Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Blas Mora"! Y bueno, ¡comencemos!
Es un EP de 2 versiones, que reflejan las influencia del cantante de la banda "Blas Mora" tras su paso por el mundo de la Lírica. Después de vivir 8 años en Europa,canto en países como Croacia, Italia Suiza y España. También canto en el estadio único de La Plata el Himno Nacional Argentino para el partido de los Pumas vs All Black .
La banda siempre hace versiones de "O Sole Mio" y otros clásicos en sus shows en vivo con mucha aceptación del publico. Justamente por esto decidieron sacar "Lado B". "Lado B" son dos arias de dos operas, la primera Nessun Dorma del opera Turandot y la segunda "La Canción De La Bandera" de la Opera Aurora , compuesta por el musico Argentino Hector Panizza. Aurora se estreno en el teatro colon en el año 1908.
La banda mezcla su sonido crudo y bien al frente con guitarras bien distorsionadas fusionándolo con un canto lírico y heroico.
Os dejo por aquí el audio de "Cancion a La Bandera". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Blas Mora". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luis Cortés! Y bueno, ¡comencemos!
Luis Cortés, el artista revelación que ha conquistado a miles de seguidores con su estilo inconfundible, está de vuelta con un nuevo lanzamiento. "Enséñame a Volar" es el título del primer single de su próximo álbum Corazón Negro, un disco en el que el cantante narra las diferentes fases emocionales que ha atravesado tras una ruptura amorosa. En este nuevo tema, Luis deja atrás el dolor y se abre a una nueva etapa en su vida, marcada por la ilusión y la confianza en uno mismo.
La canción, producida por Nerso y Scorpion, combina a la perfección el pop y los sonidos urbanos, a los que el artista añade su característico toque flamenco. Con "Enséñame a Volar", Luis Cortés nos invita a sumergirnos en una historia de superación y crecimiento personal, donde el amor propio y la esperanza son los protagonistas.
En este sentido, "Enséñame a Volar" ocupa un lugar clave dentro del disco, ya que simboliza el momento en el que el artista deja atrás el pasado y se permite volver a soñar. A través de una letra profunda y una melodía envolvente, Luis expresa ese instante en el que el miedo a amar nuevamente se disipa, dando paso a una sensación de libertad y esperanza.
Acompañado de un videoclip dirigido por Carlos Chávez, en el que se ve a un Luis libre de cargas, disfrutando de lugares que le brindan felicidad y permitiéndose ser auténtico. Esto se refleja especialmente en la escena de los pilares, que simboliza su conexión con su propio corazón, ahora sanado y en paz. Una idea que surgió desde el deseo de plasmar cómo ha dejado atrás sus "DOLORES" – su último EP –, transformando su historia en una expresión visual de superación y bienestar.
Este nuevo lanzamiento llega tras el arrollador éxito de su anterior sencillo, Que me lleve el aire, que ya es Disco de Oro y acumula más de 20.3 millones de reproducciones en plataformas digitales. Con una legión de seguidores y más de un millón de oyentes mensuales en Spotify, Luis se ha consolidado como una de las promesas más firmes del panorama musical español.
El artista valenciano cierra su exitosa gira "DOLORES" el próximo 21 de marzo en la sala Razzmatazz de Barcelona tras haber recorrido más de 30 ciudades y logrado el SOLD OUT en la mayoría de fechas. Gracias a un espectáculo vibrante y lleno de emoción, Luis consigue conectar con su audiencia de una manera auténtica y cercana. Sus letras sinceras y su capacidad para transmitir emociones han hecho que cada vez más personas se identifiquen con su música.
Con "Enséñame a Volar", Luis da un paso más en su carrera y reafirma su evolución artística. Este nuevo single abre el camino hacia Corazón Negro, un disco que promete emocionar y sorprender a su público.
Os dejo por aquí el videoclip de "Enséñame a Volar" ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Luis Cortés. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡Suilma Aali! Y bueno, ¡comencemos!
"No quedan lágrimas" es una canción que surge de la incomprensión y el dolor que le produce a su autora el genocidio acometido en Gaza.
Ante la impunidad de la guerra y la más salvaje deshumanización ella llama a el cambio a través de la única fuerza universal capaz de transformar el caos y el odio, el amor. Como dice en el coro, "Amantes del amor, amando se crea amor".
Para la grabación de "No quedan lágrimas" ha contado con la colaboración especial de "Los Álvarez", trío formado por Nico Álvarez, Dani Álvarez y Nico Roca. Grabado y masterizado en The Groove Ship Music Studio por Javier Sobrino.
Os dejo por aquí el videoclip de "Despierta en vida". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Suilma Aali. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Peso Pluma! Y bueno, ¡comencemos!
El fenómeno internacional e ícono de las listas de éxitos Peso Pluma anunció hoy su primera gira europea "La Doble P World Tour" por varios países. Su aclamado espectáculo recorrerá Europa, con canciones icónicas como "Ella Baila Sola", "La Bebe Remix", "Lady Gaga", y mas, presentando a su impresionante banda en vivo y visitando algunos de los recintos y festivales más reconocidos. Peso Pluma hace historia una vez más al ser el primer artista en llevar Corridos a Europa y continuar expandiendo la música mexicana alrededor del mundo.
ENTRADAS: Las entradas estarán disponibles a partir de la preventa el miércoles 26 de marzo. La preventa se extenderá durante toda la semana, antes de la venta general, que comenzará el viernes 28 de marzo a las 9:00 a. m., hora local, en livenation.com.
PREVENTA: Los fans de Peso Pluma podrán adquirir sus entradas antes del público general a partir del miércoles 26 de marzo a las 9:00 a. m., hora local. Los titulares de tarjetas Mastercard tienen acceso especial a la preventa de entradas en Francia y los Países Bajos. La preventa de Mastercard comienza el miércoles 26 de marzo a las 9:00 a. m. (hora local) y finaliza el viernes 28 de marzo a las 8:00 a. m. (hora local).
Las fechas de la gira europea de Peso Pluma incluyen:
Viernes, 27 de junio de 2025: Madrid, España*
Lunes, 30 de junio de 2025: Ámsterdam, Países Bajos - AFAS Live**
Jueves, 3 de julio de 2025: Lieja, Bélgica - Les Ardentes *
Domingo, 6 de julio de 2025: Turku, Finlandia - Ruisrock Festival *
Miércoles, 9 de julio de 2025: Berlín, Alemania - Uber Eats Music Hall**
Viernes, 11 de julio de 2025: Costinesti, Rumanía - Beach Please Festival *
Lunes, 14 de julio de 2025: Colonia, Alemania - E-Werk**
Miércoles, 16 de julio de 2025: París, Francia - L’Olympia**
Jueves, 17 de julio de 2025: Berna, Suiza - Gurtenfestival *
Sábado, 19 de julio de 2025: Milán, Italia - Carroponte
Domingo, 20 de julio de 2025: Roma, Italia - Rock in Roma
Miércoles, 22 de julio de 2025: Londres, Reino Unido - Roundhouse**
*Fechas del festival // **Incluye entradas disponibles en Live Nation
El innovador artista de Guadalajara, México, Peso Pluma, es reconocido por su estilo distintivo y autenticidad. Con más de 42.4 millones de oyentes mensuales en Spotify, Peso Pluma ha redefinido la música Mexicana. La música innovadora de Peso Pluma lo ha llevado a hacer historia una y otra vez: se convirtió en el primer artista en encabezar simultáneamente las listas Billboard Global 200 y Billboard Global 200 Excl. U.S. con dos canciones diferentes; su álbum GÉNESIS rompió récords de streaming y le valió su primer GRAMMY® al Mejor Álbum de música Mexicana en 2024; se convirtió en el primer latino en encabezar escenarios importantes como Governor's Ball en Nueva York y Rolling Loud en Los Ángeles; el primer artista mexicano en actuar en los VMAs, donde ofreció una versión icónica de su éxito LADY GAGA; el primero en llevar corridos a los EMAs de 2024; el primer artista mexicano en aparecer en The Tonight Show con Jimmy Fallon, dos veces; y mucho más. Más allá de la música, causó sensación en el mundo de la moda, debutando en la Semana de la Moda de Nueva York a principios de este año, sentado en primera fila en el desfile de Thom Browne y vestido por la marca. Su influencia global ha dado lugar a colaboraciones de alto perfil con artistas como Karol G, Cardi B, Quavo y Becky G, consolidando aún más su meteórico ascenso. Más que un simple músico que encabeza las listas de éxitos, Peso Pluma se ha convertido en un ícono cultural y magnate de la música, lanzando su propio sello, Double P Records, en colaboración con George Prajin.
Os dejo por aquí el videoclip de "Rari". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Minibús Intergalàctic"! Y bueno, ¡comencemos!
Entre la edición de un disco y otro, muchxs artistas aprovechan para tocar en directo, para componer nueva música o sencillamente para vivir. "Minibús Intergalàctic", además de todo eso, también se han propuesto publicar un nuevo EP. "Música Humana: Thalassa", que así se llama, es el intersticio que separará Meditacions des dels Miratges Mercúrics, su álbum de debut publicado hace menos de un año, en abril de 2024, de la que será su continuación, un segundo disco que llegará a finales de 2025 o principios de 2026, de nuevo bajo el sello NEU!
El quinteto catalán, formado a principios de esta década en la ciudad de Girona, aprovechó el premio del concurso Salt a la Fama que ganaron en 2023, que consistía en grabar en el estudio Soundclub de Salt con el productor Lluís Costa, para rescatar ideas musicales que, por uno u otro motivo, hubieran quedado excluidas de su recién terminado primer largo. El resultado son cuatro cortes bien distintos entre sí, pero que destilan y delimitan de manera sucinta sus coordenadas estilísticas.
Conocimos y nos enamoramos de "Minibús Intergalàctic" por su mezcla explosiva de rock psicodélico, acid folk y pop sesentero; y eso es, en esencia, lo que nos encontramos en "Música Humana: Thalassa". Partiendo de que el terreno de juego es la psicodelia, tocan diversos palos acercándose a sus influencias para empaparse en ellas. En el jangle pop de The Byrds, en "There She Goes Again" de la Velvet y en el pop clásico de armonías luminosas en "No tinc temps", para empezar. Una canción autoversionada que abría su primer EP, por cierto. O en el space rock psicodélico de Spaceman 3 en "Tots els llocs són lluny (caminant amb Clopixol)", esa larga y creciente canción concebida casi como un viaje que empieza tranquilo y acaba ruidoso.
El tercer campo de exploración estilístico de "Minibús Intergalàctic", el del acid folk, queda brillantemente representado en "Música Humana: Thalassa" con "Senyor artiller", una pieza con raíces en el folk setentero británico y en Led Zeppelin, pero que va desarrollándose con ramificaciones que asoman la cabeza en el protoheavy, en las baladas metal o en la influencia de bandas como Graveyard. Por último, "Thalassa" cierra el EP ofreciéndonos un espacio seguro, onírico y psicodélico donde flotar y mecernos al margen del mundo; un paisaje sonoro que incluso podría recordarnos al post-rock shoegazer de Mogwai.
Este último fragmento, totalmente instrumental, resulta además una materialización perfecta de la temática que subyace en el EP: la construcción, gestión y utilización de esos espacios mentales alternativos que nos alejan de la realidad para bien o para mal. Puede ser para huir del vacío existencial, para protegerte de un mundo que te supera, para enfrentarte a tus propios demonios o sencillamente para procrastinar. Al final hablamos de una forma de evasión para la cual, sin duda alguna, la psicodelia es el mejor combustible. Así pues, ¡súbete a "Música Humana: Thalassa" y disfruta de los lugares de tu mente a los que te transportará!
"Minibús Intergalàctic" sacudieron la escena rock y psicodélica underground catalana la pasada primavera con la publicación de su primer disco: Meditacions des dels Miratges Mercúrics, un cóctel venenoso de rock psicodélico, acid folk y pop sesentero editado por el sello también gerundense NEU!. Desde la presentación del disco en el marco del Psych Fest Barcelona en abril de 2024 en la sala Upload, el quinteto no ha perdido ocasión de presentarlo por toda la geografía catalana en escenarios tan diversos como L'Adoberies Fest, la sala VOL, La (2) de Apolo, La Mirona o Heliogàbal, así como en fiestas mayores populares, casales y ateneos, compartiendo escenario con bandas nacionales e internacionales como The Mystery Lights, A Place to Bury Strangers, DAIISTAR, Remei de Ca la Fresca, Fetus, Les Salvatges o La Ludwig Band.
Mientras preparan su segundo disco, previsto para el próximo año, con el apoyo del programa de acompañamiento artístico de La Marfà, y habiendo sido seleccionado como grupo de las Cases de la Música, "Minibús Intergalàctic" nos presentan el EP "Música Humana: Thalassa". Conformado por cuatro temas grabados en otoño de 2023 en el estudio Soundclub de Salt de la mano de Lluís Costa, y editado también por el sello NEU! en formato digital y físico en una tirada limitada de 100 casetes, el EP se grabó gracias a que la banda se alzó con el primer premio de la edición de 2023 del concurso Salt a la Fama. "Música Humana: Thalassa" es un descenso gradual a las profundidades de una mente que enloquece de la forma más lúcida posible. Tan sólo 20 minutos de duración que nos transportan por paisajes sonoros tan diversos como las que ofrecen las guitarras de doce cuerdas al más puro estilo de los Birds, los sintetizadores surgidos de los abismos del océano, los ritmos absorbentes y repetitivos y los riffs contundentes.
A lo largo de esta primavera y verano la banda presentará este nuevo trabajo en una gira que se iniciará en el Festival Strenes de Girona el 28 de marzo.
El sonido de "Minibús Intergalàctic" destila una variada mezcla de influencias de antes y de ahora, del garaje y la psicodelia de los sesenta al rock alternativo y la escena shoegaze de los noventa, procesado por el inevitable filtro del presente. Este cóctel sonoro, acompañado de unas letras tan agudas y afiladas como profundas, toma la máxima expresión en un directo potente y enérgico donde se despliega todo el potencial y la ritualidad del rock'n'roll.
Os dejo por aquí el videoclip de "Drama Nacional". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Ngenko! Y bueno, ¡comencemos!
Este viernes 21 de marzo marca un hito en la escena musical independiente con el lanzamiento de "Modo Avión", el nuevo sencillo de El árbol que contiene todos los tiempos. La canción, disponible en múltiples plataformas digitales, es un adelanto de su próximo álbum Vi breves destellos de belleza. En esta ocasión, el proyecto penquista une fuerzas con la talentosa productora y performer Ngenko (Sara Pozo), cuya voz aporta una esencia única a esta pieza que entrelaza el indie con ritmos urbanos.
Con este lanzamiento, la banda confirma su regreso tras tres años de espera, preparando el terreno para la publicación de su esperado LP en abril. La producción de "Modo Avión" se llevó a cabo en co-producción con Estudio City, logrando una obra cargada de evocaciones naturales y el anhelo de conexión física y emocional. Ngenko, radicada en Buenos Aires y con una destacada trayectoria colaborando con artistas como Camila Moreno y Gepe, suma su sensibilidad artística a este nuevo viaje sonoro.
El reconocimiento de El árbol que contiene todos los tiempos ha trascendido fronteras, con presentaciones en festivales como REC y Pulsar, así como giras en Lima y Bogotá. Con el respaldo del sello independiente Surpop Records, el proyecto sigue consolidándose como una de las propuestas más poéticas y envolventes de la música alternativa en Latinoamérica. A la espera del álbum completo en abril, se anticipa además nuevo material sonoro para el segundo semestre de este año.
Os dejo por aquí el videoclip de "Modo Avión". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Ngenko en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Katy Upperman. Y bueno, ¡comencemos!
Katy Upperman es autora, lectora, pastelera y exploradora. Escribe novelas para adolescentes y le encantan Taylor Swift, el océano, las pedicuras, las plantas y los documentales de true crime.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Todo lo que te prometí"!
"Todo lo que te prometí" el nuevo libro de Katy Upperman. Salió a la luz el pasado 27 de marzo, lanzado con el apoyo de "Editorial Molino".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"¿Qué hay más allá del desamor?
Llega una historia llena de emoción y romance perfecta para fans de Laura Nowlin.
Lía y Beck. Beck y Lía. A pesar de no estar siempre presentes en la vida del otro, Lía sabe que ella y Beck están destinados a acabar juntos. Y no es solo su amistad y la química que hay entre ellos: cuando la madre de Lía era adolescente, una pitonisa predijo que su hija se enamoraría del hijo de su mejor amiga. Lía y Beck han estado destinados el uno al otro desde entonces, o eso creían.
Cuando una tragedia acaba con la vida de Beck, Lía no sabe qué hacer. La predicción de su madre lo era todo. Si estaba destinada a estar con Beck, y ahora él no está, ¿qué se supone que tiene que hacer? ¿Podrá recuperarse su corazón de esta pérdida, e incluso encontrar un nuevo amor?"
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Katy Upperman en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kitty Soucre! Y bueno, ¡comencemos!
Con una puesta en escena de gran nivel y un mensaje poderoso, los artistas venezolanos Nacho y Kitty Soucre están listos para estrenar: "ALE ALE ALE", su nuevo tema y video musical, una alabanza a Dios que promete tocar corazones en todo el mundo.
Coincidiendo con la llegada de la Semana Santa, los intérpretes han trabajado en una ambiciosa producción grabada en Miami, donde lograron recrear la ciudad de Jerusalén en la época de Jesús. Más de 80 personas participaron en este proyecto, desde bailarines, vestuaristas, maquillistas y un grandioso equipo técnico de primer nivel, bajo la dirección del cineasta Guillermo Figueredo, reconocido por su trabajo con estrellas como Marc Anthony, Thalía, Farruko y Wisin.
"ALE ALE ALE" no solo destaca por su impresionante visual, sino también por su fusión musical. Nacho imprime su sello, sonido y trayectoria global mientras que Kitty Soucre aporta su inconfundible estilo urbano, dando como resultado una propuesta fresca y llena de energía.
"Como director, me siento sumamente feliz con el resultado; quizás sea uno de los videos más importantes de mi carrera. Fue un honor poder dirigir esta pieza para dos grandes artistas como Kitty y Nacho", expresó Guillermo Figueredo.
El video será estrenado el próximo 4 de abril en el canal de YouTube de Nacho, que cuenta con más de 6 millones de suscriptores, y la canción estará disponible en todas las plataformas digitales a partir de ese mismo día.
Os dejo por aquí el videoclip de "No te lo tomes personal". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kitty Soucre. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Pepe Guerrero! Y bueno, ¡comencemos!
El cantautor colombiano Pepe Guerrero, quien ha logrado destacarse en el escenario internacional con su sencillo "CACHOS", regresa al 2025 con un nuevo lanzamiento: "ESTA COBARDÍA", una versión original del icónico tema interpretado por Chiquetete. Esta vez, el artista imprime su sello único al tema, consolidando su lugar en el género de la música regional popular colombiana y reafirmando su lugar como una de las grandes promesas del panorama musical latinoamericano.
"ESTA COBARDÍA" es un himno de amor y melancolía que narra la historia de un hombre secretamente enamorado de una mujer, pero que es incapaz de expresar sus sentimientos. A lo largo de la canción, el protagonista se ve atormentado por el miedo de acercarse a la mujer de sus sueños, robándole besos en secreto sin que ella lo note. Este tema ha sido versionada por varios artistas a lo largo de los años en diferentes géneros, pero con Pepe Guerrero, adquiere un nuevo aire que resalta su estilo particular.
"El amor y el desamor siempre han sido temas que me inspiran y me acompañan en muchos momentos. Esta canción, además de ser un homenaje a los grandes compositores como Francisco Martínez Moncada y Paco Capero, es un recordatorio para que no olvidemos a los artistas que han construido el camino por el que hoy transitamos todos nosotros", comenta Pepe Guerrero
El videoclip de este sencillo ha sido dirigido por Alexis Pino de la productora Fresh Cappa, en los hermosos paisajes de la pradera antioqueña de Medellín. Con un enfoque de video-performance, en el cual Pepe Guerrero interpreta la canción en un paisaje lleno de rosas, el video refleja la esencia romántica de la pieza. Vestido con un elegante traje hecho a medida, el cantautor colombiano interactúa con una mujer hermosa en escenas llenas de pasión y nostalgia, mientras expresa visualmente la lucha interna del protagonista por alcanzar el amor que tanto desea.
Pepe Guerrero ha demostrado a lo largo de su carrera que, con amor, pasión y constancia, los sueños pueden materializarse, logrando consolidarse con canciones propias que muestran su versatilidad y su enorme potencial como artista. Estos logros le han permitido ganar importantes premios, como el PREMIO ARTISTA REVELACIÓN MARA INTERNACIONAL, el PREMIO MEJOR ARTISTA RADIOLA TV del PREMIO ÍCONO 2024, además de acumular 20 MIL OYENTES MENSUALES en SPOTIFY.
Su éxito no solo se vive en Colombia, ya que durante varios meses "CACHOS" ha dominado los primeros lugares en la lista MONITOR LATINO de ECUADOR. Actualmente, el artista se encuentra trabajando en nuevos proyectos para el 2025, con la esperanza de seguir expandiendo su presencia internacional y realizando sus primeras giras promocionales en otros países, llevando su música y su humildad a cada rincón del mundo.
Con su talento y su autenticidad, Pepe Guerrero continúa demostrando que la música regional popular colombiana tiene una nueva cara que promete conquistar corazones alrededor del mundo.
Os dejo por aquí el videoclip de "ESTA COBARDÍA". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Uña Y Carne"! Y bueno, ¡comencemos!
"Uña Y Carne", formado por el compositor y cineasta Carlos Salado y el cantante Antonio Clavería, se da a conocer gracias a la banda sonora original de "Criando Ratas" (2016), una película concebida por el propio Salado y que se convirtió rápidamente en un fenómeno de culto del cine neo quinqui. A raíz del abrumador éxito de las canciones de la cinta deciden conformarse en dúo musical permanente y en su primer año logran hitos tan importantes como: colaboraciones con Jincho, Costa Gamberro, Bebe y Canijo de Jerez; colocarse en el 5º puesto de tendencia de YouTube, entrar en Top 50 virales España de Spotify y participar en festivales como Brilla Torrevieja, Farándula Festival o Granca Live Fest, entre otros.
El sonido de "Uña Y Carne" se distingue por su habilidad para combinar con sensibilidad rumba, balada y melodías pegadizas. También por defender con carisma, nobleza y rebeldía la música artesanal, donde la guitarra española es la gran protagonista arropada por unas letras originales y comprometidas en las que la denuncia social y el apoyo a los barrios más castigados por la desigualdad son señas de identidad.
De la unión nace la música y "Uña Y Carne" son el ejemplo más claro. Un grupo que nace en el seno de la productora de entretenimiento Uniacords & Grupoidex y que ahora con el impulso de Darlalata Entertainment encaran el lanzamiento de su nuevo disco y su gira más ambiciosa hasta la fecha.
"Uña Y Carne", el grupo que ha hecho de la rumba un género viral, despide su primera gran gira nacional con los conciertos de Madrid (Sala Chango 4 abril) y L´Hospitalet (Sala Salamandra 5 abril), ambos con las entradas a punto de agotarse.
El tour que lleva por título "Consume Rumba Sin Moderación", ha llevado al dúo integrado por Carlos Salado y Antonio Clavería, por las principales ciudades españolas firmando Sold Outs en todas ellas (Valencia, Alicante, Zaragoza y Murcia). En los conciertos el público ha disfrutado de unos directos vibrantes en los que "Uña Y Carne" repasa todos sus grandes éxitos que suman millones de reproducciones en plataformas y RR.SS.
El tour "Consume Rumba Sin Moderación", lleva el título del nuevo disco de "Uña Y Carne". Un trabajo que cuenta también con edición física en CD, disponible en exclusiva en los conciertos de la gira, y que recopila todos los éxitos que han llevado a este dúo formado por Carlos Salado y Antonio Clavería a ser uno de los grupos más virales del momento.
El trabajo une por primera vez todos los temas de "Uña Y Carne" que suman millones de reproducciones en plataformas y los han aupado en las redes sociales hasta rondar los 100 mil seguidores en el último año. El disco reúne desde los temas de la banda sonora de la película "Criando Ratas", con la que el grupo se dio a conocer, hasta sus colaboraciones de altura con Bebe, El Canijo de Jerez o Lennis Rodríguez.
Os dejo por aquí el videoclip de "CUCARACHAS". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Uña Y Carne". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Ove! Y bueno, ¡comencemos!
"Sígueme" es una conversación con uno mismo. Un diálogo entre la parte infinita de nuestro ser y nuestra mente.
En ese diálogo interno se nos pide afinar nuestro rumbo. Pero no es, hasta que nuestra mente empieza a liberarse de algunas capas, que somos capaces de escuchar esa tímida voz. Susurro que se convierte en grito al no ser atendido. Esa voz conoce el camino de regreso, no necesitamos hacer nada más que escucharla.
"Sígueme" es el tercer single de "Daruma", el primer álbum de estudio de Ove. Trabajo que verá la luz en mayo de este año.
Os dejo por aquí el videolyric de "Sígueme". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Ove. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Gorila Flo"! Y bueno, ¡comencemos!
El viernes 28 de Marzo estará disponible en todas las plataformas "No Encajo", el primer single del 2° LP (Cuyo título no desvelaremos ahora, tendríamos que matarte ;) ¿Tú qué harías si sintieras que toda la peña va en dirección contraria?, ¿pasarías por el aro o seguirías el camino de tu naturaleza pese a parecer un gilipollas?, de eso va "No Encajo". Personaldiad vs Corrientes sociales.
Os dejo por aquí el audio de "Viajes estelares". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lola Índigo! Y bueno, ¡comencemos!
Lola Índigo ha aprendido a volar alto porque antes tuvo que caer. Como los dragones de las leyendas, ha convertido cada desafío en un aprendizaje y cada obstáculo en una oportunidad. Hoy, la artista granadina nos abre las puertas de "NAVE DRAGÓN", un trabajo que encapsula su evolución, tanto musical como personal. Se trata del desenlace de la historia que comenzó con la bruja en "Akelarre", un debut en el que descubría la música como su mayor hechizo. Luego llegó "La Niña", una etapa en la que abrazó su esencia más pura y rindió homenaje a los ídolos del pop de los 2000 con los que creció. Pero su destino final era transformarse en "El Dragón", una criatura poderosa que simboliza la fuerza y la protección. Nadie nace siendo un dragón: Lola Índigo trabajó hasta convertirse en uno. Cada tropiezo la hizo más fuerte, y ahora su voz resuena con la fuerza de quien ha aprendido a volar alto.
"Nave Dragón" es una travesía sonora que combina el pop, el reggaetón y la electrónica en un híbrido explosivo. Lola Índigo demuestra una vez más su versatilidad y capacidad de innovar, manteniendo un sonido que no rompe fronteras, sino que las une. Con éxitos ya consolidados como "1000COSAS" junto a Manuel Turizo o "LA REINA" (cuyo remix también lo firman María Becerra y Villano Antillano), la artista ha marcado el pulso del último año y ahora lo reafirma con nuevas joyas musicales. El LP cuenta con colaboraciones estelares que reflejan su alcance internacional: Paulo Londra, Kidd Voodoo, Manuel Turizo, María Becerra y Villano Antillano se suman a la tripulación, con una clara capitana. El álbum comienza con "MISSION005". Por supuesto, Lola te lleva en un viaje lineal en el que se cita a sí misma: es su nave y es ella la que pilota, nadie pone en duda quién está al mando. El álbum ofrece otros temas inéditos que podrían haber sido perfectamente un single: "MI COLETA", un reggaetón lento que también coquetea con la cumbia o "SIN AUTOTUNE", una pieza nostálgica que mezcla los ritmos latinos más actuales con un cuarteto de cuerda, uniendo lo clásico con lo contemporáneo, lo frágil con lo poderoso. En "Q SOMOS" Lola se junta con Kid Voodoo para contarnos una historia de amistad/amor sin barreras. El álbum tiene su cierre con "YOTELLEVO", una balada de pop que rompe en un estallido feroz hacia la estética y2k.
Desde su nave, nos invita a recorrer este camino con ella, a sentir la magia, la nostalgia y la energía arrolladora que la han llevado a la cima. Su éxito es innegable: ha reunido a más de 500.000 asistentes en su última gira, con presencia en los festivales más importantes de Europa, y ante el desafío de una gira de estadios por nuestro país en este 2025, un hito reservado solo para los grandes de la música. Su impacto la ha consolidado como la artista femenina más escuchada en España en 2024, y su talento la ha llevado a colaborar con referentes globales como Rauw Alejandro, Tini, María Becerra, Quevedo, Emilia, Luis Fonsi, Soolking y Gims, entre otros. Además, su trayectoria ha sido reconocida con importantes galadornes, incluyendo el premio a Mejor Artista Español en los MTV EMAs 2024 y tres distinciones en los Los40 Music Awards como Mejor Artista Española, Mejor Videoclip y Mejor Directo. Pero más allá de los números y los reconocimientos, "Nave Dragón" es la prueba de que Lola Índigo no solo ha aprendido a volar: ha construido su propio cielo.
Os dejo por aquí el videoclip de "SIN AUTOTUNE". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yoou Demon! Y bueno, ¡comencemos!
El artista cubano Yoou Demon, la promesa emergente de la música urbana, lanza su más reciente sencillo "Celine", una canción que marca un antes y un después en su carrera. Con un sonido más comercial, este tema se aleja de sus anteriores incursiones en el drill y el trap para ofrecer una experiencia envolvente y vibrante, ideal para disfrutar con la persona de tus sueños.
El proceso de creación de "Celine" fue especial para el artista. Inspirado en una persona cercana que atravesó una cirugía con 30 días de recuperación, Yoou Demon incluyó en la introducción la frase: "Tenemos 30 días, va a ser mejor esperar", reflejando el sentimiento de paciencia y esperanza. La letra se fue desarrollando poco a poco, tomando forma con cada detalle que evocaba el beat y lo que quería transmitir.
El sencillo fue producido por DJ Amstrong, un colaborador clave en la carrera del artista, quien, al escuchar la maqueta, reconoció su potencial y lo impulsó a lanzarlo de inmediato. En cuanto al video musical, Kadel fue el encargado de dar vida visual al mensaje de la canción, aportando una visión creativa que complementa la energía de "Celine".
Hasta el lanzamiento de "Celine", Yoou Demon se había caracterizado por su estilo enfocado en el drill y el trap con letras callejeras y potentes. Sin embargo, este nuevo sencillo le permitió explorar una faceta diferente, apostando por un sonido más comercial sin perder su esencia. La respuesta del público ha sido sorprendente, ya que muchos seguidores le han pedido que continúe en esta línea musical.
El videoclip de "Celine" refuerza el concepto de fiesta y diversión. La idea de la "caja de Barbie" surgió junto a Kadel, simbolizando a esa persona especial que ocupa un lugar único en la vida de alguien. El resultado final encaja perfectamente con la visión que el artista tenía para este lanzamiento.
Yoou Demon se distingue dentro de la escena cubana por ofrecer una propuesta diferente. A diferencia de muchos artistas de su país que se enfocan en el reparto, él busca expandir su alcance fusionando el inglés y el español en sus composiciones, asegurándose de que su música sea accesible para una audiencia más amplia. Su objetivo es conectar con oyentes de diversas culturas sin limitarse a expresiones locales.
Con "Celine", Yoou Demon demuestra su versatilidad y su evolución artística, consolidándose como una de las nuevas voces más prometedoras de la música urbana. Aunque por ahora se enfocará en lanzar sencillos para ganar reconocimiento, en el futuro planea desarrollar un EP que capture su crecimiento y madurez musical.
Os dejo por aquí el videoclip de "Celine". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Franc Castillejos! Y bueno, ¡comencemos!
Conjurando una atmósfera melancólica y nebulosa, Castillejos coloca cada palabra reflexiva sobre suaves acordes de guitarra que reflejan la belleza de descubrirse en una relación, a la vez que se deja sentir el dolor del pasado. Es una pieza cinematográfica que mantiene la esperanza ante la incertidumbre. — Remezcla
¿Cuándo fue que nos perdimos? "Nos Extraño" captura ese momento en el que miras atrás y te das cuenta de que el amor no terminó de golpe, sino que se fue desvaneciendo poco a poco. Entre folk melancólico y synths etéreos, Franc Castillejos combina guitarras acústicas envolventes con una producción sutil, creando el escenario perfecto para esa sensación de nostalgia y pérdida. Un track para noches de introspección, para recordar lo que alguna vez fue.
Os dejo por aquí el videoclip de "Dos Mares". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Néstor Fly! Y bueno, ¡comencemos!
El cantante, artista y autor Néstor Fly regresa con un nuevo sencillo titulado "Voy, Voy, Voy", un himno descarado y divertido que desafía las críticas y celebra la autenticidad, acompañado por la influencer Mary Domínguez, conocida como AIME P3, el tema y su video prometen poner a todos a reír y repetirlo una y otra vez.
" "Voy, Voy, Voy" es una burla para quienes se burlan de nosotros. Nos mostramos alegres y sin miedo a las críticas, dejando claro que hacemos lo que queremos y comemos lo que nos da la gana. Es una canción perfecta para dedicar con picardía y atrevimiento", comenta Néstor Fly.
La química entre Néstor Fly y AIME P3 se gestó en el Pride de la Ciudad de México, donde coincidieron y descubrieron experiencias de vida similares. "Nos hicimos muy amigos y de ahí salió esta colaboración tan explosiva", agregó el artista.
El videoclip de "Voy, Voy, Voy" promete ser un festín visual de locura y buen humor. "La gente le pondrá replay cuando vea que le pongo el ventilador en el trasero a AIME P3 y cuando llenamos de chocolate al cariñoso", declara Fly.
Además, el artista reveló que pronto se reunirá con AIME P3 para idear un reto viral en TikTok basado en la canción. Y cuando le preguntaron a quién se la dedicaría, soltó una bomba: "A Luis Miguel".
"Sabes ¿por qué?, porque primero estaba pasado de peso, luego muy delgado, ahora con la cara estirada, se ve más grande de edad y rumoran que ingiere sustancias nocivas. Esta rola le queda como anillo al dedo", dijo con su característico tono de humor afilado.
Néstor Fly bromea diciendo que espera "no ser funado" por este lanzamiento, pero asegura que seguirá sacando más música, desde temas con picardía hasta canciones serias y emotivas. "Ya estamos preparando una segunda canción con AIME P3 que va a estar bien bonita. Así que prepárense, porque esto apenas comienza".
Os dejo por aquí el videoclip de "Voy, Voy, Voy". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Danilo Pira! Y bueno, ¡comencemos!
El artista bogotano Danilo Pira nos entrega en "Impulsos de Autoexplosión", una pieza musical que aborda la lucha entre la autodestrucción y el deseo de trascender.
La atmósfera que recrea la canción es envolvente y refleja la intención de Danilo Pira de invitarnos a un viaje introspectivo, donde el deseo de surgir se enfrenta a la autodestrucción y a las presiones sociales que pueden llevar a un individuo al límite.
"Es un reflejo de aquellos momentos donde la ansiedad, la presión social y las emociones reprimidas generan una implosión personal", afirma Danilo Pira, músico y poeta bogotano con más de diez años de trayectoria artística.
La sonoridad cumple un papel central en "Impulsos de Autoexplosión". Sintetizadores oscuros, percusiones híbridas, saxofones melódicos, bajos profundos, guitarras etéreas y voces intervenidas con efectos ambientales, construyen un paisaje sonoro inmersivo que refuerza la narrativa del artista.
Rock alternativo, trip-hop, R&B, dream pop y rap se entrelazan en una melodía que transmite sensaciones de hastío, desesperación y desconsuelo. La versatilidad de Pira queda en evidencia con influencias que van desde Gustavo Cerati y Billie Eilish hasta Jorge Drexler, Massive Attack y Los Petitfellas.
"Combino elementos electrónicos y acústicos con una producción envolvente y atmosférica", señala el músico. "Mi arte está profundamente influenciado por la literatura, la poesía y una fuerte conexión con el autoconocimiento y la introspección emocional".
Este primer adelanto de un proyecto conceptual más ambicioso, plasma la dualidad emocional que rodea a una persona en sus instantes de fragilidad. Cargada de imágenes crudas, "Impulsos de Autoexplosión" describe el ciclo tormentoso donde es más fácil ignorar los problemas que enfrentarlos.
"Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa en mi carrera, donde busco combinar lo sonoro con una fuerte identidad artística y visual", concluye Danilo Pira.
Os dejo por aquí el audio de "Impulsos de Autoexplosión". ¡No os lo perdáis!
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