Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mendoza"! Y bueno, ¡comencemos!
El multipremiado productor valenciano, Tono Hurtado Pachi García Alis es el productor del disco "Salvavidas".
La canción, disponible en plataformas digitales desde el 28 de mayo, marca el regreso de la banda tras casi tres años de silencio discográfico, abriendo un nuevo capítulo musical para el grupo.
Con un sonido honesto, directo y artesanal, "Mendoza" representa una propuesta 100% masa madre: melodías evocadoras, letras que calan y un enfoque sonoro que bebe de las raíces del pop-rock más puro. La desnudez de sus composiciones permite que las emociones afloren sin artificios, alcanzando al oyente de forma contundente.
La banda está formada por Rodrigo Domínguez, Bert Posada, Adrián Díaz-Caneja, Guillermo Natividad y Miguel Rodríguez. Entre sus influencias destacan nombres como Richard Hawley, Ray Lamontagne y Paolo Nutini, a los que suman una sensibilidad contemporánea que les emparenta con artistas como Bartees Strange, Egon Soda o el propio Nutini.
La canción ha sido producida por el reconocido productor Tono Hurtado en Malamute Estudio (Valencia), donde se grabó el disco completo antes de que una DANA obligara a cerrar el estudio. El trabajo de Hurtado, uno de los nombres más respetados en la escena independiente nacional, aporta claridad y sonidos más actuales a la canción.
Este lanzamiento no llega solo: "Mendoza" continuará publicando nuevos sencillos en los próximos meses como adelanto de su inminente próximo larga duración, consolidando así una etapa decisiva en su trayectoria artística.
El diseño de la portada corre a cargo de la ilustradora Alicia Posada.
Sobre "Mendoza"
"Mendoza" nace de la necesidad del músico colmenareño Rodrigo Domínguez Sáez de publicar canciones nuevas y también otras que lleva guardando en cajones durante los últimos 20 años en los que ha pasado por casi una decena de formaciones. Desde el primer día que una guitarra española llegó a sus manos comenzó a componer sus propias canciones a pesar tocar para otros artistas. Pero en 2017 decidió comenzar a montar el proyecto que vería la luz en 2019.
"A "Mendoza" llegué para poder decir lo que quería decir y de la manera en la que quería hacerlo. Estamos aquí para disfrutar de la música y, humildemente, para poder expresar lo que no nos gusta del mundo en el que vivimos".
El músico compatibiliza su liderazgo en "Mendoza" con sus funciones como teclista y guitarrista en la multipremiada banda valenciana "Novembre Elèctric".
Os dejo por aquí el videoclip de "Nos volveremos a ver". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mendoza". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DELACUEVA! Y bueno, ¡comencemos!
El cantante zaragozano DELACUEVA lanza "Así Bailaban Los Muertos", una canción luminosa que invita a vivir con sinceridad, sin miedo al juicio de los demás. Un tema que, lejos de lo fúnebre que podría sugerir su título, es un canto vitalista lleno de esperanza y honestidad.
La propuesta se presenta como un himno a la libertad personal y a la superación del miedo al “qué dirán”, con una mirada madura, optimista y profundamente humana.
UNA CANCIÓN PARA APRENDER A VIVIR
"Así Bailaban Los Muertos" es una reivindicación de la vida más genuina, con enfoque inspirador: los muertos, liberados de las expectativas sociales, son quienes bailan sin miedo, y nosotros, los vivos, debemos honrarles y aprender de ellos.
La canción invita a desprenderse del juicio ajeno y a vivir con una alegría honesta, no impostada. Un "que le jodan a lo que piense la gente" convertido en un lema directo y emocional. Una llamada a ser fiel a uno mismo, sin concesiones, desde el afecto y la autenticidad.
REFERENCIAS MUSICALES
Aunque el zaragozano nos tiene acostumbrados a las referencias a cultura pop en la narrativa del universo de sus letras, en esta canción lo que encontraremos son numerosos guiños sonoros en la producción e instrumentación. Estos nos transportarán a grandes referentes del cantante como Peter Gabriel, Tom Petty, The 1975 o Coldplay.
Musicalmente, el tema se asienta sobre una base de guitarras acústicas, 12 cuerdas y mandolinas, además de arreglos orquestales, para aportar una profundidad y textura diferentes a las que nos tiene acostumbrados. Una nueva faceta dentro de su pop de guitarras.
UN VIDEOCLIP QUE ILUMINA EL MENSAJE DESDE LAS ALTURAS
Dirigido por Vanilla Bloom, responsables de todo el imaginario visual del cantante, el videoclip esta está rodado en blanco y negro y en plano secuencia, buscando una elegancia y sobriedad alineadas al mensaje de la canción. Una vez más, el zaragozano y el equipo creativo apuestan por una narrativa cuidada, íntima y profundamente simbólica.
El vídeo comienza en el punto más alto del tejado de una azotea y, a medida que desciende, interactúa, canta, baila, hasta que, finalmente, termina reunido con su banda. De fondo, las luces de la ciudad —los coches, las ventanas, las vidas— forman un tapiz luminoso. Cada luz representa una historia, una existencia, un motivo para celebrar la vida. Una coreografía natural con el paisaje urbano como telón, que cierra el círculo del mensaje: vivir con libertad, sin miedo, como si cada noche fuera la última y cada canción, la primera.
Os dejo por aquí el videoclip de "Me Pareció Ver Un Lindo Gatito". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de DELACUEVA. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Freya Marske. Y bueno, ¡comencemos!
"Mentiras a doble filo" es el nuevo libro de Freya Marske. Sale a la luz el próximo 19 de junio, contando con el apoyo de "Umbriel".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Mattinesh Jay, el diligente heredero de un negocio familiar sumido en dificultades, necesita contratar a un espadachín experimentado para que sea su padrino en un matrimonio concertado. Un duelo a espada durante la ceremonia podría aniquilar todas sus esperanzas de restaurar la fortuna de su familia, una empresa que Matti lleva intentando (sin éxito) durante los últimos diez años.
Lo que desafortunadamente puede permitirse es a Luca Piere, un estafador a medio tiempo y una amenaza encantadora a tiempo completo.
Por su parte, Luca busca reinventarse en una nueva ciudad. Su único deseo es ganar algo de dinero fácil e intentar dejar atrás el delito que cometió en su tierra natal. Entre sus planes no contaba con ser chantajeado para instruir en el arte de la espada a un mercader de lana como Matti, crónicamente responsable y, para su desgracia, muy atractivo.
Sin embargo, ni los problemas de negocio de Matti ni el mismo Luca son lo que parecen. A medida que se acerca la fecha de la boda, se ven envueltos en la intriga y sabotaje que ha llevado a la casa de Matti al borde de la ruina. Y cuando los secretos de Luca amenazan con destruir su frágil alianza, ambos tendrán que enfrentarse a una pregunta: ¿Hasta qué punto estás dispuesto a despojarte de las mentiras, cuando la verdad podría costarte todo que deseas?"
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Freya Marske en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sol Cuevas! Y bueno, ¡comencemos!
La espera ha terminado y por fin está ya disponible en plataformas el primer álbum de la estrella mexicana Sol Cuevas, el título del material es "11:11" y definitivamente es un trabajo que encierra la esencia de la cantautora en cada uno de sus momentos más personales, siendo este el motivo primordial que ha movido su vida y su carrera profesional en la música, donde no solo ha podido experimentar el comunicar emociones, si no también encontrar eco en muchos corazones que como ella aman y se entregan arriesgando el corazón.
Justamente el material se integra por 11 poderosas canciones que en una misma línea muestran que los sentimientos son el mejor catalizador para vivir al máximo y es que aunque el estilo de Sol Cuevas no es dramático y ni raya en los límites del exceso, si es completo, total y sin medias tintas, "11:11" es una cautelosa selección de experiencias, que involucran el amor a la pareja, a la familia, a los hijos, habla sobre despedidas, sobre la magia de encontrar el amor en cada mañana al despertar y saber que estás vivo, esa filosofía de vida, tan profunda como ligera es lo que hecho que Sol Cuevas pueda tocar corazones que conectan con ella gracias a su composiciones, pues ese es un factor también a considerar a la hora de disfrutar la música que entrega la cantante, ya que todas las letras de este álbum nacen de su inspiración, de sus experiencias, de historias de vida y de historias que a ella le han inspirado para cantarle a todo eso que mueve a los seres humanos.
"Ama de verdad", "Juntos de la mano", "Si me dices que sí" y "Solo quiero amarte" son esas canciones que van a entrar directamente en el torrente sanguíneo de quien tiene actualmente una ilusión romántica en el corazón y es que cada canción puede llevar una perspectiva distinta, una realidad diferente pero todas giran en torno al amor, incluso "Juntos de la mano" aborda el amor por la familia, por los hijos, pues esta canción la talentosa Sol la escribió para celebrar los XV Años de su hija mayor.
Así de cada una de las melodías se puede encontrar una historia detrás, una nueva visión sobre su letra, una interpretación que cada uno de sus "solecitxs" le puede dar a las letras que su artista le entrega de manera por demás emotiva.
Las canciones que componen este primer álbum que publica Sol Cuevas aunque ya se habían entregado de forma individual a manera de sencillos, se pueden redescubrir bajo una nueva atmósfera dentro de este nuevo embalaje, algo que siempre fue una prioridad de la cantautora mexicana, el lograr que su público encontrará nuevas experiencias cada vez que escuche sus temas, cada día que reproduzca sus canciones puede tener nuevas sensaciones, algo que en definitiva ha conseguido.
"Regresa a mi", "Que x qué te amo", "El amor va más allá", "Pensé que era real", "Hipnotizada", "Cantando para ser feliz" y "La vida sigue" son el resto de composiciones que Sol Cuevas empaqueta en "11:11" un disco que desde su portada nos deja saber que este es solo paso más en el largo camino que la cantante está recorriendo, en su arte podemos apreciar a Sol caminando con su guitarra a cuestas por un largo estacionamiento, lo que nos da a entender que sus primeros pasos en la música representan sus influencias en un mundo urbano, de concreto, de acero, con el olor y sabor a una metrópoli moderna, pero lo más importante es que entre todo este caos de modernidad, siempre existirá el tiempo perfecto para amar, sentir, cantar e ir de la mano de esa persona que es real y con quien queremos seguir viviendo.
En sus redes sociales Sol Cuevas ha estado publicando pequeños clips que nos detallan bajo su propia visión, lo que cada canción puede representar en tu vida, así que síguela y ve conociendo la forma en que la cantautora describe su primer álbum "11:11", seguramente tendrán varios puntos de acuerdo y unos tantos de contraste.
Os dejo por aquí el videoclip de "Hipnotizado". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sol Cuevas. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Niños Bien"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda "Niños Bien" debuta con el lanzamiento de "Salva patria", una canción que sacude, incomoda y que invita a moverse, tanto física como emocionalmente.
Con letras profundas y contestatarias que reflejan la vida joven en la ciudad, la agrupación prepara el lanzamiento de su primer álbum que fue producido por Pedro Rovetto.
La agrupación de rap latinoamericano y rock alternativo "Niños Bien" llega a la escena colombiana con una canción que gira en torno a la procrastinación como una trampa silenciosa que se filtra en todos los aspectos de la vida cotidiana. "Salva patria" no solo describe el acto de posponer tareas, sino que se adentra en la frustración profunda que genera ver cómo, por culpa de este hábito, los sueños y metas personales parecen escurrirse entre los dedos.
La composición y letra es de David A. Trujillo y nació en un momento de frustración personal, cuando el artista se dio cuenta de que el proceso de escritura para el álbum iba tarde, en parte debido a la procrastinación. Decidió canalizar esa sensación de retraso y frustración en la letra de la canción, que rápidamente se transformó en el núcleo de este primer sencillo.
La grabación de "Salva patria" se realizó en Estudio Naranja, con producción y mezcla de Pedro Rovetto, quien también estuvo al mando de todo el álbum. La masterización es de Camilo Silva.
Para "Niños Bien", "Salva patria" representa una contradicción profundamente significativa: aunque habla sobre los efectos paralizantes de la procrastinación, su existencia es la prueba de que es posible salir de ese estado. Compartirla se ha convertido en una forma concreta de romper el ciclo de la postergación.
La canción es, entonces, una herramienta de transformación: un recordatorio de que el arte puede movilizar la vida y re configurar lo que parecía una trampa cotidiana. Además, nos reafirma el valor de lo que estamos haciendo como banda, no solo para nosotros, sino para quienes se crucen con nuestra música.
"Salva patria" se estrena con un loop animado creado por el artista chileno Daniel Vargas. En él audiovisual podemos ver a Tachín y Nena, personajes que hacen parte de su identidad visual y que iremos conociendo a medida que "Niños Bien" nos abran el espectro de su propuesta artística.
""Salva patria" es el fósforo con el que vamos a encender la llama de "Niños Bien", y que le vamos a poner debajo del c*lo a todos para que bailen, canten y muevan la cabeza", explican.
Sobre "Niños Bien"
Es una banda emergente de Bogotá que fusiona rap latinoamericano y rock alternativo, con letras profundas y contestatarias que reflejan la vida joven en la ciudad.
Formada por David Trujillo (vocales y bajo) y Mariana Camacho (vocales), su música no solo habla sobre Bogotá, sino que la habita, la interroga y la transforma, abordando temas que van desde lo más superficial hasta lo más profundo de la realidad urbana.
Os dejo por aquí el videoclip de "Salva Patria". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Niños Bien". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ese Zea! Y bueno, ¡comencemos!
Ese Zea es un proyecto colombiano nacido en la ciudad de Medellín de la mano del músico Santiago Zea Arrubla, originalmente como un proyecto unipersonal. Es una propuesta musical que explora diversos ambientes sonoros con la premisa de no coartar la creatividad del artista.
La intención de la propuesta de Ese Zea es convertir imágenes cotidianas en melodías y letras, transmitir a los oyentes emociones que conecten con sus historias personales, sublimar momentos que pueden ser comunes a muchas personas y enmarcarlos en una sonoridad especial; y crear imágenes en la cabeza del oyente en las que pueda proyectar sus propias vivencias, o fantasear.
"Con mis canciones quiero dejar un mensaje de que nos vamos a morir y es momento de hacer una pausa para ponerle atención a los pequeños momentos que nos brinda esta corta estancia. En este limitado tiempo que tenemos, deberíamos poder conectar con otros seres humanos, con nosotros mismos y con nuestros deseos; qué hacer con ellos ya es problema de cada quién, eso sí. Estamos en un mundo en el que constantemente, aunque estamos rodeados de gente, nos sentimos solos, y eso es muestra de que algo no está bien", cuenta el músico colombiano de la ciudad de Medellín con influencias de indie rock, shoegaze, post punk, bedroom pop e incluso el trap en proyectos como The Strokes, Molchat Doma, Tame Impala, Mac DeMarco, La Femme y Artemas.
"Todos bailamos juntos" de Ese Zea es una canción que habla de esa sensación, esa tensión placentera, la que algunos psicoanalistas relacionarían con la pulsión de muerte, y que además en la canción involucra a un otro; pero, por otro lado, también habla de esos instantes en el que aún en medio de algo que se disfruta, incluso en compañía de un otro, nos sentimos solos y vacíos.
"Todos bailamos juntos" tiene una sonoridad oscura y divertida. La guitarra utilizada en la grabación fue un Jackson King V con microfonía humbucker para darle potencia al sonido, se agregó distorsión a la guitarra rítmica y se utilizó un efecto de rotary en la melodía principal. El sonido de bajo es de un Warwick, haciendo más contundente la base de la canción, pero la percusión es de una caja de ritmos que utiliza sonidos de los 80's, para darle un ambiente más post punk/darkwave y más bailable. Es una mezcla curiosa, porque suena muy denso, pero eso no impide que sea música que invita a mover el cuerpo.
La temática de la canción y algunas de sus frases surgieron en medio de una conversación con una amiga cercana que disfruta, al igual que yo, de ambientes algo pesados para otras personas. Esa charla se dio mientras ambos pasábamos por una etapa emocionalmente complicada, y en ella estábamos describiendo escenas que veíamos en fiestas, sensaciones y experiencias que habíamos tenido en algún momento, algunas recientes. Creo que todos tenemos momentos de desenfreno, y aunque haya maneras más saludables de gestionar las emociones, a veces intentamos gestionarlas "disfrutando" de formas que podrían ser peligrosas o dañinas
El video de "Todos bailamos juntos" es muy genuino. La base del visualizer nació antes que la canción, pues en algún momento alguien le envió al músico un video que podría interpretarse como erótico, pero que genuinamente le pareció muy artístico.
"Le pregunté a ella si podía conservar ese video para utilizarlo alguna vez en una canción y ella aceptó. Cuando terminé el proceso de composición de "Todos bailamos juntos" ya sabía cuál iba a ser el visualizer. En el clip se puede observar la sombra de una mujer bailando lentamente en una habitación con luces bajas. Al trabajo se le agregaron efectos visuales de forma que complementara la música, además, de la letra de la canción", enfatiza Santiago.
Es una canción para escuchar en una fiesta, definitivamente; pero también, puede ser una canción para bailar solo en el cuarto y liberar tensiones. Si alguien se está sintiendo solo en algún momento difícil de su vida y la escucha, sentirá que alguien le entiende y ha pasado por lo mismo.
"Con "Todos bailamos juntos" espero llegar a nuevo público, que la gente que escuche la canción la disfrute. No es una canción apta para todo público, pero sí veo que hay público en Colombia y Latinoamérica para estos géneros, y no tantas bandas los están explorando", menciona el artista.
En la portada del sencillo se observa la sombra de una mujer desnuda en un cuarto, centrando en su cabeza un bombillo para simbolizar que es un ser pensante. Es una mujer sensual, pero su cuerpo no es lo único atractivo que tiene por aportar, sino que su cabeza también es atrayente.
Ese Zea tiene pensado para lo que resta de 2025 publicar, por lo menos dos sencillos más. Respecto a shows, el proyecto tiene un par de negociaciones con algunos teatros en Medellín y está participando en convocatorias para festivales.
"Ese Zea es como esa persona que mira feo a todo el mundo, pero te acercas a hablarle y resulta ser super chévere y amable. Anhelo que sea un proyecto en el que esas personas que se sienten en un lugar extraño, o como que no pertenecieran o encajaran, se puedan reflejar, que podamos crear comunidad y empatizar entre nosotros. Además, es un proyecto que siempre intenta transmitir algo, hacer sentir, y no se encasilla en un tema, sino que puede transmitir amor, rabia, desazón, tristeza o tranquilidad", concluye el músico colombiano.
Sobre Ese Zea
Ese Zea, el artista, es una salida para Santiago, la persona. Santiago no le da la vida a Ese Zea, Ese Zea le da algo de vida a Santiago. Ese Zea es la salida para muchas emociones de Santiago, un joven tranquilo y comprometido con su trabajo, es básicamente una estrategia de gestión emocional.
Santiago es un muchacho de Medellín, no tan joven pero no tan viejo, que a veces siente que está en el lugar equivocado, que a veces siente que el trabajo le deja poco tiempo libre, pero que aún así intenta disfrutar su vida y hacer lo que le gusta. Ese Zea es un man que ama la música, un beso, una mirada, un insulto y un castigo; no se encasilla porque le gusta la independencia. También es un proyecto al que se ha ido uniendo gente muy talentosa.
Os dejo por aquí el videoclip de "Todos Bailamos Juntos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ese Zea. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!
El nuevo álbum de Aitana, "Cuarto Azul", ha debutado con un éxito rotundo en plataformas de streaming, consolidando a la artista como una de las voces más influyentes del pop actual. En su estreno, Aitana alcanzó por primera vez en su carrera el puesto #1 en el chart de Spotify Daily Top Artist en España y se posicionó en el #96 del ranking global, marcando un hito sin precedentes en su trayectoria.
Todos los temas del álbum lograron entrar en el top 60 de Spotify España y en el top 50 de Apple Music España, reflejando el entusiasmo con el que el público ha recibido este nuevo proyecto. En especial, la balada "Cuando Hables Con Él" rompió récords al alcanzar el #4 en los charts, convirtiéndose en la primera canción de ese estilo en lograr una posición tan alta en listas nacionales tras varios años de dominio urbano, siendo, rápidamente #1 en tendencias de Youtube. "Cuarto Azul" también se posicionó en pocas horas en uno de los álbumes más escuchados en Apple Music en más de 30 países.
Un factor clave en este fenómeno fue la Listening Party celebrada el martes 27 de mayo en el Movistar Arena de Madrid, donde miles de fans vivieron en primicia el lanzamiento de "Cuarto Azul". El evento generó millones de impactos en Twitter, TikTok e Instagram, amplificando el alcance del proyecto en redes sociales y elevando el interés del público a nivel masivo y global. Esta ola imparable de interacción digital fue, sin duda, un elemento diferencial que impulsó los impresionantes números de streaming del álbum, que alcanzó los 7.5 millones de reproducciones globales en su primer día —4.9 millones solo en España—, convirtiéndose en el sexto debut más exitoso de la historia del país y el álbum más exitoso de Aitana hasta la fecha en su debut.
"Cuarto Azul" es el lugar seguro, el lugar donde se crece. A nivel simbólico es donde Aitana vuelve para reencontrarse y volver a ser ella sin prejuicios y sin influencia de lo externo. Este cuarto es un espacio de sanación en el que toda esa oscuridad imbuida de tristeza, rabia y frustración encuentra el camino hacia la luz, es proceso curativo en el que resurge la felicidad y en este álbum está reflejado a la perfección. Aitana te va llevando de la mano por todo este proceso a lo largo de sus 19 canciones que se convierten en el reflejo de un periodo vital en el que muchos de sus fans se pueden sentir identificados.
Este álbum es una montaña rusa de emociones en la que Aitana se muestra más vulnerable y sincera que nunca. De la tristeza a la euforia, de la nostalgia a la incertidumbre, cada canción es una inmersión en el corazón de Aitana que lo abre para que todos sus fans puedan sentir cómo es ella, cómo siente y cómo evoluciona la artista desde el comienzo de "Cuarto Azul" hasta el final.
"Cuarto Azul" es el proyecto más completo de Aitana, conformado por un total de 19 canciones, donde se incluyen sus ya conocidas canciones "6 DE FEBRERO", "SEGUNDO INTENTO" y "SENTIMIENTO NATURAL" junto a Myke Towers. A estos hits se le unen canciones como "SUPERESTRELLA" y "CONEXIÓN PSÍQUICA", también cuenta con colaboraciones de lujo como Alaska, Jay Wheeler, Danny Ocean, Kenia Os, Ela Taubert y Barry B. A nivel sonoro, Aitana ha buscado fusionar los sonidos de las últimas décadas que le han inspirado en el proceso, pero siempre dentro de un común denominador: el pop. Y es que Aitana, tras "Spoiler" (2019), "11 RAZONES" (2020) y "alpha" (2023) ha llegado a coronarse como una estrella pop global, que domina el arte de conectar y transmitir con maestría y seguridad siendo, sin lugar a dudas, la voz de toda una generación.
El pasado martes miles de fans pudieron disfrutar de "Cuarto Azul" en exclusiva antes de su lanzamiento en un evento único y pionero en España. Aitana sorprendió a sus fans con una Listening Party en el Movistar Arena de Madrid, una experiencia inmersiva en el universo del álbum en formato 360° con proyecciones y realización en grandes pantallas y contenido inédito creado especialmente para esta noche especial para sus fans. Aitana estuvo presente en todo momento explicando a sus fans todos los detalles de este nuevo trabajo, desgranando canción por canción y contando todo el proceso creativo de su cuarto disco. También abrió la puerta de su cuarto a dos superestrellas, Ela Taubert y Alaska. Con este evento Aitana se reafirma como la artista más influyente del pop español y, a su vez, logra un nuevo hito en su carrera.
Junto a este nuevo álbum, Aitana lanzó el videoclip de "Cuando Hables Con Él". Esta canción es de las más íntimas de "Cuarto Azul" en la que Aitana trata con vulnerabilidad pero sin mostrarse frágil una ruptura sentimental. Este sentimiento se muestra a la perfección en el videoclip en el que vemos a Aitana cuidando de sus versiones más jóvenes y a la vez sanándose en un cuarto que las llamas van destruyendo poco a poco.
"Cuarto Azul" está disponible en cuatro formatos físicos: un box edición limitado con una figura de Aitana, un vinilo color azul, un CD y un casete color azul.
Os dejo por aquí el videoclip de "CUANDO HABLES CON ÉL". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Aitana. No olvidéis seguir a Aitana en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Dennis Fernando! Y bueno, ¡comencemos!
El cantautor y productor colombiano Dennis Fernando y la artista ecuatoriana Andreina Bravo presentan su más reciente sencillo titulado "Trukitos", una canción llena de energía, picardía y romanticismo que promete conquistar corazones en toda Latinoamérica.
"Trukitos" fusiona sonidos del pop urbano con beats electrónicos, sin perder la esencia latina que caracteriza a ambos artistas. El resultado es un tema fresco, bailable y cargado de poder, ideal para quienes creen en el amor que se construye desde los pequeños detalles. Con una lírica divertida y seductora, la canción ofrece esos “truquitos” que todos usamos alguna vez para enamorar.
"Ecuador es un país que me ha abierto las puertas siempre, es como mi segundo hogar y estoy feliz de colaborar con Andreina. Esta es una canción divertida, que puedes cantar, bailar y dedicar", comentó Dennis Fernando sobre esta colaboración.
El videoclip de "Trukitos" fue grabado en Medellín durante una intensa jornada, con una puesta en escena urbana que toma las calles como escenario principal, reforzando la autenticidad y el dinamismo del tema. La interpretación de Dennis y Andreina transmite fuerza, complicidad y mucho amor, envolviendo al espectador en la historia de la canción.
"Colombia y Ecuador son países hermanos, compartimos demasiadas cosas. Aunque mantenemos nuestros sonidos, nos atrevimos a experimentar e ir más allá de lo que actualmente está sonando. Por eso creo que el público lo ha recibido tan bien; ya superamos las 100 mil reproducciones en Spotify en tiempo récord", señaló Andreina Bravo.
Dennis Fernando continúa consolidando su carrera internacional. Sus éxitos "Estar Contigo" y "Chica Mala", incluidos en una importante producción internacional, le han valido reconocimientos destacados, participaciones en grandes eventos y hasta la proyección de su imagen en Times Square, además de recibir su primer Stream de Oro por parte de Prismad Music.
Por su parte, Andreina Bravo se ha posicionado como una de las influenciadoras y cantantes más relevantes de Ecuador. Su estilo único y autenticidad le han permitido ganarse un lugar privilegiado en la música de su país y expandirse en toda la región, superando el millón de seguidores en Instagram.
Actualmente, ambos artistas están participando en los Premios Heat, y se preparan para una gira de promoción en Colombia y Ecuador, paralela a su agenda de conciertos.
Os dejo por aquí el videoclip de "EL MALPARTIDO". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Dennis Fernando en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carlos Rivera! Y bueno, ¡comencemos!
Carlos Rivera, uno de los cantautores mexicanos más reconocidos e influyentes de su generación y que se ha convertido en uno de los grandes referentes de la música en español, presenta "¿Qué Significa el Amor?" su octavo disco de estudio, como un viaje emocional que necesitaba ser contado no solo con música, sino también con arte.
"¿Qué Significa el Amor?" son diez canciones que hablan de amor, pérdida, esperanza y renacimiento, y que encuentran en lo visual un nuevo lenguaje para ser interpretadas.
Sus últimos lanzamientos "¿Qué Significa el Amor?", la primera canción del disco, "¿Quién Lo Hará?" y "La Historia Jamás Contada" forman parte de este nuevo disco donde el compositor mexicano colabora con la cantante española, Malú, con la canción "Mal Escrito" y con artistas jóvenes y emergentes que en sus palabras
"Hoy para mí están haciendo el nuevo pop y nuevo sonido" como Andrés Obregón, Olivia Wald y Mafalda Cardenal y de la mano de compositores como Ale Zeguer, Sobrino, Nina, Nicolás De La Espriella, Valentina Rico y Andy Clay.
Este disco es la continuidad de la etapa más introspectiva y auténtica del cantante, donde lo que busca es que su música conecte desde un lugar mucho más profundo y real.
"Me gustaría que cada persona después de escuchar el disco haya encontrado su propio significado al amor y dejarles algo en estás canciones para que cuando pasen los años puedan recurrir a una de ellas para decir lo que sienten o que describa exactamente lo que están viviendo en ese momento", comenta Carlos.
Por primera vez, Carlos invitó a un artista visual, Román de Castro, a formar parte del proceso creativo del disco. El trabajo de Román se centra en resignificar lo cotidiano a través de frases y reflexiones escritas a mano, lo que complementa visualmente el mensaje de Carlos en este disco.
No se trataba solo de diseñar una portada, sino de representar visualmente la emoción detrás de cada canción. Román de Castro creó una serie de once piezas de arte: diez inspiradas en cada canción, y una más que da vida a la portada principal. Cada obra nace de un diálogo directo con las letras, buscando capturar la emoción, el mensaje y la energía de cada tema.
La fusión entre música e imagen no busca embellecer, sino amplificar lo que ya está presente en las canciones. Es una forma distinta de presentar el contenido del disco y de ofrecer al público una experiencia más completa, tanto desde lo sonoro como desde lo visual.
"Siento que la fusión entre el arte y la música no sólo es necesaria, es un poco inevitable. Lo que más me gusta de esta colaboración es que para mí la música forma parte fundamental de mi proceso creativo, no hay momento en mi estudio que no tenga audífonos o que esté usando las bocinas para inspirarme y ambientarme. También, debo confesar, que desde hace un tiempo tenía muchas ganas de hacer un cover art o algo relacionado con la industria musical. Entonces llegó en el momento perfecto que Carlos y yo pudiéramos entendernos para hacer algo tan bonito y trabajar en equipo", comparte Román.
Después de realizar 20 conciertos en 19 diferentes ciudades dentro de 6 países, Carlos Rivera se prepara para cerrar con broche de oro su gira conmemorativa de 20 años de carrera. El artista mexicano llegará a Guadalajara el próximo 15 de Junio en el Auditorio Telmex para ofrecer "La Última Gran Fiesta XX", el gran cierre de su gira CARLOS XX.
Os dejo por aquí el videoclip de "¿Quién Lo Hará?". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carlos Rivera. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!
El coreógrafo y bailarín marfileño Oulouy presentó ayer en la Casa de la Provincia de Sevilla su espectáculo "Afrikan Party", que podrá verse hoy jueves 12 de junio a las 22:30h en el Cortijo de Cuarto, dentro de la programación del "Festival Internacional de Danza de Itálica 2025". Acompañado por los intérpretes Ambrose Tjark, Yemi Osokoya y Ordinateur, así como por el productor Gerard Casas, Oulouy ha compartido las claves de una propuesta escénica que celebra la vida y el poder transformador de las danzas urbanas africanas.
"La idea se basa en nuestra vida, en cómo celebramos las distintas etapas desde el nacimiento hasta la muerte. De ahí nace "Afrikan Party", pasamos por diferentes culturas, rituales, ceremonias, y los distintos países del continente. Es decir, un monte de culturas que se mezclan para crear alianzas para la vida", ha explicado el propio Oulouy, cuya obra fue distinguida con el Premio a la Mejor Coreografía en los Premios de la Crítica de las Artes Escénicas de Cataluña (2023) y forma parte del archivo coreográfico de la Biblioteca Pública de Nueva York.
"Afrikan Party" es una pieza vibrante y multidisciplinar que se desarrolla a través de la mirada de un niño nacido en 2090 en los Estados Unidos de Afrika. Con una narrativa festiva y utópica, el espectáculo teje una red de conexiones entre pasado, presente y futuro a través de la danza, la música en directo y un vestuario de fuerte carga simbólica.
Durante la presentación, el productor Gerard Casas ha destacado la dimensión internacional de esta propuesta: "La obra tiene un amplio recorrido, hemos atravesado países como Alemania, Holanda, Francia, Dinamarca, Noruega, entre otros, y seguimos con más fechas en Alemania, Colombia y en septiembre en París. Hemos hecho una vuelta con bastante reconocimiento internacional, y también aquí en nuestro país".
Por su parte, el director del "Festival Internacional de Danza de Itálica", Pedro Chicharro, ha subrayado la relevancia del enfoque artístico de Oulouy: "Es muy importante tener esta visión de la cultura y de las propuestas africanas. Occidente necesita conocer esta perspectiva desde África y hoy es uno de los representantes más interesantes en esa línea. Oulouy representa tanto el presente como el futuro del arte y de la cultura de la danza de este continente".
Reconocido por su activismo escénico y por su apuesta por el lenguaje del cuerpo como vehículo de emoción y memoria, Oulouy ha conseguido situar sus creaciones en teatros y festivales de referencia mundial. Con "Afrikan Party", creada junto a su crew internacional Supa Rich Kids, plantea la necesidad de transformar la narrativa que rodea a la danza urbana africana, reivindicando su presencia en los escenarios contemporáneos y su potencial para abrir nuevas posibilidades creativas a las generaciones futuras.
La velada del 12 de junio en el Cortijo de Cuarto se abrirá a las 21:30h con la tercera y última representación de Las 24, de Marco Vargas y Chloé Brûlé, que culmina su paso por Itálica con una pieza ya consolidada como un referente de la danza contemporánea con raíz flamenca. Esta coreografía, que conmemora su 20 aniversario, ha sido recibida con entusiasmo por la crítica especializada, que ha destacado su poética sobre la convivencia cotidiana y la fuerza de su lenguaje escénico. Vargas y Brûlé fueron reconocidos con el Giraldillo a la Innovación en la XV Bienal de Flamenco de Sevilla, y su complicidad escénica continúa siendo uno de los sellos más personales del panorama nacional.
Itálica 2025: danza contemporánea entre naturaleza y patrimonio
Organizado por la Diputación de Sevilla, el "Festival Internacional de Danza de Itálica" se celebra del 3 al 28 de junio en dos espacios excepcionales —el Cortijo de Cuarto y el Teatro Romano de Itálica— con una programación diversa que combina grandes figuras internacionales, jóvenes talentos y estrenos absolutos. Las entradas están ya a la venta en www.festivalitalica.es y www.giglon.com, con descuentos para estudiantes, pensionistas y colectivos culturales.
La edición 2025 cuenta con la participación de 12 compañías nacionales e internacionales, reafirmando la vocación del festival como plataforma de excelencia artística y celebración del cuerpo en movimiento.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!
La noche del próximo 22 de junio en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" promete convertirse en una de las más inolvidables del año. Al ya anunciado concierto de "Maná", que regresa a Sevilla tras 18 años, se suman como bandas invitadas dos nombres fundamentales del panorama musical en español: "Duncan Dhu" y "Airbag".
Será una velada para el recuerdo llena de emociones cruzadas, donde tres estilos distintos y tres generaciones musicales del pop rock en español compartirán escenario en el marco patrimonial de la Plaza de España, como parte de una cita única dentro de la quinta edición del festival, y con un mismo objetivo: emocionar, conectar y celebrar la música.
"Duncan Dhu", grupo icónico formado por Mikel Erentxun y Diego Vasallo, añadirá a la noche su inconfundible sensibilidad pop, su elegancia melódica y una colección de canciones que forman parte de la memoria sentimental de varias generaciones: En algún lugar, Cien gaviotas, Una calle de París… clásicos eternos de ese cancionero nostálgico y poético que definió los años 80 y 90 en España, que resonarán con la misma fuerza de siempre.
Por su parte, el trío argentino Airbag traerá su característico sonido de guitarras potentes, estribillos frescos y actitud punk-pop para encender el ambiente con su inmediatez y vitalidad; una banda referente del circuito independiente nacional que suma energía juvenil, y letras generacionales que han conquistado tanto a públicos jóvenes como a nostálgicos del power pop y el surf rock, a esta cita especial.
Ambas bandas arroparán a "Maná" que ofrecerá su único concierto en Andalucía en 2025, dentro de su exitosa gira internacional. La banda mexicana, considerada la más importante del rock latino, con 133 discos de oro, 256 discos de platino, 4 premios Grammy y 9 Grammy Latinos, desplegará una producción de gran formato haciendo repaso de su inagotable repertorio de himnos que forman parte de la historia de la música en español.
"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" vuelve así a reunir en una sola noche a grandes leyendas y referentes actuales de la música en español, ofreciendo a su público una experiencia irrepetible, una de las citas más potentes del calendario musical de este 2025, en uno de los escenarios más espectaculares del mundo. Entradas a la venta en www.iconicafest.com
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"To Brave My Soul"! Y bueno, ¡comencemos!
"Hielo y sol" es la tercera grabación que cierra el EP de "To Brave My Soul", "Sangre y Nostalgia". La temática de la canción se inspira en un crimen pasional ocurrido en España hace unos años y se expresa en algunos de sus pasajes con un corte simbolista.
En la vertiente musical encontramos una primera estrofa armonizada, sobria y dramática que da paso a un increscendo pasional hasta que el tema rompe con un riff de guitarra en clave de rock duro setentero.
La obra, tras dos cambios muy marcados conduce a un momento de calma e inquietud que termina transformándose en un reggae oscuro para finalizar de nuevo con un estribillo visceral y despedirse con la vuelta del riff principal donde parece que el mundo se desmorona sobre los amantes.
Sin duda el tema más ecléctico del EP donde Pop, Rock duro y Reggae se dan la mano en una amalgama de atmósfera alternativa.
Os dejo por aquí el videoclip de "Cielo del 99". ¡No os lo perdáis!
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Hla a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Green Bigfoots"! Y bueno, ¡comencemos!
El proyecto musical asturiano "Green Bigfoots" lanza oficialmente su esperado primer álbum "Envía por telepatía tus imaginaciones" una obra de 10 pistas que traza un recorrido sensorial por territorios de la electrónica, el lo-fi y el post-punk, bañados en una atmósfera oscura, etérea y visceral.
A lo largo del último año, "Green Bigfoots" ha ido desvelando, uno a uno, los sencillos que componen este disco: "Las rejas de tu balcón", "En el puerto de NY", "Charlie Hotel Bravo", "Miss Diazepam", "Pudding y abstinencia" y "Amy dice", construyendo una narrativa fragmentada pero profundamente coherente, que ahora encuentra su cierre definitivo con el álbum completo disponible en plataformas digitales.
Como canción insignia del lanzamiento, el nuevo sencillo "Los surfistas nazis deben morir" actúa como manifiesto sonoro del universo "Green Bigfoots": una letra cruda y alucinada, entre el nihilismo poético y la violencia simbólica, con un sonido que late al ritmo de distorsiones, ecos industriales y una intensidad emocional sin filtros.
Con referencias culturales sutiles, un enfoque DIY y una estética sonora que recuerda tanto a Suuns como a El Columpio Asesino, "Green Bigfoots" entrega con este disco un mapa emocional entre el colapso urbano y los placeres rotos, donde cada canción parece una habitación abandonada que aún guarda su temperatura.
"Envía por telepatía tus imaginaciones" no es solo un álbum: es una experiencia inmersiva, un gesto artístico que conecta el subconsciente con el asfalto, la ironía con el trauma, y la rabia con la poesía.
Os dejo por aquí el videoclip de de "Miss Diazepam". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Green Bigfoots". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Dannuxs. Y bueno, ¡comencemos!
Dannuxs empezó a crear contenido en redes sociales en 2020 y desde entonces ha hecho reír a más de medio millón de seguidores. El sarcasmo es su mejor herramienta para criticar esas situaciones absurdas que vive como trabajador de cara al público y que recrea en sus divertidos vídeos.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Superhéroes sin capa"!
"Superhéroes sin capa" es el nuevo libro de Dannuxs. Salió a la luz el pasado 6 de junio, contando con el apoyo de "Ediciones Martínez Roca".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"¡Prepárate para las historias más surrealistas y divertidas!
¿Alguna vez has entrado a una tienda y has visto a unos seres extraños, todos vestidos igual, que se mueven de un lado a otro sin luz en la mirada? ¡Somos los trabajadores de cara al público!
Camareros, dependientes, teleoperadores, médicos… No importa el sector, todos coincidimos en algo: ¡trabajar con clientes es un deporte de alto riesgo!
¿Has visto una horda de zombis abalanzarse sobre la tienda en temporada de rebajas?
¿Has tenido que explicar que dos por uno no significa que todo cueste dos euros?
¿Trabajas en una compañía telefónica… y te han llamado para pedir una grúa?
Bienvenido a este libro lleno de anécdotas surrealistas con las que te reirás tanto si eres cliente (¡todos lo somos alguna vez!) como si estás al otro lado del mostrador."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Dannuxs en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ruta 57"! Y bueno, ¡comencemos!
"Ruta 57" presentaban el pasado viernes "Quiero matar a Mr. Wonderful", un nuevo adelanto de su próximo álbum "Selvático", que llega como un puñetazo sonoro contra la tiranía del “buen rollo” obligatorio. Una canción directa, densa y catártica que conecta con quienes están hartos de fingir que todo va bien.
Con una base de rock crudo, guitarras afiladas y una interpretación sin filtros, "Quiero matar a Mr. Wonderful" pone en palabras y distorsión la saturación por el positivismo que nos rodea. El título no deja lugar a dudas: esto no es una canción para animar, es una canción para explotar.
La canción viene acompañada de un visualizer grabado en Madrid, acompañando a la banda en el centro de la capital, rodeados de una ciudad que no para, llena de estímulos.
"Ruta 57" es uno de los proyectos más prometedores de la escena nacional. Avalados por sus enérgicos directos y su trayectoria, el trío formado por Héctor Trujillo, Alberto Notario y Miguel Díaz continúa expandiendo su sonido con una propuesta musical cada vez más sólida.
Lo que viene: "Selvático"
Este es un single adelanto de "Selvático", el nuevo álbum de "Ruta 57" que verá la luz en los próximos meses. Un disco que explora la crudeza emocional, el desencanto moderno y la necesidad de soltar.
Muy pronto se anunciará la fecha de presentación oficial en Madrid, donde "Ruta 57" mostrará en directo toda la fuerza de su nuevo material.
Os dejo por aquí el videoclip de "Quiero matar a Mr. Wonderful". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ruta 57". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
