"La dimensión humana", el nuevo disco de JJ Machuca

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡JJ Machuca! Y bueno, ¡comencemos!

  JJ Machuca presenta su décimo disco en vinilo, un viaje sonoro y narrativo. A través de las obras de piano pone de manifiesto la complejidad de la condición humana su trascendencia y su claroscuros. 

• 14 de junio Piano City Madrid
• 14 de julio Noches del Botánico

  La música del piano como lenguaje universal que nos conecta directamente con lo que es, con la esencia misma de las cosas. No divide, no categoriza. Las palabras, los textos que acompañan al vinilo, nos ayudan a la comprensión. Entre ambos se sostienen para adentrarnos en estas dimensiones que convergen simultáneamente: biológica y física, cultural y simbólica, social y política, emocional y subjetiva, espiritual…

  "La dimensión humana" saldrá en vinilo el día 4 de junio un disco conceptual que consta de 11 obras por cara, donde se muestran los opuestos que convergen en el ser humano: Generosidad/Codicia, Paz/Guerra, Cordura/Fanatismo, Ciencia/Negacionismo, Empatía/Egoísmo…

  Nuestra mente occidental es dualista. Esta división surge como consecuencia de este antropocentrismo o egocentrismo. Esa tendencia que tenemos a situarnos a nosotros mismos como centro generando fronteras respecto a todo lo demás. Y esas fronteras se convierten finalmente en campos de batalla.

  Pero es una invitación también a traspasar estos opuestos, a destruir estas fronteras. Es un canto a la vida. Esa vida que habita en todos nosotros y nos conecta con las cualidades esenciales. Esas cualidades esenciales donde el amor, en el sentido pleno del término, es la fuerza motriz que todo lo impulsa.

  La cara A es un alegato a la luz y a todo lo que manifiesta la plenitud del ser donde la simpleza del piano solo evoca estas cualidades universales. Nos trasmite la armonía del mundo, la sensación de pertenencia y serenidad. La cara B expone las sombras y el problema del mal. Repleta de percusiones y sintetizadores representa esa batalla, esa lucha constante y la angustia tanto interna como externa que genera esta escisión respecto a lo que somos.

  En dos obras de la cara A y en la totalidad de la cara B, Machuca usa lo que ha llamado "EL PIANO DEL SIGLO XXI":

  A través de un novedoso sistema de sensores ópticos colocado en las teclas del piano JJ Machuca conecta el piano de cola a un ordenador para sumar al sonido del piano infinidad de sonidos y convertirlo así en un sintetizador o multi-instrumento.

  Todos los temas del nuevo disco incluirán textos que acompañan la obra, escritos por Ana Pisador, Licenciada en Filosofía que hace énfasis en este universo de sentido y en los presentes complejos  de lo humano desde un enfoque filosófico.

  Os dejo por aquí el videoclip de "LA SOLEÁ DEL SILENCIO". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre JJ Machuca. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Alas y Garras", el nuevo libro de Karen A. Moon

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Karen A. Moon. Y bueno, ¡comencemos!   

  Karen A. Moon nació en 1980. Profesionalmente, la autora se decantó primero por la fotografía y obtuvo una licenciatura y un máster en fotografía. En la actualidad también es madre de tres hijos. 

  Tras muchas incursiones en el ámbito cultural, artístico y también empresarial, Karen A. Moon ha cumplido un deseo del corazón largamente esperado y ha escrito su primer libro con la trilogía Magical Lights. El reino de la fantasía es infinitamente grande para la autora y seguramente le seguirán muchas más historias mágicas. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Alas y Garras"! 

  "Alas y Garras" es el nuevo libro de Karen A. Moon. Salió a la luz el pasado 8 de junio, siendo autopublicado.

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Una cazadora solitaria condenada a convertirse en la esposa del rey enemigo.

  Enfrentar pruebas mortales: su única oportunidad de libertad.

  Su corazón, ¿impulsado por el odio o por el amor?

  Una maldición que una vez convirtió la tierra de Eclaria en desierto y montañas, desencadenó una guerra entre los cazadores y los jinetes de dragones. Según una antigua profecía, solo el matrimonio entre una cazadora y el rey de los jinetes de dragones puede traer la paz.

  Debilitada por una tormenta de arena, Jadina cae en manos de una tropa de jinetes de dragones. Su líder, Kayden, tiene la misión de averiguar si ella es la cazadora de la profecía. Para ello, Jadina debe enfrentarse a pruebas mortales junto con otras candidatas. Ella acepta decidida el reto y lucha no solo por su vida, sino también por su pueblo. Pero entonces su corazón arruina todos sus planes, cuando comienza a latir por Kayden y no por el rey, como debería…"   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Karen A. Moon en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Los Conciertos de la Muralla" anuncia nuevos nombres

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Los Conciertos de la Muralla"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Los Conciertos de la Muralla", una de las principales citas musicales del verano en la Comunidad de Madrid, confirman los eventos musicales que completarán la programación que formará parte de las Ferias y Fiestas de Alcalá de Henares.  

  Del 23 al 30 de agosto, la Huerta del Obispo del Recinto Amurallado del Palacio Arzobispal, acogerá los siguientes nuevos conciertos:

• 23 de agosto: Marta Santos y Antonio José
• 28 de agosto: Rosario Flores y Los Manolos
• 30 de agosto: Los Secretos (único concierto en Madrid hasta 2027) y una Fiesta Remember años 80´s

  Las entradas para todos ellos se pondrán a la venta el próximo viernes, 6 de junio, a las 12:00h, en la web oficial de www.losconciertosdelamuralla.com y en los puntos de venta físicos oficiales. 

  Cabe destacar que las personas empadronadas en Alcalá de Henares podrán adquirirlas con un 20% de descuento hasta el próximo 20 de junio, inclusive -exceptuando las entradas VIP.

  Programación completa del ciclo

  Las últimas confirmaciones se suman al gran cartel de la VIII edición de "Los Conciertos de la Muralla", que un año más, fiel a su esencia, ofrece una ecléctica programación musical protagonizada por diferentes géneros musicales y pensada para satisfacer el gusto de públicos diversos. 

• 29 de agosto: Ojete Calor, Ladilla Rusa, OBK, King África y el Bingo Party (Muralla Camp)
• 5 de septiembre: Ara Malikian
• 7 de septiembre: God Save The Queen
• 12 y 13 de septiembre: Festival Muralla Indie (Iván Ferreiro, Sidonie, Siloé, Carlos Sadness, Miss Caffeina, Niña Polaca, Veintiuno, Chica Sobresalto y Suu)
• 19 de septiembre: Camilo (único concierto en la Comunidad de Madrid del Tour España 2025)
• 20 de septiembre: Rels B (único concierto del verano en la Comunidad de Madrid), Camín, y los Dj’s: José Peibol, Batanero, Javs y Alicia Herrero (Muralla Urbana)

  Mucho más que música en directo

  "Los Conciertos de la Muralla" seguirán manteniendo sus estándares de calidad y trabajando por mejorar todas las áreas del evento con el objetivo de lograr que las miles de personas que esperan volver a recibir en el 2025 vivan experiencias altamente satisfactorias y memorables.

  El recinto amurallado contará con una zona de auditorio dividida en tres espacios fundamentales: una gran pista cubierta de césped artificial, una grada frontal y una terraza VIP.  A a ello se sumará una extensa zona de restauración y ocio en la que el público podrá divertirse con las distintas activaciones de marcas colaboradoras durante las horas previas y posteriores a cada uno de los conciertos.

  Seguro de no asistencia gratuito, pago aplazado y Bono Cultural Joven

  Es importante resaltar las distintas facilidades ofrecidas al público para la adquisición de sus entradas en esta nueva edición. 

  Como novedad, el público puede seleccionar el pago aplazado en tres cuotas, sin ningún coste añadido, cuando las entradas sean compradas en la web oficial losconciertosdelamuralla.com

  Además, todas incluyen de forma gratuita un seguro de no asistencia que da cobertura a un gran número de casuísticas asegurando a los compradores que, si finalmente no pueden disfrutar del evento, recuperarán el importe íntegro de sus entradas, siguiendo unos sencillos pasos.

  Y por último, dando continuidad a esta acción, todos los eventos que forman parte del cartel de "Los Conciertos de la Muralla" entran dentro del programa Bono Cultural Joven, permitiendo a los jóvenes que dispongan del mismo hacer uso de este para la compra de sus entradas.

  Servicio de autobuses lanzadera

  En los próximos días, se activará en la web oficial la reserva de plazas de autobuses lanzadera que conectarán Alcalá de Henares con Madrid capital y otros municipios de la provincia. 

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"Cumbiando (Remix)", el nuevo single de "La Nueva Ola de Cumbia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las última noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Nueva Ola de Cumbia"! Y bueno, ¡comencemos! 

  Si ya gozaste al máximo con el ritmazo de "Cumbiando", colaboración de ensueño entre "La Nueva Ola de Cumbia" y La Coreañera, llegó el momento de volver a pulir la pista gracias a la versión remix de este tema, donde la cadencia de la cumbia se fusiona con texturas electrónicas y beats de alto poder, ideal para reventar las bocinas y sacudir las caderas como nunca. 

  El autor de "Cumbiando (Remix)"es el experimentado DJ neoyorquino Henry Sarmiento, cuya trayectoria en la industria abarca más de tres décadas, tiempo en el que ha podido colaborar con cientos de artistas a nivel global, entre los que destacan nombres como Lady Gaga, David Guetta, Carl Cox, Swedish House Mafia y C. Tangana, donde ha podido dejar su sello característico: una mezcla precisa de sonidos, una técnica impecable para la fusión de géneros y una sensibilidad que cruza frontera

  Para celebrar este lanzamiento, "Cumbiando (Remix)" cuenta con su propia versión video lyric donde las imágenes corren a distintas velocidades y se suman algunas animaciones, dándole un toque de humor a la pieza, al tiempo que expande su universo con tal de tener mayor alcance y pegue con los amantes de la cumbia.

  Con todo, este remix marca una nueva etapa para "La Nueva Ola de Cumbia" y La Coreañera, pues ambos proyectos se colocan en la vanguardia sonora, al conjuntar lo mejor de la raíz latina con la innovación sonora global, haciéndonos vibrar en cada nota. Así que no lo pienses más y escucha "Cumbiando (Remix)", ya disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el audio de "Cumbiando (Remix)". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Nueva Ola de Cumbia". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

joseluis presentará en Madrid su nuevo disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡joseluis! Y bueno, ¡comencemos! 

  Después de varios meses de lento desvelamiento de cuáles eran sus armas ("Navajas de Albacete"), sus vicios ("Fortuna"), sus miedos ("Miedo de Un País") y sus luchas de ego ("Guapo"), por fin llega el álbum debut de una de las joyas escondidas de la escena musical nacional. joseluis, un equilibrista emocional, un especialista de la puñalada rápida en el corazón, consciente del poder de la tradición de la canción española en toda su dimensión: del folklore, sí, pero también de la comunión que supuso el auge del indie rock en los años 90 para más de una generación. 

  joseluis ha hibridado el acervo tradicional, la visión folk de que armado con guitarra y voz sobra para contar grandes historias, pero la ha superado a nivel sonoro, con una producción sofisticada y minimalista, que muestra al artista murciano al desnudo para poder reconocernos en unas canciones que nos hablan de la duda primera de cualquier humano, ¿esto es algo que debería hacer?

  El álbum se llama "Por Ahora Para Siempre", y acompaña a los singles que ya han visto la luz con una buena colección de canciones honestas y vibrantes, entre las que destacan "Accidente", "La Gravedad" o "Como el Sol", tres canciones que muestran como desde la organicidad en la creación, siempre que el talento acompañe, como es el caso de joseluis, podemos llegar a explorar los rincones del espectro musical alternativo en nuestro país.

  "Por Ahora Para Siempre" es un trabajo lleno de melodías cautivadoras, atractivas y pegadizas, cargado de letras que nos harían temblar en el día más cálido de la canícula; y que lo harán, cuando termine de conquistar escenario tras escenario del pujante circuito de festivales nacional. Ya se ha lucido en el Warm Up el pasado primero de mayo, pero esto es solo la punta del iceberg.

  joseluis ha gestado un primer álbum donde palpita la fuerza de la vida -y sus miserias, y sus accidentes y sus ambiciones tristes, y sus victorias y derrotas de "Caballo de Carreras"- tan intensamente que nos empuja a quedarnos a vivir entre sus canciones. ¿Cuánto? "Por Ahora Para Siempre".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Fortuna". ¡No os lo perdáis!

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"Paisajes Paralelos", el nuevo disco de Lomberr

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lomberr! Y bueno, ¡comencemos!  

  Como fruto de un árbol del bosque, la música de Álvaro Cruz ha madurado para caer en nuestras manos. Si en su EP debut, "La Tregua", irrumpió con canciones inspiradas en el indiefolk británico, en este LP es momento de sumergirnos en las profundidades más densas, atmosféricas y viscerales de su arte. 

  Con Camilo Artigas, LARÓ, Oscar Lama y Patricio Correa en la producción, "Paisajes Paralelos" da un paso decisivo en su sonido y consolida su presencia dentro del indie chileno. "Pretende ser un viaje entre distintos estados de ánimo, de conciencia y de perspectivas, propias de la búsqueda de identidad. El relato es ese: todas estas frases y emociones son propias de este viaje universal, que es vivir y tomar conciencia de quiénes somos", cuenta el chileno respecto a este álbum de 7 canciones.

  Luego de presentar los dos primeros tracks como sencillos, Lomberr nos muestra el viaje completo. Ya escuchamos la parte pop y luminosa con "Inercia" y "Hide". En "Fuegos de Otoño" y "Requiem" viene el desarrollo de la oscuridad, la frustración y la rabia, de manera más directa. Todo para cerrar con la idea de la luz al final del túnel: el encuentro con fuerzas poderosas que permiten sobrellevar la oscuridad en "La Vida Privada de los Árboles", "Paisajes Paralelos" y "Yoga pt.II". 

  "Fue difícil trabajar en estas canciones, porque cada sesión implicaba sumergirme de lleno en esos sentimientos, explorarlos y darles alguna especie de significado mucho después de que fueron escritas. En los tracks de cierre, está el perdón y el renacer espiritual, la conexión con los árboles y el mar, con la familia y la historia genealógica. Esa es la parte reconfortante del disco: canciones que son contención, esperanza y amor", agrega.

  Un relato que transita de forma madura, tomando vida y forma gracias a lo colectivo, pues fue financiado mediante un crowdfunding entre amigos y fans. " "Paisajes Paralelos" es el olor de la tierra mojada después de la lluvia. Es el chal en invierno cuando las cosas se ponen difíciles. El viaje por carretera cuando vas a la playa. Cuando sales del mar. Ver las flores del camino cuando empieza la primavera. Quiero que la gente se sienta acompañada y comprendida, pero que también se sientan invitados a enfrentar eso que están pasando, aferrándose a lo más hermoso que puedan encontrar".

  Tal como oler la tierra después de la lluvia significa una experiencia completa, "Paisajes Paralelos" será lanzado en vinilo para ofrecer una sensación igual de absoluta y activa.

  "La estética y sonido del disco se enmarca en la pluralidad de emociones y recursos, en sonidos atmosféricos y envolventes creados con instrumentos orgánicos. Hay poco de digital. Los sonidos utilizados tratan de mostrar las distintas batallas que se están librando en la conciencia del hablante: ciudad versus naturaleza, distorsión versus calidez, luz versus oscuridad", y es precisamente lo que vemos en la propuesta gráfica trabajada junto a Novena Design. Una travesía perfecta para entregarnos a los claroscuros en esta temporada invernal, disfrutando y aprendiendo de los paisajes a mirar. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Escondidas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lomberr. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Bad Gyal será por primera vez accesible en Lengua de Signos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Share Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  ¡Notición de los que nos hacen saltar de la silla! Este junio, Bad Gyal también se signa, por primera vez. Y sí, será en el "Share Festival", donde desde el 2022 estamos dejando huella… ¡y manos! 

  Después de hacer accesibles los directos de Santa Salut, Alba Reche, Miss Raisa, Muskaa y Aitana, ahora vamos con la reina del dancehall. Que tiemble el Parc del Fòrum.

  Bad Gyal (Vilassar de Mar, 1997), también conocida como Alba Farelo, pasó de estudiar Diseño de Moda en la BAU de Barcelona a diseñar beats que hacen temblar escenarios en Latinoamérica, Asia y Europa. Antes de llenar estadios, curró en una panadería, sirvió cafés y respondió llamadas en un call center. Spoiler: lo de cantar le ha ido algo mejor.

  Desde que reversionó en catalán el "Work" de Rihanna como "Pai", su carrera ha sido un non-stop: colaboraciones con Karol G, Rauw Alejandro, Tokischa… y más recientemente con su hermana pequeña Mushka, con quien ha grabado el tema "SexeSexy", incluido en su último disco, "La joia" (2024).

  Curiosidad tierna: en el 2023 ya hicimos accesible el concierto y la entrevista de Mushka en este mismo fetival. Y este año, vamos a por la mayor. De las hermanas Farelo a nuestras manos: yes, we sign.

  Un sueño cumplido… y con disfraz incluido

  Para Tamara Navarro, una de nuestras intérpretes de enCantados, signar a Bad Gyal no es solo un reto: es el sueño de su vida fan. No lo decimos por decir. Este último Carnaval se disfrazó de Bad Gyal junto a Laura Galiano, una Persona Sorda que ha conseguido terminar sus estudios gracias a Tamara, que le ha interpretado cada clase, cada examen… y varios conciertos. De hecho, juntas coincidieron también, ¡ambas signando sobre el escenario! en el recital de villancicos de L'Auditori que organizó las pasadas Navidades la Fundació Lluita contra les Infeccions.

  Y como soñar es gratis, antes incluso del visto bueno oficial y definitivo de Bad Gyal,  Tamara y Anna Griera Parra (la otra crack que signará este show), se grabaron signando en la calle "Angelito" como quien dice: "por si acaso": 

  La Lengua de Signos fluye con total naturalidad para Tamara Navarro (CODA, hija oyente de padres Sordos) y Anna Griera Parra (su hermana es Sorda). Cuando signan juntas, la energía se dispara. Lo demostraron en el explosivo concierto de Aitana en el "Share Festival" del año pasado —y tenemos muchos vídeos que lo prueban

  ¿Cómo se dice en Lengua de Signos "te arranco el tanga a bocados"?

  Para traducir el universo de Bad Gyal, contamos con un asesor de lujo: Marc Tapia, vocal de política lingüística de FESOCA, Persona Sorda y profesor de Lengua de Signos Catalana. Agradecemos no solo su rigor y experiencia, sino también su sentido del humor y su infinita paciencia. Las letras de Bad Gyal no se andan con rodeos, y Tamara y Anna no dejan pasar ni una: cada duda se convierte en un intercambio de vídeos tan divertidos como sorprendentes. ¿Cómo signarías, por ejemplo, "te arranco el tanga a bocados"? La respuesta, el 20 de junio en el Parc del Fòrum. Y, por supuesto, en nuestras redes. 

  Del perreo de Bad Gyal a las havaneres de Calella de Palafrugell

  La versatilidad de enCantados se refleja en nuestra trayectoria: hemos hecho accesibles conciertos de artistas y bandas tan diversas como Coldplay, Taylor Swift, Aitana, The Tyets, Cesk Freixas, Santa Salut, Alba Reche, Sergi Carbonell… y un largo etcétera lleno de ritmo y desafíos. Nos adaptamos a cada escenario, por complicado que sea: ¡hemos sobrevivido a marejadas y micrófonos empapados!

  Nuestra apuesta por una cultura accesible nos ha valido reconocimientos como el Premio Time Out a la Mejor Iniciativa Cultural Social y el galardón al Mejor Contenido Audiovisual en Lengua de Signos en Redes Sociales, otorgado por el Grup d’Estudi de Llengües Amenaçades (GELA) de la Universitat de Barcelona, la Xarxa Vives d’Universitats y Òmnium Cultural.

  Este verano lo cerramos con salitre y tradición. Por segundo año consecutivo, y de la mano de Ràdio Capital de l’Empordà, el programa especial del 5 de julio será 100 % accesible en Lengua de Signos. Las intérpretes Eva Colldeforn y Anna Griera  signarán al vuelo las havaneres de Neus Mar i Les Joves Veus del Mar, Peix Fregatt, Port-Bo y Terra Endins. Porque el ritmo puede cambiar… pero las olas también se signan.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Share Festival" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Sen Senra lanza "VOL. III – El Retorno"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sen Senra! Y bueno, ¡comencemos!  

  Una trilogía que no se escucha: se atraviesa. Más que una serie de álbumes, es una obra generacional que se comporta como un artefacto emocional. Un archivo íntimo de lo que significa marcharse, transformarse y volver. 

  Inspirado por una matrícula: "PO2054AZ", la del coche de su padre. El proyecto se convierte en símbolo. Lo anecdótico se vuelve mito. Lo personal, universal. A través de tres volúmenes, Sen Senra no narra solo su historia, sino la de toda una generación que carga con la herencia del desarraigo y busca, desde la sensibilidad, una nueva forma de pertenecer.

  Un lenguaje propio, como un escritor del futuro

  Sen Senra no hace canciones: construye atmósferas. En "VOL. III – El Retorno", la producción se mezcla con guitarras casi artesanales, creando un sonido que no responde a tendencias, sino a visiones.

  Destaca "Eternamente Joven", focus track del disco, un canto a la juventud como estado del alma. Le sigue "La Belleza", que nos habla precisamente de la belleza de los instantes previos al final. Y "Padiante", cantada en gallego, como un acto de raíz, de afirmación cultural y emocional sin concesiones.

  Un viaje sonoro que se convierte en legado

  El primer volumen fue la apertura de un portal (junio 2023); el segundo, una expansión luminosa y pop (noviembre 2024). Con este tercer capítulo: 14 canciones nuevas, el viaje se completa: un retorno que no es retroceso, sino revelación. 

  "PO2054AZ" no es una trilogía musical: es un gesto artístico mayor. Una especie de diario lírico escrito desde las fisuras, con la precisión de un poeta y la sensibilidad de quien ha mirado la vida desde fuera y ha decidido volver a habitarla.

  Con "VOL. III – El Retorno", Sen Senra consagra su lugar como uno de los autores más inquietos y visionarios del presente. Este proyecto no pide atención. Exige respeto. No busca complacer. Busca quedarse. Como los libros que uno no presta. Como las cosas que se entienden después. Como el arte que no envejece.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hasta el fondo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sen Senra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Fandango" llega el viernes a los cines

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Fandango"! Y bueno, ¡comencemos!

  Rocío Márquez, Argentina, Arcángel, Sandra Carrasco, Perlita de Huelva, Rafael Estévez, Cristian de Moret y Jeromo Segura, como artistas flamencos onubenses, conducen la narración desde su particular interpretación y visión del fandango.

  A modo de road movie musical, el documental recorre la historia de este cante flamenco primigenio en una investigación antropológica por la provincia de Huelva.

  "Fandango", la nueva película de Remedios Malvárez y Arturo Andújar, llega a las cines el próximo 20 de junio. Tras su recorrido por Festivales y certámenes el año pasado, "Fandango" logró el Premio Carmen de la Academia de Cine de Andalucía al mejor Documental Andaluz y a la Mejor Canción Original ("Fandango de Richter" de Rocío Márquez), además del Premio del Público del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y del Festival de Cine de Córdoba. Siguiendo esta estela el próximo 26 de mayo tiene previsto su paso por la competición para documentales musicales del 65º Krakov Film Festival (Festival de Cine de Cracovia).

  "Fandango" es una road movie musical que indaga en una de las manifestaciones músico-populares más antiguas que existen en la península Ibérica, siendo Huelva la provincia que lo ha salvaguardado y donde más ha evolucionado artísticamente en su versión flamenca, llegando a ser la música que la representa internacionalmente, declarada recientemente Bien de Interés Cultural.

  De la mano de grandes artistas flamencos nacidos en Huelva, como Rocío Márquez, Argentina, Arcángel, Sandra Carrasco, Perlita de Huelva, Rafael Estévez, Cristian de Moret o Jeromo Segura, el documental es una experiencia inmersiva y artística que recorre el tiempo y el espacio de la provincia andaluza en busca de las raíces folclóricas de este cante, hasta su consagración como palo fundamental flamenco, una de las formas musicales más antiguas y características del folclore español. Cada artista se encuentran con el paisaje y el entorno onubense para componer el retrato etnográfico y antropológico del Fandango, e interpretar el palo desde sus diferentes estilos, construyendo el componente musical original de esta película. 

  Aunque su origen es incierto, el documental destaca momentos clave de la historia del fandango, como el concurso de Cante Jondo de Huelva en 1923 que lo popularizó a principios del siglo XX, los cafés cantantes o la ópera flamenca. Muestra, desde un punto de vista antropológico, cómo ha sido preservado y transformado a lo largo los años hasta las últimas tendencias. Como símbolo vivo de identidad cultural, la película analiza figuras del fandango como la de Paco Toronjo, el papel de la mujer en el flamenco, la poesía y mensaje de sus letras o la labor formativa de las peñas flamencas. 

  Mediante actuaciones musicales en directo, imágenes de archivo, escenas cotidianas y encuentros entre expertos y habitantes del entorno, se exploran las distintas formas y estilos del fandango dando muestra de cómo esta tradición sigue viva y forma parte esencial de la cultura popular onubense, proyectándose al futuro a través de sus nuevos intérpretes.

  Con gran calidad visual y sonora, las actuaciones musicales tienen gran importancia en este documental. Se trata de piezas originales creadas para la película, producidas y grabadas en directo, que serán comercializadas por los propios artistas con sus discográficas.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos de la productora. No olvidéis seguir a "Producciones Singulares" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de sus próximas produccioines. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Joaquina regresa a España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquina! Y bueno, ¡comencemos!  

  La cantautora Venezolana y ganadora del Latin GRAMMY Joaquina arrancó con su gira "al romper la burbuja 2025" en España el pasado mes de febrero, con paradas en Madrid y Barcelona. De ahí, siguió recorriendo el mundo con su música y, tras decenas de exitosas fechas al otro lado del charco, recorriendo USA, México, Argentina, Chile, Colombia y Perú. Ahora, la artista ha regresado a España para reflexionar sobre su recorrido y compartir cómo ha sido esta gira. 

  En esta visita, la artista ha podido volver a mostrar su música en directo, de la mano de las emisoras más prestigiosas del país.

  El pasado 22 de mayo, la artista llevó su música hasta Valencia, de la mano de Cadena Dial en un evento único donde interpretó varios de los éxitos de este último trabajo.

  Un día después, de regreso a Madrid, Joaquina estuvo participando en el prestigioso evento organizado por Radio 3, "Día de Los Museos", en el museo Reina Sofía, hasta el que acudieron muchos fans que disfrutaron del directo de la venezolana. 

  Además, la artista viajó hasta Sevilla para continuar promocionando su álbum "al romper la burbuja" recorriendo algunos de los medios más influyentes de Andalucía.

  Por último, de regreso a Madrid, además de hablar con medios nacionales que quisieron encontrarse con la artista, nuevamente pudo, de la mano de Cadena Dial, presentar su música al público madrileño en el mítico Teatro Eslava.

  El momento más especial de esta visita lo vivieron los fans que, convocados por la propia artista a través de redes sociales, pudieron vivir un encuentro de lo más íntimo a las puertas del UMusic Hotel en el centro de Madrid.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Carta a (mi)". ¡No os lo perdáis!

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"Sintigo", el nuevo single de Elena Rose

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Elena Rose! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora venezolana-estadounidense Elena Rose une fuerzas con el productor chileno Sistek y el DJ/productor Mazzarri para presentar "Sintigo", una canción cargada de emociones que fusiona el Afro house con el pop latino. 

  El estreno llega tan solo horas después de su presentación en vivo en los Premios Tu Música Urbano desde Puerto Rico, donde Elena fue nominada en tres categorías. Sin duda alguna "Sintigo" es una canción que respira a verano desde el primer beat. Habla del vaivén emocional de una relación que cuesta soltar: una conexión tan intensa que duele dejar atrás. Con una mezcla de pop latino y ritmos Afro house, el tema es sensual, upbeat y romántico. El himno perfecto para esos amores que se sienten con todo, pero no siempre se quedan.

  El lanzamiento viene acompañado de un video grabado en un rooftop de la ciudad de Miami durante una reunión sorpresa que Elena organizó para celebrar la canción. Lo que empezó como un atardecer entre amigos, copas en mano, buena vibra y música, terminó convirtiéndose en el escenario perfecto para capturar la esencia de "Sintigo".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sintigo". ¡No os lo perdáis!

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"Full of Lies", el nuevo single de Julia Martín

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Julia Martín! Y bueno, ¡comencemos!

  "Full of Lies" es el tercer single de "Yulai Bombay", segundo álbum de la malagueña Julia Martín. Con ritmos de afropop y una voz que mezcla melancolía y fuerza, la canción aborda el abandono emocional, el ghosting y la contradicción entre lo que se muestra y lo que se siente. 

  El videoclip, dirigido por Martín de Arriba, explora esa tensión a través de una narrativa visual íntima y simbólica. Con una estética melancólica pero vibrante, llena de colores en la que la protagonista se mueve entre espacios que representan lo artificial de las apariencias. Julia construye un universo emocional donde el dolor se camufla bajo la superficie pop, creando una pieza visual que, como la canción, es cruda y honesta, pero también elegante y poderosa.

  "Yulai Bombay" es el nuevo trabajo de la cantante y compositora malagueña Julia Martín

  El nuevo álbum de Julia Martín es un retrato íntimo y poderoso de una etapa de transformación personal y artística.

  Ahora, tras años de trabajo, Julia se encuentra en un momento de equilibrio. El disco habla de cambios, despedidas, nuevos comienzos, sobretrabajo, prioridades que se recolocan…, pero también es una celebración de todo lo bonito que estaba olvidado, y una declaración de amor por su profesión y por la vida más allá de la música.

  Todo lo vivido en los últimos años se refleja en este disco que funciona como diario emocional y, al mismo tiempo, como mapa de regreso a lo esencial. De ahí el título del álbum, que no es casual: "Yulai Bombay" el aka que Julia usaba de adolescente.

  Este álbum es, en cierto modo, una respuesta a eso. Una búsqueda de equilibrio. Una forma de traer de vuelta esa versión de sí misma. "Yulai Bombay" no es solo un apodo, es la voz interna que le recuerda a Julia por qué empezó todo esto.

  Composición y producción

  La composición de Julia refleja su conexión con los lugares y momentos que han marcado su proceso creativo. Cada canción cuenta una historia diferente, nacida en espacios también diferentes y llenos de significado para Julia. 

  "Low" nació en el río de Málaga; "Me kisiste", en un tejado durante la pandemia e incluso uno de ellos, "Ctrl-z", vio la luz en medio de un vuelo…

  Con sonidos que cruzan el neo-soul, el afro-pop, el jazz y el hip-hop, "Yulai Bombay", es un diario emocional hecho canciones y una producción cuidada al detalle por ella, Pablo Márquez y Gregorio Herreros, dónde Julia Martín ofrece un trabajo lleno de sensibilidad.

  Colaboraciones

  Con 14 canciones que combinan diferentes estilos y emociones, este trabajo es un verdadero reflejo de su evolución como artista.

  También viene con muchos featurings uno de ellos Elphomega, quien repite en la canción Ctrl-Z, una pieza que, como siempre, destaca por su flow imparable y su lírica afilada. Además, Des Marks vuelve a unirse en Big Bomboclaat, el funk retro de 24/7 llega de la mano de SpokSponha, quien aporta una vibra fresca y contagiosa a la canción.

  En Mis eigthies se unen Alba LaMerced y Sergio Gómez con una interpretación de estos dos artistas emergentes llena de nostalgia y soul, RJay en ¨Malo¨, con mucha química y con un ritmo pegadizo que no puedes dejar de escuchar, la canción se convierte en un hit inmediato.

  Una colaboración muy emotiva de este álbum es la colaboración póstuma de su abuelo paterno, Pedro Casero. Aunque Julia nunca llegó a conocerlo, siempre supo que su abuelo amaba cantar, y ha querido cantar con él. En ¨Pena¨, su voz rescatada de una antigua cinta que rondaba por su familia ahora sale a la luz en esta colaboración que añade una capa de profundidad y emoción a este trabajo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Lo que no hago jamás". ¡No os lo perdáis!

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"Lady Mayfield", el nuevo libro de Julie Klassen

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Julie Klassen. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Lady Mayfield" es la nueva novela de Julie Klassen. Este libro sale a la luz el próximo 7 de julio con el apoyo de la editorial "Libros de Seda". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:

  "Cuando Hanna Rogers acude a casa de los Mayfield para cobrar el resto de su salario, se lo encuentra todo patas arriba. La familia ha decidido dejar Bath y marcharse al campo. Lady Mayfield, encantada de verla, le pide que la acompañe en el viaje. Como necesita dinero, acepta, y esta última decisión demuestra ser fatal, pues el carruaje sufre un grave accidente. Al despertar, se encuentra rodeada de extraños, en una habitación acogedora y confortable, y todos la llaman lady Mayfield… Ella, que sufre amnesia, irá recuperando poco a poco la memoria y, al hacerlo, descubrirá que guarda un secreto… Algo que la pone en peligro, algo que no podrá contar a nadie en esa casa… a no ser que aquel que la ama salga de entre las sombras."

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"Tus Tetas", el nuevo single de Gabriel Vidanauta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabriel Vidanauta! Y bueno, ¡comencemos!  

  Gabriel Vidanauta nacido en Gran Canaria, llega a Madrid en 2014 buscando una vocación y termina de  cantautor, productor, multinstrumentista y algo parecido a MC en un micro abierto en su Lavapiés de adopción. 

  Muy activo discográficamente,  el pasado 2023 editó su disco más renombrado titulado "Miau",  gatuno y rotundo, incluía colaboraciones con todos sus colegas felinos; Borja Picó, Mundo Chillón, La Otra, Gilipojazz, Andrés Iwasaki, Kike M, y la canción de la película "Voy a Desaparecer" de su paisano Core Ruiz.

  Para esta primavera/verano del 2025, Gabriel nos presenta esta canción icónica, trascendental y espiritualmente voluptuosa, titulada "Tus Tetas", si como lo estáis leyendo.

  Gabriel Vidanauta narra la evolución de la vida en la tierra desde su origen ancestral hasta terminar cantando apasionada e intelectualmente: "Yo he venido a este planeta, ya no sé lo que hago aquí, solo sé que me gustan tus tetas, son un buen cojín para dormir". Así del tirón, sin filtros, sin fariseísmos;  toda una declaración de principios vitales sin fisuras y donde, como es habitual, todos los instrumentos están grabados por el propio Gabriel y masterizado por el gran Gonzalo Lasheras.

  Tus Tetas una canción de amor metafísico que podría haber firmado Henry Miller o el mismísimo Juan Jose Millás si se dedicaran a la música, bueno quizás aquí nos hemos venido un poco arriba… pero Gabriel Vidanauta te va a cambiar tus esquemas mentales acerca de lo que son los cantautores en el siglo XXI y la música "Folclor y Ka" de este milenio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tus Tetas". ¡No os lo perdáis!

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Álvaro Díaz se hace con un "Premios Tu Música Urbano"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Álvaro Díaz! Y bueno, ¡comencemos! 

  El pasado 5 de junio, la estrella del rap puertorriqueño Álvaro Díaz vivió un momento crucial en su carrera durante la edición de este año de "Premios Tu Música Urbano", dejando al público fascinado con la primera presentación en vivo de su más reciente sencillo "Paranoia", y llevándose a casa el codiciado premio a "Rising Star Masculino". 

  La ceremonia de 2025 se llevó a cabo en el icónico Vivo Beach Club en Carolina, Puerto Rico, y fue transmitida en EE.UU. a través de ROKU, emitida localmente por Telemundo Puerto Rico, y televisada en México y América Latina por Telemundo Internacional.

  Los fans en la premiación enloquecieron apenas Álvaro comenzó a interpretar "Paranoia" con una producción y visuales de otro nivel. "Paranoia", que actualmente supera los 3 millones de reproducciones globales, reúne a Álvaro con el reconocido productor Tainy tras su exitoso sencillo "Paranormal" en 2024, y explora inseguridades y dudas dentro de una relación amorosa.

  La reciente participación de Álvaro y su reconocimiento en los "Premios Tu Música Urbano" marcan otro hito en la carrera del puertorriqueño, quien hace menos de dos semanas también concluyó con éxito su ‘Sayonara Tour’, cerrando con dos noches consecutivas con entradas agotadas en el icónico Coliseo de Puerto Rico, consolidando su lugar como una de las voces más emocionantes y auténticas de la música latina. Álvaro logró vender más de 30 mil boletos y contó con un elenco de invitados de lujo, entre ellos Feid, Nathy Peluso, RaiNao, PaoPao, Papi Sousa, Joyce Santana y Beto de Rawayana.

  Os dejo por aquí el videoclip de su "Xq Eres Así?". ¡No os lo perdáis!

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Zumvido rompe la alfombra azul de los "Premios Tu Música Urbano"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo par presentaros a un nuevo artista: ¡Zumvido! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista urbano Zumvido se robó todas las miradas esta noche en la alfombra azul de los "Premios Tu Música Urbano", al llegar con una imponente pieza del diseñador puertorriqueño Gax Designer. Con actitud, estilo y presencia, Zumvido reafirmó su lugar como una de las figuras emergentes con mayor proyección en la escena musical. 

  El atuendo, hecho a la medida, fusiona texturas futuristas con cortes urbanos que resaltan la estética atrevida y vanguardista del intérprete. La elección de Gax Designer no fue casualidad, ya que ambos creativos comparten una visión clara: romper esquemas y elevar el talento local a niveles internacionales.

  "Esta noche no solo es una celebración de la música, es también una vitrina para el arte, la moda y nuestra cultura. Gracias a Gax por vestirme con una pieza que grita identidad", expresó Zumvido minutos antes de entrar al Coliseo de Puerto Rico.

  Zumvido continúa posicionándose como una de las promesas más sólidas del género, combinando imagen, sonido y mensaje con una propuesta fresca y contundente. Su presencia en los premios marca un nuevo capítulo en su ascenso artístico.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Malibu Remix". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Zumvido. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!