Todo lo que necesitas saber antes de ir a "Pirineos Sur"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Pirineos Sur 2025"! Y bueno, ¡comencemos!

  Empieza la cuenta atrás para la apertura de puertas de la XXXII edición de "Pirineos Sur", un festival que se celebra en pleno Pirineo oscense y que cuenta con un emblemático auditorio: el único escenario flotante del mundo. Del 10 al 27 de julio el Anfiteatro Natural de Lanuza, en Sallent de Gállego, albergará 26 conciertos en 13 fechas, que arrancarán este fin de semana con nombres como Los Tigres del Norte, Michael Kiwanuka, Ben Harper, Natalia Lafourcade, Toquino, Ara Malikian y Maika Makovski entre otros. 

  A falta de dos días, repasamos algunos consejos prácticos para disfrutar al máximo de esta edición.

  1-. La programación

  Los conciertos del jueves y domingo abrirán puertas a las 19 horas, mientras que los de viernes y sábado lo harán a partir de las 20 horas. La entrada al concierto incluye el acceso a las tradicionales “verbenas”, que son sesiones de Djs en el mismo recinto, pero en un escenario diferente, y que duran hasta las 4.30 horas de la madrugada, aproximadamente. También se puede comprar entrada exclusiva para estas sesiones en la taquilla cada día por tan solo 12 euros e incluye una consumición. Este año el cartel de Djs está compuesto por selectores tan interesantes como DjPendejo, Diego Aguas, Luna Roja, Florida & Hermoso, Alex Curreya, FranNavarro, Daniless y Optigan 1.

  Este primer fin de semana comenzará el jueves 10 de julio con Los Tigres del Norte, leyendas vivas de la música mexicana que regresan aEspaña tras 14 años para desplegar su repertorio de corridos y rancheras.Abrirá la velada Puro Relajo, formación navarra que homenajea la música popular de México. El viernes 11, el aclamado cantante británico Michael Kiwanuka nos envolverá la calidez y profundidad emocional de su mezcla de soul, rock y folk. Le acompañará La Perra Blanco, una de las figuras más destacadas del rock and roll estatal. El sábado 12 será una de las noches más especiales: Natalia Lafourcade volverá a Lanuza con su fusión de folclore, bolero y pop.Compartirá cartel con el maestro brasileño Toquinho, icono de la bossa nova. Finalmente, el domingo 13, el carismático violinista Ara Malikian mostrará su música virtuosismo en una noche que abrirá Maika Makovski, con su aplaudido disco en acústico Búnker Rococó.

  Salvo las jornadas del 19 y 20 de julio que están agotadas, las entradas están disponibles en la web del festival, además de poderse comprar en la taquilla, que abre media hora antes de la apertura de puertas.

  2-. Cómo llegar

  Al encontrarse en pleno Pirineo, una de las principales dudas es cómo llegar al festival. Es importante saber que la organización apuesta por una movilidad sostenible, por lo que los días de concierto, entre las 18 y las 7 horas, el acceso al camino interior que une la presa de Lanuza con Sallent de Gállego (no confundir con la carretera autonómica A136, que sí es transitable) estará restringido al tráfico rodado y se convierte en una vía verde de apenas 30 minutos de paseo. Durante ese horario, solo se podrá acceder a pie, en bicicleta o mediante un sistema de autobuses lanzadera que parten de Sallent de Gállego y también desde el parking gratuito habilitado en el pueblo vecino de Formigal.Este servicio conecta con el recinto del festival desde las 19 horas hasta el cierre, con una frecuencia de 20 minutos y tres líneas según el recorrido. Los billetes pueden adquirirse de forma anticipada por 8 euros, incluyendo ida y vuelta, o directamente en las paradas habilitadas por 4,50 euros por trayecto, sujeto a disponibilidad.

  Si prefieres evitar malos humos y optar por el transporte público, la empresa de autobuses Avanza ofrece trayectos diarios entre Zaragoza y Sallent, con enlace en Sabiñánigo. Otra alternativa es llegar en tren hasta Zaragoza, Huesca o Sabiñánigo y continuar en autobús. Asimismo, se recomienda el uso de plataformas de coche compartido como BlaBlaCar o Amovens para reducir el impacto ambiental.

  3-. Dónde dormir

  En cuanto al alojamiento, existen diversas opcionesen el propio Lanuza o en Sallent de Gállego, como hoteles, apartamentos o casas rurales. Para quienes prefieran una experiencia más aventurera pueden probar en campings de distintos puntos del Valle de Tena o la zona de acampada gestionada por el Ayuntamiento de Sallent, situada entre el auditorio y el pueblo, junto al embarcadero de Suscalar, abierta exclusivamente los días de concierto y donde es necesario reservar previamente. Para campers y autocaravanas, existe un área habilitada en el propioSallent de Gállego con todos los servicios o la zona gratuita de pernocta delimitada de uso exclusivo para estos vehículos en el parking de Formigal. 

  4-. Menores

  Si quieres disfrutarlo en familia, los menores de 15 años podrán asistir con un adulto responsable, habiendo una entrada infantil para los menores de hasta 11 años de 10 euros y entrada general para el resto. Los mayores de 16 y menores de 18 años pueden entrar solos con entrada general. En todos los casos es necesario presentar impresa la autorización firmada disponible en la web.

  5-. Qué hacer durante el día

  El festival recuerda que, aunque se celebra en pleno mes de julio, las noches en el Pirineo pueden ser frías. Se aconseja llevar ropa de abrigo, incluso si las temperaturas diurnas son altas. También conviene ir con calzado cómodo y cerrado, para caminar por la vía verde y bailar en la pista, ya que es un espacio natural. Y para quien se atreva: bañador para bailar dentro del pantano. Por tratarse de un entorno junto al embalse, el uso de repelente de mosquitos puede ser útil. Otros consejos prácticos son llevar una batería externa para el móvil, protección solar durante el día e hidratarse con frecuencia.

  Además de los conciertos en Lanuza, la zona cuenta con una amplia oferta de actividades complementarias. Por un lado, el programa “El Mundo enSallent Festival” dinamiza el día con conciertos de pequeño formato, spectáculos de animación y actividades dirigidas al público familiar. Una propuesta que permite vivir el festival también durante el día, más allá del recinto de Lanuza. Quienes deseen aprovechar la visita para explorar la zona, encontrarán en el Valle de Tena numerosas opciones de ocio y naturaleza. Rutas como la del ibón de Piedrafita, la tirolina de Hoz de Jaca o actividades náuticas en el embalse de Lanuza permiten disfrutar del entorno más allá de la música. En el ámbito gastronómico, destacan propuestas de todo tipo, desde experiencias gastronómicas de autor como Casa Martón en Sallent de Gállego, la playa del Embarcadero Suscalar, junto al pantano, o comer junto al río en La Sarra. Asimismo, el propio festival dispone de una carta variada con propuestas de comida rápida y recetas más elaboradas su restaurante, donde contemplar unas espectaculares vistas y la oportunidad única de ver el atardecer mientras se disfrutan los conciertos.

  6-. Compromiso con el entorno,el territorio y las personas

  Para "Pirineos Sur" es fundamental cuidar del entorno, del territorio y de las personas que llegan hasta allí para disfrutar de uno de los festivales más carismáticos del panorama. Para informar y concienciar sobre estas cuestiones, el recinto cuenta con el Espacio BALORE donde se visibiliza el trabajo del festival en torno a los ODS, se promueve una cultura transformadora y se construyen vínculos duraderos con el territorio y las personas. Esta iniciativa se alinea con la Agenda 2030 y sus objetivos 5 (Igualdad), 10 (Reducción de desigualdades), 13 (Acción por el clima) y 17 (Alianzas). También es una apuesta del festival por medir, reducir y compensar su huella de carbono y por el deseo de consolidar la sostenibilidad.

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Hugo Salazar lanza una nueva versión de "Regálame tus besos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Hugo Salazar! Y bueno, ¡comencemos!

  En 2002, formó parte de la segunda edición del programa de televisión "Operación Triunfo"  en el que fue el quinto finalista. 

  En la primavera de 2003 lanzó su primer sencillo "El Templo de tu Cuerpo" con el que vende más de 200.000 copias en formato físico. Su canción debut obtuvo cuatro discos de platino en España.

  En verano de 2003 lanzó su primer disco El héroe de tu vida, producido por José Ramón Flórez. Fue disco de platino por ventas superiores a 100.000 copias. El tema "Quiero que vuelvas" fue el primer sencillo del disco, un rotundo éxito.

  En 2004 actuó en Estocolmo (Suecia) en compañía de la comunidad española de la ciudad con motivo de la participación de Ramón en el festival de Eurovisión.

  A finales de 2005 presenta Hugo, su segundo disco. "Regálame tus besos" fue su primer sencillo, seguido de "Niña" y "Miedo". Este trabajo destacó por sus aires andaluces, por su autoría en las canciones y por un dúo junto a Miguel Poveda. Al año siguiente, recorrió España realizando una gira de más de sesenta conciertos.

  A finales de 2007 salió a la venta En El Silencio. producido por Carlos Vera. A partir de este momento incorporó su apellido, Salazar, a su nombre artístico. Para este trabajo fue autor de diez de las canciones.

  En otoño de 2010 presentó su cuarto álbum "Nuevas Latitudes". "Donde Estaré" se lanzó como primer sencillo. Se lanzó en 2011 el tercer sencillo "Casi Melancólico" (posteriormente presentado a dúo junto al grupo andaluz "Andy y Lucas"’).

  En 2012 recibió el Premio Cadena Dial a su trayectoria. Ese año realiza también un extenso tour por todo el país. En el verano de 2013 presentó su quinto disco Gente.

  En 2015 fue jurado del programa de televisión Se llama Copla Junior en Canal Sur. Además, inició la preparación de su siguiente trabajo. Presentó el sencillo pop "Adivina, adivinanza" acompañado de un videoclip en 2016. Durante el verano realiza una gira de conciertos por España.

  En 2017 participó como concursante en el programa "Me lo dices o me lo cantas" presentado por Jesús Vázquez en Telecinco. Ese mismo año cantó la canción "El chiringuito de los jugones" para el programa de debate deportivo El chiringuito de Jugones. Durante el año realizó una gira de cuarenta conciertos y presentó dos sencillos: "Pólvora" y "Sin Argumentos" a dúo con Lorena Pinot.

  En 2019 presentó su sexto trabajo discográfico Ciento Ochenta. El álbum, formado por diez canciones compuestas por el propio artista, ha sido producido por Bori Alarcón (ganador de siete premios Grammy). 

  Sus tres sencillos son "La asesina de mi buena suerte", "Si bailas conmigo" y "Arcoíris en tu pelo" (en el que aparece junto a su hija). En 2022 lanza al mercado el sencillo "Te odio, amor". En 2023 firmó con compañía musical Fods Records (Fonográfica del Sur), compañía con la que ya nos ha presentado varias canciones durante estos dos años.

  Ahora nos sorprende con una renovada versión del que fuera uno de los grandes éxitos de su carrera, "Regálame tus besos", coincidiendo con el 20 aniversario de ese álbum. Una canción que no descuida la esencia de Hugo Salazar y para el que ha contado con uno de los grupos emergentes con más proyección del momento, "La llave".

  "Regálame tus besos" ha sido producido por Ismael Moya Leo, quien lleva muchos años trabajando mano a mano con Hugo en la producción de sus canciones.  

  Os dejo por aquí el videoclip de "Te Odio, Amor". ¡No os lo perdáis!

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"Campo De Relámpagos", el nuevo single de Nina Raku

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nina Raku! Y bueno, ¡comencemos!

  Nina Raku presenta el tercer adelanto para lo que va a ser su EP de debut, la malagueña lanza videoclip para su tema "Campo De Relámpagos", un film de FIERRO con dirección de Jorge Acanto. 

  Una explanada desierta, atravesada por rayos que estallan con precisión matemática. Un espectáculo natural cuidadosamente intervenido. Así es 'The Lightning Field', la obra del artista Walter De Maria, y también así es "Campo De Relámpagos", la nueva canción de Nina Raku.

  Inspirada en el fin de una relación, esta canción convierte la ruptura en una catarsis cósmica. El ritmo glam —que late como un corazón que no se resigna— sirve de columna vertebral a un paisaje sonoro que fusiona los violines con la energía de la electrónica contemporánea y la contundencia de las guitarras. Es un encuentro entre la emoción íntima y el dramatismo de una tormenta perfecta.

  En este campo eléctrico, la emoción se transforma en fenómeno, donde el cielo se vuelve escenario y el rayo, mensaje. Aquí el amor perdido se convierte en algo más grande que uno mismo: en un evento Miyake. Lejos de ser una invención, este término hace referencia a un fenómeno astrofísico real: un incremento repentino y extremo en los niveles de radiación cósmica que queda registrado en los anillos de los árboles y en núcleos de hielo, provocado por tormentas solares de enorme intensidad. Descubierto por la física japonesa Fusa Miyake en 2012, este tipo de evento representa una perturbación de escala casi inimaginable, capaz de alterar el equilibrio del planeta. Y, en lo emocional, del alma.

  Así como un evento Miyake deja huellas invisibles pero imborrables en la materia, el final de una historia de amor puede marcar a fuego el cuerpo y el pensamiento. La canción convierte esa sensación en imagen, en atmósfera, en electricidad contenida. La letra evoca también la jaula de Faraday, metáfora de esa protección ilusoria que uno cree tener ante el dolor. Pero el rayo cae igual. Y duele igual.

  Porque cuando se acaba algo grande, no se va en silencio: truena, ilumina y sacude.

  "Campo De Relámpagos" no es solo una canción sobre el final del amor. Es una experiencia donde lo personal se vuelve paisaje, donde la melancolía se sublima en belleza eléctrica. Una invitación a mirar hacia el cielo, a sentir cómo dentro también estalla una tormenta.

  "Campo De Relámpagos" cuenta con la producción musical de Juan Sueiro que ha trabajado con artistas como Fangoria, Zahara, Miss Caffeina y La Casa Azul entre otros en Estudios 54.

  Os dejo por aquí su videoclip en "Campo De Relámpagos". ¡No os lo perdáis!

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"La Cuidadora y los Señores del Val", el nuevo libro de Mario Escobar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Mario Escobar. Y bueno, ¡comencemos! 

  "La Cuidadora y los Señores del Val" el nuevo libro de Mario Escobar. Sale a la luz el próximo 27 de junio, siendo autopublicado.  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "EL LIBRO DEL QUE TODO EL MUNDO HABLARÁ

  Un thriller psicológico absolutamente adictivo.

  Mario Escobar ganador Premio Empik 2020 novela más leída en Polonia.

  Ahora conozco mi pasado y entiendo por qué mi vida se ha ido al traste, pero no puedo dejar de huir. Tras viajar a Portugal, para que nadie me reconozca, me quedo sin dinero de nuevo al descubrirse mi identidad falsa. En Zamora, pido trabajo a una familia para cuidar a dos niños pequeños, en una hermosa villa a las afueras de la ciudad, pero los vecinos Del Valle, dos ancianos encantadores, no son lo que parecen. Únicamente yo lo sé. ¿Quién va a creer a una total desconocida?

  Tendré que demostrar a los dos ancianos que meterse conmigo no es una buena idea.

  A veces un pasado duro es la mejor forma de enseñar a los demás que nadie se puede reír de una joven acusada de doble asesinato." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Mario Escobar en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Impersonal", el nuevo single de John Arango

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran artista: ¡John Arango! Y bueno, ¡comencemos!

  El poeta y artista visual colombiano John Arango está de regreso con nueva música y hoy presenta "Impersonal", una canción que lo retrata tanto como persona como artista. 

  Con "Impersonal" el artista busca aceptarse tal como es, incluso en sus contradicciones. Utiliza la sátira como escudo y también como lanza. Se burla de las etiquetas, de los juicios, de las miradas que intentan reducirlo o encasillarlo. Se ríe de lo malo que puedan decir de él y celebra todo lo que es, aunque no encaje, aunque incomode. En ese gesto hay fuerza y, sobre todo, libertad.

  "He escrito poemas y canciones durante años, inspiradas en situaciones, pérdidas, triunfos y personas que han dejado una huella en mí. Pero esta canción es distinta. Es la pieza que mejor me retrata, es una catarsis, un estallido sincero de todo lo que durante mucho tiempo llevé dentro", cuenta John Arango. " "Impersonal" habla de mí, de un ser humano fracturado, incómodo, feroz y profundamente honesto. De alguien que no encaja —y que ya no pretende hacerlo—. Es una exposición cruda de lo que soy, sin máscaras ni filtros, pero también un acto de autoafirmación: no busco aprobación, pero tampoco me escondo", agrega el artista paisa.

  Siguiendo la misma línea de su anterior sencillo 'Rojo Carmesí', "Impersonal" llega con un sonido irreverente de rock, pero esta vez con una energía más alegre y vital. Tiene coros melódicos, interpretados —una vez más— por Alem y Cristian López, y en esta ocasión, John Arango también se atrevió a sumarse con su voz en algunas partes.

  "Esta canción, en particular, me recuerda por qué amo tanto el rock. Su fuerza, libertad y capacidad de decirlo todo sin pedir permiso. Siento que Lelo Arango, productor de la canción, logró algo muy especial: le dio a esta pieza el sonido que he estado buscando por años. El sonido de "la bestia", ese alter ego poético que ha habitado mis letras desde siempre", enfatiza John Arango.

  "Impersonal" cuenta con un video íntimo y personal. Desde muy joven, John Arango sintió cómo a su alrededor le intentaban imponer una idea rígida y parca de la masculinidad. En medio de ese intento por "ser un hombre", terminó improvisando. 'Impersonal' nace de esa lucha interna y de esa improvisación continua.

  Este video es una exploración simbólica que desafía los cánones tradicionales de identidad y masculinidad. El artista reinterpreta su existencia desde la autenticidad y la rebeldía. La realidad y la imaginación se mezclan para cuestionar los modelos de belleza, las normas de lo masculino y las percepciones sociales sobre identidad y orientación sexual.

  Para John Arango fue importante integrar a Alem al video como artista invitado, ya que él ha sido un alcahueta con todo lo que respecta a su álbum. Ha sido su compañero fiel en esta aventura, así que también es cómplice en el universo de "Impersonal". Así como canta en los coros, también aparece en el video como un artista con el que se siente a la par; alguien a quien admira profundamente. 

  En este universo visual, ser impersonal es una defensa contra la crítica, un escudo frente a las etiquetas impuestas. Pero también es un manifiesto de libertad. El video culmina en un acto celebratorio, con personajes diversos y una energía que reafirma su mensaje central: ser uno mismo no debería depender jamás de la mirada ajena.

  "La inspiración detrás de "Impersonal" nace de mi experiencia enfrentando los moldes impuestos. Es una catarsis visual y sonora que cuestiona las normas sobre identidad, belleza y orientación sexual. Va dirigida a quienes alguna vez sintieron que no encajaban, a quienes se atreven a ser auténticos pese al juicio ajeno. Mi mayor deseo es que la canción conecte con quien necesite escucharla. Si logra inspirar a alguien a sentirse libre y orgulloso de ser quien es, ya habrá cumplido su propósito. Con mi arte no busco masividad, sino conexión genuina", enfatiza John Arango.

  "Impersonal" es el segundo sencillo del nuevo disco de John Arango titulado 'Desde la sangre', un proyecto experimental donde mezcla poesía con rock, coros melódicos y muchas emociones personales. Aún no hay una fecha exacta de lanzamiento porque el cantante quiere que cada sencillo tenga su propio universo antes de soltarlo completo.

  "Esta canción es ideal para esos momentos en los que necesitas recordarte quién eres, cuando te sientes fuera de lugar o simplemente quieres ser tú sin filtros. Es perfecta para escucharse con el volumen alto, en un día de liberación, rebeldía o catarsis. También cuando te quieras reír de lo que otros opinan y abrazar lo que realmente eres", menciona el artista.

  La portada del sencillo, producido por Lelo Arango en Volta Estudio, es una imagen de Santiago Piedrahita que muestra una expresión honesta de John Arango. El azul, en este contexto, representa esa calma que aparece en medio del caos, esa introspección en medio del ruido. Es una mirada azul y directa que conecta con el espíritu del video: vulnerable pero firme, confusa pero libre.

  "Durante 2025, mi enfoque principal es "Impersonal", seguido de dos sencillos más y finalmente el álbum completo en el último trimestre del año. Quiero seguir produciendo videoclips potentes, no solo para amplificar el mensaje, sino también para retarme a nivel visual y seguir creciendo como artista integral. Cada lanzamiento será una oportunidad para explorar nuevas ideas y narrativas que reflejen lo que realmente quiero comunicar", concluye John Arango.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Impersonal". ¡No os lo perdáis!

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"Booty", el nuevo single de Jawy Méndez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jawy Méndez! Y bueno, ¡comencemos!

  El ex integrante de Acapulco Shore, Jawy Méndez, marca su regreso a la escena musical con el lanzamiento de "Booty", un tema veraniego cargado de ritmo y sensualidad. En esta ocasión se une a Enzo Durand, uno de los compositores más destacados y solicitados del género urbano, para crear un track que promete sonar fuerte en las fiestas de playa y en las redes sociales. 

  "Booty" es una canción con esencia afrobeat y urbana producida por el gran Productor Dann Fibo en Frat Records , este tema nos narra la tensión y la atracción que se vive en un romance de verano. La historia se desarrolla entre juegos, baile y deseo, con una protagonista que hechiza con sus movimientos sensuales bajo el sol.

  Os dejo por aquí el videoclip de "MSOD". ¡No os lo perdáis!

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"MSOD", el nuevo single de Josestilez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Josestilez! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde el corazón de Coquimbo, josestilez entrega una nueva página íntima de su historia con "MSOD", un sencillo que funciona como refugio emocional y declaración de principios frente a los embates de la ansiedad creativa. El videoclip que lo acompaña, lleno de pequeños momentos cotidianos, cristaliza una visión honesta de la vida del rapero y su constante búsqueda de equilibrio. 

  Compuesto por registros espontáneos —ratos de trabajo, risas con amistades, momentos de introspección y más—, el video refuerza una sensación de cercanía que lo dice todo sin decir nada. Sin poses ni artificios, cada escena parece susurrar: "esto también cuenta, esto también construye". Así, la pieza visual cobra un valor documental dentro de su carrera, como una cápsula del tiempo emocional y sincera, donde cada experiencia, cada momento, fue necesaria para llegar hasta aquí.

  "Quise mostrar que no todo tiene que ser bonito o estar bien todo el tiempo", comenta josestilez. "Debemos aceptar esos momentos más oscuros o más duros, para poder construir nuestro camino". Y es justamente lo que el video refleja: lo cotidiano, lo imperfecto, lo real.

  Activo en la escena desde 2013, josestilez ha hecho de sus versos una bitácora de pensamientos existencialistas, crisis internas y experiencias que marcan el paso de la adolescencia a la adultez. En "MSOD" —"mañana será otro día", mantra heredado de su abuela— el artista condensa años de aprendizajes en una pieza que no busca respuestas definitivas, sino un espacio para respirar.

  Con un ritmo pausado y una lírica introspectiva, la canción transita por la incertidumbre nocturna, el desgaste mental del proceso artístico y la necesidad de poner pausa antes de romperse. No es una canción de derrota, sino de resistencia: un recordatorio de que está bien no poder con todo, y que hay belleza en volver a intentarlo mañana.

  Este lanzamiento no solo suma una nueva dimensión a "MSOD" —tema que forma parte de "STAILS", su álbum debut (2022)—, sino que reafirma la identidad y estética que josestilez ha venido construyendo desde entonces. Además, esta canción es también su primer trabajo junto a Eatbones, reconocido productor de música electrónica

  Os dejo por aquí el videoclip de "MSOD". ¡No os lo perdáis!

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"Asuntos Internos", el nuevo disco de "Delfines Entrenados Para Matar"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Delfines Entrenados Para Matar"! Y bueno, ¡comencemos!

  Cocinado a fuego lento desde el living de un segundo piso y cuidado hasta el último detalle, este segundo nos da el sonido más refinado de la banda hasta el momento. Guitarras reverberantes, sintetizadores paranormales y una base oscura y veloz sostienen las nuevas canciones, explora emociones liminales y estados alterados de conciencia. Cada tema se despliega como una escena de un mal viaje, un sueño inquietante o una intuición reveladora. 

  El álbum está compuesto por nueve canciones surgidas de largas sesiones de composición iniciadas tras el 2020, con tardes y madrugadas atravesadas por procesos creativos detenidos en el tiempo. La búsqueda de estribillos memorables y ritmos bailables fue la brújula que guió la producción.

  "Asuntos Internos" también incluye los últimos singles de la banda, Precipicio Amor y Caminando por Centro, y suma una colaboración con la banda cordobesa Salas Velatorias en el tema Palomas y Gritos, que aporta nuevos timbres al repertorio DEPM.

  Sobre "Delfines Entrenados Para Matar"

  "Delfines Entrenados Para Matar" se formó en La Plata en 2017. Su sonido combina guitarras del postpunk, climas de la música surf y una pulsión rítmica cercana al dance punk, dando forma a canciones oscuras, urgentes y bailables.

  Más que una banda su estética despreocupada y alternativa, remite a un escuadrón de espías salidos de un cómic, que se traslada a sus shows en vivo, donde despliegan una energía arrolladora.

  El grupo ha recorrido el país de manera independiente y autogestiva, participando en festivales como Nuevo Día, VOMIT, La Semana del Indie y FestiAire.

  Os dejo por aquí el audio de "Caminando Por El Centro". ¡No os lo perdáis!

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"Culpa", el nuevo single de Tamara Correa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tamara Correa! Y bueno, ¡comencemos!

  El regreso de Tamara Correa al mundo musical está marcado por una declaración valiente y profunda: su nuevo single "Culpa" es un grito de denuncia que pone en primer plano el abuso sexual infantil y su devastadora huella. Esta cueca testimonial no solo desafía el silencio alrededor del tema, sino que, con una fuerza inquebrantable, invierte la narrativa para devolver la culpa a quien realmente la merece. 

  En un proceso de transformación personal y colectiva, Correa hace de su propia vivencia una obra cargada de memoria y sanación. La letra y la música, a cargo de la propia artista, se entrelazan con los arreglos de América Paz y la producción de Nicolás Arce, quien también estuvo a cargo de la grabación, mezcla y masterización del tema. La dirección de Arte estuvo a cargo de Paola Kunstmann. El resultado es una pieza que, además de contar una historia de abuso y resistencia, se presenta como un llamado a la justicia y a la reparación emocional.

  La historia de Tamara Correa en la música es ya un referente dentro del folclore chileno. Con una carrera que comenzó en el Conjunto Calicó y la dirección musical de Los Chenitas de San Bernardo, la artista se consolidó como una de las voces más destacadas de la cueca en la actualidad. A los 17 años, obtuvo el certificado de Monitora de Folclor y fue parte del nacimiento de Las Capitalinas, la primera banda de cueca urbana femenina en Chile, con la que recorrió escenarios importantes como The Yein Fonda Clinic (2003, 2004 y 2005), Cumbre Guachaca (2006), el cierre de la Teletón 2006 en el Estadio Nacional y el XXXVIII Festival del Huaso de Olmué (2007).

  Su legado como pedagoga y su habilidad para fusionar géneros la han llevado a explorar nuevas sonoridades, como en su proyecto Doña Eleonor, que mezcla la raíz folclórica con el swing y el pop-blues.

  Este año, Tamara estrena su nuevo EP, una trilogía que comienza con "Culpa", un testimonio de valentía y resiliencia, pero también una invitación a la reflexión y a la acción colectiva. En un país donde el abuso sexual infantil aún es un tema tabú, esta canción se convierte en un acto de resistencia para quienes han sido silenciados. Al transformar el dolor en arte, invita a cada oyente a acompañarla en este proceso de sanación colectiva.

  Os dejo por aquí el audio de "Culpa". ¡No os lo perdáis!

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"HBO Max" celebra el Mes del Orgullo con el lanzamiento de "Gay HBO Max Song"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  "HBO Max" se enorgullece de anunciar el lanzamiento de "Gay HBO Max Song", una nueva canción de la superestrella drag de renombre internacional, icono de la cultura pop y DJ Trixie Mattel, creada especialmente para los fans con algunas de las citas más emblemáticas de "HBO Max". Como parte de las celebraciones del Mes del Orgullo, el videoclip de "Gay HBO Max Song" de Trixie Mattel ya está disponible en YouTube. 

  El lanzamiento de "Gay HBO Max Song" celebra a las comunidades y a los fans que han contribuido a convertir "HBO Max" en un fenómeno cultural. Con los fans como eje central de su éxito, "HBO Max" sigue inspirando la participación y la expresión creativa. Esta iniciativa es un homenaje a la creatividad, la pasión y la conexión inquebrantable que los fans han demostrado hacia el contenido de "HBO Max".

  Como parte de una celebración global, "HBO Max" lanzará activaciones en toda LATAM y EMEA durante todo el fin de semana y más allá. DJ locales colaborarán para remezclar "Gay HBO Max Song" de manera que resuene con los fans de sus regiones, aportando un latido global a este himno del Orgullo: "Mira, como personas homosexuales, vivimos y respiramos la cultura pop. Por eso, crear esta canción utilizando clips atemporales de algunos de los momentos más emblemáticos de la televisión nos pareció la forma perfecta de celebrar el ORGULLO. Esto es lo que piensa una persona gay en "HBO Max". Ahora ponte una peluca rubia, dale al play y baila", comenta Trixie Mattel.

  Os dejo por aquí el video de "Gay HBO Max Song". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"no hay vuelta atrás", el nuevo single de Soulfía

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Soulfía! Y bueno, ¡comencemos!

  Profundizando fuerte en el pop y entregando un mensaje luminoso que invita a sentirnos cómodas en nuestra propia piel, la joven artista se posiciona como una fuerza creativa imparable dentro de la escena del pop latino contemporáneo. El vibrante estreno producido por Vinco se celebrará con un show doble en la Sala SCD Bellavista el sábado 19 de julio. 

  Sentirse poderosa y con la fuerza suficiente para avanzar con ánimo y energía, pase lo que pase. Eso es lo que propone Soulfía en "no hay vuelta atrás", sencillo que llega tras los aplaudidos estrenos 'mi primer amor', una dulce y bailable colaboración con Gianluca, y 'acaramelada', un refrescante merengue-mambo para bailar la tristeza. 

  Explorando su faceta más pop de la mano del productor Vinco (destacado por su trabajo con AKRIILA), con "no hay vuelta atrás" la chilena abre una nueva etapa en su carrera, más segura de su voz y más conectada con su poder creativo. 

  "Estoy muy feliz de sacar una canción más popera, porque estoy en un momento especial, diferente, probando cosas nuevas, y este single aborda eso: cómo sentirnos cómodas tal cual somos; sentirnos imparables, invencibles", detalla Soulfía, reconocida como la artista femenina más escuchada en Spotify Chile en 2024, y parte del lineup de la edición 2025 del Festival Lollapalooza en Argentina y Chile.

  "Este track juega un rol muy importante en mi carrera, porque estuve muy inactiva el último año y hoy estoy volviendo a enfocarme en esto, a retomar mis proyectos musicales. Estoy muy ansiosa porque escuchen esta canción y todo lo que viene de ahora en adelante", explica.

  Con "no hay vuelta atrás", Soulfía no solo confirma su versatilidad y dominio cuando de pop latino se trata, también marca el inicio de una etapa más libre, honesta y poderosa; un regreso cargado de fuerza emotiva, nuevos sonidos y una promesa firme y clara: lo que viene será aún más brillante.

  Os dejo por aquí el videoclip de "no hay vuelta atrás". ¡No os lo perdáis!

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"Yo Soy El Que Soy", el nuevo disco de El Jilguero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡El Jilguero! Y bueno, ¡comencemos!

  Con un firme compromiso con sus raíces y una visión renovada, Jorge Morales "El Jilguero" lanza su nuevo álbum "Yo Soy El Que Soy", una producción que marca el inicio de una etapa más personal, madura y auténtica dentro del regional mexicano. El disco, compuesto por 14 temas, combina la esencia de la música norteña con matices del sonido tejano, para entregar una propuesta honesta, poderosa y profundamente emocional.  

  Más que un álbum, "Yo Soy El Que Soy" es una declaración de identidad. Jorge Morales "El Jilguero" abraza sus orígenes y experiencias de vida para construir un proyecto que habla de amor, desamor, nostalgia y resiliencia. De las canciones personales a las románticas y emotivas, el álbum captura las historias reales de quienes sueñan, luchan, pierden y aún así se mantienen en pie.

  El tema central del album es "De Aquí Pa Allá" junto a Los Desvelados, un corrido contemporáneo que captura el sentir de quienes viven entre dos tierras, dos culturas, dos corazones. Con su distintivo sello vocal y letras que tocan fibras profundas, El Jilguero convierte esta canción en un himno para los que saben lo que es cruzar fronteras físicas y emocionales.

  Otro de los momentos más destacados del disco es "Indocumentado", una canción escrita por el propio Jorge Morales que da voz a una realidad silenciada: la de millones de migrantes que dejan todo por un futuro mejor. Con sensibilidad y crudeza, la canción se convierte en una carta abierta llena de dignidad, memoria y orgullo.

  "Yo Soy El Que Soy" también incluye colaboraciones con Martín Castillo, Máximo Grado y Los Desvelados, todos artistas con los que Jorge Morales "El Jilguero" comparte no solo el género, sino una visión real y sin poses del regional. Las producciones estuvieron a cargo de Yorvis, Neto Fernández, Pablo Molina y Jorge Armando Casillas, quienes aportan una dirección musical actual, sin perder la esencia del sonido norteño de raíz.

  Con este lanzamiento, Jorge Morales "El Jilguero" reafirma su lugar dentro de la nueva ola del regional mexicano: una generación que canta lo que vive y siente, sin filtros, sin disfraces. El álbum es un reflejo de lo que es él hoy: un artista con pasado, con presente, y sobre todo, con algo que decir.

  Los temas que componen "Yo Soy El Que Soy" son:

1. Ojalá
2. Ya No Te Puedo Olvidar
3. Está de Moda
4. De Aquí Pa Allá ft. Los Desvelados (Focus Track)
5. Indocumentado
6. Punto y Sin Coma
7. Desde Cero
8. Bésame
9. Decidí Marcharme
10. Es Mejor Decir Adiós
11. Joaquín ft. Máximo Grado
12. Mi Tesoro
13. Punto y Sin Coma
14. Bonnie y Clyde

  Os dejo por aquí el videoclip de "Está de Moda". ¡No os lo perdáis!

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Fito Páez comienza con gran éxito su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fito Páez! Y bueno, ¡comencemos!  

  El reconocido músico argentino Fito Páez dio anoche inicio a su nueva gira "Páez Tecknicolor", con un emocionante concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona. 

  Dada la popularidad y el cariño del público español hacia el artista, la expectativa era alta. En ese contexto, Páez ofreció un concierto que atrapó y emocionó, con una lista de temas extensa, imprevisible y minuciosamente seleccionada. Para esta gira, Fito escogió con fina precisión un repertorio que representa a la perfección su próspero recorrido artístico.

  Desde esta primera presentación, queda claro que, a través de sus canciones, es posible recorrer toda una vida: hay momentos para sus discos más clásicos, pero también temas de "Futurología Arlt", "La conquista del espacio", "Naturaleza Sangre", "Rey Sol", y por supuesto, de "Novela", su más reciente trabajo.

  La banda de músicos que lo acompaña resulta muy hábil y atinada para este concierto, demostrando solidez y sensibilidad: Diego Olivero (bajo, teclado y coros), Gastón Baremberg (batería), Juan Absatz (voz, teclados y coros), Juani Agüero (guitarra y coros), Emme (voz y coros), junto a una destacada sección de vientos.  El espectáculo está cargado matices. Más allá de la música y la entrega de la banda, destaca la imponente puesta en escena diseñada por Sergio Lacroix.

  Con esta propuesta, el público transita una amplia gama de emociones. Salta, ríe, llora, baila y disfruta. "Páez Tecknicolor" deja huella tanto en los argentinos que viven en España, como en el pueblo latinoamericano y español, que ha visto marcada su vida por estas canciones. Es la suma de muchos años, pero también el reflejo de un Fito renovado. Un show imperdible, pensado para quienes lo siguen, lo admiran y lo sienten parte de su historia.

  La gira, organizada por Proactiv Entertainment en sus fechas de Barcelona, Madrid y Valencia, continuará el 8 de julio en el Movistar Arena de Madrid y el 10 de julio en el recinto Marina Norte de Valencia. En los próximos días, Fito y su banda también se reencontrarán con el público en Marbella.

  Próximas fechas en España:

• 08 de julio - Movistar Arena, Madrid
• 10 de julio - Marina Norte, Valencia
• 14 de julio - Festival Starlite, Marbella

  Las entradas para los próximos conciertos de la gira están disponibles en mitaquilla.com y en los puntos de venta habituales.

  Tras celebrar los 30 años de El amor después del amor, las tres décadas de Circo Beat y 40 años de Del 63, repasando esos discos fundamentales de su carrera, Fito sigue apostando al presente y al futuro. Páez Tecknicolor es una oportunidad única para disfrutar, emocionarse y reencontrarse con uno de los artistas más queridos y vigentes de la música argentina y latinoamericana.

  Fito Páez: 40 años de música, historia y emoción

  En cuatro décadas de trayectoria, Fito Páez no solo ha dejado una huella imborrable en la música argentina, sino que también ha influido profundamente en el panorama cultural iberoamericano. Ganador de múltiples Premios Grammy Latinos, compositor, productor, cineasta y escritor, Páez es autor de himnos generacionales que han trascendido fronteras. 

  Su disco "El Amor Después del Amor" (1992), el más vendido en la historia del rock argentino, marcó un antes y un después en la escena musical latinoamericana. Además, su legado ha sido redescubierto por nuevas audiencias gracias a la exitosa serie biográfica de Netflix El amor después del amor, que ha reavivado el interés por su figura entre públicos de todas las edades, siendo un éxito de audiencia en Latinoamérica.

  Esta gira Páez Tecknicolor se presenta así como una síntesis perfecta de pasado, presente y futuro: una celebración del arte de componer, de conectar y de emocionar, como solo Fito sabe hacerlo.

  "NOVELA" es una gran obra musical que Fito comenzó a escribir en 1988 y que culmina en 2024, viendo la luz en marzo de 2025

  Fito Páez presentó en enero el primer adelanto de Novela, Cuando el Circo llega al pueblo y en febrero Superextraño permitiendo que sus fans saborearan el inicio de su maravillosa nueva obra sin precedentes. Ahora con el lanzamiento de Novela, descubrimos Sale el Sol el colorido focus track que pone punto final a la gran historia.

  "Novela" es una gran obra musical y cinematográfica, que, en tiempos caóticos, complicados y desalentados, nos lleva a conocer un mundo de ilusiones y de amor. Con la excusa de contar como afectó a los jóvenes -y a su propia vida- aprender a vivir en un pueblo recóndito de la provincia de Santa Fe (Argentina), Fito Páez creó un universo mágico que se cuenta en formato cinematográfico y de álbum, a través de 25 canciones inéditas, que relatan una historia extraordinaria con personajes originales de espíritu rebelde y apasionado. Como parte de los 25 tracks que componen la obra, se encuentran los textos lucidos por la maravillosa interpretación de la actriz, dramaturga y directora de cine, Lorena Vega.

  Compuesta por Fito Páez, producido por el propio Páez, Gustavo Borner y Diego Olivero y grabada entre Abbey Road (Londres) y los estudios de Sony Music 5020 (Madrid), Novela es una obra de arte de infinitas dimensiones que no dejará a nadie indiferente.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Superextraño". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fito Paez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Llamada del Vacío", el nuevo single de "RadioCrimen"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"RadioCrimen"! Y bueno, ¡comencemos!

  Así de expeditivo y categórico comienza el nuevo single "La Llamada del Vacío", de las leyendas del Punk bilbaíno "RadioCrimen". De nuevo un himno que te guiara, en este caso una senda positiva para salir de caos y sobre todo de cualquier momento actual de depresión. No es una canción cualquiera, es un puñetazo en mesa. El videoclip te removerá por dentro. No dejes de verlo! 

  Luis Punk, mítico fundador, guitarrista y cantante de "RadioCrimen", comenta:

  "El suicida puedes ser tú, o tu vecino, al que parece desde fuera, que todo le va bien."

  "Esta frase; "La Llamada del Vacío" extraída del existencialismo de Sartre, sigue presente hoy en día, habiendo gente con ganas de arrojarse al vacío, o de usar cualquier otro método para quitarse de en medio y esto no cesa. Al contrario.

  Cada vez hay más problemas mentales de todo tipo, y algunas veces, más de las que creemos, acaban en suicidio.

  Con esta canción solo intentamos hacer saber a quien la escuche, que no está solo, que lo que le pasa, no le pasa solo a él, y poco más, porque cada uno y cada vida son diferentes y no queremos juzgar a nadie por sus decisiones.

  Musicalmente, sin salirnos del género, es una canción diferente, con unos coros y estribillos muy pegadizos, con Riffs de guitarra muy variados, partes de bajo potentes y un vertiginoso final con cambios de intensidad, que hacen que la canción sorprenda y destaque".

  El primer anticipo del álbum  fue la versión del mítico tema de The Offspring "The Kids Aren’t Alright", rebautizado en castellano como "Los Chicos No Están Bien" y que tanto ha estado sonando en locales, bares, garitos y clubs de Rock de todo el mundo, así como en programas de radio y en decenas de playlist de las principales plataformas digitales de Rock, Punk, etc. A este, le siguió el pegadizo "Emergencia", que además da título al futuro álbum de "RadioCrimen". "Contracorriente" contenía una colaboración vocal de Ziku de Envidia Kotxina. El rompedor y que abre los conciertos de esta gira "Put*s Nazis" es un antes y un después para "RadioCrimen".

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Llamada del Vacío". ¡No os lo perdáis!

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"amarte fuerte", el nuevo single de FaceBrooklyn

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡FaceBrooklyn! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿Cuántas caras tiene Felipe Etcheverry? El joven chileno, más conocido como FaceBrooklyn, no deja de sorprendernos con su versatilidad. Esta vez deslumbra con una nueva versión de identidad y arte en "amarte fuerte", un refrescante estreno. 

  El adelanto de su esperado nuevo disco, "NO SOMOS IGUALES", mantiene su sensibilidad lírica, producción de vanguardia y propuesta estética sobresaliente, sumando guiños a géneros como el pop, el indie y el emo, en una historia de idas y vueltas con un profundo amor.

  Producido por Taiko —reconocido colaborador de Bad Bunny y con quién FaceBrooklyn ya presentó el sencillo "sssubelo"—, "amarte fuerte" es la banda sonora perfecta para conocer un rincón mucho más sensible del artista.

  "La canción es una novedad para mí. Si bien he explorado en géneros diferentes aparte del urbano, nunca había tocado algo más cercano al rock, y "amarte fuerte" es lo más similar por su instrumentalización y BPM", cuenta el músico que brilló recientemente en "Zundada de fondo", canción del álbum "I'M PART" de Easykid que alcanzó el Top 50 de Spotify.

  Sentimental, melancólica y dedicable, "amarte fuerte" es un pilar potente dentro de "NO SOMOS IGUALES": "Es el lado más nostálgico del álbum y lo elegí como single porque me transmite demasiado. La hicimos en Miami con mi hermano Taiko, grabamos el proceso y mucha gente estaba esperándola, me la pedían mucho y eso me motivó a sacarla", agrega.

  El track ya es una realidad que podemos escuchar en todas las plataformas. No sólo para oír, también para disfrutar su dimensión audiovisual gracias al trabajo de su director creativo, Wavy. "Con él trabajamos todos los videos y siempre congeniamos muy bien las ideas. Él me cuenta las suyas, yo las mías, y él las hace realidad. Eso es genial. El registro busca inspirar y que piensen en su pareja o los momentos lindos que viven con ella", adelanta sobre el videoclip. 

  Una nueva era para FaceBrooklyn, el chileno que sobresale buscando activa e inquietamente su identidad sonora. Lo que escuchamos en su disco debut, "caricias" (2023), y en su sucesor "HABLANDO DE TI" (2024),  tendrá un poderoso capítulo con "NO SOMOS IGUALES", uno de los LPs chilenos más aguardados del 2025. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "amarte fuerte". ¡No os lo perdáis!

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"Casi 30", el nuevo single de Pio Perilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pio Perilla! Y bueno, ¡comencemos!

  "Casi 30" es una colaboración refrescante, relajada y con mucho ingenio en la que AleMor, Nicolle Horbath y Pio Perilla nos hablan de los cambios que trae la adultez. 

  Con una producción pop fresca, vibras tranquilas y letras divertidas pero sinceras, la canción explora los sutiles (y a menudo hilarantes) cambios de prioridades al acercarnos a esta edad clave.

  Algunas canciones nacen de una profunda reflexión, otras de la pura alegría… Y a veces, surgen de ese divertido y ligeramente aterrador momento en que estás a punto de cumplir 30. 

  Escrita en medio de conversaciones reales, risas y guitarras, esta es una canción honesta, divertida y entrañable que retrata la llegada a los treinta con todos sus matices. El sencillo habla del cansancio, los cambios de prioridades, el autoconocimiento, y ese placer secreto de quedarse en casa un viernes por la noche.

  Producida por Bruno Romano, "Casi 30" es ligera, fácil de identificar y está hecha para tocar una fibra (y sacar una sonrisa) en cualquiera que esté navegando la etapa del cuarto de vida. 

  Con una letra que mezcla humor con introspección y un ritmo ligero pero profundo, la canción se convierte en un retrato sonoro de toda una generación que, entre el caos y la calma, aprende a abrazar la vida tal como es.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Casi 30". ¡No os lo perdáis!

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