"Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía" estrenan "Origen. La Semilla de los Tiempos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo proyecto de "Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía". Y bueno, ¡comencemos!

  La formación de música antigua "Accademia del Piacere" inaugura hoy miércoles la gira de "Origen. La semilla de los tiempos" en el "Festival Internacional de Música y Danza" de Granada, concretamente, en el Palacio de Carlos V, y lo hace con todas las localidades vendidas. Este espectáculo, con baile a cargo del "Ballet Flamenco de Andalucía" y que evoca el mestizaje cultural explorando un pasado y un presente comunes a través de la música y la danza, continuará su periplo por los principales festivales de verano del territorio nacional: el "Festival de la Guitarra" de Córdoba (8 de julio), el "Festival Perelada" (Girona) (10 de julio) y el "Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro" (18 de julio). 

  Con la dirección musical de Fahmi Alqhai y la dirección artística y coreográfica de Patricia Guerrero, dos referentes de la creación contemporánea, la obra, que se estrenó el pasado 18 de mayo en el Teatro de la Maestranza (Sevilla), es una coproducción de "Accademia del Piacere", la "Agencia Andaluza de Instituciones Culturales", el citado teatro y el propio "Festival Internacional de Música y Danza" de Granada, con la colaboración del Festival de la Guitarra de Córdoba y el Festival Perelada (Girona).

  El firme compromiso con la evolución de las tradiciones andaluzas en la música y la danza tanto de Fahmi Alqhai como de Patricia Guerrero es el eje sobre el que se sustenta esta propuesta, que cuenta con la dramaturgia de Juan Dolores Caballero, encargado también de la dirección de escena junto a Patricia Guerrero. Así, en "Origen. La semilla de los tiempos" llevan esta misión al límite, explorando las raíces del Siglo de Oro y su huella en el flamenco actual. La fuerza escénica del Ballet Flamenco de Andalucía y la fusión de sonoridades de "Accademia del Piacere" confluyen en una rapsodia en siete actos para recorrer el tiempo en un viaje de ida y vuelta entre pasado y presente en el que jácaras, pasacalles, marionas y zarabandas revelan la conexión irrefutable entre la música barroca y los compases y rasgueos del flamenco.

  En palabras de Fahmi Alqhai, "este espectáculo no busca reconstruir un sonido histórico, sino reimaginarlo desde una perspectiva contemporánea. La música dialoga con el flamenco para crear un lenguaje nuevo que trasciende sus elementos originales y da vida a una expresión inédita para el baile y la representación dramática". De este modo, como apunta Patricia Guerrero en cuanto a la coreografía, se trata de "un trabajo enraizado en el conocimiento musical y la complejidad rítmica del flamenco, pero con una mirada que atraviesa el tiempo, conectando pasado y presente a través del cuerpo en movimiento".

  En este camino común entre el flamenco y la tradición histórica de la música española, "Accademia del Piacere", el "Ballet Flamenco de Andalucía" y el "Teatro de la Maestranza" unen fuerzas y congregan a algunas de las figuras más destacadas de la música histórica y el flamenco de vanguardia. Así, al elenco compuesto por la formación de música antigua y los integrantes del ballet, se suman las voces de la soprano Quiteria Muñoz y la cantaora Amparo Lagares, y el guitarrista Dani de Morón, autor también de las adaptaciones musicales flamencas.

  DIFUSIÓN EN ARTE.TV

  En su entusiasmo por apoyar las producciones musicales europeas, la plataforma arte.tv ha apostado por "Origen. La semilla de los tiempos", una creación única que exalta el espíritu de esta plataforma: una fusión de estilos que alía tradición y modernismo y brinda un horizonte ecléctico desdibujando fronteras. Esta fusión de flamenco y música barroca puede visionarse en exclusiva en arte.tv desde el pasado 21 de mayo en todo el mundo y durante un año, a través de este enlace.

  FAHMI ALQHAI Y "ACCADEMIA DEL PIACERE"

  Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha hecho de la viola de gamba "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill, GRAMOPHONE). "Giraldillo de la Bienal de Flamenco" 2012 y 2016, está considerado internacionalmente como "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly, España) y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción actual, arriesgada y personal del acercamiento a los repertorios históricos: "La música antigua parece recién creada gracias a su inspiración y poder comunicativo" (Javier Pérez Senz, EL PAÍS). Alqhai ha formado parte de numerosos y afamadísimos grupos de música antigua, entre ellos Hesperion XXI (Jordi Savall), con el que ha girado por todo el mundo durante más de 10 años. 

  Su historia vital va ligada a la de "Accademia del Piacere", que celebra ya más de dos décadas marcadas por la valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director. Gracias a su concepción de la música histórica como algo vivo y cuajado de emociones, es considerado el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los más influyentes del panorama europeo.

  "Accademia del Piacere" ha actuado en los escenarios más prestigiosos de la música clásica europea y mundial. Entre ellos, los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid y otros muchos de Holanda, México, Colombia, Francia, EEUU, Japón, Bélgica, Alemania, Suiza, España… Sus conciertos son regularmente emitidos en directo por la Unión Europea de Radiodifusión y sus emisoras asociadas, apareciendo en múltiples emisiones televisivas.

  En sus grabaciones para Alqhai & Alqhai y Glossa, sello fundado junto a su hermano el también violagambista Rami Alqhai, "Accademia del Piacere" ha revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de la música histórica como el Seicento italiano, la música española del Renacimiento (Rediscovering Spain) o la escénica del Barroco hispano (Cantar de Amor, dedicado a Juan Hidalgo), y ha recibido por ello reconocimientos como el Choc de Classica (Francia) o el Prelude Award (Holanda). Accademia y Alqhai sorprenden además visitando territorios artísticos ajenos al historicismo, como en Las idas y las vueltas, junto al cantaor flamenco Arcángel, "Giraldillo a la Mejor Música de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012".

  PATRICIA GUERRERO Y "BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA"

  Directora artística del "Ballet Flamenco de Andalucía", Patricia Guerrero (Granada, 1990) fue galardonada en 2021 con el Premio Nacional de Danza "por la personalidad y fuerza de su arte, y por haber sabido incorporar desde el flamenco más tradicional nuevas formas y estéticas". Guerrero une a sus profundas raíces flamencas una originalidad creadora que la impulsa a explorar y experimentar la mezcla de dichas raíces con otros estilos de música y danza. 

  Patricia Guerrero ha actuado en los teatros y festivales más prestigiosos del mundo: el "New York City Center", el "Teatro Nacional Chaillot" de París, los "Teatros del Canal" o el "Teatro de la Zarzuela" en Madrid, el "Piccolo Teatro" de Milán, el "Instituto Bozar" de Bruselas, el "Grand Theatre" de Luxemburgo, el "Teatro de la Maestranza" y el "Teatro Central" en Sevilla, o la "Casa de la Música" de Moscú, son algunos ejemplos. A lo largo de su carrera, ha trabajado junto a grandes artistas como Arcángel, Mayte Martín, Belén Maya, Dani de Morón, Agustín Diassera, Antonio Canales, Rosa Torres Pardo o Fahmi Alqhai. Asimismo, el "Ballet Nacional" de España y su director Rubén Olmo, cuentan de forma habitual con ella como principal bailarina invitada.

  El "Ballet Flamenco de Andalucía", proyecto del "Instituto Andaluz del Flamenco" de la "Agencia Andaluza de Instituciones Culturales" de la "Junta de Andalucía", nace con el objetivo de contribuir al desarrollo de la interpretación, creación, producción y difusión de la danza andaluza, con especial incidencia en los lenguajes flamencos.

  A lo largo de su trayectoria, el "Ballet Flamenco de Andalucía" ha logrado importantes premios, como el "Premio Nacional de Coreografía", varios "Premios Max" y "Giraldillos de la Bienal de Flamenco" de Sevilla. Además, ha jugado un papel clave en la captación de nuevos públicos y la difusión de la cultura andaluza, sirviendo como trampolín artístico y profesional para destacados artistas andaluces, como Rubén Olmo, Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Mercedes Ruiz, María José Franco, Patricia Guerrero y Rafaela Carrasco.

  JUAN DOLORES CABALLERO

  Reconocido director de escena, escenógrafo y docente con una destacada trayectoria en el ámbito teatral, la danza contemporánea, el flamenco y la ópera. Se formó en el Instituto del Teatro de Sevilla y es graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Ha sido director y profesor de la desaparecida "Escuela de Dirección y Escenografía del CAT" (Centro Andaluz de Teatro) y, actualmente, es profesor externo del "Máster en Artes del Espectáculo Vivo" (MAEV) de la Universidad de Sevilla. 

  Su trabajo como director de escena se caracteriza por una visión integradora en la que combina diferentes lenguajes artísticos, diseñando tanto la escenografía como el vestuario de sus montajes, con el objetivo de construir una narración unificada. Ha dirigido más de cincuenta espectáculos, incluyendo teatro clásico, obras de autores consagrados y creaciones propias, que han sido presentados en escenarios y festivales de gran prestigio ("Teatro Central" y el "Teatro Lope de Vega" de Sevilla, la "Abadía", el "Teatro Pavón" y el "Círculo de Bellas Artes de Madrid", "Festival de Mérida", "Festival Internacional de Teatro Clásico" de Almagro, "Festival Don Quijote" de París, "Festival de Teatro" de Newcastle, el "Festival de los Teatros Romanos" de Andalucía y el "Festival Internacional de Danza" de Itálica…).

  A lo largo de su carrera, ha sido finalista en los "Premios Max" en dos ocasiones (2017 y 2019) y ha recibido numerosos reconocimientos y galardones, entre ellos, los otorgados por la "Asociación de Escenarios" de Sevilla, la "Sala Russafa" de Valencia, la "Feria de Teatro del Sur", P.A.D. y la "Bienal de Flamenco" de Sevilla.

  QUITERIA MUÑOZ, AMPARO LAGARES Y DANI DE MORÓN

  El elenco de "Origen. La semilla de los tiempos" cuenta también con la soprano valenciana Quiteria Muñoz, que, a lo largo de su trayectoria, ha cantado en prestigiosas formaciones de cámara como Amystis cor de cambra, Harmonia del Parnàs, Capella de Ministrers, Victoria Musicae o Abchordis Ensemble, entre otros; y bajo la tutela de directores como Plácido Domingo, Fabio Luisi, Juan Luis Martínez, David Gálvez, Cristobal Soler, Leonardo García-Alarcón y Eduardo López Banzo entre otros. 

  Por su parte, la cantaora sevillana Amparo Lagares ha recibido clases de maestros como Arcángel, Esperanza Fernández o José de la Tomasa, entre otros; y ha acompañado en los coros a artistas como Carmen Linares, María Toledo o Diego Carrasco. Y completa el elenco el guitarrista Dani de Morón, también nacido en Sevilla y colaborador habitual de "Accademia del Piacere" en otros de sus proyectos.

  Dani de Morón ha acompañado a grandes voces del flamenco (Tomasa La Macanita, Guadiana, José Mercé, Arcángel…) y fue segunda guitarra en la gira del disco "Cositas buenas", junto a Paco de Lucía. Distinguido con el Giraldillo del toque de la XVII Bienal de flamenco de Sevilla, a lo largo de su carrera ha actuado en escenarios y festivales internacionales tan importantes como el Auditorio Nacional de la Música de Madrid, el Teatro Central de Sevilla, Festival de Jerez, Teatro Nacional de Hanoi (Vietnam), Auditorio Nacional de Manila (Filipinas) o II Bangkok Guitar Festival, entre otros.

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"Me Hace Mal", el nuevo single de Zapla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Zapla! Y bueno, ¡comencemos!  

  Con un sonido que equilibra energía, calidez y melancolía, Zapla presenta "Me Hace Mal", una pieza que profundiza en la pena persistente que arrastramos desde el pasado, pero que también propone una salida luminosa: aceptar esa tristeza como parte esencial de lo que somos. Se trata del tercer adelanto de su primer álbum larga duración, un disco que promete consolidar su propuesta artística. 

  La canción, de corte rock alternativo con matices de indie folk, destaca por su producción orgánica y su emocionalidad palpable. Guitarras eléctricas, sintetizadores con sabor ochentero y una interpretación vocal honesta se combinan para crear una experiencia que conmueve y motiva. Inspirado en el sonido de bandas como Coldplay en sus inicios y The War On Drugs, Zapla ofrece un track que vibra entre lo introspectivo y lo catártico.

  "Esta canción me ayudó a reconciliarme con mi historia. Me mostró que el dolor es una puerta hacia el entendimiento y la transformación. Si a alguien más le ayuda a mirarse con más compasión, entonces ya cumplió su misión", comenta el artista. Desde la lírica, "Me Hace Mal" invita a dejar de huir de la pena, a enfrentarla con honestidad, y a descubrir que en esa vulnerabilidad habita también una forma de libertad. Es una canción que propone un viaje introspectivo, donde la tristeza no se esconde, se ilumina.

  En la producción participan nombres clave de la escena: Nahuel Bronzini (ganador de dos premios Grammy) en mezcla y co-producción; Ignacio Ramírez (BlackVitamina, Mecánico) en máster; Cocó Ferrada (Estudio Babel, Mantarraya y Los Santos Dummont) en producción; y Cigarbox Man, (nominado a los premios Pulsar y parte del cartel de Lollapalooza Chile), en co-producción.

  Este lanzamiento forma parte de un proyecto mayor: el primer LP de Zapla, que incluirá nueve canciones, todas con su propio universo audiovisual, a estrenarse entre 2025, principios del 2026.

  Zapla es el alter ego de Diego Plaza, músico y productor chileno que ha sabido tejer un sonido auténtico a partir de influencias que van del indie folk y el rock al hip hop y la electrónica. Con un EP, varios sencillos y videoclips premiados y reconocidos en festivales como Citylab SAM, Vitafest y el Festival internacional de Cine de Lebu, el artista ha consolidado una propuesta artística honesta, emocional y profundamente humana.

  "Me Hace Mal" ya suena en todas las plataformas digitales, y para mediados de julio estará disponible en Youtube su respectivo Visualizer, dirigido por Nicolás Canales ( con quién ha trabajado en todos sus videoclips anteriores).

Una canción para escuchar cuando el alma pesa, para detenerse, sentirse y comenzar a sanar. Emoción cruda, belleza honesta y una invitación a transformar el dolor en fuerza. 

  Os dejo por aquí el audio de "Me Hace Mal". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Zapla. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" se llena de "Orgullo en la Plaza"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hoy, 25 de junio, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" propone celebrar en la Plaza de España la diversidad y la igualdad con la fiesta "Orgullo en la Plaza", un evento único en el marco del festival, una declaración de valores y una oportunidad para seguir avanzando en derechos y respeto desde la emoción compartida de un concierto, en colaboración con la Delegación de Igualdad del Ayuntamiento de Sevilla. 

  Será una noche especial, cargada de sorpresas, para celebrar el mes de la diversidad y para reivindicar los derechos del colectivo LGTBIQ+ en uno de los espacios patrimoniales más emblemáticos del mundo, dentro del compromiso de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" por una cultura inclusiva, plural y abierta a todos los públicos.

  "Orgullo en la Plaza" reunirá sobre el escenario de la Plaza de España a una selección de artistas que hacen del ritmo, la actitud y la fiesta su bandera, en una noche que promete ser inolvidable por su energía, su mensaje y su atmósfera.

  El cartel de la noche está encabezado por Chanel, artista referente de la música pop y símbolo de empoderamiento en la escena actual, conocida por su deslumbrante paso por Eurovisión 2022 con "SloMo", tema que la catapultó al estrellato internacional. La acompañará Laura Gallego DJ Set, la reconocida cantante jerezana ganadora de Se llama copla, que sabe también reinventarse como DJ, mezclando sonidos flamencos y electrónicos en sesiones vibrantes. También estará Kuve, proyecto liderado por Maryan Frutos, voz destacada del pop-rock nacional, con temas que destilan emoción y carácter, y Mayo, joven artista sevillano que está despuntando con su propuesta fresca y llena de personalidad, mezclando sonidos urbanos y pop para conectar con el público más joven.

  Con esta cita, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" reafirma su compromiso con la inclusión, la visibilidad y la diversidad, sumando la cultura y la música como herramientas de transformación social. "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" vuelve así a demostrar su vocación de ser mucho más que un festival de música. A través de propuestas como esta, el ciclo contribuye a generar espacios de encuentro y empatía en torno a causas sociales fundamentales, como la igualdad, la libertad sexual y la lucha contra cualquier forma de discriminación.

  Con la entrada general a precio simbólico, la noche del 25 de junio promete teñirse de colores, baile y reivindicación en un enclave tan icónico como la Plaza de España, en una de las citas más especiales de esta quinta edición de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest".

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025"

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" es una impactante confluencia de iconos de la música que se suceden sobre el escenario de la Plaza de España, uno de los festivales más importantes del panorama musical en Europa que ofrece experiencias únicas y un cartel en el que lucen los conciertos de Justin Timberlake el 30 de mayo; Rigoberta Bandini y Zahara el 31 de mayo; Chayanne el 1 de junio, Myke Towers el 4 de junio, Emilia Mernes el 6 de junio, Leiva el 7 de junio, "Black Coffee" el 8 de junio, Antoñito Molina el 14 de junio, "Los Caños" el 15 de junio; Kaleo el 16 de junio; "Pet Shop Boys" el 17 de junio, "La Raíz", "Reincidentes" y "O’Funk’illo" el 20 de junio; "Mëstiza" el 21 de junio; "MANÁ" 22 de junio; Residente y Kaze el 26 de junio; "Love of Lesbian" e Ivan Ferreiro el 27 de junio; Ozuna, Abraham Mateo, Henry Méndez, Mafalda Cardenal y Gynebra el 29 de junio de la mano de "BIGSOUND Sevilla"; "Antílopez" el 1 de julio, "Cypress HIll" y "Molotov" el 2 de julio, "Megadeth" el 3 de julio, Bosé el 5 de julio, "Madness" el 6 de julio, Jean-Michel Jarre el 8 de julio, Parov Stelar y "Vitalic" el 9 de julio, Carín León el 10 de julio, Gilberto Santa Rosa el 12 de julio y Kylie Minogue el 14 de julio. De esta manera "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa configurando su calendario 2025, el año de su V Aniversario, en el que volverá a ofrecer experiencias únicas en la emblemática Plaza de España de Sevilla.  

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"Talleres Molina" aparece en "La Ruleta de la Suerte"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Talleres Molina"! Y bueno, ¡comencemos!

  Fue la semana pasada en la sección de "Prueba de Velocidad". 

  Las repercusiones en distintos medios de los mallorquines "Talleres Molina" y sus distintos singles, no dejan de sorprendernos. Ya nos pasó hace unas semanas cuando en el programa de Radio Nacional de Ángel Carmona, "Mañana más",  le proponían al invitado, Arturo Valls, un juego en el que adivinar, si posibles nombres de bandas indies, eran reales o no. Ahí Arturo falló indicando que "Talleres Molina" no era un nombre real de banda🤦‍♀️😂 .

  Pero lo de este martes ya ha sido alucinante, una inesperada sorpresa. En el espacio "Prueba de velocidad" del programa "La Ruleta de la Suerte" de Antena 3, utilizaron una frase de la letra de "Yo Quiero ser tú". Una versión de The Cure, realizada por "Talleres Molina" e incluida en el recopilatorio "Mallorca Love Cats" y en el LP "Allegro, ma non troppo" del trio mallorquín. La frase elegida: "Eres tan deseable que no puedes ser verdad".

  Y encima, tras acertar la frase, la banda del programa se marcó una versión de la versión, deshaciéndose en alabanzas tanto de la canción como de la banda. ❤️❤️❤️

  Os dejo por aquí el videoclip de "NADIE SE MUERE DE AMOR". ¡No os lo perdáis!

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"Estimar", el nuevo single de "Balkan Paradise Orchestra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Balkan Paradise Orchestra"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el lanzamiento de "Cheesy (Game Sessions II)", "Balkan Paradise Orchestra" presenta "Estimar", el primer adelanto de su próximo EP, "Game Sessions II". Este nuevo single de la banda barcelonesa cuenta con la colaboración y producción de  la banda alemana Querbeat que ha colaborado con La Pegatina, y con la que comparten muchos puntos en común y  han coincidido de gira. 

  En 2021, tras el lanzamiento de su segundo álbum, "Odissea", "Balkan Paradise Orchestra" publicó el EP "Game Sessions", un trabajo en el que diferentes productores versionaron algunos temas de 'Odissea' en colaboración con artistas como Travis Birds, Santa Salut, Magalí Sare o Dēlian. Este año, BPO repite formato en sus Game Sessions II con versiones de su último álbum, "Nèctar" (2024).

  "Estimar" adquiere una nueva vida gracias a la colaboración de "Balkan Paradise Orchestra" con Querbeat, que añade una capa fresca de sintetizadores y una parte vocal que captura la nostalgia de abrirse y ser vulnerables con quienes más queremos. Esta reinterpretación con una letra que combina el alemán, el catalán y el castellano, resalta esos momentos especiales que construyen las relaciones y el valor de conectar desde el corazón.

  El toque final lo ponen los vientos de Querbeat, que improvisan al cierre del tema, creando una atmósfera festiva donde las dos bandas se unen en un mensaje esencial: "Estimar és la base, es tu alimento". 

  El último álbum de "Balkan Paradise Orchestra", 'Nèctar' (2024), está inspirado en el mundo de las abejas, el trabajo en equipo, el esfuerzo personal y colectivo, y las ganas de vivir intensamente, con plena conciencia y sin complejos. 'Nèctar' mezcla y juega con varias sonoridades representativas de BPO, desde temas más bailables y festivos que flirtean con la electrónica, el pop o el disco, hasta canciones más tranquilas, acústicas y con influencias balkan. Es un disco principalmente instrumental que fusiona estilos y géneros muy diversos, con algunas partes vocales. Un trabajo reconocido por Mondo Sonoro como uno de los mejores discos nacionales de mestizaje / world music de 2024.

  Todo este repertorio, junto a los nuevos lanzamientos estarán sonando en directo en Estados Unidos y Canadá. "Balkan Paradise Orchestra" presenta una gira por USA y Canadá durante el mes de junio, en la que han conseguido colgar el cartel de sold out en dos ocasiones.

  Os dejo por aquí el audio de "Estimar". ¡No os lo perdáis!

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"Galician Army" lanza el directo de "VALURIA"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Galician Army"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo de electrónica "Galician Army" estrena un vídeo de directo donde tocan al completo su recientemente estrenado álbum debut, "VALURIA" (Esmerarte, 2025). La impresionante realización la ha llevado a cabo la productora Esmerarte y muestra el tracklist completo del disco, tocado desde una localización única: la terminal del puerto de Marín. 

  "VALURIA" es el cocktail perfecto entre el Synth Wave, IDM, House e Indie patrio que bebe de influencias de los grandes referentes de la electrónica francesa como Justice o Kavinsky ahora llevados a territorio nacional y horneadas bajo el paraguas del indie español gracias a colaboraciones con nombres tan relevantes como Iván Ferreiro. 

  El álbum se desarrolla desde lo "conceptual" y no se queda solo en la música, tal y como dicen sus autores " "VALURIA" es un estado mental". En palabras de Alberto Prado y Sergio Vallejo, componentes de la banda: " "VALURIA" es un universo sonoro donde la tradición se fusiona con la máquina, y la emoción se transmite en forma de onda. Su código genético se escribe con sintetizadores oxidados, ritmos rotos, armonías celestiales y glitches que sueñan con ser humanos".

  Dentro de este nuevo universo habitan diversos personajes: una sacerdotisa que invoca cielos digitales con su voz, un androide llamado MARIA bailando en Cibeles, una rendición que no implica derrota, sino transformación; una ciudad que late con esperanza mientras se desintegra en luz.

  El dúo no se presenta como los creadores de este mundo, sino como cronistas que relatan los viajes sonoros que lo recorren. Caminos trazados por sintetizadores y encuentros con quienes han decidido habitar esta distopía de alma brillante: Fillas de Cassandra, Jordana B, Marilia Monzón, Iván Ferreiro y otros seres que dan vida a este paisaje emocional y tecnológico.

  Os dejo por aquí el live de "VALURIA". ¡No os lo perdáis!

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Luis Cortés anuncia su nueva gira de conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luis Cortés! Y bueno, ¡comencemos!  

  Luis Cortés presenta su nueva gira nacional con la que recorrerá las principales ciudades del país a lo largo de 2025 y 2026, llevando al directo la emoción de su recién estrenado disco "Corazón Negro". Tras consolidarse como una de las voces más auténticas y prometedoras del panorama actual, el artista valenciano inicia una nueva etapa marcada por la madurez, la vulnerabilidad y la verdad. 

  "Corazón Negro" no es solo el título de su nuevo trabajo, es también el alma de esta nueva y esperada gira. Un viaje musical y escénico que muestra una versión de Luis como nunca antes: sin máscaras, sin filtros, sin miedo a incomodar. 

  "Este disco es todo lo que no dije a tiempo. Es lo que me dolió, lo que me salvó y lo que aún me cuesta sentir", confiesa Luis Cortés. 

  Una nueva etapa en su carrera artística, en la que Luis se sumerge en temas universales como el miedo a sentir, el dolor que arrastramos y el riesgo que implica amar, pero también deja espacio a la belleza que existe en la vulnerabilidad. "Mucha gente tiene más miedo a sentir que a no sentir. Pero no sentir también es horrible. Aunque sentir duela, significa que estás vivo", afirma el artista. 

  Sus éxitos más recientes como "Me duele quererte", "Que Me Lleve el Aire", "Al Alba", formarán parte del repertorio del tour, junto con nuevas piezas que verán la luz en directo por primera vez. Cada concierto será una invitación a sentir a tu ritmo, a mirar hacia dentro sin miedo, y a encontrar en la música ese espacio donde todo —hasta lo que duele— puede transformarse.

  Más que una evolución artística, esta gira y este disco son una toma de conciencia. Porque "Corazón Negro" no te dice qué hacer, pero sí te invita a sentir. A tu manera. A tu ritmo. En tu tiempo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Desamarte" ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Luis Cortés. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Mi Vergüenza (Está Para No Usarla)", el nuevo single de "Lord Malvo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lord Malvo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Lord Malvo" presenta "Mi Vergüenza (Está Para No Usarla)", segundo adelanto de su nuevo trabajo (Lunar discos) y el tema más Pop del Universo sonoro de los malagueños. 

  "Lord Malvo" siguen mostrándonos el camino hacía su segundo LP, este es el segundo avance donde miran de reojo a Nacha Pop de "Dibujos Animados" por un lado y al funk de los ochenta como Kool & The Gang por otro, ahí es nada, chicos sin ningún tipo de complejos ni prejuicios.

  Como podrás comprobar todo un artefacto explosivo a punto de estallar.

  Ahora le llega el turno a Adrián Nonak que firma y pone voz a una de las canciones donde se muestra la cara más pop del universo sonoro de los malagueños.

  Este nuevo disco que se publicará en otoño, ha sido grabado y mezclado por Raúl Pérez en La Mina de Granada y está producido por Alex Fernández (Vera Fauna, Lori Meyers…).

  "Esta canción se planta justo en ese punto donde todo parece que, por fin, empieza a ir bien: trabajo, rutina, amigos, un nuevo estilo de vida, un perro; y, sin embargo, ronda la sensación de que todo puede estallar en cualquier momento. El miedo a que todo se rompa, la incomodidad de no confiar "la suerte a la vida"" .

  Con este segundo adelanto, la banda sigue marcando distancia respecto a su primer disco "Carrera de Obstáculos" (Lunar 2023).

  Ya no hay rabia ni ansiedad juvenil, todo se mira desde la óptica del asumirlo y el dejarlo estar. Una canción y un gesto que, en el fondo, parece decir lo contrario a lo que anuncia: "No tengo vergüenza a mostrar lo que soy".

  Os dejo por aquí el audio de "Porcelana". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lord Malvo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Si fuera magia", el nuevo libro de Enara de la Peña

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Katie Holt. Y bueno, ¡comencemos!   

  Enara de la Peña (San Sebastián, 1987). Periodista y enamorada de los gatos. Ha trabajado en televisión y prensa escrita, en la actualidad es redactora en Ideal, Jaén.  

  Ha participado en las antologías "La Ciudad Soñada" (Ediciones Babylon), "Deseo eres tú" (Kelonia Editorial) y "La Memoria del Jardín". Autora de la "Saga Roja" con "Solo quiero devorarte". Ha publicado con "Escarlata Ediciones" las novelas románticas "Amapola de Sangre" y "El Lamento de los Abedules". Selecta, de "Penguin Random House", ha publicado su obra "La última plegaria del dragón". También ha autopublicado con Roser A. Ochoa la fantasía homoerótica "La Maldición del Cisne". 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Si fuera magia"! 

  "Si fuera magia" es el nuevo libro de Katie Holt. Salió a la luz el pasado 13 de junio, siendo autopublicado.

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

     "Las cartas del tarot muestran el pasado, presente y futuro. ¿Qué deseas saber? ¿Qué te gustaría cambiar?

  El presente de Lili es un desastre. Sin un objetivo claro, se entretiene echando las cartas en el Café del Mar, a la espera de un futuro que no llegará.

  El pasado de Beth está cargado de tristeza y marca su presente, alejándola de la gente y de la oportunidad de ser feliz.

  Una maldición familiar las va a unir.

  Una semana dará un vuelco a sus vidas.

  Un destino en el que ninguna debería intervenir y del que solo una sobrevivirá, aunque con el corazón roto.

  ¿Si supieras que alguien va a morir, tratarías de salvarlo? ¿Qué precio pagarías por una desconocida?"   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Katie Holt en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Increíble", el nuevo single de Lorena Álvarez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Lorena Álvarez! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de Guíame, Lorena Álvarez nos desvela otra de las canciones que componen su nuevo disco que verá la luz en Otoño. 

  "Increíble", una fresca y veraniega canción de aire rumbero en la que la cantautora asturiana hace de tripas corazón, convierte la honestidad en una virtud, y nos habla de esos hombres cobardes que ante una mujer increíble, se asustan y huyen corriendo.

Habla de ser valiente, de ser sincera y de entregar el corazón entero en todo lo que se hace, cueste lo que cueste, cosa a la que la inclasificable artista nos tiene acostumbrados.

  Así como Guíame es una plegaria, la historia de una mujer rota que traspasada por la ternura, aprende a recomponerse una y otra vez, "Increíble" más bien es un grito de sana rabia, algo así como: ¿no me quieres? ¡Tú te lo pierdes! Lorena Álvarez, siempre empoderada!¡Echando mano de la gracia y la ternura!

Se acompaña en esta entrega de los jaleos de Soleá Morente, que aportan el aire festivo y flamenco a esta rumba al estilo de Lorena, amante confesa del género.

  "Increíble" viene acompañada de un vídeo así mismo increíble, un vídeo que también es un catálogo de las cosas increíbles que hace Lorena. Filmado por ella misma con la cámara de su móvil en los alrededores de su pueblo, San Antolín de Ibias, contando con la ayuda de sus vecinos y amigos.

  LORENA ÁLVAREZ, A SU AIRE

  Hay una estirpe de artistas difíciles de clasificar, porque su obra se resiste a dejarse limitar por una etiqueta. Lorena Álvarez (San Antolín de Ibias,1983) pertenece a esta estirpe. "Un verso libre dentro del panorama musical español", "cantautora punk", "un alma inquieta que destila espontaneidad”, o “referente de la canción de autora contemporánea" son algunas de las calificaciones de las que ha sido objeto, pero ella se escabulle, obcecada en no convertirse en una leona domesticada obligada a pasar por un aro en llamas y sigue su camino, libre, abriéndolo a su paso con la firme convicción de que la poesía y la música aún tienen algo que decir en estos tiempos y sobre todo que el arte no se encuentra donde nos quieren hacer creer que está.

  Compositora, productora e intérprete, también pintora, tras la publicación de La Cinta (Sones, 2011), su primer LP "Anónimo" (Sones, 2012), el EP "Dinamita" (Producciones Doradas, 2014), el LP "Colección de Canciones Sencillas" (Primavera Labels /Universal Music, 2019) y el EP grabado junto a los Rondadores de la Val D´Echo (El Volcán Música, 2021), LORENA ÁLVAREZ, que irrumpió en la escena musical como un soplo de aire fresco y de manera visionaria exploró y reivindicó las posibilidades de la música folklórica, ha conseguido traspasar los límites habituales de la música tradicional y situarla en un nuevo contexto en el que la contemporaneidad y la tradición pueden ir de la mano sin complejos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Increíble". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Lorena Álvarez. No olvidéis seguir a Lorena Álvarez en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Mundo en Ruinas", el nuevo single de Alejo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejo! Y bueno, ¡comencemos!

  Alejo regresa pletórico con esta luminosa ración de pop rock que entona un canto a la esperanza, revelándose ante el desolador presente en que vivimos e instándonos a cambiarlo, aunque sea por unos segundos: "si quieres lo arreglamos a la vez, apagamos internet y nos sentimos libres, diez segundos antes de caer". 

  En "Mundo en Ruinas" encontramos la pura esencia de Alejo en cada acorde: pop rock mayúsculo y elegante, con ese distintivo toque canalla, pero arrebatadoramente tierno, siempre sobrado de buen gusto. La nueva canción que nos presenta Alejo exhibe más que nunca la inmensa cultura musical del artista, además de, por supuesto su  personal y distintivo estilo. El artista nos propone, desde la honestidad que destila su garganta, tomarnos un pedacito de tiempo e invertirlo en tratar de arreglar este  destartalado mundo.

  Grabado en Vigo este pasado mes de marzo, a caballo entre los estudios Cruz del Sur y Planta Sónica, el nuevo single del artista de Tudela es el claro reflejo de lo aprendido y recorrido desde que arrancase su carrera en solitario en 2022.

  Para la grabación de este nuevo tema, Alejo ha elegido a Amaro Ferreiro como productor, experimentado músico y pasional productor que ha trabajado mano a mano con Alejo en todo el proceso compositivo previo a la grabación.

  Junto al citado productor, tras la mesa de control en el estudio de grabación, ha estado la fina y diestra mano del técnico Sergio M. Puga (que, junto a Amaro, ha tocado sintetizadores) y además ha tocado también batería y percusión; y Gabrulo García (teclados), encargándose el propio Alejo de las guitarras, el bajo y por supuesto la voz.

  De las mezclas se ha hecho cargo Gerard Giner, habitual en las grabaciones de Alejo.

  El videoclip, el arte y el diseño de la portada de "Mundo en Ruinas" viene rubricado por los Estudios Luze, con Paloma Fernández y Adrián Jiménez al frente.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mundo en Ruinas". ¡No os lo perdáis!

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"Dalo To'", el nuevo single de Brray

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Brray! Y bueno, ¡comencemos!

  El poderoso artista urbano puertorriqueño Brray lanza su esperado EP "Inframundo", encabezado por "Dalo To'" junto a la leyenda del reggaetón Tito El Bambino, un nuevo y electrizante sencillo que se posiciona como la pieza central del proyecto, ya disponible en todas las plataformas. 

  "Dalo To'" es una colaboración audaz que une el fuego del reggaetón old-school con el estilo moderno de Brray. Con una base hipnótica de perreo y voces contundentes, el tema rinde homenaje a la época dorada del género mientras impulsa su evolución hacia el futuro. La inconfundible voz de Tito El Bambino y la agudeza lírica de Brray convierten la canción en un himno para la pista de baile y una declaración de preservación cultural.

  Dentro del concepto narrativo de "Inframundo", "Dalo To'" representa el nivel de la Lujuria —capturando la adrenalina de la vida nocturna, la fama y la tentación. Inspirado en La Divina Comedia, el EP guía al oyente a través de diferentes "niveles del inframundo", donde cada canción representa una capa emocional y social distinta. Desde críticas a la industria hasta reflexiones sobre la identidad y la lealtad, "Inframundo" posiciona a Brray no solo como artista, sino como un guardián del legado del reggaetón.

  El proyecto incluye colaboraciones destacadas con Baby Rasta, Nio García, Juanka, El Malilla y Tito El Bambino, con una serie de visuales que continuarán saliendo durante el verano. "Dalo To'" marca un punto culminante dentro de la propuesta más ambiciosa de Brray hasta la fecha.

  El EP "Inframundo" de Brray abre con "Yntrro", una introducción potente que hace un llamado cultural a Latinoamérica y marca el tono narrativo del proyecto. Le sigue "100POL35" junto a Baby Rasta, un himno callejero con fuerte carga sociopolítica desde Puerto Rico. "Una Gata", con Nio García y Juanka, ofrece un reggaetón melódico sobre desamor, deseo y libertad, mientras que "Kittypon" propone un perreo minimalista y oscuro ideal para la discoteca. "El Que Dirán", junto a El Malilla, se vuelve introspectivo, enfrentando la traición y la percepción pública. En "Mai Lova", Brray se muestra crudo y honesto al explorar la lujuria y las relaciones complicadas. "Una Noche Más ’25" es una pieza romántica y atmosférica que mezcla la nostalgia con sonidos futuristas. El foco del EP, "Dalo To'" con Tito El Bambino, es un himno electrizante que une dos generaciones del reggaetón. "Mickey Mantle" despliega estilo, seguridad y lírica afilada, mientras que "Te Colaboro Remix" cierra el proyecto con fuerza, reuniendo a grandes figuras del género urbano como Feid, De La Rose, NTG y Yan Block.

  El proyecto "Inframundo" estará acompañado por una serie de lanzamientos visuales a lo largo del verano. Respaldado por el impresionante historial de Brray, el EP se lanza tras una racha de éxitos que lo posicionan como una de las voces más influyentes del género urbano: acumula más de 600 millones de streams globales, 590 millones de vistas en YouTube y supera los 14 millones de oyentes mensuales en Spotify. Su tema "Te Colaboro Remix" registró casi 500,000 streams en su primer día, mientras que "Corazón Roto Pt. 3" superó los 930,000 en su debut. Brray mantiene una presencia constante en playlists editoriales clave como Baila Reggaetón, Dale Play, Viva Latino y Nuevo Nuevo, y ha colaborado previamente con figuras de peso como Feid, Rauw Alejandro, Álvaro Díaz y Ñengo Flow.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Dalo To'". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Brray. No olvidéis seguir a Brrayen sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Culpa", el nuevo single de "EFXTO"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"EFXTO"! Y bueno, ¡comencemos!

  La nueva boyband revelación de la música latina, "EFXTO", regresa con una propuesta íntima y poderosa con el estreno de su nuevo sencillo "La Culpa", una balada urbana que mezcla vulnerabilidad emocional con una producción contemporánea que atraviesa el alma. El tema está disponible en todas las plataformas digitales. 

  "La Culpa" explora el dolor de reconocer los errores que llevaron al final de una relación. Alternando versos entre español e inglés, la canción captura el conflicto interno de quien se culpa por dejar que el amor se enfríe, en una narrativa donde no hay villanos, solo heridas compartidas.

  "Y la culpa la tengo yo, por dejarte que tú me quieras / Na' de esto ella valora / Fácil dejaste que esto se muera…"

  Este lanzamiento marca una evolución artística para "EFXTO", consolidando al grupo no solo como fenómeno emergente, sino como narradores capaces de canalizar emociones complejas con madurez, honestidad y un estilo propio. En un panorama donde el desamor suele expresarse con frialdad o despecho, "EFXTO" apuesta por la responsabilidad emocional y el autoanálisis.

  Producido por el mismo grupo y cargado de matices sonoros entre el pop latino, R&B y el trap melódico, "La Culpa" se presenta con un videoclip cinematográfico y emocional, que se estrenará simultáneamente con el sencillo.

  "La Culpa" es más que una canción — es un manifiesto emocional que consolida a "EFXTO" como la boyband latina que está cambiando las reglas del juego. Con cada nuevo lanzamiento, el grupo redefine lo que significa ser una banda juvenil en la música latina contemporánea: profundidad, vulnerabilidad y autenticidad en cada nota.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Culpa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "EFXTO". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, página web) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

10 razones para no perderte "Pirineos Sur 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Pirineos Sur 2025"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Pirineos Sur" va a celebrar este año su edición número 32. Del 10 al 27 de julio en Lanuza se podrá disfrutar de toda la programación de este festival multicultural, pionero en España. Pero, por si aún no lo conoces, vamos a ofrecerte 10 razones que a buen seguro harán que no te lo pierdas. Te lo resumimos: música, naturaleza y un escenario único. 

  1# Un entorno único

  Aunque su escenario principal y más reconocible es el escenario flotante de Lanuza, la actividad no cesa durante el día en el Valle de Tena y sus alrededores, una zona del Pirineo aragonés especialmente bella por sus montañas, pueblos y ríos. Por ejemplo, las vecinas Sallent de Gállego o Panticosa son las típicas localidades del norte de España de las que es difícil no enamorarse por su arquitectura, paisajes y sus culturas. La zona también ofrece una gran diversidad paisajística; está surcado por el río Gállego y está configurado por altas cumbres, glaciares, macizos, pequeños ríos y barrancos, embalses y uno de los más importantes conjuntos de ibones del Pirineo.

  2# El escenario flotante 

  En el Anfiteatro de Lanuza posee una capacidad para 4.500 espectadores, con una grada para sentarse cómodamente, una balconada desde donde contemplar el concierto con más tranquilidad y desde las alturas y una zona para bailar justo en frente del escenario. Este escenario es una estructura metálica de 25 metros de largo y 8 metros de ancho, que flota en el pantano gracias a una base de bidones vacíos unidos a la estructura. Pero su belleza y gran atractivo reside en poder ver actuaciones bajo las estrellas del Pirineo, o mientras se pone el sol en el horizonte, y con la icónica Peña Foratata presidiendo el incomparable paisaje.

  3# Un festival para todos los públicos

  Hace muchos años que "Pirineos Sur" es mucho más que un festival de música. Es un evento cultural que puede disfrutarse a cualquier edad, lo que lo convierte en un lugar ideal para cualquier compañía: amigos, pareja, familia… Su diversidad de estilos de música, su accesibilidad y el entorno natural y al aire libre en el que se desarrolla, lo hacen perfecto incluso para ir con los más pequeños, que además disfrutan de condiciones especiales. 

  4# Su programación variada 

  El Anfiteatro de Lanuza abrirá sus puertas este año durante tres fines de semana. El primero de ellos arrancará el jueves 10 de julio hasta el 13 de julio, por donde pasarán propuestas tan diversas como Los Tigres del Norte y Puro Relajo defendiendo los corridos mexicanos, Michael Kiwanuka con su majestuoso soul junto a La Perra Blanco, las brisas tropicales de Natalia Lafourcade y Toquinho, y los envolventes sonidos de Ara Malikian y Maila Makovski. El próximo finde lo protagonizará Manu Chao el miércoles 16 de julio para continuar el fin de semana con una auténtica fiesta: Juanjo Bona, Delaporte, Amaia, Valeria Castro, Viva Suecia y Ultraligera. El último fin de semana la variedad se multiplica abriendo programación una potente Nathy Peluso con Elena Rose el miércoles 23 de julio,las delicadas composiciones de Zaz y Camila Guevera, Julieta Venegas y Yerai Cortés, Ben Harper & The Innocent Criminals con Enrique González y, finalmente, cerrará el domingo 27 de julio Residente con Laura Sam y Gale. Sin duda, es la oportunidad de contemplar muy de cerca a auténticas leyendas y descubrir nuevos sonidos. 

  5# Es uno de los festivales más antiguos de España y pionero en música de raíz

  Y, probablemente, uno de los primeros con los que nació el concepto de festival tal y como lo conocemos ahora. "Pirineos Sur" surgió en 1992 con la intención de ser un referente como punto de encuentro de continentes, culturas y sonidos. 32 años más tarde mantiene su mismo espíritu y en todo este tiempo por sus escenarios han actuado casi 1.000 grupos y artistas provenientes de los 5 continentes, la mayoría de ellos Historia de la Música. Por algo se llama Festival Internacional de las Culturas: Compay Segundo (y toda Buena Vista Social Club), Salif Keita, Youssou N'dour, Paco de Lucía, Goran Bregovic, Ray Lema, Rubén Blades, Femi Kuti, Franco Battiato, Rachid Taha, Bunbury, Ketama con Toumani Diabate…

  6# Grandes aventuras en plena naturaleza

  Es una de las señas de identidad del festival: su entorno natural, donde puedes deslizarte por encima del pantano de Bubal con la tirolina de Hoz de Jaca; ver cómo viven en libertad los osos pardos, lobos y sarrios del Parque Faunístico de Piedrafita de Jaca; navegar el pantano de Lanuza haciendo pádel surf en su embarcadero o bañarte en sus aguas cristalinas; o simplemente calzarte tus botas de montaña y descubrir el salto de Sallent de Gállego y subir hasta la punta de El Pacino. Además, los inéditos paisajes del Alto Aragón y el zigzag de sus vías han convertido a Aragón en un referente en el mundo del ciclismo. ¡Tú decides!

  7# La historia del pueblo resucitado de Lanuza

  Este pequeño municipio del Pirineo aragonés fue desalojado para la construcción de un embalse en la década de 1970. Sin embargo, sus entonces200 habitantes se negaron a aceptar la desaparición de su hogar y, tras ser desalojados e inundados totalmente sus hogares, a partir de 1992 comenzaron un proceso de recuperación, reconstruyendo el pueblo piedra a piedra. Gracias al esfuerzo de sus habitantes, Lanuza resurgió de las aguas y se convirtió en un atractivo turístico, reconocido por su arquitectura tradicional de montaña y su entorno natural, además de ser sede desde entonces del Festival "Pirineos Sur",un evento que atrae a miles de visitantes cada año y que ha contribuido a la revitalización del lugar.  

  8# Sostenibilidad y compromiso con el entorno y sus gentes 

  Una de las prioridades del festival es el preservar el entorno natural, minimizando al máximo el impacto medioambiental. Así, los días de concierto el trayecto hasta el festival se convertirá en una auténtica vía verde donde se priorizará el transporte a pie, en bicicleta o a través de autobuses lanzadera. Para ello, se cuenta además con un parking disuasorio en Formigal que incluirá una zona gratuita de pernocta delimitada de uso exclusivo para campers y autocaravanas y el acceso a tres líneas de autobús con paradas en el recinto en Lanuza y en el pueblo de Sallent.

  9# Buen rollo sin agobios 

  Por el días suceden muchas cosas en el entorno de "Pirineos Sur". No es solo un festival de noche, es un evento que se disfruta a todas horas y de muchas maneras. Es un punto de encuentro de gente que acude todos los años para disfrutar de un ambiente único, cargado de buenas vibraciones y que ayuda a relajarse.Resumiendo, es un festival para disfrutar con los amigos o para conocer buenas futuras amistades. Además, es un gran festival con un escenario principal preparado para más de 4.500 personas, pero sin aglomeraciones. Es un evento concebido para el máximo disfrute, sin agobios, donde no tendrás que hacer cola para entrar ni para ver ningún concierto, ni para disfrutar de sus espacios de restauración, ya que además de espacios para comida rápida, el festival cuenta con su propio restaurante con vistas al escenario para disfrutar del atardecer mientras se degustan sus delicias gastronómicas. 

  10# El festival de postal más instagrameable

  Todas estas razones hacen que este festival sea, sin duda, uno delos más fotografiados en redes sociales. Sus atardeceres, su increíble paseo entre montañas hasta llegar al recinto, el ocaso reflejado en el pantano, los chapuzones en el propio pantano durante los conciertos (sí, así es, puedes disfrutar del concierto desde el agua, incluso muchos artistas acaban allí para terminar)… las postales que ofrece este evento son infinitas. Eso sí, que nadie se olvide este año etiquetar a @pirineossur y #PirineosSur #PirineosSur2025 🙂

  La venta de entradas ya está disponible en la web del festival. 

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Pirineos Sur 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!