viernes, 3 de julio de 2026

"EMBRÚJAME", el nuevo single de Chitu

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Chitu! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista mexicano Chitu regresa este mes con el lanzamiento de "EMBRÚJAME", una canción que marca el inicio de una de las etapas más oscuras, intensas y emocionales dentro de su universo musical. 

  Grabada en Ciudad de México y producida por Jota Moore, "EMBRÚJAME" fusiona elementos del pop rock con una poderosa estética esotérica y fantástica que ha caracterizado el proyecto de Chitu desde sus inicios. La canción fue escrita completamente por el propio artista y construye una narrativa donde el amor deja de ser una emoción racional para convertirse en un hechizo imposible de romper.

  Con una atmósfera nocturna, misteriosa y profundamente seductora, el sencillo cuenta la historia de una chica bruja -interpretada en el video oficial por la actriz Sophie Aceves- que aparece durante las madrugadas para hechizar a Chitu, provocando una obsesión que lo consume día y noche. A lo largo de la canción, esta figura femenina se transforma en una presencia tan peligrosa como irresistible: una especie de aparición sobrenatural capaz de dominar pensamientos, emociones y deseos.

  "Es una canción sobre ese amor que se siente sobrenatural… cuando alguien entra en tu vida y parece tener poder sobre tu mente, tus emociones y hasta tus sueños", comparte Chitu sobre el significado detrás del tema.

  Entre guitarras melancólicas, atmósferas envolventes y una estética inspirada en la magia, lo paranormal y el romanticismo oscuro, "EMBRÚJAME" se convierte en una experiencia sonora donde la fantasía y la realidad se mezclan constantemente. La letra retrata a esta misteriosa mujer a través de imágenes poéticas cargadas de simbolismo: ojos azules "como agua", piel blanca "como nieve" y una energía hipnótica capaz de consumirlo todo.

  Con este lanzamiento, Chitu expande aún más el universo artístico que ha construido durante los últimos años, apostando ahora por una propuesta más oscura, emocional y cinematográfica.

  La canción conserva la esencia fantástica que caracteriza al proyecto, pero añade una carga más intensa y visceral donde el deseo, la obsesión y la vulnerabilidad toman protagonismo. Musicalmente, "EMBRÚJAME" mezcla melodías pop con tintes rockeros y una estética gótica que envuelve al oyente en un ambiente de hechizos, tentación y misterio.

  Esta evolución conecta directamente con otros lanzamientos recientes como "PECADO" e "Infierno", canciones donde Chitu ha explorado la dualidad entre el amor y la destrucción emocional.

  En "PECADO", el artista aborda la obsesión sentimental y la tentación de entregarse completamente a otra persona, incluso cuando eso implica cruzar límites peligrosos. Mientras tanto, "INFIERNO" transforma el dolor amoroso en un viaje seductor inspirado en el fuego, el deseo y la oscuridad, mezclando ritmos urbanos con una narrativa cargada de fantasía sobrenatural.

  Con "EMBRÚJAME", todas esas piezas comienzan a consolidar una identidad artística cada vez más definida: un universo donde el terror romántico, la magia y las emociones humanas conviven de manera natural.

  Chitu —cuyo nombre significa "gato" en lengua mixteca— se ha convertido en uno de los proyectos alternativos más particulares de la escena mexicana actual gracias a una propuesta que fusiona música, misticismo y fantasía dentro de un universo visual inspirado en gatos, duendes, hechizos y leyendas sobrenaturales.

  Conocido por sus seguidores como "el brujo musical", el artista lleva cuatro años construyendo un concepto único que rinde homenaje al misticismo y a las leyendas clásicas mexicanas, combinando sonidos contemporáneos con una estética oscura y fantástica.

  A lo largo de su trayectoria, Chitu ha logrado superar el millón de reproducciones en plataformas digitales y ha construido una comunidad de seguidores llamada "El Aquelarre", integrada por personas que conectan con el imaginario mágico y emocional que define cada uno de sus lanzamientos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Roto". ¡No os lo perdáis!

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"Luismigirl remixes", el nuevo EP de "Los Skeepers"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Skeepers"! Y bueno, ¡comencemos!

  Revisitando la canción que dio inicio al proyecto, "Los Skeepers" celebran el primer aniversario de "Luismigirl" con un EP de remixes. Tras un año de lanzamientos y presentaciones en vivo en Guatemala, la boyband regresa a su debut desde un lugar distinto. Marcados, desde el principio, por la espontaneidad, este tema fue el primero con el que todos sintieron que habían encontrado algo propio. El compilado funciona como una forma de entender quiénes son hoy: seis amigos escuchando la misma canción y encontrando seis posibilidades diferentes dentro de ella. 

  "Para mí no hay nada más increíble que escuchar a la gente cantar canciones que escribimos desde nuestros cuartos a oscuras un martes cualquiera", comparte Joaquín Flores. "Durante mucho tiempo pensé que hacer música iba a ser muy difícil, especialmente en una región como Centroamérica. Tener la oportunidad de poder crear mientras hay gente que lo aprecia significa todo para mí", afirma Juan Pablo Nájera. 

  Revelando las referencias, obsesiones y sensibilidades, cada remix funciona como una extensión de quien lo firma. Juan Pablo Nájera trajo un mix más alto y enérgico. Danniel Díaz Contreras la imagina como aquellos remixes EDM que dominaban internet a mediados de los 2010. Juan Andrés Paiz desarma la canción y la reconstruye entre dariacore, cumbia y hardstyle. Jeremy Sandoval profundiza en las conexiones entre la canción y el city pop japonés. Joaquín Flores acentúa su melancolía con una lectura inspirada en el pop atmosférico de los ochenta. Alex Olivares la empuja hacia un territorio donde conviven el pop latino de los 2000 y la electrónica experimental. El resultado celebra la libertad de reinterpretar una misma idea desde distintos lugares. 

  En palabras de Juan Andrés Paiz, "poder construir un proyecto de cero con tus amigos es una experiencia increíble y ver que otras personas aprecian lo que hacemos es surreal". "Los Skeepers" aprovechan este aniversario para celebrar el camino recorrido y recordar el punto de partida de una propuesta que sigue encontrando nuevas formas de transformarse. "Luismigirl remixes" abre una etapa que seguirá desplegándose a lo largo del año con nueva música, colaboraciones y presentaciones en vivo. 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Skeepers". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Millonario", el nuevo single de Jorge Castaño

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jorge Castaño! Y bueno, ¡comencemos! 

  Hay canciones que nacen de una herida. Otras, de una despedida. Pero pocas surgen desde un lugar tan sereno como el amor que permanece. De ahí nace "Millonario", el nuevo single de Jorge Castaño, una canción que encuentra belleza en el paso del tiempo y en la capacidad de seguir eligiendo a la misma persona después de años compartidos. 

  Tras dos años sin publicar música propia, el cantante, compositor y productor de Dénia regresa con un tema profundamente íntimo y reflexivo que habla de uno de los sentimientos más difíciles de retratar: el amor que madura. Lejos de las historias fugaces o de los romances idealizados, el tema pone el foco en esos vínculos que evolucionan con los años, sobreviven a los obstáculos y terminan convirtiéndose en algo más profundo, genuino y verdadero.

  La canción nace sin una intención concreta. Jorge no se sentó a escribir sobre una experiencia específica ni persiguió una temática determinada. La canción nace sin una intención concreta. Jorge no se sentó a escribir sobre una experiencia específica ni persiguió una temática determinada. 

  Simplemente quería crear algo bonito. Sin expectativas, sin presión y sin pensar en resultados. Fue durante ese proceso cuando aparecieron las primeras frases y, con ellas, una historia que le resultaba inevitable contar. Simplemente quería crear algo bonito. Sin expectativas, sin presión y sin pensar en resultados. Fue durante ese proceso cuando aparecieron las primeras frases y, con ellas, una historia que le resultaba inevitable contar.

  Después de muchos años junto a su pareja, y tras haberle dedicado varias canciones a lo largo de su vida, sintió la necesidad de volver a escribir sobre ella. Esta vez desde una perspectiva distinta, marcada por la experiencia compartida y por todo lo construido juntos. Después de muchos años junto a su pareja, y tras haberle dedicado varias canciones a lo largo de su vida, sintió la necesidad de volver a escribir sobre ella. Esta vez desde una perspectiva distinta, marcada por la experiencia compartida y por todo lo construido juntos.

  Así, "Millonario" se convierte en una nueva declaración de amor, una forma de recordar que, incluso cuando el tiempo convierte la rutina en algo cotidiano, siguen existiendo motivos para enamorarse una y otra vez de la misma persona.

  A nivel emocional, la canción también refleja una nueva etapa personal y artística para Jorge Castaño. Durante estos dos años alejados de los lanzamientos, el artista ha dedicado gran parte de su tiempo a la producción musical y a replantearse su relación con la composición. A nivel emocional, la canción también refleja una nueva etapa personal y artística para Jorge Castaño. Durante estos dos años alejados de los lanzamientos, el artista ha dedicado gran parte de su tiempo a la producción musical y a replantearse su relación con la composición.

  Un proceso que le ha llevado a reencontrarse con la parte más genuina de la creación, aquella que surge por necesidad propia y no por la búsqueda de resultados externos. Un proceso que le ha llevado a reencontrarse con la parte más genuina de la creación, aquella que surge por necesidad propia y no por la búsqueda de resultados externos.

  Sonoramente, el tema se mueve entre la nostalgia y la melancolía. Su atmósfera invita a detenerse y mirar atrás, recordando tanto los momentos felices como las dificultades compartidas con alguien a quien se ama. Es una canción que no habla únicamente del amor, sino también de la memoria, del crecimiento y de todo aquello que permanece cuando los años siguen avanzando. Sonoramente, el tema se mueve entre la nostalgia y la melancolía. Su atmósfera invita a detenerse y mirar atrás, recordando tanto los momentos felices como las dificultades compartidas con alguien a quien se ama. Es una canción que no habla únicamente del amor, sino también de la memoria, del crecimiento y de todo aquello que permanece cuando los años siguen avanzando.

  Ese cambio de mentalidad es precisamente una de las grandes diferencias respecto a sus trabajos anteriores. En "Millonario" encontramos a un Jorge más tranquilo, más libre y menos condicionado por las expectativas. Un artista que vuelve a escribir por el simple placer de hacerlo y que encuentra en esa honestidad la esencia de esta nueva etapa. Ese cambio de mentalidad es precisamente una de las grandes diferencias respecto a sus trabajos anteriores. En "Millonario" encontramos a un Jorge más tranquilo, más libre y menos condicionado por las expectativas. Un artista que vuelve a escribir por el simple placer de hacerlo y que encuentra en esa honestidad la esencia de esta nueva etapa. 

  Además, "Millonario" marca el inicio de una nueva era dentro del universo creativo de Jorge. Aunque todavía sin fecha definida, la canción formará parte de un proyecto más amplio que el artista ha ido construyendo lentamente durante los últimos años. Un trabajo desarrollado sin prisas, canción a canción, y que comienza ahora a ver la luz tras mucho tiempo guardado.

  Para el cantante, este lanzamiento representa mucho más que el regreso a la música. Es el reflejo de una filosofía que ha aprendido durante el proceso: crear desde la autenticidad, sin imponer metas imposibles ni cargar con el peso de las expectativas. Porque, a veces, las canciones más importantes nacen precisamente cuando uno deja de perseguir algo y simplemente se permite sentirlo.

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"Me Llaman El Loco", el nuevo single de "Los Chunguitos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Chunguitos"! Y bueno, ¡comencemos!

  La historia viva de la rumba flamenca vuelve a cruzar caminos con la vanguardia de la música popular española. "Los Chunguitos" continúan su ambicioso proyecto de revitalizar los grandes hitos de su catálogo musical y anuncian el lanzamiento de una emocionante versión de "Me Llaman el Loco", esta vez arropados por la imponente presencia vocal de India Martínez.  

  El sencillo se posiciona desde ya como una de las alianzas más orgánicas y potentes del año, fusionando el desgarro interpretativo y la pureza de ambas fuerzas artísticas.

  Los reyes eternos de la rumba callejera

  Hablar de "Los Chunguitos" es hablar del pulso de la música popular de nuestro país. Pioneros absolutos de la rumba urbana y embajadores de la banda sonora de los barrios desde la década de los setenta, el dúo ha sabido plasmar la realidad, la pasión y el sentimiento gitano como nadie.

  Con decenas de discos de oro y platino a sus espaldas, y un cancionero grabado a fuego en el imaginario colectivo, el grupo se encuentra en pleno 2026 en un momento de absoluta madurez y reivindicación, demostrando que sus composiciones no entienden de modas ni de fronteras generacionales.

  Una fusión de desgarro, vientos y rumba contemporánea

  En esta nueva lectura de "Me Llaman el Loco", el clásico original renace bajo un enfoque flamenco-pop totalmente renovado, donde la característica fuerza callejera de la formación se entrelaza de manera impecable con el quejío contemporáneo de India Martínez. 

  La producción destaca por una instrumentación enérgica y unos arreglos de vientos metales que elevan la carga dramática de la canción, transformando la nostalgia melancólica en un corte fresco, bailable e imprescindible para la escena actual.

  De Omar Montes a un esperado EP: El viaje de vuelta a las raíces

  Este estreno llega tras el rotundo éxito de su anterior entrega, una aclamada reinterpretación de "Dame Veneno Remix" junto a Omar Montes. En aquella ocasión, bajo la meticulosa dirección musical del productor José Losada, la banda logró tender un puente de ritmo y juerga entre la vieja escuela y el público joven. 

  Ambas colaboraciones forman parte de la antesala de un nuevo y esperado EP que "Los Chunguitos" desvelarán muy pronto, un trabajo de estudio configurado para revalidar su estatus como leyendas vigentes de la música de raíz.

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"QUE LA CHOQUE", el nuevo single de Chimbala

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Chimbala! Y bueno, ¡comencemos!  

  El referente indiscutible del dembow dominicano, Chimbala, conocido internacionalmente como "El Rey de la Calle", expande los horizontes de su nueva etapa musical con el estreno de "QUE LA CHOQUE". Este lanzamiento se posiciona como el segundo sencillo oficial de su esperado proyecto de estudio titulado ROMO, y cuenta con la colaboración estelar de Bulova y Coyote 63, consolidando una alianza de alto voltaje para la escena urbana actual. 

  Quién es Chimbala: El pulso y la evolución de un género

  Nacido como Leury José Tejeda Brito, Chimbala se ha consolidado a lo largo de la última década como una de las figuras más influyentes, respetadas y consistentes del movimiento urbano. Su genialidad reside en una fórmula artística inconfundible: la capacidad de entrelazar la agresividad rítmica del dembow nativo con la cadencia del mambo y la frescura de los arreglos tropicales. 

  Esta versatilidad le ha permitido trascender las fronteras de la República Dominicana, firmando colaboraciones históricas con estrellas globales como Farruko, Justin Quiles y Zion & Lennox. Más que un intérprete, el artista actúa como un embajador cultural que ha llevado la jerga, el carisma y la identidad del barrio a los escenarios internacionales más prestigiosos.

  Un manifiesto de ritmo, calle y cultura popular

  Fiel a las raíces rítmicas que lo consagraron, "QUE LA CHOQUE" destaca por una producción implacable a cargo de B One “El Productor de Oro”, una de las mentes maestras del género y figura central del fenómeno televisivo "La Casa de Alofoke". La pieza musical apuesta por un compás de percusión acelerada y melodías cíclicas coronadas por un estribillo de retención inmediata. 

  En el plano lírico, la combinación entre la veteranía de Chimbala, la crudeza vocal de Bulova y la frescura de Coyote 63 aporta una dinámica repleta de actitud, picardía y giros idiomáticos que conectan orgánicamente con el ADN de la música caribeña actual.

  Una conquista que se extiende de Estados Unidos a Europa

  El estreno de este sencillo coincide con un momento de máxima exposición internacional para el artista dominicano. Tras revolucionar el icónico festival Miami Bash compartiendo cartel con figuras de la talla de Arcángel, Wisin e Ivy Queen, Chimbala se encuentra actualmente inmerso en una exitosa gira de conciertos por las principales ciudades de Estados Unidos. 

  Sin dar tregua a su agenda, el intérprete prepara su desembarco estival en el continente europeo para arrancar su tradicional gira anual de verano, una ambiciosa serie de presentaciones que ratifica la absoluta globalización y el impacto definitivo del dembow en la escena musical contemporánea.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Peligrosa". ¡No os lo perdáis!

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"Los que éramos", el nuevo single de "Ego Carajo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ego Carajo"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda "Ego Carajo" debuta en la escena nacional con el lanzamiento de "Los que éramos", su primer single, disponible a partir del próximo 12 de junio. 

  Con una propuesta que combina la tradición, la contundencia del stoner y las atmósferas etéreas, el grupo presenta una identidad sonora propia en la que conviven riffs pesados, pasajes envolventes y una marcada rabia emocional

  "Los que éramos" supone la primera muestra de un proyecto que apuesta por la exploración sonora sin renunciar a sus raíces, situándose en un espacio común para los seguidores del punk macarra, la nostalgia del paso del tiempo y los pasajes desérticos.

  Dicho single ha sido grabado en Estudio Brazil y viene apadrinado por Abel Hernández (Migala) como productor y los hermanos García de Estudio Ultramarinos en labores de mezcla y mastering.

  Tras el lanzamiento del single, "Ego Carajo" ofrecerá su primer concierto el próximo 21 de junio en la Sala Maravillas de Madrid, donde presentará en directo las canciones que darán forma a su propuesta única.

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"Monumental", el nuevo single de "Living Camboya"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Living Camboya"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de la publicación de "Pequeñas Victorias", "Living Camboya" inicia una nueva etapa con el lanzamiento de "Monumental", el primer adelanto de una serie de canciones inéditas que verán la luz durante los próximos meses. 

  La banda liderada por los hermanos Hermana da un paso adelante en su evolución artística y deja momentáneamente a un lado el carácter más festivo y desenfadado de algunas de sus composiciones para explorar un territorio más emocional y reflexivo, sin renunciar a la energía y la inmediatez que definen su sonido.

  Lejos de los grandes titulares o los gestos épicos, "Monumental" pone el foco en aquellas victorias silenciosas que marcan nuestras vidas: superar un miedo, cerrar una etapa o vencer una batalla interior que llevábamos demasiado tiempo arrastrando. Es una canción sobre esos momentos que pasan desapercibidos para los demás, pero que tienen la capacidad de transformarlo todo por dentro.

  Con un pulso firme, una instrumentación contundente y una interpretación cargada de intención, el nuevo single avanza con determinación hacia un mensaje tan universal como necesario: la importancia de reconciliarse con uno mismo y volver a sentirse en casa dentro de la propia piel.

  La canción ha sido producida, grabada y mezclada por Jordi Gil en Sputnik Studio, mientras que la masterización corre a cargo del reconocido ingeniero Brien Lucey, responsable del acabado final de numerosas producciones internacionales.

  Con "Monumental", "Living Camboya" mantiene intacta su esencia, pero muestra una faceta más madura y profunda en lo que supone el primero de los cuatro singles que la banda ya tiene preparados para los próximos meses. Un regreso que confirma su voluntad de seguir creciendo sin perder de vista aquello que les ha llevado hasta aquí: canciones directas, honestas y capaces de conectar con quien las escucha.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Todo es un sueño de Resines". ¡No os lo perdáis!

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"Suau", el nuevo single de "Fills del Sr. President"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Fills del Sr. President"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con Joan como protagonista, "Suau" presenta una crónica costumbrista y mordaz, sobre los recuerdos de niñez, los consejos maternales y el choque con la realidad en la costa mediterránea. Hay lecciones que sólo se aprenden a orillas del mar, bajo la intensa luz del verano y con el olor de la crema protectora. "Fills del Sr. President" vuelven a desplegar su particular universo narrativo con "Suau", una composición que utiliza la ambientación mediterránea y el compás de una habanera como telón de fondo para edificar una pieza de pop-blues alternativo llena de ironía, nostalgia y realismo costumbrista. El nuevo corte de la banda se convierte en una crónica generacional sobre la transición de la infancia a la juventud, marcada por las advertencias familiares y aquellas primeras tentativas sentimentales que no siempre acaban tal y como se imagina. 

  Construida a partir de una base sonora orgánica donde los ecos marineros se mezclan con guitarras punzantes y una marcada personalidad lírica, la canción arranca con un recuerdo fundacional: la voz del padre desde la barca, avisando a un Juan de sólo cuatro años sobre la naturaleza engañosa del mar (nunca te fíes de la calma, que es la madre del temporal). Sin embargo, el eje central del relato se traslada rápidamente a los veranos de los seis años, cuando la playa se convierte en un mosaico de libertad y cuerpos al sol, generando la clásica inquietud de una madre protectora que vela desde el balcón por el bienestar y la delicadeza de la piel familiar.

  Narrativa costumbrista y el arte de la bofetada real - A diferencia de las típicas canciones estivales de carácter hedonista, la banda opta por la sátira y la autenticidad. La historia nos presenta al joven protagonista avanzando por la arena en los inicios de agosto, con las manos llenas de crema Nivea y la intención casi quirúrgica de proteger a las bañistas del sol, avanzando con los brazos arriba "pareciendo un médico en quirófano". El diálogo intergeneracional —subrayado por constantes y expresivas interrupciones maternales que claman por el almuerzo de macarrones o advierten del peligro con la alpargata en la mano— aporta un dinamismo casi teatral que define el sello de identidad del proyecto.

  El clímax de la narración llega con el choque frontal contra la realidad: el descubrimiento de la piel "suave y delicada" de una turista rubia haciendo la siesta se traduce de inmediato en una bofetada monumental. Una lección de vida expresada posteriormente con una lucidez abrumadora: "Que todo lo bueno en este mundo no se puede tener por la cara". La composición cierra con la madre reñiendo al joven Joanet, remarcando con resignación la herencia rebelde de los hombres de la familia "tú has salido a tu padre, a tu abuelo ya tu tío" en un desenlace tan cómico como cotidiano.

  Una identidad sonora consolidada - "Fills del Sr. President" se han caracterizado desde sus inicios por rehuir los caminos evidentes de las tendencias dentro del panorama musical catalán contemporáneo. Sus canciones funcionan como pequeños relatos cinematográficos en los que la canción de autor se enriquece con elementos de su pop-blues marca de los Fills, del rock alternativo, sacados de la new wave y, como en este caso, géneros de raíz popular como la habanera. Con una instrumentación limpia que gana cuerpo a medida que avanza el metraje, incluyendo un solo de guitarra de corte clásico y varios pasajes atmosféricos, la producción acompaña a una letra llena de humor, nostalgia y observación cotidiana.

  Editada por Flor y Nata Records, con producción de Marks Medina y composición de Álvaro Arpa, "Suau" confirma una de las grandes virtudes de "Fills del Sr. President": la capacidad de convertir una escena aparentemente cotidiana en una reflexión mordaz sobre la condición humana, la vergüenza familiar y los recuerdos que nos moldean.

  Os dejo por aquí el video de "Embrujada". ¡No os lo perdáis! 

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"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" suma grandes nombres del dance nacional a la noche de Fatboy Slim

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  La cuenta atrás para una de las noches más esperadas de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa sumando alicientes. La cita del 14 de julio con Fatboy Slim, leyenda indiscutible de la música electrónica mundial, se convertirá también en una celebración de la escena dance nacional gracias a la incorporación al cartel de Jordi Slate, DJ Killer, Lady Packa, DJ Man y DJ Rasco, referentes de distintas generaciones que acompañarán al artista británico en una jornada única en la Plaza de España de Sevilla.  

  La incorporación de estos nombres refuerza la apuesta de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" por ofrecer una experiencia electrónica completa, reuniendo a algunos de los artistas que han contribuido a construir la historia de la cultura club en Andalucía y España.

  El cartel incorpora también a Jordi Slate artista habitual de los principales eventos electrónicos del sur de Europa y reconocido por unas sesiones donde confluyen dance, bass music y sonidos electrónicos contemporáneos. Su capacidad para adaptarse a distintos formatos y públicos le ha convertido en uno de los nombres más respetados de la escena.

  Completa la programación DJ Killer una de las figuras esenciales de la electrónica española. Pionero del dance desde los años noventa y miembro de las productoras Satisfaxion y Nätural, fue el primer DJ español en actuar en festivales británicos de referencia como Glastonbury Festival o Glade Festival. Su trayectoria incluye actuaciones en eventos como Sónar, Creamfields, Dreambeach o Weekend Beach Festival, además de más de un centenar de publicaciones discográficas y una presencia constante en los principales escenarios nacionales e internacionales.

  Junto a ella estará DJ Man, uno de los nombres imprescindibles para entender el desarrollo de la escena dance en España. Desde finales de los años ochenta ha sido protagonista de la evolución de la música electrónica en Andalucía, convirtiéndose en uno de los primeros DJs del país en apostar por sonidos como el hardcore o el jungle. Tras más de 35 años de carrera, continúa siendo un referente absoluto de la escena nacional.

  Entre ellos destaca Lady Packa, una auténtica pionera de la escena electrónica nacional. Con más de tres décadas y media de trayectoria dedicada al vinilo, sus sesiones se caracterizan por una técnica depurada, una selección musical versátil y una conexión inmediata con el público. Ha actuado en escenarios de referencia internacional como Sónar, Mayday, Creamfields, Privilege Ibiza o Fabrik, acumulando reconocimientos como el Disco de Oro por su recopilatorio Women DJs, el premio a Mejor DJ Nacional en 2002 o su quinta posición mundial en los prestigiosos Breakspoll Awards.

  A ellos se suma el andaluz DJ Rasco, uno de los productores y DJs más influyentes del dance nacional, con una trayectoria internacional que le ha llevado a actuar en numerosos países y publicar música en algunos de los sellos más importantes del género. Su sonido, caracterizado por la potencia rítmica y la precisión técnica, le ha convertido en un referente para varias generaciones de artistas.

  Con estas incorporaciones, la noche de Fatboy Slim se convierte en una auténtica celebración de la música electrónica, reuniendo en un mismo espacio a una leyenda mundial y a algunos de los nombres más influyentes de la historia del dance español.

  La Plaza de España volverá así a convertirse en el epicentro de una experiencia irrepetible, en una edición de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" que sigue consolidándose como uno de los grandes acontecimientos musicales de Europa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio YA SOLD OUT), Marco Carola y Paco Osuna (6 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Lola Índigo (11 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Los Delinqüentes, Tomasito y Cervatana (14 de junio), Kany García (17 de junio), Raphael (18 de junio), Charlotte de Witte y Andres Campo, Anthony Rother, Gonçalo, Raúl Pacheco y Dhuna (20 de junio), La Plazuela y Califato ¾ (21 de junio), Romeo Santos y Prince Royce (25 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Robbie Williams (30 de junio), Lenny Kravitz (1 de julio), Hombres G (3 de julio), Antonio Orozco (4 de julio), Juan Luis Guerra (5 de julio), Marilyn Manson (6 de julio), Moby (7 de julio), Maroon 5 (9 de julio), Omar Courtz (10 de julio), Yandel Sinfónico (11 de julio), Mora (12 de julio), Fatboy Slim (14 de julio), Rubén Blades y Roberto Delgado Big Band y Silvana Estrada (15 de julio), Jamiroquai (16 de julio), The Prodigy (17 de julio) y Sting (18 de julio YA SOLD OUT); I; "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" reunirá en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, ofreciendo experiencias únicas en un entorno excepcional, para una cita imprescindible del calendario musical europeo.

  Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

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jueves, 2 de julio de 2026

"Cumbiáfrica" lanza un doble single

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Cumbiáfrica"! Y bueno, ¡comencemos!

  La agrupación colombiana "Cumbiáfrica", residente en Sevilla (España) e integrada por Lina Rojas y Leonardo Gómez Jattin, ha tenido un destacado 2026. El dúo participó en el Carnaval de Vinaròs, en Valencia, donde tocó ante 10.000 personas en un concierto transmitido por la televisión pública valenciana. También han lanzado el sencillo "Carmelita Adiós" junto al DJ Dean Mickoski y el EP "Sheel Sheel (Drone Song)", primer capítulo de un álbum titulado "Canciones de Resistencia". Con la llegada del verano, intensifican su ritmo de lanzamientos y abren una nueva etapa creativa: colaboraciones internacionales que convierten su música en puente entre continentes y en herramienta de memoria, esperanza y empoderamiento. 

  Ahora "Cumbiáfrica" reaparece con dos nuevos lanzamientos para su audiencia hispanoamericana: "Batonga" y "Sheel Sheel (Drone Song)".

  "Batonga" es una colaboración con la beninesa Angélique Kidjo, una de las voces más influyentes de la música africana contemporánea y ganadora de cinco premios Grammy. Cantada en fon (lengua de Benín) y español, el sencillo reinterpreta un clásico del repertorio de Kidjo desde el universo sonoro de "Cumbiáfrica": percusiones Afro House, capas rítmicas latinas y una estética orgánica y bailable. El resultado consolida "Batonga" como un puente cultural entre Benín, el Mediterráneo y América Latina. Es una canción hecha para las noches festivas, y una declaración de principios de la identidad artística de "Cumbiáfrica".

  La nueva versión propone un diálogo entre Kidjo y la voz de Lina Rojas (MORENITA), quien aporta versos inéditos sobre la fuerza femenina y el arraigo: "Raíces fueron mis pies, mis manos ramas en flor, erguida caminaré como árbol buscando el sol. Ya nada borrará mi voz", explica el dúo.

  Ese diálogo se extiende también al plano visual: el videoclip de "Batonga" emplea una técnica de collage que entrelaza imágenes del video original de Angélique Kidjo (1992) con nuevas tomas de "Cumbiáfrica" y animaciones de corte artístico.

  Mientras las redes sociales suelen mostrar la guerra a través de explosiones, edificios derrumbados y cifras imposibles de dimensionar, hace algunos meses un video ofreció una imagen distinta. En una carpa improvisada, un profesor de música palestino rodeado de niños desplazados por el conflicto escuchó el zumbido constante de los drones militares sobrevolando el lugar. En vez de suspender la clase, comenzó a cantar con ellos y convirtió aquel sonido mecánico en el punto de partida de una improvisación colectiva. La escena, grabada con un celular, se volvió viral como una inesperada muestra de resistencia cotidiana.

  Ese video inspiró "Sheel Sheel (Drone Song)", una canción tradicional palestina sobre la lucha y el arraigo. Para los versos en español, Leonardo Gómez Jattin se basó en algunos testimonios de víctimas del conflicto en Gaza. Versos como "(Somos) olivos que no pueden desenterrar" fueron algunos de esos testimonios vueltos canción.

  A nivel sonoro, el tema se inscribe en el Arab House, un género de electrónica con sonidos de Medio Oriente que encuentra en el flamenco un diálogo fluido y cercano.

  El video, editado con reels de Gaza Birds Singing, imágenes de bailarines de break dance y dabke palestino, y tomas de "Cumbiáfrica" en Sevilla, sincroniza las voces y los gestos de los niños sobre un beat electrónico.

  "Sheel Sheel" es una canción de esperanza en medio del dolor, "Atardeceres rojos como azafrán", y busca visibilizar la escuela de música que forma niños en la guerra. "Cumbiáfrica" dona el 100% de las regalías y difunde las campañas de GoFundMe para Gaza Birds Singing.

  "Batonga" fue una propuesta que "Cumbiáfrica" recibió de Universal Music France a través de su subsello Decca Records, casa discográfica que ha publicado álbumes de artistas africanos como Salif Keita, Richard Bona y la propia Angélique Kidjo. Este es el primer sencillo de una colaboración con el sello que se recopilará en un álbum de "Cumbiáfrica" con artistas africanos invitados. Por su parte, "Sheel Sheel (Drone Song)" es un EP de tres canciones que más adelante se convertirá en un disco con temáticas críticas sobre la actualidad del mundo, titulado "Canciones de Resistencia".

  "Durante el verano tendremos una agenda intensa de lanzamientos. El 5 de julio llega "Alma Mía", una canción caribeña con influencia de la champeta africana. El 24 de julio lanzaremos "La Escalera", una canción tradicional del Pacífico colombiano con la marimba de chonta como protagonista. Y el 14 de agosto saldrá "Navegar", una canción antillana y latina, apropiada para cerrar la temporada. Todas estas canciones se recopilarán en un álbum que incluirá también algunos sencillos que hemos lanzado en el último año con sellos de todo el mundo", concluye "Cumbiáfrica".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Corocito". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Cumbiáfrica". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Lo que pasa en Amsterdam", el nuevo libro de Rachel Lynn Solomon

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Rachel Lynn Solomon. Y bueno, ¡comencemos!

  "Lo que pasa en Amsterdam" es el nuevo libro de Rachel Lynn Solomon. Salió a la luz el pasado 9 de junio, contando con el apoyo de "Titania". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Dani Dorfman está buscando una escapatoria.

  No esperaba que un nuevo trabajo la llevara de Los Ángeles a Ámsterdam, pero tras haber sido abandonada y despedida casi al mismo tiempo, está decidida a hacer de ese cambio un nuevo comienzo.

  Sin embargo, al final de su primera semana, la gran mudanza empieza a parecer un error aún mayor.
  
Especialmente cuando se estrella con su bicicleta contra Wouter van Leeuwen, el atractivo estudiante holandés de intercambio que conoció hace diez años.

  Su primer amor. Hasta que él desapareció de su vida sin dar explicaciones.

  Wouter también se encuentra en su propia encrucijada: para heredar la preciosa casa familiar junto a los canales, necesita casarse. Y cuando el trabajo de Dani se desmorona, ella necesita un visado.

  Dani está convencida de que Ámsterdam es solo algo temporal.

  Pero ¿y si los encantadores caprichos de su nueva ciudad -y una segunda oportunidad en el amor- se convirtieran en las razones para quedarse?"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Rachel Lynn Solomon en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ellaNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"TENEMOS PIEL", el nuevo single de Saramalacara

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Anitta! Y bueno, ¡comencemos!

  Saramalacara estrena el video de "TENEMOS PIEL", uno de los capítulos más inquietantes de "MATADEROS", su reciente segundo álbum. Codirigido por Cruz Larrosa y Ripbort en Exaltación de la Cruz, el video sigue a un grupo de amigos que se reúne en un campo alejado de la ciudad para participar de un juego donde el azar y la confianza mutua son llevados al límite. 

  El track, producido por Ojivolta (Kanye West, Playboi Carti, XXXTentacion), DJH y GENT!, traslada esa misma tensión al plano sonoro. Dentro de "MATADEROS", funciona como uno de los momentos donde la fragilidad emocional convive con mayor intensidad junto a la energía cruda y desafiante que atraviesa el disco. El video recoge esa sensación y la transforma en imágenes, profundizando una pregunta recurrente en la obra de Sara: qué sucede cuando los vínculos más cercanos son puestos a prueba.

  "TENEMOS PIEL" funciona como una nueva exploración dentro de un lenguaje audiovisual que Saramalacara viene desarrollando desde hace años, tomando elementos del terror psicológico y de cineastas como Lars Von Trier, Harmony Korine y Gaspar Noé. Como ya ocurría con los backrooms liminales de "MÁS FELIZ", los bosques de "DARKSOULS", los paisajes urbanos de "HUMO" o los frigoríficos de "SEÑAL DE DIOS", la artista vuelve a construir una ficción donde la incomodidad y la amenaza conviven en un mismo plano.

  La referencia a la película francesa 13 Tzameti aparece como un punto de partida, apropiándose de sus imaginarios para expandirlos dentro de su propio universo. Más que ofrecer respuestas, "TENEMOS PIEL" construye una atmósfera de suspenso sostenido, donde la sensación de amenaza se vuelve tan importante como los hechos que ocurren en pantalla.

  Publicado el 9 de abril a través de Interscope Capitol Records, el segundo álbum de Saramalacara encuentra a la artista argentina expandiendo su escala sin abandonar el territorio que le da nombre. Grabado entre Buenos Aires y Los Ángeles, el trabajo construye una geografía donde el barrio, la memoria, internet y la ambición conviven dentro de un mismo mapa. Tras los videos de "EN LA OCULTA", "CREO QUE NOS PODEMOS IR" y "DESPACIO", "TENEMOS PIEL" agrega una nueva pieza a ese recorrido y demuestra que, dentro del universo de "MATADEROS", todavía quedan territorios por descubrir.

    Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Saramalacara. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"EL MOCO VERDE", el nuevo trabajo de Feid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Feid! Y bueno, ¡comencemos! 

  El fenómeno colombiano Feid sorprende a sus fans con el lanzamiento de "EL MOCO VERDE", un mixtape inesperado que constituye una carta de amor a la cultura, el estilo y el sonido que definieron el hip-hop neoyorquino en su apogeo. Lanzado fuera de ciclo como un regalo para sus fans, el proyecto muestra a Feid saliéndose del ciclo tradicional de su álbum para rendir homenaje a uno de los movimientos musicales más influyentes de la historia moderna: una época cuya narrativa e identidad visual ayudaron a dar forma a su propia visión artística mucho antes de que se convirtiera en una estrella global. 

  El mixtape cuenta con colaboraciones destacadas de la superestrella de Italia Sfera Ebbasta, el rapero español Munic HB y su compatriota Colombiano, Granuja, reuniendo a un variado elenco de artistas cuyos estilos complementan la visión innovadora del proyecto. El resultado es una colección de temas que transmite una sensación a la vez nostálgica y contemporánea, y que pone de relieve la capacidad de Feid para tender puentes entre culturas, sonidos y universos musicales, al tiempo que rinde homenaje al género que inspiró el proyecto.

  Inspirado en la estética inconfundible del hip-hop de finales de los 90 y principios de los 2000, "EL MOCO VERDE" canaliza el espíritu de las gorras Kangol, lo oversized, las tank tops, las joyas llamativas y esa actitud desbordante que convirtió a Nueva York en un epicentro cultural mundial. Más que un guiño nostálgico, el mixtape sirve como homenaje de Feid a una época que sigue influyendo en artistas de todas las generaciones y fronteras. A lo largo del proyecto, mezcla su sonido característico, la confianza y la energía sin filtros que convirtieron al hip-hop neoyorquino en un fenómeno mundial, creando una obra que se siente inconfundiblemente suya.

  Cada canción va acompañada de un visualizador dinámico repleto de simbolismo en capas y los detalles ocultos que se han convertido en un sello distintivo del universo creativo de Feid. Los fans reconocerán rápidamente los destellos de su característico verde entretejidos a lo largo de las imágenes, al tiempo que verán apariciones recurrentes de la enigmática “X” que surgió por primera vez durante su etapa 'Feid vs. Ferxxo'. En conjunto, los videos  crean una experiencia interconectada que amplía la narrativa del mixtape y merece la pena volver a ver.

  El lanzamiento sorpresa de "EL MOCO VERDE" llega justo antes de las esperadas actuaciones de Feid en Australia y España. Recientemente, se ha anunciado que Feid colaborará en el próximo álbum de Madonna, lo que consolida aún más su posición como uno de los artistas más influyentes y solicitados a nivel mundial en el panorama musical actual.

  "EL MOCO VERDE" está formado por:

  1. PIENXA EN MI ft. Sfera Ebbasta
  2. they already know ft. Munic
  3. Los Cuervos ft. Granuja)
  4. 50 MIL PIEX ft. Granuja)
  5. RECREO

  Os dejo por aquí el videolcip de "RU MOR". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Feid. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"MARACANAZO", el nuevo disco de Menino Gutto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Menino Gutto! Y bueno, ¡comencemos!  

  Menino Gutto presenta "MARACANAZO", su tercer álbum de estudio y el trabajo más amplio que ha construido hasta ahora. El disco reúne catorce canciones atravesadas por la migración, el duelo, la pertenencia, el amor roto y la memoria colectiva de un país que aprendió a convivir con la crisis. El título toma como punto de partida el episodio histórico del Mundial de 1950, cuando Brasil perdió la final contra Uruguay en el estadio Maracanã. Décadas después, esa derrota sigue funcionando como una herida cultural abierta. Gutto toma esa imagen y la desplaza hacia otro territorio: el de las derrotas íntimas, sociales y emocionales que moldean una vida. 

  Grabado entre Ecuador y Brasil junto a músicos y amigos cercanos, "MARACANAZO" cruza bolero, funk, pasillo, bossa nova y canción latinoamericana sin intentar ordenar sus fronteras. El álbum se mueve entre distintos lenguajes musicales con naturalidad, como reflejo de la propia experiencia de Gutto entre ambos países. Las canciones hablan desde un lugar vulnerable, pero también desde el humor, el caos y la resistencia cotidiana. Hay referencias directas a la xenofobia, al racismo, a la precariedad emocional, a la saudade y a esa sensación persistente de sentirse extranjero incluso dentro de casa.

  "Con este disco entendí que el Maracanazo no era solo una tragedia deportiva ni una referencia cultural brasileña. Era una forma de nombrar algo que llevo viendo toda mi vida. Esa sensación de derrota constante que existe en Ecuador, pero también la manera extraña y hermosa que tenemos de sobrevivirla", indica Gutto. "Hay dolor, sí, pero también comunidad, humor, ruido, gente acompañándose. Este álbum nació de convivir con todo eso. De aceptar que quizá nunca vamos a dejar de atravesar ciertas heridas, pero aun así seguimos cantando, seguimos armando canciones, seguimos encontrándonos". 

  A lo largo de "MARACANAZO", Menino Gutto vuelve sobre preguntas que ya venían apareciendo en sus lanzamientos anteriores: qué significa pertenecer a un lugar, cómo se sostiene la identidad después de la pérdida y qué queda de una persona cuando el paisaje está en constante cambio. El álbum funciona como una memoria emocional compartida entre Ecuador y Brasil, entre la infancia y la adultez, entre el desencanto y la necesidad de seguir creando. Este lanzamiento también marca el inicio de una nueva etapa para compositor y productor, con un año enfocado en seguir compartiendo música, fortalecer vínculos con la escena independiente ecuatoriana y expandir una comunidad artística que ha crecido desde lo local, desde la colaboración y desde la necesidad de acompañarse en medio del caos.

  Os dejo por aquí el single de "Nova geração". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Menino Gutto. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Las Palabras", el nuevo single de Joan Schmidt

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joan Schmidt! Y bueno, ¡comencemos!  

  Hay una frontera que los buenos músicos conocen bien y que los grandes cruzan sin pedir permiso. Es la frontera donde el lenguaje cotidiano — ese con el que pedimos el café o llenamos formularios — simplemente no alcanza. Joan Schmidt lleva años orbitando esa frontera. Ahora, con "Las Palabras", la atraviesa. 

  El single, primer adelanto de su inminente álbum "Un jardín de un vago rosa", llega a la carrera de este músico y compositor porteño como una declaración de principios disfrazada de canción íntima. Arpegios desestructurados que parecen buscar su forma mientras suenan, un pulso de jazz que no lleva a ninguna parte concreta — y que por eso lleva a todas — y una voz que oscila entre el susurro y algo más profundo, como si hablara desde el fondo de un pozo con buena acústica.

  Es tentador catalogar esto. Post-rock con alma folk, dicen los comunicados de prensa, y no están del todo equivocados. Pero la canción hace con los géneros lo mismo que hace con el lenguaje: los usa hasta donde sirven y después los suelta. Lo que queda es una atmósfera, íntima y expansiva al mismo tiempo, que recuerda a los mejores momentos de Bon Iver en sus años de cabaña, o a Nick Drake convenciéndose a sí mismo de que el mundo podría soportar su fragilidad. Con algo de Spinetta navegando entre acordes que deberían chocar y en cambio flotan.

  Una carrera construida a fuego lento

  Schmidt empezó a dejar huellas en 2018 con Monte, un single solista que ya insinuaba la dirección. Desde 2019 trabaja con el productor Julián Maidana, esa clase de sociedad que define sonidos: Al mismo tiempo, KIEV, La muerte de las miradas. A fines de 2023 llegó El último espacio vacío, su primer álbum de estudio, que funcionó menos como un debut y más como la confirmación de algo que ya se sabía. En 2025 presentó Sesión en Una Casa Enorme, un material audiovisual donde las canciones del álbum mutaron en formato banda, como si quisiera probar que lo que existe en el disco también respira en vivo.

  Porque Schmidt trabaja en múltiples registros con la misma seriedad: compuso bandas sonoras para los cortometrajes Betti (2021, Nina Marchi) y Soldado (2022, Luciana Maresca). En vivo — en el Cultural Morán, en el Uniclub — integra danza y actores en escena. No es un gesto de pretensión sino de coherencia: sus canciones siempre parecieron querer más espacio del que un estudio puede darles.

  "Las Palabras" nació como el primer trazo de "Un jardín de un vago rosa", co-producido junto a Fabrizio Calabrese. En la sala de ensayo estuvieron Proyecto Gómez Casa en batería y Ramiro Rodríguez Goitia en bajo; Schmidt tomó el resto — voz, guitarras, sintetizadores, arreglos — con la concentración silenciosa de quien sabe que hay cosas que no se pueden explicar, solo construir.

  Lo que construyó es una canción que funciona como umbral. Se para exactamente donde el lenguaje se rinde y empieza lo que el lenguaje no puede hacer. Sentir. Presenciar. Quedarse quieto mientras algo pasa.

  En un momento donde todo compite por volverse explicable, catalogable, posteable en tres segundos, hay algo casi radical en una canción que propone lo contrario. "Las Palabras" no te explica nada. Te lleva a un lugar donde ya no hace falta.

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"Pida la bendición", el nuevo single de Mari "La Carajita"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mari "La Carajita"! Y bueno, ¡comencemos!

  Mari "La Carajita" continúa con la promoción de "Pida la bendición", su más reciente sencillo junto a la también artista venezolana Manira, una propuesta que nace desde cero como una salsa con identidad propia, inspirada en la esencia de la salsa clásica pero llevada a una visión contemporánea, con carácter, actitud y fuerza femenina. 

  Lanzada bajo el sello discográfico AP Global Music, la canción parte de una referencia profundamente arraigada en la cultura latina: "pedir la bendición", una expresión asociada al respeto y la crianza. En esta propuesta, Mari y Manira toman ese código cultural y lo transforman en una declaración de seguridad, presencia y poder personal.

  "Pida la Bendición" fue concebida con la intención de sentirse como una salsa de antes, tomando inspiración en la energía, teatralidad y fuerza interpretativa de la era dorada del género y del movimiento impulsado por Fania All-Stars, pero construida desde una perspectiva actual, conectada con nuevas audiencias.

  A través de una instrumentación intensa, rítmica y de letras que juegan con frases icónicas de la cultura latina, el tema construye una narrativa donde el respeto evoluciona hacia la identidad, y la tradición se convierte en una expresión de carácter.

  "Quise tomar algo que forma parte de nuestra cultura y transformarlo en una canción con mucha personalidad, identidad y actitud. Tiene ese balance entre lo real, lo emocional y esa seguridad que te deja algo que llevas contigo desde pequeño", expresó Mari "La Carajita".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tonada del Callejero". ¡No os lo perdáis!

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