"Home Studio" arranca por todo lo alto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo proyecto: ¡"Home Studio"! Y bueno, ¡comencemos!

  El nuevo e innovador formato comienzó el pasado 6 de Mayo a las 17:00hrs., emitiéndose en los canales de "Home Studio" de Tiktok, Twitch y Youtube. En él se verá el proceso creativo de cómo nace una canción, cómo se compone, cómo se desarrolla y cómo se publica finalmente. Una experiencia no contada antes donde todo sucede sin guiones, sin filtros y sin un espectáculo forzado, sólo artistas creando, conviviendo y construyendo futuro en directo. 

  "Home Studio" no es un reality. Es un proyecto editorial y creativo que acompaña el proceso real de los artistas emergentes siendo una apuesta real por mostrar la industria desde dentro, con respeto por el proceso artístico, sin disfraces ni narrativas prefabricadas.

  La idea, creada por La Mano de Oro (SAIKO, CAMIN...) promete ser el formato que faltaba dentro de la industria musical española para aunar talento, creatividad y escena. Un riesgo dentro de una escena desestructurada y con fisuras, pero totalmente acertado de cara al futuro de la misma y la conectividad entre artistas.

  Además, "Home Studio" funcionará como una plataforma de descubrimiento, dando visibilidad a voces que normalmente quedan fuera del foco mediático. Con cada emisión, el público podrá conocer de cerca las historias, influencias y retos de los nuevos talentos, creando una comunidad que valora la autenticidad por encima del espectáculo y que celebra la música desde su raíz más genuina.

  Más de 10.000 espectadores siguieron la retransmisión en directo por YouTube, Twitch y Tik Tok comentando, vibrando y viviendo desde dentro el nacimiento de algo que ya se siente histórico. También en las RRSS se lograron + de 120.000 impactos en el primer día. 

  La jornada comenzó con Andrés "La Mano de Oro" recibiendo a los artistas junto a Moneo, mientras entre charlas y risas se preparaba el primer ritual de bienvenida: pescaito frito para todos. La casa fue tomando vida al ritmo de las llegadas de Jay Vázquez, AMNI, Zakyo, David Marley, Alex, Turde, Olirram y Fuego Fatuo. Y desde el primer minuto, se notó la mezcla perfecta de nervios, emoción y hambre de crear. 

  Y no tardó en estallar la música. En una jugada improvisada, Andrés retó a David Marley a ver quién lograba montar el primer hit de "Home Studio". Así se armaron dos equipos:

• Equipo Marley: Olirram, Zakyo, Jay Vázquez y Moneo
• Equipo Andrés: AMNI, Turde y Fuego Fatuo

  El equipo de Marley construyó un tema fresco, veraniego, pegajoso: puro combustible para este verano. Mientras tanto, en el equipo de Andrés, el ambiente estaba más denso… hasta que Turde, el artista argentino, rompió el hielo con una sola toma para crear un reggaeton pesado. Una interpretación demoledora que encendió a todos, marcó el rumbo del tema y provocó una explosión de emoción en la sala. A partir de ahí, todo fluyó.

  Ahora continúa la acción en directo, con los equipos terminando sus temas y nuevos juntes que irán surgiendo según se mueva la vibra en la casa. Estos temas que empezaron ayer y hoy se le pondrá la guinda final, verán la luz el viernes. Esto no es un show. Esto es música real en tiempo real, y cualquiera puede asomarse a verla nacer.

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"Onirya" lanza su nuevo EP

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Onirya"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Onirya" es una banda de rock experimental, principalmente, post-rock, grunge y progresivo, cantado en español. Ubicados en el distrito de Latina, la banda se encuentra en un momento de permanente mutación y crecimiento. 

  Los madrileños componen canciones dinámicas que evolucionan desde pasajes limpios y atmosféricos hasta riffs contundentes y agresivos. Con referencias posibles como Porcupine Tree, Alter Bridge o Brutus, sus canciones presentan unas dinámicas tan contemplativas y pausadas como emocionantes, enérgicas e incluso frenéticas.

  Este EP de cinco canciones viene presentado por una metáfora de lo transformativo, ya desde su portada: dos caras de un bloque de viviendas en pleno barrio madrileño de Campamento. Este núcleo urbano, antigua base militar, es el proyecto urbanístico más ambicioso de la capital, y también un referente del "arte urbano", desde los tiempos de su paisano "El Muelle".

  El estado natural de una canción es "improbable" o de "no existencia" y finalmente el de un "milagro", cuando se consigue. Si "Onirya" han conseguido levantar este trabajo discográfico ha sido porque, recalcan, "un día vimos esos trazos en la altura". Porque otros les demostraron que lo imposible era posible. Sacar la cabeza de lo obligatorio y lo cotidiano para abstraerse, crear y reflexionar: hacer encajar compases, melodías, estribillos... Versos con o sin rima, riffs y armonías desde la rabia o desde la templanza. Con toda la capacidad expresiva que se permite la música progresiva, "Onirya" refleja esa inquietud de quien se ha tomado la molestia de detenerse  a mirar a su alrededor e intenta comprender su realidad y construir desde ella...

  Un viaje de cinco canciones con atmósferas y dinámicas entre lo delicado, envolvente y lo agresivo, pesado. Versos que invitan a una escucha activa y reflexiva; que atraviesan y articulan un repertorio en directo tan vibrante y contemplativo como contundente.

  El último single presentado, "Creímos Nuestro" muestra una parte de "Onirya" desconocida hasta el momento. Guitarra y voz más desgarradas, en un resultado mucho más crudo, cuyo apartado lírico acompaña en este viaje. En palabras de la banda, este último adelanto de su disco se plantea como "un viaje abstracto por un territorio que no existe, en el que nacimos y que luego se desentendió de nosotros, que guarda una promesa que no va a cumplirse. La promesa de un trozo de tierra, un lugar que nos pertenecerá algún día. Una mentira más...".

  De sus letras, profundamente abstractas a veces, se plantean reflexiones sobre materias existencialistas, sociales, humanas. Buen ejemplo de ello es "Sedición", canción que adelantaron en forma de videoclip el pasado mes de enero y que anticipa el nuevo trabajo de la banda: un EP que emana talento joven pero que resulta sumamente sofisticado en sus formas y sonoridades. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Creímos Nuestro". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Onirya". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Nueva edición de los "Premio Jóvenes Compositores"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes galardones: ¡"Premio Jóvenes Compositores"! Y bueno, ¡comencemos!

  La "Fundación SGAE" y el "Centro Nacional de Difusión Musical" (CNDM) convocan la 36ª edición del "Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM 2025". Consolidados ya entre los profesionales de la música, estos galardones tienen el objetivo de estimular la creación en el campo de la clásica contemporánea y contribuir al desarrollo social mediante el conocimiento de nuevas lenguas, tendencias y formas musicales de expresión. 

  Podrán concurrir todos los compositores y compositoras en cualquier país del mundo con obras de autoría única de cualquier lenguaje o tendencia estética dentro de la música contemporánea, siempre que sean menores de 35 años al cierre de la convocatoria y sean socios o socias de "SGAE".

  Las obras deberán ser necesariamente inéditas, con una duración entre siete y doce minutos, y ajustarse a una plantilla instrumental (conformada por un mínimo de cinco intérpretes y un máximo de seis que incluye uso de electrónica) que puede consultarse en las bases. Cada concursante solo podrá presentar una única obra.

  El 5 de septiembre: cierre de plazo

  La recepción de los trabajos a concurso se extenderá hasta el viernes 5 de septiembre de 2025. Con el fin de preservar el anonimato de los concursantes y la neutralidad del jurado, las partituras serán presentadas incluyendo el título original de la obra y un lema (que deberá ser diferente del título de la obra) y no indicarán el nombre del autor en ninguna de sus páginas. Las partituras deberán ser remitidas vía telemática a la siguiente dirección de correo electrónico smoralg@fundacionsgae.org, acompañadas de la documentación estipulada en las bases.

  Los ganadores, el 24 de noviembre

  El 24 de noviembre de 2025, dentro del ciclo SERIES 20/21 del "CNDM", se celebrará en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía el concierto con las cuatro obras finalistas y se darán a conocer los premios otorgados. (Imagen: Los cuatro finalistas del 35º Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE - CNDM posan con sus galardones © Luis Camacho / Fundacióno SGAE)

  Un jurado, compuesto por destacados expertos en música, seleccionará las cuatro obras finalistas que optarán a galardones valorados en 11.700 euros, repartidos como sigue: Primer Premio Xavier Montsalvatge (6.000 euros y diploma), Segundo Premio Carmelo Alonso Bernaola (3.000 euros y diploma), Tercer Premio Francisco Guerrero Marín (1.500 euros y diploma) y Mención Honorífica Juan Crisóstomo Arriaga (1.200 euros y diploma). 

  Además, para contribuir a la posterior promoción y difusión de las obras ganadoras, la "Fundación SGAE" producirá un disco promocional con la grabación en directo de las interpretaciones en el concierto final.

  Dos premios especiales: Compositor Residente de la Red de Músicas

  A estos cuatro galardones se suman dos Premios Especiales JM España, que otorgará Juventudes Musicales de España. De este modo, los ganadores o ganadoras del primer y segundo premio de esta edición se convertirán en Compositores Residentes de la Red de Músicas de JM España durante la temporada 2026-2027. JM España les encargará una obra de música de cámara y asumirá el coste del encargo: El ganador o ganadora del Premio Xavier Montsalvatge recibirá 2.000 euros por el encargo de una pieza de entre 15 y 20 minutos, mientras que el Premio Carmelo Alonso Bernaola recibirá 1.000 euros por el encargo de una pieza de entre 5 y 10 minutos. El compositor escogerá dos formaciones de los seleccionados en la Red de Músicas que las estrenarán e interpretarán en todos los recitales que den en este circuito que organiza más de 200 conciertos al año.

  Acerca del Premio Jóvenes Compositores

  El premio, que fue creado en 1987 por la Sociedad General de Autores y Editores con una frecuencia anual, se ha convertido en uno de los más importantes certámenes de su tipo, por su nivel de organización y su rigurosidad, por el prestigio de los intérpretes y de los jurados participantes.

  Entre los ganadores de sus anteriores ediciones destacan nombres ya consolidados dentro del panorama de la composición actual, con carreras internacionales que demuestran la buena salud de la creación musical española: Agustín Charles, Mauricio Sotelo, José María Sánchez-Verdú, Jesús Rueda, Jesús Torres, Pilar Jurado, Gabriel Erkoreka, Ramón Humet, Juan Cruz Guevara, Jesús Navarro, Oliver Rappoport o Nuria Núñez, entre muchos otros, han sido protagonistas de esta cita indispensable en el apartado de la composición para ensemble a nivel nacional.

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"A Casi Nada", el nuevo single de Karina Catalán

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Karina Catalán! Y bueno, ¡comencemos!

  La talentosa cantautora, Karina Catalán, estrena su nuevo sencillo titulado "A Casi Nada", una colaboración con Oscar Calderón, el cual está listo para convertirse en un himno para todos aquellos que han vivido una experiencia con esa persona a la cual quieren pero no puede existir algo más allá de ese cariño. 

  El tema aborda el punto de vista de una relación en la que, a pesar de la química y los sentimientos, nunca se concreta una conexión más profunda, quedándose siempre "A Casi Nada" de ser algo más.

  "A Casi Nada" habla sobre esa etapa emocional que muchos han vivido: una relación que flota entre el amor y la indiferencia, donde las intenciones están ahí, pero las decisiones nunca se toman. Con un sonido característico del regional mexicano, la canción fusiona los estilos de Karina Catalán y Oscar Calderón, quienes logran dar vida a esta historia de desamor con su potente y emocional interpretación.

Karina sigue demostrando por qué es una de las voces más fuertes e importantes del regional mexicano. Tras su éxito con temas anteriores, como "Muy buena o estúpida" y "Que lástima me das" esta nueva colaboración con Oscar Calderón es otro testimonio de su capacidad para conectar emocionalmente con su audiencia y ofrecer una propuesta auténtica y con profundidad.

Este lanzamiento sobresale por la química que ambos artistas logran transmitir a través de la emotividad que sus voces logran proyectar. "A Casi Nada" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

   Os dejo por aquí el videoclip de "A Casi Nada". ¡No os lo perdáis!

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"6 de Febrero", el nuevo single de Aitana

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!

  "6 de Febrero" ya era un éxito antes de su lanzamiento: "Porque todavía te quiero, yo te quiero, maldito me olvidaste de primero, tú que me prometiste el mundo entero… ahora devuélveme mi 6 de febrero" ha sido el himno de los fans de la artista desde que este estribillo se desvelaba en AITANA: METAMORFOSIS. 

  Esta canción no solo se canta, sino que se grita a pleno pulmón. La canción ha arrasado en redes sociales, acumulando miles de visualizaciones y creaciones en TikTok, alcanzando el estatus de trending topic en la plataforma X durante varios días. Los fans, que han estado clamando por el lanzamiento oficial con la pregunta "¿Cuándo sale "6 de Febrero"?". Hoy por fin llega el día.

  Las pocas frases reveladas en el tráiler de su docuserie bastaron para desatar una oleada de entusiasmo en las redes sociales, donde los fans viralizaron los fragmentos y dieron vida al movimiento #AitanaLanza6DeFebrero. La emotiva letra, cargada de desamor y nostalgia, resonó profundamente, consolidando la canción como un fenómeno anticipado entre su audiencia.

  El videoclip, rodado en República Dominicana, refleja un espíritu orgánico y libre. En él, Aitana se muestra disfrutando junto a sus mejores amigas, dejando atrás una ruptura con una energía fresca y despreocupada.

  Aitana, quien inicialmente hizo historia al convertirse en la primera artista española en agotar dos fechas consecutivas en el emblemático Santiago Bernabéu — el primero en tan solo 72 horas y el segundo en menos de dos meses—, demuestra una vez más su poder de convocatoria y su conexión única con el público. 

  El traslado al Estadio Riyadh Air Metropolitano, donde actuará los días 30 y 31 de julio de 2025, asegura que sus fans puedan disfrutar de un espectáculo sin precedentes. Este hito reafirma su liderazgo en el panorama musical español, donde no solo domina las listas de éxitos, sino que también establece récords históricos. Este cambio subraya su capacidad de adaptación y su innegable influencia en la industria musical, reforzando su posición como referente global.

  Estas dos fechas en Madrid junto con el 19 de julio en el Estadio Olímpic Lluís Companys marcarán el inicio triunfal de una nueva era para Aitana. La reina del pop español está lista para hacer historia, una vez más.

   Os dejo por aquí el videoclip de "6 de Febrero". ¡No os lo perdáis!

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"Ojos Tristes", el nuevo single de "The Lilas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Lilas"! Y bueno, ¡comencemos!

  En un panorama donde muchas propuestas apuestan por la ironía o la saturación estética, "The Lilas", proyecto del músico guatemalteco Sebastián Villatoro, presenta una colección de canciones que se sostienen en algo mucho más simple: emoción genuina, arreglos precisos y una sensibilidad que no teme mostrarse al desnudo. 

  Con influencias que van del bolero clásico al surf y western instrumental, "Vaquero Tropical" es un EP que se mueve entre el amor, la melancolía y la belleza de lo cotidiano. La mezcla de ese sentimiento junto al psych surf con garage rock dan como resultado una atmósfera que él denomina Beach Noir. Cada canción es un pequeño escenario donde conviven la ternura y la incertidumbre, como postales de una película romántica escrita desde el trópico centroamericano.

  Un highlight es "Ojos Tristes", una canción escrita como un bolero de confesión: íntimo, sin artificios, con una guitarra dulce como única aliada. La letra, inspirada por una persona cercana y real, nos habla de lo que se ve cuando se ama desde el dolor, desde la esperanza y desde la entrega. "Toma mi mano, nunca la sueltes por favor" como una promesa susurrada con la calma de quien ha aprendido a mirar con profundidad.

  El EP fue producido junto al también guatemalteco Bumont, y es la segunda entrega discográfica de "The Lilas", luego de Motel Couleur (2020). Si bien mantiene esa inclinación cinematográfica y nostálgica que ha caracterizado al proyecto, Vaquero Tropical marca un paso hacia un lenguaje aún más claro, más cálido y más propio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ojos Tristes". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Lilas". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Malibú Remix", el nuevo single de Zumvido

  Hoola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo par presentaros a un nuevo artista: ¡Zumvido! Y bueno, ¡comencemos!

  Zumvido es un artista nacido en Puerto Rico. Durante su vida escolar, tuvo la oportunidad de estudiar en la Escuela Especializada Central de Artes Visuales, donde aprendió diseño arquitectónico y pintura, complementando sus estudios con cursos de piano y de guitarra por cuenta propia. Su talento se ve reflejado en sus más recientes proyectos: Nebulosa, Try Me y su más reciente sencillo Malibú. 

  Desde corta edad, Zumvido ha sido un artista con visión y ahora, junto con su equipo de trabajo La Bóveda, sigue trabajando en la creación de nuevos temas, no solo en la composición de la letra, sino también en la producción y en la ingeniería de sonido. Ha trabajado con artistas de renombre como Almighty, Gigolo y Christian Nodal, con quien próximamente lanzará una colaboración.

  Para Zumvido, el arte no tiene límites, trasciende y queda plasmado en la historia para siempre. Zumvido considera que la creatividad lo ha llevado a descubrir su identidad y ser portavoz de quienes desean comunicarse con palabras, pero aceptan la música como el medio más preciso de expresión.

  El cantante y productor puertorriqueño Zumvido, que se perfila como la nueva estrella de la música urbana, lanzó su más reciente colaboración con un veterano del género, el versátil exponente Gigolo. El tema "Malibú Remix", que ya se encuentra en todas las plataformas digitales, cuenta con un video, filmado en el espacio de Monkey Studios en Río Piedras, bajo la dirección de Carlos Burgos y DG Media. 

  El también compositor y egresado de la Escuela Especializada Central de Artes Visuales, es artista exclusivo de La Bóveda, estudio musical capitaneado por el legendario Mando Cash.

  Este junte promete ser una gran sorpresa para los fanáticos de la música urbana y de las fusiones innovadoras que rompen esquemas. "Malibú Remix" es una mezcla vibrante de ritmos frescos, letras seductoras y una producción de alto nivel que eleva el sonido actual del género.

  "Me siento profundamente honrado de haber colaborado con Gigolo en este tema. Para mí, trabajar con un artista como él es un privilegio. Siempre he admirado su flow, su trayectoria y el respeto que impone en la industria. Esta colaboración es un paso importante en mi carrera, y juntos logramos crear algo que va a conectar con la gente de una forma especial", expresó Joshua Álvarez, nombre de pila del exponente.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Malibu Remix". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Zumvido. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ojalá nunca lo leas", el nuevo libro de Ann Liang

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ann Liang. Y bueno, ¡comencemos! 

  Ann Liang es autora bestseller en The New York Times y de las librerías independientes y conocida por sus novelas de literatura juvenil aclamadas por la crítica, como Esta vez es real, Si pudieras ver el sol y Ojalá nunca lo leas. 

  Sus libros se han publicado en más de veinte países. Nacida en Beijing, y aunque creció a caballo China y Australia, ha adquirido el acento inglés americano. Actualmente vive en Melbourne, donde se dedica a hacer listas de tareas demasiado ambiciosas y a tener conversaciones profundas con su perro.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Ojalá nunca lo leas"! 

  "Ojalá nunca lo leas" es el nuevo libro de Ann Liang. Sale a la luz el próximo 14 de mayo, lanzado con el apoyo de "Ediciones Martínez Roca". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Una historia de amor tierna y divertida para los lectores de De todos los chicos de los que me enamoré. 

  Sadie Wen es perfecta... en teoría. Sadie tiene la mejor nota de su generación y todos los profesores la adoran. Conseguir todo eso no ha sido fácil, pero ella tiene un truco que le ha permitido soportar el estrés de ser una estudiante ejemplar: descarga todas sus frustraciones en correos electrónicos que nunca envía. Jamás se atrevería a herir los sentimientos de sus profesores y compañeros.

  Y sus correos más duros son contra Julius Gong. Él es el único chico del colegio que ha competido con ella desde que eran niños. En sus mensajes, Sadie expresa todo el odio que intenta disimular en persona: «Estás sediento de atención, vives obsesionado contigo mismo y eres insoportablemente vanidoso». ¿Para qué reprimirse si nadie va a leerlos?

  O al menos de eso cree… hasta que todos se envían por accidente. De un día para otro, la vida de Sadie se convierte en una pesadilla. De repente, todos en la escuela saben lo que realmente piensa de ellos y ninguno de ellos tendrá reparos en expresar sus opiniones sobre ella. En medio del caos que se desata, hay una persona que sí aprecia a la «verdadera» Sadie: Julius, el chico al que juró detestar toda la vida."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ann Liang en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Mátame a Besos", el nuevo single de Eliza

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Eliza! Y bueno, ¡comencemos!

  La escena musical internacional da la bienvenida a una nueva voz cargada de autenticidad, fuerza emocional y sensibilidad artística. Se trata de Eliza, artista nacida en Santiago de Cuba y radicada actualmente en Los Ángeles, quien lanza su sencillo debut "Mátame a Besos", una oda apasionada a los sentimientos más intensos y al amor sin reservas. 

  Con una historia marcada por el arte desde la infancia y una conexión familiar profunda con la música, Eliza da su primer gran paso profesional en la industria con una propuesta fresca, intensa y elegante. "Mátame a Besos" no es sólo una canción: es una declaración emocional, una invitación a rendirse ante el deseo, la vulnerabilidad y la fuerza transformadora del amor.

  "Quería capturar esa sensación de necesitar tanto a alguien que lo único que deseas es rendirte ante ese sentimiento. Esta canción nació de una vivencia intensa, de esas que te marcan el alma", confiesa Eliza.

  El tema fue compuesto y producido por Mucho Manolo, hermano de la artista y parte esencial de su historia musical. La creación del sencillo fue un reencuentro tanto artístico como personal, grabado en Las Vegas durante unas vacaciones que se convirtieron en el momento perfecto para dar vida a una canción que ya latía desde hacía tiempo.

  "Para mí, este lanzamiento representa una etapa de sinceridad total con mis emociones. Es un paso hacia una madurez artística donde me permito ser vulnerable, real y profundamente honesta", afirma la artista.

  Musicalmente, "Mátame a Besos" ofrece un sonido contemporáneo con tintes sensuales y una producción cuidada que potencia la voz envolvente de Eliza. La letra navega entre lo íntimo y lo universal, logrando conectar con cualquiera que haya amado intensamente.

  Desde Los Ángeles, ciudad que la inspira con su diversidad y energía creativa, Eliza proyecta una visión clara: consolidarse como artista integral, llevar su música a escenarios internacionales y explorar otros territorios artísticos como la actuación y el modelaje.

  "En cinco años me visualizo colaborando con artistas que admiro, expandiendo mi mensaje y explorando mi identidad creativa sin límites”, declara.

  "Mátame a Besos" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este debut marca el inicio de una trayectoria que promete emociones auténticas, arte sin filtros y una voz que merece ser escuchada en todo el mundo.

  Os dejo por aquí el audio de "Mátame a Besos". ¡No os lo perdáis!

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Gran presentación de Saul Villarreal en El Paso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Saul Villarreal! Y bueno, ¡comencemos!  

  En preparación para su próximo y muy esperado EP "MEJOR SOLO </3", la estrella emergente de la música mexicana, Saúl Villarreal, cautivó a sus fans con una presentación excepcional en el reconocido "Michelada Fest" de El Paso, Texas, este fin de semana pasado. Dando vida a sus emotivas letras con su conmovedora presencia escénica, cautivó por completo al público, consolidándose como uno de los jóvenes artistas más prometedores de la música latina. 

  El festival, que se llevó a cabo el sábado 3 de mayo, reunió a más de 4,000 asistentes durante su presentación y contó con un cartel de otros artistas destacados de la música mexicana como Netón Vega, Snow Tha Product, Chino Pacas y más. La presentación de Saúl demostró su capacidad para conmover y sumergir al público, interpretando una mezcla de sus canciones originales como "Como le vamos a hacer", "Te cambie", su éxito "Perdiendo" y, como regalo a sus fieles seguidores, interpretó por primera vez "Parte De Mí", un tema inédito que formará parte del próximo EP de Saul, que se lanzará a finales de este mes. Su repertorio también incluyó versiones sombrías de clásicos como "Lo que hay x aquí" del artista español Rels B, "Vete ya" de la leyenda de la música mexicana Valentín Elizalde y la clásica cumbia "Nunca es suficiente" de Los Ángeles Azules y Natalia Lafourcade, reimaginada con la emotividad cruda de su característico sonido sierreño— y "Hasta El Día De Hoy" de Dareyes De La Sierra.

  Saúl lanzó su EP debut, Ilusión, en 2024, que se posicionó entre los 50 álbumes latinos más escuchados de Apple Music, junto con obras de Grupo Frontera, Shakira y Kany García. Canciones como "Qué Mala" y "Dime" demostraron su capacidad para conectar con la profundidad emocional, consolidando su lugar en la escena musical. Gestionado por Prajin Parlay, hogar de los mejores artistas de la música mexicana como Peso Pluma, Tito Double P, Gabito Ballesteros y más, Saúl Villarreal continúa expandiendo su presencia en la escena de la música mexicana con su reciente lanzamiento, "Perdón", con Estevie. La colaboración resalta aún más su versatilidad y subraya su rápido ascenso dentro de la industria de la música latina, marcando un paso más en su continua evolución artística. En preparación para su EP "MEJOR SOLO </3", Saúl continúa construyendo conexiones significativas con sus fans y expandiendo su creciente audiencia. Con más de 478.800 oyentes mensuales en Spotify, Saúl está consolidando su estatus como una nueva y poderosa fuerza en la música latina, conquistando corazones con su emoción sincera y su sonido que fusiona géneros.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Perdón". ¡No os lo perdáis!

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"Kling Klang", el nuevo EP de Mist3rfly

  Hoola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo par presentaros a un nuevo artista: ¡Mist3rfly! Y bueno, ¡comencemos!

  El músico y productor sevillano Mist3rfly acaba de lanzar un nuevo EP muy especial: "Kling Klang", un homenaje sonoro al universo de KRAFTWERK, pioneros indiscutibles de la música electrónica. 

  Sus influencias que van desde New Order, Joy Division y Depeche Mode hasta Pet Shop Boys... Mist3rfly descubrió su verdadera vocación electrónica gracias al legendario cuarteto de Düsseldorf. En este nuevo EP, les rinde tributo con cinco temas originales que se sumergen en la estética sonora y conceptual de KRAFTWERK, sin perder su sello personal.

  "Kling Klang" está compuesto por cinco piezas cuidadosamente elaboradas: 01 Düsseldorf | 02 Organisation | 03 Kling Klang Studio 04 Ralf, Florian, Wolfgang, and Karl | 05 Central Eléctrica Cada track es una declaración de admiración y respeto, una mirada contemporánea a la herencia de una banda que cambió la historia de la música para siempre.

  Con este trabajo, Mist3rfly no solo celebra su extensa carrera de más de 35 años de actividad, sino también su amor por la electrónica más pura y vanguardista. "Kling Klang" es un viaje sonoro que conecta generaciones, estilos y emociones, desde Sevilla hasta Düsseldorf.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Killer Cells". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mist3rfly. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Instinto", el nuevo single de Campillo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Campillo! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿Qué pasa cuando sospechamos que nuestra pareja nos es infiel, pero descubrimos que somos nosotros la tercera persona en esa relación? Eso es "El Instinto", la nueva canción de Campillo, que ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

El compositor, productor y cantante bogotano Campillo vuelve a sorprender al público con este sencillo, donde una vez más demuestra su estilo musical influenciado por el pop anglo, al mismo tiempo que nos sumerge en historias en las que más de uno se podrá sentir identificado.

  "El Instinto", lanzado el pasado 25 de abril, presenta una historia de infidelidad en la que el protagonista descubre que es el tercero en la relación. Con frases como: "El instinto nunca se equivoca, tengo claro que yo soy el plan B", la canción retrata cómo, a veces, hay que confiar en esas señales que nos va dando la vida para darse cuenta de una verdad que hasta ese momento ignorábamos.

  Además del tema musical,el público podrá disfrutar de un divertido videoclip, que acompaña la historia con un enfoque visual fresco, irónico y lleno de detalles que enriquecen el mensaje de la canción.

  Este sencillo representa un nuevo paso en la carrera de Campillo, quien poco a poco se está consolidando como uno de los referentes del nuevo pop colombiano.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Instinto". ¡No os lo perdáis!

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"Tanto", el nuevo single de Joseph Palacios

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Joseph Palacios! Y bueno, ¡comencemos!

  Producciones Oye en esta oportunidad promociona un tema que pertenece a un género musical con bases dominicanas, pero influenciado por el bolero, como lo es la bachata. Titulado "Tanto", es un sencillo protagonizado vocalmente por Joseph Palacios "El bachatero de Venezuela" y la reconocida cantante Diveana. 

  "Tanto" una bachata romántica, es el primer lanzamiento de Joseph Palacios en 2025, después de su exitosa gira por Europa en 2024. La canción es una versión en bachata del tema original de Jesse & Joy Ft. Luis Fonsi. Cuenta con la producción y arreglos del productor Dominicano Juan Daniel Montero, bajista de Eddy Herrera, así como la mezcla y masterización de Ramsés Alegría "Súbele Ram" de Venezuela.

  El video musical estuvo dirigido por Armando Añez, Néstor "Kiki" Villalobos y Raphael Ruíz, fuegrabado en hermosas locaciones de Miami, Suiza y Venezuela. Muestra la calidad y el talento de Joseph Palacios y Diveana como artistas. La combinación de sus voces y la pasión que transmiten en la canción hacen de "Tanto" una experiencia musical inolvidable.

  Las canciones de Joseph Palacios han sonado en toda Latinoamérica y conquistaron al público Europeo durante su gira por Milán, Bérgamo, Roma, Torino, Madrid, Valencia, Tenerife y Galicia.

  Con "Tanto", Joseph Palacios y Diveana prometen llegar al tope de las carteleras musicales y seguir conquistando corazones con su música. La canción y el audiovisual que la acompaña, ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Tanto". ¡No os lo perdáis!

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"Pasaporte", el nuevo single de Franco Bellomo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Franco Bellomo! Y bueno, ¡comencemos!

  Más de 20 años de carrera artística le han permitido estar en los corazones y playlists favoritos de los venezolanos dentro y fuera del país. Ahora, luego de una pausa para dedicarse a la producción, Franco Bellomo, vuelve a la palestra con un tema muy distinto a lo que el público está acostumbrado a escucharlo: "Pasaporte". 

  "Sinceramente decidí buscar el espacio y el momento correcto para mí. He dedicado estos dos últimos años a desarrollar y producir otros proyectos que, aunque igualmente me dan muchísima satisfacción como el caso de AnReis, Musiú e incluso todo lo que implica la preparación de "La Washi", también sentía que necesitaba tiempo para reinventarme artística y musicalmente", cuenta el intérprete. 

  El sencillo promocional, escrito y producido por él, es un reggae que transporta directo a las playas hermosas del país, pero con una letra jocosa típica de Franco.

  "Definitivamente, "Pasaporte" es un tema cargado de mucha buena vibra. Todos, en algún momento, soñamos con la oportunidad de poder viajar por el mundo entero sin tener algún tipo de restricciones, visado o presupuestos alterados. Es simplemente imaginarse lo cool que sería vivir experiencias propias en lugares que nunca hemos visitado", agrega. 

  Franco ha producido canciones para un sinfín de artistas nacionales e internacionales, es por ello que la decisión de escoger este single para marcar su regreso a la industria como cantante, no fue fácil, pero lo resume de manera sencilla.

  "Son dos las razones fundamentales. La primera: Desde hace mucho tiempo quería hacer un reggae y la vibra playera era idónea para esta temporada. Además, es uno de los géneros que me genera esa buena onda que todos necesitamos en este momento. La segunda: De alguna manera veo a "Pasaporte" como un tema de carga social, ya que no es secreto para nadie el sentimiento de tristeza que nos embarga cuando vemos tantos casos de xenofobia contra venezolanos alrededor del mundo, y son en esos momentos donde solo deseo que podamos ser felices en cualquier lugar en donde nos encontremos, y eso está plasmado en el tema". 

  Pero Bellomo está celebrando por partida doble, pues recientemente el famoso “La Washi”, sonó en uno de los festivales más reconocidos mundialmente: Coachella.

  "Juro que no lo vi venir. Escuchar "La Washi" y ver a Beto de Rawayana bailando la coreografía no solo me llenó de muchísimo orgullo, sino que, además, demostró que en la música nada es imposible, sobre todo cuando se hace con amor y pasión. Hay que tomar en cuenta que la Academia Washington era primera vez en toda su historia que participaba en un festival intercolegial de gaitas, y el hacerse virales con un tema que los representaba es algo muy poco común. y al darme cuenta que Rawa asumiera que ‘La Washi’ son parte de esa idiosincrasia viral, pues no me queda duda que me hace muy feliz y más que por mí, por mis chamos. Eso los hizo extremadamente felices", finaliza.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Pasaporte". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Franco Bellomo. No olvidéis seguir a Franco Bellomo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Celia Rico estrena "La buena letra" tras su desarrollo en el "Laboratorio de Fundación SGAE"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"La buena letra"! Y bueno, ¡comencemos!

  El largometraje "La buena letra" de Celia Rico Clavellino (Sevilla, 1982) llega a las salas de cine este miércoles 30 de abril, tras su preestreno en el Festival de Málaga, donde fue reconocido con la Mención Especial del Jurado. La cinta supone la segunda obra de la cineasta incubada en los Laboratorios de Creación de la "Fundación SGAE", concretamente en el IX Laboratorio de Escritura de Guion de Cine celebrado en 2021, una experiencia que Rico destaca como "fundamental" en su proceso creativo. (Créditos imagen: Caramel Films)

  "El laboratorio de "Fundación SGAE" me ofreció esta posibilidad de diálogo clarificador con el otro, a la vez que me ayudó a fijar unos objetivos de escritura con cada entrega. Este compromiso, sumado al apoyo económico, fueron una gran motivación para avanzar", explica la directora en una conversación con "Fundación SGAE". "A veces, el proceso de escritura es tan individual que una tiende al soliloquio y el ensimismamiento. Y aunque sumergirme en mí misma me ayuda a encontrar la emoción de una película, necesito la mirada del otro que ilumina y señala los puntos más débiles o confusos de un guion", añade.

  "La buena letra" es una adaptación de la novela homónima de Rafael Chirbes. Ambientada en la posguerra española, la película se adentra en la intimidad de una familia marcada por la derrota y el silencio. Ana, su protagonista, encarna a una generación de mujeres que sostuvieron el hogar en tiempos de hambre y represión, un perfil similar al que Celia Rico ha explorado en sus anteriores largometrajes. "Me gusta pensar que la madre de "La buena letra" es, de alguna forma, la abuela de mis otras dos películas", reflexiona.

  La directora quedó profundamente conmovida por la voz narrativa de la protagonista de la novela: "Está atravesada por una honda tristeza que me dejó días pensando en cómo debieron sentirse mis abuelos y bisabuelos durante aquellos años tan duros. Quise rendir homenaje a esa generación silenciada mostrando la parte más humana de su desolación, pero también esos momentos fugaces de felicidad que, como un mendrugo de pan en los más duros años del hambre, se les escapaba rápidamente de las manos", resume la cineasta andaluza.

  Galardonada con el VIII Premio Dunia Ayaso de Fundación SGAE en 2024 por la mirada de género en su anterior película, Los pequeños amores, en "La buena letra" Rico vuelve a reflexionar sobre el papel de las mujeres: "Es algo que me preocupa mucho cuando estoy escribiendo y, aunque no pienso una película con el manual de intenciones bajo el brazo, soy consciente de lo decisivo que es mi compromiso con la perspectiva de género", comenta. En este caso, pone el foco en la fémina como cuidadora en una sociedad marcada por mandatos históricos: "Durante el franquismo, la mujer no podía ser otra cosa que ese ‘ángel del hogar’ que calla, cose y guisa", señala Rico. A través de esta película, la cineasta invita a abrir una ventana a nuestro pasado reciente, "para preguntarnos por este presente cada vez más desmemoriado e individualista". (Crédito imagen: Marta Pich / Fundación SGAE)

  Este año, Celia Rico ha pasado "al otro lado" y ahora dirige la decimotercera edición del Laboratorio de Escritura de Guion de Cine de la Fundación SGAE, 2025. "Es una gran responsabilidad, un ejercicio de ponerse al servicio del otro, de escuchar y de leer entre líneas para descubrir al cineasta que hay detrás de cada guion. No se trata de guiar para hacer la película que tú harías, sino de ayudar a que cada cineasta encuentre la suya", explica. "Combinar este trabajo más analítico con el creativo es un desafío, pero también muy estimulante; no paro de aprender. He tenido la suerte de encontrarme con un grupo de cineastas generosos y motivados, y el clima de trabajo es ideal para compartir procesos y reflexiones que nos suman a todos", concluye entusiasmada.

  Rico se encuentra actualmente tutorizando en Barcelona a los siete creadores seleccionados: Adán Aliaga (por su proyecto de guion Entidades singulares), David Labajos y Jorge Navarro de Lemus (por 5G), Javier Olivera (por Mujer jabalí), Pablo Velasco (por Semana Santa), Julieta Zabaleta (por Fénix) y Paloma Zapata (por Altea).

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cibnematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"AMANECE", el nuevo single de Q2

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Q2! Y bueno, ¡comencemos!

  "AMANECE" es el single de  Q2  que se ha publicado para posicionarse entre las canciones del verano. Este track entre el pop y el EDM, destaca especialmente ese aura de los 2000 que tanto representa al artista. La producción y las melodías nos recuerdan a temas tan míticos como los de David Guetta o Avicii, con una estrofa a base de guitarra acústica, el silbido que se mete dentro de tu cabeza y un puente que se pega a primera escucha. El tema transmite una frescura y una energía inigualable, de lo más bailable para este verano. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "AMANECE". ¡No os lo perdáis!

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"SGAE" concede su Medalla de Honor a Joaquín Sabina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo evento de una gran fundación: ¡"Fundación SGAE"! Y bueno, ¡comencemos!

  La Junta Directiva de la Sociedad General de Autores y Editores ("SGAE") ha decidido reconocer con sus Medallas de Honor 2025 a Joaquín Sabina, Jordi Milán, Gema R. Neira y Editorial Boileau. Además, María Lejárraga ha sido nombrada presidenta de Honor de la entidad a título póstumo. El acto de entrega será el miércoles 21 de mayo en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. 

  Las "Medallas de Honor de SGAE" son un tributo a su talento y a sus valiosas aportaciones a la cultura y a la sociedad. Con este galardón, la entidad distingue la trayectoria de destacados creadores y creadoras culturales en los ámbitos de la música, el audiovisual, las artes escénicas y la edición musical.

  El presidente de "SGAE", Antonio Onetti, ha resaltado la trascendencia de los autores y las autoras premiados: "Cada una de estas medallas reconoce una trayectoria única, pero todas juntas forman un retrato colectivo de lo que la cultura significa para la sociedad. Agradecemos profundamente a quienes nos inspiran con su arte y nos ayudan a construir un mundo más sensible, justo y humano". Onetti ha subrayado que con la presidencia de Honor a María Lejárraga, " "SGAE"también rinde homenaje a todas aquellas mujeres silenciadas que, a pesar de las adversidades de su época, han contribuido de forma decisiva al desarrollo de la cultura". 

  La Junta Directiva de "SGAE" ha reconocido a Joaquín Sabina, por ser uno de los referentes indiscutibles de la canción de autor de nuestro país; a Jordi Milán, alma y director de la compañía La Cubana, emblema de la escena estatal por su capacidad de acercar el teatro al gran público a través del humor; a Gema R. Neira,guionista y creadora de exitosas series de televisión, como parte fundamental de la renovación de la ficción televisiva en España; y a la Editorial Boileau, editorial musical más antigua de España, con más de un siglo de historia, porque ha contribuido a la difusión y conservación del patrimonio musical clásico y contemporáneo.

  En el caso de María Lejárraga responde a su legado histórico, por su valor como autora, la importancia de su trabajo creativo y como símbolo de las mujeres a la sombra en la historia de la cultura. Por este motivo, la Junta Directiva de "SGAE" ha decidido, por unanimidad, nombrar a la autora presidenta de Honor de la entidad.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la "Fundación SGAE". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!