Gran paso de Dei V por España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dei V! Y bueno, ¡comencemos!

  La estrella emergente puertorriqueña Dei V está conquistando el escenario global, encendiendo España con tres enormes presentaciones sold out: una en el Movistar Arena de Madrid y dos noches en el Sant Jordi Club de Barcelona este pasado fin de semana. Estos shows marcan otro hito en la carrera de Dei V, quien se prepara para una serie de presentaciones encabezadas por él en el legendario Coliseo de Puerto Rico, además de una esperada gira por Estados Unidos y México. Su impulso sigue creciendo gracias al éxito rotundo de su más reciente EP, "LOS FLAVORZ", que continúa dominando las listas de streaming y consolidando su estatus como una fuerza global dentro de la música latina. 

  Durante su show del 1 de abril en Madrid, la energía alcanzó su punto máximo cuando el superestrella español Omar Montes hizo una aparición sorpresa para interpretar temas como "Oh Baby" —su reciente colaboración con Ovy on the Drums, lanzada el mes pasado. Este momento fue uno de los tantos puntos culminantes de un set lleno de adrenalina que incluyó favoritos del público como "Martini", "GATITA GANGSTER" y "VeLDÁ", canción que le dio a Dei V su primera entrada en el Billboard Hot 100 en el puesto #43. También interpretó "Sirena" de su último proyecto, "LOS FLAVORZ" —un EP de siete canciones que ha sido un éxito arrollador, fusionando una experimentación audaz con una narrativa cruda para presentar a las voces más dinámicas de la nueva ola de la música latina. Desde su lanzamiento, "LOS FLAVORZ" ha causado un impacto explosivo: debutó como el álbum #9 en el chart Top Albums Debut Global de Spotify, alcanzó el puesto #15 en el chart de Top Albums (All Genres) de Apple Music y llegó al puesto #2 en el chart de Top Latin Album. Además, Dei V alcanzó el top 3 del chart Top 25 San Juan de Apple Music con sus temas "Lolly" ft. Clarent, "Amber" ft. Omar Courtz y "Toa" ft. De La Rose.

  La energía continuó en Barcelona, donde Dei V invitó al artista sorpresa JC Reyes al escenario para interpretar éxitos como "BADGYAL" y "FLIPA". Ambos artistas dieron lo mejor de sí, ofreciendo una actuación que mantuvo al público en constante emoción. Mostrando su profunda conexión con los fans, Dei V invitó a varios al escenario, convirtiendo el concierto en una celebración compartida y haciendo la noche aún más inolvidable.  A lo largo de la noche, el carisma de Dei V y su electrizante presencia escénica elevaron la atmósfera, convirtiendo el concierto en una experiencia dinámica y de alta energía que reafirmó su creciente influencia en la escena musical latina. 

  Estas presentaciones históricas en España se dan mientras Dei V se prepara para uno de los momentos más grandes de su carrera: su esperado debut en el icónico Coliseo de Puerto Rico. El anuncio de su primer show encabezado en este legendario recinto, programado para el 25 de octubre, se agotó rápidamente, lo que llevó a sumar dos fechas adicionales el 23 y 24 de octubre debido a la enorme demanda de sus fans. Lo próximo para Dei V es continuar con su esperada gira por México y Estados Unidos, que comenzará este jueves 10 de abril en Ciudad de México y visitará grandes ciudades como Miami, Nueva York, Los Ángeles y Monterrey durante la primavera y el verano.

  Las entradas para el Coliseo de Puerto Rico pueden adquirirse AQUÍ. Las entradas para sus shows en México están disponibles en ticketmaster.com. Las entradas para su "LOS FLAVORZ USA TOUR 2025" se pueden comprar en  LiveNation.com.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sirena". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Dei V. No olvidéis seguir a Dei V en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Primera Piedra", el nuevo single de Nina Raku

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nina Raku! Y bueno, ¡comencemos!

  Nina Raku lanza "La Primera Piedra", el segundo lanzamiento de la cantante y compositora Nina Raku, tras su debut en diciembre con "Dos Cucarachas". En "La Primera Piedra", Raku reflexiona sobre la relación con su voz interior y la culpa vinculada a ser quien quieres ser, cuando esto significa no cumplir con los estándares impuestos por un contexto hermético. Para ello, establece un diálogo interno en el que reflexiona sobre la autocrítica y la falta de compasión, confesando sentirse, en ocasiones, juzgada, incomprendida y lapidada por su propio yo.  

  En este nuevo tema Nina Raku juega con la deconstrucción de la copla con la que rinde homenaje a su tradición familiar y a sus propias raíces andaluzas para adaptarla a su ya característico sonido actual con toques urbanos, en la que se sirve del pop y la electrónica para construir un mensaje que conecta con el imaginario católico de su infancia.Fiel admiradora de Magritte, toma como referencia el símbolo verbal y visual de la piedra, recurrente en las obras del pintor surrealista. Entre sus influencias y puntos de partida a la hora de componer esta canción, Nina Raku recuerda a los Morente —Enrique y Soleá, a quienes admira—, así como a Camila Sosa que en su novelaLas malas, habla sobre la marginalidad e identidad, que hizo reflexionar a Raku sobre los conceptos del bien, del mal y, sobre todo, de cómo nos sentimos permanentemente culpables de ser quienes somos. "La Primera Piedra" cuenta con la producción musical de Juan Sueiro que ha trabajado con artistas como Fangoria, Zahara, Miss Caffeina y La Casa Azul entre otros en Estudios 54. A esta canción le acompaña un gran videoclip que dirigido y editado por Jorge Acanto.

  Las influencias musicales de Nina Raku son tan amplias como eclécticas, fusionando lo tradicional con lo contemporáneo en una propuesta única. Su sonido bebe de la profundidad emocional de la copla, con sus letras cargadas de sentimiento y pasión, pero también se sumerge en la vanguardia de la música electrónica, donde los sintetizadores y los ritmos digitales crean atmósferas envolventes. Este contraste entre lo clásico y lo moderno define su estilo: una artista que rescata la esencia de la música popular mientras la proyecta hacia el futuro con una sensibilidad innovadora.

  Estará actuando el próximo 25 de abril en la Térmica de Málaga, recomendamos no perderte su gran directo.

  Os dejo por aquí su videoclip en "La Primera Piedra". ¡No os lo perdáis!

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"Festival Cruïlla" confirma dos nuevos artistas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Cruïlla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Cruïlla" ha confirmado hoy que añade dos nuevos artistas a la programación de la edición de este año: Africa Express, el viernes 11 de julio, y Samuraï, el miércoles 9. En este quince aniversario, el festival contará con más de cincuenta grupos, que ya fueron confirmados el pasado mes de febrero, como Alanis Morrissette, "Thirty Seconds To Mars", "Love of Lesbian", Gracie Abrams, "The Sex Pistols" feat. Frank Carter o St. Vincent, entre otros. 

  La incorporación de estos dos nuevos artistas completará un cartel que, como siempre, destaca por su eclecticismo, una marca indiscutible del Cruïlla.

  El fenómeno musical aclamado mundialmente "Africa Express" llega por primera vez al "Festival Cruïlla" trayendo consigo el mismo sentimiento de urgencia y alegría que ha definido el proyecto desde sus inicios. Este colectivo musical rompedor de fronteras ha unido, durante más de dos décadas, a artistas de diferentes continentes y géneros en colaboraciones creativas radicalmente abiertas en las que puede pasar cualquier cosa. Este verano, regresan con un evento musical único en el "Festival Cruïlla", con una alineación global emocionante de artistas pioneros y músicos de México y África, Estados Unidos y Reino, incluyendo: Baba Sissoko, Bootie Brown (The Pharcyde), Damon Albarn (Blur o Gorillaz), Django Django, Eme MalaFe, Joan As Police Woman, Jupiter & Okwess, La Bruja de Texcoco, Luisa Almaguer, M.anifest, Mare Advertencia, Mexican Institute of Sound, Moonchild Sanelly, Otim Alpha y Poté.

  Todos juntos sobre el escenario para un concierto muy especial, completamente original, irrepetible y alucinante que también será el único en todo el estado español. Fundado en 2006 con un viaje a Mali que conectó a las estrellas locales Toumani Diabaté, Bassekou Kouyaté y Amadou & Mariam con artistas como el cofundador Damon Albarn, Martha Wainwright y Fatboy Slim, cada actuación en vivo es única, llena de momentos espontáneos de magia, colaboración y descubrimiento. Después de su primer gran concierto en Glastonbury en 2007, el proyecto ha viajado por todo el mundo, haciendo historia con sus espectáculos y ahora, finalmente, aterrizará en Barcelona en el "Festival Cruïlla", como no podía ser de otra manera.

  La joven Samuraï también ha sido confirmada para hacer una parada en el quince aniversario del festival, donde llevará su álbum debut, "El Silencio del Ruido", un viaje introspectivo que combina emoción, sacrificio, dolor y redención. Su propuesta musical, marcada por una energía única y una profunda visión del mundo, la ha consolidado como una compositora brillante capaz de construir baladas que perduran. Su show, que fusiona melodías, distorsión y una fuerza irreductible, promete ser una experiencia única en el Parc del Fòrum el próximo miércoles 9 de julio. Sin duda, un espectáculo de melodías, distorsión, energía y un espíritu inconformista.

  Las entradas ya están a la venta en cruillabarcelona.com y seetickets.com  

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Cruïlla" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ansiedad", el nuevo single de "ARKHAM"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"ARKHAM"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras un año del lanzamiento de "Memoria" (2024), su último álbum de estudio, la banda rionegrina "ARKHAM" regresa con un nuevo single titulado "Ansiedad", una pieza que expande su identidad dentro del death metal melódico y refleja una evolución en su sonido. 

  Manteniendo la potencia de sus riffs y la profundidad de sus composiciones, esta vez la banda apuesta por una mayor presencia de voces limpias, sin perder la intensidad de sus característicos guturales. "Ansiedad" no sólo marca un nuevo capítulo musical para "ARKHAM", sino que también es una inmersión en el caos emocional y la lucha interna.

  La letra describe la ansiedad como una fuerza impredecible y paralizante, un conflicto constante entre el individuo y su propia mente. La frase "enfermo y sin razón" encapsula esa sensación de estar atrapado en un estado sin explicación ni salida aparente. Este concepto también cobra vida en la portada del single, que representa un laberinto cerebral donde los pensamientos se convierten en una prisión.

  La imagen muestra a una persona abducida por su propia mente, con el cerebro partido a la mitad revelando el laberinto en su interior. Dentro de este entramado, se encuentran figuras que representan a las personas cercanas, reflejando cómo la ansiedad del protagonista se extiende inconscientemente a su entorno. Con este lanzamiento, "ARKHAM" no solo reafirma su lugar en la escena del metal extremo, sino que también lleva su propuesta artística a un nivel más introspectivo y visceral.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Memoria". ¡No os lo perdáis!

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"Sedición", el nuevo single de "Onirya"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Onirya"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Onirya" es una banda de rock experimental, principalmente, post-rock, grunge y progresivo. Ubicados en el distrito madrileño de La Latina, el joven trío madrileño compone canciones dinámicas que evolucionan desde pasajes limpios y atmosféricos hasta riffs contundentes y agresivos. Con referencias posibles como Porcupine Tree, Alter Bridge o Brutus, sus canciones presentan unas dinámicas tan contemplativas y pausadas como emocionantes, enérgicas e incluso frenéticas.  

  De sus letras, profundamente abstractas a veces, se plantean reflexiones sobre materias existencialistas, sociales, humanas. Buen ejemplo de ello es "Sedición", canción que adelantaron en forma de videoclip el pasado mes de enero y que anticipa el nuevo trabajo de la banda: un EP que emana talento joven pero que resulta sumamente sofisticado en sus formas y sonoridades. 

  La banda debutó en 2022 estableciendo sus cimientos a través del disco "Noema", álbum previo a la formación completa de la banda, grabado por Ernesto y Álvaro; un disco que figura a nombre de Ernesto Grimaldi, pero que refleja igualmente el espíritu de lo que es la banda actual de "Onirya" y que la formación definitiva ha hecho suyo y cuyas canciones también suenan en sus directos. 

  Sin embargo, es ahora con la presencia de Daniel Muñoz a la batería, que la banda brilla con más personalidad y potencia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sedición". ¡No os lo perdáis!

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"Redención", el nuevo disco de "Indocentes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Indocentes"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Indocentes" es una banda asturiana de Rock&Roll nacida en 2018 y que está formada por: Drest G. Arias, Iris Martínez, Eli Ndaw y María Daz. Su sonido, rock con ciertos aires Rockabilly, es fruto la influencia de bandas como: M-Clan, Tequila, Los Zigarros, Vetusta Morla o Stray Cats, Green Day y The Hives entre otros. 

  "Indocentes" publicarán el viernes 11 de abril su nuevo disco titulado "Redención". El álbum, fruto de su victoria en FestiAmas, incluye 11 temas y ha sido grabado en Furia Estudios. Estará disponible a partir de las 00.00h en Spotify y otras plataformas de streaming de audio, y también podrá adquirirse en CD y vinilo.

  "Redención" es la historia de un viaje personal de quien toma conciencia de su depresión y duda si merece la pena luchar. A lo largo del disco, se acompaña la batalla entre la comodidad del dolor conocido y el miedo al cambio que permitiría avanzar. El viaje concluye con la victoria frente a la depresión, acompañada con la euforia de haber conseguido salir adelante y la redención final al descubrir que, sin que nada haya cambiado demasiado, al fin te sientes feliz y realizado.

  Coincidiendo con su lanzamiento, la banda defenderá su nuevo disco en directo el mismo viernes 11 a las 21.00h en la sala Gong Galaxy Club, en Oviedo, con los también asturianos Querida Margot como banda invitada. Precio de las entradas 5,00€ anticipada, 8,00€ en taquilla (ya a la venta en la web de la sala). (20.30: Apertura de puertas, 21.00: Querida Margot, 22.00: Indocentes)

  Os dejo por aquí el videoclip de "Amanecer". ¡No os lo perdáis!

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Ona Mafalda anuncia su próximo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Ona Mafalda! Y bueno, ¡comencemos!

  Las entradas para el próximo "Subversivas" Madrid ya están a la venta. Las artistas Ona Mafalda y Ana Rodrigo se subirán al escenario de la sala Cadavra de Madrid el próximo miércoles 23 de abril para ofrecer un showcase exclusivo. Ambas artistas dominan desde su propio prisma el género electropop. 

  Ona Mafalda se define a si misma como "compositora compulsiva, letrista inevitable e instrumentista opcional". Instalada en la convicción después de asimilar una heterogénea mezcla de influencias que transitan del Mediterráneo a los Balcanes, pasando por Londres o New York. Formada musicalmente en Berklee College of Music-Boston, graduada en composición y técnica vocal, la artista, afincada en Madrid ha compuesto todos sus temas-más de 30 publicados. El Estadi Olimpic Lluís Companys de Barcelona en el que actuó dos fechas seguidas como telonera de Coldplay en su gira 2023, sirvió de escenario perfecto para presentar su álbum "ONA" un trabajo donde confirma que su talento también sea cómoda en idioma castellano. En los últimos meses está presentando los temas del que será su próximo disco del que ya ha compartido dos adelantos "Pink Lies" y la versión del clásico de Mari Trini "Ya no soy esa". Además la artista acaba de anunciar que es la nueva incorporación de Emerge. 

  Ana Rodrigo es una artista emergente, underground, nacida en Aranda de Duero (Burgos). Su estilo fusiona elementos del electropop e indie contemporáneo con música urbana, siendo sinérgico y sensible a partes iguales. Sus estudios de guitarra y piano serían una base fundamental para la composición. 2023 y 2024 se convirtieron en años clave para la artista, con su participación en el ciclo MúsicaViva, en Espacio Aranda Río, en el Festival Jornadas del Pop y en el icónico festival Sonorama Ribera. Durante el pasado año lanzó varios singles, como "Actriz" junto a Xas, "Los Ángeles", "Oasis" o "Impulso" y confirmó su condición de artista a seguir con su participación en los conciertos de radio 3.

  La iniciativa "Subversivas" toma ejemplo de la sororidad femenina y la lleva al directo musical, en un formato de show que siempre contará con dos artistas femeninas, que mostrarán su talento en salas con un aforo reducido, pero perfecto para descubrir nuevos proyectos. El formato pretende hacer visible lo invisible, sirviendo de catalizador para visibilizar el talento de ciertas artistas emergentes, cuyo sonido o proyecto no ocupa un papel central en el panorama musical mainstream de nuestro país. La apuesta pretende unir a público, medios de comunicación, promotoras de conciertos y festivales y marcas en una misma idea: la necesidad de hacer más esfuerzos para potenciar el talento femenino en los escenarios nacionales. El formato pretende hacer visible lo invisible, sirviendo de catalizador para visibilizar el talento de ciertas artistas emergentes, cuyo sonido o proyecto no ocupa un papel central en el panorama musical mainstream de nuestro país.M

  La apuesta pretende unir a público, medios de comunicación, promotoras de conciertos y festivales y marcas en una misma idea: la necesidad de hacer más esfuerzos para potenciar el talento femenino en los escenarios nacionales. El formato siempre contará con dos artistas femeninas que realizarán un concierto con garantías en visibilidad, sonido y comodidad. El objetivo es visibilizar los proyectos y la trayectoria de estas artistas, ayudando en su proceso de crecimiento.

  Os dejo por aquí el lyric video de "PINK LIES". ¡No os lo perdáis!

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"El día que te olvide", el nuevo libro de Javier Ruescas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Javier Ruescas. Y bueno, ¡comencemos! 

  "El día que te olvide" es el nuevo libro de Javier Ruescas. Salió a la luz el pasado 8 de mayo con el apoyo de "Contraluz Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Algunos recuerdos son demasiado hermosos para dejarlos ir... y otros, demasiado dolorosos para mantenerlos contigo.

  Ada Lovelace es un torbellino de talento y contradicciones. Para el mundo, es una estrella en ascenso, una cantante que conquista al público con su voz y su presencia magnética. Pero detrás de las luces y los aplausos, Ada guarda un secreto familiar que la ha marcado desde siempre: un elixir capaz de borrar cualquier recuerdo doloroso. Una herramienta poderosa, peligrosa y adictiva, que ha marcado a las mujeres de su linaje durante generaciones. Ada siempre ha jurado que no lo usará, que no será como ellas, pero el precio de recordar a veces parece demasiado alto, sobre todo cuando el mundo alrededor empieza a derrumbarse.

  Para René, que ha estado enamorado de Ada desde el día en que la conoció, el elixir es una amenaza constante. Sabe que, si algún día logra conquistarla y las cosas se rompen, Ada podría borrarlo de su vida como si nunca hubiera existido. Pero también entiende que hay heridas tan profundas que solo el olvido parece capaz de cerrarlas.

  Mientras sus mundos chocan y sus vidas se entrelazan, ambos deberán enfrentarse a lo que significa vivir la vida al límite con todo el riesgo que ello implica.

  ¿Puede sobrevivir el amor cuando el olvido está al alcance de la mano?"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Javier Ruescas en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Una Noche Contigo", el nuevo single de Juanes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juanes! Y bueno, ¡comencemos!

  Juanes cierra un exitoso fin de semana en México. Ante 75 mil personas en el Festival Tecate Pa’l Norte y en el Auditorio Nacional de Ciudad de México el artista reafirmó su posición como ídolo de ese país.  México ha sido un país muy especial para el artista y para su música, por esta razón el artista colombiano eligió el espectáculo del auditorio como la noche perfecta para un momento muy especial: el estreno en vivo de su nueva canción "Una Noche Contigo", sencillo que hace parte de su nuevo álbum. 

  "Una Noche Contigo" tiene el sonido y la atmósfera de una balada mexicana clásica inspirada en el profundo respeto de Juanes por quienes han sido parte de su inspiración, Juan Gabriel y José José. Una canción con aires de las serenatas románticas de antaño, esas que se comparten al encontrar al amor de toda la vida. La canción estará disponible este 24 de abril.. "Una Noche Contigo" es el primer sencillo del esperado próximo álbum del ícono global del rock-pop latino.

  En sus shows llenos de energía, en los que llevó a sus fans por sus más grandes éxitos, el artista colombiano hizo un guiño a dos leyendas de nuestra cultura al interpretar su version de "Persiana Americana", de Soda Estéreo y un emotivo cover de "Querida" de Juan Gabriel.  Juanes sorprendió con un medley de rock clásico, donde combinó "Twist and Shout" de The Beatles con "La Bamba" de Ritchie Valens, hecho que, además de desatar la euforia del público, demostró la versatilidad y sensibilidad del compositor.  Otro momento cumbre de la noche fue el popurrí que realizó antes de concluir el show del CDMX, donde, acompañado por un mariachi, interpretó varios clásicos de la canción Mexicana como "El Triste" de José José, expresando así su amor por México.

  La llegada de la canción "Una Noche Contigo", marca el primer sencillo de Juanes desde su álbum introspectivo y obra maestra, ganador de premios "GRAMMY" y "LATIN GRAMMY", "VIDA COTIDIANA", y el lanzamiento formal y el primer sencillo de adelanto de un nuevo ciclo creativo de próximos lanzamientos que culminará con su esperado duodécimo álbum a finales de este año.

  Conocido como un músico excepcional que brilla en el escenario, Juanes  realizará presentaciones adicionales en los próximos meses, comenzando con su regreso este verano a algunos de sus escenarios favoritos de Estados Unidos: Wolftrap en el área de Washington D. C. (12 de julio), como artista principal en Chicago’s Ravina Festival (15 de julio), The Hollywood Bowl (July 16) y en Napa, CA Blue Note Summer Sessions (18 de julio).

  Os dejo por aquí el videoclip de "Corazón de Imán". ¡No os lo perdáis!

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"BHAVILONIA", el nuevo disco de Bhavi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes artistas: ¡Bhavi! Y bueno, ¡comencemos!

  Finalmente, Bhavi presentó su gran obra maestra: "BHAVILONIA". Un álbum con un concepto único que transporta a sus fans a su propio mundo medieval, una visión que Bhavi ha venido gestando meticulosamente, cuidando cada detalle sin dejar nada al azar. 

  "Sunday" junto a Trueno, "Hasta la luna/Loco por vos", "Perfume" con Nicki Nicole y el más reciente "Me desperté" junto a Jorge Drexler fueron los adelantos que anticiparon lo que sería este gran lanzamiento. 

  Además, sus dos shows con entradas agotadas en el Estadio Obras permitieron al público adentrarse en "BHAVILONIA" a través de una puesta en escena impactante: un imponente castillo de dos pisos, armaduras, princesas, doncellas, verdugos, guardias y decenas de actores que daban vida a esta historia con un hilo conductor extraordinario, anticipando lo que sería este gran disco.

  Con 14 canciones donde Bhavi se involucró minuciosamente en la producción de cada uno, "BHAVILONIA" no solo promete redefinir el sonido de Bhavi, sino también consolidarlo como una de las figuras más innovadoras de la escena. Con una visión artística única y colaboraciones de primer nivel, este álbum no es solo uno de los lanzamientos más esperados del año, sino también un testimonio del crecimiento y madurez creativa de Bhavi en su mejor momento.

  Además de "Agridulce", el focus track del álbum junto a Duki, una de las canciones más destacadas es "Me desperté", una colaboración sorprendente con Jorge Drexler. En este encuentro de mundos sonoros, Bhavi invita al multipremiado artista a incursionar en el trap, logrando una fusión de estilos tan única como natural.

  Con sutiles influencias de la bossa nova, "Me desperté" es una pieza irresistible y emotiva, que envuelve al oyente en su atmósfera hipnótica. Cada detalle de la producción brilla con elegancia, ofreciendo una experiencia sonora rica y envolvente.

  El cierre del álbum es prácticamente un regalo para sus fans con "Bésame" Remix. Sobre esta explosiva colaboración junto a Seven Kayne, Milo J, Tiago PZK y Neo Pistea, Bhavi comparte: ​”No es solo un remix, es un homenaje a una época hermosa. A una canción hermosa que nos acompañó en un momento distinto de nuestras vidas y hasta hoy deja que surta su efecto, disfrutenlo. Lo hicimos con mucho amor y esta idi. Siempre vive el trap” cuenta Bhavi sobre esa explosiva colaboración junto a Seven Kayne, Milo J, Tiago PZK y Neo Pistea. 

  Los temas que componen "BHAVILONIA" son:

1. Hasta la luna
2. Loco por vos
3. Dora la calculadora
4. Tu lunático querido
5. Bhavilonia
6. Me desperte Ft. Jorge Drexler
7. Agridulce Ft. Duki
8. Vos y tus amigas
9. Perfecta ft. Headie one
10. Sunday Ft. Trueno
11. Antidepresivo
12. Perfume Ft. Nicki Nicole
13. Ozono
14. Besame remix Ft. Seven Kayne, Tiago PZK, Milo J, Neo Pistea, Khea.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sunday". ¡No os lo perdáis!

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"Sense origen ni destí", el nuevo disco de Aleix Triadó

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Aleix Triadó! Y bueno, ¡comencemos!  

  Habiendo mostrado, gracias a tres sencillos de avance, los primeros pasos del cantautor de Sant Celoni, ha llegado el momento de desvelar por completo el camino sin origen ni destino que ha decidido emprender en esta nueva aventura de su proyecto. Así, pues, después de haberse estrenado con un primer trabajo cantado íntegramente en inglés, "Outs" (Segell Microscopi, 2021), Aleix Triadó publica su primer disco en catalán: un álbum delicioso, en el cual la sensibilidad acaricia el oído a cada arpegio de guitarra y a cada palabra que conforma cada una de sus melodías. 

  De este modo, con un punto de vista poético y reflexivo a partes iguales, el músico catalán nos ofrece un total de 9 nuevas composiciones propias, además de dos versiones grabadas en directo, que nos hablan de la vida, de los valores, de los cambios y de los miedos, entre otras cosas. Temáticas muy presentes en el día a día de cualquier persona, que hacen que quien escuche estas piezas pueda sentirse identificado con lo que se narra en ellas. Es por eso que, además de la voz de Aleix, en este LP también podemos reconocer las de otros artistas como Rita Payés, Toni Llull, Sebastià Gris o Darío Barroso.

  "Sense origen ni destí" (Ventilador Music, 2025), pues, es una obra tanto individual como universal, que pone el foco en el folk, pero sin perder de vista los sonidos más actuales. Mezclando música de autor, con detalles de la música brasileña o de otros estilos, Aleix Triadó presenta una propuesta a medio camino entre Ferran Palau y Mar Pujol, pero con un estilo propio que lo diferencia de cualquier otro artista que forme parte de la escena.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Na Baixa do Sapateiro". ¡No os lo perdáis!

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"Esencia Humana", el nuevo proyecto de Olana Liss

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Olana Liss! Y bueno, ¡comencemos! 

  La cantante y compositora "Afromeña" Olana Liss lanza "Esencia Humana", su proyecto más ambicioso hasta la fecha: una obra en dos capítulos que profundiza en las dualidades del alma humana a través de la tradición sonora afroamericana reinterpretada en castellano. 

  Con una voz profunda, sensual y poderosa, Olana Liss se ha convertido en una de las artistas más auténticas y singulares del panorama musical español. Su nuevo trabajo, "Esencia Humana", propone un recorrido por lo divino y lo terrenal en clave de Funk, Soul y R&B clásico, evocando la esencia de leyendas como Marvin Gaye, Al Green, Smokey Robinson, Curtis Mayfield, The Temptations, Stevie Wonder o Prince, pero con una impronta única: la de una mujer afrodescendiente extremeña que canta con alma en su lengua materna.

  Tras su primer álbum "Imagine" (2019), donde ya fusionaba Jazz, Soul, R&B y Pop desde una mirada ecléctica y feminista, Olana Liss da un paso más allá y construye en "Esencia Humana" una narrativa sonora y emocional que conecta con lo más íntimo del ser.

  El primer capítulo, "ESENCIA", es un viaje hacia lo trascendental, donde la música se convierte en lenguaje universal e incluye temas como "SOMOS LUZ", un canto a la energía vital y espiritual; "TIEMPO", que bebe del Funk más clásico y celebra el aquí y el ahora; "AGUA", una oda al alma con tintes a lo Amy Winehouse; y "QUIÉRETE", un himno al amor propio al estilo de los clásicos de la Motown.

  La segunda parte, "HUMANA", se sumerge en las emociones más profundas y en la vulnerabilidad del ser, con canciones que abordan temáticas tan universales como la libertad, la salud mental o el miedo. En ella encontramos "PODEROSA", un grito a la libertad  "QUÉDATE", un canto honesto a la fragilidad mental; "SIN MIEDO", una invitación a vivir sin cadenas; y "SIN SENTIDO", una declaración luminosa a favor de ser uno mismo, sin necesidad de encajar.

  Olana ha recorrido escenarios tan emblemáticos como el Festival Internacional de Jazz de San Sebastián, Atlantikaldia, Estivalia, Arrasate Blues o el Rock&Blues de Zaragoza, entre otros. Ha sido galardonada con el premio a Mejor Cantante por la revista Enlace Funk el medio de referencia del género en España.

  Con "Esencia Humana", Olana Liss se consolida como una pionera del género en nuestro país, revitalizando la música afroamericana con identidad propia, alma y mensaje.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Agua". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Olana Liss. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"No respiras", el nuevo single de Aliette_G

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Aliette_G! Y bueno, ¡comencemos

  Luego estar casi un año (2024) terminando su primera producción musical, ajustando detalles de sonido, propuesta, género y producción; la cantante y compositora de rock colombiana Aliette_G está lista para dar un salto de calidad en la escena musical latinoamericana. 

  "No respiras" es lo nuevo de Aliette_G, una canción co-producida con @jakecarmona y concebida luego de leer el caso y ver la foto en internet del cuerpo mutilado de Ingrid Escamilla, una mujer atacada brutalmente por su expareja en la CDMX. Es una canción de denuncia pública a los constantes asesinatos sin control y sin una verdadera justicia hacia mujeres y niñas. Es una crítica a los medios amarillistas que, al presentar tales acontecimientos con crueldad en sus palabras e imágenes, terminan revictimizando a las mujeres asesinadas y a sus familias.

  "Esta noticia causó gran conmoción en México y en mí, por eso, con tristeza e impotencia, escribí la música y letra inspirada en este trágico suceso que lamentablemente todos los días se repite. Siempre existe una nueva noticia de desaparición y posterior muerte de alguna mujer o niña tanto en México como en Colombia y en general en América Latina", cuenta la artista. "La canción es un llamado a los gobernantes para que cambien las leyes y puedan existir condenas más fuertes y ejemplares para este tipo de delitos mayormente cometidos contralas mujeres", agrega.

  "No respiras" explora sonidos de rock alternativo y J-rock, tiene una marcada influencia de sonidos asiáticos, aunque esté escrita en español. La canción está producida para ser posiblemente utilizada o sincronizada en alguna serie, película, animación, entre otros.

  El video de "No respiras" de Aliette_G es un trabajo conceptual que se refiere a los asesinatos de mujeres. En otra dimensión del trabajo audiovisual hay una agrupación integrada por solo mujeres con trajes blancos (estilo k pop/fantasía). Allí no se sabe si están vivas, qué les ocurrió o por qué están en ese espacio tan infinitamente blanco y difuso. ¿Acaso son ellas quienes están advirtiendo a la chica sobre otros acontecimientos? ¿Están aguardando a la chica para acompañarla en su paso a otra vida? ¿están denunciando lo que les ocurrió a ellas?...

  "Una chica sale cualquier día a disfrutar con sus amigos a una fiesta, deambula por las calles, parece algo desorientada y desaparece…lamentablemente se da un final trágico como el que vemos constante, desafortunada y casi diariamente en las noticias", menciona la cantante colombiana.

  Os dejo por aquí el audio de "No Respiras". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Aliette_G. No olvidéis seguir a Aliette_G en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tú y Yo", el nuevo single de Zonic Pantoja

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Zonic Pantoja! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista urbano Zonic Pantoja, cuyo nombre real es Johan Alemi Pantoja Contreras, lanzó su nuevo sencillo "Tú y Yo", una canción que explora la pasión y la conexión en las relaciones amorosas. Zonic Pantoja actualmente está establecida una carrera musical sólida, con una trayectoria que abarca más de 10 años. 

  Desde los 14 años, comenzó a hacer música, y su primer tema, "Luna", fue lanzado en 2015. Desde entonces, ha lanzado varios sencillos y colaborado con artistas reconocidos en la industria. "Tú y Yo" es una canción que habla sobre la conexión y la pasión en las relaciones amorosas, inspirada por vivencias personales del artista y producida en colaboración con su equipo de producción.

  "Quiero que mis fans disfruten de esta nueva canción y que se identifiquen con la emoción y la pasión que expreso en ella", comenta Zonic Pantoja. "Mi objetivo es seguir creciendo como artista y llegar a nuevos oyentes que se identifiquen con mi música".

  Entre sus influencias musicales, Zonic Pantoja cita a artistas como Vivo C, Don Omar y Michael Jackson. Su música es una fusión de ritmos urbanos y latinos, lo que lo ha llevado a ser reconocido en la industria musical.

  Este lanzamiento, "Tú y Yo", ya cuenta con un video oficial disponible en todas las plataformas digitales. Esta producción tuvo toda la creatividad del artista en el proceso de la producción audiovisual.

  Con este nuevo lanzamiento, Zonic Pantoja busca consolidar su carrera musical como uno de los artistas urbanos más prometedores de la industria. "Quiero motivar a los nuevos talentos, a la vez darles un momento de alegría y que puedan identificarse con un sinfín de sentimientos encontrados con este tema", agregó.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tú y Yo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Zonic Pantoja. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía" comienzan los ensayos de "Origen. La Semilla de los Tiempos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo proyecto de "Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía". Y bueno, ¡comencemos!

  La formación de música antigua "Accademia del Piacere" y el "Ballet Flamenco de Andalucía" han comenzado los ensayos de su primera coproducción, el espectáculo "Origen. La semilla de los tiempos"; un montaje en coproducción con el Teatro de la Maestranza que cuenta también con la colaboración del "Festival Internacional de Música y Danza de Granada", el "Festival de la Guitarra de Córdoba" y el "Festival Castell de Peralada" (Girona) y que tendrá su estreno absoluto el próximo 18 de mayo en el citado "Teatro de la Maestranza". Con la dirección musical de Fahmi Alqhai y la dirección artística y coreográfica de Patricia Guerrero, dos referentes de la creación contemporánea, "Origen. La semilla de los tiempos" evoca el mestizaje cultural explorando un pasado y un presente comunes a través de la música y la danza. 

  El firme compromiso con la evolución de las tradiciones andaluzas en la música y la danza de ambos artistas es el eje sobre el que se sustenta esta propuesta, que cuenta con la dramaturgia de Juan Dolores Caballero, encargado también de la dirección de escena junto a Patricia Guerrero. Así, en "Origen. La semilla de los tiempos" llevan esta misión al límite, explorando las raíces del Siglo de Oro y su huella en el flamenco actual. La fuerza escénica del "Ballet Flamenco de Andalucía" y la fusión de sonoridades de "Accademia del Piacere" confluyen en una rapsodia en siete actos para recorrer el tiempo en un viaje de ida y vuelta entre pasado y presente en el que jácaras, pasacalles, marionas y zarabandas revelan la conexión irrefutable entre la música barroca y los compases y rasgueos del flamenco.

  En palabras de Fahmi Alqhai, "este espectáculo no busca reconstruir un sonido histórico, sino reimaginarlo desde una perspectiva contemporánea. La música dialoga con el flamenco para crear un lenguaje nuevo que trasciende sus elementos originales y da vida a una expresión inédita para el baile y la representación dramática". De este modo, como apunta Patricia Guerrero en cuanto a la coreografía, se trata de "un trabajo enraizado en el conocimiento musical y la complejidad rítmica del flamenco, pero con una mirada que atraviesa el tiempo, conectando pasado y presente a través del cuerpo en movimiento".

  En este camino común entre el flamenco y la tradición histórica de la música española, "Accademia del Piacere", el "Ballet Flamenco de Andalucía" y el "Teatro de la Maestranza" unen fuerzas y congregan a algunas de las figuras más destacadas de la música histórica y el flamenco de vanguardia. Así, al elenco compuesto por la formación de música antigua y los integrantes del ballet, se suman las voces de la soprano Quiteria Muñoz y la cantaora Amparo Lagares, y el guitarrista Dani de Morón, autor también de las adaptaciones musicales flamencas.

  Tras su estreno absoluto en el Teatro de la Maestranza, "Origen. La semilla de los tiempos" pasará también por las citas colaboradoras: el "Festival Internacional de Música y Danza de Granada" (25 de junio), el "Festival de la Guitarra de Córdoba" (8 de julio) y el "Festival Castell de Peralada" (Girona) (10 de julio).

  FAHMI ALQHAI Y "ACCADEMIA DEL PIACERE"

  Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha hecho de la viola de gamba "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill, GRAMOPHONE). "Giraldillo de la Bienal de Flamenco" 2012 y 2016, está considerado internacionalmente como "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly, España) y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción actual, arriesgada y personal del acercamiento a los repertorios históricos: "La música antigua parece recién creada gracias a su inspiración y poder comunicativo" (Javier Pérez Senz, EL PAÍS). Alqhai ha formado parte de numerosos y afamadísimos grupos de música antigua, entre ellos Hesperion XXI (Jordi Savall), con el que ha girado por todo el mundo durante más de 10 años. 

  Su historia vital va ligada a la de "Accademia del Piacere", que celebra ya más de dos décadas marcadas por la valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director. Gracias a su concepción de la música histórica como algo vivo y cuajado de emociones, es considerado el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los más influyentes del panorama europeo.

  "Accademia del Piacere" ha actuado en los escenarios más prestigiosos de la música clásica europea y mundial. Entre ellos, los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid y otros muchos de Holanda, México, Colombia, Francia, EEUU, Japón, Bélgica, Alemania, Suiza, España… Sus conciertos son regularmente emitidos en directo por la Unión Europea de Radiodifusión y sus emisoras asociadas, apareciendo en múltiples emisiones televisivas.

  En sus grabaciones para Alqhai & Alqhai y Glossa, sello fundado junto a su hermano el también violagambista Rami Alqhai, "Accademia del Piacere" ha revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de la música histórica como el Seicento italiano, la música española del Renacimiento (Rediscovering Spain) o la escénica del Barroco hispano (Cantar de Amor, dedicado a Juan Hidalgo), y ha recibido por ello reconocimientos como el Choc de Classica (Francia) o el Prelude Award (Holanda). Accademia y Alqhai sorprenden además visitando territorios artísticos ajenos al historicismo, como en Las idas y las vueltas, junto al cantaor flamenco Arcángel, "Giraldillo a la Mejor Música de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012".

  PATRICIA GUERRERO Y "BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA"

  Directora artística del "Ballet Flamenco de Andalucía", Patricia Guerrero (Granada, 1990) fue galardonada en 2021 con el Premio Nacional de Danza "por la personalidad y fuerza de su arte, y por haber sabido incorporar desde el flamenco más tradicional nuevas formas y estéticas". Guerrero une a sus profundas raíces flamencas una originalidad creadora que la impulsa a explorar y experimentar la mezcla de dichas raíces con otros estilos de música y danza. 

  Patricia Guerrero ha actuado en los teatros y festivales más prestigiosos del mundo: el "New York City Center", el "Teatro Nacional Chaillot" de París, los "Teatros del Canal" o el "Teatro de la Zarzuela" en Madrid, el "Piccolo Teatro" de Milán, el "Instituto Bozar" de Bruselas, el "Grand Theatre" de Luxemburgo, el "Teatro de la Maestranza" y el "Teatro Central" en Sevilla, o la "Casa de la Música" de Moscú, son algunos ejemplos. A lo largo de su carrera, ha trabajado junto a grandes artistas como Arcángel, Mayte Martín, Belén Maya, Dani de Morón, Agustín Diassera, Antonio Canales, Rosa Torres Pardo o Fahmi Alqhai. Asimismo, el "Ballet Nacional" de España y su director Rubén Olmo, cuentan de forma habitual con ella como principal bailarina invitada.

  El "Ballet Flamenco de Andalucía", proyecto del "Instituto Andaluz del Flamenco" de la "Agencia Andaluza de Instituciones Culturales" de la "Junta de Andalucía", nace con el objetivo de contribuir al desarrollo de la interpretación, creación, producción y difusión de la danza andaluza, con especial incidencia en los lenguajes flamencos.

  A lo largo de su trayectoria, el "Ballet Flamenco de Andalucía" ha logrado importantes premios, como el "Premio Nacional de Coreografía", varios "Premios Max" y "Giraldillos de la Bienal de Flamenco" de Sevilla. Además, ha jugado un papel clave en la captación de nuevos públicos y la difusión de la cultura andaluza, sirviendo como trampolín artístico y profesional para destacados artistas andaluces, como Rubén Olmo, Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Mercedes Ruiz, María José Franco, Patricia Guerrero y Rafaela Carrasco.

  JUAN DOLORES CABALLERO

  Reconocido director de escena, escenógrafo y docente con una destacada trayectoria en el ámbito teatral, la danza contemporánea, el flamenco y la ópera. Se formó en el Instituto del Teatro de Sevilla y es graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Ha sido director y profesor de la desaparecida "Escuela de Dirección y Escenografía del CAT" (Centro Andaluz de Teatro) y, actualmente, es profesor externo del "Máster en Artes del Espectáculo Vivo" (MAEV) de la Universidad de Sevilla. 

  Su trabajo como director de escena se caracteriza por una visión integradora en la que combina diferentes lenguajes artísticos, diseñando tanto la escenografía como el vestuario de sus montajes, con el objetivo de construir una narración unificada. Ha dirigido más de cincuenta espectáculos, incluyendo teatro clásico, obras de autores consagrados y creaciones propias, que han sido presentados en escenarios y festivales de gran prestigio ("Teatro Central" y el "Teatro Lope de Vega" de Sevilla, la "Abadía", el "Teatro Pavón" y el "Círculo de Bellas Artes de Madrid", "Festival de Mérida", "Festival Internacional de Teatro Clásico" de Almagro, "Festival Don Quijote" de París, "Festival de Teatro" de Newcastle, el "Festival de los Teatros Romanos" de Andalucía y el "Festival Internacional de Danza" de Itálica…).

  A lo largo de su carrera, ha sido finalista en los "Premios Max" en dos ocasiones (2017 y 2019) y ha recibido numerosos reconocimientos y galardones, entre ellos, los otorgados por la "Asociación de Escenarios" de Sevilla, la "Sala Russafa" de Valencia, la "Feria de Teatro del Sur", P.A.D. y la "Bienal de Flamenco" de Sevilla.

  QUITERIA MUÑOZ, AMPARO LAGARES Y DANI DE MORÓN

  El elenco de "Origen. La semilla de los tiempos" cuenta también con la soprano valenciana Quiteria Muñoz, que, a lo largo de su trayectoria, ha cantado en prestigiosas formaciones de cámara como Amystis cor de cambra, Harmonia del Parnàs, Capella de Ministrers, Victoria Musicae o Abchordis Ensemble, entre otros; y bajo la tutela de directores como Plácido Domingo, Fabio Luisi, Juan Luis Martínez, David Gálvez, Cristobal Soler, Leonardo García-Alarcón y Eduardo López Banzo entre otros. 

  Por su parte, la cantaora sevillana Amparo Lagares ha recibido clases de maestros como Arcángel, Esperanza Fernández o José de la Tomasa, entre otros; y ha acompañado en los coros a artistas como Carmen Linares, María Toledo o Diego Carrasco. Y completa el elenco el guitarrista Dani de Morón, también nacido en Sevilla y colaborador habitual de "Accademia del Piacere" en otros de sus proyectos.

  Dani de Morón ha acompañado a grandes voces del flamenco (Tomasa La Macanita, Guadiana, José Mercé, Arcángel…) y fue segunda guitarra en la gira del disco "Cositas buenas", junto a Paco de Lucía. Distinguido con el Giraldillo del toque de la XVII Bienal de flamenco de Sevilla, a lo largo de su carrera ha actuado en escenarios y festivales internacionales tan importantes como el Auditorio Nacional de la Música de Madrid, el Teatro Central de Sevilla, Festival de Jerez, Teatro Nacional de Hanoi (Vietnam), Auditorio Nacional de Manila (Filipinas) o II Bangkok Guitar Festival, entre otros.

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