Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Efecto Pasillo"! Y bueno, ¡comencemos!
Tenemos el placer de poner a vuestra disposición la canción original de "PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 5", "Ni demasiados,ni bastantes", con letra y música de Efecto Pasillo y Santiago Segura e interpretada por el grupo canario al igual que en las anteriores entregas de la saga. Ya está disponible en YouTube y en las principales plataformas digitales.
En palabras de "Efecto Pasillo": "Volvemos a la carga con esta última parte de la saga: "Ni demasiados, ni bastantes" mantiene la esencia del buen rollo de Efecto Pasillo y la familiaridad conceptual que Santiago Segura ha querido imprimirle a cada película. Positividad y ternura describen a la perfección esta canción, que llega cargada de magia para ponerle la guinda a esta serie de largometrajes que tan buenos ratos nos han hecho pasar. A disfrutar con todos los sentidos de esta maravilla que perfectamente podría definir la marca Efecto Segura".
"PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 5", es la última película de la exitosa saga familiar dirigida y protagonizada por Santiago Segura cuya cuarta entrega se convirtió en la película española más taquillera del pasado año con más de dos millones de espectadores.
Acompañan a Santiago Segura, una vez más, su mujer en la gran pantalla Toni Acosta, su numerosa prole formada por Martina D’Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón, Sirena Segura y Blanca Ramírez; los cuñados interpretados por Leo Harlem y Sílvia Abril, los abuelos Loles León y Carlos Iglesias, y El Cejas como Ocho, el novio de la hija mayor, que en esta entrega vendrá acompañado por su "madre", Neus Asensi.
Santiago Segura vuelve con la familia más popular del cine español de los últimos años en una nueva aventura familiar cuyo rodaje tuvo lugar el pasado verano en diferentes localizaciones de Madrid y Gran Canaria.
"PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 5" llegará exclusivamente a los cines el próximo 26 de junio.
Coescrita por Marta González de Vega (quien repite en el papel de Leticia) y Santiago Segura, guionistas también de los éxitos de taquilla ‘A todo tren’ y ‘Vacaciones de verano’, ‘Padre no hay más que uno 5’ es una producción de BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES liderada, de nuevo, por Mª Luisa Gutiérrez, en coproducción con LA SIGUIENTE DE SANTIAGO AIE, ESTO TAMBIÉN PASARÁ E IRUSOIN, en asociación con SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA, con la participación de NETFLIX, ATRESMEDIA y CREA SGR en asociación con MOGAMBO y con la distribución en salas a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia S.L.U.
Sinopsis de "PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 5":
"Algunos padres experimentan la angustia del "nido vacío" cuando los hijos empiezan a abandonar el hogar. Javier, en cambio, sufre el trauma del "nido repleto": nadie se va de casa. Última entrega de la saga "Padre no hay más que uno" ".
Os dejo por aquí el audio de "Ni demasiados, ni bastantes". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Chiko Alfa! Y bueno, ¡comencemos!
Chiko Alfa, uno de los nombres más prometedores del género urbano en Chile, regresa con su nuevo sencillo "Menina", una colaboración junto a LOYALTTY. Tras posicionarse con temas como "Giuseppe Zanotti" y "Panamera", el artista chileno vuelve renovado y con un sonido que reafirma su identidad única dentro del panorama musical.
"Menina" fusiona la cadencia del funk brasileño con la nostalgia del reggaetón old school, creando un ritmo contagioso que destaca por su autenticidad. La canción refleja el estilo propio de Chiko Alfa: atrevido, energético y cargado de personalidad. Esta nueva entrega no solo demuestra su evolución artística, sino también su compromiso con proyectar una propuesta fresca y genuina desde Chile hacia el mundo.
Con esta nueva etapa, Chiko Alfa no solo vuelve a la escena, sino que lo hace con el objetivo claro de ponerle nombre, rostro y sabor al sonido urbano chileno. Su música está pensada para sentirse: calor, ritmo y color son elementos que atraviesan cada uno de sus temas, y "Menina" es un ejemplo claro de ello.
Os dejo por aquí el videoclip de "Menina". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Reik"! Y bueno, ¡comencemos!
La agrupación, que acaba de festejar el 20 aniversario de su álbum debut "Reik" (2005) entrega a sus fans un nuevo EP que los ve encaminarse hacia nuevas fronteras desde su esencia pop.
Un nuevo disco de "Reik" siempre es un acontecimiento y hoy, la espera terminó. "TQ" es el EP de estreno de la exitosa agrupación, un material discográfico pensando y creado especialmente para sus fans de toda la vida, pero que también cautivará a los nuevos seguidores.
"Reik" considera "TQ" como un EP de transición en el que convergen todos esos caminos que los han llevado a la actualidad y que les permite crear un puente con nuevas rutas.
"Somo una banda que nació del público y para el público, y este disco representa nuestra forma más reciente de mantenernos cerca de quienes nos escuchan. Seguimos en un proceso de exploración, buscando definir quiénes queremos ser y cómo queremos sonar en los próximos años. Este disco es un paso importante en esa dirección", comenta "Reik".
"TQ" el resultado del trabajo de un gran equipo de personas y del talento de distintas generaciones, así como de esa versatilidad y que distingue a la agrupación oriunda de Mexicali, BC. Tan solo por mencionar a algunos, entre los compositores se encuentran, además de los integrantes de la banda, Ale Zéguer, Pambo, Nicole Zignago y Alex Luna, quienes aportan un toque fresco a las composiciones de este EP.
En el marco de este esperado estreno, el grupo ya había adelantado parte de las nuevas canciones que integran "TQ". Esto como ocurrió en Colombia, donde presentaron “Duelo Porque Duele”; en Chile, donde compartieron "TQ"; y en Argentina, donde dieron a conocer la colaboración con Yami Sadfie y presentaron el que también es el focus track: “Es Tan Corta la Vida”, al lado de la mencionada artista bonaerense.
Yami también reveló su featuring con "Reik" el mismo día que ellos, pero durante su presentación en el Tecate Emblema de la capital mexicana, el viernes 16 de mayo.
Actualmente el grupo se encuentra inmerso en su Panorama Tour, y para los meses de septiembre y octubre visitarán EE.UU. donde les espera un recorrido por ciudades como Las Vegas, Reno, Phoenix Tucson y más.
Os dejo por aquí el videoclip de "Los Tragos". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángel Stanich! Y bueno, ¡comencemos!
Tras más de tres años sin nuevas canciones de Stanich ("Polvo de Battiato", 2021) y uno de retiro espiritual, nuestro recluso voluntario favorito abandona la ermita y retoma poco a poco los trajines de la vida pública. Y, mientras la nueva cosecha toma forma definitiva (su esperado cuarto álbum), el imprevisible artista nos manda este proyectil a modo de primer adelanto intencionadamente retro, de corte y ritmo ochentuno, parcialmente inspirado en un episodio de los Simpsons (aquél en el que un Monty Burns sumido en la radioactividad levita por el bosque), y en una experiencia escolar del propio artista tras visitar la central nuclear de Santa María de Garoña (Nuclenor), con accidente de bus incluido…
Así, de primeras, estamos ante una canción directa y contagiosa, que puede aludir musicalmente desde a Fleetwood Mac hasta a Al Stewart, pasando por "The War On Drugs", "My Morning Jacket" o incluso Dire Straits. Con estribillo saltarín y coros letales ("¡y de plutonio!"), que recuerdan la mortífera ironía con que Frank Zappa combinaba el pop tontorrón con la lejía verbal de sus diatribas.
"Entre el realismo mágico y la ciencia ficción" (Stanich dixit) pero entrando, a través de su brillante trampantojo, al debate abierto sobre la dependencia energética y las tensiones geopolíticas, con una postura beligerantemente pacifista, y un final en el que pareces ver al Peter Sellers de Dr. Strangelove cabalgando sobre el misil en vuelo… Todo ello contado con el habitual imaginario surrealista, marca de la casa.
"Os traigo amor" ha sido producida por el propio Ángel Stanich junto a su nuevo colaborador, Juan Torán, con el que sigue trabajando en rematar su próximo cuarto álbum, con la consabida participación de la Stanich Band, y algunas colaboraciones del exterior (óigase el saxo de Carolina Aráoz, o las voces corales de Marenitas y Miguel Rodríguez). La canción se edita en digital este jueves 5 de junio.
Os dejo por aquí el videoclip de "Motel Consuelo" ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ángel Stanich. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Louis Goodman"! Y bueno, ¡comencemos!
"Louis Goodman" lanza su más reciente sencillo titulado "En Suspiros", producido por Josué Ramírez, mejor conocido como La Texana, quien también colaboró en la composición del tema. La canción aborda una experiencia emocional profundamente humana: esa espera frustrante y dolorosa en la que anhelamos que alguien cambie o deje de hacernos daño, aun sabiendo en el fondo que eso probablemente nunca sucederá. Con una letra íntima y un sonido que envuelve, "En Suspiros" se convierte en un refugio sonoro para quienes han vivido esa contradicción emocional.
Musicalmente, el tema conserva la esencia característica de Louis Goodman: una fusión de dreampop, shoegaze y psicodelia que genera paisajes sonoros nostálgicos y envolventes. Sin embargo, "En Suspiros" también marca un paso adelante en la madurez de su propuesta, al integrar nuevas texturas y matices emocionales que enriquecen su narrativa musical.
Este 2025, "Louis Goodman" ha iniciado una nueva etapa creativa con una serie de lanzamientos que anticipan su tercer álbum de estudio. Trabajando con productores como RPLK y La Texana, la banda ha apostado por un sonido más depurado y emocionalmente cargado, en el que consolidan su identidad sin perder la frescura que los caracteriza.
Os dejo por aquí el lyric video de "Sola Por La Ciudad". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Raphael! Y bueno, ¡comencemos!
La "Academia Latina de la Grabación®" anunció que Raphael será la "Persona del Año 2025" de "La Academia Latina de la Grabación®".
Raphael será reconocido por sus más de seis décadas de carrera como cantante e intérprete polifacético, que lo han convertido en un verdadero embajador de la música latina a nivel mundial. El artista será homenajeado en una gala especial con un emotivo concierto tributo que incluirá versiones de su famoso repertorio interpretadas por un grupo de notables artistas y amigos, el 12 noviembre en Las Vegas durante la "Semana Latin GRAMMY®".
"Nos sentimos muy orgullosos de rendirle este merecido homenaje a Raphael por una carrera artística ejemplar que ha trascendido fronteras e idiomas", dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. "Su estilo inconfundible, su resiliencia y su constante reinvención lo han mantenido vigente a lo largo de las décadas, convirtiéndolo en una fuente de inspiración para las nuevas generaciones de creadores de la música latina".
"Me siento profundamente agradecido con La Academia Latina de la Grabación por este reconocimiento que he soñado recibir desde hace muchos años. Ser nombrado Persona del Año me emociona muchísimo; es la mejor manera de celebrar tantos años de entrega y amor por la música", dijo Raphael. "Gracias al público que siempre ha estado a mi lado, a mis queridos compañeros de profesión y a toda la industria musical. Es un honor que llevaré siempre en el corazón. Estoy deseando reencontrarme con todos en noviembre para celebrar juntos y devolver tanto cariño en forma de canciones. Un abrazo enorme y mi gratitud más sincera".
Rafael Martos, conocido artísticamente como Raphael, nació en Linares (España) en 1943. Desde muy joven ha forjado una de las trayectorias más sólidas e influyentes de la música en español, dejando una huella imborrable tanto en el panorama latino como en la cultura global.
Criado en Madrid, descubrió su vocación a los cuatro años en la escolanía de la iglesia de San Antonio. A los nueve fue distinguido con el premio a la "Mejor Voz Infantil de Europa" en el prestigioso Festival de Salzburgo. En 1962 ganó el Festival de Benidorm y, pocos años después, representó a España en Eurovisión en dos ocasiones consecutivas (1966 y 1967) con "Yo soy aquél" y "Hablemos del amor", alcanzando una proyección internacional inédita para un artista hispano y abriendo el camino a futuras generaciones. Muestra de ese impacto global fue su aparición en The Ed Sullivan Show en 1970, así como sus colaboraciones con estrellas como Tom Jones y Patti LaBelle.
Al impacto de su música se sumó una fructífera carrera en el cine, con títulos aclamados como "Al ponerse el sol" (Mario Camus, 1967), "El Golfo" (Vicente Escrivá, 1969) o "Mi Gran Noche" (Álex de la Iglesia, 2015).
Poseedor de una voz prodigiosa, un estilo interpretativo único y pionero en la internacionalización de la canción melódica, Raphael ha interpretado grandes obras como "Qué sabe nadie", "En carne viva" y "Frente al espejo" escritas a su medida por autores fundamentales como Manuel Alejandro o José Luis Perales, y ha actuado en los escenarios más emblemáticos del mundo: el estadio Santiago Bernabéu (Madrid), Carnegie Hall, Madison Square Garden y Radio City Music Hall (Nueva York), Olympia (París), Luna Park (Buenos Aires), Auditorio Nacional (Ciudad de México), Royal Albert Hall (Londres) o el Teatro Bolshói (Moscú). Su vínculo con Rusia, de hecho, queda reflejado en el documental Desde Rusia con amor y se remonta a los años de la URSS, cuando sus películas, adquiridas por el Ministerio de Cultura soviético, se emitieron durante meses, generando también un fenómeno social sin precedentes.
A lo largo de su carrera, Raphael ha demostrado una admirable capacidad de evolución, manteniéndose siempre fiel a un estilo forjado con identidad propia. En "50 años después" (2008) celebró su medio siglo en la música junto a Paul Anka, Charles Aznavour, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Alejandro Sanz, Juanes, Ana Torroja o Vicente Fernández, entre otros. En 'Raphael 6.0' (2020) volvió a reunir a grandes figuras como Luis Fonsi, Alejandro Fernández, Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Vanesa Martín, Gloria Trevi y Omara Portuondo. Este último proyecto, presentado para festejar seis décadas de profesión, estuvo acompañado por el documental "Raphaelismo" (Movistar+ / ViX+), que ofreció una mirada íntima a su vida y legado.
En la última década, Raphael ha protagonizado exitosas giras internacionales como "Loco Por Cantar" y "RESinphónico" —presentada en el Festival de Viña del Mar, donde ha recibido múltiples Gaviotas de Oro—, y ha lanzado importantes discos como "Victoria" (2022), escrito y producido por Pablo López, publicado tras recibir el Premio Billboard Latino a toda una carrera. En 2024 presentó "Ayer… aún", un homenaje a la canción francesa grabado en París, que incluye un dueto póstumo con Édith Piaf, a quien Raphael ha señalado como una de sus grandes influencias artísticas.
Fruto de las ventas de estos trabajos, el artista cuenta con más de 340 Discos de Oro, 60 Discos de Platino y un singular Disco de Uranio —expuesto en el Museo de Raphael en Linares—, en reconocimiento a una trayectoria discográfica que supera los 50 millones de copias vendidas en todo el mundo.
Este mismo año, en 2025, tras superar un linfoma cerebral diagnosticado a finales de 2024, ha anunciado su regreso a los escenarios con "Raphaelísimo", una nueva gira con la que recorrerá España y América Latina. A sus 82 años, Raphael sigue llenando teatros, arenas y estadios con la misma entrega del primer día y su influencia ha alcanzado a figuras tan diversas como Julio Iglesias, Rocío Jurado, Bunbury y David Bisbal.
Su designación como "Persona del Año 2025" por la "Academia Latina de la Grabación" honra no solo su inmenso talento y compromiso artístico, sino también su papel como pionero, embajador y leyenda universal de la música en español.
La "Persona del Año" de "La Academia Latina de la Grabación" reconoce a los músicos y sus logros artísticos en la industria de la música latina, así como sus esfuerzos humanitarios. Los artistas previamente homenajeados son Carlos Vives (2024), Laura Pausini (2023), Marco Antonio Solís (2022), Rubén Blades (2021), Juanes (2019), Maná (2018), Alejandro Sanz (2017), Marc Anthony (2016), Roberto Carlos (2015), Joan Manuel Serrat (2014), Miguel Bosé (2013), Caetano Veloso (2012), Shakira (2011), Plácido Domingo (2010), Juan Gabriel (2009), Gloria Estefan (2008), Juan Luis Guerra (2007), Ricky Martin (2006), José José (2005), Carlos Santana (2004), Gilberto Gil (2003), Vicente Fernández (2002), Julio Iglesias (2001) y Emilio Estefan (2000).
Los fondos netos recaudados en la gala a la "Persona del Año" de "La Academia Latina" se destinarán a obras benéficas de la "Fundación Cultural Latin GRAMMY".
Os dejo por aquí el videoclip de "Padam Padam". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Raphael. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!
"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" sigue sumando noches inolvidables en su quinta edición y hoy, lunes 16 de junio, será el turno de "KALEO", la banda islandesa que ha conquistado al mundo con su mezcla única de rock, folk, blues y soul, en un directo cargado de intensidad y emoción que solo puede vivirse una vez este verano en Andalucía.
Con más de 4.000 millones de reproducciones globales, 60 certificaciones internacionales, y una puesta en escena visualmente impactante, la agrupación de Reikiavik formada por JJ Julius Son (voz, guitarra, piano), Rubin Pollock (guitarra principal), Daniel Kristjansson (bajo) y David Antonsson (batería), se ha convertido en uno de los grupos imprescindibles del panorama internacional actual. Su actuación en la Plaza de España de Sevilla será una de las pocas fechas en Europa este 2025, y una oportunidad única para disfrutar de su sonido envolvente y su voz desgarradora.
El concierto forma parte de su gira Payback Tour, en la que presentan sus nuevas canciones sin olvidar los himnos que los catapultaron a la fama y que han formado parte de bandas sonoras de series y películas. Su líder, JJ Julius Son, ha convertido a "KALEO" en un fenómeno global capaz de fusionar raíces y modernidad con una estética sonora muy reconocible.
Desde su irrupción en la escena musical global con el exitoso álbum A/B (2016), "KALEO" ha conquistado el mundo. Este trabajo se convirtió en un fenómeno impulsado por el éxito doble platino del single "Way Down We Go", el sencillo de oro "All The Pretty Girls", y "No Good", que les valió una nominación al GRAMMY® en la categoría de Mejor Interpretación de Rock.
Mantuvieron su ascenso con Surface Sounds (2021), logrando posicionar en el Top 6 de la radio AAA los sencillos "I Want More" y "Break My Baby". Su música ha dejado huella en la cultura popular, apareciendo en decenas de bandas sonoras de películas y series, incluidas producciones de Marvel como ‘Logan’ y series de gran éxito como ‘Grey’s Anatomy’ y ‘Riverdale’.
Además, la banda ha impresionado con actuaciones en Late Night with Seth Meyers, Jimmy Kimmel Live!, The Late Show with Stephen Colbert, Good Morning America, entre otros. Han agotado entradas en giras por varios continentes y se han consolidado por su enérgico directo, compartiendo escenario con leyendas como The Rolling Stones y conquistando al público en festivales de renombre como Coachella, Lollapalooza y Bonnaroo.
Hoy, la Plaza de España volverá a brillar con una de las bandas más intensas y elegantes del rock actual. Una experiencia musical total en el corazón de Sevilla.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Landabur! Y bueno, ¡comencemos!
Landabur, una de las caras más prometedoras dentro de la escena emergente, comparte su nuevo tema "ATRÉVETE!", un poderoso himno pop que celebra el amor que a veces no se puede decir en voz alta.
Con una mezcla de deseo, libertad y rebeldía, LANDA lanza una invitación abierta a todas las personas, especialmente a la comunidad LGBTQ+ y mujeres, a romper el silencio, soltar el miedo y vivir sus deseos sin pedir permiso.
Ideal para el mes del Pride, esta canción se convierte en un grito de empoderamiento, donde lo prohibido se vuelve irresistible. Con letras provocadoras y una estética visual glam noventera, "ATRÉVETE!" canaliza la energía de una generación que ya no quiere esconderse.
LANDA, cantautor y psicólogo, continúa posicionándose como una voz fresca y valiente en el pop alternativo, mezclando vulnerabilidad con fuerza, y conectando con quienes aman intensamente, incluso en secreto.
Un single que no solo se canta: se vive.
Sobre Landabur
Audaz, nostálgico, sensible y provocador, Landabur se proyecta este 2025 como uno de los nombres clave del pop alternativo en México y América Latina. Su propuesta artística mezcla el poder emocional del storytelling con una puesta en escena performática que conecta con una nueva generación de oyentes. En su universo convergen influencias como Troye Sivan, Harry Styles y Moenia, con guiños a la nostalgia de Miguel Bosé y una sensibilidad lírica profundamente honesta. Landabur canta sobre amores prohibidos, relaciones abiertas, el deseo queer y las heridas del corazón con una voz propia y una estética elegante, intensa y pop.
Os dejo por aquí el audio de "ATRÉVETE!". ¡No os lo perdáis!
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"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" será icópnica hoy, domingo 15 de junio, teniendo en su escenario el gran regreso de "Los Caños", el trío gaditano que marcó a una generación con sus letras románticas, sus melodías inolvidables y su inconfundible estilo. El concierto inaugural de su gira de reencuentro tras veinte años de silencio será, sin duda, uno de los momentos más emotivos y nostálgicos de esta edición del festival.
Kiko, Javi y Juande volverán a compartir escenario en la monumental Plaza de España de Sevilla, donde interpretarán en directo los grandes éxitos que les convirtieron en un fenómeno musical en los 2000 y en leyendas del pop andaluz, como "Niña piensa en ti", "Hoy la vi", "Cada vez" o "El virus del amor". Será una noche para cantar, revivir y emocionarse con las canciones que acompañaron la adolescencia y juventud de miles de fans.
Durante el concierto, se mantendrán los elementos clásicos y característicos de sus directos, pero con arreglos actuales que invitarán al público a cantar y bailar como si estuvieran escuchando esos temas por primera vez.
Con más de un millón de discos vendidos y varios discos de Oro y Platino, "Los Caños" conquistaron el panorama musical español con éxitos que aún resuenan en la memoria de sus seguidores. Su álbum debut, "Los Caños" (2000), fue seguido por "Agua de luna" (2002), "Los locos somos así" (2003) y "Lo mejor de Los Caños" (2005), una recopilación con grandes éxitos y colaboraciones. Además, en 2001 fueron reconocidos con el Premio Amigo al artista revelación en España y el premio al artista andaluz del año, consolidándose como un fenómeno musical en todo el país.
Desde la separación de "Los Caños", cada integrante ha seguido su propio camino en la música. Kiko inició un exitoso proyecto junto a su hermana Shara, formando Kiko y Shara, y logrando nuevamente un gran éxito en el panorama musical. Por su parte, Javi se trasladó a Suiza, donde ha continuado componiendo y apoyando a nuevos talentos en la industria musical, mientras que Juande ha seguido muy vinculado a la música, su pasión, viviéndola muy de cerca desde la gestión de proyectos relacionados con la música en directo. El regreso de "Los Caños" ha despertado una enorme expectación en redes y medios, convirtiéndose en uno de los eventos musicales más comentados del año. Y no podía tener mejor punto de partida que en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", dentro de un festival que ha hecho de la emoción, la música y la experiencia su sello de identidad.
Hoy, en la Plaza de España, una historia vuelve a empezar. Y será con la misma magia que hace dos décadas conquistó al público. Porque hay regresos que no se olvidan. Y este es uno de ellos.
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"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" se prepara para hoy, sábado 14 de junio, a uno de los artistas más queridos del momento: Antoñito Molina. El cantautor gaditano, que ha conquistado al público con su frescura, autenticidad y un repertorio que mezcla pop, flamenco y canción de autor, se estrena en el festival con un directo muy esperado que llenará de emoción la Plaza de España de Sevilla.
El artista, conocido por himnos como "Y ahora" o "La historia de los besos", representa a la perfección esa nueva generación de músicos andaluces que conectan de manera genuina con su público. Su naturalidad en escena, su cercanía con los fans y su capacidad para transformar cada concierto en una celebración lo convierten en uno de los fenómenos musicales más destacados del panorama nacional,
El concierto de mañana en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", como parte de su gira "Me prometo", será una oportunidad única para disfrutar en directo de ese carisma inconfundible que ha hecho de Antoñito un artista de masas. Arropado por una banda potente y una escenografía pensada para emocionar, el gaditano repasará los temas más conocidos de su discografía y sorprenderá con momentos muy especiales.
Amante del Carnaval, de la Semana Santa, de las cosas sencillas de la vida y de la cultura de su tierra, Andalucía; Antoñito Molina se dio a conocer con el dúo "El Tren de los Sueños", que fundó en 2006 y del que formó parte 12 años hasta que decidió apostar por una carrera en solitario que comenzó con "Déjame que te cuente" (2017), álbum debut compuesto íntegramente por él. Le siguen, en 2020, los sencillos "Ya no me muero por nadie", "Dicen que el mundo se acaba" y "Me estoy volviendo loco", que acumula más de 7 millones de reproducciones. Dos años más tarde, lanzó su segundo disco, "La ley de mi naturaleza" (2022), otro álbum con toques autobiográficos con temas como "Y te voy a querer", que suma casi 10 millones de "streams" en Spotify. Con todo acumula más de un millón de oyentes mensuales en Spotify, donde sus canciones alcanzan casi los 100 millones de reproducciones, además de estar muy presente en otras plataformas, por lo que ha entrado en la lista de TOP Virales España.
Y en 2023 sale su tercer trabajo, que viene precedido de un single, "El club de los soñadores", en el que ya advierte por dónde pueden ir los tiros. El mundo, sostiene, es de las personas que saben ver más allá, las que no se rinden. Las que sueñan despiertas pero también trabajan lo indecible para que esos sueños se hagan realidad.
Con este concierto, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" sigue consolidando su apuesta por el talento andaluz y la experiencia cultural de alto nivel en uno de los escenarios más espectaculares del mundo.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Autofilia"! Y bueno, ¡comencemos!
"Autofilia" es una banda de pop punk fundada en 2024 en Islas Canarias, España gracias al compositor Danillo Ciafrei, quien en sus horas libres se dedicaba con devoción a explorar las melodías y sonidos de las canciones que formarían parte de su siguiente lanzamiento, tanto el nombre del disco como el de la banda fueron dándose a medida que surgían las canciones y su variedad de temáticas.
Del griego Auto = por sí mismo y Filia = amor, "Autofilia" creen firmemente en el amor propio desde un lugar equilibrado, poco amor propio es menospreciarse y demasiado amor es egocentrismo.
Integrado por músicos experimentados con una profunda conexión con la escena musical canaria como Danillo Ciafrei en la voz y guitarra, Jesús Iglesias en la guitarra, Jesús Fernández en el bajo y Luis Torrealba en la batería, "Autofilia" surge como proyecto musical innovador y apasionado enfocado en la creación de sonidos potentes y letras profundas y sentimentales; buscado así conectar emocionalmente con el público.
"A través de nuestras canciones enviamos mensajes directos y fáciles de captar desde un primer momento. Queremos que quien nos escuche se sienta acompañado en cada momento, de ahí la variedad de temáticas en nuestras canciones. Sabemos que, como seres humanos vamos cambiando emocionalmente de acuerdo a lo que sucede en nuestras vidas, razón por la cual nuestras canciones son muy diferentes entre sí", cuenta la banda con influencias de bandas como Three Days Grace, The Offspring, Blink-182 y Sober, y géneros como el punk, el metal alternativo y el pop punk.
"Saboreando Sales" es el álbum debut de "Autofilia", un trabajo que en su concepto busca acompañar en distintas situaciones y emociones al oyente. El disco cuenta diferentes episodios y temáticas como la frustración, las adicciones, la introspección, los abusos, el amor y el desamor.
"Creemos que muchas veces la cura está en el agua salada del mar: llorar, transpirar o nadar. De ahí nace "Saboreando Sales". Es un trabajo muy humano, hecho con el corazón y con el que muchos podrán sentirse identificados y conectados a través de nuestra música", cuenta la banda española.
"Saboreando Sales" surge de guitarras distorsionadas potentes, acompañadas de melódicos riffs, con letras y estribillos pegadizos. Además de potentes ritmos de batería y líneas de bajo muy elaboradas.
"Para este disco nos inspiramos en las luces y las sombras, en cómo lo vivido tiene un impacto en nuestro ser y a su vez cómo está en nosotros mismos el tener la capacidad de acompañarnos, crecer y salir de esos momentos que nos vienen a enseñar", enfatiza "Autofilia".
"Saboreando Sales" de "Autofilia" le canta a la introspección y los aprendizajes en "Un lugar seguro". Habla de una persona que se siente mal consigo misma, que aprende de sus errores del pasado y consigue sentirse en plenitud. "El tiempo pasa" es una canción de paciencia y emoción en donde un chico que se enamora de niño pasa muchos años queriendo saber de ella hasta que se encuentran. "El guerrero sin armas" es un tema de resiliencia y compasión en donde una persona que, por medio de engaños, cae en las manos de un abusador y luego de un tiempo al verlo el agresor le pide perdón; el abusado le dice que le ha perdonado hace tiempo y que se perdone a sí mismo.
"Me cansé" explora los límites y la consciencia. Habla de un hombre cansado que, al no verse amado por su pareja, decide terminar la relación. "Ser libre" le canta a la liviandad y al poder. Es una persona que estuvo pendiente sobre qué pensaban los demás y luego de un tiempo se librera y deja de darle atención a esto y a su pasado. "Todo contigo" aborda la incondicionalidad y la certeza del amor puro. 'Mis miedos' le canta a las sombras y los aprendizajes, se enfoca en alguien que está sometido por algún tipo de adicción. Finalmente, "Libertades que quedan atrás" es una canción de corrupción y frustración y trata del impacto de la sociedad en la época de pandemia producida por el COVID-19.
Según "Autofilia", " "Saboreando Sales" es un disco tan rebosante de buena energía, fuerza y positividad que puede ser escuchado en cualquier momento del día ya sea por introspección, amor, de desamor o frustración".
El diseño de la portada es un niño en un columpio porque los adultos nunca dejan de tener a su niño interior. El columpio simboliza ese concepto de cambio, de idas y venidas en los sentimientos y las emociones de las personas, además de ese salto al vacío de aprender a acompañarse.
Os dejo por aquí el videoclip de "Un Lugar Seguro". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Autofilia". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Nerea Vara. Y bueno, ¡comencemos!
Nerea Vara es una autora española nacida en Bilbao, en 1991. Diplomada en criminología, amante del cine, la literatura y cuyo mayor hobbie es viajar, ha tenido la fortuna de poder conocer muchos países alrededor del mundo; estos han sido una pieza clave para inspirarla a la hora de escribir los más de quince libros que tiene publicados. Disfruta explorando los diferentes géneros literarios y adora compartir sus historias con los miles de lectores que ya la acompañan en el maravilloso viaje de la escritura.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Un verano llamado Marc"!
"Un verano llamado Marc" es el nuevo libro de Nerea Vara. Salió a la luz el pasado 5 de junio, lanzado con el apoyo de "Editorial Molino".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"¿PREPARADA PARA LA SUBIDA DE TEMPERATURAS?
Llega Nerea Vara con un spicy romance tan inolvidable como el mejor verano.
Nora es una buena chica. Responsable y sensata, procura llevar una vida discreta como influencer, alejada de los viejos hábitos que la definían hasta hace unos años. Sin embargo, va a pasar el verano en su pueblo, y eso la aterra y emociona a partes iguales. Cantaroja saca su lado más salvaje e imprudente. Y Nora no puede permitírselo.
Marc, en cambio, está lejos de ser un buen chico. Es el hermano pequeño de su mejor amiga, le gustan las emociones fuertes y no disimula su atracción por Nora. Para colmo, son vecinos. Marc es, precisamente, el tipo de compañía que Nora necesita evitar a toda costa.
Separados por escasos metros de terraza y con vistas a sus respectivas habitaciones, resistirse a la adrenalina que sienten cada vez que están juntos no será nada fácil…
¿Puede un solo verano alterar el rumbo del resto de sus vidas?"
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Nerea Vara en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Street Writers"! Y bueno, ¡comencemos!
La nueva edición de "Street Writers" llega con una alineación de lujo, para celebrar la cultura urbana con los mejores exponentes del Rap y Reggae. Una noche de líricas afiladas, ritmos envolventes y energía imparable.
Este festival, que se celebrará el Viernes 27 de Junio dentro de amplio recito musical madrileño de los Revi Rock Studios, donde se darán cita algunos de los nombres más icónicos del Rap y Reggae actual. Artistas de primer nivel, encabezados por la espectacular "Morodo" (Okoumé Lions), "Ricky Hombre Libre", "Hermano L" (Backed by Fuckin’ DJs Sound) y "DensoFlow". Un cartel espectacular cuya vibración del escenario de la Sala Revi Live llegará a todo Madrid.
"Morodo" llega celebrando el 20º aniversario de su icónico álbum "Cosas que Contarte". Morodo sigue siendo la referencia indiscutible del reggae en español. Su estilo inconfundible y su mensaje profundo han marcado generaciones.
"Ricky Hombre Libre", desde Galicia, este artista fusiona rimas y ritmo musical, con energía terapéutica. Ha tejido una carrera musical que trasciende los límites del género del Rap, Ricky transmite su carácter positivo con una propuesta única y auténtica. Rap con valores.
"Hermano L", desde Mallorca, el pionero del hip-hop y reggae en España, miembro de La Puta Opepé, con más de 30 años de trayectoria. Su último álbum "Trunkadelic" es una explosión de estilo y actitud con toques Dancehall.
"Densoflow", son una banda de Rap que representan el underground llegado desde el sur de Madrid, con su nuevo disco recién publicado, una obra cargada de grandes colaboraciones, con letras directas y gamberras, que reflejan el ambiente de la calle.
UN EVENTO PARA TODOS
Esta nueva edición de "Street Writers" Fest no es solo un festival de Rap/Reggae, es un homenaje a la cultura urbana, con toneladas de originalidad y singularidad. Madrid se prepara para vivir un evento sin precedentes. Con la modestia de ser un festival en claro crecimiento, pretendiendo hacer las cosas bien, pero sobre todo, viviendo por y para la escena urbana: "Street Writers" - Festival Rap/Reggae.
Si te gusta la música en directo, la energía de un espectáculo auténtico o simplemente vivir una nueva experiencia cultural y musical, "Street Writers" es tu lugar. Un evento que no solo atraerá a los fieles del Rap/Reggae, sino a cualquier amante de la música nueva, diferente, vibrante y llena de emociones.
ENTRADAS YA DISPONIBLES:
No te quedes fuera de esta experiencia única: Anticipadas 27,95€ en Vivetix.com. Taquilla: 35€
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