martes, 11 de marzo de 2025

"DE TODOS LADOS UN POCO", la nueva producción de Alex O’Dogherty

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alex O’Dogherty! Y bueno, ¡comencemos!

  El 28º Festival de Málaga acogerá el estreno de "DE TODOS LADOS UN POCO", ópera prima en la dirección documental del actor Alex O’Dogherty, en la que desarrolla una fascinante travesía en busca de las raíces migratorias de su apellido. A través de esta exploración, la película plantea una profunda reflexión sobre la identidad, la pertenencia a un lugar y las desigualdades que existen en función del origen y el color de piel. 

  Alex O’Dogherty ha pasado toda su vida deletreando su apellido, una realidad compartida por millones de personas en todo el mundo que han nacido en un país con un apellido extranjero. Muchos de ellos, con un aspecto distinto a la mayoría de sus compatriotas, se enfrentan a la pregunta de si son "menos de allí" por esa razón.

  Para responder a esta y otras cuestiones, Alex reúne en "DE TODOS LADOS UN POCO" a cuatro compañeros de profesión con apellidos poco comunes en España: Emilio Buale, Vicenta N’Dongo, Alberto Jo Lee y Maika Makovski, a quienes O’Dogherty llama "El Club de los Apellidos Raros". A través de sus testimonios, el documental aborda temas como la migración, la adaptación cultural, el sentimiento de pertenencia y el racismo, preguntándose cuántas generaciones deben pasar para que alguien sea considerado plenamente parte de su lugar de nacimiento.

  El viaje de Alex, parte de la investigación que inició su padre Luis, a quien en gran medida rinde homenaje en esta película, y lo lleva a trazar su genealogía hasta figuras históricas como Niall the Great (378), Cahir O’Dogherty (1590), "el último gran regidor irlandés", y Sean O’Dogherty (1777), héroe de la Batalla de Sampaio. En su búsqueda, visita a familiares en México, descendientes de un hermano de su abuelo que emigró durante la Guerra Civil Española, y asiste a la reunión mundial de O’Doghertys en Buncrana, Irlanda, donde se encuentra con parientes de todo el mundo. El documental también incluye entrevistas con "O’Doghertys por el mundo" mediante videollamadas con personas de Guatemala, Argentina, Australia y EE.UU.

  Así, desde lo particular, "DE TODOS LADOS UN POCO" termina transformándose en una obra que explora las raíces de la humanidad y la importancia de comprender el pasado para construir un futuro más tolerante. La película, en este sentido, busca no solo contar una historia personal, sino abrir un diálogo sobre la importancia de la empatía y el respeto en una sociedad cada vez más diversa.

  La película documental "DE TODOS LADOS UN POCO", dirigida por el conocido actor Alex O’Dogherty y el cineasta Iván Karras, tendrá su premier el próximo 19 de marzo en el marco del "28º Festival de Málaga".

  "DE TODOS LADOS UN POCO" está escrita y dirigida por Alex O’Dogherty e Iván Karras, producida por Alex O’Dogherty y Miguel Ángel Guerra, con música de Miguel Ángel López "Lenon". Es una producción de "Alex O’Dogherty Producciones", "EMB Documental" y "The Other Film", con distribución de "39 Escalones".

   Os dejo por aquí el audio de "¡DÍMELO!". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alex O’Dogherty. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El tiempo que nos sostiene", el nuevo disco de Ana Botero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Ana Botero! Y bueno, ¡comencemos

  La cantante y compositora colombiana radicada en Argentina, Ana Botero, presenta su disco debut "El tiempo que nos sostiene", una obra que invita a recorrer el camino de la transformación personal a través de la música. 

  Más que un álbum, "El tiempo que nos sostiene" es un diario sonoro, una bitácora que recorre los pasos de una niña que se convirtió en adolescente y luego en adulta. Cada canción nació en la intimidad, desde la vulnerabilidad, como una búsqueda de claridad y sostén en distintos momentos de la vida. Es un viaje de autoconocimiento, aceptación y liberación, donde cada palabra, melodía y armonía forman parte de ese tiempo que, entre luces y sombras, ha sostenido a la artista a lo largo de los años.

  A través de 10 canciones, Ana Botero fusiona la calidez acústica del folk, la atmósfera expansiva del indie-pop y la profundidad de la música latinoamericana. Además, el álbum incorpora sutiles matices de sonoridades indias, creando un paisaje sonoro que invita a la introspección y la contemplación. Cada canción es un viaje en sí misma, pero todas convergen en un mismo destino: el tiempo que sostiene.

  En "El tiempo que nos sostiene" de Ana Botero cada canción cuenta una historia única. "Va a pasar" es un mantra de esperanza que nos recuerda que todo es pasajero y que la vida sigue su curso. "Cambia" invita a soltar el miedo al cambio con confianza y apertura. "Runaway" es un susurro de libertad y una búsqueda interior, donde el deseo de escapar se convierte en una forma de encontrarse. "Prométeme" es un canto íntimo de entrega a esa energía que todo lo permea y todo lo sostiene. "Tu cuerpo" es una letra de amor desde la inocencia y la genuinidad, describiendo pequeños detalles donde solo el momento presente existe. "Sin filtro" es una explosión de autenticidad, un recordatorio de vivir sin máscaras y desde la verdad. "I Am Here" es una conversación con esa parte inmutable de nuestro ser, un recordatorio de que nunca es tarde para volver a casa. "Dueña de nada" refleja la libertad interior y la comprensión de nuestra pequeñez en el universo, donde nada nos pertenece realmente. "Saber esperar" es una reflexión sobre la paciencia y la confianza. Además, rinde homenaje a Carolyn Flechas, prima de Ana Botero, quien dejó un poema que hoy forma parte de esta canción. Finalmente, "Un pedacito" (Versión Acústica) es un regreso a los inicios. Esta fue la primera canción publicada por la artista y, en esta versión íntima, le rinde homenaje con un nuevo arreglo que resalta sus raíces colombianas. 

  El álbum fue producido por tres productores: Nicolás Pucci (Argentina), Sergio González Aristi (Colombia) y Nicolás Sadovnik (Colombia). Además, cuenta con la colaboración de artistas como Thaissa, multiinstrumentista colombiana; Juan Pablo Camacho, bajista colombiano de Güaita; y David Sánchez, guitarrista colombiano y co-líder de Los Cotopla Boyz.

  "Duré muchos años queriendo sacar este álbum, y parece mentira que finalmente haya salido. Ahora siento que puedo avanzar con otros proyectos; tengo muchas canciones esperando salir, pero necesitaba terminar y sacar al mundo este álbum. Este año sin duda será de mucha composición, producción y conciertos en vivo", comparte Ana Botero.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sin Filtro". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Ana Botero en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Fundación Cruzcampo" amplía su oferta formativa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre uno de los proyectos de "Cruzcampo": "Fundación Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

   "Fundación Cruzcampo", como referente en la formación y el impulso de la empleabilidad, ha lanzado su nueva oferta formativa para 2025, con el objetivo de seguir promoviendo el talento joven en el sector de la hostelería. Estos cursos, dirigidos a jóvenes en situación de desempleo y otros colectivos vulnerables, se centran en áreas clave de la gastronomía y la restauración, buscando dar una respuesta a las necesidades de capacitación en el mercado laboral y contribuir al desarrollo económico de Andalucía y el resto de España. 

  Este año, "Fundación Cruzcampo" amplía su compromiso con la formación y la empleabilidad juvenil a través de una oferta educativa diversa que abarca siete cursos especializados en el sector de la hostelería, con varias ediciones en alguno de ellos a lo largo del año. Los programas incluyen áreas como especialización en cocina, sala, panadería y pastelería, con el objetivo de proporcionar las herramientas necesarias para acceder a empleos de calidad. Los cursos se desarrollarán en la sede la fundación y microcervecería con fin social en Sevilla, "Factoría Cruzcampo".

  Continua formación en cocina de la mano de Cruz Roja

  El curso de "Técnicas Básicas de Cocina" (en sus ediciones VI, VII y VIII) se impartirá en tres trimestres (enero-abril, abril-julio y octubre-diciembre). En colaboración con "Cruz Roja", este curso tiene como objetivo capacitar a jóvenes en situación de desempleo. También en colaboración con la misma entidad, el curso de "Técnicas Básicas de Sala" también se ofrecerá en tres ediciones, con el mismo número de plazas y los mismos requisitos. Con esta formación continua, más de 80 alumnos podrán disfrutar de su contenido.

  Formación oficial para personas con discapacidad gracias a Inserta Empleo

  En colaboración con "Inserta Empleo", entidad de "Fundación ONCE" para la formación y el empleo, cofinanciada por la Unión Europea, está en marcha el curso de "Operaciones Básicas de Restaurante y Bar" con "Certificado de Profesionalidad", que concluirá el próximo 11 de abril y en el que participan 15 jóvenes con discapacidad y en situación de desempleo. Esta capacitación ofrece una formación técnica con un certificado de profesionalidad reconocido por la Consejería de Empleo de la Junta de Andalucía, el primero que la "Fundación Cruzcampo" otorga y que amplía las perspectivas de empleo en el sector de la restauración y la hostelería.

  Especialización en hostelería con Cámara de Comercio de Sevilla

  La colaboración de "Cámara de Comercio de Sevilla" y "Fundación Cruzcampo" se basa en dotar de las herramientas necesarias a los colectivos vulnerables para impulsar su inserción laboral. Así, anualmente cuentan con un ambiciosos programa para formar a más de 3.000 alumnos.

  De tal manera que, dentro del "Programa Talento Joven" ejecutado por la "Cámara de Comercio de Sevilla", se llevará a cabo el curso Cocina Nacional e Internacional en marzo y los cursos de "Organización de Catering y Restauración", que comenzará en mayo, el de Camarero/a de Barra y Sala, que se impartirá en septiembre, y el curso de "Operaciones Básicas de Panadería y Pastelería". Estas formaciones están destinadas a alrededor de 100 jóvenes inscritos en "Garantía Juvenil".

  Estos cursos irán de la mano de la amplia experiencia de los profesores de la "Escuela de Hostelería de Fundación Cruzcampo", que cuentan con más de 25 años de trayectoria en la formación de profesionales en el sector. Esta experiencia, junto con el enfoque práctico de los cursos y las alianzas estratégicas con entidades como "Cruz Roja", "Inserta Empleo" y "Cámara de Comercio de Sevilla", garantizará que los jóvenes adquieran los conocimientos y habilidades necesarios para destacarse en el competitivo mundo de la hostelería. 

  Esta oferta formativa se complementa con el programa insignia "Talento Cruzcampo", que ya va por su "V Edición". "Talento Cruzcampo" ha demostrado ser un programa clave en la inserción laboral de jóvenes, con una tasa de empleabilidad del 80% al finalizar el curso. Este programa continúa consolidándose como un proyecto enriquecedor para el sector de la hostelería y su profesionalización, enfocándose en el desarrollo de talento y la creación de oportunidades de empleo en numerosos establecimientos hosteleros del país.

  "Estamos comprometidos con la capacitación de los jóvenes y con generar oportunidades laborales reales en un sector clave para la economía española. Gracias a los cursos de formación y nuestra colaboración con entidades como "Cámara de Comercio", "Cruz Roja" o "Inserta Empleo", trabajamos por la inclusión social y la mejora de la empleabilidad", destacó Carmen Ponce, presidenta de "Fundación Cruzcampo".

  UN FUTURO PROMETEDOR CON UNA FORMACIÓN DE CALIDAD

  Con más de 40 millones de euros invertidos en acción social, "Fundación Cruzcampo" sigue invirtiendo en la educación y formación de calidad. En 2021, inauguró Factoría Cruzcampo, un centro pionero en formación de hostelería, y en 2024, "Torre Cruzcampo", un espacio dedicado a la capacitación técnica en sectores claves para el desarrollo económico y social de Andalucía en colaboración con la "Cámara de Comercio de Sevilla".

  El compromiso de la "Fundación Cruzcampo" con la juventud, la inclusión y la profesionalización del sector hostelero sigue siendo una prioridad, y los cursos de 2025 representan un paso más hacia el fortalecimiento del empleo juvenil en España, demostrando una vez más el impacto de sus programas formativos en el tejido social y económico.

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"Cuidado con la cabeza", el nuevo disco de Onofree

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Onofree! Y bueno, ¡comencemos!  

  Onofree es el proyecto personal, independiente y en solitario de Juanjo Onofre quien fuera bajista de "Something", "Parkinson DC", "The Tea Servants" y otras bandas emblemáticas de la Barcelona de finales de los años 90's y comienzos de los 2000. 

  Regresa con el álbum "Cuidado con la cabeza", una nueva entrega cocinada a fuego lento fruto de la independencia que abandera la propuesta del solista.

  Una producción que se nutre de numerosas influencias en las que destacan la psicodelia de mediados y finales de los 60's, el rock progresivo que rememora a grandes nombres como Yes, Camel, Genesis y King Crimson, desde el Doo Woop a la Motown pasando por el Detroit Rock de los Stooges, sin obviar el Country Rock de la segunda etapa de The Byrds, los californianos Love y The Doors. El artista abraza otras referencias como The Beatles y los Beach Boys por su capacidad melódica y sus armonías vocales al igual que bandas icónicas de la primera mitad de los 80´s como Tears for Fears, Style Council, Human League o Bauhaus a la vez que se identifica con bandas más actuales como Arctic Monkeys, Lemon Twigs o Gruff Rhys sin mostrar ningún tipo de prejuicio hacia diferentes estilos o épocas.

  Grandes referentes de diferentes épocas que forman parte del imaginario del artista y que de manera inconsciente ha sabido plasmar en su magnífica carrera en solitario. De nuevo, bajo la producción de Marc Tena, instrumentista que toca en gran parte del repertorio, especialmente guitarras y sintetizadores, y con Anton Jarl a la batería, Onofree lanza "Cuidado con la cabeza". Como músicos invitados, cuenta con las inestimables colaboraciones de Román Gil como guitarra solista en un par de canciones, Marcel Cavalle, también a la guitarra, Jordi Calatayud y Andrés Pérez como voces principales en dos singles de este álbum.

  De "Cuidado con la cabeza", el nuevo y tercer trabajo discográfico de Onofree, se han publicado cuatro sencillos: "Are You Ready", "Música (In)necesaria", "El Lugar dónde quiero estar" y "Fireworks", este último acompañado por un magnífico videoclip obra del propio Juanjo Onofre.

  Acerca de Onofree (Juanjo Onofre)

  Debutaba en solitario en 2018 con "El Perfecto Invitado", un catálogo de canciones que había estado preparando durante bastantes años y que cobraron forma cuando consiguió las colaboraciones de grandes músicos y amigos como Román Gil, Marc Tena y César Villalba. Publicado a principios de ese año, la mezcla de estilos y la variedad de la propuesta tuvo una gran acogida en sus dos únicas actuaciones en directo hasta el momento, en La Traviesa de Torredembarra y en Razzmatazz 3 de Barcelona; para esos conciertos contó con una formación compuesta por César Villalba, Marc Tena, Román Gil, Patricia Serrano y Alex Valdes, pero la idea de actuar en directo con banda, quedó descartada debido a los problemas logísticos de compatibilidad con su vida personal ya que a partir de 2020, el artista deja Barcelona para residir en Sevilla donde decide centrarse exclusivamente en componer y grabar sus canciones. 

  Durante 2020 publica su trabajo discográfico titulado "Land Incognita", esta vez cuenta con Román Gil en las guitarras y coros, Marc Tena en los sintetizadores y guitarras, Anton Jarl en las baterías y Juanjo Onofre en la voz principal, sintetizadores, bajo y guitarras. La producción del disco corre a cargo de Marc Tena, la mezcla es obra Paco Loco desde su estudio en el Puerto de Santa Maria y para la portada requiere del arte del ilustrador aragonés Oscar Sanmartín, quien fuera responsable de las portadas de los álbumes del Niño Gusano, entre otras.

  "Land Incognita" es un paso más en la evolución musical de Onofree, de nuevo fusiona sin prejuicios varios estilos que abarcan por igual la psicodelia, el rock progresivo, el folk instrumental y hasta unas pinceladas de Pop y New Wave de la primera mitad de los 80's, todo ello aclimatado con elaboradas armonías vocales y una pujante presencia de sintetizadores sin menospreciar la notoriedad constante de las guitarras eléctricas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "FIREWORKS". ¡No os lo perdáis!

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"Ciclón", el nuevo single de "Efecto Erre"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Efecto Erre"! Y bueno, ¡comencemos!  

  Antes que todo, los raperos Fatkais, Subone, Lois Dafak y Dj Represent sostienen una estrecha amistad que va más allá de lo musical, la cual les ha permitido potenciar sus diversos proyectos, tanto colectiva como individualmente, por casi dos décadas, definiéndose finalmente como "Efecto Erre" en el año 2010, dejando su impronta bajo dicha formación en un sinnúmero de escenario nacionales y también internacionales. 

  A siete años de la publicación de su álbum "Lost Cuervoz", periodo en que sus integrantes se concentraron en la producción de varios trabajos solistas, la icónica agrupación oriunda de la comuna de San Bernardo confirmó la pronta salida de su próximo asalto discográfico, el que se anuncia bajo el nombre de Castastrofxs, del cual se adelantaron los video singles "Qué importa el peligro" y "Torbellino" durante el pasado 2024, logrando una positiva acogida de parte de su audiencia por el esperado reencuentro.

  Tras un intenso y meticuloso proceso de preparación y definición, finalmente Catastrofxs tiene fecha de salida para finales del próximo mes de marzo, sin embargo, para acortar la espera, la banda decide lanzar el tercer y último adelanto de su nuevo título, una pieza cargada de identidad sanbernardina a la que han llamado "Ciclón".

  "Quisimos convocar y reunir a varios emcees de San Beka, de distintas generaciones, previos y contemporáneos a nuestra historia grupal, y mezclar sus diversos flows bajo el sello de marca la escuela de nuestra comuna de origen, con la intención de consolidar la amistad y el respeto que nos tenemos, buscando dejar huellas, como un ciclón".

  El single cuenta con la participación de Cronelnegro, Kako DelasPalmeras & Panshowerckillah, y la producción musical de Subeats, el alterego del propio Subone, mientras que de la realización del vídeo clip se encarga Nicolás Devia en Lazotearecords, el cual fue grabado el pasado mes de octubre en el listening party de Catastrofxs ofrecido por la banda en el Club Budapest ubicado en la misma comuna, donde además se encontraron diversos exponentes oriundos de ésta que suman su aparición en el clip.

   Junto con la liberación del último adelanto, "Efecto Erre" confirma que el lanzamiento digital de su nueva placa será el próximo 28 de marzo y contará con 13 canciones, anticipando que el estreno llegará acompañado de un cuarto trabajo audiovisual.

   Os dejo por aquí el audio de "Ciclón". ¡No os lo perdáis!

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"Muerte en Cornualles", el nuevo libro de Daniel Silva

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Daniel Silva. Y bueno, ¡comencemos!

  Daniel Silva, número uno de la lista de best sellers de The New York Times, es el galardonado autor de "El espía inglés", "La viuda negra", "Casa de espías" y "La otra mujer", publicados con gran éxito por "HarperCollins Ibérica". 

  Sus libros, editados en más de treinta países, se encuentran entre los más vendidos en todo el mundo. Miembro del Holocaust Memorial Council de Estados Unidos, Daniel Silva vive  actualmente en Florida con su esposa, Jamie Gangel, y sus dos hijos, Lily y Nicholas.

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Muerte en Cornualles"! 

  "Muerte en Cornualles" es el nuevo libro de Daniel Silva. Salió a la luz el pasado 12 de marzo, contando con la colaboración de "HarperCollins Ibérica".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Un asesinato brutal, una obra maestra desaparecida, un misterio que solo Gabriel Allon puede resolver. 

  Gabriel Allon, restaurador de arte y leyenda del espionaje, llega de incógnito a Londres para asistir a un acto oficial en la Galería Courtauld con motivo de la recuperación de un autorretrato robado de Vincent van Gogh. Pero, cuando un viejo amigo de la Policía de Devon y Cornualles le pide ayuda para resolver un desconcertante caso de asesinato, se descubre persiguiendo a un poderosísimo y peligroso adversario.

  La víctima es Charlotte Blake, una afamada profesora de Historia del Arte de Oxford que pasa fines de semana en el mismo pueblo costero donde Gabriel vivió bajo una identidad falsa. La muerte de la profesora Blake parece obra del diabólico asesino en serie que desde hace un tiempo tiene aterrorizada a la campiña de Cornualles. Hay, no obstante, ciertas incoherencias en el caso, como la desaparición de un teléfono móvil y una misteriosa anotación de tres letras que ella dejó en un cuaderno, en su despacho.

  Llena de suspense y exquisita elegancia, Muerte en Cornualles es de lo mejor que ha escrito Daniel Silva: una historia deslumbrante de asesinatos, poder y codicia insaciable que mantiene cautivado al lector hasta la última página."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Daniel Silva en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

La voz de Vivir Quintana llega a España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vivir Quintana! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora Vivir Quintana ondeó la bandera de México durante el 8M en las calles de Madrid, España, donde se encuentra por motivo de su primera gira internacional "Fuimos Todas Tour 2025", que tuvo un conmovedor y aguerrido arranque al lado de su público en aquel país. La cantante, compositora y activista coahuilense aprovechó su visita a España (punto de partida del Tour, que también la llevará a visitar Santiago de Chile y Buenos Aires, Argentina) para marchar y cantar junto a las mujeres en la marcha del 8M llevada a cabo en la capital española. 

  La participación de Quintana consistió en presentarse en la marcha y ofrecer una poderosa interpretación de su "Canción Sin Miedo", que ha sido tomada por millones de mujeres alrededor del mundo como himno feminista y que fue coreado y acompañado por las asistentes, confirmando de nueva cuenta que su música resuena en otros continentes convirtiéndose en eco mundial en la lucha por los derechos de las mujeres, causa central de las movilizaciones por el Día Internacional de la Mujer.

  Para amplificar este poderoso mensaje, en el canal oficial de YouTube de Vivir, se lanzó una transmisión especial: durante 24 horas continuas, podremos escuchar "Canción Sin Miedo" en las múltiples versiones en distintos idiomas que las mujeres han creado alrededor del mundo inspiradas por su música y su lucha, consolidando así su mensaje como uno dedicado a la transformación social y a la conexión de sororidad que no conoce fronteras.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Más libre que en casa". ¡No os lo perdáis!

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Álvaro Díaz comineza su gira en Buenos Aires

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Álvaro Díaz! Y bueno, ¡comencemos! 

  El C Art Media fue testigo de una noche inolvidable: el esperado arranque del "SAYONARA Tour" LATAM de Álvaro Díaz. Un show inmersivo donde la música, la narrativa y la tecnología se unieron para llevar al público en un viaje emocional de principio a fin. Con un setlist meticulosamente construido, proyecciones futuristas y un guión que hilvanaba cada canción con una historia de memoria y olvido, el artista puertorriqueño desató una tormenta de emociones en Buenos Aires. 

  Desde el primer acto, Alvarito estableció el tono de la noche con "TE VI EN MIS PESADILLAS", marcando el inicio de una travesía oscura y personal. Acompañado por la inteligencia artificial S1TA, el artista guió al público por un universo post-apocalíptico donde la memoria es frágil y los recuerdos pueden ser eliminados.

  A medida que avanzaba el show, los cortes de "FATAL FANTASY 1", "PLN", "18+1", "LENTITO" y "KAWA" prepararon el terreno para uno de los momentos más vibrantes del show: "PRESIÓN", donde Taichu irrumpió en escena para hacer temblar el C Art Media con su presencia arrolladora. La química entre ambos artistas electrizó al público, consolidando a Alvarito Díaz como un maestro de las colaboraciones en vivo.

  El show continuó con una transición hacia la nostalgia y la introspección en el acto, donde piezas como "FUNERAL" y "RAMONA FLOWERS" resonaron con un público entregado. Fue en este punto que S1TA propuso borrar los recuerdos, marcando uno de los momentos más teatrales del concierto. "Si expresas lo que sientes, podrás eliminarlos uno a uno", advirtió la IA, mientras Alvarito se sumergía en la vulnerabilidad de "BBYSITA".

  Pero la historia de "SAYONARA" no podía contarse sin giros y emociones intensas. El público no tuvo respiro cuando Lara91K subió al escenario para "PELI DE TERROR", inyectando un aire de sensualidad y desenfreno al show.

  Cuando el proceso de eliminación de recuerdos parecía imparable, el show dio un giro inesperado. Álvarito decidió no borrar el pasado, sino revivirlo. "NO LLORES SI ME VOY" marcó el punto de inflexión donde el artista, en un acto de resistencia emocional, eligió atesorar sus recuerdos en lugar de eliminarlos. El público sintió cada palabra, cada beat, cada historia contada en el escenario.

  Cuando "GATITAS SANDUNGUERAS" desató la última ola de perreo de la noche, S1TA anunció que SAYONARA había sido restaurado casi en su totalidad. Pero faltaba una pieza clave. Entonces, "YOKO" selló la noche con un broche de oro, en un cierre emotivo donde Álvaro Díaz se despidió de su público argentino con un "Hasta la próxima", dejando a todos con la certeza de haber presenciado una noche inolvidable.

  Con una producción vanguardista, invitados de lujo y un setlist impecable, el "SAYONARA Tour" dejó una marca imborrable en Buenos Aires. Álvaro Díaz no solo dio un show; contó una historia que sus fans nunca olvidarán.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de su "Xq Eres Así?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Álvaro Díaz. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Caluu C es nominada a los "Premios EDM España"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Caluu C! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante española Caluu C. sigue cosechando éxitos y consolidando su carrera en la escena musical. Gracias a su pasión por la música y a sus grandes hits, ha logrado un gran reconocimiento no solo en España, sino también en Latinoamérica, donde su talento ha conquistado a un público cada vez más amplio. 

  Ahora, Caluu C. y su equipo celebran con entusiasmo su reciente nominación en los prestigiosos "Premios EDM España", en la categoría de Mejor Artista Revelación. Este reconocimiento marca un importante hito en su carrera y refuerza su posición como una de las artistas emergentes más prometedoras del género.

  El equipo de Caluu C. agradece el apoyo incondicional de sus fans y celebra con gran entusiasmo este logro, que sin duda es un reflejo de su esfuerzo y dedicación en la industria musical.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cora Blindao". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Caluu C. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ratones Paranoicos" se despide de España con su último concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ratones Paranoicos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Ratones Paranoicos", una de las bandas más icónicas del rock argentino, ofrecerá hoy, martes 11 de marzo, su último concierto en España dentro de su gira de despedida. La cita será en la mítica sala "La Riviera" de Madrid, donde la banda pondrá el broche de oro a un tour que ha sido un rotundo éxito de público y crítica. 

  Con más de cuatro décadas de trayectoria, "Ratones Paranoicos" se despide de los escenarios dejando una huella imborrable en la historia del rock en español. Liderados por Juanse, han sido responsables de himnos generacionales como Rock del Gato, La Nave, Para Siempre y Juana de Arco, temas que han marcado a varias generaciones de fans dentro y fuera de Argentina.

  La banda ha contado con el respaldo de los medios más importantes de España, gracias a la labor de "Laballo Comunicación", consolidando su impacto en esta gira de despedida. Su paso por el famoso programa de TVE, "La Revuelta", presentado por David Broncano, dejó una actuación en directo que ya es historia. Además, han estado en emisoras de referencia como Rock FM, y esta misma mañana han participado en "Cuerpos Especiales" de Europa FM, donde han compartido anécdotas y la emoción de este último tramo de la gira.

  A lo largo de este tour, "Ratones Paranoicos" ha vivido un emocionante reencuentro con su público español, colgando el sold out en todas sus fechas y desatando una fiebre rockera en cada ciudad. Ahora, Madrid será testigo de una noche épica, cargada de rock, nostalgia y la energía arrolladora que caracteriza a la banda sobre el escenario.

  Este concierto será la última oportunidad para vivir la magia del grupo en directo y celebrar su legado en una despedida que promete ser histórica. 

  ¡¡¡¡Date prisa porque quedan muy pocas entradas!!!!

Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Rock Ratón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ratones Paranoicos". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Flor Frances analiza los álbumes icónicos de los últimos 40 años

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran podcast: ¡"The Making Of"! Y bueno, ¡comencemos!

  "The Making Of", un nuevo podcast dedicado a descubrir las historias detrás de algunos de los álbumes más icónicos de las últimas cuatro décadas se estrena en todas las plataformas. Conducido por la periodista Flor Frances, cada episodio presenta conversaciones profundas con los artistas y compositores que dieron forma a estos discos legendarios, explorando el contexto social y las anécdotas personales que los hicieron realidad. 

  Con episodios de aproximadamente 15 minutos, "The Making Of" ofrece una exploración breve pero enriquecedora de la historia de la música, convirtiéndose en una opción ideal tanto para los aficionados casuales como para los audiófilos experimentados. El podcast estará disponible en todas las principales plataformas de streaming, con nuevos episodios lanzados regularmente.

  Además de la serie en streaming, "The Making Of" organizará entrevistas en vivo y por temporadas en Technique Records, una de las disquerías independientes más importantes de Miami. Estos eventos exclusivos estarán abiertos al público, brindando a los fanáticos la oportunidad de interactuar directamente con sus artistas favoritos.

  Lista de episodios:

  • Episodio 1: Mike Score sobre el álbum homónimo de A Flock of Seagulls
  • Episodio 2: Robbie Grey sobre 'Mesh & Lace' de Modern English
  • Episodio 3: Arthur Baker sobre 'Planet Rock' de Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force y Confusion de New Order (grabado en vivo en Technique Records)
  • Episodio 4: Peter Hook sobre 'Unknown Pleasures' y 'Closer' de Joy Division
  • Episodio 5: John Stainer (Battles) sobre 'Gloss Drop' (grabado en vivo en Technique Records).  

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"Lo que ves es lo que hay", el nuevo single de Sarria

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sarria! Y bueno, ¡comencemos!

  Si algo demostró en 2024 Nacho Sarria, es su gran capacidad para componer, grabar y llevar a los escenarios los diez temas que forman parte de su último larga duración, El mundo es cruel (pero creo en él) (Esmerarte, 2024). Pero el malagueño que lleva desde entonces conquistando la escena del rock nacional con sus demoledores directos, no sólo tenía diez temas grabados, sino que se guardó dos más en la manga y ahora por fin, los saca a la luz. Alejados de la estela de su segundo disco, "Lo que ves es lo que hay" y "Mal conmigo", cierran el ciclo mostrando un lado del artista que poco se había visto previamente: Sintetizadores más protagonistas, aromas de rock más ochentero e influencias e influencias del pop de sintetizadores de Prince. 

  Sarria ha comentado lo siguiente sobre el nuevo lanzamiento:

  "Cuando terminamos la grabación de El Mundo Es Cruel (pero creo en él) me volví loco con el orden de las canciones. Hicimos veintitrés tracklist distintos, un disparate. Quería que el disco tuviese una unidad, y sentía que estos dos temas que grabamos estaban en un universo distinto al resto. Decidimos apartarlos para más adelante, y ahora que ha pasado casi un año del lanzamiento del álbum, es buen momento para sacarlos.

  "Lo que ves es lo que hay" es un encuentro conmigo mismo, una reconciliación con lo que soy, y también con lo que no soy. Un recordatorio de que no hay que prestarle tanta atención a los errores pasados, de que el futuro está por venir. Estaba muy enganchado a Prince cuando hice el tema, quizá de ahí el sonido de sintetizadores, pero creo que la atmósfera del tema tiene mucho de Paco Loco, esas capas de guitarras son una de sus señas de identidad. A mí siempre me ha sonado un poco indie, hay algo que me recuerda a los Planetas, sin ser muy fan del grupo.

  Mal Conmigo es lo contrario. Es una rabieta, abandonar tus principios y quemarlo todo. Caer en tus debilidades, pero a conciencia. Tocamos y cantamos el tema dejarse forma muy agresiva, creo que va a ser un buen puntazo en directo. Para este tema me fijé en King Gizzard and the Lizar Wizard, The Black Keys y el rock más pesado de los 70.

  La foto de la portada es obra de mi amiga Carmen Texeira".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ala Racha". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nacho Sarria. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Carolina Ross se une a "Fonovisa Records"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Carolina Ross! Y bueno, ¡comencemos

  Carolina Ross, talentosa, auténtica, innovadora con una voz espectacular, es una estrella que brilla con su propia luz, la joven cantautora y músico mexicana con una destacada trayectoria en la escena del regional mexicano, tras desarrollarse como artista independiente por ya algunos años, toma la decisión de expandir aún más su exitosa carrera y firma contrato de exclusividad con Fonovisa Records que forma parte de la gran familia "Universal Music". 

  "La cantante mexicana Carolina Ross, nacida en Culiacán, Sinaloa, deslumbró y cautivó al público con versiones acústicas de hits del Regional Mexicano, estas han acumulado más de 400 millones de streams".

  La hermosa cantante sinaloense, ha sido reconocida por su emotiva voz y su habilidad para conectar con el público. Figuras de talla internacional como Andrea Bocelli, con quien tuvo oportunidad de compartir escenario, así mismo grandes artistas han apostado por su talento, logrando tener colaboraciones con algunos de ellos, Ana Bárbara, Grupo Firme, Christian Nodal, Intocable, y hasta el boxeador "Canelo Álvarez", entre otros.

  "Hoy, con el corazón lleno de gratitud, inicio una nueva etapa de la mano de Fonovisa/Universal, un equipo que creyó en mi música y en todo lo que quiero compartir con el mundo. Ser mujer en la música ranchera es una enorme responsabilidad, pero también un orgullo inmenso. Quiero honrar a quienes abrieron camino antes que yo y seguir demostrando que nuestra voz merece ser escuchada, respetada y celebrada", expresó Carolina al momento de la firma de su contrato.

  Hoy en día Carolina Ross cuenta con una exitosa carrera musical, incluyendo presentaciones en escenarios de más de 125 ciudades en México y Estados Unidos, parte de ellos gracias a su más reciente gira "Puñetas Mentales", una serie de canciones de su autoría y grandes nominaciones de renombre. Sin duda, estos logros son solo una pizca del mundo de oportunidades que se abrirán tras su nueva alianza con "Fonovisa Records", donde seguirá cosechando grandes éxitos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sin Filtro". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Carolina Ross en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Arrolladora Banda El Limón" llega al top 1 de "Billboard"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Arrolladora Banda El Limón"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Arrolladora Banda El Limón" lo hace de nuevo. Su más reciente sencillo, "Una Historia Mal Contada", ha conquistado el #1 en el chart Regional Mexican Airplay de Billboard, consolidando una vez más a la agrupación como una de las más influyentes del género. 

  Desde su lanzamiento, "Una Historia Mal Contada" ha resonado fuertemente con el público gracias a su poderosa letra, que aborda cómo en toda historia existen diferentes versiones y cómo muchas veces alguien termina siendo señalado injustamente. Con su característico estilo y una interpretación llena de sentimiento, la canción se ha convertido en un himno para quienes han sido víctimas de calumnias y malentendidos en el amor.

  El éxito del tema se ha visto reflejado no solo en la radio, sino también en plataformas digitales, donde su video oficial ha capturado la atención de miles de espectadores. Protagonizado por uno de los vocalistas de la banda, el video presenta una historia impactante con un giro inesperado que ha generado conversación entre los fans.

  Este nuevo logro llega en un momento clave para la agrupación, que recientemente fue reconocida por superar los 11.2 mil millones de streams globales y vender más de 2.7 millones de álbumes físicos a lo largo de su trayectoria. Además, su éxito previo, “Aquí Hay Para Llevar”, también alcanzó la cima de los charts y continúa teniendo un gran desempeño en plataformas como Spotify y YouTube.

  Con "Una Historia Mal Contada", "La Arrolladora Banda El Limón" reafirma su legado y su capacidad de conectar con el público a través de historias que reflejan las emociones y vivencias de la vida real.

  Os dejo por aquí el audio de "Nunca Te Busqué". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Arrolladora Banda El Limón". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ocean Hooligans", el nuevo disco de Caudi Pedro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Caudi Pedro! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras un viaje sonoro lleno de intensidad y adrenalina, la banda de surf-garage-punk Caudi Pedro finalmente lanza su esperado primer álbum: "Ocean Hooligans". Nacidos en la costa este de la península y surgidos en la escena post-covid, el grupo ha ido forjando su identidad musical a través de vibrantes actuaciones en directo por toda Catalunya. 

  El disco, grabado y producido en El Turonet Estudi por Claudi Arimany, encapsula la esencia cruda y rebelde del surf-punk siempre con la diversión por delante, con un sonido que evoca las olas del Mediterráneo y la actitud desafiante de los hooligans del mar. La estética visual del proyecto corre a cargo de Joel Abad (https://www.joelabad.com/ ), artista visual conocido por colaborar con bandas legendarias como Pennywise, Rancid y NOFX, quien también ha dirigido el videoclip del sencillo de "The Eel Dance".

  Antes del lanzamiento del álbum, Caudi Pedro ya había hecho ruido con cinco sencillos que captaron la atención de la escena underground:

  1. "The Smile of the Viper Fish"
  2. "The Barracudas are Daydreaming"
  3. "The Hooligans Sea Urchin"
  4. "Jeremy the Playful Puffer Fish"
  5. "The Eel Dance"

  Cada tema es un homenaje a la fauna marina, traduciendo sus movimientos y comportamientos en riffs abrasivos, ritmos frenéticos y letras cargadas de humor y actitud.

  Con "Ocean Hooligans", Caudi Pedro no solo consolida su lugar en la escena musical independiente, sino que también invita a su audiencia a sumergirse en un mundo donde la energía del punk se mezcla con la libertad del surf.

  Os dejo por aquí el audio de "The Hooligan Sea Urchin". ¡No os lo perdáis!

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"Cómo Ha Cambiado Todo", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  El reconocido productor Atk Epop une fuerzas con el talentoso artista Álvaro Sanz y el apoyo de la cautivadora voz de Valeria C para presentar su nuevo sencillo, "Cómo Ha Cambiado Todo", una explosión de sonidos urban pop con una temática potente y llena de significado. 

  El tema aborda la relación de amor entre mujeres del mismo sexo, convirtiéndose en un manifiesto de libertad y autenticidad dentro de la comunidad LGTBI. "Cómo Ha Cambiado Todo" es más que una canción; es un reflejo de cómo el amor y las relaciones han evolucionado para superar prejuicios y estereotipos, celebrando la diversidad en todas sus formas.

  Con una base rítmica que combina lo mejor del pop urbano y letras directas que conectan emocionalmente, la canción destaca por su mensaje de empoderamiento:

  "Ya no me preocupo por gente que no es mi problema

  Ya no molesto a una perra si tengo una nena."

  La química entre Álvaro Sanz y Valeria C resalta a lo largo del tema, mientras sus voces entrelazan una narrativa que reivindica el amor verdadero en un mundo donde la aceptación gana terreno. La producción impecable de Atk Epop le da a la canción una atmósfera contemporánea y pegajosa, lista para convertirse en un éxito en listas y playlists.

  "Cómo Ha Cambiado Todo" no solo destaca por su mensaje inclusivo, sino también por su capacidad de hacernos reflexionar sobre los cambios personales y sociales que nos llevan a aceptar y celebrar lo que somos y a quienes amamos.

  Este himno ya está disponible en todas las plataformas digitales. Atk Epop, Álvaro Sanz y Valeria C invitan al público a unirse al cambio y a celebrar el amor en todas sus formas.

  Os dejo por aquí el audio de "Cómo Ha Cambiado Todo". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Yakuza", el nuevo single de "Lepanto"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Lepanto"! Y bueno, ¡comencemos!

  El proyecto "Lepanto" (Granada/Almería) lanza "Yakuza", el primer single de su próximo disco, previsto para 2025. Este nuevo trabajo ha sido grabado en "Estudios La Viña" (Baeza) bajo la producción de Javi Valverde, presentando un sonido renovado, más contundente y actual. 

  Con "Yakuza", "Lepanto" nos introduce en una experiencia sonora innovadora, que sin abandonar su esencia pop, incorpora letras más afiladas y estribillos pegadizos desde la primera escucha. Este single marca el inicio de una nueva etapa para la banda, donde la estética japonesa se convierte en el eje conceptual del disco. Inspirado en la famosa mafia nipona, "Yakuza" narra una historia ficticia a través de frases incisivas y guitarras intensas, sobre un groove sólido y envolvente.

  El álbum, se titulará "Daruma", un disco conceptual en el que la estética oriental tendrá un papel protagonista. Su nombre hace referencia al icónico amuleto japonés de los propósitos, reflejando así la intención de "Lepanto" de ofrecer un trabajo cohesionado, tanto en lo visual como en lo sonoro. Conceptos, vocabulario y paisajes inspirados en la cultura japonesa impregnan cada rincón del disco.

  La gira de presentación del álbum comenzó el 15 de febrero en la Sala Riff de Granada y llevará a "Lepanto" a distintas ciudades como Madrid, Barcelona, Sevilla y La Palma. Este lanzamiento refuerza la trayectoria de la banda, que ya cuenta con los discos "El Duelo" (2021), su versión extendida "El Duelo 2.0" y el EP "Adicción" (2021). Con "Yakuza", "Lepanto" demuestra una vez más su capacidad para evolucionar y explorar nuevos territorios sonoros sin perder su identidad.

  Definiciones de interés:

  • Daruma (達磨): Amuleto japonés de los propósitos que simboliza la perseverancia y la consecución de objetivos.
  • Yakuza: Término que proviene de los números 8, 9 y 3 (ya, ku, sa en japonés), considerados la peor combinación en el juego tradicional oicho-kabu, lo que refuerza su asociación con la mala suerte y el mundo del crimen organizado.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pretérito Imperfecto". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lepanto". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!