martes, 17 de febrero de 2026

Javi Chapela llega a Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Javi Chapela! Y bueno, ¡comencemos!  

  Javi Chapela, una de las voces más prometedoras del panorama indie-rock español, anuncia su próximo concierto en la mítica sala Galileo Galilei de Madrid. El próximo 16 de abril, el público podrá disfrutar por primera vez en directo de su álbum debut, que verá la luz en marzo. Un trabajo cargado de su característico sonido indie pop-rock, esta vez combinado con nuevas texturas y matices que marcan una evolución clara en su propuesta artística. 

  El directo es uno de los grandes puntos fuertes de este joven artista. Acompañado de su banda, Chapela transforma el escenario en un espacio de conexión total con el público, creciendo en cada interpretación gracias a su voz única y a una energía contagiosa que no deja a nadie indiferente. Durante la noche no faltarán algunos de sus temas más reconocidos, como "Futuros Propósitos" o "Comerte la Boca", canción que ya supera el millón de reproducciones en Spotify y se ha consolidado como uno de sus mayores éxitos.

  Este concierto será una oportunidad única para descubrir en primicia las nuevas canciones que formarán parte de su primer álbum de estudio, un trabajo que promete consolidar a Javi Chapela como una de las propuestas más interesantes de la escena emergente nacional. .

  Tras un tiempo alejado de los escenarios, este show —el primero desde 2025— se presenta como una cita imprescindible para los amantes de la música en directo. Una ocasión perfecta para reencontrarse con Javi Chapela, conocer de cerca su universo sonoro y ser testigo del inicio de una nueva etapa en su carrera.

  Os dejo por aquí el videoclip de "General Prim" ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Javi Chapela. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tu recuerdo", el nuevo single de "Son del Barrio"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Son del Barrio"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Son del Barrio" vuelve a la actualidad musical con "Tu Recuerdo", un nuevo single que marca su regreso al estudio tras un periodo alejados de la grabación. El proyecto formado por los hermanos gemelos Christian y David Mínguez Martínez retoma su camino artístico manteniendo intacta la esencia que siempre los ha definido. 

  Nacidos en Albacete y criados en Almansa, crecieron rodeados de cante, música y baile, una influencia que se refleja en su propuesta de flamenco pop, donde la raíz y el pop conviven de forma natural. "Son del Barrio" nació de manera orgánica tras la repercusión de una canción compartida en redes sociales, lo que impulsó al grupo a formalizar el proyecto y comenzar a actuar en directo.

  A lo largo de su trayectoria han publicado temas como "Por Tí", "Aléjate" o "La Vida Se Ha Vuelto Loca", acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales y consolidando una comunidad fiel tanto en redes como en sus conciertos.

  Con "Tu Recuerdo", "Son del Barrio" reafirma su identidad y su manera de contar emociones desde la cercanía, apostando por canciones directas y reconocibles, donde el flamenco pop sigue siendo el eje central de su sonido.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Quiero Volver". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Son del Barrio". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Gran Derroche", el nuevo single de "D'Baldomeros"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"D'Baldomeros"! Y bueno, ¡comencemos!

  Dicen que tras la calma viene la tempestad, y, tras su último tema "Vera", llega el nuevo adelanto de lo que será el primer LP de la enérgica banda granadina "D'Baldomeros": "Gran Derroche". 

  Con esa urgencia incontrolable de gastar lo que no puede volver, el tiempo, la energía, las risas, el baile de madrugada, "D'Baldomeros" nos golpean, con la tremenda fuerza de unas guitarras que danzan sin parar, y de las que ya no podemos prescindir, con un tema épico que habla de aprovechar antes de que se haga de día. Exprimiendo la noche a golpe de sintetizador, con su característica y demoledora base rítmica, que solo parará cuando llegue el amanecer y con el sol llegue esa verdad que la oscuridad disimulaba.

  Amar sin manual, bailar sin testigos, vive ahora porque el reloj no negocia.

  De nuevo grabado en La Madre Estudios con David "Indio" Sutil al mando de la nave y el ya parte del equipo Alan Lockwood al mastering, "D'Baldomeros" dan un paso más hacia el LP que culminará una década de esta implacable banda.

  "D'Baldomeros" es un proyecto granadino formado en 2015 en el que se mezclan el rock y la electrónica en una combinación perfecta, aderezada con matices disco y funk muy bailables.

  "D'Baldomeros" sigue apostando por la fusión electro-rock con notas de funk y disco, dando como resultado un directo con un alto contenido energético y muy bailable.

  La formación está integrada por Eduardo Garcia (voz, guitarra y programación), Paco Romero (batería), Rafa Martin (bajo, coros) y Peter Velardo (guitarra,coros) Desde su inicio, la banda no ha dejado de girar, participando en numerosos festivales y concursos, recibiendo muy buen feedback por parte de organizaciones, crítica y público. "D'Baldomeros" fueron ganadores del premio Quiskilla Rock 2017 y recientemente del Concurso Guinnes Spain 2023 y finalistas del Zurich Rock Madrid 2024.

  A lo largo de su trayectoria, "D'Baldomeros" ha participado en festivales como Granada Calling, Bull Music Festival, Peligros Sound, Fich, Granada Sound, Maratius Festival, Noches Espaciales, Al oído Festival, En Órbita, Fortaleza Sound, Zaidín Rock etc. posicionándose en el panorama musical de las bandas andaluzas emergentes.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Crónicas de casi perfectos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "D'Baldomeros". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Antía Muíño anuncia sus próximos conciertos

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Antía Muíño! Y bueno, ¡comencemos

  Antía Muíño Revelación absoluta de la nova canción galega, su registro se mueve entre la canción alternativa de autor, el jazz-pop, el pop vocal y la querencia de la música tradicional gallega. Su propuesta es como una suerte de médium entre Norah Jones, Sílvia Pérez Cruz, Tracy Chapman, Maria Arnal, Diana Krall y Luz Casal. 

  Ha actuado en festivales como el Jazzaldia, Veranos de la Villa, Os Xoves de Códax, Jazz Ao Ferrol, Sound Isidro, Inverfest o el Festival Maré, entre muchos otros; y colaborado con artistas de la talla de Xabier Díaz, Baiuca, Las Migas, Abe Rábade, Luis Pastor o Néboa. Ganó el Premio Martín Códax da Música Galega en 2022 como Artista emergente; fue embajadora de Spotify EQUAL a finales de 2022; tuvo dos nominaciones a los Premios MIN; fue escogida por AIE para girar por España y Marruecos en 2023.

  Tras tres intensos años presentando su debut por todo el país y por países como Marruecos, República Checa o Portugal; de acompañar en directo a Baiuca como parte de su banda en directo desde hace más de tres años; y de publicar varios sencillos con colaboraciones de la talla de Abe Rábde, ZéVitor, SÜNE, Carlos Risco o Caamaño & Ameixeiras; Antía Muíño presenta el 20 de febrero "Anfibia Por Veces", su segundo álbum.

  Un disco que es un auténtico paso adelante y un manifiesto de los colores polifónicos que habitan en una canción de autor especialmente rica, que bebe tanto de la música tradicional como de la electrónica, la música alternativa, la música de brass, el jazz o la música clásica, pero siempre manteniendo su impronta y siendo dueña de su propio registro. Estará presentándolo en directo en más de una decena de ciudades, entre las que varias de sus fechas más importantes son gracias a la colaboración con GPS - Girando Por Salas.

  Revelación absoluta de la nova canción galega, su registro se mueve entre el jazz-pop, la canción alternativa de autor y la querencia de la música tradicional gallega. Su propuesta es como una suerte de médium entre Norah Jones, Sílvia Pérez Cruz, Tracy Chapman, Maria Arnal, Diana Krall y Luz Casal.

  Antía Muíño presentará "Anfibia Por Veces", su segundo álbum, en estos 7 conciertos con ayudas #GPS16.

  Los próximos conciertos anunciados son:

  • Jueves, 7 de mayo - ZAMORA  - Avalón Café
  • Jueves, 14 de mayo - MADRID   - Sala Clamores
  • Viernes, 15  de mayo -  ALBACETE  - Ea¡ Teatro
  • Sábado, 16 de mayo - MURCIA  - Cooperativa Itálica
  • Viernes, 22 de mayo  - OVIEDO - La Lata de Zinc
  • Viernes, 29 de mayo  - GANDIA (VALENCIA)  - Teatre del Raval
  • Sábado, 30  de mayo  - BARCELONA -  Paral.lel 62 Club

  Os dejo por aquí el videoclip de "En Plural". ¡No os lo perdáis!

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"Tus amigas", el nuevo single de Henry Semler

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Henry Semler! Y bueno, ¡comencemos!  

  Henry Semler continúa desvelando canciones de su esperado álbum debut "LOVERBOY" que verá la luz el próximo mes de abril. 

  Tras "Ganador", "Perdedor" y la colaboración con Yoli Saa en "Quererte Aquí", el artista publica "Tus amigas", una canción que baila entre la melancolía y la esperanza, y que explora el vaivén de mendigar amor a alguien que solo lo ofrece cuando le conviene, generando esa tensión constante entre lo que se desea y lo que realmente se recibe.

  "En Tus amigas cuento cómo al comienzo de una relación conocí al grupo de amigas de una chica y me di cuenta de que nunca les había hablado de mí. En ese instante entendí que yo no era tan importante para ella como ella lo era para mí. Con esta canción trato de convertir la decepción en algo más ligero y agridulce, introduciendo sonidos un poco fantasmales por detrás para representar esa tristeza que hay por debajo de todo lo que digo", explica Henry Semler.

  A nivel sonoro, el tema reúne influencias del country, el Jersey Rock y el pop rock que marcaron la infancia de Henry Semler, sonidos que resonaban en su casa y que hoy se reinterpretan desde una mirada contemporánea. El resultado es un alt-pop íntimo y vibrante, conectado con la nueva ola internacional que ha llevado el género al mainstream de la mano de artistas como Sombr o el último Justin Bieber, pero con una identidad propia y reconocible desde la primera escucha.

  Os dejo por aquí el videoclip de "PERDEDOR". ¡No os lo perdáis!

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"El Motivo", el nuevo single de Gonzalo Hermida

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gonzalo Hermida! Y bueno, ¡comencemos!

  Si hablamos de motivos empecemos por el que unió a ambos artistas en esta colaboración. El punto de unión entre Gonzalo Hermida y Axel tuvo origen el pasado 10 de noviembre en la Sala Nazca de Madrid, durante el concierto que el artista argentino ofreció en la capital. Por primera vez ambas voces se fundieron en una para interpretar esta canción. ¿"El motivo"?, quizás no lo sabemos. Pero sí el fin: contagiar a todo aquel que la escuche de esperanza, razones y ganas de vivir.  

  La historia que gira en torno a "El Motivo" es un desahogo personal, una forma de abrirse, aceptar la vulnerabilidad de uno mismo y enfrentar al desánimo con precisamente lo contrario: las ganas por vivir y seguir adelante. Una canción que Axel comparte acertadamente junto a la voz de Gonzalo Hermida, quien trata de recordarnos cada día con sus canciones la importancia de estar vivos. Porque como bien dice su más reciente lanzamiento musical, "vivir es una fiesta".

  La canción viene acompañada de un videoclip grabado en Halley Music Hub y que ha sido producido por Bolazo Films. ¡No te lo pierdas en el canal de YouTube de Gonzalo Hermida! Y atento a sus redes sociales, ¡porque muy pronto anunciará las nuevas fechas de su Gira Bandera Libertad!  

   Os dejo por aquí el videoclip de "La Bandera". ¡No os lo perdáis!

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"Todo lo alto que quiera", el nuevo disco de Paula Mattheus

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Paula Mattheus! Y bueno, ¡comencemos

  "Todo lo alto que quiera" es un viaje de dos mitades. Un disco dividido entre la duda y la calma, entre el miedo a perderse y la certeza de haberse encontrado. Un álbum que muestra, sin artificios, la evolución de Paula Mattheus hacia una madurez emocional que no renuncia a la ternura ni a la intensidad. 

  El primer bloque, "Morirte ya", nace del caos: canciones que hablan de la incertidumbre, la rabia y las heridas que deja el tiempo. En ellas hay desorden, preguntas sin respuesta y una mirada hacia dentro que busca entender por qué a veces duele tanto vivir. Son temas que ponen voz a esa parte que aún tropieza, que se resiste a conformarse, que intenta no perder la luz entre tanto ruido. Retratos honestos del miedo, la exigencia y la vulnerabilidad que acompaña a quien crece sin manual de instrucciones.

  Dentro de este primer bloque, "Cuando Nadie Mira" funciona como uno de los pilares emocionales del disco. Una canción que pone el foco en ese espacio íntimo donde nadie observa, donde se toman las decisiones que realmente nos definen. Paula canta sobre lo que hacemos con los golpes de la vida, sobre el cansancio, la pérdida de la inocencia y la dificultad de avanzar sin saber muy bien cuándo parar. No busca respuestas cerradas, sino aceptar la duda como parte del camino y entender que la identidad también se construye en silencio.

  Y cuando parece que el vértigo se impone, llega el segundo bloque: "Vivir para siempre". Aquí Paula se reconcilia con la vida. Encuentra paz, amor, compromiso y propósito. La mirada se vuelve más serena y más amplia; ya no se trata de sobrevivir, sino de apostar por lo que sostiene. En estas canciones se respira una calma nueva, una forma distinta de habitar el mundo, donde lo extraordinario aparece en la rutina y los milagros existen, aunque se oxiden. El recorrido se cierra como una declaración de amor al presente: al hogar, a las personas que acompañan y a la certeza de que ya no hay prisa.

  Producido por Juan Guevara, el álbum refleja la dualidad que siempre ha habitado en Paula: la de quien escribe desde la herida, pero también desde la esperanza. Su voz, cálida y directa, atraviesa cada canción sin artificios, dejando espacio para el silencio y la emoción real.

  "Todo lo alto que quiera" no es solo un título: es una declaración. La de quien ya no busca volar para escapar, sino para mirar el mundo desde otro lugar.

  Paula Mattheus presentará "Todo lo alto que quiera" en una gira que pasará por Gijón, Burgos, Bilbao, Málaga, Córdoba, Granada, Barcelona, Murcia, Valencia, Zaragoza, A Coruña, y más por anunciar. 

  "Aviso que esta gira voy CON TODO. Para cantarnos bien alto las canciones que saldrán ese 6 de febrero y por supuesto las de los discos que ya están fuera". 

  Os dejo por aquí el videoclip de "En Plural". ¡No os lo perdáis!

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"No te pido que perdones a este idiota", el nuevo single de Javi Robles

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Javi Robles! Y bueno, ¡comencemos!

  "No te pido que perdones a este idiota" es el segundo adelanto de "El salón de los rechazados", el nuevo disco de Javi Robles. Tras la excelente acogida de "Después puede que sea tarde", que ha logrado entrar en varias listas editoriales de Spotify, el compositor navarro presenta una nueva pieza que vuelve a poner el foco en su inconfundible manera de contar historias: directa, vulnerable y sin artificios. 

  Este nuevo single continúa desarrollando el universo conceptual de "El salón de los rechazados", un ambicioso proyecto que forma parte del disco triple con el que Javi Robles sigue ampliando los límites de su propuesta artística. Letras cuidadas y emocionales, marca de la casa, sostienen una canción que conecta desde la honestidad y el desencanto, reafirmando su identidad dentro del panorama musical actual.

  Javi Robles acaba de regresar de México, un país al que ha vuelto de gira y donde su base de seguidores no deja de crecer, consolidándose como uno de sus territorios clave. El navarro regresará de nuevo en mayo para actuar en el Sonorama Ribera CDMX, confirmando el vínculo cada vez más fuerte con el público del país azteca.

  Con este segundo adelanto, Javi Robles continúa demostrando un momento creativo especialmente fértil y un crecimiento constante, tanto artístico como en conexión con una audiencia que reconoce en su música una voz diferente y necesaria.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Después de ti". ¡No os lo perdáis!

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lunes, 16 de febrero de 2026

"OVEJA NEGRA CON PIEL DE LOBO", el nuevo EP de Javier Sólo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Javier Sólo! Y bueno, ¡comencemos!

  El músico catalán Javier Sólo lanza su nuevo EP, "OVEJA NEGRA CON PIEL DE LOBO", un trabajo que reafirma su sonido contundente y lenguaje afilado tras 20 años pisando escenarios. 

  El EP suena a rock mediterráneo fronterizo, fusionado con SKA y ritmos cantineros mexicanos, en una clara declaración de intenciones: música de calle, directa y sin concesiones. Llega después de su último adelanto “Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC”, donde colaboraron Kutxi Romero y Fernando Madina (Reincidentes).

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC". ¡No os lo perdáis!

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"El corazón del rey", el nuevo libro de Karine Bernal Lobo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Karine Bernal Lobo. Y bueno, ¡comencemos! 

  "El corazón del rey" el nuevo libro de Karine Bernal Lobo. Salió a la luz el pasado 4 de febrero, contando con la colaboración de "Crossbooks". Es la terceraentrega de "Saga Rey". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:

  "¡Descubre la tercera entrega de la Saga Rey!

  Los secretos derrumban imperios.

  Dentro de la fortaleza del palacio de Lacrontte hay un hombre marcado por heridas del pasado y por los secretos de su linaje.

  Su corazón late por una mujer que no encaja en los planes del reino ni en las exigencias de la nobleza… y que no puede perdonarlo.

  Amarla significa arriesgar la estabilidad de una nación. Negarla sería condenarse a una vida sin alma.

  Emily nunca soñó con llevar la corona del reino enemigo sobre su cabeza, pero el destino la arrastra al centro de un mundo gobernado por intrigas, alianzas ocultas y emociones que ponen a prueba su valentía.

  Sabe que amar al rey que le han enseñado a odiar implica arriesgarlo todo, incluso su propia seguridad. Sin embargo, también descubre en ese amor una fuerza que jamás creyó tener.

  Juntos tendrán que enfrentarse a un pueblo que persigue su amor como un crimen, empujándolos a un abismo que obligará a sus corazones a fundirse en uno solo para resistir la tormenta que amenaza con quebrarlos desde afuera."  

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Karine Bernal Lobo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ganas de Tenerla", el nuevo single de Silvestre Dangond

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos gran des artistas: ¡Silvestre Dangond y Emilia! Y bueno, ¡comencemos!

  El ícono colombiano de la música y la estrella latina del vallenato, Silvestre Dangond, ganador de 4 Latin GRAMMY®, une fuerzas con Luis Díaz, sensación global del fútbol y uno de los atletas colombianos más influyentes de su generación, para el lanzamiento de su nueva canción y video "Ganas De Tenerla", un poderoso himno que conecta dos de las fuerzas más representativas de la cultura colombiana: la música y el fútbol. 

  Arraigada en un lenguaje emocional compartido, esta colaboración canaliza la pasión, el orgullo y el espíritu colectivo que definen a Colombia. Impulsada por una energía festiva e inconfundiblemente latina, "Ganas De Tenerla" se erige como una canción de unidad que trasciende géneros y generaciones, celebrando la identidad nacional a través de la unión de dos íconos culturales que representan a Colombia a escala global. 

  La canción fue compuesta por Silvestre Dangond, Andrés Castro y Juan Daniel Shool; producida por Silvestre Dangond y Andrés Castro en un proceso creativo desarrollado en Miami, consolidando un sonido contemporaneo y global, que conecta la raíz del vallenato. 

  El video oficial narra la historia de un joven que sueña con convertirse en futbolista profesional y cómo su amor por la pelota lo conduce a vivir todo lo que este deporte simboliza hasta alcanzar su gran anhelo. Con un tono festivo, cultural y contemporáneo, el videoclip recorre calles vestidas con banderas de distintos países, la celebración colectiva y la emoción de un gol decisivo. Todo converge en un relato vibrante donde el fútbol es emoción, identidad y unión. Silvestre Dangond guía la historia como hilo conductor hasta el momento culminante en el que Lucho Díaz aparece, se suma al baile y se une a la fiesta, sellando visualmente la conexión entre música y deporte. 

  La expectativa alrededor del lanzamiento comenzó en TikTok, cuando Silvestre compartió los primeros adelantos del tema y del baile, logrando una rápida viralización que convirtió el audio en tendencia y encendió la conversación entre fanáticos de la música y el fútbol. 

  Con 22,9 millones de seguidores en todas las plataformas, Silvestre Dangond, la estrella latina del vallenato, continúa liderando la evolución global del género. Su gira de estadios "El Último Baile", de récord histórico, vendió más de 500.000 entradas en más de 15 estadios agotados, consolidándose como la gira de estadios más exitosa en la historia de Colombia. Actualmente, la gira se prepara para llegar a Estados Unidos en marzo, con presentaciones programadas en seis ciudades.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Una Vaina Bien". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Silvestre Dangond. No olvidéis seguir a Silvestre Dangond en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Among Us", el nuevo single de "Deadletter"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Deadletter"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los británicos "Deadletter" han publicado la canción "Among Us", que es el tercer adelanto de "Existence Is Bliss," su segundo disco, que nos van a presentar en directo en abril. Estas son las fechas de su tour (que es una coproducción de Houston Party y Masgalicia): el 10 de abril,Bilbao (Kafe Antzokia); el 11, Vigo (Sala Mondo); el 13, Cádiz (Edificio Constitución 1812); el 14, Madrid (Sala Villanos); el 15, València (16 Toneladas); y el 16, Zaragoza (Sala López). 

  "Deadletter" también actuarán en varios festivales con ese flamante LP bajo el brazo: el Barcelona Psych Fest (que tendrá lugar del 16 al 18 de abril en la capital catalana), el Warm Up Festival Estrella de Levante (que se celebrará los días 1 y 2 de mayo en el murciano Recinto Ferial La Fica) y el FIB (que Benicàssim acogerá del 16 al 18 de julio). 

  El mencionado disco, Existence Is Bliss, saldrá el 27 de febrero en el sello So Recordings, y sus dos anteriores singles de adelanto han sido "To The Brim” y "It Comes Creeping". En relación al nuevo, "Among Us", su vocalista, Zac Lawrence, ha comentado lo siguiente: "Va sobre el miedo y la paranoia ante la distopía tecnológica en la que vivimos. Está entre nosotros, la gente, y parece que no hay nada que podamos hacer al respecto". Tristemente, a veces parece que es así. O eso nos quieren hacer creer (o nos creemos).  

  Os dejo por aquí el visualizer de "Among Us". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Deadletter". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Arte Del Terciopelo", el nuevo disco de "Banani"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banani"! Y bueno, ¡comencemos!

  No hace falta ser un sinvergüenza para hacer un disco sin vergüenza. "Banani" lo ha hecho con su nuevo trabajo. El músico barcelonés, que lidera y da nombre a su nueva formación, puede parecer un poco gamberro, pero no es un granuja sin escrúpulos: simplemente no siente vergüenza porque no tiene nada que esconder, porque su lenguaje musical es sincero, profundamente personal y mundano, cero pretencioso. Su nuevo disco, "El Arte Del Terciopelo", es un compendio de vivencias y observaciones narradas en primera persona, sin ánimo de convertir sus opiniones en dogmas ni sus aprendizajes en filosofía universal. Es un retrato sin maquillar de lo que piensa, siente y vive, sin hacerse pasar, como hacen otros músicos, por pensadores-wannabe. Porque su música es su verdad, nada más que su verdad. 

  Editado en colaboración con el sello Magic in the Air, el segundo álbum de "Banani" se presenta casi como un espacio lúdico. Ya no solo por el plano lírico: divertido, siempre punzante, vacilón y modesto a la vez, sino también por lo mucho que su autor ha jugado vistiendo y desvistiendo sus voces con melodías, instrumentos y armonías; como un arquitecto que disfruta forrando con su sello genuino y personal las estructuras que construye. Partiendo de una base garagera, con guitarras descaradas y un sonido sin complejos, "Banani" coquetea con influencias de la psicodelia sesentera, del rock de los 90 y del indie de los 2000; pero siempre sonando a sí mismo.

  Sin embargo, en "El Arte Del Terciopelo" "Banani" no habla tanto de sí mismo como de aquello que observa en su entorno. A excepción de "Gato", un corte de guitarras vidriosas influenciado por Pavement con el que define su estilo de vida desde la autonomía y la mimosa rebeldía, capaz de caer de pie y de volver a levantarse, el grueso de su discurso trasciende la individualidad.

  Hay canciones que apelan directamente a las relaciones humanas. A cómo gestionar los egos desmedidos en "Ego", que también huele al indie deshilachado de Pavement pero más aún al flow de los medios tiempos de Deerhunter; al equilibrio entre admiración y sumisión en la arrolladora y casi punk "Písame", que bebe directamente de King Gizzard & the Lizard Wizard o de The Oh Sees; o al "efecto Rashomon" y los diferentes puntos de vista posibles sobre cualquier historia en "Segundas partes". Las hay también que tocan preocupaciones universales del ser humano: cómo afrontar los miedos que no podemos esquivar en "No dejes de jugar", canción psycho-garagera sesentera por excelencia, o la capacidad de distinguir y aprovechar esos pequeños momentos de felicidad que se presentan cuando menos lo esperamos en la ya conocida "Los Mejores Días Del Año". E incluso en dos cortes "Banani" se permite cierta crítica sarcástica: a la generación Z con humor y cariño en "Peinado de Dios", y a quienes se alimentan del conflicto para demostrar que la suya (la bandera, digo) es más grande en "Equipo ganador".

  Otras piezas del disco, en cambio, sencillamente retratan cierto costumbrismo nocturno, como "Caramelo" y "Del Apolo al Psycho". La primera, rebosante de esencia psycho-garagera sesentera, detalla las sensaciones de una noche un tanto narcótica; mientras que la segunda, que transforma la influencia de Super Furry Animals en los riffs en un final casi de trance electrónico, esconde una visión algo nostálgica de cómo han cambiado las noches de fiesta en Barcelona.

  En conjunto, lejos de ser un altivo decálogo de lecciones inspiradoras, "El Arte Del Terciopelo" no pretende proyectarse más allá de la opinión y de la voz propia de su autor. Es un humilde reconocimiento del yo, tanto a nivel lírico y temático como en el plano formal y estilístico. Es un disco que suena a "Banani", que huele a "Banani"; su tacto de terciopelo es el de "Banani". Y seguro que si pudiéramos degustarlo también sabría a "Banani". Es lo que pasa cuando no tienes vergüenza ni nada que esconder porque la única bandera que ondeas es la de tu propia verdad, personal e intransferible. 

  Os dejo por aquí el audio de "Mi corazón armado". ¡No os lo perdáis!

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"Las canciones que te hice", el nuevo disco de "Rondó"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Rondó"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Las canciones que te hice" será la carta de presentación como banda de cinco integrantes, diferenciándose así de la propuesta iniciática en la que Luis Bayona surcó en solitario las olas de "En todas partes", el primer EP. Este nuevo álbum contará con diez canciones autoproducidas por la propia banda, con Luis liderando la producción y contando con el sevillano Luis Harto como ingeniero de mezcla y máster. 

  La protagonista del disco será la melancolía, un sentimiento que, además de atarnos al pasado, sirve como herramienta para ser conscientes de que vivimos un presente que escribimos cada día y que en nuestras manos está conseguir que sea increíble para hablar de él con orgullo cuando echemos la vista atrás. Cada canción será una historia que se construirá a lo largo del disco, lleno de personas y sucesos que serán en sí mismos viajes por emociones y sensaciones diversas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Batalla". ¡No os lo perdáis!

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Matt Maltese anuncia la presentación de su disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Matt Maltese! Y bueno, ¡comencemos!

  El británico Matt Maltese presentará en Madrid y Barcelona su nuevo disco, "Hers", publicado en mayo y sexto de su trayectoria. Íntegramente autoproducido (no hacía eso desde su segundo álbum, Krystal, de 2019), se revela como su grabación más insular e íntima hasta la fecha, desarrollándose plenamente en un mundo crepuscular. El resultado, una subyugante combinación de sinceridad, ironía mordaz y suaves temblores, situándose entre Randy Newman y Father John Misty. Una nueva demostración de talento imparable del creador de hits globales como "As The World Caves In" (nada menos que 503 millones de reproducciones en Spotify), "Intolewd" o "Everyone Adores You (At Least I Do)". 

  "Estas canciones son poderosas por su honestidad y carga emocional, pero también poseen un toque de ligereza, es un contrapunto importante para mí. Puedes tener el llanto, pero luego está el giro y la sonrisa", ha comentado Matt sobre su último disco. En él, la autocrítica y la vulnerabilidad cumplen un papel relevante. "Ya lo he dicho antes, pero creo que el mejor trabajo es aquel donde te permites parecer patético. No se trata de ser más genial, sino de ser vulnerable. En "Hers" he logrado que eso esté más presente".

  En la nueva versión de su canción "Cure For Emptiness" a dúo que Maltese ha realizado con Bello (nuevo nombre de Bella Ramsey, de la serie "The Last Of Us") podría decirse que se amplifica el mensaje de la canción. "Que va sobre buscar y nunca encontrar, y esos pequeños momentos en los que lo sientes y lo ves todo", como lo expresa Matt, quien también ha dicho que lleva haciendo música con Bello aproximadamente un año. "Habernos conocido ha sido un privilegio y me siento muy honrado de que la cante conmigo".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Smile in the Face of the Devil". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Matt Maltese. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Pablo Alborán anuncia su vuelta a México

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pablo Alborán! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el éxito rotundo de su séptimo álbum de estudio, "KM0" (2025), el cantautor malagueño confirma su retorno a tierras mexicanas como parte de una ambiciosa gira mundial que se extenderá hasta 2027. Esta nueva etapa creativa supone un punto de inflexión personal y artístico que le llevará a recorrer cinco ciudades clave del país: CDMX, Querétaro, Guadalajara, Monterrey y Puebla. 

  "KM0" destaca por una experimentación sonora sin precedentes en la carrera del artista, fusionando su esencia vocal con ritmos de salsa, merengue, flamenco o música urbana. Con colaboraciones de alto nivel en el disco como Vicente Amigo y Ana Belén, el repertorio de esta gira garantiza un equilibrio entre la balada íntima que le caracteriza y los nuevos ritmos.

  El "Global Tour KM0" ya se ha consolidado como la gira más extensa de la trayectoria de Pablo Alborán, ofreciendo un espectáculo que combina una producción técnica de alto nivel con la madurez artística de un intérprete en su mejor momento. Este regreso a México representa una oportunidad única para que el público pueda experimentar en directo la evolución de un artista que continúa redefiniendo el panorama de la música hispanohablante. 

  Con una puesta en escena totalmente renovada y una combinación de sus grandes éxitos con esta propuesta sonora, el "Global Tour KM0" promete ser uno de los hitos musicales de la temporada. Los boletos estarán disponibles en la Gran Venta HSBC el 9 y 10 de febrero, y en venta general a partir del 11 de febrero a través de Ticketmaster para CDMX y Eticket para el resto de ciudades.

  FECHAS MÉXICO

  • 09/10 - CDMX: Auditorio Nacional
  • 10/10 - QUERÉTARO: Auditorio Nacional Josefa Ortiz de Domínguez
  • 14/10 - GUADALAJARA: Auditorio Telmex
  • 15/10 - MONTERREY: Auditorio Banamex
  • 17/10 - PUEBLA: Auditorio GNP Seguros

  Os dejo por aquí el videoclip de "Clickbait". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pablo Alborán. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Robyn Lekker arrasa con su música

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Robyn Lekker! Y bueno, ¡comencemos!

  Robyn Lekker es un músico y compositor argentino cuya obra combina melodías sensibles, guitarras intensas y elementos electrónicos experimentales. Sus letras exploran recuerdos, emociones y paisajes internos con una estética muy personal. 

  Tras varios lanzamientos entre 2021 y 2024, grabó su primer EP en vivo, "El Sitio En Que Mi Cuerpo Cae (Live Session)", registrado en Estudio ION y publicado también en formato audiovisual en YouTube.

  En 2024 lanzó el EP "Anomalía", con remixes de sus canciones más populares, y en 2025 presentó versiones propias de obras de Natalia Lafourcade, Juana Molina y Wos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hasta Aquí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Robyn Lekker. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página webNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"¡AY!", el nuevo disco de "Dura Calá"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dura Calá"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Dura Calá" presenta "¡AY!", su primer álbum de estudio. "Macarreo puro y sin filtros" que nace de un punto vital que la propia banda define como "mejorable", pero es precisamente eso es lo que le da su fuerza. El grupo huye de lo conceptual para centrarse en lo que mejor conocen, sus propias vidas y las de los suyos. 

  "Este disco es un vacilón", explica la banda. "Son nuestras historias, algunas muy personales y otras que nos tocaban de cerca, siempre respetando el anonimato porque no está el plan para destripar los trapos sucios de los colegas. Hemos hablado de lo que conocemos, de lo que nos preocupa y de lo que deseamos, sin filtros".

  Ese compromiso con la realidad se traduce en un sonido crudo que bebe directamente del cine quinqui y de la esencia de sus orígenes. Es un sonido propio, directo y crudo.

  Aunque cada tema de "¡AY!" funciona como una pieza independiente, existe un hilo invisible que recorre todo el álbum: Madrid. La ciudad es el escenario donde han nacido las canciones, desde las anécdotas vividas en sus barrios hasta los trayectos de ida y vuelta que inspiraron canciones como "La Macarena".

  El álbum incluye los singles que han ido saliendo este último año "Tío Pepe", "Mala Sangre", "Mataora", la más reciente "La Suerte" o como "Reyerta", una adaptación de un poema de Lorca.

  Para "Dura Calá", sacar este disco es la culminación de un año de esfuerzo y la excusa perfecta para hacer lo que más les gusta, echarse a la carretera. La banda arranca el 13 de febrero en Sevilla una gira de presentación del disco que los llevará por salas de Granada, Madrid o Salamanca.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Reyerta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Dura Calá". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No Love Lost To Kindness", el nuevo disco de "Yumi Zouma"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Yumi Zouma"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Yumi Zouma" es una banda sin fronteras. Pero si la distancia hace que el corazón se acerque más, entonces considera a estas luminarias transcontinentales del indie-pop unidas para toda la vida. Mientras "Yumi Zouma" preparan su quinto álbum de estudio, "No Love Lost To Kindness", expansivo y infinitamente pegadizo, que sigue al aclamado Present Tense de 2022 y al EP IV de 2023, la banda está reuniendo sus experiencias colectivas y ampliando sus influencias sonoras en un nuevo y emocionante capítulo, tan ilimitado como los anteriores.  

  Compuesto por Christie Simpson (voz, teclados), Josh Burgess (guitarra, bajo, voz, teclados), Charlie Ryder (guitarra, bajo, teclados) y Olivia Campion (batería), "Yumi Zouma" se formó originalmente en 2013 en Nueva Zelanda. Desde entonces, cada miembro (Olivia se unió en 2017) se ha aventurado por separado en diferentes ciudades, con Christie viviendo actualmente en Melbourne, Charlie en Londres, Josh en Nueva York y Olivia en Wellington, Nueva Zelanda. 

  Aunque técnicamente todos comenzaron en Nueva Zelanda, "Yumi Zouma" pertenece al mundo. Los blogs musicales de la década de 2010 siguieron de cerca cada lanzamiento, incluido el EP I, inspirado en el dream pop, de 2014, y su breve colección posterior de 2015. La banda grabó sus cuatro primeros álbumes —Yoncalla en 2016, Willowbank en 2017, Truth or Consequences en 2020 y Present Tense en 2022— por todo el mundo, desde París hasta Londres, pasando por Florencia, Los Ángeles y su país natal, Nueva Zelanda. 

  "No Love Lost To Kindness", de "Yumi Zouma", tiene su origen en Ciudad de México, donde la banda se reunió en 2023 para componer. "Creo que fue una de las primeras veces que empezamos un álbum y estábamos experimentando. Era más divertido", dice Christie. "No teníamos una visión clara del tipo de álbum que íbamos a componer. Pero este álbum tiene una gran variedad de sonidos, y creo que eso se debe a que tuvimos espacio para experimentar".

  La evolución de la banda, tanto como colectivo como individualmente, brilla en las 12 canciones del álbum, que también han producido Josh Burgess y Charlie Ryder. Van desde el synth y el dream pop en canciones como "Chicago 2AM" y "95" hasta el rock más angular de "Bashville on the Sugar", "Blister" y "Cross My Heart and Hope to Die". 

  "Una de las cosas que intentábamos conseguir era que todo fuera más extremo, más atrevido, más transgresor en cuanto al volumen, al rock y a la distorsión", dice Charlie sobre la audaz nueva energía de "Yumi Zouma" en este álbum, producido por él mismo y el guitarrista Josh Burgess. "Llevamos 10 años como banda y hemos evolucionado en ese tiempo", añade Christie. "Creo que probablemente hemos llegado a ese punto en el que queríamos probar algo un poco más loco. No queríamos seguir haciendo solo música dream pop porque eso ya no nos identificaba necesariamente".

  La banda se inclina más hacia su lado rockero en el tema "Blister", que combina ritmos de batería comprimidos con guitarras acústicas y eléctricas y la voz cruda de Christie. "Cuando Christie pregunta: "¿Por qué me tratas así?", hay una urgencia innegable que la canción merece", dice la banda. Su canto juguetón se siente como nuestro tributo a íconos del rock como Iggy Pop, convirtiendo la pista de indie-pop contagioso en un momento genuino de arrogancia de estrella de rock.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Drag". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Yumi Zouma". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Julieta pospone su concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Daniela Blasco! Y bueno, ¡comencemos!

  El concierto de Julieta, programado inicialmente para el 13 de febrero en el Sant Jordi Club, enmarcado dentro del ciclo Cruïlla Hivern, ha tenido que reprogramarse por razones logísticas. Finalmente, la actuación tendrá lugar el 20 de febrero en la "Sala Razzmatazz". 

  Todas las entradas adquiridas previamente serán automáticamente válidas para el nuevo recinto sin necesidad de realizar ninguna gestión adicional. Aquellas personas que no puedan asistir en la nueva fecha podrán solicitar la devolución del importe.

  Desde la organización, lamentamos las molestias que este cambio pueda ocasionar y agradecemos la comprensión del público.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Uh NaNa". ¡No os lo perdáis!

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