Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andrés Iwasaki! Y bueno, ¡comencemos!
Con un aire renovado, Andrés Iwasaki da un paso al frente y nos regala su nuevo sencillo "Me perdono". Una original y curiosa canción con la que el artista sevillano nos invita a desprendernos de la culpa, a reconciliarnos con los errores y entender que lo único que no perdemos es la suma de lecciones que nos deja la vida. Una canción en la que se mantiene fiel a sí mismo, lanzando al mundo un mensaje más que necesario.
En esta ocasión, lo ha hecho a ritmo de música urbana, adentrándose en géneros como el rap. Pero sin alejarse de esa esencia de la canción de autor. Un cambio, un salto al vacío y una evolución que, quizás, nos recuerda a artistas como Gorillaz o Eminem. Un trabajo de encontrarse a sí mismo, en el que ha tenido mucho que ver Eduardo Molina, encargado de la producción del tema.
De esta manera, el cantautor nos sigue desvelando canciones de su nuevo trabajo discográfico. En mayo nos inundó con "Conjuro para el mal de guerra" y este verano, es el momento de "Me perdono".
Os dejo por aquí el visualizerde "Me Perdono". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Andrés Iwasaki. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Kian Noren. Y bueno, ¡comencemos!
Kian Noren está escribiendo este texto y no piensa hablar de sí mismo en tercera persona:
"Me llamo Kian Noren y soy escritor. Me gano la vida escribiendo, una detrás de otra, novelas que hagan explotar tu cabeza, te trasladen a universos desconocidos y sean unas vacaciones de tu vida.
Quiero que mis libros sean un respiro de tu día a día, una oportunidad de vivir nuevas experiencias sin salir de tu casa."
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Sin Testigos no hay Crimen"!
"Sin Testigos no hay Crimen" es el nuevo libro de Kian Noren. Salió a la luz el pasado 1 de julio, siendo autopublicado.
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Créeme, preferiría estar resolviendo un crimen… pero aquí estoy, vendiéndote mi libro.
Parece que ser la protagonista no es suficiente, también me toca hacer de publicista. Así que vayamos al grano, que tengo un asesino suelto al que cazar.
Soy Valkiria Kross, detective internacional de lujo (título rimbombante, lo sé). Cuando una carta tan elegante como sospechosa me ofreció resolver un asesinato que todavía no había ocurrido, hice lo lógico: la tiré a la basura.
Pero entre un jefe insufrible, un sueldo miserable y una ristra de casos soporíferos, resolver un crimen en un resort de lujo en Bulgaria sonaba muy interesante. Así que acepté.
¿Destino? Hotel de montaña, huéspedes con trajes caros, sonrisas falsas y secretos que apestan. El crimen, por supuesto, ocurrió. Todos tenían motivos. Y, por si fuera poco, quien me contrató es el principal sospechoso.
Sin cobertura, sin aliados y con una tormenta bloqueando cada salida, empiezo a sospechar que esto no fue un encargo… sino una trampa. Y que la próxima víctima podría ser yo.
"Sin Testigos no hay Crimen" es mi debut literario. Misterio de alto nivel, humor ácido (culpa mía) y una protagonista tan inteligente como imperfecta.
Una historia que mezcla intriga clásica con un estilo moderno y descarado. Si buscas algo fresco en la literatura de misterio, esta es tu parada.
Hasta aquí mi discurso de venta. Ahora te toca a ti descubrir el resto. Ábrelo. Lee. Y si te arrepientes, ya sabes a quién culpar (a mí, no)."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Kian Noren en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Chema Rivas! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el lanzamiento de "Volverte A Ver" y la versión actualizada, 2.0, de su hit "Mil Tequilas", el artista, compositor y productor granadino Chema Rivas vuelve con fuerza este verano con "Hecho Pa Ti", un tema muy pegadizo con espíritu festivo. Disponible en plataformas digitales a partir del 8 de agosto, el tema aspira a sonar con fuerza en playlists, fiestas y chiringuitos de todo el país.
Con un sonido que mezcla pop latino, guitarras, sintetizadores, trompetas y un mood enérgico y sexy, "Hecho Pa Ti" representa una nueva declaración de intenciones del joven artista andaluz. Compuesta y producida por el propio Chema, la canción habla de un amor prohibido, con un estribillo irresistible y una producción diseñada para no dejar a nadie quieto.
"Es un tema que llevaba tiempo en el cajón, pero sentí que este verano era el momento perfecto para sacarlo. Tiene ese aire de vacaciones, de ganas de pasarlo bien, y creo que encaja justo con lo que la gente necesita ahora: disfrutar", comenta Chema.
El artista andaluz continúa consolidando su carrera como uno de los artistas pop más prometedores del panorama musical actual a nivel nacional, con más de 600 mil oyentes mensuales en Spotify y una gira de más de 30 presentaciones confirmadas por España a lo largo del verano de 2025.
"Hecho Pa Ti" reafirma el sello personal de Chema: emociones directas, energía bailable y una identidad cada vez más sólida dentro del pop latino contemporáneo.
Os dejo por aquí el videoclip de "Hecho Pa Ti". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Chema Rivas. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mariah Angeliq! Y bueno, ¡comencemos!
La estrella latina en ascenso Mariah Angeliq, quien actualmente está marcando el comienzo de una nueva etapa y recargando su poder como "La Princesa de la Noche", regresa con el lanzamiento de su nuevo tema, "Que Perra Me Veo", un himno optimista que celebra la confianza, la sensualidad y la aceptación de una misma.
Combinando irresistibles ritmos de club con letras sin filtro, "Que Perra Me Veo" es un homenaje a las mujeres que entran en cualquier lugar reconociendo que son las dueñas del lugar. La canción transmite el ambiente nocturno entre Miami y Puerto Rico, donde hay pocas reglas, el ambiente es intenso y ser atrevida es imprescindible. Ya sea para llamar la atención en la pista de baile o para dejar un rastro de corazones rotos, esta es la banda sonora de las mujeres que se mueven por el mundo con poder y determinación.
"Que Perra Me Veo" llega tras la gira "Que Perra Me Veo Euro Tour 2025" de Mariah, en la que llevó su energía característica a Europa e interpretó sus mayores éxitos hasta la fecha en las principales ciudades de España, incluyendo Granada, Mallorca y Santander.
Os dejo por aquí el videoclip de "Que Perra Me Veo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mariah Angeliq. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a halaros de un gran artista: ¡Tenshi! Y bueno, ¡comencemos!
Tenshi, una de las nuevas promesas del hard trap en Ciudad de México, está de regreso con "Tengo4!", un tema explosivo que no viene a dar mensajes profundos, sino a hacer vibrar a quien lo escuche. La rola es pura energía, con beats duros y actitud al tope. Realmente no es una canción de desamor —es más bien una bomba para romper la pista.
Después de estar meses buscando un productor con el que conectara, sin lanzar nada nuevo, su mejor amigo Ikari se rifó y trajo desde España a Exit303, cantautor y productor con más de 3 millones de streams en Spotify. Apenas se juntaron los tres —Tenshi, Ikari y Exit—, la vibra fluyó de inmediato. Pasaron semanas encerrados haciendo música, y de ahí salió "Tengo4!", entre otros temas.
Con este track, Tenshi no solo encontró el sonido que estaba buscando, también encontró a su productor ideal. Todo apunta a que esta conexión con Exit303 va para largo.
Tenshi no se encasilla en un solo estilo. Aunque ahorita está clavado con el hard trap, su repertorio es súper variado: tiene rolas que van desde el plug y el post-punk hasta el hyperpop. El hard trap —subgénero del trap que nació en Estados Unidos con artistas como XXXTentacion y Ghostemane— es donde está concentrando su energía últimamente, pero su proyecto siempre ha sido versátil.
Es de esos artistas que todo el tiempo está escuchando música nueva, sin importar el género. Entre sus influencias más mainstream están nombres como Rusowsky, NSQK y Rojuu, pero también le entra duro al underground. Ahí se nota la inspiración de artistas como Yunglian (Venezuela), Kaktov (Argentina), Kuraimokha (Chile) y Crazy Point (República Dominicana), quienes han marcado bastante el sonido que está construyendo en esta etapa de su carrera.
Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tenshi. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Rebelión en Babilonia"! Y bueno, ¡comencemos!
Rebelión en Babilonia lanza su sencillo debut "Tentación", una canción directa, cruda y sin concesiones que aborda el dilema interno de no poder resistirse a lo que se sabe dañino. En lugar de ofrecer mensajes de redención o superación, la banda opta por gritarle al oyente las verdades incómodas que todos evitamos enfrentar.
A través de riffs, una feroz batería y una interpretación vocal agresiva, "Tentación" mantiene al oyente atrapado desde el primer segundo. "No buscamos decirte cómo mejorar tu vida, solo mostrarte lo que realmente se siente cuando no puedes escapar de tus propios vicios", afirma la banda.
Formada en 2023 por Gonzalo, Toño y Cristian, Rebelión en Babilonia nace con la urgencia de expresar sin filtros una visión del mundo atravesada por el thrash, el hardcore, el hard rock y la influencia de la música japonesa. Desde su génesis, han cultivado una propuesta explosiva que desafía al oyente y sacude al under con autenticidad y potencia.
Así, "Tentación" un grito para quienes se sienten atrapados en ciclos autodestructivos, una mirada sin adornos sobre la drogadicción, la rabia adolescente, el suicidio, la depresión y la crítica social, todo cantado en nuestra lengua, sin máscaras ni adornos.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Rebelión en Babilonia". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a halaros de un gran artista: ¡ECO Medellín! Y bueno, ¡comencemos!
ECO Medellín es un soñador y creador innato, amante por contar historias, imaginar utopías y respaldar causas aparentemente perdidas. Rimador por vocación, compositor por pasión, es una "nea" ilustrada, una mezcla entre la calle y la carrera, ávido de conocimiento, pero con ganas de romper esquemas, sin temor a salirse del molde de lo que está establecido, siendo fiel a su estilo.
La intención de su propuesta musical busca fusionar ritmos como la salsa, el bolero, la cumbia, el rock y el guaguancó, con estilos musicales como el rap y el trap; contando en sus letras historias cotidianas desde una sonoridad contemporánea que tiene como base esos géneros que marcaron una época importante en diferentes generaciones latinoamericanas.
"Mis letras nacen como una respuesta genuina y poética a los tiempos que vivimos, abordando temáticas como la identidad, el amor, la memoria y la resistencia desde una perspectiva sensible y crítica, con un lenguaje cotidiano cargado de subtexto, convirtiendo historias personales en relatos con los que el público se siente identificado", cuenta el artista con influencias como Calle 13, WOS, LosPetitFellas, Trueno, Residente y Orishas. Adicionalmente, el proyecto está cargado de múltiples influencias sonoras gracias a la riqueza musical que lo compone como salsa, bolero, guaguancó, cumbia, bullerengue, música protesta, trova cubana, rock en español y rap en español.
"Un instante" es el nuevo lanzamiento de ECO Medellín, es una súplica por detener el tiempo, por aferrarse a los recuerdos que nos definen y nos salvan. En este sencillo el artista colombiano explora la nostalgia como una cárcel voluntaria: un lugar donde, aunque la salida es posible, muchas veces elegimos quedarnos con la esperanza de volver a sentir aquellos recuerdos que nos marcaron.
Musicalmente, "Un instante" resulta de la conexión entre los fraseos contundentes y reflexivos característicos del artista, primando el género rap, sobre una instrumental de rock alternativo, con incluso influencias minimalistas de pop, cumbia y sonidos sintéticos en algunas de sus secciones.
"Desde pequeño siempre me he considerado un nostálgico empedernido, y esta canción nace justamente de ese momento de la vida en el que el peso de la adultez te confronta con la imposibilidad de revivir esos recuerdos de una infancia y adolescencia felices. Recordar esos pequeños detalles como las tardes jugando, las cenas en familia, las noches aprendiendo guitarra o las madrugadas improvisando con amigos me llenan de vida, pero a la vez generan vacío, al comprender que son momentos que ya no volverán", agrega el cantante y compositor colombiano.
El videoclip de "Un instante", que ya fue anunciado en la selección de algunos festivales de cine en Colombia, fue realizado bajo la dirección del artista y explora la nostalgia como una prisión emocional. A través de un plano secuencia, seguimos a ECO Medellín, quien se encuentra preso dentro de una cárcel junto a algunos de sus recuerdos más emotivos, en una celda de la que no puede —o no quiere— salir, incluso cuando la puerta siempre ha estado abierta. El clip reflexiona sobre la decisión de permanecer en el pasado, aferrándose a vivencias irrepetibles, en busca de un instante que ya no volverá.
Os dejo por aquí el videoclip de "Un instante". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Almas"! Y bueno, ¡comencemos!
"Almas", el innovador grupo femenino que está redefiniendo el pop latino (LPop), regresa con su nuevo sencillo, "Butterflies", un tema pop que captura la energía y la emoción de enamorarse de alguien nuevo.
Contada a través de una mezcla bilingüe de letras en español e inglés, "Butterflies" trata sobre el momento en que los sentimientos comienzan a surgir y todo de repente se siente un poco más intenso: pensar demasiado en cada mensaje, releer las conversaciones y preguntarse si la conexión es real o solo está en tu cabeza. La canción juega con esa tensión entre lo que se imagina y lo que se siente, invitando a los oyentes a sentarse con la incertidumbre y la emoción de todo ello.
Respaldada por una producción atmosférica y un tono ligero y juguetón, "Butterflies" ofrece un sonido que es a partes iguales soñador y realista. Refleja ese estado emocional intermedio: el espacio en el que no estás muy seguro de lo que significa todo, pero te dejas llevar de todos modos.
El videoclip adopta una estética nostálgica inspirada en el año 2000, llena de luces suaves, tonos pastel y motivos visuales que se hacen eco de los momentos emocionales más intensos de la canción. Las burbujas flotantes ocupan un lugar central, simbolizando la sensación de mariposas en el estómago cuando surge un nuevo enamoramiento, ligero, fugaz e imposible de ignorar. Es una carta de amor visual a principios de la década de 2000, pero con un toque moderno y emocional que refleja la identidad sonora única del grupo.
Formado por Alegría, Dae, Dany y Steph, "Almas" es más que una banda, es un movimiento. Su música es una celebración de la fuerza femenina, la individualidad y la búsqueda sin complejos del amor, la vida y los sueños. Con cada lanzamiento, crean un mundo en el que los fans pueden convertirse en protagonistas de sus propias historias, abrazando tanto la vulnerabilidad como el empoderamiento.
"Butterflies" sigue al lanzamiento de "Verano Cruel" y "Baby Boss (Na Na Na)", continuando la racha de "Almas" de pop emocionalmente resonante hecho para esta generación. Con un sonido fresco y una narrativa magnética, el grupo se está labrando rápidamente un espacio en la escena musical latina donde la vulnerabilidad, la fantasía y la diversión colisionan.
Os dejo por aquí el videoclip de "Butterflies". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a halaros de un gran artista: ¡Kobi Cantillo! Y bueno, ¡comencemos!
En medio de una nueva ola de talentos que están redefiniendo el afro pop, Kobi Cantillo emerge como uno de los nombres más prometedores. El cantautor venezolano regresa con "Chikiluki", un sencillo sensual y cargado de ritmo que presenta una faceta más atrevida y madura de su propuesta artística. Con sonidos que fusionan R&B, afrobeat y pop urbano, la canción es una invitación directa a la pista de baile.
El término "Chikiluki" es una expresión popular en Venezuela para describir algo hermoso, de alta calidad o bien hecho; en este caso, una chica que llama la atención sin esfuerzo. La canción encapsula esa vibra: moderna, seductora y divertida. El video oficial, protagonizado por Paige Lillian, la bailarina viral que actualmente gira con Manuel Turizo y ha ganado notoriedad por su presencia escénica y estilo inconfundible, le da vida al tema con coreografía, coqueteo y mucha actitud junto a Kobi Cantillo.
Pero detrás del ritmo pegajoso hay una historia más profunda. Kobi Cantillo no es un artista improvisado. Desde su debut en 2018 con "Sigue Creyendo", ha construido una carrera sólida gracias a su autenticidad, sensibilidad lírica y capacidad para conectar con su generación. Con temas como "Oye Oye", "OMG" y "Aunque Intentes", se ha ganado un lugar como una de las voces más versátiles y honestas del pop urbano actual.
" "Chikiluki" es más que una palabra, es una actitud. Es el gusto por verse bien, vestirse con flow, oler rico y sentirse confiado. Es una energía que se lleva sin esfuerzo. Hay una teoría que dice que viene de "Chic + Look", o del francés "Chic" y el inglés "Lucky", y tiene todo el sentido. En la canción digo "siempre salimos Chikiluki" porque para mí representa eso: salir con seguridad, con estilo, con el mood encendido. Este tema se lo dedico a esa mujer que no necesita hacer ruido para que todos la miren. Su presencia habla por sí sola. Es peligrosa, elegante, y con una sola mirada te cambia el mood, te apaga el mundo y te lo vuelve a encender. Me encanta esta canción porque mezcla lo que soy, lo que vibro, y también palabras que forman parte del vocabulario de mi país", comenta Kobi Cantillo.
Kobi ha demostrado una evolución constante. Ha colaborado con pesos pesados como Farruko ("Vacile") y Lenny Tavárez ("Perfecta"), además de escribir para artistas como Corina Smith, Nacho, Micro TDH, Adso y Big Soto. Este año, con lanzamientos como "Demasiado Wow", "Se Te Reza" y su aclamada colaboración con el artista puertorriqueño ROBI en "Ganas de Verte", Kobi sigue marcando diferencia con su propuesta auténtica y refrescante.
Más allá de la música, lo que distingue a Kobi es su visión. Apodado el "Rey de las Grandes Ideas" por su abuela, quien lo animó a seguir sus sueños cuando dudaba de sí mismo, su historia es un testimonio de perseverancia, fe y pasión. Ese espíritu se refleja en cada canción y en la conexión genuina que mantiene con su público.
Con presentaciones sold out en Venezuela y Madrid, y una presencia cada vez más fuerte en Estados Unidos y América Latina, el impulso es innegable. Y con "Chikiluki", Kobi Cantillo no solo lanza un himno para este verano, marca el inicio de un nuevo capítulo: uno en el que se consolida como una de las figuras más emocionantes del afro.
Os dejo por aquí el videoclip de "Chikiluki". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Estoy Abajo"! Y bueno, ¡comencemos!
"Estoy Abajo" es una banda chilena que está integrada por Gonzalo Núñez, Nicolás Orellana y Nicolás Baeza. Hace unas semanas publicaron su EP debut homónimo, una colección de tres canciones que consolida el sonido del trío fusionando elementos del rock y pop de los años 60 con sonoridades contemporáneas, creando un universo sonoro que oscila entre arreglos dream pop y territorios del art rock.
"Estoy Abajo", es un EP donde destaca la sección rítmica, la cual va construyendo grooves dinámicos que sostienen los cambios de intensidad, mientras el distintivo bajo Rickenbacker eleva las composiciones hacia las referencias musicales del trío, que recorren desde los Beatles, Blur, Oasis y Radiohead, hasta nombres locales como Los Tres, Solar o Los Santos Dumont. Todo creando una síntesis que define el sonido único de "Estoy Abajo".
La voz barítona de Gonzalo Núñez establece diálogos íntimos sobre la dualidad entre lo terrenal y lo divino, entrelazándose con las capas de coros y armonías etéreas a cargo de Natalia "China" Elphick (Gepe, Javiera Mena). La co-producción a cargo de Milton Mahan (Dënver) en colaboración con la banda, fue grabada en el estudio La Salitrera durante 2023, capturando la esencia de un sonido vintage pero contemporáneo donde cada instrumento encuentra su espacio perfecto en la mezcla.
El EP debut de "Estoy Abajo" ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales. Cabe destacar también el estreno en YouTube del videoclip "Fuego y Aceite", dirigido por Patricio Alfaro (Idea Films, La Vitrola).
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡José Iglesias! Y bueno, ¡comencemos!
El reconocido pelotero de las Grandes Ligas, José Iglesias "Candelita", continúa sorprendiendo al mundo con su incursión en la música, y esta vez lo hace con una colaboración de alto calibre junto a La Adictiva, una de las agrupaciones más influyentes del regional mexicano. El resultado: "Roto", un tema cargado de sentimiento, desamor y autenticidad.
Compuesta por un equipo de destacados autores y grabada entre Miami y México, "Roto" combina la intensidad de la banda sinaloense con la voz sincera y emotiva de Candelita. La canción narra la historia de un corazón hecho pedazos tras una relación fallida, con letras profundas y una interpretación que conecta directamente con quienes han amado sin medida.
UN VIAJE VISUAL POR EL DESIERTO DEL ALMA
Bajo la visión cinematográfica del director Guillermo Figueredo, el videoclip de "Roto" es una experiencia que combina la intensidad emocional del desamor con el desierto de Los Ángeles. El video recrea el Viejo Oeste con un enfoque hiperrealista, donde cada detalle contribuye a la atmósfera de desamor y redención que define la canción. La crudeza y belleza del paisaje crean un contraste con la emotividad de la letra.
Figueredo, el director reconocido por su capacidad para traer a la vida historias que resuenan, aporta su sello distintivo a "Roto". Este proyecto redefine la manera en que la música y el deporte pueden entrelazarse para contar historias.
Candelita y La Adictiva no solo entregan una colaboración musical excepcional, sino que establecen un nuevo estándar para futuros proyectos que busquen unir disciplinas y emociones de manera auténtica.
Os dejo por aquí el videoclip de "Roto". ¡No os lo perdáis!
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Desde Coyuca de Catalán, Guerrero, Cuitla Vega ha trazado un camino extraordinario en la música regional. Lo que comenzó como un refugio emocional tras un accidente, subiendo covers con su guitarra en YouTube, hoy lo posiciona como uno de los compositores más reconocidos del género.
Su sensibilidad para escribir sobre el amor y el desamor ha llevado sus letras a ser interpretadas por figuras como Carin León, Christian Nodal, Grupo Firme, El Komander, El Yaki, El Bebeto, entre otros. Su primer gran éxito como compositor fue "El Papel Cambió", grabado por Alfredo Ríos "El Komander", marcando un antes y un después en su carrera.
Ahora celebra el lanzamiento de su disco "500 veces", producido por Fabián Rincón, donde ofrece una propuesta íntima, honesta y musicalmente poderosa. "Mi carrera nació del dolor, pero también del amor por la música y de la respuesta del público", comparte Cuitla, quien lleva con orgullo el nombre de su tierra natal.
Con autenticidad, talento y una conexión real con su audiencia, Cuitla Vega confirma que los sueños se cumplen, siempre que no te rindas.
Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de y Vicente. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Myriam Ribes. Y bueno, ¡comencemos!
Myriam Ribes es una escritora menorquina que nació en Santander y a quien le encanta trabajar de médica, aunque su pasión siempre ha sido contar historias. Trabaja de ginecóloga y sexóloga en Menorca desde hace más tiempo del que confiesa, divulga en redes sociales y es adicta a los cursos de escritura online.
Está enamorada de su familia, de la isla, del mar y de su profesión. Tras publicar varios libros de divulgación y autoayuda, descubrió su verdadera misión vital: emocionar y ayudar. Eso es en lo que consiste su trabajo, y ahora lo está haciendo también en sus novelas, historias de amor, intriga y dolor que transcurren entre olas y hospitales.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Agua de mar para corazones heridos"!
"Agua de mar para corazones heridos" es el nuevo libro de Myriam Ribes. Salió a la luz el pasado 16 de julio, contando con el apoyo de "NdeNovela".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Dicen que el mar lo cura todo, pero cuando sopla tramontana emergen todos los secretos que guarda el fondo.
Mariona ha huido de su antigua vida para liderar el departamento de Medicina Integrativa del hospital Insular, desafiando las burlas de sus colegas más tradicionales. Tranquila, austera y solitaria, su único lujo es relajarse en su casa frente al mar, a solas con su música.
Toda su calma se rompe cuando Oriol, el carismático jefe de cirugía plástica y su enemigo más acérrimo, acude a la puerta de su consulta a pedirle ayuda. Al abrírsela, deja entrar con él los peores fantasmas de su pasado.
La historia de Mariona y Oriol explora el placer maduro, el amor y el deseo, las cicatrices del pasado y el milagro de las segundas oportunidades.
Es intensa y emotiva.
Y te la van a contar ellos."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Myriam Ribes en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!
Nueva canción producida por Atk Epop con las voces de Mara Vélez y Álvaro Sanz. Vuelven a unir fuerzas en "El ángel destronado", un nuevo sencillo que explora territorios sonoros cercanos al urban, con un enfoque lírico profundamente confesional. La canción es una declaración sin máscaras: una lista de errores, defectos y contradicciones que suelen ocultarse, aquí se gritan al mundo con honestidad brutal y una sensibilidad que desarma.
Con versos que evocan imágenes poderosas —desde "el talón de Aquiles en una flota de dioses hasta "la princesa que se salva pero que no es para él"—, la canción juega con una poética cargada de simbolismo, mientras la producción mantiene una tensión sutil entre lo melódico y lo crudo. Las voces de Mara y Álvaro se entrelazan con la producción de Atk Epop, creando un clima de confesión casi íntima pero con la intensidad de un himno.
"El ángel destronado" se presenta como una pieza que trasciende géneros para convertirse en una especie de manifiesto emocional: nadie es perfecto, y eso también es digno de ser cantado.
Os dejo por aquí el videoclip de "El ángel destronado". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Amanitas"! Y bueno, ¡comencemos!
La muerte, la vida y el renacer, "Todo es Circular". La agrupación chilena "Amanitas", está de regreso tras años de un profundo sueño como proyecto, y despiertan con un EP conceptual compuesto por dos partes claras en las que recorren sonidos darkwave, trip hop, rock, pero también pop y synth.
El proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, desenreda su universo compuesto por "Pasadizos", "Hiedra" y "El sol verás" en un primer lado más oscuro, mientras que "Me derretí", "Samsuruwey" y "Todo es Circular" aparecen en la fase luminosa.
6 tracks que traen de vuelta al ruedo a uno de los nombres más interesantes de la música sudamericana. "Para nacer hay que haber muerto, y todo el EP marca ese ciclo; de canción en canción y de atmósfera en atmósfera", cuentan las artistas.
Luego de presentarnos una serie de sencillos, las chilenas se reencuentran y profundizan en la música y su significado. "Hoy, los hongos que dieron nombre a "Amanitas", y su rol en el ecosistema, nos hacen más sentido que nunca", dicen.
Incorporando nuevas voces principales en la banda, reivindican el concepto y la naturaleza propia de la Amanita: la colaboratividad tanto en el bosque como en la sala de ensayo. "El EP es una mixtura sonora auténtica e intensa; el resultado del regreso de una banda de amigas que vive la música y la creación de manera profunda, conectadas por una red micelar que nos une bajo tierra", cuentan.
"Cada una vivió muchas experiencias mientras "Amanitas" estaba en pausa, explorando nuestras voces, musicalidad como instrumentistas y creadoras. Jose fue acogida amorosamente por la banda JuanaRosa y creó el estudio creativo Sidere Digital. Lou realiza montajes en el mundo de la musicalización, la composición y la producción musical de obras de teatro, performance y programas de TV. Miausicat compuso su propio arte desde México, incluso para videojuegos, además de tocar en Caleuchístico y Glup. Manul participa en proyectos como Camila Moreno, Benjamín Walker, Condy, Amapola y Safo, además de debutar con "Piñata" y ganar el Premio Pulsar a Mejor Artista Nuevo. Cote, luego de trabajar con artistas como Soulfia, Esteza, Princesa Alba, se suma a "Amanitas" en la batería con talento, carácter y sazón".
"Todo es Circular" se nutre de todas esas experiencias. Se nota y se escucha. Duelos vividos tras el receso, duelos personales. Pero también, el crecimiento del sentimiento y la emoción de la admiración, el reencuentro. Ahora, más grandes y maduras, se reafirman en el arte, potenciando todo lo que tienen por delante: "con más herramientas y mucha más cancha en el escenario, en la composición y en el estudio".
Os dejo por aquí el videoclip de "Tu Sonido". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Amanitas". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡y Vicente! Y bueno, ¡comencemos!
Entre lo que fue y lo que viene, está "Dejar Partir". Inspirado por los duelos silenciosos propios de la adultez temprana, y Vicente presenta su tercer álbum de estudio, un trabajo con catorce canciones que retratan ese momento vital en el que se dejan atrás ciertas idealizaciones, vínculos y formas de habitar el mundo, para dejar asomar nuevas decisiones y distancias inevitables.
Coproducido junto al destacado compositor Nando García y masterizado en cinta por Arturo Zegers en el estudio Ladera Volcán (Villarrica), el sucesor de 'Al sendero y su huella' (2023) y 'A la primavera más urgente' (2020) es dueño de un sonido cálido y refinado, en donde conviven guitarras de nylon, cuerdas frotadas, percusiones latinoamericanas, experimentaciones vocales arriesgadas y sutiles texturas electrónicas. Así, el disco desarrolla una propuesta inédita de indie folk de cámara, en la que cada canción abre una pequeña escena emocional para contemplar y sentir.
" "Dejar Partir" es, al mismo tiempo, dar la bienvenida a lo nuevo, dejar comenzar. A los 30 años hay un pequeño duelo, uno sutil que puede tener que ver con una soledad que va quedando después de etapas tan colectivas como la adolescencia. Toca tomar decisiones que nos van llevando a un camino más personal, y en este disco hablo de todo eso, poniendo en valor la profundidad de los sentires cotidianos: la lejanía de un amigo que quieres, la valentía de soltar vínculos dolorosos, el cariño a una mascota o la melancolía de ver crecer seres queridos", detalla Vicente Larroulet —compositor e intérprete tras y Vicente—, y agrega: "Quise que todo eso también se sintiera en el sonido: que fuera cercano, pero que tuviera pequeños giros que le dieran identidad. Me interesa eso en la música, que tenga carácter, que sea un micro mundo nuevo autónomo".
A diferencia de sus trabajos anteriores, el nuevo LP privilegia la exploración melódica y tímbrica por sobre la complejidad armónica, compartiendo atmósferas más contenidas en las que la emoción y expresividad se expanden con fuerza y a su propio tiempo. A su vez, la instrumentación escogida entrega un universo sonoro completo sobre el que se desenvuelven matices capaces de evocar recuerdos y sensaciones.
"Creo que mi manera de hacer música tiene mucho que ver con lo que he aprendido en el teatro. Me interesa crear pequeños mundos donde cada sonido vaya generando relaciones, expectativas, conflictos, resoluciones, todo en la dimensión del tiempo. En el teatro uno puede componer eso, pero a partir de muchas más cosas, como la luz, el espacio, los cuerpos y, en el caso de la obra que ahora dirijo, incluso una marioneta. En ambos casos disfruto crear mundos nuevos, específicos pero coherentes", asegura el compositor, quien actualmente se desempeña también como director de teatro en la obra Reloj viejo de pared.
Con "Dejar Partir", y Vicente consolida una voz autoral genuina y sensible. Canciones como 'Amigo' junto a Nando García, 'Amanece' o 'Soyini' (inspirada y dedicada a su perrita) dan cuenta de su mirada singular del mundo: con cariño, atención, y con una luminosa melancolía capaz de transformar lo cotidiano en algo digno de ser cantado.
El nuevo álbum —editado por el sello Tiranosaurio Records— tendrá su presentación en vivo el viernes 5 de septiembre en Sala Master (Miguel Claro 509, Providencia), en un concierto especial y único con banda completa e invitados especiales que además será transmitido por la Radio Universidad de Chile. La jornada contará con el show de apertura de la reconocida cantautora Rosario Alfonso. Las entradas ya están a la venta a través de PortalTickets.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes artistas: ¡Agustina Pamin y "Beruti"! Y bueno, ¡comencemos!
Fey, ícono mexicano indiscutible de la música en español y referente de toda una generación, lanza una nueva versión de su éxito eterno "Azúcar Amargo", esta vez en colaboración con la reconocida cantante española Marta Sánchez. El tema estará disponible a partir del viernes 8 de agosto en todas las plataformas digitales.
Este lanzamiento marca un momento clave en la carrera de Fey, quien celebra 30 años de trayectoria artística con un homenaje a uno de sus himnos más emblemáticos, ahora versionado junto a una de las voces más potentes e influyentes del pop iberoamericano. La fusión vocal de Fey y Marta Sánchez da nueva vida al tema, conservando su esencia melancólica pero con una fuerza renovada.
" "Azúcar Amargo" es una canción que ha marcado muchas etapas en mi vida y en la de mi público. Poder compartirla con una gran voz como la de Marta, en este momento tan especial, es un regalo para los fans y para nosotras mismas", expresó Fey.
La colaboración entre Fey y Marta Sánchez nace del deseo de rendir homenaje a una carrera icónica y, al mismo tiempo, celebrar la hermandad artística entre dos figuras fundamentales del pop en español.
"Azúcar Amargo", lanzada originalmente en 1996, marcó un antes y un después en la carrera de Fey y en la música latina. Al cumplirse 30 años de trayectoria de la artista mexicana, surgió la idea de reinterpretar este clásico junto a una voz igualmente legendaria: Marta Sánchez, quien ha sido una inspiración para generaciones de artistas y públicos tanto en España como en América Latina y a la propia Fey.
Ambas artistas comparten una historia de empoderamiento femenino, éxito internacional y conexión emocional con sus fans. Esta nueva versión es más que una colaboración musical: es un encuentro entre dos íconos que rinden tributo a sus historias, a sus públicos y al legado del pop en nuestro idioma.
Fey volvió a reencontrarse tras muchos años con su público español el pasado 14 de Junio en el Festival “Love the 90´s” Madrid donde interpretó sus éxitos y cantó junto a Marta Sánchez este nuevo "Azúcar Amargo".
"Azúcar Amargo" con Marta Sánchez es la primera colaboración del próximo disco de Fey donde celebrará sus 30 años en la música.
FEY: 30 AÑOS DE ÉXITOS Y LEGADO
Con más de 20 millones de discos vendidos, más de 35 discos de Oro, Platino y Diamante, y múltiples premios otorgados por Billboard, Latin Grammy, Premios Lo Nuestro, Eres, Oye, entre otros, Fey continúa consolidándose como una de las artistas más influyentes en la historia del pop en español. Actualmente es Embajadora por la niñez en St. Jude Children’s Hospital y ostenta el récord de conciertos sold out consecutivos en el Auditorio Nacional de México.
MARTA SÁNCHEZ: LA VOZ DE ESPAÑA
Marta Sánchez es una de las artistas más destacadas de la música pop en español. Con una carrera que abarca casi cuatro décadas, ha sido reconocida por su potente voz, carisma y estilo inconfundible. Saltó a la fama como vocalista de Olé Olé en los años 80, y consolidó su éxito como solista con temas inolvidables como “Desesperada”, “Colgando en tus manos”o “Soy Yo”. Ha vendido millones de discos y se ha presentado en los escenarios más importantes de Europa y América Latina.
Su colaboración con Fey representa una unión histórica entre dos potencias del pop latino, y una celebración de la música hecha por mujeres que han marcado generaciones.
Os dejo por aquí el audio de "No te enamores de mí". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fey y Marta Sánchez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Fey: X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify // Marta Sánchez: X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Boina Fest"! Y bueno, ¡comencemos!
Este sábado 9 de agosto se celebrará, de forma gratuita, la 11ª edición del "Boina Fest" en Arenillas (Soria). Un pequeño municipio del sur de Soria de poco más de 40 habitantes conocido por su lucha contra la despoblación y en donde, tras 10 ediciones en constante crecimiento, se espera una asistencia similar al año pasado, unas 1.200 personas. La cita comenzará con talleres familiares a las 17h, y se alargará hasta las 5h de la mañana.
Este año, el festival contará con dos cabezas de cartel de altura. "Alademoska", banda de ska combativo de Alicante con más de 25 años de trayectoria en festivales como "Viña Rock" y "Rabolagartija". Y "S", el legado de "Sugarless", la influyente banda de rock madrileña de los 2000 que participó en festivales míticos como "Festimad" o "Viña Rock" y que compartió escenario con bandas internacionales como "Slipknot" o "Audioslave".
Sin duda está edición será la más familiar y multidisciplinar. Contará con "Yo soy Ratón", un proyecto musical infantil innovador que combina diversión y mensajes profundos sobre los derechos de la infancia, la tolerancia y el empoderamiento recientemente premiados como "Mejor Álbum de Música para Niños" por la "Academia de la Música de España". Además, Estrellita Fliping, artista circense provocadora, combinará danza, hula hoops, trapecio humano y humor ácido. Y volverá Casa Libélula, un espacio familiar que abrirá el evento con varios talleres participativos, pintacaras y un telar colectivo. Como novedad, el artista urbano logroñés Delvid Deyz, pintará un mural en directo a la vista de todos los que asistan.
Los representantes de la España vaciada seleccionados de este año son: "Memocracia" (Punk Rock) representantes de Burgos; "Vosotras Veréis" (Punk Pop), representantes de Soria; y "La Jaula" (Mestizaje) que representarán a Cuenca. Todos ellos, fueron elegidos de entre un total de 249 artistas inscritos en la convocatoria lanzada por el festival a todos los artistas de las zonas más despobladas del país en donde apenas viven menos de 8 habitantes por km². También habrá dj de cierre, el festival contará con el eclecticismo de DJ Noy’s, con orígenes en Andaluz y nacido en Almazán (Soria), que lleva 20 años actuando en clubes y festivales tanto dentro como fuera de España.
Además al día siguiente, domingo 10 de agosto, para reponer fuerzas y gracias a la colaboración de la marca vallisoletana Helios, se celebrará una gran macarronada popular para todos los asistentes que quieran cerrar el finde con el mejor sabor del origen. Los asistentes también contarán con la app "Festiverso", con toda la información del festival gracias a la colaboración llevada a cabo con la asociación Alcalá es Música.
Arenillas es un pueblo reconocido por su lucha contra la despoblación ya desde hace más de 40 años. Gracias a su ímpetu ha logrado mantener su población, aun encontrándose en plena zona cero de la despoblación en nuestro país. En los últimos 10 años han nacido 9 niños -uno recientemente-, lo cual ha multiplicado por 3 la tasa de natalidad de la provincia de Soria, en gran parte, gracias al trabajo de su Ayuntamiento y de la Asociación Cultural en favor de la repoblación del municipio. Actualmente, el pueblo cuenta con 7 viviendas de alquiler social y algo más de 40 habitantes.
Os dejo por aquí las redes sociales del "Boina Fest" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
