano donde el tambor y la guaracha se encuentran con la electrónica, creando un viaje sonoro y visual que invita a celebrar el presente. La coreografía de los bailarines refuerza la alegría cadenciosa y espiritual que transmite la canción.

  "Debía aprender a vivir en un nuevo escenario, crearme un mundo nuevo, porque solo hay esta vida para vivir", complementa la cantautora venezolana radicada en Colombia desde 2017.

  Francis Carolina ha mantenido una actividad constante, tanto en estudio como en escenarios que han sido testigos de su propuesta artística. Recientemente participó como invitada especial junto a Dennis Fernando en el concierto de Damas Gratis en el Movistar Arena, confirmando su lugar dentro de la escena alternativa latinoamericana.

  Con "La Vida es Una" Francis Carolina reafirma su propósito de sanar, gozar y celebrar la vida desde el arte y la música, extendiendo su herencia hacia un lenguaje moderno que conecta con públicos diversos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Vida es Una". ¡No os lo perdáis!

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"mala_suerte", el nuevo single de Gabriel Dinero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabriel Dinero! Y bueno, ¡comencemos!  

  ¿Destino o casualidad? Gabriel Dinero viste la melancolía con una atmósfera nocturna en "mala_suerte". El artista y productor guatemalteco radicado en Londres presenta el segundo adelanto de su próximo EP, "cara ajena", a estrenarse el 13 de noviembre. Es una canción que se escucha de noche: cuando la ciudad se vacía, los pensamientos se amplifican y los encuentros inevitables pesan más que el silencio. 

  La canción surge de un roce incómodo que se repite en distintos escenarios: la calle, el bus, el cine. Como un gato negro que aparece en cada esquina, "mala_suerte" convierte esos choques del azar en un relato íntimo y urbano. Guitarras simples y un beat contenido acompañan una voz casi susurrada, atrapada entre la duda y la resignación.

  En este single, Gabriel reafirma su interés por las dualidades: lo inevitable y lo azaroso, lo sombrío y lo vital, el movimiento y la quietud emocional. Esa tensión se convierte en el hilo conductor de su nuevo EP, un viaje hacia los paisajes internos del desgaste y la contradicción.

  "Siempre me ha atraído esa idea de tener una producción más movida, con un sentimiento más melancólico. Esta canción habla de ese dilema interno: no saber si dejar de pelear por algo es lo correcto sin sentir que te estás rindiendo", comparte Gabriel.

  "mala_suerte" confirma el rumbo de cara ajena y suma a un recorrido que ya ha llamado la atención de medios como Remezcla y Bandcamp Daily, quienes han destacado la intimidad y crudeza de su sonido. Tras el lanzamiento de ojos bonitos en julio y este nuevo EP en noviembre, Gabriel Dinero replantea qué puede esperarse de él en 2026: más música en camino y una propuesta que encuentra belleza en la contradicción y claridad en lo humano.

  Os dejo por aquí el audio de "mejor solo". ¡No os lo perdáis!

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"EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS" llega en enero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  Desde el mundo de Poniente llega una entrañable historia centrada en las aventuras de una pareja inesperada. La temporada de seis episodios de media hora de "EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS" se estrena el lunes 19 de enero en "HBO Max". Los nuevos episodios se estrenarán de manera semanal. 

  Sinopsis: Un siglo antes de los acontecimientos de "JUEGO DE TRONOS", dos héroes inverosímiles vagaban por Poniente... un joven ingenuo, pero valiente caballero, Ser Duncan el Alto, y su diminuto escudero, Egg. Ambientada en una época en la que la dinastía Targaryen aún ocupa el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no se ha borrado de la memoria colectiva, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas esperan a estos improbables e incomparables amigos.

  Reparto: Peter Claffey como Ser Duncan "Dunk" el Alto, Dexter Sol Ansell como Egg, Daniel Ings como Ser Lyonel Baratheon, Bertie Carvel como Baelor Targaryen, Danny Webb como Ser Arlan de Pennytree, Sam Spruell como Maekar Targaryen, Shaun Thomas como Raymun Fossoway, Finn Bennett como Aerion Targaryen, Edward Ashley como Ser Steffon Fossoway, Tanzyn Crawford como Tanselle, Henry Ashton como Daeron Targaryen, Youssef Kerkour como Steely Pate, Tom Vaughan-Lawlor como Plummer y Daniel Monks como Ser Manfred Dondarrion.

  Créditos: Cocreador/productor ejecutivo, George R. R. Martin; cocreador/showrunner/productor ejecutivo, Ira Parker. Productores ejecutivos Sarah Bradshaw, Owen Harris, Ryan Condal y Vince Gerardis. Directores, Owen Harris y Sarah Adina Smith.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Sitio de Siempre", el nuevo disco de Iñigo Quintero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Iñigo Quintero! Y bueno, ¡comencemos!  

  Iñigo Quintero (A Coruña, 2001). "El sitio de siempre no es un lugar: es una manera de pertenecer". 

  "El Sitio de Siempre" es el título que ha elegido para su primer álbum. Este trabajo representa la madurez de Íñigo como compositor y la consolidación de su universo creativo. Concebido desde Galicia, su tierra, y proyectado hacia lo universal, el disco se construye sobre la idea de pertenencia: ese lugar cotidiano que se convierte en refugio y símbolo. Es un paso definitivo en su carrera: de la sorpresa viral a la construcción de un relato musical propio, orgánico, profundo que trasciende fronteras y culturas. Un artista que nació con un fenómeno global, pero que se reafirma ahora como una de las voces más prometedoras de su generación.

  La fecha de publicación de este primer álbum, coincide con la celebración del segundo aniversario en que alcanzó el número 1 global con su canción, "Si no Estás"; 24 de octubre de 2023. A lo largo de esos dos años de duro trabajo, composición y consolidación en la carrera de un artista de futuro, que no ha dejado de lanzar canciones a lo largo de este periodo, permitiendo todo ello, la nominación a un Latin Grammy como mejor nuevo artista en 2024, giras de Festivales y salas (Rock in Rio, FIB, Sziget, etc) salas por España, Europa y Latinoamérica y formando parte del elenco de artistas que participaron y actuaron en el LAMC, en Nueva York, el pasado verano de 2025.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Siempre Lo Mismo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Iñigo Quintero. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Furysong", el nuevo libro de Rosaria Munda

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Rosaria Munda.  Y bueno, ¡comencemos!

  Rosaria Munda se crio en un pueblecito de Carolina del Norte, y pasó su infancia trepando a árboles, leyendo fanfiction y aprendiendo latín por su cuenta. De allí fue a Nueva Jersey para estudiar Ciencias Políticas en la Universidad de Princeton, y ahora vive en Rhode Island con su marido y su gato. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Furysong"!

  "Furysong" es el nuevo libro de Rosaria Munda. Salió a la luz el pasado 2 de octubre, contando con el apoyo de "TBR". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "¿Qué preferirías traicionar? ¿Tus deseos o tus ideales? El mundo se convulsiona. Unas revoluciones triunfan, otras son aniquiladas. Pero en la implacable maquinaria de la Historia hay personas atrapadas. Jóvenes que apenas han empezado a vivir, y que se ven enfrentados a decisiones imposibles. Ha llegado el momento de elegir entre dos traiciones."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Rosaria Munda en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Zoé" vuelve a hacer historia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Zoé"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Zoé" ha vuelto a hacer historia: la banda mexicana congregó a más de 300.000 personas durante cuatro noches en el "Estadio GNP" Seguros de Ciudad de México, convirtiéndose en la primera banda mexicana en lograr el "sold out" en este espacio. Tras el éxito arrollador, el grupo anuncia una sexta fecha, que tendrá lugar el 12 de noviembre en el mismo recinto. (Foto: Toni Francois)

  Los conciertos, calificados por la crítica como experiencias audiovisuales de primer nivel, sorprendieron al público con una producción espectacular: una pantalla de dimensiones monumentales, visuales inmersivos y un diseño escénico de escala internacional.

  En este imponente escenario, "Zoé" presentó en directo sus más recientes sencillos, "Campo de Fuerza" y "Rexsexex", ya posicionados entre los favoritos de sus seguidores y en ascenso en plataformas digitales. Estos nuevos temas convivieron con un setlist repleto de himnos como "Soñé", "Hielo", "Azul", "Arrullo de Estrellas" o "Luna", clásicos que siguen marcando generaciones y mantienen su vigencia en redes y servicios de streaming.

  El impacto de la gira no solo se refleja en la asistencia masiva a los estadios, sino también en la conversación digital: los conciertos de "Zoé" han generado miles de publicaciones, tendencias en redes sociales y un crecimiento exponencial en reproducciones, reafirmando el poder de convocatoria y la relevancia cultural de la banda.

  En ese sentido, cabe señalar que el enorme alcance de "Zoé", pues la agrupación cuenta con cifras récord:

• En este 2025, la banda colocó 5 canciones en el Top 200 de Spotify México durante un mismo día.
• Se volvieron el grupo con mayor cantidad de tracks en el Top Viral México de Spotify.
• Es la única banda de rock en México en posicionarse en el Top 20 de artistas más escuchados en Spotify.
• Cuentan con más de 10 tendencias virales en TikTok, acumulando cientos de miles de "duetos" con su música, demostrando una conexión profunda con nuevas generaciones.
• "Campo de Fuerza" y "Rexsexex" sus más recientes sencillos se ubican en el Top 15 de radio.
• La banda rompió récord de asistencia en la proyección del concierto "281107" el pasado mes de septiembre en Cineteca Nacional.

  Con todo, "Zoé" se coloca como una fuerza creativa capaz de abarcar todas las formas del entretenimiento: desde los conciertos multitudinarios hasta las plataformas digitales, de la radio y los medios tradicionales a las redes sociales. "Zoé" no solo escribe un nuevo capítulo en su trayectoria, sino también en la historia de la música mexicana, llevando su propuesta a escenarios de talla mundial y preparando el camino para un futuro cargado de nueva música y experiencias inolvidables.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Zoé". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"A Pedacitos", el nuevo single de "Dënver"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dënver"! Y bueno, ¡comencemos!

  Nada tiene sentido, Dios también es palestino 🇵🇸. Luego de un gran regreso a la música con 'Bien tu Mal', Mariana Montenegro y Milton Mahan siguen deleitándonos con nuevas canciones. Esta vez, se trata de una faceta sonoramente más suave, cercana al soul y al R&B, con profunda intención lírica, donde ambos artistas exploran sus potenciales en la construcción de la pieza.  

  "Nos interesaba mostrar lo que han evolucionado nuestros intereses musicales en este tiempo. Nos encantan las canciones para la pista de baile, pero los momentos más introspectivos a veces te permiten reflexionar desde lugares más personales y, en este caso, ayudaba el mood a descubrir una lírica más visceral, más cruda, y así encontrar el punto en el que las reflexiones de uno se encuentran con lo que sucede en el mundo, y cómo eso nos afecta", cuenta Milton Mahan sobre este proceso de Dënver. 

  La decisión de presentarla como segundo sencillo en este esperado regreso recae en eso: "Tiene una personalidad muy diferente a 'Bien tu Mal'. Queremos ir enseñando de a poco este paisaje de canciones que estamos preparando, que son muy variadas entre sí", nos dice Mariana Montenegro respecto al track trabajado junto a Nico Parra de Black Vitamina, con batería a cargo de Guille Salort desde Argentina, Pablo Jara en guitarras y Franz Mesko en el saxo. 

  Narrativo y poético, "A Pedacitos" es un single que rescata esa esencia de Dënver que tan bien conocemos, como si estuviéramos de regreso en el imaginario de éxitos indie como 'Lo Que Quieras', pero con todo el recorrido, la experiencia y el aprendizaje de los años que han transcurrido, justo en vísperas de la década de "Sangre Cita", último disco lanzado por el dúo antes de su hiatus. 

  Mientras sonaba Nick Hakim, Mac Miller, Prince, Rupert Holmes y Steely Dan, fue armándose esta novedad que agrandará el universo visual de Dënver, esta vez con un video a cargo del integrante de la banda, Milton Mahan, junto a Juan Maturana y Plátano Films, a estrenarse este viernes 10 de octubre.

  "Queríamos transmitir el contenido poético de la canción y el concepto de pedacitos; por eso la presencia del kintsugi y los sugerentes planos cerrados. Por otro lado, esta visualidad más deslavada, con una paleta de colores muy acotada, fue una muy buena aliada para representar la organicidad de la canción", asegura Montenegro, mientras Mahan apunta a "mostrarnos a nosotros más vulnerables, salirse un poco del personaje, pues también hace bien para reconocerse en el tiempo".

  "A Pedacitos" será una de las buenas nuevas que sonará en las espectaculares fechas que Dënver prepara para este fin de mes: Halloween en Tromaundos Valparaíso el 31 de octubre en un concierto larga duración, además de un paso por Open Blondie el 1 de noviembre en Club Hípico, Santiago.  

  Os dejo por aquí el videoclip de "A Pedacitos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Dënver". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Metamorfosis", el nuevo single de Santi Fango

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Santi Fango! Y bueno, ¡comencemos!

  Este próximo viernes 17 de octubre se estrena "Metamorfosis", el single debut de Santi Fango, artista y compositor chileno de rock alternativo, nu disco y retro pop. 

  ¿Qué se puede hacer frente a la culpa y el miedo? Quedarse quieto esperando no es una opción. Con líneas de bajo repletas de groove que nos recuerdan a la música disco de los años setenta, y melodías enérgicas y pegajosas que se clavan en tus oídos, Santi Fango nos invita a transformarnos mientras bailamos y perdonamos nuestros errores del pasado que aún nos persiguen como fantasmas hambrientos.

  Compuesta, interpretada y coproducida por Santi Fango, "Metamorfosis" aparece como una propuesta fresca que pretende sorprender en la escena independiente. Con un sonido novedoso y un ritmo vibrante, junto con una lírica introspectiva y profunda que nos empuja a enfrentarnos a la crudeza del cambio y la transformación personal, "Metamorfosis" aparece como un mensaje totalmente revolucionario en estos tiempos modernos de escrutinio y juicio permanente frente al error, una cualidad intrínseca a la naturaleza humana, que nos permite aprender y evolucionar.

  Sobre Santi Fango

  Santi Fango es un artista y compositor independiente de Santiago de Chile, actualmente se encuentra promocionando el estreno de su primer single "Metamorfosis".

  Enérgico, excéntrico y bizarro, Santi Fango nos muestra su visión de lo bello y lo grotesco del mundo moderno. Con un sentido de humor ácido, su música nos lleva por un viaje a distintos paisajes sonoros a través de historias existencialistas y absurdas.

  Junto con el estreno de su primer sencillo, Santi Fango tiene más novedades que anunciará durante los próximos días. Estos corresponden al lanzamiento de su primer videoclip, producido y grabado de manera independiente por Santi Fango y su equipo, y una fecha de show en vivo junto con destacadas bandas de la escena musical para promocionar el lanzamiento de su canción debut "Metamorfosis".

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Santi Fango en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ave de plata", de Sara Jiménez, llega a Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Sara Jiménez! Y bueno, ¡comencemos!

  En un paisaje imaginado, un cazador dispara a un ave. Pero en el acto de matar, se da presa a sí mismo. Esta imagen -mito, metáfora, herida- es el germen de "Ave de plata", la obra de flamenco contemporáneo creada e interpretada por Sara Jiménez, que se representará en Madrid los días 7 y 8 de noviembre en el Centro Danza Matadero. La propuesta, una de las más radicales y poéticas del panorama escénico actual, forma parte del ciclo Nuevos Creadores, que este otoño pone precisamente el foco en los nuevos creadores de la danza a través de una programación pensada para impulsar el talento de algunas de las compañías, bailarines y coreógrafos con mayor proyección dentro y fuera de España. Entre ellos, la granadina Sara Jiménez. 

  Con dramaturgia y codirección escénica de Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola, música original de Miguel Marín ‘Árbol’ y textos de Enrique Fuenteblanca, "Ave de plata" "se construye como un cruce entre danza, teatro y música contemporánea", explica la propia Jiménez, El cuerpo, como herramienta de pensamiento y expresión, se convierte en territorio de exploración sobre lo flamenco desde sus ángulos más abiertos: lo tradicional, lo experimental, lo identitario. La metáfora del ave y la doma sobrevuelan la escena, donde lo animal representa la otredad de lo humano y la danza se convierte en ritual de tránsito, duelo y liberación. La pieza "está muy cargada de referencias cinematográficas, pictóricas y literarias", desvela su artífice. De hecho, la inspira el verso de Fernando Pessoa "hilos de plata rara (...) bajo tilos sentimientos inútiles" y abre una reflexión sobre la paradoja entre morir y dar muerte, entendida como fin y renacimiento de la relación amorosa, pero también como celebración de la existencia.

  La coreografía se apoya en la gran sátira social que contempla la muerte como elemento unificador de todo lo que vive en un diálogo con sensibilidad contemporánea: la ecología como resistencia, el amor como ensayo último de la vida, la muerte como ciclo que se celebra. "Ave de plata" no es pues una poética de la tristeza, sino del fuego, una forma agónica y feliz de celebrar el fin como posibilidad de renacer.

  Gira internacional: Barcelona como antesala, Chile como expansión

  Antes de su llegada a la Nave 11 de Matadero, su presencia en el "Festival Ciutat Flamenco" de Barcelona en el Espacio Fabra i Coats (18 de octubre) marcará un punto de inflexión en la gira, consolidando su potencia escénica. El vuelo internacional incluye fechas en Países Bajos y Chile: el 15 y 16 de octubre estará en Utrecht como parte de la Flamenco Biennale Nederland, mientras que su recorrido chileno incluye tres paradas clave. Se representará el 24 de octubre en el Festival Escena Movida (Arica), el 26 en el Festival Fintdanz (Iquique) y el 30 en el Festival LOFT (Concepción), extendiendo el alcance latinoamericano de la obra y su capacidad de diálogo con públicos diversos y espacios no convencionales.

  Con "Ave de plata" Sara Jiménez reafirma su lugar como una de las creadoras más singulares del flamenco contemporáneo, capaz de conjugar lo íntimo y lo político, lo ritual y lo escénico, en una danza que es a la vez pensamiento, trance y celebración. La propuesta escénica fue desarrollada en las residencias artísticas y técnicas In-Progress, impulsadas por el Ayuntamiento de Torrox y Flamenco Festival con la colaboración del Ministerio de Cultura y la Fundación Concienciarte, y estrenada posteriormente en el Teatro Alhambra de Granada. Desde entonces, ha recorrido festivales y espacios como el Festival de Jerez, el Flamenco Festival de Londres, el Théâtre Le Ranelagh de París, el Centro Pompidou de Málaga, el CAAC de Sevilla, el Festival Transmutaciones o el Flamenco OFF BEAT de Ámsterdam.

  Bailarina y coreógrafa nacida en Granada, entre sus trabajos como coreógrafa se encuentran las obras Fandango18, Saldiguera, Vía Bamba, Tápate Niña, [ETC], Variación a tempo, Recital Flamenco o Real de la Alhambra. Además de su trabajo en solitario, ha participado como bailarina solista con Estévez & Paños, el Ballet Flamenco de Andalucía, Eduardo Guerrero, Daniel Doña o WangRamirez. En 2022 comenzó una nueva andadura como Sara Jiménez en Compañía y su ópera prima Adioses, a la que le siguen Musa mía y "Ave de plata", además de seguir colaborando con diferentes compañías de la música y las artes escénicas. Sara Jiménez va trazando un estilo propio en el que la danza, el gesto dramático y la música conviven en un único lugar. Firme creyente de las colaboraciones artísticas y la creación colectiva, se abre al discurso de cada uno de los componentes que invita en una búsqueda constante de ese lugar donde convergen las diferentes disciplinas artísticas que inspiran sus obras y que son el canal de exposición y expresión de sus propuestas. La crítica dice de ella que "convierte su cuerpo en el mecanismo perfecto de la expresión de la alegría, el dolor y el infinito amor al arte de la danza". Jiménez ha sido reconocida con premios como el de Mejor Intérprete de Danza para la Asociación PAD (Profesionales de la Danza Andaluza) por "Ave de plata", nominada además en la categoría de Mejor Intérprete Femenina de Danza en los últimos Premios Max.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sara Jiménez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"AfroBeatSiaco", el nuevo single de Angie Sky

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Angie Sky! Y bueno, ¡comencemos!

  Angie Sky, nacida en Colombia y residente en España desde los cuatro años, se ha consolidado como una voz emergente de la música urbana, compartiendo escenario con grandes nombres como Juan Magan, Cali y El Dandee o Atomic Otro Way. Ahora presenta su nuevo single "AfroBeatSiaco", una propuesta fresca que mezcla AfroBeats, pop, reggaeton y ritmos caribeños, y que promete convertirse en su carta de presentación internacional.  

  Producido por J Rivers y El Alca, reconocido por su trabajo con INNA y Juan Magan, "AfroBeatSiaco" es un tema cargado de energía y sensualidad, donde Angie expresa el deseo de vivir una noche de pasión con esa persona que la atrae y la tienta. Su interpretación atrevida y magnética se une a un beat envolvente que invita al baile y al disfrute.

  El título "AfroBeatSiaco" surge como un juego de palabras entre el género AfroBeats y el término "afrodisíaco", simbolizando el carácter sexy, adictivo y atrevido de la canción. Esta fusión lingüística refuerza el sello creativo de Angie, que busca romper esquemas dentro de la música urbana latina.

  "Quería que el título transmitiera lo mismo que la canción: deseo, sensualidad y ese magnetismo que no puedes resistir. Para mí, la música tiene que ser una experiencia afrodisíaca, algo que te atrape y no te suelte”, comenta Angie Sky.

  El video clip de "AfroBeatSiaco", producido por EIPI ESTUDIO y rodado en las playas de Salou, nos presenta a una artista sexy, atrevida y con ganas de encender la noche y la pista de baile.

  Os dejo por aquí el videoclip de "ENVENENAO". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Angie Sky. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.