martes, 1 de abril de 2025

"Antídoto Open Air" aterriza en Autocine Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un próximo evento: ¡"Antídoto Open Air"! Y bueno, ¡comencemos!

  El próximo sábado 14 de junio, "Antídoto Open Air" aterriza en Autocine Madrid, marcando un antes y un después en nuestra trayectoria. Será nuestro primer evento de día, extendiéndose desde las 17:00 hasta la medianoche, y contará con un aforo de más de 4.000 personas. 

  Este nuevo formato nos permitirá ofrecer una experiencia de clubbing en un espacio al aire libre, manteniendo la energía y la identidad que nos define.

  Para esta ocasión especial, contaremos con, al menos, dos escenarios diseñados para ofrecer una programación diversa y dinámica:

  • Main Stage: Afrobeats & Global Sounds, un viaje por los ritmos más potentes del momento, con una selección de artistas que están marcando el futuro de la música urbana y global.
  • Second Stage: Electrónica & Club Sounds , una propuesta más enfocada en la cultura de club, con sets que explorarán desde el house hasta el UK Garage y el techno, llevando la experiencia Antídoto a un nuevo nivel.

  "Antídoto Open Air" no será solo un evento, sino una celebración de la música, la cultura y la comunidad que hemos construido en estos años. Estamos listos para llevar nuestra propuesta a una nueva dimensión y compartirlo con todos vosotros.

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"Amor Particular", lanza su nuevo single de Litus

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Litus! Y bueno, ¡comencemos!

  " "Amor Particular" es una canción que siempre me ha parecido una joya. Pero curiosamente nunca la había cantado. 

En el momento que Andreu me la propuso me enamoré locamente de la canción.

Es muy fácil hacerla tuya porque la letra atraviesa la cuarta pared y te hace sentir que habla de ti mismo. Nos la imaginamos más cruda, casi como si la cantara Damien Rice. Creo que es la interpretación en la que más me he emocionado en un estudio. La grabamos en directo con Pablo Novoa y el Oest de Franco acompañando cada suspiro", comenta Litus

  "Siempre he creído que las canciones son el único “milagro” que reconozco. Consiguen que la  belleza surja del silencio. Primero no hay nada, luego la emoción, luego todo. Las canciones (las buenas) son patrimonio inmaterial de la humanidad sensible que la hay y es la que me interesa. Por eso respeto a los que componen y  cantan canciones.Me parecen brujos o magos, una gente diferente al resto. Su obra , esas canciones, son la prueba intemporal de sus habilidades, lo mejor de sus vidas y a veces de las nuestras.

  Alguien cantando detiene el tiempo, te manosea las tripas, te apela y te hace volar. Se habrán dado cuenta de que gusta la música y siempre que puedo me arrimo a ella porque me hace bien, incluso hasta me mejora.

  Y aquí aparece Litus. A parte de su carrera honesta, serena y sólida como compositor, resulta que nuestro hombre versiona como pocas veces he visto y escuchado. Lo viví de cerca en la televisión durante cinco años y puedo decir que me convertí en un espectador privilegiado. Nunca he visto nada igual , como si hubiera nacido para esto. Canta como respira : casi sin esfuerzo. Pasado un tiempo prudencial me vine arriba y pude proponer canciones para la banda que , por cierto, dirigía como un padre comprensivo y resolutivo Pablo Novoa.  Los músicos se convirtieron en mis anigos y en mi debilidad. Y fui feliz.  

  Más tarde, por mi carácter de  “liante” y productor, le solía decir a Litus que algún día tenía que hacer un disco solo de versiones y que yo le ayudaría a producirlo.Ya que el de Terrassa suele tirarse de cabeza a todas las pisicinas del sector, me dijo que sí. En serio? Que bien! Buscamos el momento y sumamos al grupo a Oest de Franc que se trasladó a nuestros días en una maquina del tiempo desde los años 70. Ya estábamos todos. A jugar!

  Así nació “Todas las canciones del mundo, volumen 1”.  Si sale bien haremos más ,suelo bromear , aunque luego pienso que no es  ninguna broma. Quizás este sea el trabajo más serio (en el buen sentido) en el que he participado.  Que lo disfruten como nosotros al hacerlo.

  (Escribo esto durante un viaje en el tren bala de Japón. Se que debe tener algún significado aunque ahora mismo no caigo)", comenta Andreu Buenafuente.

  Os dejo por aquí el audio de "Amor Particular". ¡No os lo perdáis!

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"Tu revolución", el nuevo single de "Juan Rosasco En Banda"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Juan Rosasco En Banda"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Juan Rosasco En Banda" presenta "Tu revolución", un sentido homenaje a Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, en tiempos difíciles en los que la memoria tiene que estar más presente que nunca. La canción llega tras una seguidilla de grandes colaboraciones que incluyeron a León Gieco, Cucuza Castiello, Silvestre y La Naranja, y la uruguaya Bárbara Jorcin, con gran repercusión en medios y plataformas digitales. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tu revolución". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Juan Rosacos En Banda". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"CRIMEN Y CASTIGO Vol. 1", el nuevo EP de La Valentina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡La Valentina! Y bueno, ¡comencemos!

  La Valentina desata su alter ego, RODION, en "CRIMEN Y CASTIGO Vol. 1", un EP que emerge del caos para transformarse en poder. Inspirado en la icónica novela de Dostoyevski, este proyecto no solo toma su nombre del protagonista, sino que canaliza su descenso a la locura para construir algo nuevo. Entre cambios abruptos, momentos oscuros y una introspección feroz, La Valentina convierte su propia historia de caída y resurgimiento en un manifiesto sonoro. 

  El EP es un testimonio de que perderse es necesario para encontrarse de vuelta. Al inicio, el proceso de creación no tenía rumbo, reflejando su propio estado mental en ese entonces. Sin embargo, esa pérdida fue el primer paso para hallar la dirección correcta. Junto a Tonio 8cho, con quien comparte la producción del disco, La Valentina tejió un universo musical que mezcla rock, exploraciones experimentales y destellos de salsa y reggaetón. Así nació la historia de RODION, contada a través de cada track.

  • LAMENTO retrata la caída, el momento en el que todo se desmorona.
  • NOT JOLIE es el grito de resistencia, la decisión de no dejarse aplastar.
  • CRIMEN Y CASTIGO (INTERLUDE) expone la fragilidad de RODION, porque para volverse fuerte, primero hay que permitirse ser vulnerable.
  • DÉJALO encapsula la energía de la liberación, la fuerza de soltar el peso del pasado.

  "CRIMEN Y CASTIGO Vol. 1" no es solo música: es una declaración de independencia. Es la voluntad de transformar el dolor en potencia, de entender que lo que nos hiere no nos define, sino lo que hacemos con ello. La Valentina ha tomado la locura, las sombras y la incertidumbre y las ha convertido en un nuevo poder. RODION es el recuerdo constante de que caer es solo una parte del camino hacia lo grande.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lamento". ¡No os lo perdáis!

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"Tengo TDH", el nuevo single de "Turista Sueca"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Turista Sueca"! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿Qué pasaría si el TDAH tuviera un nuevo significado? Turista Sueca responde a esta pregunta con su nuevo single, "Tengo TDH": un tema que transforma el Trastorno de Déficit de Atención e Hiperactividad en "Trastorno de Déficit Heterosexual". Una sátira afilada que juega con estereotipos y exageraciones en una explosión de electrónica y humor que desafía etiquetas y reinterpreta lo absurdo con una mirada reivindicativa, siempre desde la diversión y el empoderamiento. El tema marca un hito en la trayectoria de la banda, ya que es el primer adelanto de su esperado álbum debut. 

  "Tengo TDH" es un meme en sí mismo: una oda a la distracción, a la hiperactividad y al cambio constante de tema, pero en clave queer. La canción logra un cóctel explosivo de humor visual y música pegadiza catalizados en un videoclip que no deja títere con cabeza: desde el skincare hasta los insultos a fachas, todo cabe en esta explosión de ideas. Su estribillo, reforzado por estridentes sintetizadores, promete quedarse grabado a fuego en la cabeza del oyente.

  El tema está autoproducido por la banda con la colaboración de Anna Gorse, manteniendo su esencia de electrónica juguetona con un toque de irreverencia.

  Adelanto de su primer disco

  Después del éxito de "Aitana O’Caña" y "Resaca", Turista Sueca sigue sin filtro. "Tengo TDH" no solo refuerza su estilo irreverente, sino que también abre una nueva etapa para el grupo, anticipando su primer álbum de estudio tras cuatro años en activo. "Tengo TDH" llega para confirmar que el grupo no tiene intención de tomarse nada demasiado en serio, salvo la música.

  ¿Es una parodia? ¿Es una reivindicación? ¿Es una excusa para hacer otro temazo petardo? La respuesta es: sí.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Reggaeton Cristiano". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Turista Sueca". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Efecto Mariposa" llega a Madrid con la salida de su nuevo single

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Efecto Mariposa"! Y bueno, ¡comencemos!

  El disco lleva por título "219.000 HORAS DE VUELO", un trabajo en el que cuentan con la colaboración de diferentes artistas a los que les une la amistad, el respeto y la admiración mutua. Un disco en el que repasarán lo más selecto de su repertorio, revisado y actualizado especialmente para la ocasión. 

  El primer tema con el que arrancamos este disco tan especial es "La última cena" con la colaboración de Juancho (Sidecars), disponible el 4 de abril. Los asistentes al concierto podrán disfrutar, una semana antes de su publicación, del video "La última cena".

  En estos 25 años de creación, el dúo malagueño que conforma Susana Alva y Frasco Ridgway, ha logrado cautivar a millones de fans de todo el mundo con sus canciones, preciosas piezas de pop rock rebosantes de emoción y emotiva energía, composiciones repartidas a lo largo y ancho de sus ocho discos publicados. Pop adulto, fresco, inteligente y de impecable factura, cuyos singles cuentan con más de 15 millones de reproducciones en las principales plataformas digitales y superando sus videos el millón de visitas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Laberinto de Cristal". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Efecto Mariposa". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Igor Legarreta rueda su largometraje "Inurri Itsuak"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado 13 de marzo comenzó el rodaje de la película "Inurri Itsuak" (Las ciegas hormigas), tercer largometraje del cineasta Igor Legarreta (Ilargi guztiak, Cuando dejes de quererme). El film se rueda durante 10 semanas, hasta mediados de mayo, en distintas localizaciones de Bizkaia (Bilbao, Elorrio, Galdakao, Getxo, Gorliz, Sagasta, Mundaka) donde se combinan algunos de los parajes naturales más impresionantes del País Vasco junto a la construcción de grandes decorados. 

  La película está protagonizada por Urko Olazabal (Goya al Mejor Actor de Reparto por Maixabel, nominado a Mejor Actor Protagonista por Soy Nevenka), Itziar Ituño (La casa de papel, Intimidad, Irati), Josean Bengoetxea (Balenciaga, Errementari, Loreak), Miren Gaztañaga (Los últimos románticos, Ane, El hoyo), Unax Hayden (20.000 especies de abejas, Irati) y Patxi Bisquert (Oreina, Tasio). El film cuenta con la colaboración especial de Carlos Santos (Invisible, 1992). Completan el reparto Dani Cabrera (Querer), Kimetz Etxabe (Go!azen), Markel Martínez (Nosotros), Anuk Puértolas y Elena Uriz (Irati). 

  Escrito en euskera por Legarreta y Andoni de Carlos (Faisaien irla, Altsasu, Goya por Handia), el guion de "Inurri Itsuak" se basa en la aclamada novela Las ciegas hormigas de Ramiro Pinilla, una historia de supervivencia en la España de los años 30 del siglo XX que mereció el Premio Nadal en 1961.

  Dirigida por Igor Legarreta, "Inurri Itsuak" cuenta con Imanol Nabea (Tratamos demasiado bien a las mujeres) como director de Fotografía. Mikel Serrano (Goya por Akelarre y Handia) es el director de Arte. Maite Tarilonte (La fortuna, Patria) se encarga del Vestuario. Abigail Machado (Vampire Academy) se ocupa del Maquillaje, y Clara Domínguez (Las invisibles), de la Peluquería. Maialen Sarasua (Faisaien Irla, Marco) es la montadora. Pascal Gaigne (Nosotros, La ermita, Goya por Handia) firma la banda sonora original. Pablo Barinaga es el director de Producción. Iker Ganuza, Pablo Barinaga y Luis Ferrón son los productores ejecutivos.

  "Inurri Itsuak" es una producción de Bruja del Norte Films, A.I.E; Lamia Producciones Audiovisuales, S.L; Lazona Zinema, S.L; Lazona Producciones, S.L; Sideral Cinema S.L. y Buendía Estudios Bizkaia, S.L.U; en coproducción con Caviar Antwerp B.V. La película cuenta con la participación de EiTB y Atresmedia; con la colaboración del Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, Gobierno de Navarra y Diputación Foral de Bizkaia; y con la financiación de Elkargi, S.G.R. y Kutxabank. Se estrenará en España con distribución de Buena Vista International.

  El director, Igor Legarreta, explica que "desde que leí la novela de Ramiro Pinilla, he querido llevar a la gran pantalla esta apasionante historia repleta de humanismo sobre la resiliencia frente a la adversidad y sobre la eterna lucha por la supervivencia del ser humano. La película será un western rural con aliento trágico y con grandes personajes, un drama histórico que tiene un tema actual como la pobreza energética como telón de fondo". 

  En palabras de los productores, " "Inurri Itsuak" retrata una época determinante y lo hace a través de una familia de escasos recursos que trata de prepararse para el crudo invierno saliendo a buscar el carbón de un carguero que ha quedado varado en la costa. A partir de ahí, la historia deviene en un thriller de supervivencia, que tiene como núcleo la lucha de la familia frente a las adversidades de la naturaleza y de su destino. Es una película que, como toda buena historia, conseguirá conectar, a partir de una situación muy local y concreta, con los temas más humanos y universales. Esta película supone un reto apasionante por lo ambicioso de la propuesta, para la que confiamos plenamente en la sensibilidad especial de Igor Legarreta, un director con un pulso cinematográfico único para contar historias. Creemos que Inurri itsuak será una experiencia audiovisual que va a dejar huella en el corazón del público”.

  SINOPSIS

  "Bizkaia, 1935. Un duro temporal hace encallar un barco inglés con toneladas de carbón en su interior. Durante la noche, los vecinos de Algorta se agolpan en la costa para rescatar el oro negro. Sabas Jauregui lo ve como un golpe de suerte; Josefa, su esposa, como un mal presagio. Sin atender sus ruegos, Sabas arrastra a sus hijos hacia la violenta tormenta. La familia hará lo impensable por proteger el carbón que podría salvarles del invierno… o condenarles para siempre."

  EL DIRECTOR: IGOR LAGARRETA

  Licenciado en Audiovisuales por la Facultad de Bellas Artes del País Vasco/ EHU, Igor Legarreta (Bilbao, 1973) escribe y dirige varios cortometrajes, entre los que destacan El Trabajo (1998, premios del jurado en los festivales de Montpellier y Locarno); y El Gran Zambini (2005). En 2002 dirige dos capítulos de la serie Urban Myths Chillers. Es autor del guion de la película para televisión Regreso a Moira (2006), dentro de la serie Películas para no dormir producida por Filmax para Tele 5; y del guion del largometraje Autómata (2014) producido e interpretado por Antonio Banderas, y donde dirige la dirección de la segunda unidad durante el rodaje. También dirige la segunda unidad del largometraje Zipi y Zape y la isla del Capitán (Oskar Santos, 2016). Es coautor de los guiones de Aries (2005) y 9 Santos (2018), ambos subvencionados por el Gobierno Vasco, y Rondo (2011), subvencionado por el ICAA. En 2017 dirige su ópera prima, Cuando dejes de quererme. En 2020 rueda su segundo largometraje, Ilargi guztiak (Todas las lunas). "Inurri Itsuak" es su tercera película. También ha dirigido seis capítulos de la serie Operación Marea Negra (2023, 2024). 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Jhoda presenta su nuevo EP con un nuevo adelanto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jhoda! Y bueno, ¡comencemos!  

  El productor musical Jhon David Zuluaga Duque, conocido en el ámbito musical como Jhoda, esta producción que reúne cinco canciones con influencias de distintos géneros. La primera canción "Un día a la vez", fue presentada en un evento de prelanzamiento en la Escuela de Arte Texturas y Armonías, donde contó con la colaboración de la cantante Laurett. 

  Jhoda originario de Cali (Colombia), radicado en el Oriente Antioqueño, ha trabajado en la industria musical por más de ocho años. Desde Boreal Studios, su estudio de producción, ha desarrollado su carrera como compositor y productor.

  "Han pasado ocho años en los que no había sacado música, no porque no quisiera, sino porque a veces uno se siente inseguro y piensa que lo que está haciendo no suena bien", explicó.

  Sobre Un día a la vez, Jhoda destacó que la canción busca conectar con quienes enfrentan momentos de frustración.

  "La idea es que cada persona se represente desde el día a día. No se trata de compararse con los demás, sino de mirar atrás y reconocer el camino recorrido", señaló.

  En el video musical, el artista quiso plasmar la experiencia de un compositor que enfrenta bloqueos creativos y cómo, a medida que avanza en el proceso, logra superar esos obstáculos.

  Laurett, quien participa en el sencillo, expresó que la canción surgió de una conversación sobre las dudas e incertidumbres en la carrera artística.

  "Fue un trabajo que nació del corazón. Como artistas, siempre nos preguntamos más allá de cómo suena una canción, qué queremos decir con ella", expreso Jhoda

  El productor anunció que la última canción del ep aún no tiene un artista confirmado y mantiene en reserva su género.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Un día a la vez". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jhoda. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"No Quiero Nah", el nuevo single de Miler 407

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Miler 407! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista virtual Miler407, llega a la escena musical para redefinir la música pop electrónica, con un enfoque único y una identidad profundamente conectada al mundo digital. Con una mirada vanguardista y creativa, estrena "No Quiero Nah", su primer himno, una declaración de autoamor y superación digital. En un universo saturado de expectativas y ruido, Miler407 responde con una melodía que libera, que empodera y que redefine lo que significa ser humano en la era virtual. 

  En "No Quiero Nah", el artista celebra el amor propio y el enfoque en el éxito, dejando atrás relaciones tóxicas que solo llevan al fracaso. Con una base rítmica enérgica y sintetizadores envolventes, la canción transmite una sensación de empoderamiento, recordándonos que es mejor seguir adelante, simbolizando la libertad y la fuerza de avanzar sin mirar atrás.

  Es importante destacar el trabajo digital en 3D realizado en el videoclip, donde se muestra al artista bailando, mientras enfrenta diversos momentos simbólicos, como su caída al vacío, representando el peligro de volver a una relación destructiva. Acompañado de figuras icónicas como TV Man y Camera Man de Skibidi Toilet,  se unen al ritmo con pantallas que proyectan propagandas de Labubus en edificios digitales.

  La historia de Miler 407, comienza en el año 2022 en el universo virtual, donde nació como un proyecto musical innovador, diseñado para explorar la fusión entre la tecnología y la expresión artística. Más que un simple avatar o una figura ficticia, representa la evolución de la industria musical en la era digital. .

  Su música, caracterizada por sintetizadores envolventes, ritmos pegajosos y letras que conectan con la juventud actual, refleja las emociones de una generación hiperconectada.

  Detrás de este proyecto están Gastón Manuel Tapia, alias Milestrala,  artista visual con experiencia en diversos cantantes emergentes en el área urbana, y Christofer Soto, alias Cris Mol, productor musical en el género urbano, quien actualmente trabaja con el artista DrefQuila.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Quiero Nah". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Miler 407. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"California", el nuevo single de "Zoonicks"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Zoonicks"! Y bueno, ¡comencemos!

  No se ha hecho mucho de esperar la primera novedad de la última banda en unirse a nuestra familia. Teníamos unas ganas locas de volver a disfrutar con las canciones de los mexicanos "Zoonicks". Pues bien desde hoy podemos disfrutar de "California", sin duda su trabajo más imaginativo hasta la fecha, canción que deja bien a las claras su habilidad para mezclar magistralmente melodías suaves y emotivas, ritmos nostálgicos y texturas brillantes. Una gran cantidad de sintetizadores y cajas de ritmos se unen a la voz distintiva de Marco Pereza, complementada por una variedad de guitarras eléctricas. 

  Esta canción, escrita por Marco, explora la dualidad de la distancia física y la cercanía emocional. Inspirada en la experiencia personal de extrañar a seres queridos, la letra transmite el anhelo de reconectar y la esperanza de renacer.

  "California" invita al oyente a un viaje introspectivo, evocando imágenes del sol, las estrellas y el mar de la costa oeste "California" es una colección de melodías y sonidos emotivos producidas en un estilo Dance-Rock, manteniéndose fiel al sonido contemporáneo de la banda. Este lanzamiento continúa la narrativa musical de "Zoonicks", ofreciendo una experiencia sonora que conecta profundamente con las emociones universales de amor y añoranza.

  "Zoonicks" se van a convertir en vuestra nueva banda favorita. Motivos no les faltan, canciones eléctricas, estribillos pegadizos y un ritmo que poco a poco se van introduciendo sin remedio en nuestras cabezas. Todo ello creado de una manera natural, sin artificios y con canciones que surgen de las vivencias que han podido ir viviendo cada uno de los integrantes de la banda. Este nuevo single toma el relevo de "Biónico" y nos hace ir fijando la vista en el esperado nuevo disco de los mexicanos. 

  "Zoonicks" son una banda de Ciudad Satélite (México) que debutaron allá por 2018 y que gusta de mezclar en sus canciones estilos como la new wave y el rock-pop, explorando tópicos como la soledad y los desencuentros. Una banda que en su México natal acumula muy buena aceptación por parte de la prensa, al igual que conciertos en las salas más importantes del país. Con este nuevo single se disponen a lanzarse a la conquista de nuevos horizontes, estén pendientes de sus redes sociales, ya que en breve llegarán novedades. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Fantasma". ¡No os lo perdáis!

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"Mentiras", el nuevo single de "Contrabandeando"

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  La banda "Contrabandeando" lanza su nuevo sencillo, "Mentiras", disponible desde el lunes 24 de marzo, una cumbia que expone cómo las mentiras han tejido la realidad en la que vivimos. Este tema forma parte de su próximo álbum "El Maleficio de Micaela", donde la banda profundiza en los males de la humanidad. 

   Con su estilo inconfundible y arreglos que no dejan indiferente, "Mentiras" denuncia cómo las falsedades son la base de un sistema que oprime a los mismos de siempre para beneficio de unos pocos. A ritmo de cumbia, "Contrabandeando" convierte esta realidad en un himno bailable que invita tanto a la reflexión como al movimiento.

  Este tema es parte de su próximo álbum, "El Maleficio de Micaela", una obra única que además de la música, incluye un libro de ilustraciones creado por Zaida Escobar, que amplía el universo narrativo de cada canción. Con esta propuesta, "Contrabandeando" lleva su arte más allá del sonido, invitando al público a sumergirse en su mensaje a través de la imagen y el tacto.

  "Contrabandeando" es una banda que muestra a 10 músicos de distintas generaciones, estilos y procedencias, mezclando registros típicos del folclore latinoamericano con sonidos actuales. Una gran potencia en el escenario con un repertorio planteado para música en vivo, con una actuación de un colorido rico y diverso que se pasea de norte a sur del continente entre diversidad de ritmos y sonoridades. En este 4º trabajo discográfico, las incorporaciones de Juan Mondéjar al bajo, Carlos Sánchez a la batería y Félix García a las teclas, nos traen un sonido que pasea entre el “Exotic” de los años 50 y la música de mestizaje actual.

  Ya están disponibles las entradas para el estreno de “El Maleficio de Micaela” en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares en la web https://culturalcala.es/venta-de-entradas/ 

  "El Maleficio de Micaela" no solo se podrá escuchar, sino que también se podrá ver y tocar, ya que su trabajo estará disponible en formato físico en un libro de ilustraciones de la artista alcalaina Zaida Escobar, que nos ayudará a sumergirnos de lleno en una historia.

  Actualmente la banda tiene abierto un crowdfunding en la plataforma goteo.org donde poder obtener el libro, entradas para su presentación el 27 de abril en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá, láminas, originales o incluso un cuadro que Zaida Escobar pintará en directo el día del estreno.

  Os dejo por aquí el videoclip de "LIBÉRATE". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Contrabandeando". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ruido", el nuevo single de Nach

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Nach! Y bueno, ¡comencemos!  

  Originario de Albacete y criado en Alicante, Nach lleva más de dos décadas marcando el pulso del rap con una maestría inigualable. Desde sus inicios en 1994, ha sido la voz de una generación que encontró en sus letras una forma de desahogo y resistencia. Álbumes como "En la Brevedad de los Días", "Poesía Difusa" o "Ars Magna/Miradas" consolidaron su reputación como un poeta urbano, capaz de fusionar sensibilidad y crítica social con una profundidad única. Con más de 30 años de trayectoria, Nach ha trascendido géneros y generaciones, construyendo un legado que sigue evolucionando. 

  Ahora, en 2025, Nach presenta con "Ruido", el segundo adelanto de su próximo álbum, una obra que marca una nueva etapa en su carrera. En "Ruido", Nach desata su rabia y frustración frente a un mundo saturado de voces vacías y mensajes superficiales.

  La canción es un grito de resistencia y autenticidad, donde el rapero expone sin filtros la tensión entre el éxito y el vacío, entre la fama y la búsqueda de sentido. Sobre una base hipnótica y envolvente, Nach desgrana versos afilados cargados de autocrítica, cuestionando el valor de las apariencias y la desconexión emocional en la sociedad contemporánea.

  "Solo escucho ruido", repite Nach en el estribillo, reflejando la sensación de alienación en un entorno donde la autenticidad se pierde entre el exceso de estímulos y la superficialidad de las redes sociales. La canción es un acto de honestidad brutal, un recordatorio de que la verdadera fuerza está en la capacidad de mirar hacia adentro y encontrar significado en medio del caos.

  Con "Ruido", Nach reafirma por qué sigue siendo un referente en el rap en español. Su capacidad para conectar con la realidad social y emocional de su público, combinada con una producción impecable y una letra afilada, convierte a este tema en una declaración de principios. Nach no solo lanza una canción, sino una invitación a silenciar el ruido exterior y escuchar la voz interior.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ruido". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Nach. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Retrato de una corte", el nuevo libro de Clara Mendívil

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Clara Mendívil. Y bueno, ¡comencemos! 

  Clara Mendívil es licenciada en Historia. Ha escrito las novelas "De viento y sal", "Loto Rojo" y "Retrato de una corte", su primera novela histórica ambientada en España. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Retrato de una corte"!

  "Retrato de una corte" el nuevo libro de Clara Mendívil. Salió a la luz el pasado 27 de marzo, lanzado con el apoyo de "Ediciones B".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "El mayor pintor de la Historia. Las intrigas de una corte. La verdad de un reino. 

  «Una voz con ánimos renovados que entra con fuerza en la novela histórica española». Luis Zueco

  En una corte repleta de escándalos, un joven de Sevilla obsesionado con la luz consigue convertirse no solo en pintor de cámara, sino en el artista más importante de la Historia de España.

  ¿Cómo llega Velázquez a ser el pintor del rey?

  Siglo XVII. La entrada de Velázquez en palacio tuvo lugar en uno de los momentos más fascinantes de la Historia. Mientras la reina Isabel sufre por no poder dar un heredero al trono, Felipe IV pasa las noches entre aventuras amorosas conocidas por todo el reino.

  La suma de tensiones políticas y matrimoniales llevan a la corte a un truculento laberinto de intrigas y al rey a escuchar los consejos de un único hombre, el misterioso y oscuro Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares, quien ayudará a Velázquez a alcanzar el puesto de pintor de cámara.

  Como si de un lienzo se tratara, en Retrato de una corte Clara Mendívil representa la efervescencia de un reino. A través de la vida de Diego Velázquez y Juana Pacheco y de su viaje desde Sevilla al Madrid de los Austrias, la autora nos descubre las aventuras que ocurren tras las puertas del palacio y que pueden cambiar la Historia."  

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Clara Mendívil en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tanto Tanto", el nuevo single de Pierre La Voz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Pierre La Voz! Y bueno, ¡comencemos!

  El ascendente cantautor urbano latino Pierre La Voz regresa con un electrizante nuevo sencillo, "Tanto Tanto", junto al dinámico Merxelion. Con un vibrante ritmo de reggaetón y melodías contagiosas, el tema resalta la fusión característica de Pierre entre Latin Pop, Urbano y R&B, consolidándose aún más como una de las voces más emocionantes de la escena musical latina. 

  Pierre La Voz, nacido Pierre Catalan Araya, ha cautivado al público mundial con su sonido que desafía los géneros. Con el exitoso sencillo "Princesita," Pierre rápidamente se hizo un nombre, seguido de temas que alcanzaron los primeros lugares como "Ay Amor," "Me Enamoré" y "Boomerang," que solo ha acumulado más de 19 millones de vistas. Su habilidad para fusionar una lírica suave y sincera con la energía del reggaetón y el pop latino le ha ganado una base de fans dedicada, que ahora supera los 6.9 millones de seguidores a nivel global y ha acumulado más de 160 millones de reproducciones en plataformas.

  "Tanto Tanto" es un himno de pasión e intensidad, impulsado por un ritmo de reggaetón que promete encender las pistas de baile. En colaboración con el talentoso Merxelion, el dúo ofrece una fusión irresistible de voces poderosas y ritmos pegajosos, preparando el camino para otro gran éxito.

  Tras el éxito de sus sencillos anteriores y el reconocimiento con premios como "Artista Proyección Internacional" en los Latin Awards Canada, Pierre La Voz continúa dejando huella en la escena musical latina internacional. Con su enfoque innovador y su compromiso de ampliar los límites del género, "Tanto Tanto" se perfila como otro hito en su creciente carrera.

  Los fanáticos pueden escuchar "Tanto Tanto" en todas las plataformas digitales y seguir a Pierre La Voz en redes sociales para más actualizaciones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tanto Tanto". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Pierre La Voz. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Airecillo", el nuevo single de Luis Fercán

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Luis Fercán! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado noviembre Luis Fercán junto a Nacho Mur, (integrante de "La M.O.D.A" y productor del último disco del gallego) dieron un concierto muy especial que se realizó en 2 días en el Teatro Lara totalmente en acústico y del que se agotaron las entradas de ambas fechas en un par de días. 

  De estos conciertos nace el nuevo disco de Luis Fercán y Nacho Mur, un álbum en directo que recoge las canciones y la esencia de ese acústico en el Teatro Lara.

  "Airecillo", es el primer single de este proyecto. Una canción que formó parte de su disco 'Canciones Completas Desde Una Casa Vacía', y que hoy cobra una segunda vida de la mano de Nacho Mur con esta versión en directo tan íntima y especial.

  El éxito de "Postales perdidas" ("Calaverita Records", 2024), el cuarto trabajo de estudio del compositor gallego Luis Fercán (Santiago de Compostela 1994), ha llevado al artista a girar por toda España. Una gira que ha contado con más de 60 fechas, colgando el cartel de "sold out" en muchas de ellas.     

  Tras varios meses girando, llenando salas y festivales de todo el país, Luis Fercán anuncia que la gira continúa con más fuerza que nunca, y aún quedan muchas fechas por confirmar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Airecillo". ¡No os lo perdáis!

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"Roots ’n’ Soul", el nuevo disco de "ZonaSun"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"ZonaSun"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Roots ’n’ Soul" es el nuevo álbum de la banda suiza "ZonaSun", que llega después de varios sencillos y un EP lanzados desde finales de 2023. La discapacidad visual de Tom Siddh, mente y corazón del proyecto, le obligó a encontrar nuevas formas de producir y le empujó a una profunda reflexión personal, lo que se traduce en este nuevo trabajo que recoge su evolución artística de los últimos años. 

  El ser humano está en el centro de este álbum. Su relación con la Madre Tierra, con los demás individuos que la pueblan, con la sociedad y consigo mismo son los temas que encontramos en las distintas canciones. Semillas que hay que plantar y cuidar para que broten, crezcan y florezcan, como también dice la voz de Nazamba (QEPD) al principio de la title track.

  Compuesto y producido casi en su totalidad por Tom Siddh en su estudio casero, Wise Monkey Lab, este álbum presenta más sonidos electrónicos y baterías programadas. Un enfoque de producción muy diferente a los álbumes anteriores en los que entró al estudio con toda la banda. Esta elección se debe tanto a las contingencias como al deseo de Tom Siddh de experimentar e investigar el sonido. La mezcla ha sido a cargo de PrinceVibe, que también ha colaborado en la producción de algunos temas y, sobre todo, en las dos versiones dub del álbum.

  Con el lanzamiento de "Roots ’n’ Soul" se abre un capítulo importante para Tom Siddh y "ZonaSun", marcado también por la renovación de la formación y la infusión de nueva energía al proyecto. Como el sol que sale de la noche cada día, "ZonaSun"regresa y continúa su viaje musical, difundiendo su mensaje de amor, concientización y esperanza.

  Os dejo por aquí el audio de "Rebel". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "ZonaSun". No olvidéis seguir a ZonaSun en sus redes sociales (X, FacebookInstagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Nena", el nuevo single de Ozuna

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ozuna! Y bueno, ¡comencemos

  La superestrella mundial Ozuna lanza su nuevo sencillo "La Nena", una fusión innovadora y melodiosa de trap y R&B, que a su vez mantiene la esencia de sus raíces boricua y dominicana. Este lanzamiento reafirma su posición como uno de los artistas latinos más influyentes a nivel mundial. 

  El tema presenta una letra cautivadora en la que Ozuna describe a una mujer independiente, segura de sí misma y deseada por muchos. Con un tono seductor, el artista expresa su atracción por "La Nena", resaltando su belleza y personalidad, mientras sugiere una conexión intensa y pasional entre ambos.

  En la producción, composición y letra de "La Nena" colaboraron con Ozuna: el Creador Henry, Hi Flow, y Tivi Gunz. El video musical, filmado en Miami bajo la dirección de Matías Vial, y la dirección creativa de Raymi Paulus, presenta distintos escenarios que complementan la narrativa de la canción; incluso al mostrar a Ozuna "flotando en el aire" por su atracción hacia "la nena". 

  Este sencillo marca el segundo lanzamiento de Ozuna en 2025, siguiendo al exitoso "Más Que Tú", lanzado en febrero en colaboración con la estrella emergente colombiana Kapo.

  De otra parte, recientemente Ozuna asistió como invitado especial a la exclusiva fiesta organizada por Elton John, durante los premios Oscar 2025, donde compartió con destacadas personalidades del entretenimiento, demostrando su creciente influencia en la escena internacional.

  Además, el artista celebró su cumpleaños número 33 el pasado 13 de marzo en una fiesta sorpresa en San Juan, Puerto Rico, rodeado de amigos y familiares. En videos compartidos en redes sociales, se le vio tocando el "pandero", instrumento típico de la Plena puertorriqueña, mostrando su conexión con la cultura de su tierra natal.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Guay". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ozuna. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cenicientes del carbón", el nuevo single de Marisa Valle Roso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marisa Valle Roso! Y bueno, ¡comencemos!  

  La cantautora original de Langreo (Asturias), Marisa Valle Roso, presenta un nuevo himno reivindicativo en favor del papel que tuvieron las mujeres asturianas durante la denominada Huelgona del 62: así nace "Cenicientes del carbón". 

  El tema está dedicado a las protagonistas de la famosa huelga minera en Asturias, como Anita Sirgo, Tina Pérez y Celestina Marrón, entre otras. Gracias a su solidaridad y apoyo, lograron que la huelga se mantuviera cuando todo parecía perdido. Estas tres mujeres fueron el emblema de la lucha obrera y sufrieron las consecuencias de su reivindicación: Anita fue encarcelada y torturada, al igual que Tina, quien falleció tres años después a causa de las heridas que le infligió la Guardia Civil durante su encarcelamiento.

  "Cenicientes del carbón" muestra un lado más moderno y pop de Marisa. Su voz, como es habitual en su música, vuelve a impactar, consiguiendo crear un estribillo épico y pegadizo. Su gran rango vocal baila al son de una melodía protagonizada por una base de sintetizador, instrumento que entra como novedad en las nuevas composiciones y que ya dejó caer en El tren de la libertad, convirtiéndose en el hilo conductor de su próximo álbum.

  El nuevo sencillo está producido por el nominado en varias ocasiones a un Grammy Latino Juan de Dios Martín (Amaral, Deluxe) y supone el segundo adelanto del nuevo disco de Marisa el cual estará disponible a la vuelta de este verano.

  A este lanzamiento le acompaña un vídeo oficial dirigido por Juan A. Ros, que engrandece la canción gracias a una cinematografía que consigue capturar a la perfección el mensaje del propio tema.

  La autora también ha querido acompañar el lanzamiento con unas palabras: 

  " "Cenicientes del carbón" es un homenaje a las mujeres de las Cuencas Mineras asturianas, cuya labor fue decisiva en la Huelgona del 62. Mujeres que vivieron entre carbón y ceniza y que convirtieron el zapato de tacón en un símbolo de rebeldía contra quienes oprimen, esclavizan y castigan. Fueron un ejemplo de lucha, compromiso y solidaridad y, aun siendo torturadas y humilladas, nunca se rindieron. "Todas a una", decían ellas. No encuentro mayor inspiración que la de las mujeres de esta tierra, tan fuerte y reivindicativa".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cenicientes del carbón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marisa Valle Roso. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!