miércoles, 2 de julio de 2025

"Hasta la Última Gota", el nuevo libro de Leslie North

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Leslie North. Y bueno, ¡comencemos!   

  ¿Aún no conoces a Leslie North? Los lectores recomiendan empezar con "El más prepotente". Imagínate una niñera como Mary Poppins, pero aún más encantadora y de Minnesota, que trabaja para un multimillonario irlandés muy antipático. Su historia lo tiene todo: humor, venganza, pasión, desilusión y esperanza, además de unos diálogos muy entretenidos. En las palabras de una lectora: "¡Los momentos románticos y las escenas divertidas de esta historia me hicieron chillar!

  Leslie North es el pseudónimo de una misteriosa autora superventas del periódico USA Today que idea comedias románticas y romances contemporáneos como una campeona (¡los jefes de sus historias te robarán el corazón!). La protección del anonimato le permite dar rienda suelta a toda su creatividad, sobre todo cuando se trata de escribir unas escenas tan apasionadas y emocionantes que harán que te sonrojes.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Hasta la Última Gota"! 

  "Hasta la Última Gota" es el nuevo libro de Leslie North. Salió a la luz el pasado 22 de mayo, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

     "Lo mío es inventar cócteles.

  Pero ¿prepararlos junto a mi guapísimo, y muy exitoso, ex?

  Eso es una receta para la peor resaca de mi vida.

  Me había apuntado a un concurso de preparación de cócteles por un solo motivo: ganar un premio que me permitiera abrir el bar de mis sueños.

  Todo iba como la seda, hasta que apareció él.

  Aiden Calihan. El hombre que me había dejado más hundida que una resaca de tequila. Ahora era un multimillonario malhumorado y la imagen pública de un imperio de licores.

  Lo que más habría deseado en el mundo era tirarle un Dirty Shirley a esa odiosa cara tan perfecta.

  Pero las cosas fueron aún peor: él ni siquiera me reconoció.

  Bueno, yo llevaba un antifaz y el bar estaba bastante oscuro, pero, aun así.

  Y encima, tuvo la osadía de pedirme que promocionara su carísimo producto.

  Ah no, de ninguna manera. Antes me bebería un whiskey barato caliente en un vaso roto.

  Pero, entonces, Aiden me hizo una oferta sorprendente, una oportunidad que solo aparece una vez en la vida: crear el cóctel sin alcohol definitivo para su marca.

  Lo que me pagaría me permitiría abrir mi bar mucho antes de lo previsto, pero trabajar con el señor Tío Bueno Malhumorado suponía un riesgo muy serio para mi salud mental.

  Me prometí mantener la profesionalidad en todo momento, pero Aiden se me empezó a meter otra vez en la cabeza… Y también en mis sueños.

  La química entre nosotros era imposible de ignorar y, si no tenía cuidado, esta vez podría acabar conmigo para siempre.

  Hasta la última gota es un apasionado romance de segunda oportunidad repleto de diálogos rápidos, una química indiscutible, y todos los temas que te gustan: jefe millonario capullo, contraste de caracteres y el amor que se escapó. Con un héroe cauteloso pero imposible de resistir, y una heroína muy independiente en busca de sus sueños, esta historia ofrece la combinación perfecta de tensión, ingenio y pasión. ¡Prepárate para un relato tan embriagador como el mejor cóctel!"   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Leslie North en sus redes sociales (X, Bluesky, FacebookInstagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Pikete anuncia sus próximos conciertos y lanza su nuevo single

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pikete! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista urbano español Pikete está viviendo uno de los momentos más decisivos de su carrera. Acaba de ser confirmado como parte del cartel oficial de la gira de verano de LOS40, con más de 15 fechas por todo el país. Un reconocimiento que confirma su crecimiento imparable y su conexión con el público joven. 

  Este anuncio llega tras el estreno de "PERIÓDICO DE AYER", su primer single internacional, en colaboración con Maisak, una de las promesas más potentes del panorama urbano latino, nacido en Venezuela y criado en Colombia. La producción corre a cargo del aclamado Chus Santana (Bad Gyal, Omar Montes), y da como resultado una bomba sonora que mezcla reguetón clásico con una estética moderna, creando un tema que no pasa desapercibido.

  Con más de 1 millón de streamsen Spotify en apenas semanas, "PERIÓDICO DE AYER" confirma que Piketeestá entrando en una nueva liga: la de los artistas con verdadero alcanceinternacional. Su estilo crudo, melódico y auténtico conecta desde la calle conuna audiencia cada vez más global.

  El videoclip, grabado en Madrid por Jorge4K, refuerza el impacto del tema con una propuesta visual cinematográfica que eleva la narrativa del desamor desde un enfoque callejero pero sofisticado.

  Tras colaboraciones con referentes como C.Tangana, Recycled J, MDA o El Bugg, Pikete ha construido un camino sólido con base en su autenticidad, sonido propio y visión artística. Este verano lo demostrará en vivo, girando por toda España ante miles de personas y consolidándose como una de las nuevas caras de la escena urbana nacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "PERIÓDICO DE AYER". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pikete. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Elisa", el nuevo single de "No Quiero"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"No Quiero"! Y bueno ¡comencemos!  

  "No Quiero", el sexteto bilbaíno presentan otro claro hit "Elisa", que sin querer, vas a tatarear y se va a meter en tu cabeza, volviendo tu memoria a recordarlo recurrentemente. Estas avisado. 

  "No Quiero" de nuevo vuelven a sorprender ahora con "Elisa" adentrándose en un animado e intenso medio tiempo, que te recordará a aquellas grandes bandas de Yacht y Soft Rock como Toto, Christopher Cross, Foreigner, Eagles, Journey o Heart. No te pierdas en delicado y melódico punteo, que transportara tu mente a recordar grandes solos de guitarra.

  "Elisa" se une desde este momento, con total modestia y salvando las distancias, a grandes temas con nombre de mujer entre el Rock y el Pop, como "Rossana" de Toto, "Maria" de Blondie, "Amanda" de Boston, "Roxanne"  de The Police o "Lola" The Kinks.

  Este nuevo sencillo "Elisa" se sitúa en la línea de las mejores bandas independientes del panorama nacional actual. La canción se grabó y mezcló por Alberto Macías en los Estudios PanPot y se  masterizó en Nueva York, en los Sterling Sound. Este es el sexto single adelanto de su próximo álbum de estudio, previsto para septiembre de 2025.

  "No Quiero" han contado para el clip de "Elisa" con la dirección de la artista visual de Mariana Lorenzo, mente creativa que hay detrás de Pleiades Calling (Vinila Von Bismark, Califato ¾, El Kanka o Soge Culebra), que construye universos propios a través del collage, dotando a esta obra de una identidad visual única. El video combina la estética neoclásica, tan ligada a las musas y a la inspiración clásica, con una atmósfera Rock, situando a la banda como testigo de un amor no correspondido.

  "No Quiero" continúa su gira durante el verano con fechas en festivales como Getxo Music And Food,  Sonorica, Sonorama o Ebrovisión, antes de presentar oficialmente su nuevo álbum en la Sala El Sol de Madrid, BilboRock en Bilbao o Zentral en Pamplona.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Elisa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "No Quiero". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"A Força das Coisas", el nuevo disco de "Atalhos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Atalhos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego de presentar los sencillos "Ayer morí", "Ondas de calor" y "Delirios en Paraguay", la banda de indie rock brasileña "Atalhos" presenta oficialmente su nuevo disco "A Força das Coisas", el quinto en su carrera y el más autobiográfico de todos. 

  Durante los 35 minutos del disco, el oyente es invitado a viajar con "Atalhos" a través de la memoria y la atmósfera onírica de canciones que hablan de rupturas, y términos de relaciones que se transforman en potencia y persisten en la "fuerza de las cosas". Sus canciones son evocativas, reflexivas, inspiradoras y soñadoras.

  " "A Força das Coisas" es un álbum dirigido a todos aquellos que tuvieron que atravesar rupturas difíciles y que supieron crear e inventar nuevos caminos posibles para seguir adelante hacia nuevos sueños", cuenta la banda originaria de Sao Paulo.

  El sonido característico de "Atalhos" en "A Força das Coisas" es el dreampop rutero, guitarras con mucho reverb, baterías y drum beats como si fueran una larga recta de una ruta, y dulces melodías vocales que unidas a nubes de teclados y sintetizadores forman una atmósfera evocadora de memoria y sueño.

  "A Força das Coisas", sencillo promocional del disco, es una canción que habla de un reencuentro de una pareja después de muchos años de distancia. La historia es sobre un momento luminoso generado a través de un encuentro casual y el darse cuenta de que toda la potencia del amor persiste y no se desvaneció a pesar del fin de la relación, solo que se transformó en fuerza y ahora vive en todas las cosas.

  "El momento ideal para escuchar el nuevo álbum de "Atalhos" es cuando estamos soñando despiertos. Nuestros ojos están fijos en un objeto, pero nuestro pensamiento está lejos, muy lejos. Cuando sentimos que nuestra memoria está dominando nuestro pensamiento y estamos viajando a través de escenas e imágenes que no sabemos distinguir más la realidad, bueno, este es momento ideal para escuchar el disco", enfatiza la banda.

  "Esperamos seguir construyendo un camino lindo por Latinoamérica, tenemos dos participaciones hermosas de artistas amigos, uno es la banda El Culto Casero de Paraguay y la otra es Antonia Navarro de Chile. El disco sale junto a un anuncio de una gira importante con más de 20 shows por Brasil y países latinos, además de fechas ya confirmadas para una temporada en Europa a principios de 2026", agrega "Atalhos".

  La portada del disco es una foto sacada en un estudio durante una grabación y tiene todo un aspecto misterioso de una sombra, algo que remite a la memoria, los sueños y al hecho de que no se puede identificar la persona en la portada también abre puertas a la imaginación.

  "Vamos a tener muchos conciertos en los próximos meses, la idea es después reunir las mejores fechas y armar un compilado para sacar un EP en vivo en 2026", señala el grupo.

  "A Força das Coisas" de "Atalhos" es un disco inspirador y consciente de lo absurdo de la vida, de la inevitabilidad de la muerte y del final de las relaciones, pero sobre todo es un disco que genera mucha potencia, que invita a abrazar las transformaciones de la vida y a atravesar momentos difíciles para finalmente abrir nuevas puertas y vislumbrar nuevos horizontes, nuevos comienzos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Delirios en Paraguay". ¡No os lo perdáis!

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"Punto y Aparte", el nuevo single de Farid Abauat

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Farid Abauat! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista colombiano Farid Abauat  presenta "Punto y Aparte", una metáfora de una vida emocional que se fue vaciando poco a poco, hasta dejarte solo contigo, con tus heridas, y con el eco de lo que alguna vez tuviste. 

  La canción será parte de  su álbum debut, una producción discográfica que hablará de dualidades con canciones que nacen por la necesidad de ser brutalmente honesto con uno mismo, aunque eso implique romper con todo lo que parecía seguro.

  A pesar de su nombre, "Punto y Aparte" no es un cierre ni mucho menos una conclusión, es una pausa. No sabes si se trata del final o si ahí es donde empieza la redención. 

  La referencia al mar sin peces es el reflejo de una esperanza que ya no tiene sustento y la luna mintiendo nos habla de una ilusión rota. Por su parte, el coro repetitivo e insistente, parece un grito interno que no encuentra respuesta.

  El final, la frase "y qué si no pienso olvidarte" repitiéndose como mantra, refleja un estado mental obsesivo, donde el corazón no acepta soltar del todo.

  "Cada día que me siento junto a Santiago Runa es porque tenemos algo para contar. En este caso nos acompañaba Isabel Gomez y Calina. Juntos decidimos  hablar de un sentimiento intenso: El abandono. Buscamos una forma de escribir, con imágenes fuertes que se relacionarán al sentimiento que queríamos transmitir... Encontramos que puede ser diferente para cada uno. Sin embargo, hubo una imagen que no se nos escapaba de la cabeza y era la de un náufrago en la mitad del océano con solo una caña de pescar", explica Farid Abauat sobre el proceso de composición.

  "Si llevo más de 100 años buscando no estar en soledad' es una frase que me vuela la cabeza. Claramente meter a Gabriel García Marquez en la canción, es de mis partes favoritas de componer", comenta Farid Abauat.

  "Punto y Aparte"se estrena después de "Estás Aquí", canción compuesta por Farid Abauat y Santiago Runa, que es parte del soundtrack oficial de la tercera temporada de "La Primera Vez".

  Inspirada en las historias de amor de los personajes de la serie original de Netflix que sigue cautivando a la audiencia, "Estás Aquí" es un viaje sonoro a los años 70’s y busca capturar la magia de enamorarse por primera vez. Farid describe la canción como un homenaje a la honestidad emocional: "Quisimos crear una composición que recordara esa época, donde se hacían poesías sin miedo a sonar cursis, para expresar el amor puro hacia otra persona".

  Las canciones del álbum debut de Farid Abauat están conectadas por un mismo hilo: Enfrentarse a lo que duele sin maquillarlo.

  "Punto y Aparte", en particular, habla de ese momento en el que ya no hay nada que hacer, pero igual te quedas intentando. Es una continuación emocional de lo que el artista colombiano ha venido explorando en canciones como "Querer pero no amar", donde habla de la desconexión afectiva.

  "Sálvame", es una fantasía triste que nunca se vuelve realidad y "Barco de Papel", habla al vacío por algo que ni siquiera sabes si quieres de verdad.

  Todo gira en torno a heridas abiertas, a preguntas sin respuesta, pero también a la necesidad de seguir buscando algo en el dolor. No son canciones de amor, son canciones de guerra emocional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Querer Pero No Amar". ¡No os lo perdáis!

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"Lo que me queda", el nuevo single de Neyra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Neyra! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante Neyra presenta su sencillo "Lo que me queda", disponible a partir del 27 de junio. Esta canción, que forma parte de su próximo álbum debut "Síntesis Natural", es un presagio de despedida que captura el momento en que la vida parece anunciar que el camino se va agotando. 

  Con una mirada sensible y profunda, Neyra transforma la rutina, el sacrificio y la nostalgia en una resistencia poética que busca lo que aún brilla, incluso en medio del cansancio.

  La composición de esta obra es autoría de Jaison Neutra, en colaboración con un talentoso equipo de músicos, productores e ingenieros. Miguel Rico estuvo a cargo del piano y los sintetizadores; Ricardo Díaz, en la producción y sintetizadores; la voz poderosa de Neyra da vida a la interpretación; Juan Sebastián Parra y Stefano Pizzaia lideraron la grabación y la postproducción del tema.

  El lanzamiento vendrá acompañado de un videoclip oficial que también verá la luz el 27 de junio. Esta pieza audiovisual ha sido posible gracias al equipo creativo liderado por Diana Sierra en la dirección creativa, con Neyra en la producción. El visualizer estuvo a cargo de Andrey Gulfo; la fotografía fue realizada por Ney Sánchez; Nicolás Cadena se desempeñó como gaffer; Jeks Gulfo como asistente de producción; el arte fue desarrollado por Valentina Rincón con el apoyo de Gabriela Peñaloza como asistente de arte; y el maquillaje estuvo a cargo de Paola Ramírez.

  Este sencillo se suma a los ya estrenados temas de Síntesis Natural, como "Migajas" lanzado el pasado 16 de mayo; una canción que destaca una fusión transatlántica que mezcla aires flamencos con ritmos del songo cubano y un beat afrocaribeño. La canción representa la transformación del dolor en una nueva experiencia de libertad, reafirmando el compromiso de Neyra con la música como herramienta de expresión emocional.

  El álbum Síntesis Natural, que será lanzado en agosto de 2025, reúne siete canciones que exploran la identidad latinoamericana desde una fusión sonora entre lo tradicional y lo contemporáneo. Neyra, artista con raíces bumanguesas y barranquilleras, entrelaza influencias del folclor, el jazz, la world music y el new age, proponiendo una estética que combina texturas acústicas con elementos digitales.

  Cada tema del álbum aborda temáticas sociales profundas como la violencia de género, la economía informal, el desamor o los sueños quebrantados, ofreciendo una experiencia que conecta lo íntimo con lo colectivo.

  María Alejandra Neira Rueda, conocida artísticamente como Neyra, es una cantante y compositora santandereana formada como Maestra en Música.

  A lo largo de su trayectoria ha sido voz líder de proyectos como La Panela y el Ensamble D’lima, participando en escenarios regionales y nacionales. Su propuesta artística busca ser refugio, memoria y compañía para quienes encuentran en el arte un vehículo de expresión, denuncia y resistencia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Lo que me queda". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Neyra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"TXED+", el nuevo EP de Mónica Mara

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mónica Mara! Y bueno, ¡comencemos!

  Mónica Mara lanza hoy "TXED+" (Te Quise De Más), su segundo EP, una colección de cinco canciones que consolidan su personalidad sonora y narrativa: directa, elegante y emocionalmente afilada. El título, que resume con ironía todo lo que no debería haberse sentido en una relación, da paso a un recorrido emocional que explora los distintos momentos que atraviesa un corazón roto. 

  Tras los aplaudidos adelantos "Un Favor", "Besaste a otra" y el más reciente "Todo es tan raro" (estrenado la semana pasada), con los que acumuló elogios por su mezcla de sinceridad cruda y producción pulida, Mónica presenta un trabajo cohesivo, rotundo y honesto. "TXED+" es pop en su forma más pura, con canciones que capturan la melancolía, la rabia, la negación y la aceptación, envueltas en una estética sonora contemporánea que bebe del dance-pop, el synth-pop y los ecos retro de divas clásicas.

  Inspirada por la elegancia de iconos como Monica Vitti y con un lenguaje propio heredado de la Gen Z, Mónica Mara se sitúa en la línea evolutiva de artistas como Olivia Rodrigo o Sabrina Carpenter, fusionando sofisticación y humor ácido con una sensibilidad emocional auténtica.

  "TXED+" confirma el salto artístico de Mónica Mara: no solo como cantante e intérprete, sino como autora de historias con las que una nueva generación puede identificarse palabra por palabra.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Un Favor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mónica Mara. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Ladrona", el nuevo single de Pepe Guerrero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Pepe Guerrero! Y bueno, ¡comencemos!

  En el marco de la celebración de sus primeros cinco años de carrera musical, el cantautor colombiano Pepe Guerrero presenta una versión fresca y moderna de "La Ladrona", tema inmortalizado por el músico argentino Diego Verdaguer, que ahora cobra nueva vida con la inconfundible voz y estilo del artista. 

  Con una sensibilidad particular para conectar con historias que hablan del amor y la pasión, Pepe Guerrero se sintió identificado con la fuerza poética de esta canción.

  " "La Ladrona" es una metáfora poderosa sobre el deseo y la entrega. Habla de cómo una mujer puede "robarte’" el corazón con su sola presencia. Esa intensidad me atrapó", explica el cantautor.

  Fiel a su esencia como compositor de relatos reales y emocionales, Pepe Guerrero quiso reinterpretar este clásico con una propuesta sonora contemporánea, sin perder la honestidad emocional que caracteriza al tema original.

  "Me gusta lo especial y sincera que es la canción. Sentí que tenía que darle un nuevo aire, como una forma de rendir homenaje a esos artistas que dejaron huella y que siguen inspirando a hacer música que perdure", afirma.

  El videoclip de "La Ladrona", dirigido por Alexis Pino, se rodó en Medellín y es una propuesta visual cargada de estética, sensualidad y elegancia. A través de una narrativa diferente y envolvente, se representa el magnetismo femenino que tanto admira Pepe Guerrero, quien asegura que la clase y la sensualidad de una mujer son cualidades que despiertan su creatividad artística.

  Con una carrera en ascenso, Pepe Guerrero se ha posicionado como una de las voces más destacadas de la música regional colombiana. Su estilo auténtico, que fusiona tradición y modernidad, lo ha llevado a ocupar lugares destacados en los listados de Monitor Latino en Colombia y Ecuador, así como a ser nominado en importantes galardones musicales a nivel nacional.

  El lanzamiento de "La Ladrona" no sólo marca un nuevo aire en su carrera, sino que reafirma su compromiso con la música de raíz, contada desde una mirada joven, actual y profundamente honesta.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cachos". ¡No os lo perdáis!

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"OH OH (Simón Club Remix)", el nuevo single de Teo Lucadamo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Teo Lucadamo! Y bueno, ¡comencemos! 

  "OH OH (Simón Club Remix)" es la versión original del primer track de "El Dilema Del rapero Blanco". El tema empezó siendo club y luego se transformó en la versión indie rap que ya conocemos. 

  Este track es puro house clásico noventero con la agresividad en las baterías del techno house. "OH OH" tiene una energía veraniega muy contagiosa. Impecablemente producida por el propio Teo en pleno agosto de 2024.

  Influenciado por Dj Assault (Sex on the beach), Frankie Knuckles (The Whistle Song), Peggy Gou (Find the way) o su propio tema; Tengo Calor (Con la Dj y artista Brava), Lucadamo continúa ampliando su catálogo de música electrónica, cada vez más sólido y definido.

  Teo lanzó "EDDRB DANCE REMIXES (EDDRBDNCRMXS)", una colección de remixes de su primer álbum de estudio "El Dilema Del Rapero Blanco"

  Os dejo por aquí el videoclip de "OH OH (Simón Club Remix)". ¡No os lo perdáis!

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"Volver a vernos", el nuevo single de "Copernikal"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Copernikal"! Y bueno, ¡comencemos!

    "Volver a vernos" es el segundo adelanto tras "Esa luz" de lo que será nuestro primer larga duración que verá la luz en la recta final de año. El tema se adentra en los sonidos electrónicos más cercanos al Melodic Techno de los 90's con toques sutiles del Dance más actual. y todo ello pasado por el filtro "Copernikal" para transformarlo en apto para todos los públicos, aún no siendo apasionados de la música electrónica. 

  La letra está inspirada en la historia de alguien muy cercano a "Copernikal" al que en un momento dado pensamos que no íbamos a volver a ver, pero la vida le dio una nueva oportunidad, dio un giro de 180 grados y nos volvimos a reencontrar. La vida nos cruza con personas que vienen y van, que entran y salen, a las que no sabemos si vamos a volver a ver cuando se van, de manera que, mejor celebrar si ese volver a vernos se da, porque podría no pasar

  Sobre "Copernikal"

  "Copernikal" es un proyecto de música electrónica formado a comienzos de 2021 por Oliver-K y Emi Sánchez, provenientes de mundos tan diferentes como el Techno y el Rock respectivamente, y unidos por el ánimo de experimentar y crear algo nuevo a partir del bagaje atesorado en más de 20 años dentro del mundo de la música, uno como DJ y Productor de su propia música y la de otros artistas, y otro en diferentes proyectos de renombre dentro de la escena Rock Alternativa e Independiente. 

  En sus producciones tocan sin  complejos ni reparos diferentes palos dentro del género, como el  Dance, la Electrónica  de los 80's y 90's, el Techno Pop, el EDM, el Tech House, etc, para ir desarrollando con cada una de sus composiciones y de una forma cada vez más clara una identidad y un sonido propio.

  En paralelo al desarrollo de sus propias composicio En nes gustan de aventurarse en pequeños retos  musicales, como remixar para otros artistas e incluso producir una serie de jingles para Fernandisco, o trabajar junto a Pedro del Moral en la producción de Mashups y Remixes. 

  Actualmente se encuentran en su propio estudio de grabación inmersos en la grabación y producción de lo que será su primer disco que verá la luz a lo largo de éste 2025.

  Os dejo por aquí el lyric video de de "Volver a vernos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Copernikal". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cypress Hill" y "Molotov" protagonizan hoy una noche explosiva en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" alcanzará mañana uno de sus momentos más potentes con la llegada a la Plaza de España de dos auténticos gigantes de la música: los californianos Cypress Hill y los mexicanos "Molotov". Será una noche irrepetible, marcada por el poder del hip hop, el rock y la energía única de estas dos formaciones legendarias, que tomarán el escenario en el corazón patrimonial de Sevilla. 

  Hace tres décadas, B-Real, Sen Dog y DJ Muggs emprendieron un viaje que dejó a la cultura popular atónita y con ganas de más. Adoptando el nombre de una calle de Los Ángeles, Cypress Hill irrumpió en la escena en 1991 con el lanzamiento de su álbum debut homónimo. Los sencillos “How I Could Just Kill a Man” y “The Phuncky Feel One” se convirtieron en éxitos en el circuito underground, y el reconocimiento público del grupo a favor de la marihuana les hizo ganar muchos seguidores dentro de la comunidad de rock alternativo. Cypress Hill siguió su debut con ‘Black Sunday’ en el verano de 1993, que debutó en el puesto #1 del Top 200 de Billboard, obtuvo tres nominaciones al GRAMMY y alcanzó el triple platino en los EEUU. Como resultado, Cypress Hill se convirtió en el primer grupo de rap en tener dos álbumes en el top 10 de Billboard 200 al mismo tiempo, y fue el primer grupo de hip-hop latinoamericano en lograr el estatus de platino y multiplatino, con más de 46 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.

  Desde el lanzamiento de "Black Sunday", "Cypress Hill" ha lanzado siete álbumes más; volviendo a hacer historia en 2019 cuando el grupo fue honrado con su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. El 18 de marzo de 2022, la banda lanzó "Back In Black", recibiendo elogios de la crítica y poco después estrenó su documental "Insane in the Brain"; que forma parte de la franquicia "Hip Hop 50" de Mass Appeal en colaboración con Showtime. Tras su lanzamiento, el New York Times describió el documental como "un relato a menudo cautivador del grupo", mientras que Variety declaró que "el documental de Cypress Hill debería poner en perspectiva su profunda influencia y su innovador hip-hop con tintes latinos y rock metálico impactante".

  El 10 de julio de 2024, la banda volvió a hacer historia en la cultura pop al presentarse en un concierto histórico con la Sinfónica de Londres en el Royal Albert Hall. Predicho inicialmente por un episodio de Los Simpson hace 28 años, la colaboración cobró vida en un evento único con entradas agotadas, que presentó su aclamado álbum "Black Sunday" en un inolvidable cruce con música clásica. Aclamado por varias publicaciones como un hito en la "historia del hip hop", Louder Sound destacó que el grupo "instaura un nuevo estándar para el crossover".

  Integrada por Micky Huidobro, Tito Fuentes, Randy Ebright y Paco Ayala, la veterana banda mexicana de rock "Molotov" se formó en 1995 para encontrar sonidos que pusieran en comunicación el rock con el punk, el metal y el hip-hop.

  Su primer álbum, ¿Dónde jugarán las niñas? (1997), registró más de un millón de copias vendidas y fue destacado como uno de los mejores álbumes en 1997 por varios medios estadounidenses, país en el que compararon a la música del cuarteto con otras bandas ya establecidas como "Beastie Boys", "Rage Against the Machine" y "Red Hot Chili Peppers".

  La mayoría de las canciones más conocidas del grupo mantienen un contenido de sátira política y crítica social hacia el gobierno mexicano y la sociedad, motivo por el cual fueron objeto de censura al principio de su trayectoria.

  Su éxito les ha llevado a recorrer varias ciudades de América y de Europa. En total, ha vendido más de cuatro millones de copias de sus discos en todo el mundo. Algunos medios califican a "Molotov" como una de las Bandas más irreverentes en su género, aunque de "las mejores que existen del rock en español contemporáneo".

  Entradas a la venta en www.iconicafest.com .

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025"

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" es una impactante confluencia de iconos de la música que se suceden sobre el escenario de la Plaza de España, uno de los festivales más importantes del panorama musical en Europa que ofrece experiencias únicas y un cartel en el que lucen los conciertos de Justin Timberlake el 30 de mayo; Rigoberta Bandini y Zahara el 31 de mayo; Chayanne el 1 de junio, Myke Towers el 4 de junio, Emilia Mernes el 6 de junio, Leiva el 7 de junio, "Black Coffee" el 8 de junio, Antoñito Molina el 14 de junio, "Los Caños" el 15 de junio; Kaleo el 16 de junio; "Pet Shop Boys" el 17 de junio, "La Raíz", "Reincidentes" y "O’Funk’illo" el 20 de junio; "Mëstiza" el 21 de junio; "MANÁ" 22 de junio; Residente y Kaze el 26 de junio; "Love of Lesbian" e Ivan Ferreiro el 27 de junio; Ozuna, Abraham Mateo, Henry Méndez, Mafalda Cardenal y Gynebra el 29 de junio de la mano de "BIGSOUND Sevilla"; "Antílopez" el 1 de julio, "Cypress HIll" y "Molotov" el 2 de julio, "Megadeth" el 3 de julio, Bosé el 5 de julio, "Madness" el 6 de julio, Jean-Michel Jarre el 8 de julio, Parov Stelar y "Vitalic" el 9 de julio, Carín León el 10 de julio, Gilberto Santa Rosa el 12 de julio y Kylie Minogue el 14 de julio. De esta manera "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa configurando su calendario 2025, el año de su V Aniversario, en el que volverá a ofrecer experiencias únicas en la emblemática Plaza de España de Sevilla.  

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Gracias x Nada", el nuevo single de Abraham Vazquez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Abraham Vazquez! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantautor mexicano Abraham Vazquez lanza "Gracias x Nada", un tema que reafirma su estilo Flow Bandido: letras crudas y honestas, con un beat melancólico que conecta desde lo emocional. Esta canción no es solo una despedida, es una declaración de poder personal, una forma de soltar y sanar. 

  El tema nació de una tarde casual entre amigos. Abraham improvisó una melodía en casa de Kevin, y el productor Jay Silva sumó un beat que capturó a la perfección la emoción del momento. La letra fluyó de forma natural, inspirada en vivencias personales y conversaciones reales. Así, "Gracias x Nada" se convirtió en un desahogo colectivo, en una canción que habla de cerrar ciclos sin rencor, pero con la claridad de que soltar también es amarse a uno mismo.

  Musicalmente, el track abraza un tono melancólico con un toque urbano que resalta la evolución sonora de Abraham. El tema resuena con cualquiera que haya tenido que tomar la difícil decisión de dejar ir, de agradecer lo aprendido, pero también de marcar un final.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cruda Moral". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Abraham Vazquez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Dareyes de la Sierra anunciua su gira en Estados Unidos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dareyes de la Sierra! Y bueno, ¡comencemos!  

  Dareyes de la Sierra, una de las figuras más veneradas e influyentes de la música mexicana, se embarca en su primera gira por Estados Unidos: una gira monumental de 20 ciudades que marca un hito histórico en una carrera de más de veinte años. Dareyes llevará su sonido atemporal y su innegable presencia a los fans de todo el país en una experiencia en vivo poderosa e inolvidable.  

  Promocionada por "Live Nation", esta esperada gira es más que un simple regreso a los escenarios: es una celebración de la cultura, el legado y el espíritu perdurable de la música de la sierra. Con profundas raíces en el género y la comunidad, Dareyes de la Sierra ha sido durante mucho tiempo un referente en la música mexicana, elogiado por su capacidad para conectar generaciones y géneros con autenticidad y sentimiento. La gira Redención dará inicio el 1 de agosto en Los Ángeles y visitará ciudades importantes como Las Vegas, San Diego, Brooklyn, Houston y más, antes de concluir en Portland el 21 de septiembre.

  Las entradas para la gira "Redención" de Dareyes de la Sierra están a la venta a partir del viernes 27 de junio a las 12 p. m., hora local, en Ticketmaster.com. La gira también ofrecerá una variedad de paquetes y experiencias VIP para que los fans puedan llevar su experiencia al siguiente nivel. Los paquetes varían, pero pueden incluir boletos premium, Meet & Greet y foto con Los Dareyes de la Sierra, un artículo de regalo VIP especialmente diseñado, acceso anticipado al recinto y más. El contenido de los paquetes VIP varía según la opción seleccionada. Para más información, visita vipnation.com. 

  Las fechas de la gira "Redención" incluyen:

  • Viernes, 1 de agosto – Los Ángeles, CA: Belasco
  • Sábado, 2 de agosto – Las Vegas, NV: House of Blues
  • Domingo, 3 de agosto – Anaheim, CA: House of Blues
  • Jueves, 14 de agosto – Riverside, CA: Fox Performing Arts
  • Sábado, 16 de agosto – San Diego, CA: SOMA
  • Domingo, 17 de agosto – Phoenix, AZ: The Van Buren
  • Jueves, 21 de agosto – Chicago, IL: House of Blues
  • Sábado, 23 de agosto – Boston, MA: Citizens House of Blues
  • Domingo, 24 de agosto – Brooklyn, NY: Kings Theatre
  • Jueves, 28 de agosto – Silver Spring, MD: The Fillmore Silver Spring
  • Viernes, 29 de agosto – Charlotte, NC: The Fillmore Charlotte
  • Domingo, 31 de agosto – Atlanta, GA: Tabernacle
  • Jueves, 4 de septiembre – Houston, TX: House of Blues
  • Viernes, 5 de septiembre – El Paso, TX: Abraham Chavez Theatre
  • Sábado, 6 de septiembre – San Antonio, TX: The Aztec Theatre
  • Domingo, 7 de septiembre – Dallas, TX: House of Blues
  • Jueves, 11 de septiembre – Sacramento, CA: Ace of Spades
  • Sábado, 13 de septiembre – Berkeley, CA: The UC Theatre
  • Sábado, 20 de septiembre – Seattle, WA: Moore Theatre
  • Domingo, 21 de septiembre – Portland, OR: Roseland Theater

   Os dejo por aquí el lyric video de "Boneless". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Dareyes de la Sierra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"A siete años de ti", el nuevo libro de Ashley Poston

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ashley Poston. Y bueno, ¡comencemos!    

  "A siete años de ti" es el nuevo libro de Ashley Poston. Salió a la luz el pasado 3 de junio, contando con el apoyo de "Titania". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "El día en que murió su tía, Clementine sintió que todo su mundo se desmoronaba. Desde entonces, su mayor reto ha sido descubrir cómo seguir adelante.

  Para proteger su corazón, diseña un plan: trabajar duro, encontrar a alguien decente de quien enamorarse y no olvidarse de intentar alcanzar la luna. Esto último es absurdo y completamente metafórico, pero su tía siempre decía que hacía falta al menos un gran sueño para avanzar.

  Durante el último año, ese plan ha funcionado. Más o menos. Lo del amor es complicado porque no quiere encariñarse demasiado con nadie; no está segura de que su corazón pueda soportarlo.

  Hasta que se encuentra con un desconocido en la cocina del apartamento de su difunta tía. Un hombre de mirada amable, con acento sureño, que tiene debilidad por las tartas de limón. Alguien por quien, en otras circunstancias, habría perdido la cabeza. Y puede que lo haga de nuevo.

  El problema es que él vive en el pasado; exactamente siete años en el pasado. Y para él, ella está siete años en el futuro.

  Su tía siempre le dijo que ese apartamento tenía algo mágico, que era como un punto de encuentro en el tiempo, un lugar donde los momentos se entremezclaban como pinceladas de acuarela. Y Clementine sabe que, si se enamora, estará condenada.

  Porque, en el fondo, el amor no es cuestión de tiempo, sino de encontrar el momento perfecto.

  Y no puede evitar pensar que, quizá, ha llegado con siete años de retraso."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ashley Poston en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Construyamos Septiembre", el nuevo single de "Komodo García"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Komodo García"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Construyamos Septiembre” es una invitación a la persona que quieres para que entre en tu vida de una manera estable y conozca tu mundo. Septiembre es ese momento en el que se pone a prueba si todo fue un amor de verano. Por eso, los mallorquines corean en su estribillo: "construyamos septiembre entre los dos". Final de verano, final de la película. 

  "Komodo García" compuso este nuevo adelanto de próximo EP en apenas dos horas y gracias a un bucle de guitarra de solo 10 segundos.

  "Komodo García" presentó en octubre del año pasado su EP "Antes de las seis" y en diciembre lanzaron su single "El Lalala". En mayo de este año comenzaron una nueva etapa con "Jim y Pam", primer adelanto de su segundo EP, "SEPTIEMBRE", que verá la luz a la vuelta de verano y que previsiblemente se publicará en vinilo gracias a un crowdfundig que la banda empezó hace unos días vía Verkami.

  "Construyamos Septiembre" continúa la aventura mostrando las inseguridades de la banda a la hora de dar un paso hacia delante en una relación amorosa. La fragilidad  en el inicio de una posible bonita historia envuelta en capas y texturas en las que dos guitarras se entrelazan creando un ambiente nostálgico.

  "Nos imaginamos esta canción como una exit music o credit music. Perfecta para un final de película de baile de final de curso. El puro teenage pop. Escena típica donde se recuerdan los momentos vividos a lo largo de la peli".

  "Construyamos septiembre" está escrita desde la rabia de nunca saber si es un sí o un no por la otra parte. Ese tira y afloja que genera una inestabilidad, pero en el que se encuentra un placer. "Las señales opuestas nos ponen muy nerviosos y no captamos las indirectas, necesitamos las cosas claras, muy claras. Que jueguen con nosotros nos molesta, pero nos llega a gustar".

  Os dejo por aquí el videoclip de de "Construyamos Septiembre". ¡No os lo perdáis!



  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Komodo García". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XBlueskyFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Alunizaje", el nuevo single de JC Gómez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡JC Gómez! Y bueno, ¡comencemos!  

  JC Gómez, reconocido cantautor y compositor con una trayectoria de más de 20 años en la música, presenta su más reciente sencillo, "Alunizaje". Escrita en el turbulento año 2021, durante la pandemia, la canción se erige como el reflejo de una íntima historia de amor real: ese amor secreto, velado y no proclamado, que deja una huella profunda en el alma. Con una narrativa honesta y conmovedora, "Alunizaje" se distingue por su sobriedad y autenticidad, llevando al oyente a sumergirse en un universo de emociones genuinas y memorias compartidas. 

  El resultado es fruto de un meticuloso trabajo colaborativo en el que JC Gómez contó con la experiencia de grandes profesionales. Raniero Palm, productor del tema, fue quien impulsó a que la composición se convirtiera en el pilar central de la obra, marcando el camino para un enfoque que prioriza la esencia lírica sobre todo artificio.

  Asimismo, Arturo Antequera, guitarrista tachirense, fue responsable de transformar la poesía en una melodía cautivadora, mientras que Pablo Governatori se encargó de la mezcla y Eduardo Martínez, de dBmix Studios, pulió el máster final. Cada intervención destacó un compromiso inquebrantable con la calidad y la veracidad del mensaje musical.

  Adicionalmente, el videoclip de "Alunizaje" constituye una extensión visual de la emotividad y la autenticidad del sencillo. Dirigido por Jimmy Rivero para CINEMATH STUDIOS y con producción ejecutiva de Alberto Barrios y Juan Carlos Gómez, este proyecto audiovisual destaca por una cuidada dirección de fotografía a cargo de Pedro Futrille y una inspiradora idea original junto con la dirección de arte de Analí Camargo. La producción de campo, liderada por Gabriela Gómez, y el aporte en A&R por parte de César Eduardo Bracho, con la valiosa asistencia de Francisco López de VAO Records, consolidan una experiencia visual que potencia el mensaje íntimo del tema.

  En esta nueva etapa, JC Gómez reafirma su identidad como artista. El cantautor muestra orgullo por su letra y su propuesta auténtica, resistiéndose a las tendencias pasajeras y apostando por un estilo personal con sólidos fundamentos en la composición clásica—donde su órgano vocal es el protagonista, sin recurrir a efectos digitales excesivos. Este retorno a lo esencial no solo es un desafío interpretativo, sino también una declaración de principios ante un panorama musical en constante cambio, en el que la honestidad y la coherencia se convierten en la fuerza motriz para conectar con el oyente. 

  Paralelamente, JC Gómez continúa expandiendo su labor detrás de escenas, colaborando en la composición y producción para otros proyectos. A finales de mayo se destacó por haber participado en más de 20 lanzamientos musicales, en un momento clave para la postulación a los Latin Grammy, en proyectos tan diversos como el álbum de Cesared, el proyecto de Emily Galaviz y sencillos de Ina Peralta y Palmera Beat. Anteriores colaboraciones con artistas como Cabas y Luis Silva consolidaron su reputación dentro de la industria, demostrando que su expertise es sinónimo de compromiso y excelencia en el arte musical.

  Mirando hacia el futuro, el artista anuncia el inicio de una nueva alianza con Vao International, una entidad que valora su propuesta musical y que se vislumbra como el motor para mantenerlo vigente en el competitivo mercado actual. Esta asociación no solo potenciará el lanzamiento constante de nueva música, sino que también contribuirá a la construcción de una comunidad sólida de oyentes, afines a su visión artística. Además, JC Gómez ha adoptado un enfoque integral para su evolución, reflejado en cambios personales significativos, que se traducen en una madurez y asertividad renovadas en cada composición.

  En resumen, "Alunizaje" representa mucho más que un sencillo musical; simboliza el renacer de un artista comprometido con su esencia y su legado. JC Gómez demuestra, una vez más, que la autenticidad y la pasión son los ingredientes imprescindibles para vivir y hacer vibrar el arte, reafirmando que cada experiencia vivida a lo largo de dos décadas se ha transformado en la cumbre de una carrera que promete seguir inspirando a nuevas generaciones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Alunizaje". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de JC Gómez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!