Jay Wheeler protagonizará el tributo especial a Arcángel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jay Wheeler! Y bueno, ¡comencemos!

  Con una comunidad que supera los 30 millones de seguidores, Jay Wheeler se prepara para uno de los hitos más significativos de su carrera este 2026. "La Voz Favorita" ha sido confirmado para liderar el tributo especial a Arcángel, icono de la música urbana, en una gala que se celebrará el próximo 19 de febrero. 

  Wheeler acudirá a la cita avalado por tres nominaciones que subrayan su estrecha relación con el mercado español, destacando especialmente su colaboración con la banda Morat:

• Canción del Año – Pop/Urbano por "Una Como Tú".
• La Mezcla Perfecta del Año por "Sin Ti" (junto a Morat).
• Colaboración del Año – Pop por "Sin Ti" (junto a Morat).

  Esta futura presentación llegará tras un inicio de año histórico, marcado por sus recientes ‘Sold Out’ en el Coliseo de Puerto Rico y el éxito sostenido de su álbum Girasoles. La participación de Jay Wheeler en este homenaje no solo reafirma su versatilidad artística, sino que anticipa un capítulo trascendental en su consolidación internacional.

  El evento se llevará a cabo en el Kaseya Center de Miami y supondrá el primer gran encuentro del artista con la audiencia global este año, mientras continúa expandiendo su alcance a través de proyectos como su podcast RandomChat.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Throwback". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Jay Wheeler. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tres, dos, uno... ¡Bang!", el nuevo libro de Raquel Antúnez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Raquel Antúnez. Y bueno, ¡comencemos!  

  "Tres, dos, uno... ¡Bang!" es el nuevo libro de Raquel Antúnez. Salió a la luz el pasado 5 de febrero, contando con el apoyo de "Roca Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Él aparece por arte de magia, ella decide jugar a hacerse la mala… ¿Qué puede salir mal?

  En la nueva comedia romántica de Raquel Antúnez van a saltar chispas.

  Estás en tu casa tranquilamente, dispuesta a encender una velita con olor a lavanda, de esas que te encantan, con el mechero en forma de arma que te compraste en un arrebato, y de pronto te encuentras con un tipo en tu salón. Un tipo alto, imponente, con los músculos bien marcaditos y sexi, muy sexi y muy… muy desconocido también.

  Lo que está claro es que no tiene lógica que a esas horas, en las que deberías estar sola, haya un desconocido ahí y se te ocurre que es una idea maravillosa apuntarlo con tu falsa pistola, sacar a relucir tu lado macarra, interrogarlo como la malota que todo el mundo cree que eres y, en fin, igual se te va un poco de las manos. Tres, dos, uno… ¡Bang!"

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Raquel Antúnez en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Clarent conquista España con una gira histórica

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Clarent! Y bueno, ¡comencemos! 

  El artista Clarent ha vuelto a demostrar su imparable conexión con el público español tras cerrar una gira por España absolutamente arrolladora. Nueve conciertos, nueve sold out y más de 15.000 entradas vendidas confirman el excelente momento artístico que atraviesa y consolidan su relación especial con el país, que ya ha visitado en tres ocasiones. 

  La gira en su totalidad ha sido una auténtica celebración: salas abarrotadas, público entregado y una energía desbordante que convirtió cada concierto en una experiencia única. Los asistentes no dejaron de corear sus canciones de principio a fin, con himnos como "IA" (junto a Mora), "Sport Plus + RMK" (con Myke Towers), "Scat Pack" o "LOVE" entre otras, retumbando en cada sala y elevando el ambiente hasta el máximo, en una conexión total entre artista y público.

  Esta tercera visita a España no solo reafirma el crecimiento de Clarent a nivel internacional, sino que deja claro que su proyecto conecta de forma directa y genuina con una audiencia cada vez más amplia y fiel. Tras el éxito rotundo de esta gira, todo apunta a que este vínculo seguirá creciendo y que lo vivido en estas fechas es solo el comienzo de una nueva etapa aún más ambiciosa.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Clarent. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Shaman Lord", el nuevo disco de Magnadur

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Magnadur! Y bueno, ¡comencemos!

  Magnadur regresa con su quinto álbum de larga duración, Shaman Lord, una feroz y ritualista declaración de metal forjada en "Metal Madness Studios". Tras cuatro lanzamientos reconocidos internacionalmente, la fuerza metal finlandesa presenta su obra más intensa, intransigente y espiritualmente cargada hasta la fecha. "Shaman Lord" será lanzado a nivel mundial el 6 de febrero de 2026 a través de "Metal Madness Studios" — el estudio personal y cuartel creativo del productor y compositor Tomi Perrakoski. 

  Este no es simplemente otro álbum de extreme metal. "Shaman Lord" es un oscuro ritual sonoro — un viaje brutal y cinematográfico a través del poder ancestral, el caos interior y la espiritualidad primitiva.

  Combinando una producción de metal moderno aplastante con atmósferas inquietantes y una energía cruda y ritualista, Magnadur lleva su sonido característico hacia territorios inexplorados. El álbum está impulsado por riffs masivos, ritmos implacables y una fuerte aura narrativa, donde cada tema se siente como un capítulo de una ceremonia prohibida. Producido, grabado y forjado íntegramente en Metal Madness Studios, "Shaman Lord" representa un control artístico total y una independencia absoluta — un raro ejemplo de un lanzamiento metal completamente autogestionado que aun así cumple con los más altos estándares internacionales de producción.

  Magnadur ya ha obtenido un importante reconocimiento internacional con sus lanzamientos anteriores, apareciendo en más de cien publicaciones de metal en todo el mundo y atrayendo la atención de grandes plataformas y profesionales de la industria. Con "Shaman Lord", el proyecto eleva tanto su intensidad sonora como su visión artística a un nuevo nivel. Este quinto álbum se erige como el trabajo más oscuro e intransigente de Magnadur hasta ahora — creado sin compromisos, expectativas ni tendencias.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Save Me". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Magnadur. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Hotel Eléctrico", el nuevo EP de Serte

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Serte! Y bueno, ¡comencemos

  Hay discos que se escuchan y hay discos que se habitan. "Hotel Eléctrico", el nuevo trabajo de Serte, pertenece a esa segunda categoría: un lugar pequeño, con paredes finas, donde cada palabra rebota y deja marca. En apenas un puñado de canciones, Serte construye un refugio melancólico que mezcla lo doméstico con lo existencial, lo cotidiano con lo que cuesta poner en palabras. 

  Desde el inicio, la atmósfera es clara: guitarras que parecen grabadas de madrugada, voces cercanas, sin maquillaje, y una producción que apuesta por el lofi como estética, no como limitación. Hay una belleza en lo simple, en los errores que no se corrigen, en los silencios que pesan tanto como los acordes.

  Las letras —una de las marcas más fuertes del disco— funcionan como pequeños relatos sobre el desgaste y el deseo, sobre el tiempo que pasa sin pedir permiso. En Tengo una cita con Natalie Portman se filtra la ironía de quien se ríe de su propia desidia; en "Hotel Eléctrico", el tema que da nombre al álbum, la depresión se transforma en un paisaje sonoro donde el ruido y la calma conviven como viejos enemigos.

  No es un disco para todos. Quien espere coros, fórmulas pop o una producción limpia probablemente se quede afuera. Pero para quienes disfrutan de lo imperfecto, del detalle escondido y de las canciones que parecen escritas a media luz, "Hotel Eléctrico" ofrece una de las experiencias más honestas y coherentes de la escena independiente actual.

  Acerca de Serte

  Serte es un poeta y escritor argentino que fusiona la tradición del genero canción con la riqueza poética de la ciudad. Sus composiciones exploran una amplia gama de temas, desde lo urbano hasta lo atemporal, abordando la soledad y la contemplación social como otros tópicos con una perspectiva autentica y profunda. Sus canciones ofrecen una mirada introspectiva de las complejidades de la vida a través de letras que invitan a la reflexión.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Serte. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Andrés Brandt cerró el 2025 por todo lo alto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Andrés Brandt! Y bueno, ¡comencemos

  Su primer tema inédito, "Buenas noches, soledad", le ha traído gratas e inesperadas satisfacciones. Y es que, desde que tachó de su lista esa asignatura pendiente con la música, Andrés Brandt ha construido su éxito poco a poco. 

  Este single, que refleja completamente su identidad, ha llenado su vida de buenas noticias, una de ellas es haber formado parte del top 5 de los artistas del año del Record Report.

  "Estos momentos y estas cosas se traducen en impulso, en seguir poniéndole empeño y cariño a la música, es algo que me llena y me nutre. Lo tomo con humildad y profundo agradecimiento, agradezco a cada una de las personas que votó por mi opción. Es un gran honor, la verdad no lo esperaba y tampoco lo buscaba. Todo lo que hacemos lo ponemos en manos de Papá Dios y las cosas van fluyendo solitas", comenta Brandt.

  En este listado, Andrés comparte honores con Maluma, Chayanne, Karol G, Shakira, Bad Bunny, Banny Costa, Miley Cyrus, entre otros; siendo nominados por la propia cartelera, y con votaciones orgánicas. Para él, fue todo un orgullo.

  "Soy el perfecto desconocido, así que imagínense lo honrado que puedo sentirme de estar allí considerado en un renglón o categoría, y rodeado de artistas tan talentosos. Agradecido con ellos también", relata el también compositor.

  Sin duda, el 2025 fue un año muy positivo para Brandt, cerrándolo con broche de oro gracias a este logro.

  "2025 fue un buen año para mí en el aspecto personal, laboral y espiritual. Un año que me llevó a reconectarme con una de las pasiones más grandes e intensas en mi vida como lo es la música. Año de retos y de pruebas –cuenta. Dios ha sido muy generoso conmigo y siento que una manera de retribuir esas cosas al universo, es haciendo lo que a uno le gusta e intentando tocar corazones, conectar con la gente". 

  Y, para comenzar el 2026 con fuerza, ya se encuentra afinando los detalles para todo lo que trae este año.

  "Tengo muchos proyectos, planes y sueños, pero aterrizado en mi realidad. Ir poco a poco en la medida de mis posibilidades, soy un artista independiente y en Venezuela eso es un tema complicado y de mucho esfuerzo y sacrificio. Por lo pronto, seguir haciendo canciones y compartiéndolas con la gente, por allí tengo ya algunos temas listos, estamos en el proceso de seleccionar el sencillo que consideramos adecuado para luego hacerle su videoclip.  Siempre como el elefante: Hacia adelante, lento pero aplastante", finaliza.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Andrés Brandt. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Babele", el nuevo disco de Stefano Attuario

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Stefano Attuario! Y bueno, ¡comencemos

  Stefano Attuario es un cantautor cuyo trabajo transita libremente entre la música, la poesía y la imaginación visual. Tras el lanzamiento de los sencillos "Insetti", "Amen" y "Arianna", presenta "Babele", un álbum muy esperado que marca un paso decisivo en su evolución artística. Producido por Max Zanotti (The Elephant Man, Deasonika, Casablanca), "Babele" está concebido como un viaje conceptual a través del caos interior, la fragilidad emocional y la búsqueda humana de redención. El álbum se desarrolla como un mosaico de voces, imágenes y sensaciones, donde el desorden adquiere significado y la disonancia revela una belleza inesperada. 

  Con "Babele", Attuario confirma su capacidad singular para unir palabras, sonido y simbolismo en un lenguaje personal y sin concesiones. El disco abandona fronteras rígidas de género, fusionando rock, darkwave y composición poética en un paisaje sonoro intenso y cinematográfico. Instrumentos acústicos y sintetizadores conviven en un constante juego de luces y sombras, reflejando los temas del álbum: contradicción, vulnerabilidad y transformación. Más que una colección de canciones, "Babele" se afirma como una declaración profundamente introspectiva: un álbum que invita al oyente a confrontar la confusión, abrazar la imperfección y encontrar claridad dentro del caos.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Stefano Attuario. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cruzcampo" y el Ayuntamiento de Cádiz renuevan el acuerdo con el Carnaval de la ciudad

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo proyecto de "Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

   "Cruzcampo" y el Ayuntamiento de Cádiz han renovado su acuerdo de colaboración para que la marca vuelva a estar presente, un año más, en el Carnaval gaditano, reforzando una alianza histórica con una de las celebraciones más queridas y reconocidas del país. La renovación del acuerdo lleva la firma de Bruno García, alcalde de Cádiz; Beatriz Gandullo, teniente de alcalde delegada de Fiestas; y Ada Bernal, directora regional de Relaciones Institucionales de HEINEKEN España. 

  "Renovar este acuerdo es una forma de seguir demostrando nuestro longevo compromiso con Cádiz y sus tradiciones. "Cruzcampo" volverá a estar como uno más disfrutando del Carnaval, compartiendo la alegría y la creatividad que representa esta expresión singular de cultura y carácter local”, ha señalado Ada Bernal, directora regional de Relaciones Institucionales de HEINEKEN España.

  El patrocinio contempla la participación de "Cruzcampo" en el Carnaval de Cádiz con más de una decena de actividades dentro de la programación de esta fiesta, considerada de Interés Turístico Nacional, tales como la erizada, la ostionada, la panizada, la berzada o el frito popular. También su presencia en el Festival de Agrupaciones "Cruzcampo" en la Plaza San Antonio. Además, la portavoz de la marca ha avanzado que ""Cruzcampo"aumentará su apuesta este año con una experiencia especial para acompañar a los gaditanos en las calles durante el Carnaval".

  Por su parte, el alcalde de la ciudad, Bruno García, ha explicado que "la continuidad de "Cruzcampo" como patrocinador es una magnífica noticia para la ciudad, ya que se trata de una marca históricamente ligada a nuestra fiesta que se vuelca con el Carnaval manteniendo vivas sus tradiciones".

  Acerca de "Cruzcampo"

   "Cruzcampo" nació en 1904 como una cerveza especialmente concebida para el clima cálido del sur, para disfrutarse muy fría, algo que los maestros equilibraron subiendo su amargor, creando así una cerveza con mucho acento. Desde entonces, sus raíces siguen siendo fuente constante de inspiración para crear, experimentar y evolucionar a través de la maestría cervecera. Resultado de la fusión entre raíz y evolución son las cervezas artesanas de "Factoría Cruzcampo" (Sevilla) y de La Fábrica de "Cruzcampo" en Málaga, que incorporan ingredientes como cítricos o frutas tropicales.

  La diversidad también se traslada a su portafolio, con cervezas como "Cruzcampo Especial",  con ingredientes 100% naturales, con un lúpulo especial y una levadura exclusiva que le otorgan su sabor característico; Cruzcampo Gran Reserva, una cerveza 100% malta para acompañar momentos especiales; Cruzcampo Radler, con zumo natural de limón; Cruzcampo 0,0, con 0% alcohol y el mejor sabor en frío; Cruzcampo 0,0 Tostada, una lager con todos los matices intensos de la malta tostada y 0% alcohol o Cruzcampo Especial Sin Gluten, todo el sabor de Cruzcampo Especial apta para celíacos.

  Por su parte, "Cruzcampo" de barril es una cerveza especial con un proceso de elaboración único, sin pasteurizar. Una receta diseñada para ser filtrada en frío, manteniendo todos los matices de sus ingredientes y garantizando una cerveza más refrescante.  Su ritual de servicio, a -2º centígrados y con una espuma generada de forma natural gracias a su tiraje, permite disfrutar al máximo de esta cerveza que es líder en el canal de hostelería a nivel nacional.

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"Viernes", el nuevo single de LAVIC

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡LAVIC! Y bueno, ¡comencemos

  Tras el celebrado lanzamiento de Tu Artista Favorito, el artista afincado en Madrid LAVIC (La Alucinante Vida Imaginada Contigo) vuelve a la carga con "Viernes", un segundo single que confirma y amplía su universo creativo. La canción está coproducida por Candy Caramelo (Andrés Calamaro, Dani Martín, Fito & Fitipaldis) y Maximiliano Calvo, y captura con precisión esa pulsión irrefrenable de escapar: posponer las normas, desobedecer la rutina y habitar el filo que separa el deseo de lo establecido. 

  Con una letra directa y cargada de imágenes, "Viernes" se erige como un himno para quienes no esperan ese día como descanso, sino como detonante. No madrugar, morder la manzana sin soltarla, barcos que desean encallar y miradas que abren puertas "de par en par" componen un imaginario de urgencia y juego, donde lo previsto se abandona para dejar paso a lo que ocurre cuando nadie mira.

  La canción traza un relato de sueños perseguidos sin permiso, de huidas internas y externas, y de una celebración casi clandestina de la identidad real. En la narrativa de LAVIC, el viernes deja de ser un día concreto de la semana para convertirse en un estado mental, una actitud vital que se repite "una vez más".

  Ya disponible como segundo adelanto de su próximo proyecto, "Viernes" consolida a LAVIC como una voz visceral, nocturna y honesta dentro del rock español, con una invitación clara: abrir puertas, perder el mapa y jugar sin garantías.

  Basado en hechos reales, LAVIC es el resultado de años de doble vida entre oficinas y escenarios. Una nueva voz del rock nacional que no pide permiso y llega para quedarse.

  "Viernes" es un alegato a ese día fetiche de la semana en el que las obligaciones se diluyen, las normas pierden peso y el mapa de ruta se abre a direcciones inesperadas. Un canto a la huida, al deseo y a la libertad que empieza justo cuando todo lo demás se apaga.

  El videoclip, rodado en Madrid, es una pieza cinematográfica dirigida por Adriano Giotti, que acompaña y amplifica el imaginario nocturno y visceral de la canción.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Viernes". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de LAVIC. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Funambulista pone rumbo al Benidorm Fest

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Funambulista! Y bueno, ¡comencemos!  

  Funambulista afronta uno de los momentos más ilusionantes de su trayectoria con su participación en el Benidorm Fest 2026. El artista actuará en la segunda semifinal, el próximo jueves 12 de febrero, tras llegar a Benidorm el día 3 para encarar la recta final del certamen con entusiasmo y ambición. 

  "SOBRAN GILIPO**AS", presentada el pasado 18 de diciembre como candidatura al festival, propone un indie-pop contemporáneo alineado con su proyecto actual 180º y lanza un mensaje directo contra la manipulación digital, la sobreinformación y la pérdida de pensamiento crítico. En coherencia con este espíritu, el artista destina el 100% de los beneficios de la venta de camisetas del tema a la ONG FAD Juventud, dentro del programa "Jóvenes y pantallas".

  Funambulista vive además un gran momento de conexión con el público, con quienes está compartiendo su camino al Benidorm Fest con todos sus seguidores a través de su canal de YouTube, donde ha publicado ya varios vlogs en los cuales, de la manera más honesta y cercana, muestra tanto los preparativos para el evento como sus pensamientos e inquietudes más íntimas en esta recta final hacia el Festival, convirtiendo a su comunidad en partícipe de esta aventura.

  A este gran momento se suma su reciente confirmación como uno de los artistas galardonados en los Premios Dial Tenerife 2026, que se celebrarán el 12 de marzo. Estos prestigiosos premios homenajearán así la trayectoria y el éxito de un artista que comparte ya reconocimiento con compañeros de la talla de Laura Pausini, Amaral o Pablo López, entre otros nombres destacados del panorama musical.

  Tras la aventura del Benidorm Fest, Funambulista retomará su gira "180º", en la que recientemente se han incorporado nuevas fechas, acercando así a más rincones de nuestra geografía un directo que continúa creciendo e incrementando su conexión con el público.

  Gira "180º". Primeras fechas confirmadas:

• 12.02 Benidorm Fest 
• 30.05 Aluche 
• 05.06 Tenerife
• 11.07 Barakaldo
• 24.07 La Solana
• 26.07 Santander
• 5/9.08 SONORAMA Ribera
• 12.08 Pinto
• 15.08 Sigüenza
• 28.08 Calahorra
• 04.09 Villaseca de la Sagra
• 18.09 Majadahonda
• 19.09 Festival Tardeada Orihuela
• 16.10 Festival Eolica
• 23.10 Murcia

  Con una carrera sólida, un presente artístico en plena expansión y una relación cada vez más estrecha con su público, Funambulista encara 2026 como un año clave, marcado por la emoción, el reconocimiento y nuevos retos musicales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "1.9.82". ¡No os lo perdáis!

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"Estamos Bien", el nuevo single de Yompy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Yompy! Y bueno, ¡comencemos

  El artista cristiano Yompy presenta "Estamos Bien", el primer sencillo de su nuevo proyecto conceptual "OZONO", una propuesta musical que combina los ritmos sintéticos del pop noventero con los sonidos futuristas de la música moderna. 

  "Estamos Bien" es una canción que evoca la certeza de la misericordia y la bondad de Dios en medio de los desafíos y dificultades de la vida. Inspirada en el Salmo 23:6, "Ciertamente el bien y la misericordia me seguirán todos los días de mi vida, y en la casa de Adonai moraré por largos días", y Romanos 8:28, "Y sabemos que para los que aman a Dios, todas las cosas cooperan para bien, esto es, para los que son llamados conforme a su propósito", esta canción es un himno de fe y esperanza para todos aquellos que han experimentado el amor y la gracia de Dios.

  Yompy relata sucesos de su vida donde siente que la misericordia de Dios le ha alcanzado, desde su conversión, hasta el ministerio. "Estamos Bien es el proceder del creyente, identifica a todos los que, a pesar del dolor, del proceso, de los desiertos, ha conocido la misericordia y la bondad del Padre Eterno y con certeza puede decir, ESTOY BIEN", dijo Yompy.

  Con "OZONO", Yompy busca globalizar el mensaje de fe y esperanza, llegando a un público aún más joven en toda Latinoamérica. "Estamos Bien" es el primer paso en este nuevo capítulo de su carrera musical, y estamos emocionados de compartir esta canción con todos ustedes.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Otra Canción". ¡No os lo perdáis!

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"250cc", el nuevo single de Mi Compa El Chino

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Mi Compa El Chino! Y bueno, ¡comencemos!

  Mi Compa El Chino es un artista mexicano multidisciplinario que forma parte de la nueva ola de la música alternativa en el país. Su proyecto se distingue por no encasillarse en un solo género: fusiona sonidos alternativos, new wave, afrobeat y electrónica, creando una propuesta estética ligada a la identidad de una generación joven. 

  Además de ser cantante, su universo creativo se extiende a sus facetas como DJ y tatuador. Su propuesta musical se enfoca en la atmósfera, la sensación y el proceso, elementos clave de su identidad. Se distingue por una construcción rítmica suave y cautivadora que actúa como un auténtico disparador emocional, conectando profundamente a nivel sensorial.

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"La última cerilla", el nuevo libro de Marie Vareille

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Marie Vareille.  Y bueno, ¡comencemos!  

  Marie Vareille nació en Borgoña en 1985 y vive en los Países Bajos con su marido y sus dos hijas. Es autora de varios bestsellers que suman más de un millón de ejemplares vendidos en Francia. Su última novela, La dernière allumette, ha sido seleccionada entre los finalistas del Premio Maison de la Presse 2024. 

  "Désenchantées", publicada en 2022, ganó el Premio de los Lectores Système U y el Premio de los Lectores de la librería Lamartine. La Vie rêvée des chaussettes orphelines recibió el Premio de las Lectoras Charleston 2020 y el Premio Petits mots des libraires 2021. Sus libros están traducidos a más de veinticinco idiomas. 

   Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La última cerilla"!

  "La última cerilla" es el nuevo libro de Marie Vareille. Salió a la luz el pasado 4 de febrero, contando con el apoyo de "Editorial Planeta". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Una novela de suspense con alto voltaje dramático que te atrapará hasta la última página. Desembarca en España la autora francesa que ha enamorado a 1.000.000 millón de lectores.

  Las cifras no mienten: tres de cada cuatro niños criados en hogares con violencia acaban siendo, ellos mismos, víctimas o agresores. Para no enfrentarse a esas probabilidades, Abigaëlle ha decidido retirarse del mundo. Desde los jardines del convento donde vive en reclusión, prefiere observar la vida pasar en lugar de participar en ella.

  A quien observa con más atención es a su hermano mayor, Gabriel. Sobre las ruinas de su infancia, él ha construido una brillante carrera como artista: un regalo para el mundo nacido de un alma torturada.

  Pero cuando Gabriel se enamora de la luminosa y encantadora Zoé Boisjoli, Abigaïl no puede evitar temer lo peor. Desesperada, se aferra a cualquier señal, por mínima que sea, vigilando atentamente por si la historia está a punto de repetirse. ¿Conseguirá evitar que ocurra lo peor… otra vez?

  Esta novela, construida con gran destreza, avanza entre pistas falsas y malentendidos hasta desplegarse en una historia tan conmovedora como sobrecogedora. "

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Marie Vareille en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

El "Tinglao' Cruzcampo" del Carnaval de Cádiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo proyecto de "Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

  "Cruzcampo" da un paso más este año en su histórica participación en el Carnaval de Cádiz. La marca de cerveza trae a la ciudad la versión más carnavalera de su Tinglao', una experiencia gratuita para el consumidor con la que quiere homenajear el carnaval callejero y aumentar su apuesta para mantener vivas las tradiciones de esta fiesta centenaria, considerada de Interés Turístico Nacional. 

  Durante tres días, los escenarios del Tinglao’ de "Cruzcampo" se instalarán en varios de los rincones más emblemáticos del carnaval gaditano: el Tinglao’ del Falla (en Plaza Fragela) y el Tinglao’ de la Viña (en Plaza José Macías Rete) invitarán, a partir de las 12:00 horas del domingo 15 y del lunes 16 de febrero, a toda agrupación espontánea que así lo desee a subirse a sus tablas para compartir compás y letras con el público presente. Asimismo, el martes 17, será la Plaza de la Libertad (junto a los buzones de leones) el lugar escogido para el Tinglao’ del Mercao’, donde "Cruzcampo" continuará celebrando con los gaditanos la fiesta de la alegría entre tipos, popurrís, serpentinas y papelillos.

Los comandos itinerantes de "Cruzcampo" tendrán un papel destacado: recorrer las calles cercanas a cada tinglao’ buscando participantes y repartiendo premios a quienes acepten sumarse a sus retos.

  "Para "Cruzcampo", es un honor seguir acompañando al Carnaval de Cádiz, una fiesta que expresa la identidad de su gente y su manera única de celebrar, de mantener vivas sus tradiciones. Brindando juntos para que el espíritu carnavalero de esta tierra siga pasando de generación en generación", afirma el equipo de "Cruzcampo".

  No olvidéis seguir a "Cruzcampo" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Elena Rose anuncia un nuevo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Elena Rose! Y bueno, ¡comencemos!

  Elena Rose anuncia su regreso a España con un éxito rotundo. La artista venezolana ha colgado el cartel de SOLD OUT en Madrid en menos de 48 horas, tras anunciar la primera parada de su tour en la capital, confirmando de esta manera el momento tan extraordinario que atraviesa y la conexión cada vez más sólida con el público español. Una respuesta inmediata que la sitúa, sin discusión, entre las voces más potentes y relevantes del pop latino actual. 

  Ante esta demanda arrolladora, Elena Rose confirma a su vez una segunda fecha en Madrid el próximo 6 de abril en La Riviera, ampliando así el paso de su ALMA TOUR por nuestro país, y consolidando lo que ya se perfila como uno de los momentos más esperados del año. Mientras Madrid suma noches agotadas, Barcelona se mantiene como otra gran oportunidad, con cita el 8 de abril en Razzmatazz, donde las entradas siguen disponibles.

  Respaldada por una trayectoria impecable como compositora para Karol G, Shakira, Becky G, Rauw Alejandro y Sebastián Yatra, entre otros, Elena Rose ha construido una identidad artística propia y generacional, que hoy la sitúa en uno de los lugares más destacados dentro del pop latino. ALMA TOUR llega con un directo íntimo, emocional y más honesto que nunca, con un show que promete ser inolvidable. Las entradas ya están disponibles para este tramo que seguirá sumando nuevas ciudades próximamente.

• 6 de abril – La Riviera (NUEVA FECHA)
• 7 de abril – La Riviera (SOLD OUT)
• 8 de abril – Razzmatazz

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cosita Linda". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Elena Rose. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para conocerla un poco más y estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La balada de Rocco Siffredi", el nuevo single de "Hijos de Satán S.A."

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hijos de Satán S.A."! Y bueno, ¡comencemos!

  "Hijos de Satán S.A." presenta su segundo single "La balada de Rocco Siffredi", con el que la banda chilena reafirma su propuesta que cruza rock, provocación estética y comentario social desde una mirada crítica y contemporánea. 

  "La balada de Rocco Siffredi" se construye como una balada rock and rollera de tempo medio, con un relato que se sitúa en un escenario post SIDA y post COVID, atravesado por el control social, el higienismo extremo y el aislamiento. En este contexto, la canción utiliza la figura de Rocco Siffredi como un símbolo cultural de resistencia frente a la moral represiva y los discursos normativos sobre el cuerpo y el deseo.

  Lejos de la apología literal, el tema funciona como una metáfora provocadora que aborda el sexo como espacio de rebeldía, fricción y libertad individual; en el que proponen una lectura incómoda, directa y sin eufemismos, coherente con su identidad artística y su interés por tensionar los límites del discurso moral dominante.

  Fue grabado en Estudios Paloquemado (Santiago de Chile), con la ingeniería de Matías Carril y Nicolás Ríos, y la mezcla a cargo de Santiago Campos Kasic.

  De este modo continúan la línea conceptual iniciada con su debut "Los Hijos de Satán", donde la banda exploró el poder, la corrupción y la degradación moral a través de una narrativa oscura y satírica. Ambos lanzamientos forman parte del proceso previo al estreno de su primer EP, actualmente en desarrollo.

  "Hijos de Satán S.A." es un power trío chileno formado en 2023, con una propuesta performática que combina rock, hardcore punk y metal alternativo, destacando por una puesta en escena intensa y una relación frontal con el público. Su discurso artístico dialoga con temas como la decadencia cultural, el control social y las contradicciones del mundo contemporáneo. En vivo, la  agrupación se presenta como una experiencia directa y de alta energía, con una identidad visual cuidada y una fuerte carga interpretativa. 

  La banda está integrada por Chairman (bajo y voz principal), C.E.O. (guitarra y coros) y V.P. (percusiones y coros), quienes construyen un muro de sonido compacto y frontal.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hijos de Satán S.A.". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Gran Jey fusiona tradición y calle

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Gran Jey! Y bueno, ¡comencemos!

  El panorama de la música independiente en Colombia presencia el ascenso de Gran Jey, un productor musical y artista que ha decidido alejarse de los sonidos convencionales para crear un lenguaje propio. Desde Medellín, Jey se posiciona como el arquitecto de una propuesta audaz: la evolución de los géneros tradicionales a través de la producción urbana de vanguardia. 

  Su más reciente lanzamiento, "Bésame" (junto a Cuevaz), es la prueba fehaciente de este nuevo sonido. En esta pieza, Gran Jey toma la energía del merengue y la transforma con un diseño sonoro urbano, logrando una pieza orgánica pero altamente competitiva para los clubes y plataformas globales.

  "Mi enfoque no es solo producir un beat, es rescatar la riqueza de nuestros ritmos como el merengue, la bachata, la cumbia, el vallenato y la música popular, y darles una nueva vida con la potencia de la música urbana actual", afirma el productor.

  Gran Jey ya trabaja en sus próximos lanzamientos, donde llevará este concepto de "Urbanización Tradicional" a géneros como la Bachata, la Cumbia y la Música Popular. Su objetivo es claro: crear puentes generacionales donde la instrumentación orgánica se encuentre con la modernidad del sonido paisa que hoy domina el mundo.

  En un mercado saturado de sonidos similares, Gran Jey ofrece autenticidad y respeto por la raíz con una visión clara hacia el futuro de la música latina. Su proyecto se consolida como una propuesta integral donde su estética visual y su marca personal —caracterizada por una presencia física imponente y un estilo cuidado— son el complemento perfecto para la sofisticación de sus producciones.

  Sobre Gran Jey

  Productor musical y artista radicado en Medellín. Especialista en la fusión de ritmos orgánicos-tradicionales con elementos urbanos. Su trabajo se destaca por la limpieza técnica y la capacidad de innovar en géneros como el Merengue, la Bachata y la Cumbia, posicionándose como una de las mentes creativas más disruptivas de la escena independiente colombiana.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Gran Jey en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Rauw Alejandro debuta en cine

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Rauw Alejandro! Y bueno, ¡comencemos!

  Rauw Alejandro, dos veces ganador del Latin GRAMMY® y cinco veces nominado al GRAMMY®, hará su debut cinematográfico en "Viva La Madness" de Guy Ritchie, protagonizada por Jason Statham. 

  "Viva La Madness" marca el debut cinematográfico del cantante, quien es una de las voces más influyentes de la música latina a nivel global. El artista es representado por UTA.

  Aunque los detalles de la trama se mantienen en reserva, "Viva La Madness", de Guy Ritchie, es una cinta original, no una secuela.

  Además de Alejandro, se unen al filme —cuya producción comenzó en enero de este año— los nominados al Emmy Jason Isaacs, Vinnie Jones, Babs Olusanmokun, Camila Mendes, el ganador del Emmy Ben Foster y Jonny Lee Miller. "Viva La Madness" fue escrita por Guy Ritchie y JJ Connolly, con Ritchie en la dirección, basada en una novela de Connolly del mismo nombre. "Viva La Madness" fue desarrollada por Statham para Punch Palace Productions y por Thomas Benski para Lumina Studios, quienes producen junto a Guy Ritchie e Ivan Atkinson para Toff Guy Films y John Friedberg para Black Bear. Black Bear distribuirá la cinta en Estados Unidos, mientras que Amazon MGM Studios distribuirá en la mayor parte de los territorios internacionales.

  Catalogado como el “mayor showman de la música latina” por Rolling Stone, el anuncio tras la participación de Rauw Alejandro en los premios GRAMMY 2026, ceremonia en la que su aclamado álbum Cosa Nuestra compitió en la categoría de Mejor Álbum de Pop Latino. Además, su gira Cosa Nuestra World Tour fue un rotundo éxito, vendiendo casi un millón de tickets en 75 conciertos históricos en Estados Unidos, Puerto Rico, el Reino Unido, Europa y Latinoamérica.

  Se espera que Rauw Alejandro lance nueva música en 2026.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Carita Linda". ¡No os lo perdáis!

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"Murphy", el nuevo disco de "Riveiro"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Riveiro"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los mexicanos "Riveiro" nos presentan su nuevo trabajo "Murphy". "Murphy" es un disco que toma la famosa Ley de Murphy, pero le da la vuelta: en lugar de asumir que todo saldrá mal, abraza la idea de que incluso en los peores momentos puede existir un punto de luz, un momento exacto en que las cosas sí salen bien.  Aunque las canciones hablan de pérdida, soledad, enfermedad y la búsqueda desesperada de significar algo para alguien, el sentido profundo del disco no es hundirse en la tragedia, sino encontrar esperanza entre los escombros. 

  Este nuevo trabajo destaca por la manera en que combina emociones crudas con un enfoque positivo. No es optimismo vacío, sino un reconocimiento honesto de que el dolor existe, pero también la posibilidad de salir adelante. El uso de letras íntimas que, a pesar de su tristeza, transmiten un deseo de reconstrucción. Lo más poderoso es la sinceridad emocional: nada está disfrazado. 

  "Riveiro" presenta fragilidad con fuerza, y eso lo vuelve distinto, cada canción retrata un momento emocional específico: El anhelo de ser visto (Todo lo que tengo), la ruptura que deja ruinas (La Tormenta), el duelo real ante la muerte (Te fuiste), la confusión interna y el intento de regresar a uno mismo (Tiembla) y la máscara que se usa para sobrevivir (Yo estoy bien). 

  Lo interesante es cómo estas historias personales funcionan como espejos para cualquiera: quien escucha puede encontrarse ahí, porque todos hemos perdido algo o a alguien. Para el público, "Murphy" ofrece compañía emocional: es un disco que entiende el dolor, lo nombra y lo transforma.

  Da consuelo sin sentimentalismos baratos, propone un sonido emocionalmente maduro, que puede conectar con quienes buscan música que diga algo real. "Murphy" nace de la idea de que incluso en los peores momentos algo puede salir bien. Son cinco canciones sobre la pérdida, la soledad y el deseo de ser importantes para alguien, pero también sobre encontrar luz cuando todo parece caer. Este disco es la forma que "Riveiro" tiene de decir: todavía hay esperanza, incluso cuando duele.

  Os dejo por aquí el directo de "Rojo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Largo Olvido". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Pobre Miguel", el nuevo single de "Los Cierra Bares"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Cierra Bares"! Y bueno, ¡comencemos!

  "El Pobre Miguel" nace de las noches compartidas con Nano y su gran amigo Miguel, un compañero de aventuras que se ha convertido en fuente de inspiración para muchas canciones. Con sus mil y una anécdotas, Miguel siempre llena de risas cada momento, y eso es exactamente lo que Nano quiere transmitir en este tema: la alegría, la canalleria y esos recuerdos que se quedan para siempre cuando pasas la noche con un buen amigo y la copa en la mano. 

  "Los Cierra Bares" te invitan a un viaje musical que combina nostalgia y modernidad, creando himnos que resonarán en tu corazón. ¡Dale play y acompáñalos en esta nueva aventura sonora! ¡No te lo puedes perder!

  Os dejo por aquí el videoclip de "El bar de la esquina". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Cierra Bares". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mariposas", el nuevo single de La Coreañera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡La Coreañera! Y bueno, ¡comencemos

  La Coreañera arranca 2026 consolidándose como una de las máximas intérpretes de la cumbia latina gracias a "Mariposas", sencillo donde la artista reafirma su capacidad para hacernos bailar mientras nos lleva a vivir un sinfín de emociones, como el desamor, la rabia y el amor propio. 

  Y es que "Mariposas" retrata una historia por todos conocida: la de aquellos amores que nunca terminan de cuajar, dada la tibieza emocional y la falta de claridad por parte de la otra persona. Así, las mariposas del título, aquellas que sentimos cuando nos enamoramos, quedan retratadas como unas mentirosas, pues ante la desilusión, nos damos cuenta que la euforia del romance era una simple ingenuidad.

  Para contrastar con esta intensidad, La Coreañera propone, desde el lado musical, una cumbia romántica, donde el ritmo se pone al servicio del baile, haciéndonos mover el cuerpo al tiempo que se sacuden nuestras emociones, en una muestra más del talento de la compositora.

  Finalmente, el video oficial de la canción marca aún más el contraste entre ritmo y letra: a lo largo de la pieza, vemos a La Coreañera interpretando la canción junto a su banda, lo cual se intercala con imágenes del sufrimiento que le ha dejado el desamor. A medida que avanza el relato, se refuerza el mensaje principal de "Mariposas": hay amores que parecen prometedores, pero que al final, no valen la pena.

  Gracias a todo lo anterior, La Coreañera se mantiene como una de las artistas llamadas a definir la música latina en los años por venir, no sólo desde la grabación, sino también de los shows en vivo, como podremos comprobar el próximo 7 de marzo en Veracruz, donde tocará junto a Panteón Rococó.

  Así que ya lo sabes: no le pierdas la pista a La Coreañera: escucha "Mariposas" en tu plataforma favorita y síguela en sus perfiles oficiales.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a La Coreañera en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.