lunes, 13 de julio de 2026

"Tu y yo", el nuevo single de Borja Picó

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Borja Picó! Y bueno, ¡comencemos!

  Borja Picó presenta su nuevo single "Tu y yo". Esta tema llega después de la publicación de "Sonrisas", dando continuidad a la nueva etapa musical del artista. Se trata de una canción fresca y fácil que ha sido grabada íntegramente en directo en "Garlic Estudios". 

  Para dar forma a esta canción, Borja reunió a los amigos con los que disfruta este género musical, lo que convirtió el encuentro  en la excusa perfecta para hacer más música de la que realmente quieren escuchar, transformando un día de diversión y amor en una gran canción.

  La grabación cuenta con el acompañamiento de Juanmi Martínez al bajo, Rodrigo Díaz 'El Niño' a la percusión, Mau Áalen a la trompeta, Kevin Vasquez al piano y Gabriel Jiménez al tres cubano.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Trendi". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Borja Picó. No olvidéis seguir a Borja Picó en su (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Dopamina", el nuevo single de "Casi Perfectos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Casi Perfectos"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda madrileña "Casi Perfectos", formada por Rubén y Hank, regresa por todo lo alto este 26 de junio con el lanzamiento de "Dopamina", un sencillo que no es solo una canción más en su repertorio, sino un auténtico punto de inflexión y un giro de timón estilístico en su corta pero intensa trayectoria profesional. 

  Si en sus anteriores entregas el dúo se movía en una zona de confort con un sonido pop más comedido y resguardado, en "Dopamina" rompen las cadenas y se lanzan de lleno al indie pop y al pop-rock alternativo de alta intensidad. La evolución es evidente desde el primer compás: el tema se construye sobre una instrumentación de enorme fuerza rítmica, donde una línea de bajo imponente y guitarras afiladas sostienen una tensión emocional constante. Es una propuesta notablemente más enérgica, madura y contundente, diseñada específicamente para atrapar al oyente desde el segundo uno y quedarse en bucle en la cabeza de la audiencia.

  Esta transformación musical y emocional se traslada de forma brillante a la pantalla. El lanzamiento llega acompañado de un videoclip oficial de estética cinematográfica y ritmo frenético. En lugar de optar por una narrativa convencional, el clip muestra a los dos integrantes del grupo, Rubén y Hank, compitiendo cara a cara en una salvaje y veloz carrera de karts. Esta carrera funciona como una metáfora visual perfecta de lo que relata la propia canción: la velocidad desbocada, el riesgo, la competitividad y la química incontrolable de una relación adictiva que te sube al cielo y te lanza al suelo. Con "Dopamina", "Casi Perfectos" demuestra que están listos para asaltar las playlists de referencia del indie nacional y dar un golpe sobre la mesa en la escena alternativa.

  Os dejo por aquí el videolyric de "Lo que tú quieras". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Casi Perfectos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Invitación al Baile1 (Vamos a bailar)", el nuevo single de "Levitants"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Levitants"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Invitación al Baile1 (Vamos a bailar)", nuevo sencillo de levitants, evoca la mística giratoria de un "Loaded" de Primal Scream a través de una historia de dolor y trauma post-ruptura que avanza a medio gas folk-psicodélico y crece y crece como su propia terapia emocional hasta sumergirte en un climax mesiánico, de guitarras invertidas, coros gospel, palmas, bongós, extraños sonidos y uno coros circulares, hipnóticos que giran y giran llevándote en pleno rapto trip-hop mientras un estribillo total te traspasa una oleada de felicidad extásica... 

  Orgullosamente inspirado en la escena Madchester y el Britpop de los 90 que tanta fascinación produce en levitants, "Invitación al Baile I (Vamos a bailar)" es, sobre todo, un himno de resistencia pop cuyo mantra invita a bailar para olvidar el dolor de un amor imposible. 

  "Invitación al Baile I (Vamos a bailar)" es el cuarto adelanto de un deslumbrante próximo álbum, "¿Que Arderá mañana?", previsto para septiembre y del que vamos conociendo bombazos inmediatos como "Fondo De Pantalla", insidiosas certezas noctámbulas ("Las Cosas Importantes") o la visceralidad grunge de "Señales". Es decir, un trabajo más que prometedor visto lo visto pero que aún no ha desvelado sus cartas.

  "Invitación al Baile I (Vamos a bailar)" no es solo la nueva sorpresa de levitants, sino todo un nuevo HIMNO pop sin fronteras para atronar en radios, festivales, garitos de playa, listas digitales, etc.

  El tema ha contado con colaboraciones de músicos de Arizona Baby, Cabeza De Gallo o Rocío Torío.

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"Acebachi", el nuevo single de Marisa Valle Roso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Marisa Valle Roso! Y bueno, ¡comencemos!  

  Marisa Valle Roso publica el sencillo "Acebachi" (Esmerarte, 2026), ya disponible en todas las plataformas digitales. Un single que une el folclore asturiano con un tecno rave nocturno que hace referencia a la cigua, amuleto tradicional asturiano creado a partir de azabache jurásico. 

  El punto de partida fue una cuarteta. Meses de investigación sobre la mitología y brujería asturiana llevaron a Marisa hasta Xosé Ambás, folclorista de referencia, quien le llevó a El Perlindango. Esa pieza tradicional se convirtió en la columna vertebral de "Acebachi" y en el detonante de todo lo que vino después.

  La propia artista nos cuenta:

  "Estuve varios meses indagando en la brujería y la mitología asturiana en busca de inspiración. Rebuscando con la intención de encontrar alguna cuarteta tradicional que hablara de brujas, acudí a Xosé Ambás. Me cantó El Perlindango y esa cuarteta que acabaría convirtiéndose en la columna vertebral de "Acebachi".

  Yo, que llevo La Cigua al cuello y que siempre he sentido una gran fascinación por esta tradición, quise escribir una canción sobre ella, pero desde el lugar de la bruja, para darle voz y lugar. A ella y a todas las mujeres que fueron señaladas.

  Para construir la canción y darle forma me junté en el estudio con Cristina Len y Yoel Molina, dos artistas que admiro profundamente. Todo fluyó de una manera muy natural. Entre los tres, "Acebachi" fue encontrando su camino hasta convertirse en lo que queríamos que fuera: brujería, fuerza, deseo, oscuridad y reivindicación". 

  Lo que comienza con un ligero piano atmosférico con el bosque de fondo, se transforma en un tecno rave que emulsiona hacia un sonido más electrónico dosmilero en la segunda mitad.

  Detallado en la letra, el "acebachi" es un amuleto típico que tiene una forma de puño cerrado, cuya función es alejar la mala suerte y el mal de ojo: Puño cerrado en negro azabache, libra del bien y del mal, y si me encuentran rompe en pedazos para poderme librar.

  En lo que corresponde a los créditos, Marisa puso la voz y coros además de la letra, música y arreglos, acompañada aquí por Cristina Len. Por su parte, Yoel Molina contribuyó con la producción, mezcla, programación y teclados, mientras que Miguel A. González se encargó de la masterización.

  Marisa Valle Roso ha sido seleccionada en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Manzana". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marisa Valle Roso. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Piel", el nuevo EP de Laia Alcolea

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Laia Alcolea! Y bueno, ¡comencemos!

  Este EP nace de una reflexión sobre las heridas que dejan determinadas experiencias sociales vividas durante la infancia y la adolescencia, y sobre cómo estas pueden derivar en una profunda ansiedad social que condiciona la forma de relacionarse con los demás y con una misma. A lo largo de sus canciones aparecen el miedo al rechazo, la necesidad de pertenencia y el dolor que provocan aquellas amistades que desaparecen sin explicación, dejando preguntas que permanecen abiertas con el paso del tiempo. 

  El proyecto está compuesto por cuatro capítulos independientes que comparten un mismo universo emocional. Aunque cada canción aborda una experiencia distinta, todas dialogan entre sí desde una mirada íntima y vulnerable sobre las relaciones humanas, la identidad, la memoria y la búsqueda de un lugar propio.

  Uno de los elementos vertebradores del EP es la música clásica. La mayoría de las composiciones parten de obras y autores que han acompañado a Laia Alcolea desde su formación como pianista en el conservatorio. Lejos de plantear estas referencias como ejercicios de adaptación o reinterpretación literal, la artista las utiliza como punto de partida creativo para construir un lenguaje propio en el que conviven la canción de autora, la sensibilidad contemporánea y la herencia clásica.

  Estas obras funcionan como detonantes emocionales que conectan directamente con distintos momentos de su vida. A través de ellas, Laia revisita recuerdos, experiencias y heridas que marcaron su crecimiento personal y artístico, estableciendo un diálogo constante entre pasado y presente. El resultado es un trabajo profundamente autobiográfico en el que la música clásica no aparece como una referencia estética aislada, sino como el origen mismo de muchas de las preguntas que atraviesan el proyecto.

  Más allá del dolor que habita en las canciones, el EP representa también un proceso de reconciliación. Reencontrarse con el piano, recuperar los sonidos que marcaron su infancia y volver a dialogar con el repertorio clásico desde la libertad de la composición contemporánea le ha permitido comprender mejor algunas de las inseguridades y conflictos que han acompañado su forma de relacionarse con los demás.

  Existe además una dimensión especialmente simbólica en el cierre de este proceso. Si las canciones nacen de la necesidad de pertenecer y de la dificultad para encontrar espacios seguros, su grabación estuvo rodeada precisamente de comunidad y afecto. Contar con la participación y el apoyo de amigas del conservatorio, compañeras de profesión, amistades y familiares convirtió el proceso creativo en una experiencia profundamente transformadora. Este EP es el resultado de ese recorrido: una colección de canciones nacidas del dolor, pero sostenidas por los vínculos que permanecen

  Con este lanzamiento, Laia Alcolea reafirma una propuesta artística que se sitúa en los márgenes del pop convencional, explorando un territorio donde la canción de autora, la tradición clásica y la experimentación emocional conviven sin concesiones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Te regalo esta canción". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Laia Alcolea. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Paloma caída", el nuevo libro de Dani Francis

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Dani Francis. Y bueno, ¡comencemos!  

  Dani Francis es la autora de Élite plateada, superventas del New York Times, además de una ávida lectora y una romántica empedernida, amante de los desayunos. Cuando no está creando mundos de fantasía de alto riesgo y personajes complejos, la puedes encontrar pasando tiempo con su familia o tratando de averiguar por qué la impresora nunca funciona. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Paloma caída"! 

  "Paloma caída" el nuevo libro de Dani Francis. Salió a la luz el pasado 11 de junio, contando con el apoyo de "Faeris Editorial".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "LA ESPERADA CONTINUACIÓN DE ÉLITE PLATEADA, UNA ELECTRIZANTE Y ADICTIVA DISTOPÍA CON ROMANCE

  Wren Darlington está atrapada entre dos guerras: la del destino de su gente y la de su corazón.

  SE CRUZARÁN LOS LÍMITES

  Tras revelarse su verdadera identidad y huir de la capital controlada por Primarios, Wren Darlington por fin se encuentra entre aliados. Mientras Cross Redden, su novio y antiguo capitán, se esfuerza por controlar el caos desde dentro, Wren se centra en ayudar a la Revolución a derrocar su régimen de una vez por todas.

  SE PONDRÁN A PRUEBA LAS LEALTADES

  Pero, aunque ha vuelto con los suyos, Wren no se ganará su confianza con facilidad. Además, no puede evitar preocuparse por los secretos que le esconde Cross, secretos que podrían arriesgarlo todo. Los asuntos complicados se multiplican tras su sorprendente reunión con Grayson Blake, que en el pasado fue su mejor amigo en la Élite Plateada y que parece entender a Wren a un nivel que no creía posible.

  PERO LA LUCHA POR EL FUTURO DEL CONTINENTE SOLO ACABA DE EMPEZAR

  A medida que la brutalidad de la guerra entre los Modos y los Primarios crece a diario y el papel de Wren se vuelve aún más esencial, esta tendrá que enfrentarse a algunas preguntas desgarradoras. ¿Por quién debe luchar? ¿A quién está dispuesta a perder?

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Dani Francis en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"BOOBYTRAP", el nuevo single de Bizarrap junto a Myke Towers

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bizarrap! Y bueno, ¡comencemos!

  El esperado lanzamiento reúne dos momentos de una historia que comenzó hace varios años: por un lado, una nueva Music Session del universo BZRP; por otro, "BOOBYTRAP", una grabación realizada en 2021 cuyo fragmento circuló durante años entre los fans alimentando teorías y expectativas. Hoy, esa canción finalmente ve la luz de manera oficial, convirtiéndose en uno de los estrenos más esperados por todos. 

  La historia detrás de esta colaboración tiene raíces más profundas de lo que parece. En 2021, una declaración accidental de Myke Towers dejó entrever que las conversaciones entre ambos artistas ya estaban en marcha. Poco después, apareció en redes un breve adelanto que despertó la ilusión de los fans y dio origen a años de especulaciones. 

  Las teorías volvieron a cobrar fuerza tras la colaboración con Daddy Yankee, cuando en la web oficial apareció una referencia vinculada al mismo fragmento filtrado. En las últimas semanas, nuevas modificaciones en el sitio y la aparición de un adelanto inédito terminaron de confirmar que el momento finalmente había llegado.

  El lanzamiento está acompañado por dos videoclips que exploran universos visuales diferentes. La nueva session mantiene la estética clásica del productor argentino: una interpretación directa e íntima dentro del estudio. En contraste, "BOOBYTRAP", dirigido por STILLZ, muestra una faceta poco habitual de Bizarrap: frente a cámara y haciendo lip sync en una pieza cargada de humor, referencias a la cultura argentina y guiños al fútbol, con participaciones especiales de Franco Colapinto y  El Bananero.

  Cinco años después de ese primer fragmento que encendió la imaginación de los fans, la espera llega a su fin. "Myke Towers: BZRP Music Sessions, Vol. 42/66" y "BOOBYTRAP" ya están disponibles en todas las plataformas digitales.  

  Ganador de 4 Latin Grammys y 4 Récords Guinness, Bizarrap llega a este lanzamiento en uno de sus momentos más expansivos: presentó recientemente la BZRP Music Session Vol. 0 junto a Daddy Yankee en el escenario de la NFL en el Estadio Santiago Bernabéu, debutó en el Main Stage del Ultra Miami con Daddy Yankee y Skrillex como invitados sorpresa, fue nominado a los Premios Lo Nuestro y confirmó su participación en Toy Story 5 de Disney y Pixar, donde prestará su voz al personaje "Santa de Jardín" en la versión para Latinoamérica y España.

  Por su parte, Myke Towers llega como uno de los artistas latinos más sólidos del momento: cerró 2025 como el artista #3 más sonado del año en Spanish Contemporary y Tropical en Estados Unidos, con cuatro #1 en Billboard Latin Airplay con canciones distintas, su álbum "Island Boyz" dentro del Top 100 del Latin Albums Year-End Chart y una gira internacional que incluyó sold outs en Europa, Latinoamérica y México. 

  Al final del videoclip de "BOOBYTRAP", un código QR invitará a los fans a participar de una subasta exclusiva de distintos elementos utilizados durante el rodaje. Lo recaudado será destinado íntegramente a la Asociación CASA, una organización que desde hace más de 15 años impulsa talleres gratuitos de formación orquestal para adolescentes de barrios populares y que actualmente cuenta con sedes activas en Bajo Flores y Soldati, en la Ciudad de Buenos Aires

  Os dejo por aquí el videoclip de "BZRP Music Session Vol. 0/66". ¡No os lo perdáis!

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"EL LENGUAJE DE LAS FLORES", el nuevo single de Roi Porto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Roi Porto! Y bueno, ¡comencemos!  

  En vísperas del Día Internacional del Orgullo LGBTIQ+, Roi Porto lanza el primer single de una trilogía que marca un nuevo comienzo en su carrera musical. 

  "EL LENGUAJE DE LAS FLORES" es el primer tema del proyecto más ambicioso y personal de Roi Porto. Artista multidisciplinar y de fuerte vínculo con la cultura queer, Roi estrena en el mes del orgullo el primer tema de un EP inspirado en la obra y universo de Federico García Lorca cuando se cumple el 90 aniversario de su asesinato.  La canción parte del texto teatral homónimo para reinterpretar el mundo lorquiano, desde una mirada contemporánea y explorando un sonido indie-pop más luminoso y bailable, pensado para el verano sin renunciar a una fuerte identidad literaria y emocional.

  La canción se estrena en todas las plataformas digitales el 26 de junio, dos días antes del Orgullo, una fecha especialmente significativa para el artista y para un proyecto que dialoga con el imaginario y la memoria de Lorca reivindicando la vigencia de su obra y su influencia en las nuevas generaciones. El proyecto que busca acercar el legado de Lorca a nuevos públicos a través de la música se completará con otros dos singles que llegarán en los próximos meses.

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"Falling in love", el nuevo single de Nikko Riady

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros sobre un gran artista: ¡Nikko Riady! Y bueno, comencemos.

  En tiempos marcados por conexiones fugaces y vínculos superficiales, Nikko Riady propone una mirada distinta sobre el amor moderno. Su nuevo sencillo, "Falling in love", realizado junto al artista Barbacius, emerge como una declaración de honestidad emocional, vulnerabilidad y seguridad afectiva dentro de un cautivador universo sonoro de R&B contemporáneo y Latin Pop. 

  La canción, producida por Lia Lara, combina texturas inspiradas en el R&B de los años 2000 con una estética fresca y moderna, construyendo un espacio íntimo donde conviven la seducción, la ansiedad y el deseo de conexión genuina. A través de una narrativa bilingüe que fluye naturalmente entre inglés y español, el sencillo logra transmitir la intensidad emocional de abrirse a alguien por primera vez.

  Compuesta por Nikko Riady, "FIL" destaca por abordar el amor desde una perspectiva poco habitual: la confianza emocional entendida como un acto sincero y consciente. Sobre la inspiración detrás de la canción, el artista comenta: "A lo largo de mi vida amorosa me he dado cuenta que soy una linda persona, y a veces cuesta que esto se tome de una manera honesta; de autoconocimiento, y no como un exceso de confianza o ególatra. Cuando conoces a alguien y sientes que la conexión está ahí, al menos yo, me siento totalmente seguro que puedo aportar algo lindo y ser un punto positivo en la vida del otro".

 La participación de Barbacius aporta una dimensión complementaria a la propuesta, explorando las inseguridades y contradicciones que suelen aparecer en los inicios de una relación. Su interpretación añade un matiz más lúdico y emocional a la canción.

  "Escribir sobre las inseguridades a las que te enfrentas cuando conoces a alguien por primera vez es algo por lo que hemos pasado todos. Quise darle ese toque de picardía a la canción, porque la ansiedad y la lujuria no son excluyentes", explica Barbacius.

  Con un estribillo hipnótico marcado por la frase "Come with me, ride oh", guitarras envolventes y una atmósfera cálida y nostálgica, El single se perfila como uno de los lanzamientos destacados dentro de la nueva escena Pop Latino Queer emergente desde Montreal.

  Este nuevo sencillo también representa una etapa clave en la carrera de Nikko Riady en Canadá, consolidando una propuesta artística capaz de transformar experiencias personales en himnos universales sobre el amor, la vulnerabilidad y la conexión humana.

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"Backseat", el nuevo single de KAYLE

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros sobre un gran artista: ¡KAYLE! Y bueno, comencemos.

  El artista urbano colombiano KAYLE inaugura una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de "Backseat", un sencillo que reafirma la evolución de su propuesta artística y fortalece una identidad sonora que encuentra en el trap latino y la música urbana contemporánea su principal lenguaje creativo. 

  Desde Barranquilla, KAYLE ha dedicado casi una década a desarrollar un proyecto caracterizado por la autenticidad, la exploración de sonidos modernos y una estética envolvente que lo diferencia dentro de la nueva ola urbana colombiana. En "Backseat", esa búsqueda alcanza un nuevo nivel de madurez, tanto en la interpretación como en la construcción de un universo musical más sólido y definido. 

  ""Backseat" representa una evolución importante en mi carrera artística. En esta etapa me siento más seguro de mi identidad musical y de la dirección que quiero darle a mi proyecto", agrega KAYLE. 

  El título del sencillo hace referencia al espacio donde se desarrolla la historia que inspira la canción. "Backseat" funciona como el escenario donde convergen el deseo, la conexión y la espontaneidad, convirtiéndose en el punto de partida para una narrativa cargada de tensión emocional y una energía que atraviesa toda la producción. 

  Más allá de hablar sobre la atracción y la química entre dos personas, el sencillo explora la intensidad de las emociones y la decisión de vivir el momento sin reservas. Su propuesta conecta con experiencias reconocibles para una generación que encuentra en la música urbana un vehículo para expresar emociones de forma directa y honesta. 

  "Con "Backseat" busco seguir consolidando mi identidad artística dentro de la escena urbana y conectar con nuevos oyentes que se identifiquen con mi propuesta musical. Mi expectativa principal es que la canción tenga una buena recepción en plataformas digitales, playlists, medios especializados y redes sociales, permitiéndome ampliar mi alcance y fortalecer mi presencia como artista", comenta KAYLE. 

  En el plano sonoro, "Backseat" se construye sobre una base de trap latino enriquecida con elementos de la música urbana moderna y recursos melódicos que aportan profundidad y dinamismo. La producción equilibra contundencia, misterio y una atmósfera cinematográfica que potencia la personalidad artística del intérprete, ofreciendo una pieza con potencial para conectar tanto con audiencias como con curadores especializados en música urbana. 

  El lanzamiento reúne el trabajo de un equipo creativo que aporta una visión integral al proyecto. KAYLE firma la interpretación, composición y desarrollo conceptual de la obra; CELE TDM estuvo al frente de la producción musical, la creación instrumental, la mezcla y el master, mientras que InfinityMedia.exe, bajo la dirección de su CEO Kevin Caiaffa, desarrolló la identidad visual y todo el material promocional que acompaña esta nueva etapa. 

  Con este lanzamiento, KAYLE busca ampliar su presencia en la escena urbana nacional e internacional, fortalecer su posicionamiento en plataformas digitales, playlists editoriales y medios especializados, y continuar construyendo una carrera basada en una propuesta artística auténtica y consistente. 

  Lejos de representar un punto de llegada, "Backseat" marca el inicio de una nueva etapa creativa en la que el artista planea mantener un flujo constante de lanzamientos, explorando nuevos matices de la música urbana sin perder la esencia que define su sonido. 

  Con una identidad clara, una propuesta estética diferenciada y una visión artística en constante evolución, KAYLE continúa consolidándose como una de las voces emergentes que aportan una perspectiva fresca al panorama del trap colombiano. 

  Sobre KAYLE

  KAYLE es un artista urbano colombiano nacido en Barranquilla que inició su trayectoria musical a los 17 años. Su propuesta transita entre el trap, el reguetón y el urban house, manteniendo como sello una atmósfera oscura, intensa y envolvente que da personalidad a cada lanzamiento. A través de letras directas, melodías cautivadoras y producciones contemporáneas, el artista continúa construyendo un universo sonoro propio que busca posicionarlo como una de las nuevas apuestas de la música urbana colombiana. 

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"UFO", el nuevo single de "Galician Army"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Galician Army"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los djs y productores lucenses, "Galician Army", publican un nuevo tema y apuestan más por volver a las raíces instrumentales. 

  Con un tempo de 140 BPM (característico del techno), este french house acelerado de raíces techno presenta un vicioso y extasiado loop de una melodía cromática ascendente hecha con un sintetizador, sin olvidar su característico arpegio del minuto 1:30.

  Siendo así el hijo bastardo que tuvieron Rock n’ Roll y Burnin’ (Daft Punk) en los 80, "UFO" está encaminado hacia un sonido más puramente club pero, aún así, mantiene la identidad y musicalidad que define el proyecto.

  Mucha rave, sí, pero no se olvidan del synthwave, presente en el puente que, conforme avanza, cambia la tonalidad y nos envuelve un aura ciertamente distinta. Asimismo, según el dúo de DJs:

  "UFO" es uno de los pocos temas instrumentales que hemos producido hasta el momento y que sigue definiendo la dirección de "Galician Army" de aquí en adelante. Un tema cañero que puede recordar a los cortes más agresivos del french house de los 90 y 00, con BPM acelerados y un break melódico que funciona como reposo. Teníamos muchas ganas de hacer un tema totalmente enfocado al directo y que uniese nuestros 2 mundos: el club y la música cinematográfica.

  "Galician Army" han sido seleccionados en el marco del programa BATEA, una alianza estratégica entre Esmerarte y la Fundación Paideia Galiza, cuyo objetivo es impulsar el talento musical y acompañar a artistas en fase de crecimiento y consolidación. 

  Os dejo por aquí el live de "VALURIA". ¡No os lo perdáis!

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"Livonia", el nuevo single de "Matasvandals"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Matasvandals"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Matasvandals" continúa desvelando las últimas piezas de "Metamorfosis", el álbum con el que el dúo madrileño está explorando algunas de las experiencias, contradicciones y aprendizajes que han marcado su trayectoria. 

  El nuevo adelanto, "Livonia", llega como penúltimo sencillo del proyecto, y muestra una de las facetas más reflexivas del disco. Sobre una producción de KR8, Da Silva y Mauri construyen una canción que habla del paso del tiempo y de las decisiones que marcan un camino.

  Lejos de cualquier ejercicio de nostalgia, "Livonia" observa el pasado desde la experiencia. La canción alterna referencias a los escenarios, la amistad, la familia, los excesos y las pérdidas para dibujar el retrato de dos artistas que han aprendido a convivir con sus contradicciones sin renunciar a su identidad.

  La letra también deja espacio para una idea recurrente a lo largo de "Metamorfosis": la importancia de mantenerse fiel a uno mismo en un entorno donde las apariencias suelen pesar más que la autenticidad. "Matasvandals" reivindica aquí el valor de lo propio y de las raíces.

  Con "Livonia", "Metamorfosis" entra en su tramo definitivo. Tras este lanzamiento, solo quedará por descubrir "Mala", la colaboración junto a Mxndxz que cerrará el recorrido antes de la publicación completa del álbum el próximo 25 de junio.

  Esta nueva etapa coincide además con uno de los momentos más sólidos de la trayectoria del grupo. El crecimiento sostenido de su comunidad, la respuesta obtenida en la gira de décimo aniversario y su presencia cada vez más habitual en festivales y escenarios especializados reflejan la evolución de una banda que continúa ampliando horizontes sin perder la cercanía ni la honestidad que siempre han definido su música.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Entre Acordes". ¡No os lo perdáis!

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"babylona blue", el nuevo EP de Danny Ocean

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros sobre un gran artista: ¡Danny Ocean! Y bueno, comencemos.

  El cantautor venezolano y tres veces nominado al Latin Grammy Danny Ocean estrenó "babylona blue", su nuevo EP que reveló las gemas ocultas nacidas dentro del universo creativo de su aclamado pasado proyecto musical "Babylon Club". Este nuevo proyecto captura la esencia de los días de verano, el amor sin prisas y esa sensación de libertad que Danny Ocean ha convertido en un sello distintivo de su música. 

  Compuesto por ocho temas, "babylona blue" presenta una fusión de reggae, afrobeats y el pop futurista que caracteriza a Danny Ocean. El EP incluye dos colaboraciones especiales: "Desahógate" junto a Ryan Castro, primer adelanto de este nuevo proyecto que rápidamente conectó con la audiencia. A este lanzamiento se suma "Don’t Stop" junto a Timbaland, reconocido productor, artista y ganador de múltiples premios, responsable de algunos de los sonidos más influyentes de la música contemporánea y colaborador de figuras como Beyoncé, Rihanna, Madonna y Justin Timberlake. Esta colaboración reafirma la visión global y versátil del artista venezolano.

  Los temas de "babylona blue" son:

  1. ¿Por qué dudas de mí?
  2. Desahógate ft. Ryan Castro
  3. Caramel
  4. Real Time Love
  5. Don't stop ft. Timbaland
  6. Si tu supieras…
  7. Calefacción
  8. quelomamen

  Danny Ocean generó expectativa alrededor de "babylona blue" en las pasadas semanas compartiendo adelantos de varias canciones a través de sus redes sociales, provocando una ola de reacciones entre sus fanáticos, quienes pedían la llegada de un nuevo proyecto musical.

  El estreno de "babylona blue" llega en uno de los momentos más importantes de la carrera del artista venezolano quien recientemente tuvo una histórica presentación en la ceremonia inaugural de la "Copa Mundial de la FIFA 2026™" en México y se prepara para su gira de verano por Europa.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Danny Ocean. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"O meu amor", el nuevo single de "Caamaño & Ameixeiras"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Caamaño & Ameixeiras"! Y bueno, ¡comencemos!

  "O meu amor" es un canto a la herida abierta que deja quien se va y al tiempo lento que queda después. Es también una despedida que no termina, que insiste en acompañar, aun sabiendo que amar también es aprender a seguir. Y que la vida siempre se abre paso, obstinada, como si fuese ajena a las pérdidas. 

  El órgano de la Iglesia de la Universidad de Santiago de Compostela respira hondo en las manos y pies de Sabela Caamaño, convirtiendo el duelo en un espacio habitable. Y, sobre ese aliento, la voz de Antía Ameixeiras se entrelaza con las de Tarta Relena, en un canto polifónico compartido que abraza la ausencia, transformándola en memoria viva.

  Partiendo de un tema tradicional de Açores, introducido en el imaginario de la música gallega por Leilía, esta canción recoge una sabiduría antigua: la de llorar lo que se pierde sin dejar de continuar, entendiendo que en esa persistencia también se encuentra una forma de cuidar, de recordar, de honrar. Y, poco a poco, de volver a vivir.

  Sobre "Caamaño & Ameixeiras"

  Sabela Caamaño (acordeón cromático) y Antía Ameixeiras (violín y voz) forman "Caamaño & Ameixeiras", un dúo gallego ligado a la música y al baile de raíz. Desde su nacimiento, en 2018, este dúo cuenta con una intensa trayectoria, tanto a nivel nacional como internacional. Tomando como punto de partida la tradición, el dúo consigue crear un lenguaje propio y único, con composiciones y arreglos personales y vivos que mantienen la esencia de lo popular incorporando recursos contemporáneos y situando la emoción en primer plano.

  Después del éxito cosechado con su primer trabajo discográfico,  Aire! (Segell Microscopi, 2021) (Premio Martín Códax da Música 2021 en la categoría de Folk, 1º Premio en el Folkez Blai 2021 (Ermua, País Vasco), Premio Opinión da Música de Raíz ao disco do ano 2021), producido por el  reconocido músico burgalés Diego Galaz y con colaboraciones tan destacadas como la de Sílvia Pérez Cruz o Fetén Fetén, el dúo lanza en octubre de 2023 su segundo álbum.

  ​En Quitar o aire (Raso Estudio, 2023), con Hevi (Malandrómeda) a los mandos de la producción, Caamaño&Ameixeiras resignifican y actualizan los códigos de la música de raíz, dando un volantazo a su sonido, elevando la mística y la profundidad y llevando la sonoridad de la tradición gallega e ibérica a la virulencia de planos más frontales y de músicas que se salen de los márgenes de los géneros.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Caamaño & Ameixeiras". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"PA' QUE NO TE SIENTAS SOLA", el nuevo single de Kadec Santa Anna

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Kadec Santa Anna! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de varios lanzamientos, Kadec Santa Anna sorprende con una nueva canción. "PA' QUE NO TE SIENTAS SOLA" es una declaración de intenciones que abandona el conflicto para centrarse en la tranquilidad de sentirse acompañado. 

  Si en canciones como "PAZ", "NI LLAMARTE NI VERTE", "INTERFERENCIAS", "QUIEN ERES TU PARA MI" , "DEJAVÚ" o "LA MALDICIÓN" el artista exploraba distintas formas de ausencia, esta vez la historia se construye desde la presencia. 

  Lejos de los grandes discursos románticos, Kadec apuesta por imágenes cotidianas que acercan la canción a quien la escucha. París, Bora Bora o un simple McDonald's comparten espacio desde la certeza de haber encontrado a alguien capaz de convertir el ruido en calma y las dudas en convicción. El valor está en la compañía.

  El tema muestra una faceta menos habitual dentro del universo emocional que el artista ha ido construyendo durante los últimos meses. Aquí no hay despedidas, recuerdos imposibles ni conversaciones pendientes. Hay agradecimiento, admiración y la sensación de haber encontrado un lugar seguro después de mucho tiempo buscando.

  A nivel creativo, "PA' QUE NO TE SIENTAS SOLA" mantiene la capacidad de Kadec para convertir sentimientos reconocibles en canciones directas, cercanas y fáciles de hacer propias. 

  Con "PA' QUE NO TE SIENTAS SOLA", Kadec abre una nueva ventana dentro de su universo creativo: una donde el amor no aparece como una herida que recordar, sino como una razón para seguir avanzando.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Kadec Santa Anna en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 10 de julio de 2026

"El Abismo de los Mares", el nuevo single de "Afluente"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Afluente"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Afluente" vuelve a la superficie con "El Abismo de los Mares", segundo single de "Otro Comienzo", disco estrenado en diciembre de 2025. La canción que llega acompañada de un creativo videoclip, confirma la evolución de una banda que lleva años forjando un sonido propio: rock de raíz chileno con épica, peso y relato. 

  "El Abismo de los Mares” se sostiene en una historia igual de poderosa: la leyenda mapuche de Cai Vilú y Ten Vilú. Cai Vilú, serpiente del mar, despierta furiosa al ver la explotación de la naturaleza. Ten Vilú, serpiente de la tierra, se levanta para defender a la humanidad. Su batalla forma los fiordos, cerros y costas rotas de Chiloé.

  Con un sonido que cruza el rock de raíz, con pasajes atmosféricos y ritmos que suben y bajan como las mareas, "Afluente" toma ese mito fundacional y lo trae al presente. Para la banda, la pugna entre los hermanos serpiente representa 3 etapas universales: el desequilibrio cuando algo se rompe, el conflicto necesario para enfrentarlo, y el cambio que llega después para restaurar la paz.

  Cristian Aroca (director administrativo de Challay Records), estuvo a cargo de la producción musical. Respetó la crudeza del formato trío, sin capas innecesarias ni maquillaje digital, buscando capturar a la banda en vivo con toda su intensidad. El solo y arreglos de guitarra de Samuel Aylwin, que durante un año y medio, fue parte de "Afluente".

  El videoclip dirigido por Diego Pozo, colaborador de la banda desde sus inicios, traduce la fuerza telúrica del tema a un lenguaje visual directo, orgánico y sin artificios. Con plena sintonía con la identidad de la banda, Pozo, construye una pieza que prioriza el paisaje, el gesto y la atmósfera por sobre el efectismo, en línea con la crudeza que define al trío.

  Con Marco Arriagada en voz y guitarra, Christopher Riberos en bajo y coros, y Robert Fuentes en batería, "Afluente" vuelve al formato trío. La base rítmica es sólida y agresiva, renovada por la llegada de Fuentes: más directa, más física, más de escenario. El desafío es creativo y técnico, menos instrumentos obligan a más espacio y más responsabilidad en cada nota. Queda un rock abierto, contundente y sin adornos, pero siempre con relato.

  Próximamente "Afluente" anunciará una gira al Sur de Chile, territorio clave por la temática de la canción y por la conexión histórica de la banda con esa zona del país. Siguen componiendo nueva música, siempre con la idea de mantener una identidad sonora propia, alejada de fórmulas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Caricias del Olvido". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Afluente". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post

"Polis y cacos", el nuevo libro de Paloma Bravo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Paloma Bravo. Y bueno, ¡comencemos! 

  Paloma Bravo es autora de "La novia de papá", "Los cuentos del Koala", "Solos", "Las incorrectas", "Una historia de amores" y "Sin filtros". "Polis y cacos" es su última novela publicada. Ha estrenado obras de teatro en Madrid y Nueva York, y Solos ha sido adaptada a la gran pantalla. Su estilo es irónico, conciso, directo, entre la verdad y la carcajada. Por debajo, siempre empatía, ternura y una profunda inteligencia.  

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Polis y cacos"! 

  "Polis y cacos" el nuevo libro de Paloma Bravo. Salió a la luz el pasado 11 de junio, contando con el apoyo de "Contraluz Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Veintitantos años después de dejar el colegio, Álex -la chica más guapa y la más retorcida de la clase- reaparece con una propuesta absurda e inquietante: reunir a todos sus antiguos compañeros para volver a jugar a polis y cacos. Ese simple mensaje desata mucho más que un reencuentro: remueve heridas, despierta miedos y activa rencores. Algunos idealizan aquellos años de infancia porque el presente les pesa demasiado; otros aún sienten las cicatrices de un colegio privado donde ser diferente era una condena. Y luego están los que no están, los que no responden, los que faltan. ¿Qué fue de Ana y Santi? ¿Quién era realmente Jota? ¿Por qué Isa guarda silencio? Y Tomás... ¿sigue dando miedo?

  Mientras el grupo decide si acudir a la cita, se van reencontrando entre la cobardía y el humor, y el pasado los va alcanzando, implacable, y les devuelve los abusos y las etiquetas que marcaron sus vidas para siempre.

  Esta no es una historia de nostalgia, sino un retrato incómodo y afilado de casi todos los que hemos querido escapar de lo que fuimos y de cómo nos miraron en algún momento. La herida no es destino, pero... ¿somos capaces de curarla y avanzar, o seguiremos caminando hacia atrás?

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Paloma Bravo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Desde el Rincón donde nadie me ve", el nuevo single de Miguel Rivera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Miguel Rivera! Y bueno, ¡comencemos!

  "Hay momentos en los que miras atrás y sientes que has vivido muchas vidas dentro de una sola. 

  Personas, ciudades, decisiones, etapas que parecían definitivas y acabaron desapareciendo.

  "Desde el rincón donde nadie me ve" parte de la idea de ir avanzando mientras intentas entender qué partes de ti siguen ahí y cuáles se han ido quedando por el camino.

  Musicalmente, es una canción construida sobre guitarras repetitivas, ecos y una sensación de movimiento constante. Empieza desde un lugar más contenido y va creciendo poco a poco hasta abrirse del todo, como si necesitara atravesar cierta niebla antes de llegar a una emoción más clara.

  Este es el segundo adelanto de un disco que llegará en los próximos meses. Un trabajo construido lentamente, entre preguntas, cambios y la conclusión de que crecer consiste también en aprender a convivir con la duda", comenta Miguel Rivera.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Miguel Rivera. No olvidéis seguir a Miguel Rivera en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Bárbara", el nuevo single de "Vuelo Fidji"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vuelo Fidji"! Y bueno, ¡comencemos!

  El nuevo single de "Vuelo Fidji", "Bárbara", ya está disponible en plataformas digitales junto a su videoclip oficial. Lo que en un primer momento parece una canción luminosa y celebratoria acaba revelándose como una reflexión sobre la necesidad de encontrar espacios donde sentirse parte de algo, de construir refugios emocionales en medio del ritmo acelerado de la vida cotidiana. 

  Partiendo de una frase tan sencilla como "Hagamos una cena bárbara", la banda manchega convierte una escena cotidiana en una metáfora sobre la amistad, la comunidad y los vínculos que nos sostienen. En "Bárbara", la celebración no aparece como una vía de escape, sino como una forma de encuentro; un lugar donde reconocerse en los demás y compartir experiencias reales.

  Musicalmente, la canción avanza de forma orgánica hasta desembocar en un estribillo de carácter colectivo, pensado para ser cantado a pleno pulmón. Entre la emoción contenida y la explosión melódica, "Vuelo Fidji" continúa desarrollando un sonido propio dentro del nuevo rock alternativo nacional, conectando con la energía y la sensibilidad de bandas como Viva Suecia, Arde Bogotá o Ultraligera, pero manteniendo una personalidad cada vez más reconocible.

  Producida por Pablo Pulido en Estudio Uno (Madrid), "Bárbara" supone un nuevo paso adelante para una formación que sigue consolidando su identidad artística a través de canciones honestas, cercanas y cargadas de emoción. El videolcip ha sido realizado por José Manuel Espinosa

  El lanzamiento llega además en un momento especialmente dulce para la banda. La gira de conciertos de "Vuelo Fidji" está siendo todo un éxito, con una gran respuesta del público y una conexión cada vez más fuerte en cada escenario. Las canciones están encontrando una nueva dimensión en directo, convirtiendo cada concierto en un punto de encuentro donde público y banda comparten una misma energía. Ese espíritu colectivo que inspira "Bárbara" se traslada también a los escenarios, reforzando el mensaje de la canción en cada actuación.

  Con "Bárbara" ya disponible y una gira que continúa creciendo fecha tras fecha, "Vuelo Fidji" confirma el gran momento que atraviesa y sigue consolidándose como una de las propuestas emergentes más prometedoras del panorama alternativo nacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pasta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vuelo Fidji". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.