"Locos", el nuevo single de Santa Fe Klan

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Santa Fe Klan! Y bueno, ¡comencemos!

  Santa Fe Klan continúa redefiniendo los límites de la música latina con el lanzamiento de "Locos", su electrizante nueva colaboración con el ícono del rap Saweetie. Producida por D.A. Got That Dope, un nombre muy reconocido en la escena urbana, la canción es un tema que rompe géneros y explora la pasión, el caos y la conexión entre dos personas que no pueden estar separadas — sin importar el costo. Basado en el lirismo crudo y urbano de Santa Fe Klan, el flow sin complejos y el glamour característico de Saweetie, el sencillo combina a la perfección el español y el inglés para crear una experiencia sonora magnética. Tras el lanzamiento de "Diamonds" con Rick Ross, "Locos" se basa en la visión de Santa Fe Klan de unir culturas a través de colaboraciones audaces que desafían los géneros. Con cada lanzamiento, demuestra que su sonido resuena a escala global. "Locos" y el video musical oficial ya están disponibles en plataformas de streaming. 

  "Locos" profundiza en la tensión entre el deseo y el peligro, capturando el tira y afloja emocional de una relación impulsada por la lujuria, la lealtad y un gusto compartido por el caos. La canción se adentra en temas de dualidad: poder y vulnerabilidad, amor e imprudencia, fama e intimidad. Con una producción cinematográfica y una química innegable entre los artistas, la canción pinta un vívido retrato de dos personas enredadas en algo intenso, caótico e irresistible.

  El video musical oficial da vida a esta dinámica con visuales cinematográficos impactantes que capturan vívidamente los temas de deseo, tensión y las líneas borrosas entre realidad y fantasía. Comienza con Santa Fe Klan recostado en una elegante oficina moderna de terapeuta, donde Saweetie entra en el papel de una terapeuta glamorosa que empieza a hacerle preguntas profundas mientras lo evalúa con una prueba de manchas de Rorschach. Mientras Santa Fe Klan observa las cambiantes manchas, el video transiciona de manera fluida a una serie de recuerdos vívidos —o tal vez fantasías— que narran una historia de amor moderna al estilo Bonnie y Clyde. Seguimos su romance vertiginoso a través de momentos de lujo y peligro: explorando y probando joyas de diamantes mientras Santa Fe Klan adorna a Saweetie con brillantes cadenas, y culminando con una huida audaz de la policía en un reluciente Ferrari amarillo. A lo largo de la historia, la conexión cada vez más profunda y atenta de Saweetie hacia Santa Fe Klan se vuelve palpable. La narrativa finalmente regresa a la oficina del terapeuta—ahora misteriosamente vacía—dejando al espectador preguntándose si esta emocionante saga realmente sucedió o si es solo una fantasía apasionada nacida del anhelo de Santa Fe Klan por un amor desenfrenado.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Locos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Santa Fe Klan. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Sen Senra cierra su ciclo "PO2054AZ"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sen Senra! Y bueno, ¡comencemos!  

  Una trilogía que no se escucha: se atraviesa. Más que una serie de álbumes, es una obra generacional que se comporta como un artefacto emocional. Un archivo íntimo de lo que significa marcharse, transformarse y volver. 

  Por este motivo, se ha recopilado en una única playlist el "PO2054AZ". Ya disponible en todas las plataformas digitales la obra completa. La trilogía junta para siempre.

  Inspirado por una matrícula: "PO2054AZ", la del coche de su padre. El proyecto se convierte en símbolo. Lo anecdótico se vuelve mito. Lo personal, universal. A través de tres volúmenes, Sen Senra no narra solo su historia, sino la de toda una generación que carga con la herencia del desarraigo y busca, desde la sensibilidad, una nueva forma de pertenecer.

  El primer volumen fue la apertura de un portal (junio 2023); el segundo, una expansión luminosa y pop (noviembre 2024). Con este tercer capítulo: 14 canciones nuevas, el viaje se completa: un retorno que no es retroceso, sino revelación.

  "PO2054AZ" no es una trilogía musical: es un gesto artístico mayor. Una especie de diario lírico escrito desde las fisuras, con la precisión de un poeta y la sensibilidad de quien ha mirado la vida desde fuera y ha decidido volver a habitarla.

  Sen Senra homenajea la trilogía de "PO2054AZ" con una increible pieza audiovisual en redes sociales en el que le vemos haciendo trompos con el mítico coche que le ha aconpañado en este inolvidable viaje.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hasta el fondo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sen Senra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Faithless", el nuevo single de "Lev3l"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡"Lev3l"! Y bueno, ¡comencemos!

  Siguiendo la línea marcada por los singles anteriores, "Faithless" representa desde lo musical y lo lírico las diferentes formas de confrontar las enfermedades mentales, consolidando ya este núcleo temático de la música de "Lev3l", y mostrándonos nuevos caminos para ayudar a otros "a seguir adelante a pesar de los traumas y aprender a manejar nuestros demonios". 

  Demostrando de nuevo una capacidad de escribir canciones profundas e introspectivas, los madrileños sostienen su inspiración en que «la herida más difícil de curar es la psicológica: difícil de identificar, deja cicatrices profundas y dolorosas». 

  "Faithless" intenta representar esa herida desde la dignidad de quien, para sobrevivir a la angustia, debe llevar una "máscara" a diario. Habla de la marca invisible que deja el dolor y de la escasa fe con la que se suele tratar este tema tan cotidiano, a través de una canción profundamente emotiva.

  En lo musical, es una canción que combina la intensidad y la calma como pulsiones anímicas cambiantes en forma de oleadas donde el power trío madrileño explora los cambios musicales como forma narrativa y de contraste. Al estilo de Tool, Paradise Lost, Type O Negative o sus padrinos Sober, su música se propone como una forma de terapia. 

  "Desmoronándose alrededor del fuego; este mundo en llamas, a punto de explotar, sin nada de qué hablar, un montón de palabras desperdiciadas", este verso, acompañado del tacto y la sensibilidad de una bailarina, crear el contrapunto que sirve de propuesta estética para la reflexión de fondo sobre la violencia —de cualquier tipo—, el sufrimiento, e incluso el suicidio. El objetivo es ayudar, de la mejor manera posible, a quienes lo necesitan, sin apagar su luz, buscando justicia sin mirar hacia otro lado y haciendo todo lo posible por sanar la herida.

  "Lights in Darkness" es el título elegido para este majestuoso y cuidado debut discográfico. "Lights in Darkness" ha sido grabado y mezclado en "Estudios Cube" por el legendario Alberto Seara, y producido por Carlos Escobedo.

  La banda ha trabajado con mimo y durante más de un año todo el proceso de creación, composición y confección de este disco, del cual se irán revelando más detalles próximamente, hasta su salida final, en otoño de 2025.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Faithless". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lev3l". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cómplices", el nuevo libro de Stephanie Archer

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Stephanie Archer. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Cómplices" el nuevo libro de Stephanie Archer. Sale a la luz el próximo 16 de julio, lanzándolo con el apoyo de "Crossbooks". Es la tercera entrega de la saga "Vancouver Storm". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "La tercera entrega de la serie Vancouver Storm.

  ¿Cuál es la mejor manera de recuperar la confianza en ti misma después de perder el tiempo en una relación con el chico equivocado? Hayden Owens tiene la respuesta. Él es el defensa más atractivo del hockey profesional, mi mejor amigo y ahora también mi cómplice, mi nuevo entrenador sentimental: me va a enseñar cómo comportarme en una cita y me convence para practicar con él.

  Al fin y al cabo, somos amigos desde hace años, ¿qué podría pasar? Pues justamente que nuestras lecciones de flirteo y nuestros besos de práctica traspasan los límites de la amistad.

  Todo lo que Hayden siempre ha evitado en una relación parece no importarle ahora, y cuando me ve ligando con otros chicos, se pone tan celoso que… no puedo evitar preguntarme si esta complicidad no se estará convirtiendo en otra cosa, en algo más."  

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Stephanie Archer en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

mateo lanza un tema que conecta Andalucía con México junto a SanD

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡mateo! Y bueno, ¡comencemos! 

  ¿Qué pasa cuando un andaluz y un mexicano se juntan para hacer folk del presente? mateo y SanD firman un corrido aflamencado que cruza el Atlántico para unir dos tradiciones musicales —la mexicana y la andaluza— que, aunque distantes en geografía, comparten una raíz común: la emoción profunda. 

  "Balas de Salva" es una canción que habla del amor perdido, la lealtad y la dignidad frente al dolor, a través de una letra poética y punzante. Es una de las composiciones más potentes de mateo hasta la fecha, y su primera colaboración oficial, que además, lo hace junto a un artista  desde el otro lado del charco.

  "Balas de Salva" mezcla lo mexicano con lo andaluz de una manera perfecta. mateo y SanD se unen junto a Losoho para hablar sobre el amor.

  Las guitarras tradicionales de los corridos se funden en estas 2 voces, mientras unas trompetas finales evocan duelo, orgullo y ceremonia.

  La producción, a cargo de DSSO, combina elementos orgánicos y digitales con sutileza y emoción. La guitarra tocada por el propio Mateo Amieva Plata, con aires andaluces y una ejecución casi susurrada, abre y guía el tema con una delicadeza inusual. Sobre ella, se tejen un sample vocal y detalles de percusión electrónica, creando una atmósfera íntima que crece hasta convertirse en un clímax épico: una outro instrumental en la que entran las trompetas, grabadas por Losoho, que refuerzan el carácter folclórico y ceremonial del tema.

  SanD, artista mexicano originario de Guanajuato y actualmente afincado en Nueva Orleans, donde se forma en jazz, aporta al tema una voz y una sensibilidad únicas. Su conexión vocal con mateo fluye de forma natural, emocionante y profundamente contemporánea, fruto de la amistad que los une desde que coincidieron en las calles de Sevilla.

  Esta canción marca un nuevo territorio sonoro para mateo, explorando una fusión inédita dentro de su repertorio entre lo flamenco, lo alternativo y lo latinoamericano. Una propuesta pensada para oyentes que buscan intensidad, mezcla cultural y autenticidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "MIEL Y MIEDO". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de mateo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Que No Se Acabe La Noche", el nuevo single de Gonzalo Hermida

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gonzalo Hermida! Y bueno, ¡comencemos!

  "Que No Se Acabe La Noche" es la nueva canción de Gonzalo Hermida con la que promete hacernos cantar y bailar este verano. Al compás de un estribillo que corea "que no se acabe la noche, que está la noche bonita, yo quiero verte de nuevo y que salga el sol por dondequiera", el artista gaditano cuenta cómo vive en Conil de la Frontera una de las noches más emocionantes de su vida. ""Que No Se Acabe La Noche" es una canción escrita al cántico, a la alegría, a las noches y a las compañías bonitas", confiesa Gonzalo Hermida. 

  Experto en contar historias, en esta ocasión con un sonido pop-rock, Gonzalo nos hace un recorrido por su noche inolvidable, que comienza un día de verano a las diez de la noche. Con el amor y la música como protagonistas, la noche avanza y la canción termina con una declaración en voz del artista, en la que confiesa: "la mejor noche de mi vida, en Conil de la Frontera". 

 Con "Que No Se Acabe La Noche", "Mamá Te Prometí" o "Nadie Se Muere De Amor", Gonzalo Hermida trata de desvelarnos poco a poco el sonido que tendrá el disco que lanzará este año y que lleva mucho tiempo preparando, de la mano del reconocido productor Pablo Cebrián. Es un álbum que será crucial en la carrera del artista y que vendrá acompañado de muchos conciertos de la mano de Grupo Clipper's. Las primeras fechas confirmadas de la gira de Gonzalo Hermida son Sevilla el 10 de octubre, Granada el 7 de noviembre y Ciudad de México el 29 de noviembre.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Que No Se Acabe La Noche". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Gonzalo Hermida en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Judeline y Yerai Cortés, juntos en directo en el homenaje de "Cruzcampo" a Camarón de la Isla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo proyecto de "Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado 1 de julio la Puerta del Sol de Madrid fue testigo de un espectáculo abierto al público y difícilmente repetible. Bajo un cielo de verano y ante más de 12.000 asistentes, Judeline y Yerai Cortés fueron los protagonistas del homenaje de Cruzcampo a Camarón de la Isla en el año en que el genio hubiera cumplido 75 años. 

  Faltaban 15 minutos para las 22.00 horas cuando comenzaron a sonar los primeros acordes del tema que Judeline y Yerai Cortés han compuesto y estrenado, por primera vez y en directo, para este homenaje. Una reinterpretación de la bulería "La Cruz del Campo", aquella joya sonora rescatada por Cruzcampo de los archivos inéditos de Camarón. Los versos improvisados del maestro —"De la Cruzcampo yo no me quito, de la Cruzcampo yo no me aparto…"— resonaron anoche en el kilómetro cero como si este icono nacional del acento estuviera presente.

  A ese momento mágico asistieron la viuda de Camarón y dos de sus hijas, presencia agradecida por Judeline desde el escenario. "Camarón caminó para que artistas como yo podamos andar, fusionar y hacer la música que nos gusta sin críticas". Y añade: "Para este homenaje hemos hecho lo que nos ha salido del corazón, algo que nos transmite casa como cuando escuchamos Camarón. Como esa alegría que es lo primero que pongo en el coche de mi padre cuando me recoge en el Bahía Sur. Y digo ya estoy en casa", explica la joven gaditana que comparte origen con el genio y que se mostró muy emocionada durante toda la noche donde interpretó otros de sus éxitos que le han llevado a ser una de las artistas más relevantes y con más personalidad del momento.

  El espectáculo comenzó con dos comitivas que partieron al mismo tiempo desde puntos cercanos (la Plaza del Carmen y la Plaza Jacinto Benavente) y caminaron para encontrarse en la Puerta del Sol, a pocos metros del tablao Torres Bermejas donde Camarón se forjó como artista antes de convertirse en una estrella. Una de las comitivas, coreografiada por el malagueño Benjamín Leiva y formada por artistas principalmente andaluces, representan el respeto por las raíces y el flamenco más puro. Entre ellos, bailaores y bailaoras como los malagueños Victoria Granado, Blanca Trillo y José Ángel Capel y el madrileño David Acero o cantaoras como la cordobesa Paz de Manuel y la jiennense Belén Vega. La otra, formada por el cuerpo de baile de Judeline, representando el descaro, lo fresco, esas nuevas corrientes que llevan las raíces por caminos diferentes. Al confluir ambas comitivas en la Puerta del Sol, se produjo el encuentro entre lo viejo y lo nuevo en torno a una silla vacía, en señal de respeto alrededor de la desaparecida figura de Camarón. 

  Tras estrenarse en directo para todos los fans y curiosos congregados en el centro de Madrid, el nuevo tema de Judeline y Yerai Cortés, "Un puente por la bahía, la Cruz del Campo" está disponible desde hoy en las principales plataformas de música en streaming, coincidiendo en fecha (2 de julio) con otro aniversario relacionado con Camarón, en este caso el de su muerte. Puedes oírlo aquí.

  Yerai Cortés, coautor de la canción y el encargado de tocar la guitarra flamenca en el directo de ayer, explica: "El proceso fue bonito, empezamos a tirarnos las letras el uno al otro. Lo que más me gustó fue cuando terminamos la bulería con las palmas, me puse a meter el sonido de los botellines de cerveza usando una cuchara". Y añade: "Me parece un detalle bonito que Camarón les hiciera ese homenaje y ahora Cruzcampo se lo esté devolviendo. Me ilusiona también que se siga escuchando el nombre de Camarón, también entre los jóvenes. Para mi Camarón es el más moderno del mundo".

  Con este homenaje histórico en el corazón de Madrid, Cruzcampo no sólo celebra los 75 años del nacimiento de Camarón de la Isla, sino que reivindica su aportación a la innovación y fusión cultural. "Dedicándonos La Cruz del Campo, Camarón nos enseñó que la mejor manera de reivindicar las raíces era dándoles nuestro propio acento. Experimentando con ellas, manoseándolas, mezclándolas y llevándolas por nuevos caminos. Sólo de esta forma las raíces se mantienen vivas y más frescas que nunca", explica Emilia Gutiérrez Diez de los Ríos, Brand manager de Cruzcampo.

  Para la idea y desarrollo de este homenaje que ha conectado generaciones en una celebración de acento, "Cruzcampo" ha vuelto a confiar en sus agencias habituales, dentsu X y Dentsu Story Lab con la colaboración de Ogilvy y "NTeam Comunicación".

  No olvidéis seguir a "Cruzcampo" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"222", el nuevo single de Annasofia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Annasofia! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista y productora colombiana Annasofia presenta su sencillo más personal hasta la fecha, "222", una audaz mezcla de pop poético y narrativa segura de sí misma que captura su evolución, ambición e identidad creativa. 

  Tras el éxito de su anterior lanzamiento, "Solita", "222" marca un nuevo capítulo en la trayectoria artística de Annasofia, basado en la introspección, la resiliencia y la determinación. La canción refleja de dónde viene, lo que ha construido por sí misma y hacia dónde se dirige. Con letras como “Dame dos años y voy a estar en la cima”, Annasofia irradia confianza, no arrogancia, basada en su experiencia vivida.

  "222" no es solo un sueño puesto en música, sino una declaración. Un proyecto para el futuro que Annasofia está configurando con una intención clara, una identidad inquebrantable y un arte intrépido.

  A continuación, Annasofia debutará con un performance en el Latin Alternative Music Conference (LAMC). Interpretará "222" en vivo por primera vez, entre otras canciones, en el showcase ‘BMI El Acoustic Lounge LAMC’ en S.O.B.'s el jueves 10 de julio a las 6:30 p.m; un momento histórico que marca su llegada a una de las conferencias más respetadas de la industria.

  Originaria de Tuluá, Colombia, Annasofia es una multi-instrumentista, cantautora y productora cuya música fusiona el alma de los sonidos latinos tradicionales con toques contemporáneos. Actualmente forma parte del programa Art House - Universal Music Latino, una iniciativa de Abbey Road Studios y Art House Academy, dirigida por el productor ganador de varios GRAMMY Julio Reyes Copello, diseñada para apoyar y desarrollar la próxima generación de innovadores de la música latina.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Vienes y vas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Annasofia. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Fórmula One", el nuevo single de Jasiel Núñez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jasiel Nuñez! Y bueno, ¡comencemos!  

  Mientras hace su poderoso debut en la Semana de la Moda de París,  Jasiel Núñez presenta su último sencillo, "Fórmula One", una canción trepidante que fusiona géneros y fusiona la esencia de la música mexicana con elegantes ritmos electrónicos. Es un himno sin complejos a la ambición, el lujo y la vida a toda velocidad. La canción explora temas como la autodeterminación, el ansia de superación, la identidad y la búsqueda incesante del éxito. "Fórmula One" y el video oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. 

  "Fórmula One" es un himno para quienes viven sin complejos, impulsados ​​por el deseo y sin dejarse intimidar por la envidia. El tema ofrece una vívida imagen de experiencias de lujo, desde cenas de lujo en París hasta clubes nocturnos, todo ello con una mentalidad de autoconservación y esfuerzo. Jasiel lleva a los oyentes a su mundo: un mundo donde el éxito se gana, el tiempo se valora y las experiencias se disfrutan sin necesidad de la validación de las redes sociales. El ritmo enérgico y la melodía fluida de la canción reflejan los temas de su letra: un estilo de vida acelerado, la moderación emocional, vivir el momento y el afán de alcanzar el éxito. Rica en matices de música mexicana tradicional y elementos electrónicos modernos, "Fórmula One" muestra el crecimiento distintivo de Jasiel, fusionando su herencia cultural con un sonido fresco y contemporáneo.

  El videoclip oficial de "Fórmula One" transporta a los espectadores a las románticas calles de París, desplegándose como un vívido viaje cinematográfico durante una escapada de fin de semana, mientras Jasiel explora la ciudad junto a su pareja. Encarnando los temas de la ambición, el deseo y la vida a toda velocidad, el videoclip se desarrolla a lo largo de una ruta dinámica por lugares emblemáticos parisinos como la Torre Eiffel, el río Sena y estaciones de metro históricas. Con una textura analógica y un tacto granulado, las imágenes evocan una sensación de lujo y autenticidad, complementando a la perfección los temas de ambición y deseo de la canción. Con una vibrante camiseta del PSG, Jasiel destaca sobre los suaves tonos pastel de la ciudad, simbolizando su espíritu audaz y su incansable determinación.

  Jasiel Nuñez junto a Mike Amiri, fundador y director creativo de Amiri, en la pasarela Primavera/Verano 2026 en la Semana de la Moda de París.

  Jasiel Nuñez hizo un impactante debut en la Semana de la Moda de París con su asistencia al desfile de Amiri, donde llamó la atención con un conjunto completo de la marca. Lució un llamativo conjunto color castaño rojizo de chaqueta y pantalón, bordado lentejuelas plateadas en el cuello y los bolsillos, combinado con una camiseta blanca de malla. Para completar su audaz look, llevó gafas de sol en tonos castaño-amarillo que armonizaban con los colores cálidos de su atuendo. Añadió un toque moderno y sofisticado con una elegante bandolera negra, que elevó aún más su presencia destacada. Sentado en primera fila junto a celebridades como French Montana, Grupo Frontera, Anuel AA, Becky G, Danny Ocean, J Balvin y Ryan Castro, Jasiel consolidó su lugar entre las élites de la moda y la música. Durante su estadía en París, también se reunió con el equipo de Purple y mantiene el impulso con su asistencia confirmada a la fiesta posterior de Willy Chavarría HURON, marcando un debut fuerte y con estilo en la escena global de la moda.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Fórmula One". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jasiel Nuñez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Blueskt, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Tito Double P lanza su cover de "Corazón Partío"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tito Double P! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras el éxito rotundo de su sesión exclusiva en Apple Music, la sensación de la música mexicana Tito Double P ha lanzado oficialmente su impactante versión de "Corazón Partío", escrita e interpretada originalmente por el ícono español Alejandro Sanz. Originalmente estrenada como parte de la serie exclusiva de Apple Music, la versión de Tito se convirtió rápidamente en la versión más exitosa en la historia de la plataforma, conectando con fans de todos los géneros y generaciones. Ahora, por demanda popular, "Corazón Partío" y el video con la letra ya están disponibles en plataformas de streaming. 

  En esencia, "Corazón Partío" es una conmovedora meditación sobre el desamor y las consecuencias emocionales de la pérdida de un amor. A través de la interpretación cruda e introspectiva de Tito, la canción cobra nueva vida, explorando las contradicciones de la sanación, el vacío que deja el amor cuando se desvanece y el dolor persistente de la traición. Su versión evoca sentimientos universales de vulnerabilidad y anhelo, ofreciendo a los oyentes una experiencia profundamente conmovedora que fusiona su sonido contemporáneo con un clásico atemporal.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Champagne". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tito Double P. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Traguita", el nuevo single de "TIMØ"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"TIMØ"! Y bueno, ¡comencemos!

  El trío colombiano nominado al Latin GRAMMY, "TIMØ", brinda por el desamor y las olas de calor con su más reciente sencillo "Traguita", en el que participa la estrella en ascenso Juan Duque. El tema combina la profundidad emocional característica de "TIMØ" con el toque tropical de Duque, dando como resultado un himno vibrante y contagioso sobre esos amores que surgen repentinamente y se van con la misma rapidez. "Traguita" ya está disponible en todas las plataformas digitales a través de "Universal Music Latino". 

  La sesión con Juan Duque se venía preparando desde hacía tiempo, pero no fue fácil concretarla. Los horarios no coincidían. El único momento que funcionaba acabó siendo una sesión nocturna el día antes de los Premios Nuestra Tierra. Todos estaban agotados tras un largo día de pruebas de vestuario y, por un momento, les pareció más fácil suspenderla. Pero en lugar de eso, lanzaron el dado y al final les resultó una verdadera joya.

  "Cuando Juan llegó al estudio, todos estábamos agotados", cuenta Andrés. "Sinceramente, pensé que estábamos demasiado cansados para crear algo bueno. Pero nos relajamos un rato, pedimos algo de comer y decidimos intentarlo. Lo siguiente que supimos es que eran las 4 de la mañana, pero habíamos creado un éxito. Uno que no podíamos dejar de reproducir".

  "Traguita" captura ese sentimiento apasionante de un amor que arde rápido y brillante, ya sea una aventura de verano, un romance de fin de semana o un “casi algo” que deja una marca permanente. Construida sobre ritmos afro tropicales, cálidos toques de guitarra y texturas de banda en vivo, la canción aporta un giro refrescante al espacio del pop latino.

  "Siempre hemos admirado el sonido de Juan", añade Alejo. "Así que queríamos traer su sabor tropical a nuestro mundo. Mantenerlo rítmico, pero sin dejar de sonar como nosotros, como una banda de verdad tocando juntos".

  Para encajar con el ambiente fresco de la canción, "TIMØ" unió fuerzas una vez más con su frecuente colaborador Hugo Rubiano para dirigir el video musical. Con Bogotá bajo un diluvio durante el rodaje, recrearon todo un escenario tropical bajo techo, con arena de playa, luces de estudio y pura fantasía veraniega.

  "Queríamos que los efectos visuales fueran cálidos, ligeros y despreocupados", relató Felipe. "No podíamos ir a la playa, así que trajimos la playa a nosotros".

  "Traguita" llega justo después de su introspectivo sencillo “KARMA”, continuando la destacada carrera de "TIMØ" en 2025. Su gira de verano en España comenzó por todo lo alto y terminará el 1 de agosto en Noches Mágicas en Alicante, la gira marca un gran paso adelante en el viaje internacional de la banda. Las entradas para su próxima fecha en Madrid – parte del ciclo Botánico junto a Andrés Cepeda – ya están agotadas.

  Con letras conmovedoras, una energía irresistible y una creciente base de fanáticos en todo el mundo, "TIMØ" sigue abriéndose camino en la escena del pop latino, una canción memorable a la vez.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Traguita". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "TIMØ". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Alkimia", el nuevo EP de Gara Durán

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Gara Durán! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde tiempos inmemoriales, la alquimia ha buscado convertir los metales en oro pero, a nivel espiritual y simbólico, esta práctica es también un proceso de transformación interior y evolución del ser. Para Gara, la alquimia es una poderosa metáfora que utiliza para emprender un viaje personal hacia el autoconocimiento, donde cada canción (o "metal"), por difícil que sea, tiene el potencial de convertirse en el oro que ilumina una existencia más plena y consciente. Así, "Alkimia" es como Gara Durán ha titulado su primer EP, su carta de presentación al mundo con cinco canciones llenas de simbología, con las que haremos un viaje por las fases del enamoramiento. 

  El EP abre con "Robot", el primer tema que conocimos de este proyecto de corte pop emocional. Este robot se relaciona con el cuarzo amatista —que podemos ver en el videoclip —y la primera etapa del enamoramiento. Ese momento de armonía en el que crees estar cuando conoces a un nuevo amor, hasta que llega la "Kriptonita", el mineral que hacía tambalear a Clark Kent y la segunda canción del EP. Un tema en el que entramos en la fase de incertidumbre y reconocemos el peculiar acento con el que Gara pinta sus melodías y sus letras. Un taconeo de fondo que nos lleva a preguntarnos hacia dónde estamos yendo en esta relación de alquimia.

  "Noto el nudo", se convierte en la tercera canción y en el momento en el que algo se atraganta. La fase de ruptura, la tristeza y el desamor se hacen notar con el piano y aparece el ónix como piedra aliada, para tomar mejores decisiones la próxima vez. Un tema en el que Gara se luce vocalmente sin esfuerzo. Hemos hecho ya un camino hacia un lugar mejor en el que aparece "Sin pena ni gloria". El piano se desvanece y entre baterías y violines, empezamos a ver la luz, el ave fénix resurge de sus cenizas con un tema más alegre y pegadizo. Esta es la canción que más tiempo lleva escrita y en la que lo positivo empieza a pesar más que la oscuridad.

  Nos asomamos por una mirilla en la que el amor toma un cariz más optimista para llegar a una reflexión final: "Cuídalas". Después del duelo, llevamos rosas al pasado y aprendemos una moraleja con la que encontramos esa luz. Así se cierra "Alkimia", este EP de transición hacia un nuevo camino musical para Gara en busca de su propio oro. Como decía el gitano Melquíades cuando enseñaba alquimia a José Arcadio Buendía en Cien Años de Soledad (Gabriel García Márquez, 1967), al igual que las canciones, "las cosas tienen vida propia, todo es cuestión de despertarles el ánima".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Kryptonita". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Gara Durán. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Estrenos de "HBO Max" en Julio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  El mes de julio trae estrenos destacados como la serie original de "HBO" "Furia", creada por Félix Sabroso y protagonizada por Candela Peña, Carmen Machi, Nathalie Poza, Cecilia Roth y Pilar Castro; documentales de producción original internacionales como "Querida Ms.: Una revolución impresa" o "Billy Joel: And so it goes" y el estreno en exclusiva de la exitosa película "Los pecadores" el próximo 4 de julio. 

  SERIES

• 11 de julio: "Furia". Nueva serie original

  "Furia" es un retrato contemporáneo en torno a cinco mujeres: cinco personajes femeninos que lideran este drama sorpresivo, realista e intenso. Cinco mujeres dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis compartidas. Un retrato caleidoscópico del momento social actual con altas dosis de ironía y humor.  (Imagen: Jau Fornes)

  Marga (Carmen Marchi) es una esnob artista. Roberto (Alberto San Juan), su marido, directivo de televisión, está liado con Tina (Claudia Salas), la asistenta y la ha dejado embarazada. Vera (Pilar Castro), amiga de Marga, es una mediática cocinera, que debe cerrar su negocio por culpa de los ataques de un incisivo crítico. Nat (Candela Peña) es una dependienta de alta moda. Marga y Vera son sus clientas. Nat se ve amenazada cuando la empresa renueva plantilla contratando gente más joven. Adela (Nathalie Poza), madre de Tina, no tiene trabajo y va a ser desahuciada, junto a su anciana madre por su cruel casero. Victoria (Cecilia Roth), vecina de Adela y Nat, es una actriz olvidada del cine erótico de los 70. Victoria recibe una oferta que podría ser su regreso, pero en realidad es un engaño. Estas cinco mujeres llegan al límite y perpetran venganzas, pero ni ellas se salvan en esta sátira contemporánea.

  "Furia", una serie de ocho episodios de 30 minutos, está creada y dirigida por Félix Sabroso. Alberto Carullo, Antonio Trashorras, David Ocaña y José María Caro son los productores ejecutivos por parte de Max. Santi Botello y Tedy Villalba Jr. son productores ejecutivos por parte de Producciones Mandarina.

  DOCUMENTALES

• 2 de julio: "RUBIALES VS HERMOSO: EL BESO DE LA COPA DEL MUNDO"

  El expresidente de la Federación Española de Fútbol, Luis Rubiales, fue declarado culpable de agredir sexualmente a la jugadora Jenni Hermoso por besarla sin su consentimiento tras la final del Mundial Femenino de 2023. Rubiales declaró ante el tribunal que estaba "absolutamente seguro" de que la futbolista española Jenni Hermoso dio su consentimiento antes de que él la besara en Australia, pero el Tribunal Supremo español le condenó a pagar una multa de 10.800 euros. Hermoso ha declarado que recibió amenazas de muerte que la llevaron a trasladar a su familia a México, donde juega ahora. Tras negarse a dimitir, Rubiales fue suspendido y finalmente sancionado por la UEFA y la FIFA. Este documental cuenta toda la historia desde el principio hasta el final.

• 
  3 de julio: "QUERIDA MS.: UNA REVOLUCIÓN IMPRESA". Nueva serie documental original 

  Tras lanzar su primer número pionero en 1972 y seguir publicándose en la actualidad, la revista Ms. revolucionó el movimiento feminista y desató provocativas conversaciones sobre temas que afectan a las mujeres, desde la política hasta el acoso, la raza, el sexo y el aborto. En el documental tres cineastas seleccionan portadas emblemáticas para explorar las complejidades de crear una revista que no temía abordar temas difíciles y, a menudo, polarizantes. 

  "HBO Documentary Films" presenta "DEAR MS.: A REVOLUTION IN PRINT", una producción de McGee Media. Dirigida por Salima Koroma, Alice Gu y Cecilia Aldarondo; producida por William Ventura; con Dyllan McGee, Amy Richards, Cindi Leive y Regina K. Scully como productoras ejecutivas; coproducida por Maya Tanaka, Katherine Montgomery e Ines Hofmann Kanna; y con Sara Wolitzky como productora supervisora.

• 19 de julio: "BILLY JOEL: AND SO IT GOES". Nueva serie documental original (parte 1: 18 de julio, parte 2: 25 de julio)

  "BILLY JOEL: AND SO IT GOES" es un amplio retrato de la vida y la música de Billy Joel que explora el amor, la pérdida y las luchas personales que alimentan su música. Con un acceso sin precedentes a actuaciones nunca antes vistas, películas caseras y fotografías personales, junto con extensas y profundas entrevistas individuales, el documental explora íntimamente la vida y la obra de Joel, cuya música ha perdurado a lo largo de generaciones.

  "HBO Documentary Films" presenta "BILLY JOEL: AND SO IT GOES", una producción de Pentimento, Playtone y Hazy Mills. Dirigida y producida por Susan Lacy y Jessica Levin; productores ejecutivos: Tom Hanks, Gary Goetzman, Todd Milliner, Sean Hayes y Steve Cohen; productora: Emma Pildes; editores: Kris Liem, James Pilott y Steven Ross.

  PELÍCULAS

• 4 de julio: "LOS PECADORES"

  De Ryan Coogler -director de "Black Panther" y "Creed"- y protagonizada por Michael B. Jordan llega una nueva visión del miedo: "Los pecadores".

  Tratando de dejar atrás sus problemáticas vidas, dos hermanos gemelos (Jordan) regresan a su pueblo natal para empezar de nuevo, solo para descubrir que un mal aún mayor les espera para darles la bienvenida.

  "Si sigues bailando con el diablo, un día te seguirá a casa". Escrita y dirigida por el cineasta Coogler, nominado al Oscar, "Los pecadores" está protagonizada por Jordan (las franquicias "Black Panther" y "Creed") en un doble papel, al que se une la nominada al Oscar Hailee Steinfeld ("Bumblebee,", "True Grit"), Jack O'Connell ("Ferrari"), Wunmi Mosaku ("Passenger"), Jayme Lawson ("The Woman King"), Omar Benson Miller ("True Lies") y Delroy Lindo ("Da 5 Bloods").

  Otras películas

• 1 julio: "Antes del amanecer", "Antes del atardecer"
• 5 julio: "Perdiendo el este"
• 7 julio: "Vidas pasadas"
• 12 julio: "A fuego lento"
• 13 julio: "Trilogía El Señor de los Anillos"
• 18 julio: "Saga Expediente Warren", "Saga Annabelle"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Verte Cantar", el nuevo single de "Azier"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Azier"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Verte Cantar" es el tercer adelanto de su próximo EP, previsto para septiembre. En esta nueva canción, la banda madrileña bucea en el interior de una relación que se agota, en ese punto donde todo duele, pero aún queda el deseo de que algo (una melodía, un gesto, una última chispa) pueda salvar lo que se rompe. 

  "Azier" aprovecha un pequeño parón en la gira para presentar este tercer single cargado de fuerza y rabia contenida. Un nuevo cambio de tren para contar otro pedacito de la historia conjunta que supone el EP, en el que da igual cuándo y cómo se mezclen las canciones, que para cada uno pueden tener su propio ritmo.

  "Verte Cantar" abraza la melancolía con elegancia y autenticidad. Con una producción cálida y minimalista, el tema se sostiene sobre una instrumentación cuidada y sutil que deja espacio a una voz protagonista cargada de intención y emoción. La mezcla respira unas dinámicas naturales que evocan la cercanía de una sesión en vivo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "AÑOS 20 LIVE SESSION". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Azier". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Los Planetas" vuelven a Barcelona

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Los Planetas"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Los Planetas" volverán a actuar en Barcelona, concretamente en el Sant Jordi Club y dentro del ciclo Cruïlla Tardor, el próximo 17 de octubre. 

  Jota, Floren y Eric Jiménez regresan a Barcelona para repasar el mejor cancionero del pop en español. Lo hacen después del exitoso 30 aniversario de Super 8 que los ha llevado de gira por salas y festivales de España y México.

  Toda la información y entradas en concerts.cruillabarcelona.com y en entradas.com

  Antes de anunciar la incorporación de "Los Planetas", Cruïlla Tardor ya había dado a conocer el grueso de su programación, que se desarrollará del 3 de octubre al 4 de diciembre en diferentes salas de Barcelona, con actuaciones de Zaz, Santiago Auserón, Kaze, Peces Raros, Judit Neddermann, Russian Red, Stacey Kent, Reuben James, Patax, Butler, Blake & Grant, OKDW, Amaia Miranda, Alba Carmona y Astrio. 

  Sobre "Los Planetas" 

  Diez álbumes, más de cuarenta singles y EP, tres recopilatorios y treinta años de hermandad y sustancia, placeres desconocidos, iluminación, violencia y vida interior, sonidos de oro, poder corrupción y mentiras, daño y alegría. "Los Planetas" En varias posiciones. Despegando. Antes del diluvio, en el esplendor del miedo, apedreados y destronados, bajo los arbustos, bajo las estrellas. Más cerca de Dios.  "Los Planetas". 

  Las risas locas, la luna rosa, canciones de amor y odio, un soplo en el corazón. Los planetas. Lo que han sentido, pensado, callado y dicho, lo que han hecho sentir, pensar, callar y decir desde principios de los noventa hasta hoy. El exceso, la resistencia física y moral, la lucidez, el amor, la contradicción, la influencia, el éxtasis, el miedo, lo real, el mito, la estima y el desprecio. Los planetas. 

  Poesía e industria, mercado, y armonía. Canciones. Un grupo de rock de una ciudad pequeña del sur de un país pequeño de un planeta pequeño en mitad de lo insondable. 

  Nada más y nada menos. 

  Os dejo por aquí el lyric video de "Los Noventa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Planetas". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Madness" desata su inconfundible ska-pop en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Madness", leyenda viva del ska-pop británico, llega mañana a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" para hacer bailar a Sevilla con su inconfundible mezcla de ritmos contagiosos, carisma desbordante y un repertorio que forma parte del ADN de la cultura popular. 

  Formado en 1976, "Madness" se integró en el movimiento revival del ska del sello 2 Tone a finales de los 70 junto con "The Specials" y "Bad Manners", época en la que lograron la mayoría de sus éxitos. En la primera mitad de la década de los años 1980, con gran popularidad en UK, se mantuvieron más semanas en las listas inglesas que cualquier otro grupo. El álbum, "The Liberty of Norton Folgate", alcanzó en 2008 el número cinco en las listas de Reino Unido. Su álbum editado en 2012, "Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da", llegó al décimo puesto en el Reino Unido.

  Desde su creación la banda ha sacado 29 sencillos y ocho álbumes de estudio, además de varios recopilatorios, dos de los cuales alcanzaron el número 1 en el Reino Unido. Los primeros 20 sencillos del grupo entraron en el Top 20 británico y tenían un sonido que la propia banda había denominado nutty sound, el cual había evolucionado incluyendo elementos pulidos de pop con grandes dosis de ska, reggae y otras músicas caribeñas.

  "Madness" tuvo escaso éxito en Estados Unidos, donde solo dos de sus sencillos entraron en el top 40: "Our House", que llegó al número 7, y "It Must Be Love", que llegó al 33. No obstante, el grupo tuvo una notable repercusión en el underground estadounidense y sus vídeos fueron muy populares en la cadena MTV. Años después, muchas bandas norteamericanas que tocan ska como "No Doubt" y "The Mighty Mighty Bosstones" citaban a "Madness" como la mayor influencia en su música.

  El grupo se separó en 1986, pero en los 90 los siete miembros originales se volvieron a reunir a la estela del éxito del recopilatorio de la Virgin "Divine Madness", que contaba con los sencillos más exitosos de la formación y que alcanzó el número 1 de las listas de álbumes del Reino Unido. En esta época "Madness" actuó para más de 75.000 fans en el festival Madstock en Finsbury Park, en Londres. El público bailó tanto que se registró un terremoto de 4,5 en la Escala de Richter2 durante la canción ‘One Step Beyond’.

  En 1999, "Madness" sacó su primer álbum de estudio en 14 años, "Wonderful", en "Virgin Records". El disco, del que salieron los sencillos "Johnny the Horse", "Drip Fed Fred" y "Lovestruck" (llegando este último a meterse en el top 10 en el Reino Unido), se convirtió en top 20 británico.

  Entre los hitos que siguieron a aquel lanzamiento, en 2002, Our House, un musical basado en las canciones de "Madness", se estrenó en el Cambridge Theatre en West London; en 2012, participaron en el concierto en el Palacio de Buckingham por el Jubileo de Diamante de Isabel II, interpretando sus canciones "Our House" y "It Must Be Love"; y en agosto de aquel mismo año "Madness" fue la primera banda de rock en tocar en los Juegos Olímpicos de Londres, presentándose con "Our House".

  Las entradas para disfrutar mañana de "Madness" en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" están disponibles en www.iconicafest.com. Una oportunidad única para vibrar con una de las bandas más influyentes del pop británico, en una noche que promete quedar grabada en la memoria de Sevilla.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025"

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" es una impactante confluencia de iconos de la música que se suceden sobre el escenario de la Plaza de España, uno de los festivales más importantes del panorama musical en Europa que ofrece experiencias únicas y un cartel en el que lucen los conciertos de Justin Timberlake el 30 de mayo; Rigoberta Bandini y Zahara el 31 de mayo; Chayanne el 1 de junio, Myke Towers el 4 de junio, Emilia Mernes el 6 de junio, Leiva el 7 de junio, "Black Coffee" el 8 de junio, Antoñito Molina el 14 de junio, "Los Caños" el 15 de junio; Kaleo el 16 de junio; "Pet Shop Boys" el 17 de junio, "La Raíz", "Reincidentes" y "O’Funk’illo" el 20 de junio; "Mëstiza" el 21 de junio; "MANÁ" 22 de junio; Residente y Kaze el 26 de junio; "Love of Lesbian" e Ivan Ferreiro el 27 de junio; Ozuna, Abraham Mateo, Henry Méndez, Mafalda Cardenal y Gynebra el 29 de junio de la mano de "BIGSOUND Sevilla"; "Antílopez" el 1 de julio, "Cypress HIll" y "Molotov" el 2 de julio, "Megadeth" el 3 de julio, Bosé el 5 de julio, "Madness" el 6 de julio, Jean-Michel Jarre el 8 de julio, Parov Stelar y "Vitalic" el 9 de julio, Carín León el 10 de julio, Gilberto Santa Rosa el 12 de julio y Kylie Minogue el 14 de julio. De esta manera "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa configurando su calendario 2025, el año de su V Aniversario, en el que volverá a ofrecer experiencias únicas en la emblemática Plaza de España de Sevilla.  

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!