Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Leo Saavedra! Y bueno, ¡comencemos!
Músico chileno nacido en Los Ángeles, Bíobío. A los dieciocho años de edad decide radicarse en Santiago para hacer música y mostrar lo que ya venía haciendo con Primavera de Praga como compositor y vocalista. Después de ganar dos festivales nacionales de bandas emergentes la banda viaja a Santiago para hacer diversos conciertos y grabar una sesión en vivo para Rock&Pop. Poco tiempo después publican "Antología" el primero de cuatro discos.
Hacia el año 2011 con Primavera de Praga ya había logrado posicionarse en la escena nacional gracias al éxito de "Primavera de Praga" (disco homónimo 2007) y "Satélite" producido por Álvaro Henríquez (2009). Esto trajo una gran relación artística con el vocalista de Los Tres, lo que desembocaría en posteriores trabajos en conjunto como ser parte de la nueva formación de Pettinellis y participar en los conciertos tributo a Violeta Parra junto a varios artistas chilenos en Santiago, Iquique y Antofagasta.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Real o Verdad?"!
Uno de los exponentes más destacados del rock independiente chileno del siglo XXI es sin duda Leo Saavedra, músico originario de la ciudad de Los Ángeles, Bío-bío, que con más de 20 años de trayectoria ha formado parte del sonido nacional liderando proyectos icónicos como Primavera de Praga hasta la nueva revelación Miles de Aves y también como músico de sesión en los populares Pettinellis. El 2016 su cancionero se expandió a un formato solista con la publicación de su primer álbum "Selfie", seguido de "Operación Ballena" (2020). Hoy su recorrido por melodías y ritmos nos lleva a su tercera placa en solitario titulada "Real o Verdad?".
Con una interrogante histórica y compleja sobre qué es lo real y qué es la verdad, Leo Saavedra da nombre a su nuevo disco compuesto por 10 tracks, en los cuales figuran los singles "Niño" y "Afuera", lanzados en septiembre y octubre respectivamente. En palabras de su propio autor, las canciones del álbum "nos hablan sobre el sentido común, la intuición y lo natural, tratando de buscar y mostrar lo verdadero, como el amor y la conexión con el universo".
Del rock al pop y con algunos elementos de la música latina y el folclor, "Real o Verdad?" es un viaje sonoro con distintos momentos y colores que dejan en claro la constante exploración creativa de Leo Saavedra, indagando en arreglos de piano y la guitarra. Este tercer disco consolida aún más la carrera del artista nacional que deja en claro que aún tiene mucho por entregar.
Y esto es todo. Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Leo Saavedra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sin Ausencia"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Sin Ausencia". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Dejarte Ir". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Vivir El Momento"!
Buscando trascender en la vida de sus seguidores, la agrupación colombiana "Sin Ausencia" presenta su nuevo sencillo "Vivir El Momento".
Continuando su línea por el pop alternativo, donde navegan constantemente entre diferentes fusiones, Cristian, Tiago y Jesus presentan este nuevo sencillo que busca hacerle frente a los momentos difíciles de la vida, invitando a su público a seguir adelante y nunca darse por rendido, un tema que busca acompañar y alivianar las cargas.
El video de "Vivir El Momento", mantiene la esencia de ser una canción positiva donde se refleja el desespero y la tristeza de una chica que al final del día se da cuenta de que por más momentos complicados que existan, la vida siempre vale la pena. El video se grabó durante más de 8 horas en Bogotá - Colombia bajo la dirección de Julieth Montejo.
"Este sencillo nace en un momento complicado para el mundo, donde la guerra parece protagonista, pero queremos que sea un himno para cantar a grito herido y demostrar que podemos superar cualquier circunstancia", comenta Cristian (voz líder)
Por estos días y tras el lanzamiento de su sencillo "Dejarte Ir", la agrupación colombiana continúa una importante agenda promocional con medios de su país y Latinoamérica, alterno prepara nuevos temas de lo que será su próximo disco y espera reencontrarse con su público durante el mes de noviembre con "Dejando Huellas", un impactante tour con el que prometen demostrar la experiencia, preparación y madurez musical que han adquirido este tiempo, dejando claro su nueva etapa musical.
"Sin Ausencia" continúa trabajando por construir una carrera que los lleve a superar cualquier barrera de la “moda” y poder conectar de manera natural con sus seguidores, que encuentran en ellos una opción diferente, gracias a historias cotidianas en medio de ritmos modernos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de de "Vivir El Momento". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sin Ausencia". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manudigital ! Y bueno, ¡comencemos!
Manudigital es un beatmaker, bajista y productor musical muy solicitado en la escena internacional Reggae/Dub. Comenzó su carrera como bajista de varias bandas como Babylon Circus, antes de centrarse en la producción y crear una música híbrida impregnada de sus múltiples influencias, desde el Reggae y todos sus subgéneros, hasta la Música Electro/Bass pasando por Jungle o Drum & Bajo.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Step Up"!
Con un par de álbumes en solitario ya publicados ("Digital Pixel", en 2016 y "Bass Attack" en 2018), una docena de EP y más de 800 actuaciones por todo el mundo, el beatmaker francés más internacional del mundo del Reggae regresa en noviembre de 2023 con su nuevo disco «Step Up». En él lleva aún más lejos la fusión entre Reggae y Bass Music.
Con "Step Up", Manudigital logra que su sonido evolucione hacia terrenos más eléctricos e híbridos. Navega entre géneros musicales con holgura, y lo hace invitando a grandes colaboraciones de diversos rincones del mundo. Armado con su bajo, MPC y sintetizador, Manudigital se rodea para el nuevo disco de nada menos que 17 artistas escogidos a conciencia.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "This World Is A Hell". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Manudigital. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alonso! Y bueno, ¡comencemos!
Alonso Díaz Carmona, Alonso, debuta en solitario. Alonso es la libertad de la fantasía, misterio y creación pura y transparente.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Soy un humano"!
Flamante incorporación al roster de "Casa Maracas": Alonso, la libertad de la fantasía, misterio y creación pura y transparente.
Antes incluso de darle la bienvenida, queremos, necesitamos darle las gracias. Por la osadía, por la soltura, por la locura del talento, por la sinceridad y la agudeza, muchas gracias, Alonso.
El próximo 17 de noviembre, como primer anticipo de su álbum "¿Qué es querer?", una historia de amor, ruptura y sanación en diez capítulos, que verá la luz en la primavera de 2024, estrenamos "Soy un humano", el debut en solitario de Alonso Díaz Carmona, Alonso, el hombre al frente de Napoleón Solo y colaborador, como compositor, arreglista, productor o intérprete, de artistas como Soleá Morente, Los Planetas, Lorena Álvarez o Dellafuente.
"Soy un humano" funciona como representación (no tan) esquemática del elepé al que da inicio: denota y provoca una curiosidad extrema, es compleja, diversa, pero no difícil o enmarañada; imaginativa, libre y con la belleza como vocación y materia prima.
La mirada interior de Alonso, la asunción de la propia vulnerabilidad y la música como camino de fe y salvación cristalizan en una canción irresistible, artísticamente ambiciosa, que nos conmueve desde su poderosa introducción, de gracia e inspiración Battiatescas, hasta el inevitable, ya verán, aplauso final.
"Soy un humano", pop refinado, rítmica, melódica y armónicamente elevado, una narrativa singular, una excepción, el primer indicio de un extraordinario acontecimiento para la música española contemporánea.
No te pierdas la presentación en directo de Alonso en el concierto inaugural de la decimoquinta edición de "Monkey Week", hoy, 23 de noviembre, en Sevilla.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Soy un humano". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alonso. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡J Rochet! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 5 meses desde la primera vez que os hablé sobre J Rochet. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Intentar". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Desfase"!
"Desfase", el nuevo EP de J Rochet nos trae una historia honesta e íntima de lo que es la vida, antes y después del amor, y la lucha interna de lo que es crear y lo sufrido que puede ser su proceso.
El músico y productor puertorriqueño J Rochet después de haber lanzado su sencillo "Intentar" el pasado mes de junio de 2023, estableciendo un cambio sonoro en su música, nos trae en este EP la continuación a este concepto, interpretando la dualidad de la voz melódica soul de J, junto con la instrumentación distorsionada, el cual simula el conflicto de los temas cantados de una forma sonoramente más teatral.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Intentar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de J Rochet. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Movment"! Y bueno, ¡comencemos!
"Movment" crea música, sonidos y ruidos que son sencillos y lo cuentan como son. Usan batería, bajo, guitarras, sintetizadores y herramientas que los entusiasman. La atmósfera, la turbulencia y la veracidad están en el centro de lo que hacen.
"Movment" está formado por Martin Kelly (voz, batería, letra), Kevin Kelly (guitarra, bajo, teclados, sintetizadores, programación, letra), Mark Kelly (bajo) e Isabella Rowden Kelly (guitarra).
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"EXISTENCE"!
"Movment" se enorgullece de presentar su nuevo sencillo, "EXISTENCE", en "EPICTRONIC". El sencillo fue grabado en End of Light Studios, Mullingar y Grouse Lodge, Westmeath, Irlanda, mezclado por Alex Borwick y masterizado por Jerome Schmitt en The Airlab.
"EXISTENCE" es el tercer sencillo del tercer álbum de la banda, "REINVENTION", que estará disponible en "EPICTRONIC" y en Bandcamp en noviembre de 2023. "EXISTENCE" está disponible en todas las plataformas digitales a través de Epictronic en todo el mundo:
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "EXISTENCE". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Movment". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Sue Zurita. Y bueno, ¡comencemos!
Sue Zurita, nació en Villahermosa, Tabasco, en 1985. A los ocho años leyó el poema "Estudio", de Carlos Pellicer Cámara, y desde entonces comenzó a soñar con ser escritora. Su sueño se mantuvo vivo durante años hasta que escribió El viaje de los colibríes, que estuvo en un cajón hasta 2014, cuando Sue se animó a publicarla de manera independiente. Así vio la luz la primera edición de esta novela con la que co - menzó oficialmente su carrera como escritora.
Sue Zurita ha publicado más de 10 libros de manera independiente, entre los que destacan "Buenas noches, desolación"; "Los pájaros que habitan mi corazón"; "Tulipanes para no morir de amor" y "El mar en tus pupilas", entre otros; además fue antologadora del libro de cuentos "Retratos de la soledad". Ha participado en destacadas ferias del libro, como la "Feria Internacional del Libro" de Guadalajara, la "Feria Internacional del Libro" de Monterrey, la "Feria Internacional del Libro Chiapas Centroamérica", la "Feria Universitaria del Libro" de Tabasco, la "Feria Internacional del Libro" del Zócalo, la "Feria del Libro y la Rosa" de la UNAM, la "Feria Internacional del Libro" del Instituto Politécnico Nacional y el "Gran Remate de Libros" de la Ciudad de México, además de presentar sus libros en la Casa Malibrán, en Cuba.
Ha impartido más de 80 conferencias en escuelas secundarias y preparatorias de toda la República mexicana, con el fin de promover la lectura.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"El viaje de los colibríes"!
"El viaje de los colibríes" es el nuevo libro de Sue Zurita. Sale a la luz hoy, 23 de noviembre, contando con el apoyo de "Grijalbo".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Llega a España el fenómeno literario que arrasa en México con más de 100.000 ejemplares vendidos.
Una novela para todos aquellos que no saben vivir en cautiverio.
Romina Pármeno es una joven mexicana con un pasado complicado y un futuro incierto a quien, en un intento de encontrar un motivo para su existencia, el destino llevará a emigrar de su pequeño pueblo. En el camino, encontrará amores imposibles, amigos entrañables y amantes efímeros, abrirá jaulas extrañas y revelará la fuerza que hay en su interior en un relato humano, real e imperfecto como lavida misma. Un vuelo sin final en el que Romina decide hacer diferentes escalas para descubrir alas inesperadas y conquistar el cielo que lleva dentro.
El viaje de los colibríes ocupa ya un lugar en el corazón de miles de lectores, y su historia representa la de quienes sueñan con irse lejos y abrazar un nuevo futuro, con la esperanza de hallar el amor y encontrarse a sí mismos.
Si decidiste escapar... ¡no dejes que nadie te atrape!"
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sue Zurita en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Hirahi Afonso! Y bueno, ¡comencemos!
Para Hirahi Afonso la música tradicional canaria podría haber sido su entorno natural en el que se hubiera movido como un pez en el agua, sin embargo el timple ha sido la herramienta que ha usado para experimentar y curiosear en diferentes estilos musicales. A Hirahi se le atribuye el mérito de renovar la música que emana del timple por y para una nueva generación. El timplista grancanario es miembro de una nueva generación de instrumentistas que crea más allá de la música de raíz canaria, moviéndose por lugares inexplorados por el timple.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Lo Puro"!
Hirahi Afonso reaparece con un segundo álbum, "Lo Puro," que añade la potencia del sonido de su "timple" a colaboraciones internacionales y nacionales, como La Sra Tomasa, Pedro Guerra, Rita Payés, Vic Mirallas, Judit Neddermann, Valeria Castro, Pol Batlle, Meritxell Neddermann, LAJALADA, Xabier Díaz, Ahyvin Bruno, entre otros. En definitiva, un conjunto de artistas que colaboran en su nuevo trabajo, que incluye alrededor de cuarenta músicos, tanto cantantes como instrumentistas.
Este proyecto ha sido gestado a lo largo de tres años y es fruto de la admiración que Hirahi siente por los artistas a los que ha invitado a colaborar en un auténtico proceso creativo. En este proceso, ha incorporado el sonido de su "timple" a los diferentes estilos musicales de cada uno de ellos. El disco contiene 12 temas que verán la luz en la primavera de 2023, y en los cuales Hirahi se ha implicado personalmente trabajando con cada uno de los artistas.
El propio Hirahi lo explica de la siguiente manera: " "Lo Puro" representa, sobre todo, respeto y reconocimiento. "Cuando haces un disco con artistas y músicos de esta categoría y ves que se suman de manera tan generosa, ofreciendo lo mejor de sí mismos porque les gusta tu música, es algo increíble. Este disco está hecho con amor hacia la música y refleja la maravilla que es compartir la música con las personas a las que amas y admiras."
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Qué Piel Habito Hoy". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Hirahi Afonso. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Bruno Alves! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Bruno Alves. En aquel post os presenté su single último single, "Catarsis". Ahora llega con la salida de este single.
"Catarsis" aborda la vida de un artista en gira y la dificultad de mantener una relación de pareja. "La gira sigue bien, los teatros llenos y yo por dentro vacío". El cantante cuenta en forma de canción que no todo es oro lo que reluce. A pesar de estar llenando teatros por todo el mundo, lo único que quiere es volver a casa.
La importancia de las letras para el intérprete es un objetivo máximo en sus canciones, así como la composición y producción de las mismas, también de la mano del propio artista. Bruno Alves, quien se consolida con este cuarto sencillo como su productor musical, ha generado un diseño sonoro exclusivo para cada una de sus canciones, llevando sus ideas musicales directamente de su cabeza a los mandos de su ordenador.
"Catarsis" nos sorprende con un rap, algo que a priori se aleja mucho de los estilos a los que nos tiene acostumbrados y que, sin embargo, encaja muy bien en este último sencillo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Catarsis". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Bruno Alves. No olvidéis seguir a Bruno Alves en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Amigas!"! Y bueno, ¡comencemos!
"Amigas!" es una banda que busca transmitir la cotidianidad a través de sus canciones. Son cinco, de Granada, habitan el lado más cálido y luminoso del pop electrónico y sus canciones rezuman genio, juventud, intención y belleza.
Tan solo unos meses después de sacar fuera su primer single, ganaron el "Emergentes Ganajoven 2022", convirtiéndose en uno de los grupos más prometedores de la escena granadina. Tras su último single publicado, "Los Planes", se ven envueltas en la grabación de un álbum que verá la luz en la primavera de 2024.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Mis movidas"!
Como primer anticipo de un álbum que verá la luz en la primavera de 2024, publicamos su primer single, "Mis movidas", una canción que reivindica la inacción temporal como conjuro contra los demonios de la confusión: perplejidad, desasosiego, abatimiento y turbación.
Si estás pensando en un tono apesadumbrado y gris, cambia y corta. "Mis movidas" es trepidante y concisa rítmicamente, melódicamente dulce y liberadora, poderosamente atractiva y con un estribillo llamado a repetirse indefinidamente por muchos, por todos, uno a uno.
Etiquetarla como ochentera serviría para reducirla al mínimo sin mentir y, tal vez, como pista. Cualquier explicación razonable de "Mis movidas" pasa por decir que es una de esas canciones universales y necesarias que generan entusiasmo por la vida a pesar de la vida misma.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mis Movidas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Amigas!". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Robyn Lekker! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Robyn Lekker. En aquel post os presenté al cantante y su anterior tema, "Al Natural". Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"El sitio en que mi cuerpo cae"!
El carismático y talentoso artista emergente Robyn Lekker marca un hito en su carrera con el lanzamiento de su esperado EP en formato Live Session, titulado "El sitio en que mi cuerpo cae". Este proyecto, resultado de tres años de arduo trabajo creativo, promete cautivar a los amantes de la música con su estilo distintivo y ecléctico.
Robyn Lekker ha logrado destacarse en la escena musical latinoamericana gracias a su huracán creativo, y su primer EP es la cristalización de ese esfuerzo. Este lanzamiento incluye no solo la presentación de cinco cautivadores temas, que ya hemos escuchado antes en las plataformas de streaming, pero esta vez, en su versión definitiva, donde cada instrumento es perfectamente ejecutado por la banda que lo acompaña, logrando presentar un recital envolvente de principio a fin.
La grabación del EP tuvo lugar en ION, uno de los estudios de grabación más importantes de Buenos Aires, que ha sido testigo de la magia musical de iconos como Fito Paez, Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta y Gustavo Cerati, entre muchos otros. Este entorno emblemático sirvió como el escenario perfecto para la creación de "El sitio en que mi cuerpo cae".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Hasta Aquí". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Robyn Lekker. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Marina Galán! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 años desde la primera vez que os hablé sobre Marina Galán. En aquel post os presenté a la cantante y su single en aquel momento, "Twelve Years". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Tan Salvaje"!
La artista jerezana Marina Galán presenta su nuevo y sorprendente single "Tan Salvaje", donde muestra un cambio de sonido y de imagen, mucho más maduro, con un tema con el que va a romper todas las pistas de baile.
Tras el single "Gominola", el cual presentó en el "MADO Madrid" y tuvo su remix con una colaboración con Brünne Romeo, y después de ser la telonera en varios conciertos de la gira "Bellodrama" de Ana Mena de este verano, Marina Galán lanza "Tan Salvaje", un tema que remite a la tendencia más actual: el sonido dance de los 2000, retomado por Jax Jones o Bebe Rexha junto a Nathan Dawe, con guiños al sonido de grupos europeos como Cascada o Milk Inc.
La canción evoca un encuentro entre dos personas que se dejan llevar por sus impulsos durante una fiesta, en una calurosa noche de verano. "Tan Salvaje" está compuesta por la propia Marina Galán y Ander Pérez-Nemowave, productor del tema.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tan Salvaje". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marina Galán. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Julianno Sosa! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Julianno Sosa. En aquel post os presenté su anterior single, "Bugatti". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Triste"!
El apasionado y talentoso artista chileno, Julianno Sosa, está emocionado de compartir con el mundo el próximo lanzamiento de su sencillo "Triste". La canción, que será estrenada el 10 de noviembre de 2023, promete tocar los corazones de sus seguidores y aficionados a la música en general. Desde su regreso a Chile, Julianno ha estado en constante movimiento, demostrando su compromiso con su pasión por la música y compartiendo su creatividad a través de las redes sociales y lanzamientos musicales.
La vida de Julianno ha experimentado una transformación positiva desde su regreso a su país natal. Se le ve enfocado en lo que ama, y esta dedicación se ha traducido en una serie de exitosos lanzamientos y actuaciones en vivo en su amado Chile. Además, recientemente anunció una gira que llevará su música a todos los rincones de su patria, permitiendo a sus seguidores de diferentes regiones experimentar su talento en vivo.
La canción "Triste" cuenta una historia de desamor y desilusión. Las emotivas letras de la canción reflejan la sensación de haber sido abandonado y traicionado en una relación. La letra expresa la profunda tristeza y la lucha por superar una experiencia dolorosa. Julianno Sosa, a través de su música, busca conectar con sus oyentes y transmitir emociones genuinas.
El visualizer musical, que acompaña a la canción complementa la narrativa de la letra y brinda una experiencia visual que coincide con el contenido emocional de la canción. Julianno Sosa se esfuerza por crear una experiencia completa para sus seguidores, donde la música y la imagen se fusionan para transmitir su mensaje de una manera más profunda.
Julianno Sosa agradeció el apoyo constante de su audiencia y espera que "Triste" resuene con todos aquellos que han experimentado el desamor y la pérdida. El artista espera que esta canción sea un éxito y continúe su ascenso en la escena musical chilena.
La canción está disponible en todas las plataformas de streaming de música, y el video musical se puede disfrutar en plataformas de video populares.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Triste". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Julianno Sosa. No olvidéis seguir a Julianno Sosa en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Superboreal"! Y bueno, ¡comencemos!
"Superboreal" es un proyecto Indie de Neo Psicodelia originario de Santiago, Chile, formado por Bruno Guerrero el año 2022 a raíz de la inquietud creativa de mezclar el sonido psicodélico de los años 60 con una producción contemporánea y moderna que dan nacimiento a un proyecto lleno de viajes y procesos alucinógenos para el oyente en donde las reglas dejan de existir.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco homónimo: ¡"Superboreal"!
"Superboreal" nos trae el lanzamiento de su álbum homónimo que promete un viaje único, explorando una temática futurista y apocalíptica de la humanidad, desde el resplandor del sol hasta el inevitable fin de todos los tiempos.
"Superboreal" es un testimonio sonoro de la visión creativa de los hermanos Bruno y Vicente Guerrero, quienes fundaron el proyecto en el año 2022. La fusión del sonido psicodélico de los años 60 con una producción contemporánea y moderna da vida a un álbum lleno de viajes y procesos alucinógenos.
"Superboreal" busca provocar un viaje introspectivo, el impulso irresistible del baile y la melancolía de la nostalgia, ofreciendo una experiencia auditiva única que trasciende las barreras del tiempo y el espacio.
Muestra de ello es su destacado single "Cerca del sol" y su respectivo videoclip, dirigido por Freddy Soto, donde sientan las bases de su sonoridad festiva, pero al mismo tiempo introspectiva, rescatando la estética rock indie de inicios de la década anterior.
El conjunto, con base en Santiago, nació de la inquietud creativa de sus fundadores por mezclar lo psicodélico de los años 60 con una producción moderna. Su música invita a los oyentes a explorar realidades alternativas donde las reglas convencionales dejan de existir.
La producción, mezcla y composición están a cargo de Bruno Guerrero, mientras que Vicente Guerrero se encarga del bajo, arreglos y composición. Las masterizaciones son obra de Pablo Sainz, Chalo González y Alejandro Torres Lefian. Diego García aporta con arreglos musicales en piano y sintetizadores.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Cerca del Sol". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Superboreal". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Plena 79"! Y bueno, ¡comencemos!
"Plena 79" fue fundada en el 2016 por los valencianos Carlos Martín y Carlos Llidó. La semilla de este proyecto brotó cuando Martín y Llidó concibieron la idea de forjar un álbum que capturara la diversidad socio-cultural de este proyecto musical, que a su vez ha establecido un puente cultural entre continentes, destacando la importancia de la pluralidad y el intercambio en el contexto global actual.
Durante la pasada semana, durante la celebración de los "Latin Grammy" en Sevilla, el grupo asistió a la ciudad por su nominación a "Mejor álbum de Salsa", siendo el primer grupo europeo que recibe este reconocimiento.
Durante su visita por Sevilla, tuve la oportunidad de entrevistar el grupo, para así poder conocerlos un poco más. Y bueno, ¡demos paso a la entrevista!
Tope Musica (TP): Muy buena y gracias por esta entrevista. Iré empezando por preguntas más personales y luego relacionadas con vuestra música. ¿Dónde pasásteis vuestra infancia?
Carlos Martín (CM): Yo la pasé en Valencia, en concreto en Sedaví, que es la población donde nací y crecí.
Carlos Llidó (CL): Yo también soy valenciano. Me crié en un pueblo que se llama Benifayó.
Leo Yánez (LY): Yo soy de Maracay, Venezuela. Ahí pasé mi infancia, hasta que vine aquí.
Glenda del Monte (GM): Yo soy cubana, de La Habana.
TP: ¿Quiénes fueron vuiestros ídolos de infancia?
CL: A nivel personal mis abuelos; y luego, en lo un musical, en la infancia un tío mío que era musico profesional.
CM: Un poco también tengo como referentes a mis padres, que son luchadores natos. También mis hermanos, soy el pequeño de la familia, así que ellos fueron los que me inspiraron, siempre me animaron me empujaron y ayudaron para llegar a donde estoy.
LY: Bueno, también mis padres. Y musicalmente pues mis abuelos y mi familia paterna y materna, que también son músicos y a partir de ahí como me quemé encauzaron.
GM: A nivel personal y también música mis padres, que son músicos.
TP: Actualmente, ¿cuál es vuestro mayor sueño?
CM: Pues para mí que en el mundo hubiera paz. Era lo mínimo para poder ser feliz. Más que un sueño es un ideal, pero bueno.
CL: Yo también tirario por ahi. Criar a mis hijos en un mundo tranquilo en paz.
LY: Yo sí que lo voy a dividir en dos ramas. A nivel personal también coincido con ellas, de que el mundo vaya un poco en una dirección más sana, por decirlo de una manera más coherente, con los valores que para mí creo que se han perdido un poco. Y a nivel musical, pues no tengo techo para lo más alto, y con la "Plena" sobre todo.
GM: Un poco la misma línea de pensamiento de los chicos, de los Carlos. Sí, paz tranquilidad en el mundo que está muy roto .
TP: ¿A qué edad descubriste que dedicar a la música?
CM: Yo lo descubrí bastante pronto, a los 6 años que empecé a estudiar música. La banda sinfónica de mi pueblo y desde el primer momento fue flechazo.
CL: En mi caso en la adolescencia, fue cuando pensé que me quería dedicar a la música.
LY: Yo desde pequeño también, 5 o 6 años. Ya me ponían a cantar ahí en el salón de clases del colegio.
GM: Bueno, crecí en un ambiente familiar musical y creo que no tengo razón de que momento lo decidí. Pero el camino creo que me fue llevando pero desde niña también.
TP: ¿Y cómo fue la idea de crear al grupo?
CM: Bueno, la idea surgió aquí entre los Carlos, entre nosotros. Nosotros somos de Valencia y queríamos formar una banda de salsa que asiduamente pudiera actuar en la ciudad de Valencia y dar bueno ese toque de música latina que la ciudad tenía intermitentemente. Teníamos el sueño de crear una banda estable y poder nutrir a la ciudad de este estilo que nos apasiona.
TP: ¿Y cómo fue surgiendo la incorporación de los otros miembros?
CM: La incorporación de la otros miembros fue surgiendo poco a poco. La de Leo fue inmediata, fue la primera persona que cuando Carlos y yo nos reunimos y decidimos sí o sí que la primera persona con la que vamos a contar es con él para que sea nuestro principal. A partir de ahí fueron una serie de elecciones, muchas de ellas muy acertadas. Tenemos a Sanabria, Luis Dulzainas... grandísimos músicos que nos rodean. Buenas personas y muy buenos amigos que es muy importante para el desarrollo de una primera banda que haya buen ambiente eso.
TP: Vuestro último trabajo ha sido el de "Tierra y libertad". ¿cómo ha sido la acogida de este disco?
CM: Para nosotros ha sido una sorpresa grandísima, porque es nuestro primer álbum, nuestro primer trabajo y mira dónde estamos, nominados a los "Latin Grammys", siendo una banda de salsa europea la primera vez que esto sucede. Ha sido un sueño que ha sido todo rápido, nos ha pillado muy de imprevisto. Todos estamos muy felices.
TP: Y hablando sobre el tema de los "Latin Grammy", justamente es la primera vez que sale en Estados Unidos. ¿Qué pensáis que sobre esta salida de país americano?
CM: Yo lo que creo es que la gente que venga de fuera va a conocer el arte en estado puro. Yo creo que era necesario, en cierta manera, que que los "Latin Grammy" se fueron moviendo por diferentes zonas en las que la música latina tiene mucho peso. Imagino que en un futuro planean hacerlo en otros sitios.
TP: Como habéis dicho justamente, estáis nominados con vuestro disco. ¿Cómo ha sido el recibimiento de esta nominación?
CL: La verdad que hemos tenido muchísimas llamadas de España y de toda Latinoamérica. Muchísimas felicitaciones. Estamos súper orgullosos de que se haya hecho visible hoy todo este trabajo y al mismo tiempo nos enorgullece muchísimo que el mundo profesional, a parte de la Academia que hayan reconocído hoy con la nominación el trabajo.
TP: ¿Y en qué estáis trabajando actualmente?
CM: Bueno, de camino veníamos hablando con Leo y con Carlos, que ya estamos planeando un poco el camino haciendo el esbozo el borrador del siguiente disco, al que ya estamos trabajando y maquinando.
TP: Y con el tema de los "Latín grammy", con todos los artista nominado que ha, ¿con quién os gustaría hacer una colaboración?
CM: Bueno, yo creo que ahí vamos a lo mejor quizás cada uno tener una idea diferente. Yo apuesto a que Leo le gustaría hacerlo con Gilberto Santa Rosa. Hay muchos artistas grandísimos aquí con los que nos encantaría colaborar nosotros. Por el hecho de ser una orquesta de salsa siempre tenemos esa visión que ya se está haciendo, pero hacer la nuestra, de fusionar un poco el flamenco en esa de ese género que ya tiene forma como es la salsa.
TP: Y por último, ¿a quién os gustaría dar las gracias por llegar a dónde estáis?
CL: Bueno, pues ahora darles gracias yo creo que a toda la gente que se ha sumado. Que nos reciban con los brazos abiertos.
TP: Y esto es todo. Si queréis añadir algo más este es vuestro momento.
CM: Nada más simplemente disfrutar de estos días aquí. Dar la enhorabuena al resto de nominados y que todo el mundo disfrute de la ciudad de Sevilla, que es una ciudad increíble nosotros la conocemos bien. Y nada, disfrutar del día de cómo es el gran día de la música latina. Sería bueno destacar nuestras redes sociales, para que todo el mundo pueda conocer nuestro trabajo; y así nos pueden encontrar nuestro último trabajo y otros anteriores, algún sencillo, fechas de nuevos conciertos, de nuevos trabajos... Y darte las gracias por haberte tomado el interés de de esta entrevista.
TP: A ustedes. Muchas gracias.
Y esto es todo. Os dejo por aquí la interpretación de de "Tierra y Libertad". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Plena 79". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ali Hazelwood. Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 5 meses desde la última vez que os hablé sobre Ali Hazelwood. En aquel post os presenté su anterior libro, "La química del amor". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Jaque mate al amor"!
"Jaque mate al amor" es el nuevo libro de Ali Hazelwood. Sale a la luz el próximo 9 de noviembre, contando con el apoyo de "Contraluz Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"De la autora de La hipótesis del amor, una romcom en la que los caminos de dos rivales del ajedrez se cruzan en una competición donde acabarán jugándose el corazón
Para Mallory Greenleaf, el ajedrez ha pasado a mejor vida. Ahora sopesa con cuidado cada decisión que toma: después de que dicho deporte hiciese estragos en su familia hace cuatro años, Mallory se dedica en exclusiva a su madre, a sus hermanas y a un trabajo basura con el que paga las facturas. Al menos, hasta que accede de mala gana a participar en un último torneo benéfico y, sin pretenderlo, machaca al famoso Matarreyes, Nolan Sawyer: el campeón mundial y el tío más malote del ajedrez.
La derrota de Nolan frente a una donnadie de cam-peón-ato deja de piedra a todo el mundo. Pero lo más desconcertante es que el chico quiere enfrentarse de nuevo a ella. ¿Qué clase de gambito está poniendo Nolan en práctica? Lo más inteligente sería dar media vuelta y marcharse. Abandonar. Dar por finiquitada la partida. Sin embargo, la victoria le brinda la posibilidad de embolsarse unos cuantos premios en metálico, algo que buena falta le hace, y, pese a todo, no puede evitar sentirse atraída por el enigmático estratega...
A medida que escala puestos en la clasificación a toda velocidad, Mallory se las ve y se las desea para mantener a su familia al margen del juego que lo echó todo a perder. Y a medida que su amor por el deporte que ha intentado detestar con todas sus fuerzas se reaviva, no tarda en descubrir que las partidas no se llevan a cabo únicamente sobre el tablero, que estar en el punto de mira es más complicado de lo que imaginaba y que la competencia puede ser feroz (-mente atractiva. E inteligente... Y exasperante...)."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ali Hazelwood en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡070 Shake! Y bueno, ¡comencemos!
Danielle Balbuena conocida profesionalmente como 070 Shake, es una cantante, compositora y música estadounidense. 070 Shake es parte del colectivo musical 070, que han lanzado un mixtape juntos titulado "The 070 Project: Chapter 1". Shake lanzó su primer EP extendido Glitter, en marzo de 2018.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Natural Habitat"!
070 Shake comparte "Natural Habitat"," la segunda entrega de su próximo álbum en la que colabora en una estrofa el artista de Opium Records, Ken Carson. El single cuenta con un video musical dirigido por Machine Operated que aporta color a la sensación monocromática de la canción.
La expectación ante el nuevo single ha ido en aumento durante el curso de 2023 tras haber sido estrenado en vivo por Shake en una serie de conciertos realizados este año en Coachella, SXSW y el Governors Ball. Ken dejó constancia de su admiración por Shake en varias entrevistas concedidas a lo largo del año, aumentando aún más el revuelo por esta colaboración.
"Natural Habitat" se publica tras el primer single, "Black Dress" el primer tema en solitario de Shake en 2023. La canción producida por Dave Hamelin salió junto con un video musical de su frecuente colaborador Noah Lee ("Nice To Have", "Skin and Bones").
Desde su debut en 2016, 070 Shake se ha consolidado como una artista única. Desafía cualquier tipo de encasillamiento, al mezclar en su música elementos de hip-hop, electrónica y pop con textos de profundo calado emocional forjados a través de su genuina y visionaria perspectiva. Shake destaca como artista inclasificable, con un sonido enteramente propio, diferente de todo lo que hayas escuchado, tanto del pasado como del presente.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Natural Habitat". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de 070 Shake. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lang Lang! Y bueno, ¡comencemos!
Lang Lang es un famoso pianista virtuoso y prodigio que ha actuado en importantes orquestas de Europa, Estados Unidos, China, Australia y del resto del mundo. Es ampliamente considerado por críticos, profesionales y expertos pianistas como uno de los mejores pianistas de su generación.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"El Concierto para piano nº2 de Saint-Saëns"!
"El Concierto para piano nº2 de Saint-Saëns" es para Lang Lang una auténtica obra maestra romántica que rivaliza con los grandes como Rachmaninoff o Tchaikovsky y que raramente se escucha en los escenarios.
El Carnaval de los Animales, una caprichosa colección de animales que ha cautivado los corazones de los jóvenes durante generaciones. Lang Lang continúa con su sincero deseo de promover el amor por la música clásica entre los niños.
Complementando estas obras con joyas ocultas, descubre composiciones en solitario de 5 compositoras francesas. Clásicos franceses: Lang Lang también se sumerge en los encantadores sonidos de Fauré, Ravel, Debussy y Délibes con arreglos frescos y únicos.
Grabado con un elenco estelar, que incluye la Gewandhausorchester bajo la dirección del maestro Andris Nelsons, y la pianista Gina Alice, este álbum es una fiesta para los ojos y los oídos, prometiendo una experiencia cautivadora e inolvidable.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Carnival of the Animals: Aquarium". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lang Lang. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
