miércoles, 25 de junio de 2025

"Dalo To'", el nuevo single de Brray

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Brray! Y bueno, ¡comencemos!

  El poderoso artista urbano puertorriqueño Brray lanza su esperado EP "Inframundo", encabezado por "Dalo To'" junto a la leyenda del reggaetón Tito El Bambino, un nuevo y electrizante sencillo que se posiciona como la pieza central del proyecto, ya disponible en todas las plataformas. 

  "Dalo To'" es una colaboración audaz que une el fuego del reggaetón old-school con el estilo moderno de Brray. Con una base hipnótica de perreo y voces contundentes, el tema rinde homenaje a la época dorada del género mientras impulsa su evolución hacia el futuro. La inconfundible voz de Tito El Bambino y la agudeza lírica de Brray convierten la canción en un himno para la pista de baile y una declaración de preservación cultural.

  Dentro del concepto narrativo de "Inframundo", "Dalo To'" representa el nivel de la Lujuria —capturando la adrenalina de la vida nocturna, la fama y la tentación. Inspirado en La Divina Comedia, el EP guía al oyente a través de diferentes "niveles del inframundo", donde cada canción representa una capa emocional y social distinta. Desde críticas a la industria hasta reflexiones sobre la identidad y la lealtad, "Inframundo" posiciona a Brray no solo como artista, sino como un guardián del legado del reggaetón.

  El proyecto incluye colaboraciones destacadas con Baby Rasta, Nio García, Juanka, El Malilla y Tito El Bambino, con una serie de visuales que continuarán saliendo durante el verano. "Dalo To'" marca un punto culminante dentro de la propuesta más ambiciosa de Brray hasta la fecha.

  El EP "Inframundo" de Brray abre con "Yntrro", una introducción potente que hace un llamado cultural a Latinoamérica y marca el tono narrativo del proyecto. Le sigue "100POL35" junto a Baby Rasta, un himno callejero con fuerte carga sociopolítica desde Puerto Rico. "Una Gata", con Nio García y Juanka, ofrece un reggaetón melódico sobre desamor, deseo y libertad, mientras que "Kittypon" propone un perreo minimalista y oscuro ideal para la discoteca. "El Que Dirán", junto a El Malilla, se vuelve introspectivo, enfrentando la traición y la percepción pública. En "Mai Lova", Brray se muestra crudo y honesto al explorar la lujuria y las relaciones complicadas. "Una Noche Más ’25" es una pieza romántica y atmosférica que mezcla la nostalgia con sonidos futuristas. El foco del EP, "Dalo To'" con Tito El Bambino, es un himno electrizante que une dos generaciones del reggaetón. "Mickey Mantle" despliega estilo, seguridad y lírica afilada, mientras que "Te Colaboro Remix" cierra el proyecto con fuerza, reuniendo a grandes figuras del género urbano como Feid, De La Rose, NTG y Yan Block.

  El proyecto "Inframundo" estará acompañado por una serie de lanzamientos visuales a lo largo del verano. Respaldado por el impresionante historial de Brray, el EP se lanza tras una racha de éxitos que lo posicionan como una de las voces más influyentes del género urbano: acumula más de 600 millones de streams globales, 590 millones de vistas en YouTube y supera los 14 millones de oyentes mensuales en Spotify. Su tema "Te Colaboro Remix" registró casi 500,000 streams en su primer día, mientras que "Corazón Roto Pt. 3" superó los 930,000 en su debut. Brray mantiene una presencia constante en playlists editoriales clave como Baila Reggaetón, Dale Play, Viva Latino y Nuevo Nuevo, y ha colaborado previamente con figuras de peso como Feid, Rauw Alejandro, Álvaro Díaz y Ñengo Flow.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Dalo To'". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Brray. No olvidéis seguir a Brrayen sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Culpa", el nuevo single de "EFXTO"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"EFXTO"! Y bueno, ¡comencemos!

  La nueva boyband revelación de la música latina, "EFXTO", regresa con una propuesta íntima y poderosa con el estreno de su nuevo sencillo "La Culpa", una balada urbana que mezcla vulnerabilidad emocional con una producción contemporánea que atraviesa el alma. El tema está disponible en todas las plataformas digitales. 

  "La Culpa" explora el dolor de reconocer los errores que llevaron al final de una relación. Alternando versos entre español e inglés, la canción captura el conflicto interno de quien se culpa por dejar que el amor se enfríe, en una narrativa donde no hay villanos, solo heridas compartidas.

  "Y la culpa la tengo yo, por dejarte que tú me quieras / Na' de esto ella valora / Fácil dejaste que esto se muera…"

  Este lanzamiento marca una evolución artística para "EFXTO", consolidando al grupo no solo como fenómeno emergente, sino como narradores capaces de canalizar emociones complejas con madurez, honestidad y un estilo propio. En un panorama donde el desamor suele expresarse con frialdad o despecho, "EFXTO" apuesta por la responsabilidad emocional y el autoanálisis.

  Producido por el mismo grupo y cargado de matices sonoros entre el pop latino, R&B y el trap melódico, "La Culpa" se presenta con un videoclip cinematográfico y emocional, que se estrenará simultáneamente con el sencillo.

  "La Culpa" es más que una canción — es un manifiesto emocional que consolida a "EFXTO" como la boyband latina que está cambiando las reglas del juego. Con cada nuevo lanzamiento, el grupo redefine lo que significa ser una banda juvenil en la música latina contemporánea: profundidad, vulnerabilidad y autenticidad en cada nota.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Culpa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "EFXTO". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify, página web) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

10 razones para no perderte "Pirineos Sur 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Pirineos Sur 2025"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Pirineos Sur" va a celebrar este año su edición número 32. Del 10 al 27 de julio en Lanuza se podrá disfrutar de toda la programación de este festival multicultural, pionero en España. Pero, por si aún no lo conoces, vamos a ofrecerte 10 razones que a buen seguro harán que no te lo pierdas. Te lo resumimos: música, naturaleza y un escenario único. 

  1# Un entorno único

  Aunque su escenario principal y más reconocible es el escenario flotante de Lanuza, la actividad no cesa durante el día en el Valle de Tena y sus alrededores, una zona del Pirineo aragonés especialmente bella por sus montañas, pueblos y ríos. Por ejemplo, las vecinas Sallent de Gállego o Panticosa son las típicas localidades del norte de España de las que es difícil no enamorarse por su arquitectura, paisajes y sus culturas. La zona también ofrece una gran diversidad paisajística; está surcado por el río Gállego y está configurado por altas cumbres, glaciares, macizos, pequeños ríos y barrancos, embalses y uno de los más importantes conjuntos de ibones del Pirineo.

  2# El escenario flotante 

  En el Anfiteatro de Lanuza posee una capacidad para 4.500 espectadores, con una grada para sentarse cómodamente, una balconada desde donde contemplar el concierto con más tranquilidad y desde las alturas y una zona para bailar justo en frente del escenario. Este escenario es una estructura metálica de 25 metros de largo y 8 metros de ancho, que flota en el pantano gracias a una base de bidones vacíos unidos a la estructura. Pero su belleza y gran atractivo reside en poder ver actuaciones bajo las estrellas del Pirineo, o mientras se pone el sol en el horizonte, y con la icónica Peña Foratata presidiendo el incomparable paisaje.

  3# Un festival para todos los públicos

  Hace muchos años que "Pirineos Sur" es mucho más que un festival de música. Es un evento cultural que puede disfrutarse a cualquier edad, lo que lo convierte en un lugar ideal para cualquier compañía: amigos, pareja, familia… Su diversidad de estilos de música, su accesibilidad y el entorno natural y al aire libre en el que se desarrolla, lo hacen perfecto incluso para ir con los más pequeños, que además disfrutan de condiciones especiales. 

  4# Su programación variada 

  El Anfiteatro de Lanuza abrirá sus puertas este año durante tres fines de semana. El primero de ellos arrancará el jueves 10 de julio hasta el 13 de julio, por donde pasarán propuestas tan diversas como Los Tigres del Norte y Puro Relajo defendiendo los corridos mexicanos, Michael Kiwanuka con su majestuoso soul junto a La Perra Blanco, las brisas tropicales de Natalia Lafourcade y Toquinho, y los envolventes sonidos de Ara Malikian y Maila Makovski. El próximo finde lo protagonizará Manu Chao el miércoles 16 de julio para continuar el fin de semana con una auténtica fiesta: Juanjo Bona, Delaporte, Amaia, Valeria Castro, Viva Suecia y Ultraligera. El último fin de semana la variedad se multiplica abriendo programación una potente Nathy Peluso con Elena Rose el miércoles 23 de julio,las delicadas composiciones de Zaz y Camila Guevera, Julieta Venegas y Yerai Cortés, Ben Harper & The Innocent Criminals con Enrique González y, finalmente, cerrará el domingo 27 de julio Residente con Laura Sam y Gale. Sin duda, es la oportunidad de contemplar muy de cerca a auténticas leyendas y descubrir nuevos sonidos. 

  5# Es uno de los festivales más antiguos de España y pionero en música de raíz

  Y, probablemente, uno de los primeros con los que nació el concepto de festival tal y como lo conocemos ahora. "Pirineos Sur" surgió en 1992 con la intención de ser un referente como punto de encuentro de continentes, culturas y sonidos. 32 años más tarde mantiene su mismo espíritu y en todo este tiempo por sus escenarios han actuado casi 1.000 grupos y artistas provenientes de los 5 continentes, la mayoría de ellos Historia de la Música. Por algo se llama Festival Internacional de las Culturas: Compay Segundo (y toda Buena Vista Social Club), Salif Keita, Youssou N'dour, Paco de Lucía, Goran Bregovic, Ray Lema, Rubén Blades, Femi Kuti, Franco Battiato, Rachid Taha, Bunbury, Ketama con Toumani Diabate…

  6# Grandes aventuras en plena naturaleza

  Es una de las señas de identidad del festival: su entorno natural, donde puedes deslizarte por encima del pantano de Bubal con la tirolina de Hoz de Jaca; ver cómo viven en libertad los osos pardos, lobos y sarrios del Parque Faunístico de Piedrafita de Jaca; navegar el pantano de Lanuza haciendo pádel surf en su embarcadero o bañarte en sus aguas cristalinas; o simplemente calzarte tus botas de montaña y descubrir el salto de Sallent de Gállego y subir hasta la punta de El Pacino. Además, los inéditos paisajes del Alto Aragón y el zigzag de sus vías han convertido a Aragón en un referente en el mundo del ciclismo. ¡Tú decides!

  7# La historia del pueblo resucitado de Lanuza

  Este pequeño municipio del Pirineo aragonés fue desalojado para la construcción de un embalse en la década de 1970. Sin embargo, sus entonces200 habitantes se negaron a aceptar la desaparición de su hogar y, tras ser desalojados e inundados totalmente sus hogares, a partir de 1992 comenzaron un proceso de recuperación, reconstruyendo el pueblo piedra a piedra. Gracias al esfuerzo de sus habitantes, Lanuza resurgió de las aguas y se convirtió en un atractivo turístico, reconocido por su arquitectura tradicional de montaña y su entorno natural, además de ser sede desde entonces del Festival "Pirineos Sur",un evento que atrae a miles de visitantes cada año y que ha contribuido a la revitalización del lugar.  

  8# Sostenibilidad y compromiso con el entorno y sus gentes 

  Una de las prioridades del festival es el preservar el entorno natural, minimizando al máximo el impacto medioambiental. Así, los días de concierto el trayecto hasta el festival se convertirá en una auténtica vía verde donde se priorizará el transporte a pie, en bicicleta o a través de autobuses lanzadera. Para ello, se cuenta además con un parking disuasorio en Formigal que incluirá una zona gratuita de pernocta delimitada de uso exclusivo para campers y autocaravanas y el acceso a tres líneas de autobús con paradas en el recinto en Lanuza y en el pueblo de Sallent.

  9# Buen rollo sin agobios 

  Por el días suceden muchas cosas en el entorno de "Pirineos Sur". No es solo un festival de noche, es un evento que se disfruta a todas horas y de muchas maneras. Es un punto de encuentro de gente que acude todos los años para disfrutar de un ambiente único, cargado de buenas vibraciones y que ayuda a relajarse.Resumiendo, es un festival para disfrutar con los amigos o para conocer buenas futuras amistades. Además, es un gran festival con un escenario principal preparado para más de 4.500 personas, pero sin aglomeraciones. Es un evento concebido para el máximo disfrute, sin agobios, donde no tendrás que hacer cola para entrar ni para ver ningún concierto, ni para disfrutar de sus espacios de restauración, ya que además de espacios para comida rápida, el festival cuenta con su propio restaurante con vistas al escenario para disfrutar del atardecer mientras se degustan sus delicias gastronómicas. 

  10# El festival de postal más instagrameable

  Todas estas razones hacen que este festival sea, sin duda, uno delos más fotografiados en redes sociales. Sus atardeceres, su increíble paseo entre montañas hasta llegar al recinto, el ocaso reflejado en el pantano, los chapuzones en el propio pantano durante los conciertos (sí, así es, puedes disfrutar del concierto desde el agua, incluso muchos artistas acaban allí para terminar)… las postales que ofrece este evento son infinitas. Eso sí, que nadie se olvide este año etiquetar a @pirineossur y #PirineosSur #PirineosSur2025 🙂

  La venta de entradas ya está disponible en la web del festival. 

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"Sueño de día", el nuevo single de "Teana"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Teana"! Y bueno, ¡comencemos!

  En su interesante tesis sobre la construcción de la identidad y el ego que abrieron con su segundo EP, Kill Your Ego, y que tendrá su extensa continuación en Sagrada Bendición, su anunciado álbum de debut, la banda barcelonesa Teana reserva un significativo espacio para el hecho artístico. Con "Sueño de Día", su tercer adelanto, el cuarteto de rock psicodélico resalta la importancia que tiene para sus miembros el arte, en medio de una rutina que cada vez nos exige ser más productivos, como herramienta para poder parar y reflexionar. Como si de un refugio se tratara, el consumo y la creación artística resultan actos lúdicos y liberadores necesarios que, además, moldean en cierta medida nuestras propias identidades. Porque "el arte es lo que dejas salir", como decía Andy Warhol, pero también importa lo que dejas entrar. 

  Con una estructura ligeramente capicúa que refleja el paréntesis que puede suponer el arte en nuestro estresante día a día, y con un acento algo funki en sus guitarras que les acercan a sonidos como el de Parcels o L’Imperatrice, el nuevo single de Teana llega tras avanzar "Sagrada Bendición" y "Luz del Recuerdo". La primera, una pieza homónima llena de sintetizadores, flangers y reverbs, nos introdujo la que será la temática general del disco: el conflicto que hay entre la convivencia en sociedad y la fidelidad a la propia identidad; mientras que la segunda trata concretamente cómo la lucha y la obsesión por dejar atrás nuestro pasado afecta a nuestro presente y también nos moldea de algún modo.

  Así, "Sueño de Día" sigue profundizando en las claves que determinan nuestra forma de ser y pensar. Ya lo decía David Lynch: "el arte no cambia nada, el arte te cambia a ti". Y analizar cómo, por qué y en qué medida ocurre esto último nos puede conducir a lo que Teana llaman precisamente "Sagrada bendición", es decir: ese estado vital en el que logramos estar en paz con nosotros mismos y con el mundo que nos rodea. Las formas, en este caso, conectan con los Teana más sofisticados: con inspiración rítmica en piezas anteriores como "To Feel (I Need Time)", una atmósfera para nada densa, distorsiones y texturas acristaladas y un mood con acento jovial y festivo. Porque, al fin y al cabo, detrás de toda esta reflexión siempre queda el anhelo básico de querer volver a ser niños a través del arte.

  Os dejo por aquí el audio  de "Sueño de día". ¡No os lo perdáis!

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"Irte a Explorar", el nuevo single de Celia Becks

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Celia Becks! Y bueno, ¡comencemos!

  Jordana B, una de las bandas indie más exitosas del momento en España y Latinoamérica, se suma a Celia Becks en este tema producido por Guille Mostaza en Alamo Shock (Niña Polaca, Miss Caffeina, Varry Brava, Luna Ki, Los Planetas, Fangoria…) y que formará parte del nuevo LP de Celia que verá la luz en octubre de 2025 bajo el título "No Necesitamos Saberlo Todo". 

  Este tema de synth pop está inspirado en la atmósfera de Mecano y habla de “sentirse como un experimento” en algunas relaciones sentimentales y de la frustración de amar a alguien que solo te ve como una experiencia exótica.

  Grabada con instrumentos analógicos de los años 80, esta canción se podrá bailar en festivales como Silfest (5 de julio) y Festival de la Luz (30 agosto) en los que Celia Becks estará actuando este verano.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Demasiado Café". ¡No os lo perdáis!

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"Telephone", el nuevo single de "Rambalaya"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Rambalaya"! Y bueno, ¡comencemos!

  En un mundo donde los dedos pulgares parecen tener más protagonismo que las cuerdas vocales, "Rambalaya" lanza un grito a contracorriente. Y lo hace, como acostumbra, desde el corazón. "Telephone", segundo single de su recién publicado tercer álbum, Plays for the Brokenhearted (Buenritmo), ya tiene videoclip. Una pieza filmada en Super 8 y dirigida por el jovencísimo Teo Nicolau, con producción de La Llaminera y un equipo íntegramente salido de las aulas de la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya). 

  Grabado en localizaciones de Barcelona y en la escuela de música MUBA de Badalona, el videoclip muestra a un grupo de niños —los que aparecen en la escena final son alumnos reales del centro— que se distancian del uso constante del teléfono móvil para reconectar con el juego, el movimiento y la música. Un planteamiento visual que complementa el carácter retro y directo del tema, compuesto por el batería Anton Jarl, alma rítmica del grupo y una de las figuras más respetadas del soul y el R&B nacional.

  Además del lanzamiento audiovisual, "Rambalaya" confirma dos nuevas fechas dentro de su gira de presentación:

  • Bilbao – Sábado, 27 de septiembre – Sala Azkena (entradas aquí)
  • Barcelona – Sábado, 18 de octubre – Sala Upload (entradas aquí)

  "Rambalaya" mantiene en este trabajo su estética musical de base americana, con referencias explícitas a nombres como Roy Orbison, Willy DeVille, Jimmy Webb o Phil Spector, y guiños puntuales a autores contemporáneos como Richard Hawley. La banda refuerza así una línea de trabajo centrada en la fidelidad estilística y el cuidado en los arreglos, apostando por una formación amplia, con instrumentos de viento y teclados, y una producción que prioriza lo orgánico.

  Plays for the Brokenhearted continúa el recorrido iniciado con sus dos primeros trabajos, desarrollando una propuesta que se mueve entre la balada soul, el R&B de raíz y el rock de medios tiempos, con letras que combinan referentes clásicos y sensibilidad contemporánea.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Telephone". ¡No os lo perdáis!

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"Trance State", el nuevo single de "Suede"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Suede"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Trance State" es el nuevo single, incluido en su próximo nuevo álbum de Suede, que llevará el título de "Antidepressat" y que estará disponible el 5 de septiembre de 2025. 

  Esta nueva canción captura la ritmo junto con el magnetismo energético del sonido de "Antidepressants". Líneas de bajo angulares y un trabajo de guitarras crudas, crean una atmósfera tensa y rígida, mientras las letras de Brett Anderson, abrazan sombras psicológicas sobre obsesiones, desilusiones, auto engaños y paranoias.

  Sobre "Trance State", este nuevo single, Brett Anderson dijo:

  "Cuando te derrumbas, pasas a la total honestidad de tu persona. Estás revelando tu verdadero yo. Te presentas ante todos sin adornos. Ya no puedes vender una fachada falsa. Eres solo tú".

  "Trance State" continua el gran momento actual de Suede, confirmado ya con los anteriores singles "Disintegrate" (ver video) y "Antidepressant" (video grabado en directo).

  Os dejo por aquí el lyric video de "Trance Statei". ¡No os lo perdáis!

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Emé lanza el videoclipo de "Bajo llave"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Emé! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras presentar su primer EP "Antes de mí", la rapera gerundense Emé (Miranda Agustí Sánchez) continúa consolidando su universo artístico con el lanzamiento del videoclip de "Bajo llave", una de las piezas más contundentes y visceralmente honestas del proyecto. 

  En este nuevo videoclip, Emé se adentra en un universo de calma y recogimiento, con escenas que transmiten tranquilidad y estabilidad. La dirección de cámara y la iluminación suave refuerzan el carácter simbólico de cierre que representa "Bajo llave". La anción: dejar atrás el caos y cerrar esa etapa "Bajo llave".

  Emé se dió a conocer con "Castillo de arena", el primer adelante del EP Antes de mí y que se ha convertido en un fenómeno en TikTok, superando las 300.000 reproducciones y acumulando más de 1.000 comentarios. En Spotify ya ha superado las 80.000 escuchas y en YouTube ha alcanzado las 100.000 visualizaciones, cifras destacables para una artista emergente.

  El impacto de Emé también se refleja en el crecimiento exponencial de sus redes sociales, donde ha cuadruplicado sus cifras en solo un mes, demostrando no solo su potencial artístico sino también el interés creciente que despierta su propuesta.

  "Bajo llave", ya disponible en todas las plataformas digitales, es el debut discográfico de Emé y recoge cinco canciones que narran el trayecto emocional de la artista: desde los momentos más oscuros hasta la curación y la paz. Con este nuevo videoclip, Emé reafirma su discurso valiente y honesto, conectando con un público cada vez más amplio que se reconoce en sus letras y en su fuerza.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bajo llave". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Emé. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"I wanna be anoymous", el nuevo single de Iboreh

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Iboreh! Y bueno, ¡comencemos!

  Un día antes de su actuación en el "Mallorca Live Festival", IboreH lanza su nuevo single "I Wanna Be Anonymous": un tema de electrónica subversiva contra la falta de anonimato en los medios digitales, un alegato en contra de Facebook, Instagram, TikTok y todos los "Big Brothers" que nos persiguen. 

  Siguiendo la línea de su reciente "Am I Really Dreaming", en esta ocasión vuelve a crear atmósferas cibernéticas mediante la música electrónica, transmitiendo un mensaje claro "Quiero ser anónimo". Un alegato de punk subversivo contra todos aquellos organismos, públicos y privados, que vigilan cada uno de nuestros pasos en la red.

  Iboreh presentará este y otros temas, el viernes 13, a las 18:00, en el escenario 3 Mallorca,  dentro del Mallorca Live Festival, compartiendo cartel con artistas y grupos  emblemáticos como Massive Attack, Alcalá Norte, Rigoberta Bandini, Iggy Pop o ElyElla.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Am I really dreaming?". ¡No os lo perdáis!

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martes, 24 de junio de 2025

"MAL-AMEN", el nuevo videoclip de "Ratones Koloraos"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Ratones Koloraos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "MAL-AMEN" es el 5 corte del EP "INOPIADOS" de "Ratones Koloraos", un video single dinámico apoyado en una canción fresca llena de mensaje irónico y sarcástico.  

  El vídeo esta realizado y producido por Daniel Iriarte, otro ratón mago kolorao, que desde el lado oscuro apoya la causa ratonera.

  Esta canción denuncia el acoso laboral, el síndrome de burnout, bullying, mobbing y todo abuso de poder por pequeño que sea, la irónica denuncia de "Ratones Koloraos" a las personas que las dan un carguito y se vuelven abusador@s. La canción tiene una frescura latente, ritmo desenfrenado y con la gracia que les caracteriza a "Ratones Koloraos", que te hará vibrar en 3 minutos de canción y sacarte una sonrisa dentro de lo malo de pasar por ese proceso. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "MAL-AMEN". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ratones Koloraos". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El falsificador de Auschwitz", el nuevo libro de Paul Schiernecker

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Paul Schiernecker. Y bueno, ¡comencemos! 

  Paul Schiernecker es un escritor de Southend, Essex. Ha pasado los últimos diez años de su vida investigando delitos financieros y ha dedicado todavía más tiempo a investigar y reencontrarse con sus raíces judías.  

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El falsificador de Auschwitz"!

  "El falsificador de Auschwitz" es el nuevo libro de Paul Schiernecker. Salió a la luz el pasado 11 de junio, contando con el apoyo de "Newton Compton Editores".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

   "HA FALSIFICADO EL TATUAJE QUE LLEVA EN EL BRAZO PARA VOLVER A VER A ROSE, PERO UN TALENTO COMO EL SUYO NO PASA INADVERTIDO ANTE LA ATENTA MIRADA DE LOS NAZIS… 

  Una conmovedora historia basada en hechos reales

  Georg está perdidamente enamorado de la atractiva Rose. Ella es comunista y él pronto comienza a falsificar documentos oficiales para ayudarla. En una Praga ocupada y cada vez más sombría, su amor mantiene viva la llama de la esperanza. Hasta que la historia irrumpe, inexorablemente, para arrasar con todo. Detenidos, deportados y separados en Auschwitz, Georg y Rose se prometen que todos los días, a las ocho de la tarde, pensarán el uno en el otro. Utilizando sus habilidades como falsificador para ayudar a los demás prisioneros, Georg obtiene tratos de favor y recaba información sobre Rose. Cuando descubre que se encuentra en Birkenau, consigue falsificar el tatuaje de su brazo para poder reunirse con ella. En cuanto los dos amantes se reencuentran, los nazis detienen a Georg: su talento no ha pasado desapercibido y ahora quieren utilizarlo a su favor como pieza clave en una operación secreta…

  "Las flores no crecen en los campos de concentración. Sé que es una frase obvia, pero concédele a este anciano sus cavilaciones sentimentales. Verás, todo lo que hago, todo lo que he hecho, ha sido siempre por mi perfecta flor, mi ketzele, mi Rose.""   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Paul Schiernecker en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sí, soy", el nuevo EP de "Jiménez con Jota"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Jiménez con Jota"! Y bueno, ¡comencemos!

  El nuevo EP "Sí, soy" no busca agradar: busca contar. Contar lo que duele, lo que se supera, lo que una se atreve a nombrar cuando ya no tiene que justificarse. 

  Son Coplas con base electrónica y letras que se entienden a la primera: como un consejo, como una advertencia o como un grito.

  No se trata de técnica ni de nostalgia. Se trata de decir las cosas con el cuerpo, como hicieron tantas antes. Pero ahora, con un beat que empuja desde dentro.

  SONIDO: ENTRE LO POPULAR Y LO EXPERIMENTAL

  A lo largo de sus cuatro temas originales, Sí, soy oscila entre la tradición coplera y la experimentación electrónica, combinando arreglos contemporáneos y letras afiladas donde la voz se vuelve trinchera y copla no es nostalgia: es resistencia y linaje vivo. Son cuatro canciones que cruzan raíz y vanguardia, memoria y cuerpo, emoción y electrónica. 

  UN RELATO MUSICAL EN PRIMERA PERSONA

  Folklórica, Ojalá Tengas Suerte, Falsa Monea y Herida, son un  compendio de advertencias, duelos y aprendizajes. Una colección de canciones nacidas de relaciones tóxicas, vínculos que asfixian, el arte de saber olvidar y, sobre todo, el coraje de reafirmarse desde la herida. Nacen de experiencias personales, de conversaciones con amigas, de refranes de abuela, de finales que no fueron dignos y comienzos que no fueron fáciles.

  Relaciones que dolieron, intuiciones que avisaron, vínculos que asfixiaron…

  Y el poder de decir "sí, soy" cuando ya no queda nada que demostrar.

  Este EP traza un nuevo mapa sonoro donde la copla no es ornamento ni nostalgia: es resistencia emocional y sanación colectiva.

  UNA PROPUESTA CON VISIÓN

  El proyecto ha sido seleccionado por "Sounds From Spain" (ICEX) como propuesta emergente de proyección internacional y por la aceleradora "Mans" (Estudios Mans, 2024), desde donde han contado con el acompañamiento creativo del cineasta gallego "Xaime Miranda" (Xoel López, Pablo Lesuit). De esa colaboración nace el minidocumental 🎞️ Vuelve la Copla Un retrato íntimo y honesto sobre su proceso creativo, su visión artística y su manera de habitar la tradición.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Belchite". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Jiménez con Jota". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sin Cobertura", la próxima película de Mar Olid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Sin Cobertura"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Sin Cobertura", el segundo largometraje de Mar Olid (directora de Días mejores y Al otro barrio), llegará a los cines de toda España el 22 de agosto. Será un momento único para compartir en familia esta aventura que nos hará viajar en el tiempo y nos enseñará cómo se podía vivir sin la presencia constante de los teléfonos móviles y las nuevas tecnologías. 

  Protagonizada por Alexandra Jiménez ("Buscando a Coque", "Menudas Piezas") y Ernesto Sevilla ("¡Vaya vacaciones!", "La Navidad en sus manos"), quienes dan vida a los padres de esta familia. El elenco infantil lo completan Luna Fulgencio (de la saga Padre no hay más que uno) y los hermanos Amaia y Aimar Miranda.

  Destacan en el reparto un grupo de reconocidos actores como: Luis Callejo ("Menudas Piezas"), Pepe Viyuela ("La familia Benetón"), Carmen Ruiz (Atasco), Salva Reina ("Muertos SL"), Carlos Serrano ("Ayla y Los Mirror", "Soy Nevenka"), Joaquín Reyes (Camera Café, la película), Candela Camacho (4 Estrellas"), Germán Alcarazu ("El doble más 15"); y la colaboración especial de Petra Martínez (Cerrar los ojos").

  La guionista Olatz Arroyo ("La familia perfecta", "El mejor verano de mi vida") es la autora del guion de esta historia familiar.

  "Sin Cobertura" es una película de nuestro tiempo que aborda, en clave de humor, el problema actual de las nuevas tecnologías en las relaciones familiares. Con esta premisa nuestros protagonistas viajan a la Edad Media y tendrán que enfrentarse a nuevos retos, luchando por mantenerse unidos sin la ayuda de móviles ni pantallas.

  Producida por "LAZONA Zinema", "Buendía Estudios Bizkaia", "Atresmedia Cine" y "LAZONA Producciones", en asociación con "Sony Pictures Entertainment Iberia", con la participación de "Atresmedia" y "Netflix" y con la financiación del "Ministerio de Cultura – ICAA" y "Crea SGR".

  "Sony Pictures Entertainment" será la responsable de la distribución de la película en las salas de cines el 22 de agosto.

  Aquí tenéis la sinopsis de "Sin Cobertura" para conocer un poco más la película: 

  "Rita es la menor de la familia y está harta de que sus padres y hermanos estén siempre mirando el móvil y no le hagan caso. En un viaje al pueblo de su abuela conoce a una pitonisa que le concede un deseo: que desaparezcan los móviles. A la salida del pueblo una intensa niebla rodea el coche y se quedan sin cobertura. El deseo de Rita se ha hecho realidad, pero no exactamente como ella había imaginado... y es que acaban de viajar en el tiempo y están en plena Edad Media. La familia tendrá que usar su ingenio y buscar la forma de volver al presente mientras tratan de sobrevivir en un pueblo feudal en plena Reconquista".

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"Mami", el nuevo single de Wanton Chulito

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Wanton Chulito! Y bueno, ¡comencemos!  

  La sensación latina en ascenso Wanton Chulito regresa con un candente nuevo sencillo titulado "Mami", lanzado justo a tiempo para encender las listas de reproducción del verano. Publicado bajo el prestigioso sello Equis Productions y llevado a la vida visualmente por el talentoso director Jadispro, "Mami" es una contagiosa fusión de Cubatón y reguetón que mezcla el sabor cubano de Wanton con los ritmos urbanos latinos. 

  Desde el primer beat, "Mami" invita a los oyentes a un mundo de noches cálidas, energía sensual y un ritmo innegable. El tema combina sin esfuerzo los elementos clásicos del reguetón con los sonidos característicos del Cubatón, creando una experiencia sonora única que celebra la cultura latina en su forma más vibrante. El video musical que lo acompaña—dirigido por el visionario creativo Jadispro—iguala esa energía con visuales impactantes, coreografías llamativas y un auténtico aire caribeño, todo anclado por el carisma innegable de Wanton Chulito.

  "Mami" sigue una serie de sencillos bien recibidos que han consolidado a Wanton Chulito como una fuerza emergente dentro de la escena urbana latina. Con temas recientes como "Un Traguito", "Menorcito" y "Tata", este artista nacido en Cuba ha seguido rompiendo esquemas, adoptando un sonido crudo y callejero que resuena con una audiencia global. Su capacidad para fusionar narrativa con ritmo ha captado la atención tanto de fanáticos como de críticos.

  A medida que su catálogo crece, también lo hace su base de seguidores—extendiéndose desde Miami hasta La Habana y más allá. Reconocido por su autenticidad y presentaciones llenas de energía, Wanton Chulito ha construido constantemente una reputación como una de las voces más prometedoras de la nueva generación. Con el lanzamiento de "Mami", demuestra una vez más que no solo está montado en la ola—él la está creando.

  "Mami" ya está disponible en todas las plataformas digitales de música. No te pierdas el vibrante y cautivador video oficial, ya disponible en el canal de YouTube de Wanton Chulito. Mantente conectado y sigue su trayectoria mientras continúa ascendiendo en la escena urbana latina—síguelo en Instagram, TikTok, YouTube y todas las plataformas sociales para obtener las últimas novedades, contenido exclusivo y momentos detrás de cámaras.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mami". ¡No os lo perdáis!

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"Hacia las Nubes", el nuevo single de Duna Vaguada

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Duna Vaguada"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Duna Vaguada" presenta su nuevo single "Hacia las Nubes", canción rock cargada de emoción, liberación y energía transformadora. Esta canción marca un giro en el estilo de la banda, dejando atrás el sonido reggae que los caracterizaba hasta ahora, para adentrarse con fuerza en un terreno más enérgico y directo. 

  "Las letras de la canción son en cierto modo literales. En definitiva, son una invitación al oyente a desprenderse del estrés, y de alguna manera a dejarse llevar", comenta Sebastián Grignafini, líder y compositor de la banda. 

  Inspirado en su propia necesidad de explorar nuevos matices musicales, Grignafini explica: "Me inspiré en el deseo de hacer algo más rápido de lo habitual para lo que es el ritmo de la banda. Afloró mi alma rockera y quise experimentar con algo más prendido que haga rockear un poco más, pero manteniendo el sonido esperanzador, emotivo y playero que caracteriza a "Duna Vaguada". El resultado es una fusión de rock emotivo con tintes de rock surf que amplía los horizontes sonoros del grupo.

  El proceso de creación y producción tomó alrededor de dos meses. Las baterías y bajos fueron grabados en Estudio La Madre en Concepción, mientras que guitarras, voces, teclado y percusiones se registraron en el estudio personal de Grignafini. La mezcla estuvo a cargo de Matías Rivera, y la masterización fue realizada por Claudio Rivera de Vettan Producciones.

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"Pasti", el nuevo single de "Bicicletas3000"

  Hla a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bicicletas3000"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Bicicletas3000" profundiza su misión: hacer del existencialismo una experiencia bailable. 

  Con su nuevo single: "Pasti", la banda reflexiona sobre el futuro que no llegó, sobre una conciencia que se desintegra ante la aceleración de las relaciones humanas pero propone un atajo e invita a no transitarlo solo. 

  "Queremos convocar lo intangible.Traer eso que deseamos: calma y visión ante tanta confusión", comparte la banda.

  "Pasti" es el tercer adelanto de su próximo disco Onírico e intensifica el perfil más psicodélico y raver de "Bicicletas3000". El tema se mueve entre mantras optimistas, ritmos transhumanos y melodías fungi sintetizadas, consolidando una estética sonora que vibra entre lo orgánico y lo artificial, lo místico y lo digital.

  Producido por DJ Richie Hell y Balam, se siente como un viaje al espacio. "Es un reencuentro de ellos mismos con una de sus esencias. Un poco Hot Chip y Future Islands, con el salvajismo LCD Soundsystem y Gorillaz", suman los productores.

  La banda se ha presentado recientemente en el Quilmes Rock 2025 y planean una gira por el país para lo que resta del año. 

  Sobre "Bicicletas3000"

  "Bicicletas" nace en 2001 y crean la primera generación del indie argentino junto a El Mató a un Policía Motorizado, Mataplantas o Adicta, entre muchas otras. 

  La banda lanzó su primer EP "Deslízate Naranja" en 2003, en 2005 lanza el EP "Discover" y el single "Ojos". En 2006 a través del sello Estamos Felices presentaron el LP "Bicicletas" y en 2008 presentó el single "11y20" bajo el sello Bingo!. En 2009 le siguió el LP "Quema" y en 2011 "Cubiertas" (EP). En 2013 bajo el sello Pop Art Music lanzan el LP "Magia Amor Locura Animal". En 2017 lanzan el LP "Dos Lunas" junto a Produce Crack.

  A fines de 2019, mutan a "Bicicletas3000" para profundizar en sus cambios artísticos, con un sonido más electrónico y colaboraciones con Dj Zuker. En 2020 innovan creando su primer cortometraje llamado "Los Transparentes", disponible en YouTube. 

  En 2024 lanzan el mixtape "Está saliendo el sol", experimentando con la indietrónica. "Es una experiencia más ambient, más cercana al dub, lejos del rock. Es nuestro bicis más esotérico", comentan los músicos.

  En sus más de 24 años de recorrido, "Bicicletas3000" fueron opening act de Roger Waters, Arctic Monkeys y Jane´s Addiction, compartiendo escenarios con Depeche Mode, Daft Punk, Blur, Yeah Yeah Yeahs, TV on The Radio y Café Tacvba, dentro de los principales festivales del país como el Festival BUE, Personal Fest, Pepsi Music, Creamfields. 

  Os dejo por aquí el visualizer de "Calma". ¡No os lo perdáis!

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"Mi Autosabotaje", el nuevo single de Vicky Puga

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vicky Puga! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mi Autosabotaje" el segundo single adelanto del nuevo álbum de Vicky Puga.   

  Con esta propuesta musical la artista pone en el centro  temáticas como el cambio y la aceptación, tanto desde lo personal - "de mi para mí" - como en el vínculo con otrx. Esta canción transita desde una primera parte más oscura donde predomina la negación hacia la luz, donde hay amores no consumados, idealizaciones y sufrimiento, donde además la reconciliación es un Superpoder. 

  "Mi Autosabotaje" representa ese instante de tensión previo a entregarse al amor, inundado de duda, miedo e  impulso de huida.  La canción encarna el miedo a ser vista, a no ser aceptada, ni por un otrx ni por una misma. El amor aparece como amenaza, como algo que puede doler o hacer caer.

  La protagonista se sitúa en un borde emocional, atrapada entre el deseo de amar y ser amada y la necesidad de protegerse. Esta contradicción marca el nudo de este single: una fragilidad intensa donde todo puede romperse o transformarse.

  Sobre Vivky Puga

  Vicky Puga es el proyecto solista de Victoria Puga, cantautora de 24 años, oriunda de la Ciudad de La Plata. Vicky creció con la influencia musical de artistas del pop internacional como Olivia Rodrigo, Holly Humberstroke, Sasha Alex Sloan, Billie Eilish, así como del rock nacional: Blair, Malena Villa, Un Verano, Clara Cava, entre otras 

  Su proyecto comenzó en 2023, con el lanzamiento del single "Lo real", seguido del EP "Bittersweet Love Stories": cuatro canciones íntimas que traspasaron sus cuatro paredes, en una búsqueda creativa y bilingüe dentro del pop. 

  Actualmente se encuentra trabajado en la composición y producción de su primer disco " Autosabotaje", buscando consolidar un sonido propip y moderno dentro del pop/ pop rock alternativo e insertarse en la escena musical. El primer single adelanto de este álbum fue "Superpoder", lanzado en Octubre 2024.

  Hoy en día, la cultura pop es lo que la representa. Vicky Puga fue moldeando sus shows, su estética y su concepto artístico alrededor de ello. 

  Os dejo por aquí el audio de "Mi Autosabotaje". ¡No os lo perdáis!

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"CÓMO!?", el nuevo single de Ana Cloch

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ana Cloch! Y bueno, ¡comencemos!

  Ana Cloch es una llamativa mezcla entre sensibilidad y pasión... y en esta canción lo muestra con nota.  

  "CÓMO!?" es la canción de IndiPop más rompedora del 2025: UNA VERDADERA DECLARACIÓN DE INTENCIONES.

  La letra y la melodía expresan un mensaje contundente y profundo: QUE HAYA COHERENCIA EN CUALQUIER ESFERA DE PODER.

  La producción es impecable, con reminiscencia de las superproducciones americanas urbanas de neoSOUL, combina extraordinariamente sobriedad, emotividad y fuerza.

  Os dejo por aquí el audio de "CÓMO!?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ana Cloch. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!