"ACCADEMIA DEL PIACERE" REÚNE A QUITERIA MUÑOZ, DANI DE MORÓN Y GHALIA BENALI EN SUS PRÓXIMOS PROYECTOS DE VERANO

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo proyecto de "Accademia del Piacere". Y bueno, ¡comencemos!

  Tras su reciente paso por Londres dentro de "Flamenco Festival", "Accademia del Piacere" afronta dos de las citas más destacadas de su agenda estival. El conjunto dirigido por Fahmi Alqhai regresará este jueves 25 de junio a la Real Fábrica de Artillería de Sevilla dentro del ciclo Las Noches de Euterpe con "Spain on fire", antes de viajar los días 24 y 25 de julio al Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro con "Romances entre Oriente y Occidente". 

  Ambas propuestas contarán con la participación de Quiteria Muñoz, una de las voces más versátiles de la escena española actual, que se convierte este verano en una de las principales colaboradoras del conjunto sevillano en dos programas que exploran la riqueza y diversidad del patrimonio musical hispánico desde perspectivas muy diferentes.

  "SPAIN ON FIRE", LA TEMPERATURA MUSICAL DEL SIGLO DE ORO

  Este jueves, 25 de junio, la Real Fábrica de Artillería de Sevilla acogerá una nueva cita de "Accademia del Piacere" dentro del ciclo Las Noches de Euterpe impulsado por el Ayuntamiento de Sevilla. Bajo el título de "Spain on fire", el conjunto propone un recorrido por la efervescente vida musical del Imperio Español del siglo XVII a través de obras de autores como Antonio de Cabezón, Gaspar Sanz o Luis de Briceño.

  La propuesta cuenta con la participación de Quiteria Muñoz y se adentra en un repertorio marcado por la mezcla de culturas, la vitalidad popular y la extraordinaria creatividad musical de una época en la que la música española ejercía una notable influencia dentro y fuera de Europa.

  QUITERIA MUÑOZ, UNA DE LAS VOCES DEL VERANO DE "ACCADEMIA DEL PIACERE"

  La presencia de Quiteria Muñoz constituye uno de los ejes artísticos de esta etapa de la temporada. Ganadora del XVII Concurso Mirna Lacambra y del Premio del Público del Festival della Valle d'Itria de Martina Franca (Italia), la soprano se ha consolidado como una de las intérpretes más destacadas de su generación en el ámbito de la música histórica.

  Formada en el Centre de Perfeccionament Plácido Domingo del Palau de les Arts de Valencia, ha colaborado con conjuntos de referencia como Capella de Ministrers, Harmonia del Parnàs, Cappella Mediterranea o Euskal Barrokensemble, además de trabajar junto a directores como Plácido Domingo, Fabio Luisi o Leonardo García Alarcón.

  Su participación conecta además los dos grandes compromisos estivales de "Accademia del Piacere", desde la recreación de la música española del Siglo de Oro en "Spain on fire" hasta el diálogo intercultural que plantea "Romances entre Oriente y Occidente", convirtiéndose en uno de los nombres propios de la agenda de verano del conjunto dirigido por Fahmi Alqhai.

  EL ENCUENTRO DE CULTURAS LLEGA A ALMAGRO

  Los días 24 y 25 de julio, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro acogerá "Romances entre Oriente y Occidente", una propuesta nacida del encuentro entre tradiciones musicales mediterráneas. Junto a la cantante tunecina Ghalia Benali, el guitarrista flamenco Dani de Morón, el maestro del oud Moufadhel Adhoum y la propia Quiteria Muñoz, "Accademia del Piacere" explora las músicas surgidas de la convivencia de culturas en la España medieval y renacentista.

  Lejos de una aproximación arqueológica, el programa plantea un diálogo vivo entre herencias musicales diversas, revelando conexiones que siguen resonando con fuerza en el presente.

  DE LONDRES A UNA NUEVA TEMPORADA INTERNACIONAL

  Estas citas llegan después de la reciente presentación de "Paraíso perdido" en el auditorio de la National Gallery de Londres, dentro de la 21 edición de "Flamenco Festival" y en colaboración con el Instituto Cervantes de Londres. El espectáculo, protagonizado por Fahmi Alqhai y la bailaora Patricia Guerrero, volvió a situar al conjunto sevillano en uno de los principales escaparates internacionales dedicados al flamenco y a la creación escénica contemporánea.

  Con más de dos décadas de trayectoria, "Accademia del Piacere" está considerado uno de los conjuntos más influyentes de la música antigua europea gracias a una visión que entiende el patrimonio musical como una materia viva y abierta al diálogo con otros lenguajes artísticos. Al frente se encuentra Fahmi Alqhai, referente internacional de la viola da gamba y director desde 2009 del "Festival de Música Antigua de Sevilla" (FeMÀS).

  PRÓXIMAS CITAS

  La actividad internacional continuará el 3 de julio en el Festival MIMO de Guimarães (Portugal), donde el conjunto presentará "Rediscovering Spain". El 16 de agosto llegará "In dulci jubilo" al International Kretinga Early Music Festival de Lituania, mientras que "Diálogos de viejos y nuevos sones", junto a Alba Carmona, podrá verse el 21 de agosto en Bad Aussee (Austria) y el 23 de agosto en Casalarreina (La Rioja). El programa "Rediscovering Spain" viajará también el 26 de septiembre al Festival Terras sem Sombra de Monforte (Portugal). En otoño, "Accademia del Piacere" presentará "Muera Cupido" el 22 de octubre en el festival Vilnius Banchetto de Lituania y concluirá el año el 9 de diciembre en Gdańsk (Polonia), dentro del festival Actus Humanus, con "De Sevilla a Isfahán" junto al ensemble Constantinople y Kiya Tabassian.

  La formación recibe el apoyo del "INAEM" (Ministerio de Cultura) y de la "Consejería de Cultura y Deporte" de la "Junta de Andalucía".

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"Te Extraño Papá", el nuevo single de Yadir Torres

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Yadir Torres! Y bueno, ¡comencemos!

  Con el corazón en la mano y desde la experiencia más profunda de su vida, Yadir Torres presenta "Te Extraño Papá", un tema inédito de su autoría que nace como un homenaje a la memoria de su padre, quien partió hace casi dos años, dejando una huella imborrable en su vida y en su camino como artista. 

  Bajo los sonidos nostálgicos del género norteño, Yadir transforma el dolor de la ausencia en una canción cargada de sentimiento, recuerdos y gratitud. A través de versos sinceros, el intérprete comparte el vacío que deja la pérdida de un padre, los sueños que quedaron pendientes y el deseo constante de volver a escuchar una palabra de aliento o un simple "te quiero".

  "Te Extraño Papá" conecta con quienes han experimentado la partida de un ser querido, pero también celebra el legado, las enseñanzas y el amor incondicional que permanece vivo más allá de la distancia física. La canción adquiere un significado especial en el marco del Día del Padre, convirtiéndose en un homenaje para aquellos padres que siguen presentes en el corazón de sus hijos.

  Con una interpretación conmovedora y una letra que nace desde lo más íntimo de su historia personal, Yadir Torres entrega una obra honesta y universal, recordándonos que el amor de un padre nunca desaparece, sino que continúa guiando nuestros pasos desde donde quiera que esté.

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"Loco", el nuevo single de Diego Torrente

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Diego Torrente! Y bueno, ¡comencemos!

  "Loco" es una canción de rock con guitarras al frente y energía directa, que explora el conflicto interno y la dualidad personal. Con un enfoque en el sonido de riffs y guitarras, combina intensidad emocional y una interpretación cruda. La participación de Juani Aguero al frente de las guitarras aporta una energía particular, con su experiencia tocando con Fito Paéz pero también de su repertorio más rock n´roll puro y duro, de garitos y amplificadores en saturación "11". 

  "Loco", a la vez, representa el lado B del próximo álbum. Un lado A más pop, como su anterior single y adelanto "Lady Calíope", a un lado B que vuelve al rock de guitarras más crudo, a la energía más directa. "Loco" es una canción sobre ese otro lado que todos tenemos, pero también funciona como un regreso al lugar más natural dentro de la música.

  Sobre Diego Torrente

  Diego Torrente es un cantautor argentino cuya obra se construye a partir del cruce entre el rock canción y nuevas exploraciones sonoras. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una identidad marcada por la búsqueda de canciones con fuerte carga narrativa, colaborando con artistas como Rodrigo Manigot (Ella es tan cargosa) y Juan Rosasco, entre otros.

  En 2025 presentó Sin razones evidentes, un álbum que marcó una nueva etapa en su recorrido. A partir del mismo proceso creativo, que dio origen a más de 20 canciones, surge también Cordillera (2026), la segunda parte de una obra planteada en dos capítulos.

  "Cordillera" estará dividido en dos lados —uno pop, experimental y expansivo, y otro centrado en el rock canción— que funcionan como dos formas de expresar una misma identidad. El proyecto incorpora además nuevas colaboraciones, entre ellas Raúl Ruffino (Los Tipitos), Juani Agüero y Mauro Conforti, ampliando su universo sonoro sin perder el eje conceptual.

  Más que hablar de distancia, Cordillera explora el contraste y la convivencia entre distintos lenguajes dentro de un mismo proyecto, consolidando una propuesta que integra tradición y evolución en una narrativa coherente.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sirenita". ¡No os lo perdáis!

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"Te veré caer", el nuevo single de Selene Casas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Selene Casas! Y bueno, ¡comencemos!

  "Arrieritos somos" dice el refrán y "Te veré caer" pronostica Selene Casas. 

  La joven manchega publica este nuevo adelanto del álbum que publicará este septiembre con un guiño a "La ciudad de la furia" de Soda Stereo e influenciado por nombres tan dispares como Dorian o Queens of the Stone Age.

  Masterizado por Dany Richter (Repion, Amaral, Vetusta Morla...), en "Te veré caer" la artista antepone la paciencia a la ira gracias a guitarras pop-rock, sintetizadores y un ritmo incansable ideal para el verano.

  Selene Casas ya adelantaba en marzo con "Fuera de lugar" que para su próximo álbum ha ampliado equipo y sumado tanto a Andrés Pérez al teclado como al venezolano Rigel GARCÈ, con quien publicó el tema.

  En abril le siguió la existencialista "No necesito saber qué hay en Marte", donde contó con la producción de Jesús Arroyo y Dany Richter (Vetusta Morla, Christina Rosenvinge, Russian Red…) fue quien lo masterizó. En mayo, ambos repiten en "Cangrejos", single dedicado a disfrutar el ahora, y anuncian que ambos lo harán en el resto del nuevo LP de Selene que supone su regreso tras dos años sin publicar nueva música.

  Y "Te veré caer" es la primera canción que Selene compuso pensando en este nuevo álbum compuesto desde la depresión que amenazó a la artista en 2025. La composición del mismo ayudó a la cantante a mejorar su salud, y habla de ese proceso. Desde el vacío hasta la esperanza y su objetivo es poder ser el faro para las personas que sufran esta enfermedad o para ayudar a las personas que las acompañan a entenderlas mejor.

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"Isla Soledad", el nuevo single de "Los Peores de Chile"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Peores de Chile"! Y bueno, ¡comencemos!

  La emblemática banda nacional "Los Peores de Chile" acaba de estrenar oficialmente "Isla Soledad", su nuevo single y videoclip, material que ya se encuentra disponible en plataformas digitales y YouTube. La agrupación regresa con una composición que aborda la distancia emocional, la memoria y el aislamiento contemporáneo, manteniendo la identidad que la ha convertido en una de las referencias históricas del punk rock chileno. 

  Según explica la banda, la canción nace desde una mirada personal sobre distintas formas de pobreza emocional presentes en la vida urbana, especialmente aquellas asociadas al individualismo y a la desconexión entre las personas. A través de una propuesta sonora intensa y melódica, "Isla Soledad" reflexiona sobre los vínculos humanos en tiempos donde las relaciones parecen cada vez más fragmentadas.

  El lanzamiento llega en un momento de intensa actividad para "Los Peores de Chile". Durante los últimos años la agrupación ha realizado presentaciones en España, Francia y Ecuador, además de celebrar durante 2025 los 30 años de su álbum homónimo con una gira nacional de 30 fechas, reafirmando el lugar que ocupa dentro de la historia del rock chileno.

  El videoclip que acompaña a la canción fue desarrollado a partir de un guión escrito por Pepe-Kino Torres, director de esta pieza audiovisual y de diversos trabajos documentales, entre ellos "El Peor de Chile". La realización combina lenguaje tradicional con herramientas de IA, tecnología que tuvo un rol predominante en el desarrollo de la obra. Sergio González asumió como director creativo y productor de video con inteligencia artificial. La dirección de fotografía en chroma fue realizada por Cristián Robles, dando forma a una propuesta visual que dialoga con los temas presentes en la canción y potencia su carácter introspectivo.

  En el plano musical, "Isla Soledad” fue producida por el vocalista de la banda Jando Guzmán, junto a "Los Peores de Chile", mientras que la producción ejecutiva fue realizada por Klein Guzmán. La grabación y masterización se llevaron a cabo en Attic Estudio bajo la responsabilidad de Marco Cusato, con la asistencia de Clemente Cusato. El concepto y diseño de la portada fueron desarrollados por Sergio González y el diseño final quedó en manos de Ilich Cubillos.

  Actualmente integrada por Jando Guzmán, Klein Guzmán, Samuel Tello y Gonzalo Ordóñez, con la participación de MakaReina en coros, "Los Peores de Chile" continúan ampliando un catálogo que ha sabido combinar punk, blues y rockabilly con una mirada crítica sobre la realidad social. Con "Isla Soledad", la banda suma una nueva creación a una trayectoria que la mantiene vigente como uno de los nombres fundamentales del rock y el punk chileno.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Peores de Chile". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, Twitch) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Roa regresa a España con una gran gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Roa! Y bueno, ¡comencemos! 

  Tras conquistar España el pasado octubre con una gira de salas que colgó el cartel de "sold out" en numerosas ciudades, Roa regresa este verano para protagonizar un ambicioso tour por nuestro país. El artista puertorriqueño recorrerá la geografía española desde finales de junio hasta las primeras semanas de agosto con más de 15 fechas confirmadas, en una gira marcada por los grandes festivales y los escenarios multitudinarios. 

  Si en 2025 el artista demostró la fuerte conexión que mantiene con sus seguidores españoles, este nuevo capítulo supone un paso más en su crecimiento internacional. Ahora, Roa llevará su directo a algunos de los eventos musicales más importantes del verano, donde miles de asistentes podrán disfrutar de un repertorio que ya forma parte de la banda sonora de toda una generación.

  Como se comprobó durante la primera fecha en Granada Latina Festival, la respuesta del público no deja lugar a dudas. Canciones como "FANTASÍA" o "LA FAVORITA DE DIOS" son coreadas de principio a fin, convirtiendo cada actuación en una experiencia colectiva donde la energía y la emoción se apoderan del recinto. Temas que acumulan millones de reproducciones y que han consolidado a Roa como una de las voces más destacadas de la nueva escena urbana latina.

  Con una propuesta que combina reggaetón y trap, y una conexión cada vez más sólida con el público europeo, Roa afronta este verano como uno de los artistas urbanos internacionales con mayor proyección en España. Lo que comenzó como una exitosa gira de salas evoluciona ahora hacia grandes escenarios, festivales y audiencias masivas que confirman el extraordinario momento que atraviesa su carrera.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Reinaa". ¡No os lo perdáis!

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"UNIVERSAL MUSIC LATINO", "TELEMUNDO" Y "OPERACIÓN TRIUNFO ESTADOS UNIDOS" UNEN FUERZAS PARA LANZAR LA BANDA SONORA OFICIAL DEL REALITY MUSICAL

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro una vez más para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de la nueva edición de "Operación Triunfo". Y bueno comencemos.  

  Este verano, "Universal Music Latino" y "Telemundo" unen fuerzas para dar vida a uno de los proyectos más ambiciosos de la televisión y la música en español con el estreno de "Operación Triunfo Estados Unidos", la versión estadounidense del icónico formato musical que fascinó al público hace más de 25 años y lanzó las carreras de algunas de las figuras más importantes de la música latina. 

  Como parte de esta alianza, "Universal Music Latino" será el sello oficial de "Operación Triunfo Estados Unidos"', encargándose del lanzamiento y distribución de la banda sonora oficial del programa, que incluirá las interpretaciones realizadas por los concursantes durante toda la temporada.

  El reality que debutará el próximo 7 de julio a las 7PM/6C por "Telemundo" y Peacock, presentará a una nueva generación de artistas provenientes de distintos rincones de Estados Unidos y Puerto Rico, quienes quieren desarrollar su talento y dar el salto hacia una carrera profesional en la música.

  A lo largo de la competencia, los participantes convivirán dentro de una academia donde recibirán formación integral en canto, interpretación, baile y otras disciplinas artísticas. Además de presentarse semanalmente a las galas en vivo, los concursantes compartirán una experiencia inmersiva que permitirá a la audiencia acompañar de cerca su crecimiento artístico y personal.

  Como parte del acuerdo, "Universal Music Latino" y "Telemundo" trabajarán conjuntamente en el lanzamiento de las grabaciones generadas durante el programa, construyendo así la banda sonora oficial de la temporada y amplificando el alcance de las actuaciones más destacadas del concurso. El ganador de 'Operación Triunfo "Universal Music Latino" Music Latino.

  Uno de los grandes protagonistas de esta primera edición será David Bisbal, quien regresa al universo de Operación Triunfo 25 años después de haber participado en la edición original en España, programa que marcó el inicio de una de las carreras más exitosas de la música en español. Ahora, convertido en una estrella internacional, Bisbal formará parte del jurado con la misión de guiar, inspirar y acompañar a una nueva generación de talentos en su camino hacia el estrellato

  La alianza entre "Universal Music Latino", "Telemundo" y "Operación Triunfo Estados Unidos" representa una apuesta por el desarrollo de nuevos artistas y reafirma el compromiso de ambas compañías con el descubrimiento, impulso y proyección de la próxima generación de estrellas de la música latina.

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"SX", el nuevo single de "Mi Personaje Favorito"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Mi Personaje Favorito"! Y bueno, ¡comencemos!

  Dos amigos de Chetumal que decidimos unir nuestras ideas y emociones para crear un proyecto de pop con el que buscamos conectar a través de la música. Nuestras canciones nacen de pequeñas historias cotidianas que forman parte de la vida. 

  A lo largo de este camino, hemos tenido la oportunidad de llevar nuestra música a diferentes ciudades y países, como Mérida, Argentina y Colombia, compartiendo la esencia de lo que hacemos con personas de distintos lugares y culturas.

  Nuestra música y videoclips están disponibles en diversas plataformas digitales. Gracias por formar parte de este viaje. Queremos seguir conectando con ustedes y expresar, a través de la música, aquello que a veces las palabras no alcanzan a decir.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sería Genial". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mi Personaje Favorito". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Potencial", el nuevo single de RIA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡RIA! Y bueno, ¡comencemos!  

  Continuando su ascenso como una de las voces más cautivadoras de la música mexicana y una presencia femenina clave en la nueva ola del género, RIA regresa con su nuevo sencillo, "Potencial". Tras su reciente colaboración con Armenta, el tema muestra un nuevo capítulo en su evolución artística, cambiando el desamor por la autoconciencia al reflexionar sobre la comprensión de que amar el potencial de alguien no es lo mismo que aceptar su realidad. A través de una perspectiva arraigada en el crecimiento, la intuición y la autoestima, RIA ofrece uno de sus lanzamientos más personales y emotivos hasta la fecha, consolidando aún más su lugar entre los artistas que ayudan a dar forma al futuro de la música mexicana. "Potencial" y el video oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. 

  Impulsada por los ricos sonidos de la música tradicional mexicana, "Potencial" se sustenta en la profunda resonancia del tololoche, permitiendo que la cautivadora interpretación vocal de RIA ocupe un lugar central. Combinando momentos de vulnerabilidad con una serena convicción, la canción explora las lecciones emocionales que surgen al reconocer la diferencia entre quién es alguien y quién tiene el potencial de convertirse. En lugar de centrarse en la pérdida, RIA abraza la claridad, reflexionando sobre la importancia de confiar en los instintos y priorizar la autoestima sobre las expectativas insatisfechas. El video que la acompaña refleja la naturaleza introspectiva de la canción, mostrando a RIA sola sobre un llamativo fondo rojo que simboliza la reflexión, la perspectiva y el crecimiento personal. Minimalista pero impactante, el video permite que el mensaje de la canción y la presencia de RIA permanezcan en primer plano.

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"Más que una película", el nuevo libro de Ana Cresswell

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ana Cresswell. Y bueno, ¡comencemos! 

  Ana Cresswell, conocida en redes sociales como @be.betweenbooks, es estudiante de Biotecnología y bookstagrammer, comenzó a escribir su primera novela cuando tenía 14 años. Tras conquistar a una gran comunidad de seguidores por la frescura y originalidad de sus contenidos audiovisuales, decidió reescribirla y compartir en redes sociales las dificultades del proceso creativo. Hoy por fin ve cumplido su sueño de publicarla con tan solo 19 años. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Más que una película"! 

  "Más que una película" el nuevo libro de Ana Cresswell. Salió a la luz el pasado 11 de junio, contando con el apoyo de "Fandom Books". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "¿Hollywood patas arriba? ¿El mejor crossover de la historia del cine? ¿Dos directores que se odian?

  Vera Scheidegger es una de las directoras de cine más galardonadas del siglo. Las calles de Los Ángeles hablan de ella como una joven fría, calculadora, retorcida e inalcanzable, una mujer que desafía al séptimo arte con cada estreno y que dirija lo que dirija, nunca deja a nadie indiferente.

  Zander Shay es el director de la sitcom más vista de la última década, experto en hacer que los espectadores se enamoren de personajes ficticios. Tras dar el salto a la gran pantalla con las comedias románticas más vistas de los últimos años se ha convertido en el chico de oro que todos aman.

  Scheidegger y Shay no se conocen, pero se envidian tanto que podría decirse que se odian.

  Scheidegger y Shay tienen estilos completamente incompatibles.

  Y Scheidegger y Shay no parecen interesados en trabajar juntos, pero cuando un desafortunado comentario en televisión les lleva a tener que guionizar y dirigir una película codo con codo, descubrirán que del odio al amor tan solo hay un cambio de escena." 

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Ángeles Toledano deslumbra con su formato nuevo en el día europeo de la música

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángeles Toledano! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado viernes 19 de junio, bajo un sol de justicia y ante un público expectante, Ángeles Toledano reafirmó el excelente momento artístico que atraviesa. Enmarcado en la primera jornada del DEMM 2026, celebrado en Matadero Madrid, el concierto reunió a centenares de personas que desafiaron las altas temperaturas para descubrir la nueva propuesta escénica de la cantaora jienense. 

  Ataviada con una bata de cola de cinco metros de largo que se derramaba sobre la tarima como una ola de espuma, enfrentada a una arquitectura de sintetizadores y acompañada por el maravilloso guitarrista Benito Bernal, Toledano volvió a demostrar por qué se ha convertido en una de las voces más singulares del panorama musical actual. Al otro lado del escenario, un gran círculo blanco rodeado de manos autoportantes completaba una escenografía de carácter surrealista y evocador.

  La artista repasó el repertorio de "Sangre Sucia", su álbum debut —nominado al Latin Grammy al "Mejor Álbum Flamenco"—, presentando una nueva lectura de sus canciones en una propuesta que confronta directamente lo orgánico y lo digital. Su voz, poderosa y precisa, atravesó el espacio abierto de Matadero mientras el público seguía con atención una puesta en escena de gran fuerza visual.

  Además de la revisión de su repertorio, el concierto reveló la evolución artística de una creadora que continúa explorando nuevas formas de diálogo entre la tradición flamenca y los lenguajes contemporáneos. Una búsqueda que sitúa a Ángeles Toledano entre las figuras más estimulantes de la nueva generación del flamenco.

  Os dejo por aquí el videoclip de "LA SEGUIRIYA" (Remix). ¡No os lo perdáis!

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Manuel Carrasco hace historia con cuatro noches sold out en Sevilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manuel Carrasco! Y bueno, ¡comencemos!  

  Más de 130.000 personas estuvieron las noches de viernes y sábado presenciando el broche final de la residencia en el Estadio la Cartuja de Manuel Carrasco, definitivamente el rey de la música en directo española de este siglo. Cerrando un círculo que se inició el 12 de junio de 2006, cuando actuó por primera vez en el recinto a media capacidad, Manuel ha conseguido una década después triplicar la apuesta y conseguir que gente de toda España y algunos países extranjeros viajen a Sevilla para presenciar la que sin duda es la producción técnica más ambiciosa de un artista español de los últimos tiempos: su banda habitual de una docena de músicos y la Orquesta Sinfonía, formada por 32 instrumentos, le acompañaron sobre un escenario gigantesco, con más de 60 metros de pasarela y otros 50 en los extremos, además de fuegos, 948 metros cuadrados de pantalla 4K y 1180 focos sobre toda la estructura. Más de 1000 personas han trabajado para convertir esta fantasía de casi ciencia ficción en realidad. Todo esto para envolver y elevar lo que sin duda es el mayor logro de estas dos noches: elevar la voz en estado de gracia y la emoción de Manuel Carrasco y sus invitados a la máxima potencia. 

  "Corazón salvaje" el viernes y "Pueblo salvaje" el sábado (un disco en dos partes cuyo cierre se publicó el pasado 29 de mayo) celebraban tres discos que marcaron la carrera artística de Manuel. Casi tres horas por noche donde, aunque el protagonismo lo tuvieran las canciones del disco en cuestión, se repetían el éxtasis del público en canciones que nunca pueden faltar, como "Hay que vivir el momento", "Qué bonito es querer", "Amor planetario" o "Hasta por la mañana". Pero las sorpresas específicas de cada disco marcaron los puntos de inflexión en La Cartuja. El viernes, con el emblemático lanzamiento de arco que Manuel llevaba a cabo para abrir cada show del disco "Corazón y flecha", fueron sonando algunas de las canciones más importantes de aquel disco hasta que Raule, Antoñito Molina y Astola fueron apareciendo para finalmente culminar los cuatro uno de sus temas más conocidos, "Uno x Uno".  Tras un primer interludio protagonizado por un juego de drones en el cielo formando figuras, la parte sinfónica (muy presente en este disco) estuvo presente con "Ya no" y "No dejes de soñar", que iluminó todo el estadio gracias a los móviles de los espectadores y sobre todo la voz de Amaral, que le acompañó para interpretar este himno.

  A continuación vinieron algunos de sus temas más clásicos, como "Déjama ser", "Tengo el poder" o "Qué bonito es querer" junto a un set de guitarra en solitario, hasta que apareció la gran sorpresa de la noche: para interpretar "La reina del baile", el estadio casi se cae abajo ante la aparición de David Bisbal, donde la energía de ambos artistas sobre el escenario casi lo desborda todo. A partir de ahí, nada podía decaer: "Yo quiero vivir", "Tan solo tu" y "Hasta por la mañana" sirvieron para despedir el tercer concierto cara a la guinda final del sábado.

  Porque el sábado no era un día cualquiera: Manuel aprovecharía el broche final para llevar al escenario por primera vez las canciones del último disco, "Pueblo salvaje I", publicado el pasado 29 de mayo. Poco después de las 22.00 horas, los primeros compases de "Oh si pudiera" fueron el punto de partida para ir entrelazando temas de este disco con el lanzado hace un año "Pueblo salvaje II" (si, el orden de los factores no altera el producto), de modo que toda la primera parte del show fueron sonando temas tan conocidos como "Tengo el poder", "Buchito", "Sueños perdidos" o "Gente corriente", que interpreta en su último disco junto a Juanes.

  Tras un interludio protagonizado por un juego de drones que fueron dibujando distintas figuras en el cielo de Sevilla, la Orquesta Sinfonía de Sevilla formada por 32 músicos pusieron la nota sinfónica del espectáculo, protagonizadas por "Ya no" y sobre todo "No dejes de soñar", un auténtico himno que el público casi impide interpretar al artista sobre el escenario, embargado por la emoción.

  En la tercera parte del show sonaron algunos clásicos que, a pesar de que los cuatro conciertos han estado protagonizados por cada uno de los discos, no podían faltar en ninguno de los shows: "Amor planetario", "Hay que vivir el momento", "Yo quiero vivir"…

  En cada uno de los shows los invitados han marcado un punto de inflexión en el espectáculo. Si en las noches anteriores aparecieron por sorpresa desde Amaral a David Bisbal, Pastora Soler o Vanesa Martin, la noche del cierre el repertorio se puso más flamenco que nunca con la presencia de Arcángel, con quien interpretó "Espera un momento" o lo que fue el golpe de efecto que nadie esperaba: la interpretación de una de las sevillanas más famosas de la historia, "Cántame", junto a la artista que la interpreta, María del Monte. El contrapunto, la interpretación de uno de los nuevos temas, "Bailando con lobos", con uno de los reyes de la música indie, Sexy Zebras.

  Si algo tuvieron en común los cuatro conciertos de la residencia en el Estadio La Cartuja de Sevilla fue el broche final: "Tan sólo tu", "Qué bonito es querer" y "A la sombra de una higuera". Asi terminaron casi tres horas de espectáculo

  Da igual el dia que sea, Manuel Carrasco siempre lo da todo porque no sabe hacerlo de otra manera. Que así sea.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bailando con lobos". ¡No os lo perdáis!

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David Bisbal rinde homenaje a Manuel Alejandro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡David Bisbal! Y bueno, ¡comencemos!  

   David Bisbal emocionó al público del Festival de Torrelodones (Madrid) con una interpretación muy especial de "Frente a Frente", el inolvidable clásico popularizado por Jeanette, en una de las actuaciones más destacadas de la noche. 

  El artista quiso rendir homenaje, tal cual afirmaba antes de su actuación, a Manuel Alejandro, compositor del tema, y a una de las canciones más emblemáticas de la música en español con una versión elegante y cargada de sensibilidad, respetando la esencia melancólica que ha convertido este tema en un referente para varias generaciones.

  Con su inconfundible voz y una interpretación profundamente emotiva, David Bisbal aportó una nueva perspectiva a esta composición atemporal, conectando de manera inmediata con el público del festival. La actuación se convirtió en uno de los momentos más destacados de la noche, generando una cálida ovación y una gran emoción entre los asistentes.

  La elección de "Frente a Frente" refuerza el vínculo de David Bisbal con el legado de las grandes canciones de la música hispana, una línea artística que continúa explorando en esta etapa de su carrera. Su capacidad para reinterpretar clásicos desde el respeto y la personalidad propia vuelve a quedar patente en una actuación que puso de manifiesto su versatilidad y madurez artística.

  Con esta presentación, David Bisbal sigue acercando al público algunas de las canciones más icónicas de nuestro repertorio musical, reafirmándose como una de las voces más importantes y reconocidas de la música en español, y continúa revelando el universo de "ETERNOS", su próximo álbum que verá la luz el 2 de octubre. 

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Maximiliano Calvo y "Universal Spain" buscan el "MaxiSingle"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Maximiliano Calvo! Y bueno, ¡comencemos!

  Maximiliano Calvo y "Universal Music Spain" lanzan el "MaxiSingle", una convocatoria dirigida a artistas emergentes de toda España que ofrece la oportunidad de transformar una canción original en un lanzamiento profesional. 

  Con una trayectoria desarrollada entre Argentina y España, Maximiliano Calvo ha compartido proyectos y colaboraciones con artistas como Ivan Ferreiro, Soleá Morente, Carlos Ares, Iñigo Estanques o Valeria Castro. Compositor, productor e intérprete, será el encargado de seleccionar personalmente la maqueta ganadora del "MaxiSingle".

  A través de Instagram o TikTok, los participantes podrán presentar una canción original e inédita publicando un vídeo en el que la interpreten, etiquetando a @maximiliano.calvo y @universalspain e incluyendo el hashtag #MaxiSingle. Entre todas las propuestas recibidas, será el propio Maximiliano Calvo quien seleccionará personalmente la maqueta ganadora.

  El premio consistirá en la producción de un single bajo la dirección artística de Maximiliano Calvo y su posterior lanzamiento a través de "Universal Music Spain".

  La convocatoria estará abierta hasta el 1 de agosto de 2026 para artistas mayores de edad residentes en España.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Full HD". ¡No os lo perdáis!

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"Noran" se consolida como grupo revelación de la gira de "Cadena Dial"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Noran"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Noran" continúa afianzando su posición como una de las propuestas emergentes con mayor proyección del panorama musical nacional. Tras su participación en la gira de Cadena Dial, la banda se ha consolidado como el grupo revelación de esta edición, conquistando al público con un directo sólido, una propuesta artística genuina y una conexión cada vez más estrecha con sus seguidores. 

  Actuación tras actuación, "Noran" ha logrado destacar en uno de los circuitos musicales más importantes del país, compartiendo escenario con algunos de los artistas más reconocidos de la música en español y confirmando su capacidad para emocionar y generar una respuesta unánime entre el público.

  La acogida recibida en las distintas paradas de la gira refleja el excelente momento que atraviesa la formación, cuyo crecimiento sostenido y evolución artística la sitúan como una de las bandas con mayor proyección del momento. Su identidad musical, marcada por la autenticidad, la cercanía y una puesta en escena enérgica, ha convertido a "Noran" en uno de los nombres propios de esta edición.

  La presencia del grupo en la gira de Cadena Dial supone un importante impulso en su trayectoria y refuerza su posicionamiento dentro de la nueva escena musical española, consolidando una base de seguidores en constante crecimiento y despertando el interés de la industria y los medios especializados.

  Con nuevos proyectos en desarrollo y próximas citas en directo, "Noran" encara esta nueva etapa con el objetivo de seguir ampliando horizontes y consolidando una carrera artística que avanza con paso firme.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Es Lo Mismo. ¡No os lo perdáis!

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"Tus Aros", el nuevo single de "Pulsso"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pulsso"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ese punto exacto en el que el dolor deja de paralizar y se convierte en impulso. Un impulso que te hace escapar de relaciones tóxicas, de los celos, del control, de la manipulación y de la oscuridad, permitiéndote recuperar el aire. De ahí nace "Tus aros", el segundo adelanto de "Pulsso". 

  Musicalmente, la canción se mueve entre la tensión del rock alternativo y una energía más pesada y visceral. Las guitarras limpias construyen una atmósfera progresiva y contenida, mientras los estribillos estallan con distorsión, peso y una voz más agresiva, casi como un grito de huida. 

  Un sencillo que verá la luz el próximo viernes 26 de junio y que continúa el camino iniciado con "Levantar el vuelo", la canción con la que dio el pistoletazo de salida a este nuevo proyecto musical. Un proyecto que culminará en otoño con la llegada de su primer EP, "El reverso del verso".

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Pulsso". No olvidéis seguir a "Pulsso" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Brillaremos", el nuevo single de "Eyelet"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Eyelet"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde Toledo, "Eyelet" se ha consolidado como una de las propuestas emergentes más prometedoras del indie rock nacional. Su música combina la inmediatez del pop alternativo con la intensidad emocional del rock contemporáneo, dando forma a un sonido vibrante, enérgico y pensado para conectar tanto en plataformas digitales como sobre el escenario. 

  Con una personalidad marcada por las guitarras contundentes, los estribillos memorables y una interpretación cargada de emoción, la banda bebe de influencias que van desde el indie rock británico más explosivo hasta la nueva ola del panorama nacional. En su ADN conviven la electricidad de Arctic Monkeys, la contundencia de Arde Bogotá y la frescura de una escena independiente que vive uno de sus momentos más inspiradores.

  "Eyelet" cuenta ya con dos discos publicados y atraviesa una etapa de crecimiento constante. Su comunidad de oyentes no deja de expandirse gracias a canciones que han conectado de forma orgánica con el público, como "Vino primero, pura", que se acerca a los 130.000 reproducciones y mantiene un flujo constante de escuchas diarias, o "Fin!", que supera las 80.000 reproducciones en plataformas digitales.

  Esa evolución también se ha trasladado al directo, el lugar donde la banda encuentra su hábitat natural. Su potente puesta en escena les ha llevado a actuar en salas de referencia como El Perro, ContraClub o Cien por Cien, además de formar parte de festivales como El Vid Festival, Festial, Quijorock y La Sagra Suena. Un recorrido que seguirá creciendo en 2026 con su participación en Sonorama Ribera, una de las citas imprescindibles del circuito independiente español.

  "BRILLAREMOS": UNA CANCIÓN PARA VOLVER A ENCENDERSE

  Con "Brillaremos", "Eyelet" inaugura una nueva etapa artística y sonora. El grupo amplía horizontes sin renunciar a la esencia que le ha definido hasta ahora, incorporando nuevas capas de sintetizadores y texturas que aportan profundidad y amplitud a su universo musical.

  Grabado en Neo Music Box y producido por José Caballero, el single muestra a una banda más madura, ambiciosa y segura de su identidad. Las nuevas atmósferas conviven con las guitarras que siempre han marcado su carácter, reforzando una propuesta que gana dimensión sin perder autenticidad.

  A nivel lírico, "Brillaremos" es una canción sobre la reconstrucción personal. Habla de atravesar momentos de bloqueo emocional, de enfrentarse a la incertidumbre y encontrar la fuerza necesaria para volver a avanzar. Es un viaje que transita desde la oscuridad hacia la luz, desde la resignación hacia la esperanza.

  Su estribillo funciona como un auténtico grito de superación colectiva: una invitación a dejar atrás aquello que pesa y abrazar la posibilidad de un nuevo comienzo. Directa, emocionante y profundamente coreable, la canción posee todos los ingredientes para convertirse en uno de los momentos más celebrados de los conciertos de la banda.

  Con "Brillaremos", "Eyelet" no solo presenta un nuevo single; presenta una declaración de intenciones. Una muestra de crecimiento artístico que confirma la evolución de un grupo dispuesto a dar un paso adelante y consolidarse como una de las voces más interesantes de la nueva escena indie rock española.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Eyelet". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Niña Pastori arranca con éxito su gira 2026

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Niña Pastori! Y bueno, ¡comencemos!

  Niña Pastori dio anoche el pistoletazo de salida a su esperada gira 2026 con un concierto lleno de éxitos en Cabra que se convirtió en toda una declaración de intenciones de lo que será este nuevo recorrido musical. La artista gaditana presentó ante un público entregado los temas de su nuevo trabajo discográfico, "Color Fania", sin renunciar a las canciones que la han convertido en una de las voces más queridas y reconocibles de la música española. (Imagen: algarabiastudio)

  Los asistentes pudieron descubrir en directo algunas de las composiciones que forman parte de "Color Fania", un proyecto en el que la cantante vuelve a demostrar su capacidad para reinventarse sin perder la esencia flamenca que siempre ha guiado su carrera artística. Temas como Triste y vacía, El Incomprendido o Bemba Colorá convivieron con referencias a la salsa clásica y nuevas sonoridades que enriquecen este homenaje al sello americano de los años 60. 

  La noche también estuvo cargada de emoción y nostalgia gracias a un repertorio que repasó algunos de los grandes éxitos que han acompañado a varias generaciones de seguidores de la artista en estos teinta años. Canciones como Cai, Cuando te beso, La Azotea o Valgame Dios fueron recibidas con entusiasmo por un público que coreó cada una de ellas.

  Tampoco faltaron las bulerías y guiños al flamenco más puro, sello inconfundible de una artista que ha sabido tender puentes entre tradición y modernidad.

  Con este estreno en Cabra, Niña Pastori inicia una gira  es mucho más que la presentación de un nuevo disco: es una celebración de la música, de las raíces y del camino recorrido por una artista imprescindible que continúa emocionando desde la honestidad, el talento y la cercanía que la caracterizan.

  La gira 2026 continúa su andadura por todo el territorio nacional y sus próximas paradas en "Starlite Festival" el 27 de junio así como "Noches del Botánico" en Madrid el 29 de junio van a colgar el cartel de localidades agotadas muy pronto.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hoy es navidad". ¡No os lo perdáis

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David Bisbal inaugura su primera fira de festivales en Murcia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡David Bisbal! Y bueno, ¡comencemos!  

   David Bisbal dio el pistoletazo de salida este sábado en Caravaca de la Cruz (Murcia) a una nueva etapa en su trayectoria artística. El cantante fue el gran protagonista de "Noches del Camino", donde ejerció como cabeza de cartel y comenzó su "Especial Festivales 2026", una propuesta inédita tras más de veinte años de carrera que le llevará este verano a algunos de los festivales más destacados de España. 

  Acostumbrado a liderar sus propios tours nacionales e internacionales, Bisbal se adentra por primera vez en el formato festival con un espectáculo especialmente diseñado para este tipo de escenarios. Una apuesta que arrancó con una extraordinaria acogida por parte del público murciano, que llenó el recinto y acompañó al artista en una noche cargada de emoción y energía.

  Como no podría ser de otra manera, David Bisbal ofreció un recorrido muy especial por los temas más emblemáticos de su carrera. Canciones que han marcado a varias generaciones como "Ave María", "Bulería", "Oye El Boom" o "Mi Princesa" volvieron a sonar con fuerza ante miles de asistentes que las corearon de principio a fin, confirmando la vigencia de un repertorio que forma parte de la historia reciente de la música en español.

  El concierto también sirvió para mostrar el presente artístico del cantante y adelantar algunos de los sonidos que marcarán su próxima etapa. Uno de los momentos más coreados de la noche llegó con "Vivir Así Es Morir de Amor", una reinterpretación del clásico de Camilo Sesto que formará parte de Eternos, su próximo proyecto discográfico. Una canción que simboliza perfectamente el espíritu de esta nueva etapa: la unión entre canciones eternas y una mirada contemporánea capaz de emocionar tanto a quienes han seguido al artista desde sus inicios como a quienes lo descubren hoy.

  Precisamente, la conexión entre generaciones fue una de las imágenes más destacadas de la noche. Familias enteras, seguidores históricos y jóvenes que han llegado a la música de David Bisbal a través de las plataformas digitales compartieron un mismo repertorio y una misma emoción. Una demostración de la capacidad del artista para seguir renovando su público sin perder la esencia que le ha convertido en una de las figuras más queridas de la música en español.

  Tras este brillante arranque en Murcia, David Bisbal continuará su recorrido por los festivales españoles con este "Especial Festivales 2026", que marcará su gran encuentro con el público de nuestro país durante los próximos meses previo a retomar en octubre su actividad internacional con la llegada de "Tour Eternos" a América, donde continuará presentando en directo la música que dará forma a esta nueva etapa de su carrera.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de David Bisbal. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.