"Daikiri", el nuevo single de Maria Fort

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Maria Fort! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante y compositora catalana Maria Fort celebra el inicio del verano con el lanzamiento de su último single, "Daikiri". Tras una etapa con una sonoridad urbana y electrónica, ahora presenta un pop-dance muy fresco con influencias del indie, el house y el synth-pop, acompañado de su dulce voz y melodías íntimas. (Imagen: Mario Egro)

  "Daikiri" plasma de manera desenfadada, coqueta y con un tono irónico la espontaneidad del verano. Narra los placeres y la diversión que nos aportan experiencias tan simples como ver la puesta de sol, dar un paseo en moto, tomar un cóctel, salir de fiesta y bañarse en el mar. Con una voz sensual, cálida e inocente, Maria Fort describe y romantiza su verano perfecto con un estribillo contagioso, hecho para cantar a pleno pulmón y bailar.

  Maria Fort ha consolidado su equipo contando con el productor y artista D’Marius en la producción y mezcla, además de "Doreste Records" en la masterización. El single viene acompañado de un videoclip con una estética informal, muy colorida y de "meme", dirigido por Eva R. del Rio. Este ha sido construido aprovechando recursos y presenta una estética minimalista, ya que Maria Fort no necesita grandes elementos para mostrar su esencia.

  Por otro lado, "Daikiri" es una transición hacia una nueva etapa que dará el pistoletazo de salida a finales de año con la publicación de su tercer EP, Entre flors i cendres. Este presentará un giro sonoro y conceptual respecto a su último trabajo, "Batecs Per Minut", nominado a los premios Enderrock a Mejor Disco de Música Urbana 2025. Con su estilo único, su naturalidad y su capacidad para conectar a través de la música, Maria Fort está preparada para consolidarse como una figura destacada en la escena musical.

  Maria Fort celebró en marzo el cierre de la gira de Batecs Per Minut con un concierto en la sala Rouge, en Barcelona, donde estrenó un nuevo directo y dio pistas sobre la sonoridad que marcará esta nueva etapa.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Daikiri. ¡No os lo perdáis!

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"cigarrillos", el nuevo single de Chico Jorge

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Chico Jorge! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay pocas cosas más complejas en el universo que el amor. Es un fenómeno inexplicable capaz de determinar y dirigir la vida humana, fuente de éxtasis y desolación desde sus dos polos: la pasión correspondida y la tristeza del desengaño. Porque el amor tiene, al menos, dos caras; y, en ocasiones, pueden llegar a mezclarse dando como resultado emociones agridulces en una amplia gama de grises. Y en ese terreno ambivalente, en el que no todo es blanco o negro, es donde parece haberse alojado Chico Jorge para la concepción del que será su álbum de debut, que llegará pasado el verano a través del sello Magic in the Air. 

  Con su primer adelanto, "cupido enamorado", el músico barcelonés ya avanzaba la línea narrativa de su debut en largo al reflexionar sobre la capacidad devastadora y destructora que puede llegar a tener el amor en sus primeras fases de enamoramiento. Ahora, en "cigarrillos", su segundo single, consigue darle la vuelta también a la amargura del desamor. Y lo hace partiendo de una imagen muy elocuente: alguien disociado en la mesa del salón, fumando un cigarrillo tras otro con la intención de quemar y cauterizar una herida que lleva dentro, simbolizada en un clavo que tiene atravesado. Sin embargo, lejos de ser un relato funesto sobre el dolor de echar de menos, Chico Jorge termina aceptando la presencia de ese clavo porque, de alguna manera, le sirve para seguir sintiendo cerca a esa persona que ya no lo está. Porque quizá convivir con un recuerdo doloroso es menos triste que la frialdad del olvido.

  "cigarrillos", que ya hemos podido escuchar en alguna ocasión en los diversos conciertos que Chico Jorge ha dado en los últimos años, es un corte de guitarras afiladas y distorsionadas por línea, de baterías bien saturadas y estribillos explosivos. Un medio tiempo que se engarza a partir del riff de las estrofas y que no renuncia a la verticalidad que impera en todo el álbum. Con la omnipresente influencia de The Strokes y de la elegante melancolía de Grizzly Bear, y con un solo de guitarra que recuerda a los que firma Nels Cline en Wilco, "cigarrillos" marca la línea maestra estilística del proyecto personal de Jordi Bastida, conocido principalmente por ser el guitarrista de Sidonie y de la banda de Alizzz. Un músico enorme al que admiramos y queremos por su profunda forma de sentir, tan pura, tan valiente, tan honesta.

  Os dejo por aquí el audio de "cigarrillos". ¡No os lo perdáis!

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"Unipersonal", el nuevo single de "Tremendo Pinkman"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Tremendo Pinkman"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los granadinos "Tremendo Pinkman" regresan con "Unipersonal", segundo single del que será su próximo trabajo discográfico que verá la luz durante el mes de octubre. 

  Tras la presentación del primer corte,“Traspasando las paredes”, la banda regresa mostrando un nuevo registro mucho más cercano al rock alternativo y al post rock, pero sin perderse en estereotipos establecidos y evitando someterse a fórmulas predefinidas.

  "Unipersonal" es una canción que habla en primera persona de forma directa y concisa de los miedos e inseguridades, muchas veces a consecuencia de los comentarios u opiniones de los demás, y de todo lo que conlleva a nivel emocional. Musicalmente sus potentes guitarras, una batería contundente y sutiles armonías vocales, nos van guiando hacia ese viaje interior donde se dan la mano rabia y vulnerabilidad, creando una atmósfera de conexión muy personal.

  La grabación y mezcla de este nuevo tema ha sido llevada a cabo nuevamente por Jose Molero junto con el productor Jose Ibáñez, y la masterización la vuelve a asumir Martin Kuchta de Roughgrain Mastering.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Unipersonal". ¡No os lo perdáis!

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"Como La Flor", el nuevo single de Andy CM

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andy CM! Y bueno, ¡comencemos!  

  Andy CM presenta su nuevo sencillo "Como La Flor", una poderosa mezcla de raíces cubanas y ritmos urbanos que reimagina el clásico de Selena Quintanilla desde una perspectiva fresca y vibrante. Esta canción no solo rinde homenaje a la reina del Tex-Mex y conecta generaciones, sino que arranca con la esencia del reparto cubano, con herencia directa del guaguancó y el son, y se fusiona con el pulso vibrante del reggaetón urbano actual, creando un sonido moderno y enérgico. 

  El artista cubano consolida su lugar como uno de los artistas más completos del género, dominando tanto la interpretación como la producción, lo que le ha llevado a ser conocido como "Quien te produce y te canta" y "El más versátil" . Con una carrera en la que destacan sus colaboraciones con grandes artistas, Andy CM sigue demostrando su capacidad para reinventar la música latina.

  En esta ocasión se une a El Ruzzo MC, exintegrante del legendario grupo Orishas y pionero en llevar el hip hop cubano al mundo. Su inconfundible flow aporta fuerza y autenticidad a una canción que une pasado y presente, respetando la esencia de la música cubana y proyectándola hacia el futuro.

  "Como La Flor" no es solo una versión: es una declaración de amor a la música latina y un tributo sincero a Selena Quintanilla. Andy CM reconoce la gran admiración que siente por la artista y explica que con esta canción busca rendir homenaje a su legado y compartirlo con las nuevas generaciones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Como La Flor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Andy CM. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El palacio rojo", el nuevo libro de June Hur

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de June Hur. Y bueno, ¡comencemos!   

  June Hur es una autora superventas de novelas históricas juveniles y con "El palacio rojo" ganó el prestigioso premio Edgar a mejor novela juvenil. 

  Nacida en Corea del Sur, June estudió, además de en su país natal, en Estados Unidos y Canadá. Se graduó en Historia y Literatura en la Universidad de Toronto, y trabajó en la biblioteca pública de la ciudad. Sus libros se han destacado en medios como Forbes, NPR, The New York Times, CBC y KBS. En la actualidad, June reside en Toronto con su familia y es fácil encontrarla escribiendo en cafeterías.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El palacio rojo"! 

  "El palacio rojo" es el nuevo libro de June Hur. Salió a la luz el pasado 16 de junio, con el apoyo de "Wonderbooks".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "En el palacio real, cada puerta oculta una historia escrita con sangre…

  Corea, 1758. Con solo dieciocho años, Hyeon ha logrado lo impensable: convertirse en enfermera del palacio real. Pero la vida en la corte se tiñe de rojo cuando alguien asesina brutalmente a cuatro mujeres en una sola noche.

  La principal sospechosa es la enfermera Jeong‑su, la mentora de Hyeon. Sin embargo, la joven está convencida de su inocencia y emprende una investigación para dar con el verdadero asesino. Contará con la ayuda de Eo-jin, un inspector tan reservado como enigmático, y juntos seguirán un rastro de pistas que conduce a un sospechoso poderoso e inesperado.

  Mientras la tensión crece y la atracción entre Hyeon y Eo-jin se intensifica, ella deberá enfrentarse a una decisión imposible: ¿elegirá la lealtad, el amor… o la justicia?

  Novela ganadora del premio Edgar al mejor libro juvenil del año"   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a June Hur en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sacrilegio", el nuevo single de "Medalla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Medalla"! Y bueno, ¡comencemos!

  En "Sacrilegio", "Medalla" cabalgan a un ritmo trepidante entre el metal acelerado y el punk más combativo. Un registro en el que nunca antes habíamos visto al cuarteto, pero con el que se mimetizan a la perfección. Suenan aguerridos, furiosos y con razón. Lo raro sería no estar cabreado con el presente que nos ha tocado vivir, más cerca de un purgatorio que del paraíso prometido. 

  En su nueva canción los de Barcelona se sirven de la narrativa de los delitos contra el honor y abogan por recuperar la libertad en su sentido original. Una libertad que lleva tiempo secuestrada por los sectores más nostálgicos de nuestra sociedad. "A veces me río por no llorar, me sale de dentro blasfemar" proclaman. Parece mentira que cincuenta años después haga falta seguir recordándolo, pero las circunstancias lo requieren ahora más que nunca.

  Como ya viene siendo habitual, el videoclip ha sido dirigido por el cantante y guitarrista de la banda Eric Sueiro. Siguiendo con la estética VHS de los singles anteriores, en "Sacrilegio" la banda se convierte en una secta satánica liderada por el propio Sueiro, en una suerte de delirio lofi que roza lo absurdo y lo delirante. La dirección creativa y el artwork son obra del artista madrileño Tumulus Design.

  Muy pronto la banda anunciará la fecha de lanzamiento del que será su quinto disco, que verá la luz bajo su propio sello Estudio Mazmorra. Mientras tanto, "Medalla" estarán en directo en Moradillos Fest (La Rioja, 11/7) y presentarán su nuevo disco en las siguientes ciudades: Madrid (7/11), Daimiel (8/11), Barcelona (15/11), Valladolid (28/11), Salamanca (29/11).

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sacrilegio". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Medalla". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Fabiola", el nuevo single de "D!a Lunes"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"D!a Lunes"! Y bueno, ¡comencemos!

  "D!a Lunes" es el nombre del proyecto musical del artista Alejandro Quiroga y el músico Álvaro Guerra, ambos radicados en Santiago de Chile. La banda mezcla sonidos de alto rango: paisajes andinos y urbanos, sonidos acústicos y analógicos con ejecución cuidada. A partir de sesiones caseras que ocurrían los días lunes, Alejandro (guitarra, lap steel, dobro) y Álvaro (guitarra, sintetizador, percusión) empezaron a dar forma a este proyecto de música instrumental basado en la improvisación sonora con ciertas reminiscencias del blues y el ambient. Hoy, a través de Hotel Records, nos entregan su single debut "Fabiola". 

  Compuesto por dos canciones instrumentales, el debut de "D!a Lunes" busca crear desde lo personal un ambiente evocador y emotivo, con el que curiosamente nos sentimos conectados, para viajar a las alturas y valles de los Andes, o recorrer los diversos rincones de esta tierra desde el altavoz de una radio. El track 1 "Fabiola", es una melodía romántica llena de nostalgia, mientras que su lado B, "Los Gemelos" describe con sonidos un sueño que se mezcla con la vigilia.

  Alejandro, pintor y guitarrista, mantiene un fuerte vínculo entre su obra visual y musical. Álvaro, en cambio, inició su trayectoria como guitarrista de Guiso antes de adentrarse en la electrónica y el mundo del DJ. Sus caminos, aunque distintos, convergieron en estos ensayos semanales, que evolucionaron de la improvisación libre a estructuras más definidas. El resultado son los ocho registros que componen un EP debut, grabado por Pablo Giadach, masterizado por Jack Endino más las percusiones adicionales de Alvarito Gómez. Este trabajo verá luz de manera íntegra proximamente a través de la plataforma de Hotel Records.

  En paralelo a este lanzamiento digital, la banda prepara una intervención en el MAC de Quinta Normal, para este sábado 14 en el marco de la muestra Tiempo de decaimiento temprano. Además, para el 26 de junio agendaron el lanzamiento en vivo del single doble, en MUT, Mercado urbano de Tobalaba, segundo piso frente a Librería Azafrán, en Santiago.

  Os dejo por aquí el audio de "Fabiola". ¡No os lo perdáis!

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Majo Aguilar triunfa en su regreso a México

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Majo Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!

  Majo Aguilar regresó triunfalmente al legendario "Teatro Metropólitan" el sábado 7 de junio, ofreciendo una noche inolvidable de música, emoción y celebración. El esperado espectáculo marcó la segunda presentación de Majo en el histórico recinto, tras su debut con entradas agotadas el año pasado, que la consolidó como una de las voces más cautivadoras de la música mexicana. El concierto de este año fue especialmente significativo, ya que coincidió con el cumpleaños de Majo, convirtiendo la velada en una celebración tanto de su arte como de sus logros personales. El teatro repleto cantó, vitoreó y aplaudió mientras Majo se movía sin esfuerzo a través de una lista de canciones dinámica que mezclaba tradición con estilo moderno, mostrando su fusión característica de ranchera, pop y narración sincera. 

  Para realzar la magia de la noche, Majo contó con la compañía de tres invitados muy especiales, cada uno aportando su propia energía y significado al espectáculo. La icónica cantautora Vivir Quintana se unió a Majo para una conmovedora interpretación de "Tu Cárcel", entrelazando voces y mensajes de empoderamiento. La estrella colombiana Pipe Bueno sorprendió al público con un carismático dueto en "Bailar Contigo", provocando la emoción de los fans. Y en un emotivo momento familiar, Antonio Aguilar Hijo compartió el escenario con su hija para una poderosa interpretación de "Puño de Tierra" y "Triste Recuerdo", rindiendo homenaje a su rico legado musical. Desde baladas emotivas hasta himnos vibrantes, Majo demostró una vez más por qué sigue cautivando al público de todas las generaciones. Con esta celebración con entradas agotadas, no sólo honró sus raíces, sino que también miró hacia el futuro, reafirmando su lugar como una figura clave en la música latina.

  Tras el lanzamiento de su aclamado álbum Mariachi Mío, Majo Aguilar continúa moldeando el futuro de la música mexicana con un sonido profundamente arraigado y refrescantemente audaz. Combinando a la perfección las ricas tradiciones del mariachi con las sensibilidades contemporáneas, Majo se sitúa a la vanguardia de una nueva ola de artistas que redefinen el género para una nueva generación. Su visión artística y autenticidad le han valido elogios de la crítica y el público, incluyendo una reciente victoria en los Premios Heat 2025 a Mejor Canción para Videojuegos, Serie o Película con su emotiva balada "Cuéntame", que aparece en la exitosa telenovela Me Atrevo a Amarte. Cuatro veces nominada al Latin GRAMMY y ganadora del Premio Lo Nuestro de la Música Mexicana 2025 - Artista Femenina del Año, el impacto de Majo trasciende fronteras y generaciones. Con Mariachi Mío, no solo forma parte de un movimiento, sino que lo lidera con gracia, determinación y un compromiso inquebrantable con sus raíces.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Piel Azteca". ¡No os lo perdáis!

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Danny Duarte firma con "Fono"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Danny Duarte! Y bueno, ¡comencemos!

  Con enorme emoción y orgullo, "Fono" se complace en anunciar la incorporación de Danny Duarte, originario de Guamúchil, Sinaloa y radicado en Tijuana, Baja California, como el nuevo talento en su creciente roster de artistas del género regional mexicano. 

  Con una propuesta fresca dentro de los corridos tumbados, Danny Duarte representa la evolución del género que ha pasado de ser un fenómeno de nicho a conquistar audiencias globales. Su música, auténtica y poderosa, resuena especialmente con el público joven, generando altos niveles de reproducción y engagement en plataformas digitales.

  Tijuana, ciudad clave en el desarrollo del género y cuna de éxitos de agrupaciones es también el escenario perfecto para el despegue de Danny. Con una fuerte presencia digital, el artista se encuentra en una posición estratégica para convertirse en uno de los nombres más relevantes del movimiento.

  Con esta firma, Fono reafirma su compromiso por descubrir y potenciar nuevas voces dentro del regional mexicano.

  Danny Duarte estrenará su primer tema como artista el 12 de junio de 2025, "Leales", un corrido bélico que representa los orígenes de Duarte. Su segundo lanzamiento está programado para el 10 de julio de 2025, "Te Irá Mejor Sin Mí", otro corrido que empezarán a marcar la historia del tijuanense.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Cardenal Te Necesita". ¡No os lo perdáis!

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"Casi te envidio", el nuevo single de Xuxo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xuxo! Y bueno, ¡comencemos!  

  Una vez más, Xuxo sorprende la escena con su ya acostumbrada versatilidad, pero esta vez conectando con la salsa, su género musical preferido. 

  "Casi te envidio", de Andy Montañez, es el primer single de un gran proyecto que lleva por nombre "Homenaje a los grandes de la salsa", un disco que mostrará a un Jesús Rondón –nombre de pila del artista- nunca antes visto.

  Y es que, para sorpresa de muchos, es el propio artista quien interpreta, de principio a fin, cada una de los temas escogidos para esta placa discográfica. En ella, se muestra a un Xuxo con una calidad vocal impecable y potente característicos de los verdaderos intérpretes, pero con su único y acostumbrado chanteo, sello que lo ha diferenciado a lo largo de su carrera artística.

  A este sencillo le seguirán "Aquel viejo motel", de David Pabón; "Deseándote", de Frankie Ruiz; "Ella se hizo deseo", de Tito Rojas; "Te va a doler", de Maelo Ruíz; y "Mía", de Eddie Santiago. Todas ellas completarán esta primera edición de "Homenajes a los grandes de la salsa" y que estará promocionando desde ya y durante lo que resta de 2025.

  Pero las buenas noticias no terminan allí, pues se espera que para el mes de noviembre estrene, por todo lo alto, la segunda parte de este disco que, desde ya, está dando mucho de qué hablar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Loca". ¡No os lo perdáis!

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"Sin Mirar", el nuevo single de "El Significado de Las Flores"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Significado de Las Flores"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya sorprendieron con noise, shoegaze y rock alternativo en Lollapalooza Chile, y teloneando a 5 Seconds of Summer e Interpol en sus recientes visitas al país. Este año vuelven a la carga con su segundo álbum, titulado "Tempus Fugit", que sucederá al disco "El Efecto Nodriza" del 2023. 

  Con una sólida experiencia en vivo, potenciada por una gira realizada en Argentina el año pasado, y tras la presentación del primer single "Recrudece", los oriundos de Valparaíso continúan revelando adelantos inéditos de su próximo disco. El segundo adelanto llega acompañado de una serie de buenas noticias por parte de la agrupación integrada por Acacia, Maletas, Chaleco y Bruma. 

  Inspirada en las relaciones afectivas y cómo el sentir profundo puede llevarnos a ver con menos claridad y menos perspectiva, la banda entrega un mensaje directo en el título: "Sin Mirar", una condición que puede ser tan linda como caótica.

  "Volvemos a algo más pop, más garage. Vemos que muchos proyectos musicales están esquematizando y complejizando su propuesta, lo cual es genial, pero por nuestra parte, queremos experimentar volviendo a lo simple y distendernos un poco. El primer disco ya fue denso, en cambio, el que viene es más contemplativo y fácil de escuchar", cuentan.

  Una continuidad sonora que no olvida las distorsiones ni lo crudo, pero que agrega detalles más suaves, dando una sensación de esperanza perfecta para la avanzada del track producido junto a Junne Fuentes.

  "Queremos que la gente pueda escuchar una nueva etapa de nosotros, más madura y con un sonido más trabajado. Con el single le estamos comunicando que volvimos a la gente que nos sigue, pero también es una carta de presentación para nuevos oyentes", explican en la antesala del segundo álbum que girará en torno a temáticas como el tiempo, la juventud y las sensaciones que acompañan nuestras cotidianeidades.

  "El Significado de Las Flores" logra conectarnos con la canción; vibramos y nos reconocemos en su cantar, en sus cuestionamientos y crecimientos. Motivados por las guitarras de Foo Fighters y The Strokes, y escuchando proyectos como Fontaines D.C., Chini.png y Refused mientras creaban, la banda presentó "Sin Mirar" con un especial concierto en Santiago.

  El 5 de junio, Alicia Casa Bar fue la sede para un show pro-fondos que los trajo de regreso a la capital tras un largo periodo de ausencia. "Presentamos algunas sorpresas, temas nuevos y probamos otro tipo de set, lo pasamos increíble", señalaron sobre la arrancada de motores de este nuevo capítulo, en manos, voz y experiencias de artistas que desde la costa central nos empujan al sentir, esta vez, "Sin Mirar" ni dudar.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Recrudece". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Significado de Las Flores". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía" se preparan para inaugurar "Origen. La Semilla de los Tiempos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo proyecto de "Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía". Y bueno, ¡comencemos!

  La formación de música antigua "Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía" inician el próximo 25 de junio una gira conjunta con el espectáculo "Origen. La semilla de los tiempos" que les llevará por los principales festivales de verano del territorio nacional. Comenzarán, en la fecha señalada en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada para continuar con las siguientes citas: el "Festival de la Guitarra de Córdoba" (8 de julio), el "Festival Perelada" (Girona) (10 de julio) y el "Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro" (18 de julio). 

  La obra, que se estrenó el pasado 18 de mayo en el Teatro de la Maestranza (Sevilla), es una coproducción de Accademia del Piacere, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, el citado teatro y el "Festival Internacional de Música y Danza de Granada", con la colaboración del "Festival de la Guitarra de Córdoba" y el "Festival Perelada" (Girona).

  Con la dirección musical de Fahmi Alqhai y la dirección artística y coreográfica de Patricia Guerrero, dos referentes de la creación contemporánea, "Origen. La semilla de los tiempos" evoca el mestizaje cultural explorando un pasado y un presente comunes a través de la música y la danza.

  El firme compromiso con la evolución de las tradiciones andaluzas en la música y la danza de ambos artistas es el eje sobre el que se sustenta esta propuesta, que cuenta con la dramaturgia de Juan Dolores Caballero, encargado también de la dirección de escena junto a Patricia

  Guerrero. Así, en "Origen. La semilla de los tiempos" llevan esta misión al límite, explorando las raíces del Siglo de Oro y su huella en el flamenco actual. La fuerza escénica del Ballet Flamenco de Andalucía y la fusión de sonoridades de Accademia del Piacere confluyen en una rapsodia en siete actos para recorrer el tiempo en un viaje de ida y vuelta entre pasado y presente en el que jácaras, pasacalles, marionas y zarabandas revelan la conexión irrefutable entre la música barroca y los compases y rasgueos del flamenco.

  En palabras de Fahmi Alqhai, "este espectáculo no busca reconstruir un sonido histórico, sino reimaginarlo desde una perspectiva contemporánea. La música dialoga con el flamenco para crear un lenguaje nuevo que trasciende sus elementos originales y da vida a una expresión inédita para el baile y la representación dramática". De este modo, como apunta Patricia Guerrero en cuanto a la coreografía, se trata de "un trabajo enraizado en el conocimiento musical y la complejidad rítmica del flamenco, pero con una mirada que atraviesa el tiempo, conectando pasado y presente a través del cuerpo en movimiento".

  En este camino común entre el flamenco y la tradición histórica de la música española, "Accademia del Piacere", el "Ballet Flamenco de Andalucía" y el Teatro de la Maestranza unen fuerzas y congregan a algunas de las figuras más destacadas de la música histórica y el flamenco de vanguardia. Así, al elenco compuesto por la formación de música antigua y los integrantes del ballet, se suman las voces de la soprano Quiteria Muñoz y la cantaora Amparo Lagares, y el guitarrista Dani de Morón, autor también de las adaptaciones musicales flamencas.

  DIFUSIÓN EN ARTE.TV

  En su entusiasmo por apoyar las producciones musicales europeas, la plataforma arte.tv ha apostado por "Origen. La semilla de los tiempos", una creación única que exalta el espíritu de esta plataforma: una fusión de estilos que alía tradición y modernismo y brinda un horizonte ecléctico desdibujando fronteras. Esta fusión de flamenco y música barroca puede visionarse en exclusiva en arte.tv desde el pasado 21 de mayo en todo el mundo y durante un año, a través de este enlace.

  FAHMI ALQHAI Y "ACCADEMIA DEL PIACERE"

  Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha hecho de la viola de gamba "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill, GRAMOPHONE). "Giraldillo de la Bienal de Flamenco" 2012 y 2016, está considerado internacionalmente como "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly, España) y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción actual, arriesgada y personal del acercamiento a los repertorios históricos: "La música antigua parece recién creada gracias a su inspiración y poder comunicativo" (Javier Pérez Senz, EL PAÍS). Alqhai ha formado parte de numerosos y afamadísimos grupos de música antigua, entre ellos Hesperion XXI (Jordi Savall), con el que ha girado por todo el mundo durante más de 10 años. 

  Su historia vital va ligada a la de "Accademia del Piacere", que celebra ya más de dos décadas marcadas por la valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director. Gracias a su concepción de la música histórica como algo vivo y cuajado de emociones, es considerado el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los más influyentes del panorama europeo.

  "Accademia del Piacere" ha actuado en los escenarios más prestigiosos de la música clásica europea y mundial. Entre ellos, los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid y otros muchos de Holanda, México, Colombia, Francia, EEUU, Japón, Bélgica, Alemania, Suiza, España… Sus conciertos son regularmente emitidos en directo por la Unión Europea de Radiodifusión y sus emisoras asociadas, apareciendo en múltiples emisiones televisivas.

  En sus grabaciones para Alqhai & Alqhai y Glossa, sello fundado junto a su hermano el también violagambista Rami Alqhai, "Accademia del Piacere" ha revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de la música histórica como el Seicento italiano, la música española del Renacimiento (Rediscovering Spain) o la escénica del Barroco hispano (Cantar de Amor, dedicado a Juan Hidalgo), y ha recibido por ello reconocimientos como el Choc de Classica (Francia) o el Prelude Award (Holanda). Accademia y Alqhai sorprenden además visitando territorios artísticos ajenos al historicismo, como en Las idas y las vueltas, junto al cantaor flamenco Arcángel, "Giraldillo a la Mejor Música de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012".

  PATRICIA GUERRERO Y "BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA"

  Directora artística del "Ballet Flamenco de Andalucía", Patricia Guerrero (Granada, 1990) fue galardonada en 2021 con el Premio Nacional de Danza "por la personalidad y fuerza de su arte, y por haber sabido incorporar desde el flamenco más tradicional nuevas formas y estéticas". Guerrero une a sus profundas raíces flamencas una originalidad creadora que la impulsa a explorar y experimentar la mezcla de dichas raíces con otros estilos de música y danza. 

  Patricia Guerrero ha actuado en los teatros y festivales más prestigiosos del mundo: el "New York City Center", el "Teatro Nacional Chaillot" de París, los "Teatros del Canal" o el "Teatro de la Zarzuela" en Madrid, el "Piccolo Teatro" de Milán, el "Instituto Bozar" de Bruselas, el "Grand Theatre" de Luxemburgo, el "Teatro de la Maestranza" y el "Teatro Central" en Sevilla, o la "Casa de la Música" de Moscú, son algunos ejemplos. A lo largo de su carrera, ha trabajado junto a grandes artistas como Arcángel, Mayte Martín, Belén Maya, Dani de Morón, Agustín Diassera, Antonio Canales, Rosa Torres Pardo o Fahmi Alqhai. Asimismo, el "Ballet Nacional" de España y su director Rubén Olmo, cuentan de forma habitual con ella como principal bailarina invitada.

  El "Ballet Flamenco de Andalucía", proyecto del "Instituto Andaluz del Flamenco" de la "Agencia Andaluza de Instituciones Culturales" de la "Junta de Andalucía", nace con el objetivo de contribuir al desarrollo de la interpretación, creación, producción y difusión de la danza andaluza, con especial incidencia en los lenguajes flamencos.

  A lo largo de su trayectoria, el "Ballet Flamenco de Andalucía" ha logrado importantes premios, como el "Premio Nacional de Coreografía", varios "Premios Max" y "Giraldillos de la Bienal de Flamenco" de Sevilla. Además, ha jugado un papel clave en la captación de nuevos públicos y la difusión de la cultura andaluza, sirviendo como trampolín artístico y profesional para destacados artistas andaluces, como Rubén Olmo, Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Mercedes Ruiz, María José Franco, Patricia Guerrero y Rafaela Carrasco.

  JUAN DOLORES CABALLERO

  Reconocido director de escena, escenógrafo y docente con una destacada trayectoria en el ámbito teatral, la danza contemporánea, el flamenco y la ópera. Se formó en el Instituto del Teatro de Sevilla y es graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Ha sido director y profesor de la desaparecida "Escuela de Dirección y Escenografía del CAT" (Centro Andaluz de Teatro) y, actualmente, es profesor externo del "Máster en Artes del Espectáculo Vivo" (MAEV) de la Universidad de Sevilla. 

  Su trabajo como director de escena se caracteriza por una visión integradora en la que combina diferentes lenguajes artísticos, diseñando tanto la escenografía como el vestuario de sus montajes, con el objetivo de construir una narración unificada. Ha dirigido más de cincuenta espectáculos, incluyendo teatro clásico, obras de autores consagrados y creaciones propias, que han sido presentados en escenarios y festivales de gran prestigio ("Teatro Central" y el "Teatro Lope de Vega" de Sevilla, la "Abadía", el "Teatro Pavón" y el "Círculo de Bellas Artes de Madrid", "Festival de Mérida", "Festival Internacional de Teatro Clásico" de Almagro, "Festival Don Quijote" de París, "Festival de Teatro" de Newcastle, el "Festival de los Teatros Romanos" de Andalucía y el "Festival Internacional de Danza" de Itálica…).

  A lo largo de su carrera, ha sido finalista en los "Premios Max" en dos ocasiones (2017 y 2019) y ha recibido numerosos reconocimientos y galardones, entre ellos, los otorgados por la "Asociación de Escenarios" de Sevilla, la "Sala Russafa" de Valencia, la "Feria de Teatro del Sur", P.A.D. y la "Bienal de Flamenco" de Sevilla.

  QUITERIA MUÑOZ, AMPARO LAGARES Y DANI DE MORÓN

  El elenco de "Origen. La semilla de los tiempos" cuenta también con la soprano valenciana Quiteria Muñoz, que, a lo largo de su trayectoria, ha cantado en prestigiosas formaciones de cámara como Amystis cor de cambra, Harmonia del Parnàs, Capella de Ministrers, Victoria Musicae o Abchordis Ensemble, entre otros; y bajo la tutela de directores como Plácido Domingo, Fabio Luisi, Juan Luis Martínez, David Gálvez, Cristobal Soler, Leonardo García-Alarcón y Eduardo López Banzo entre otros. 

  Por su parte, la cantaora sevillana Amparo Lagares ha recibido clases de maestros como Arcángel, Esperanza Fernández o José de la Tomasa, entre otros; y ha acompañado en los coros a artistas como Carmen Linares, María Toledo o Diego Carrasco. Y completa el elenco el guitarrista Dani de Morón, también nacido en Sevilla y colaborador habitual de "Accademia del Piacere" en otros de sus proyectos.

  Dani de Morón ha acompañado a grandes voces del flamenco (Tomasa La Macanita, Guadiana, José Mercé, Arcángel…) y fue segunda guitarra en la gira del disco "Cositas buenas", junto a Paco de Lucía. Distinguido con el Giraldillo del toque de la XVII Bienal de flamenco de Sevilla, a lo largo de su carrera ha actuado en escenarios y festivales internacionales tan importantes como el Auditorio Nacional de la Música de Madrid, el Teatro Central de Sevilla, Festival de Jerez, Teatro Nacional de Hanoi (Vietnam), Auditorio Nacional de Manila (Filipinas) o II Bangkok Guitar Festival, entre otros.

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"La Salvaje", el nuevo single de Paula Mattheus

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Paula Mattheus! Y bueno, ¡comencemos

  Esta canción, inspirada en una playa del norte a la que Paula Mattheus solía ir sola a pensar y reconectar consigo misma, no es solo un homenaje a un lugar físico, sino a esa parte íntima que permanece cuando todo cambia. "La Salvaje" representa el regreso a lo auténtico, el punto de partida de un viaje artístico en el que Paula apuesta por un sonido más orgánico, con mayor presencia del folk, y una forma de componer más libre, sincera y cercana a lo que verdaderamente es. 

  Este giro no implica ruptura, sino evolución. Paula Mattheus, compositora nacida en Getxo (Vizcaya), lleva años construyendo una carrera sólida, honesta y coherente, con una propuesta que fusiona el pop, el rock y el folk, y que conecta con el público por su autenticidad. Sus letras nacen de lo vivido, de lo observado y de lo sentido, y se han convertido en una voz generacional que habla sin filtros, pero con sensibilidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ya No Me Joden La Fiesta". ¡No os lo perdáis!

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"Bajo Control", el nuevo single de Iñigo Quintero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Iñigo Quintero! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Bajo Control" es una canción que respira libertad, amor y una honestidad cruda, envuelta en una producción más orgánica y con tintes folk-pop que marcan un nuevo matiz en el universo sonoro de Iñigo Quintero. 

  Una canción íntima, de esas que se cantan con los ojos cerrados y el corazón abierto. Con una instrumentación más cálida, donde brillan las guitarras acústicas y los arreglos sutiles, Iñigo se aleja del dramatismo de anteriores lanzamientos para abrazar una sensibilidad más luminosa, serena y emocionalmente directa. La canción suena a confesión, a promesa y a refugio.

  "Bajo Control" ya estará disponible en todas las plataformas digitales el pròximo 13 de junio y anticipa una etapa donde Iñigo Quintero consolida su evolución musical sin renunciar a la autenticidad que lo ha llevado a conectar con miles de oyentes en todo el mundo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Tiempo Que Paso Contigo". ¡No os lo perdáis!

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"Som el vent", el nuevo single de "Fills del Sr. President"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Fills del Sr. President"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Fills del Sr. President", el grupo de pop-blues en catalán, vuelven con fuerza con su nuevo sencillo  "Som el vent", producido por Marc Medina, un tema que pone voz y alma a los momentos difíciles de la vida, pero que sobre todo destaca la importancia vital de apoyarnos unos a otros para salir adelante. 

  "Som el vent" habla de cuando falta la fuerza pero no la esperanza, y de cómo el apoyo sincero de aquellos que tenemos cerca puede convertirnos en caminantes valientes capaces de sobrevivir cualquier desierto. Es una canción de superación colectiva, en la que la complicidad emocional toma protagonismo.

  Con una instrumentación directa y emotiva y una letra que conecta desde el primer verso, el grupo reivindica la empatía como motor de resistencia. El mensaje es claro: "Perquè tu, perquè jo, perquè els dos... som el vent".

  Os dejo por aquí el video de "Embrujada". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Fills del Sr. President". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Si es perfecto no es amor", el nuevo libro de Violeta Reed

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Violeta Reed. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Si es perfecto no es amor" es el nuevo libro de Violeta Reed. Salió a la luz el pasado 12 de junio, contando con el apoyo de "Grijalbo".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "LA MEJOR COMEDIA ROMÁNTICA LA ESCRIBE VIOLETA REED.

  Nueva York en verano, una romántica wedding planner y un tipo tan sinvergüenza como encantador. ¿Qué puede salir mal?

  "Violeta Reed hace a las lectoras soñar, reír y enamorarse a través del papel", 20 Minutos

  ELLA ORGANIZA BODAS PERFECTAS

  ¿Hay algo mejor que una boda a principios de verano en Nueva York? No para Hannah, una romántica y apasionada wedding planner capaz de organizar la ceremonia perfecta, en la que todo está bajo su control. Esta vez solo se le ha escapado un pequeño detalle: el guaperas que se ha colado en la boda y ha gritado "¡Me opongo!" justo antes del "sí, quiero".

  EL TRABAJO DE ÉL ES DESTROZARLAS

  Logan tenía una vida perfecta hasta que lo dejaron plantado en el altar. Desde entonces, para él todas las bodas son un paripé. Por eso, cuando se le presenta una nueva oportunidad de trabajo, la acepta. Su moto y su carisma lo pueden llevar a cualquier parte.

  Hannah acaba de emprender su negocio y necesita que esta temporada de bodas salga impecable. No permitirá que Logan le arruine ninguna ceremonia más. Lo que no imagina es que él es un sinvergüenza irresistible que no se dará por vencido hasta que el altar los separe o la atracción los una para siempre."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Violeta Reed en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!  

"Sigo sola", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista malagueña Mara Vélez lanza hoy "Sigo sola", junto con Álvaro Sanz, el primer single de la artista en solitario y carta de presentación de su próximo álbum, con la producción a cargo del vanguardista Atk Epop. Se trata de una balada pop moderna, con bases electrónicas y matices de trap, que combina vulnerabilidad emocional con una actitud firme y lírica afilada. 

  "Sigo sola" es una pieza emocionalmente cargada que explora la soledad no deseada, los vínculos rotos y la confusión que deja el regreso inesperado de alguien del pasado. La voz de Mara Vélez, directa y sin artificios, transmite una mezcla de desgarro y claridad emocional sobre una base que se mueve entre sintetizadores envolventes, percusión trap y silencios significativos.

  Este lanzamiento no solo marca el debut del próximo disco de Mara Vélez, sino también el inicio de una nueva etapa artística, en la que se perfila como una voz singular dentro del pop urbano emocional. La producción de Atk Epop equilibra delicadamente el minimalismo melódico con texturas electrónicas y ritmos contemporáneos, creando una atmósfera densa y melancólica que acompaña a la perfección cada frase.

  "Sigo sola" es el primer adelanto del próximo álbum de Mara Vélez, previsto para este año, y posiciona a la artista como una de las nuevas voces a seguir dentro del panorama pop alternativo en español.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sigo Sola". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!