lunes, 8 de diciembre de 2025

"Me voy a permitir", el nuevo disco de Luz Casal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luz Casal! Y bueno, ¡comencemos! 

  No es un disco de versiones. Tampoco un álbum inédito. Pero poco importan las etiquetas, y de nada sirven, cuando se trata de Luz Casal. En "Me voy a permitir", el trabajo más ecléctico e inclasificable de su carrera, se concede el antojo de mostrar diez caras, tantas como canciones: diez actitudes, diez miradas, diez formas de entender el mundo. Se mueve con la libertad de quien ya no tiene que demostrar nada. Enseña sus cartas como dama de la chanson francesa y voz contemporánea del cancionero latinoamericano. Como cronista de lo cotidiano y rockera que jamás colgó los pantalones de cuero. Ya lo advirtió Pablo Guerrero: Luz puede acariciar como la seda o desgarrar como los colmillos de un animal herido. Capaz de cantar desde el despecho o la esperanza, canalla o luminosa, libérrima siempre. 

  Abre el disco "Nada es imposible", título inspirado en el lema de la escritora Noah Higón, que padece siete enfermedades raras. "Cuando todos dicen "no puedes", / yo lo intento el triple de veces", canta Luz en este hermoso corte, coronado por un brillante crescendo de metales. Es una de las cinco canciones originales de "Me voy a permitir". Le sigue otra de las nuevas composiciones, "¿Qué has hecho conmigo?", el tema de estribillo pegadizo y marcado carácter pop que sirve como carta de presentación del álbum.

  En "Lágrima", uno de los fados más emblemáticos de Amália Rodrigues, la voz de Luz suena desnuda y contenida, apenas deslizada sobre el acompañamiento de una guitarra portuguesa. Su interpretación constituye, además, el primer gesto de una cadena de homenajes a mujeres que, como ella, se abrieron paso en la música, a menudo contra viento y marea. Esa fue, de hecho, la simiente de "Me voy a permitir": un proyecto inicialmente concebido como reconocimiento a algunas de las voces femeninas que la han acompañado e inspirado a lo largo de su trayectoria, y que, una vez descorchado el proceso creativo, acabó incorporando temas inéditos.

  En "Parece ser", una de las letras más afiladas del disco, Luz se confirma como una extraordinaria narradora de la actualidad ("Parece ser que hay incendios / devorando las casas / y conflictos eternos, / tierras que se desangran") sin renunciar a la mirada crítica que caracteriza muchas de sus letras, aquí sostenida por una impresionante algarabía rítmica de percusión y viento: "Parece ser que se miente mucho más que se habla / y que el mundo se ahoga en un mar de pantallas".

  El ecuador del álbum regala uno de los temas más descarados y rockeros de su carrera, el que da título al disco ("Me voy a permitir ser mediocre, / macarra, prepotente, chabacana y vulgar"), toda una declaración de intenciones con la que Luz reivindica su condición de verso suelto en una industria atada a apariencias y fugacidades: "Yo no quiero encajar en eso que defines como un mundo ideal, / yo prefiero cambiar las reglas del juego, no ser una más".

  Sigue una emocionante revisión de "Todo cambia", una letra cruda pero esperanzadora que en la voz de Luz adquiere nuevos matices y reafirma su talento para transformar clásicos del cancionero popular en hallazgos íntimos, como si acabaran de ser escritos. La letra tantas veces cantada por Mercedes Sosa, otra de las mujeres homenajeadas en el disco, se erige aquí como testimonio de resistencia y optimismo, valores que la intérprete de "Piensa en mí" y "No me importa nada" ha encarnado desde sus inicios.

  Con "Bravo" se mide a uno de los himnos más rotundos y oscuros del repertorio mexicano, una balada compuesta por Luis Demetrio que Luz, más sobria que teatral y bajo la producción de Renaud Letang, con quien ya trabajó en "La pasión", convierte en una herida contenida, un reproche primero irónico ("Bravo, permíteme aplaudir / por tu forma de herir mis sentimientos") y luego elevado a testimonio de orgullo y dignidad serena. Sin salir del país azteca, Luz se adentra en "Te mereces un amor", de Vivir Quintana, una de las cantautoras más interesantes de la música latina. Su interpretación, de una delicadeza casi susurrada al principio, explosiva después, mezcla ecos de nana y ranchera, como si arrullara un consejo infalible antes de lanzarlo al vacío.

  Con "Ella", de Charles Aznavour, llega la primera y única colaboración cantada del disco. Carla Bruni, icono de la música francesa contemporánea, se une a Luz para tejer un diálogo elegante y emotivo que enriquece este corte intimista que dio la vuelta al mundo tras formar parte de la banda sonora de la película "Notting Hill". Cierra el álbum "El blues de la cebolla", una composición original de Chris Barron (Spin Doctors) producida por Paul "Wix" Wickens, músico habitual de Paul McCartney. Luz, autora del tema junto a Pablo Sycet, aporta una lectura feminista en la letra ("Y, por tanto, compañera, / pon las manos en la masa / porque aquí tú eres la joya") y una interpretación rugosa y viva, como exige la crudeza del blues, acompañada de un memorable puente musical protagonizado por un solo de guitarra de Robbie McIntosh (The Pretenders, Norah Jones, John Mayer), uno de los músicos más respetados y elegantes del panorama internacional.

  Diez canciones, diez piezas de un puzle con el que Luz, genuina y tentacular, ajena a la pirotecnia y los artificios, se permite no seguir más señales que las de su propio instinto, una libertad que le ha brindado la admiración del público, el respeto de la crítica y la complicidad de sus colegas, un triple reconocimiento que se produce en contadas ocasiones. Este nuevo trabajo, un puente entre pasado y futuro, certifica su doble condición de compositora intuitiva y talentosa e intérprete excepcional, capaz no solo de cantar sino de habitar las canciones, sean suyas o ajenas, y la confirma como uno de los mayores iconos vivos de la música europea.

  Os dejo por aquí el videoclip de "¿Qué has hecho conmigo?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Luz Casal. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"On My Mind (UEPA)", el nuevo single de Teo Lucadamo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Teo Lucadamo! Y bueno, ¡comencemos! 

  "On My Mind (UEPA)" es el nuevo lanzamiento de Teo Lucadamo, un tema que nace del inesperado y potente junte Madrid–Nueva York. La chispa surgió cuando Lucadamo descubrió en 2024 la música del productor estadounidense Seepy, habitual colaborador del rapero neoyorquino Christ Dillinger, una de las figuras más prolíficas y singulares del underground internacional. Fascinado por su sonido, Teo contactó con Seepy y comenzaron a trabajar en una primera demo sobre la que Dillinger se sumó poco después. 

  Con los últimos arreglos firmados por Patata On Stereo y el propio Lucadamo, el track terminó de adquirir forma: un híbrido explosivo que fusiona un Tech House clásico y machacón con la esencia pop más directa y el trap underground que caracteriza a Christ Dillinger. El resultado es un tema que empuja hacia adelante la escena emergente del House Rap español, un terreno que Teo ya viene explorando con artistas como Roomtrash6 o Cybernene, colaboradores habituales de Dillinger y referentes de esta ola incipiente.

  El videoclip es una mezcla explosiva de colores y formas, una pieza visual que recupera una estética dosmilera llena de saturación, brillo y movimiento constante. La dirección apuesta por un universo visual dinámico y vibrante, con efectos glitch, tipografías retro y transiciones rápidas que crean un ritmo frenético.

  Teo Lucadamo es una de las voces más singulares del nuevo panorama urbano español. Combina rap, poesía y electrónica para crear un lenguaje propio y provocador. Tras su álbum El Dilema del Rapero Blanco (2025) y el EP EDDRB Dance Remixes, sigue expandiendo su sonido hacia terrenos más experimentales y de club, consolidándose como una de las promesas más interesantes del hip hop alternativo. 2026 viene fuerte para Teo.

  Christ Dillinger es uno de los artistas más prolíficos y versátiles del underground estadounidense. Con un estilo que mezcla Experimental Hip-Hop, Trap y House, aporta una energía de club única y un enfoque siempre impredecible. Exmiembro de SPIDER GANG y parte de BASED NEGATIVE SQUAD, es una figura clave dentro de la escena más innovadora y caótica del rap experimental.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hey Ho". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Teo Lucadamo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No Love", el nuevo single de Maikel Delacalle

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Maikel Delacalle! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el impacto del lanzamiento de "Retro 11" junto a Camin, Maikel Delacalle, uno de los artistas más destacados del panorama urbano en España, conocido por temas que acumulan millones de reproducciones en plataformas digitales como "Ganas", "Condiciones", "Mi Nena" o "Lo Siento"continúa revelando la nueva etapa artística que está construyendo con su próximo álbum "DLC VOL.1", previsto para principios de 2026. El canario ha estrenado "No Love", un trap contundente y envolvente que confirma la dirección más oscura, cruda y callejera del proyecto, sin perder la esencia melódica y emocional que caracteriza al artista tinerfeño. 

  En "No Love", Maikel une fuerzas con Louis BPM, uno de los talentos emergentes con más proyección del panorama urbano actual, conocido por su personalidad vocal grave, su versatilidad entre registros y su estilo directo, que conecta especialmente con el público joven. Juntos firman una colaboración eléctrica, con flows afilados y una producción que atrapa desde el primer compás. El tema destaca destaca por su ritmo hipnótico, su atmósfera tensa y su mezcla de melodías y barras rítmicas que encajan con precisión entre ambas voces.

  " "No Love" es una canción que hace que no pares de mover la cabeza en ningún momento. Es un trap al mejor estilo, con dos voces únicas y sonidos que te envuelven desde el primer segundo", afirma Maikel Delacalle.

  El single ha sido compuesto por el propio Maikel Delacalle (Mikel Cabello) y producido por Soul, responsable también de la producción de todo el álbum "DLC Vol.1".

  "No Love" profundiza en la narrativa de romances intensos sin compromiso, deseo, códigos callejeros y encuentros que queman pero no se atan. Con una letra explícita, honesta y frontal, Maikel y Louis construyen una atmósfera de tensión, magnetismo y libertad emocional:

  "Yo sé que tú no te quieres enchular / pero pa’ chingar no me tienes que amar / solamente tienes que llamarme…"

  La canción enlaza con el concepto general de "DLC VOL.1", un álbum que mostrará un sonido más oscuro, evolucionado y arriesgado:

  "Este álbum tiene una dirección muy clara. Es un flow mío que quizá muchos no han escuchado todavía, más callejero, pero sigue siendo yo. Llevo año y medio trabajando en él, preparando todo con calma, y me ilusiona muchísimo que por fin empiecen a escuchar lo que viene", explica Maikel.

  Con este lanzamiento, Maikel Delacalle continúa abriendo un nuevo capítulo en su trayectoria. "DLC VOL.1" será un álbum con 11 temas que reflejan un estilo más oscuro y callejero, sin perder la esencia que siempre ha caracterizado al artista tinerfeño. El artista adelanta que el lanzamiento contará con colaboraciones nacionales e internacionales de gran nivel y con una dirección musical que busca "seguir educando musicalmente".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Retro 11". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Maikel Delacalle. No olvidéis seguir a Maikel Delacalle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Oxidado", el nuevo single de Paula Mattheus

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Paula Mattheus! Y bueno, ¡comencemos

  La cantantautora Paula Mattheus publica "Oxidado", una canción que abraza el paso del tiempo sin dramatismos, desde la calma y la lucidez de quien ha aprendido a estar consigo misma. Un tema que habla de crecer, de aceptar lo que se queda y lo que se pierde, y de encontrar belleza en lo que ya no brilla como antes, pero sigue teniendo verdad. 

  "Oxidado" es una reflexión en voz alta, suave y valiente. Paula se mira sin disfraz y reconoce el cambio: ya no hay prisa por correr detrás de lo inalcanzable, ya no hay guerra contra el mundo ni contra una misma. Ahora hay espacios para la ternura, para caminar bajo el sol, para cuidar lo que importa y compartir lo que pesa.

  La canción pone en valor los pequeños milagros: las rutinas que sostienen, los afectos que no hacen ruido, la paz de dejar de pelear por ser otra cosa.

  "Oxidado" reconoce que lo dorado también envejece, pero que hay momentos que permanecen intactos en el recuerdo, como tesoros que nadie puede comprar.

  Con una producción a cargo de Juan Guevara que acompaña su voz con delicadeza y cercanía, Paula entrega uno de sus relatos más personales, una canción que no busca enseñar nada, solo mostrar. Mostrar que crecer no es apagarse: es aprender a brillar distinto.

  Recientemente, Paula realizó su Tour Bailando Bajo la Tormenta por Latinoamérica, llevando su energía a lugares como Bogotá, Santiago de Chile y México con cuatro ciudades, en donde no faltaron sus canciones de siempre como "Me Presento", ni sus últimos singles "La Salvaje", "Autotune" y "En Plural", con un gran éxito.

  Os dejo por aquí el videoclip de "En Plural". ¡No os lo perdáis!

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Ela Taubert comienza su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ela Taubert! Y bueno, ¡comencemos!

    Ela Taubert, estrella del pop y ganadora del Latin GRAMMY ®, continúa consolidándose como una de las voces más emocionantes del pop latino. La cantautora regresa con "TE PROMETO", el tercer y último lanzamiento de su trilogía de "Respuestas", que marca el inicio del capítulo final de su era "PREGUNTAS A LAS 11:11". 

  La trilogía, que comenzó con "QUIERO OLVIDARTE (RESPUESTA #1)" y siguió con "NO SUPISTE CUIDARNOS (RESPUESTA #2)" junto a JAY WHEELER, culmina con "TE PROMETO", un tema que invita a los oyentes a liberarse del pasado y soltar aquello que ya no les pertenece, abriendo paso a la sanación personal. Con versos íntimos como: "Te prometo, me quedo con lo bueno y aunque tengo miedo te tengo que soltar. No me arrepiento, fue mi mejor intento, pero cada historia tiene su final", el adelanto y su respectivo video generaron una fuerte repercusión entre los fans. Tras su publicación en redes sociales, el preview inspiró más de 25,000 creaciones en TikTok y el video superó los 6 millones de vistas.

  "TE PROMETO" llega justo después de que ELA iniciara la etapa estadounidense de su gira "PREGUNTAS A LAS 11:11 TOUR", que comenzó el pasado domingo en el legendario Fonda Theatre de Los Ángeles.

  El sencillo también coincide con el esperado final de la gira por Latinoamérica, que culminará con un concierto con entradas agotadas en su ciudad natal, Bogotá, Colombia, este sábado, 29 de noviembre. La gira por Estados Unidos, patrocinada por Toyota, continuará con conciertos en Nueva York el 7 de diciembre y en Miami el 13 de diciembre, donde ELA pondrá el broche final a la gira.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Supiste Cuidarnos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ela Taubert. No olvidéis seguir a Ela Taubert en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La ciudad Bella", el nuevo libro de Mario Escobar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Mario Escobar. Y bueno, ¡comencemos! 

  "La ciudad Bella" el nuevo libro de Mario Escobar. Sale a la luz el próximo 12 de diciembre, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "UN THRILLER QUE TE ENGAÑA HASTA LA ÚLTIMA PÁGINA.

  Promoción Limitada

  Barcelona, ciudad cosmopolita y globalizada de Europa se está convirtiendo en una ciudad muy peligrosa. Nazia Yar, una joven mujer pakistaní, hija de un conservador comerciante de El Raval, acaba de conseguir ser la primera mujer musulmana en el cuerpo de policía municipal, cuando un amigo de su padre Omar muere en un atraco a su negocio, ella se implicará en la investigación. Nazia se ha convertido en policía para intentar terminar con las mafias que operan en su barrio, uno de los más conflictivos y problemáticos de la ciudad.

  Jorge Vila, un niño cayetano de los barrios altos de la ciudad, es todo lo contrario a la policía. Conservador, católico e independentista, ahora se enfrenta a su primer trabajo, un artículo sobre los dragones simbólicos que se encuentran por toda la ciudad desde el siglo XIX. Mientras indaga en este símbolo icónico de la ciudad se da cuenta que desde hace más de cien años un grupo domina desde las sombras Barcelona.

  Un anciano historiador de la ciudad se ve con Jorge Vila para que escriba un artículo sobre el origen de Barcelona. La creación del Liceu y la maldición que se esconde desde su inauguración. En El Raval un violador está atemorizando a las mujeres, Nazia buscará el origen del agresor, que pertenece a una de las instituciones más respetadas de la ciudad. David y Nazia se ayudarán en sus respectivos casos y parecerá brotar la chispa del amor entre ellos.

  Hay novelas imposibles de dejar una vez que has comenzado, historias que llevan el suspense a su estado máximo y hacen dudar al lector cada vez que termina un capítulo. En este thriller absolutamente original y adictivo, Mario Escobar rompe los límites de la intriga psicológica con un relato que explora las frágiles fronteras entre la verdad y la mentira.

  Un crimen inquietante, un rastro que conducirá a una dolorosa verdad. Descubre la Saga Crímenes del Norte, las novelas negras que te harán cuestionar los límites de lo prohibido.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Mario Escobar en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mariachi Mío", el nuevo disco de Majo Aguilar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Majo Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!

  Majo Aguilar continúa consolidándose como una figura femenina clave en la música mexicana con el lanzamiento de "Mariachi Mío (Deluxe)", una edición ampliada de su proyecto más ambicioso hasta la fecha. Con raíces en la tradición, pero impulsado por una innovación audaz, el álbum muestra la capacidad de Majo para presentar el mariachi desde una perspectiva moderna, fusionándose con influencias de huapango, flamenco, rap y tumbado. Creado a lo largo de un año en Puerto Escondido, Monterrey y otros centros creativos, "Mariachi Mío (Deluxe)" refleja a una artista plenamente comprometida con la preservación y la reinvención. Esta edición incluye cuatro temas que no formaban parte del álbum original de 10 canciones, ampliando aún más el panorama emocional del proyecto y destacando el continuo crecimiento de Majo como vocalista, compositora y narradora. 

  Esta edición Deluxe introduce cuatro temas que profundizan en el arco emocional y temático del álbum. "No Más Canciones De Amor" confronta el desamor persistente con rebeldía, mientras que "Veracruz" celebra la herencia y la familia a través de un dueto con su abuelo, José Carrillo, honrando la tradición mexicana. "Así Son Las Cosas" captura la imprevisibilidad lúdica del amor, y el álbum cierra con "Chilo", un himno empoderador de liberación y amor propio que transforma el dolor del pasado en fortaleza. En conjunto, los 14 temas de esta producción muestran la capacidad de Majo para fusionar tradición e innovación contemporánea, creando un álbum que refleja honestidad emocional, orgullo cultural y su continua evolución como una voz fundamental de la música mexicana.

  Majo Aguilar sigue reafirmando su lugar como una de las voces más cautivadoras de la música mexicana, equilibrando tradición e innovación en cada lanzamiento. El pasado 9 de noviembre, hizo historia al convertirse en la primera mujer embajadora del Congreso Mundial del Mariachi, que celebró su segunda edición, un prestigioso encuentro cultural que rinde homenaje a la tradición musical más emblemática de México. Majo clausuró el evento con una presentación especial de cuatro canciones en el Zócalo de la Ciudad de México, marcando un momento poderoso y simbólico en el legado del género. Este hito subraya la creciente influencia de Majo como una voz contemporánea líder, que combina un profundo respeto por la herencia con una perspectiva fresca y auténtica. Con más de 458 millones de reproducciones globales, su impacto en la música mexicana es innegable.

  Los temas que componen "Mariachi Mío (Deluxe)" son:

  1. Cuéntame (con Alex Fernández)
  2. Luna Azul (con Santa Fe Klan)
  3. Que Te Vaya Bien
  4. Piel Azteca
  5. El Beso
  6. Si Tú No Vuelves
  7. Mala Mala
  8. Aún Así Te Vas
  9. Quise Algo Bien
  10. No Pidas Perdón
  11. No Más Canciones De Amor
  12. Veracruz (con José Carrillo)
  13. Así Son Las Cosas
  14. Chilo

  Os dejo por aquí el video lyric de "No Más Canciones De Amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Majo Aguilar. No olvidéis seguir a Majo Aguilar en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Suave y Lento", el nuevo single de Vinny Rivera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vinny Rivera! Y bueno, ¡comencemos!  

  La disquera EQS Música anuncia con orgullo el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Suave y Lento (Bachata Version)", interpretado por Vinny Rivera y producido por DerekVinci.´

  "Suave y Lento" representa la fusión perfecta entre la esencia tradicional de la bachata y una sensibilidad moderna, característica del sonido que distingue a EQS Música. Con una producción cuidada, melodías envolventes y una interpretación emotiva de Vinny Rivera, el sencillo invita al romanticismo y promete convertirse en un favorito tanto para quienes aman bailar bachata como para quienes buscan canciones para escuchar con el corazón abierto.

  "Suave y Lento" no es solo una canción, es una invitación a sentir, a recordar amores, a soñar. Su ritmo suave y sensual, junto a una letra que explora el deseo, la entrega y la melancolía, está pensado para quienes viven la bachata desde el alma. EQS Música espera que este tema cruce fronteras, se escuche en salas, pistas de baile, radios, playlists y corazones.

  El sencillo ya está disponible en todas las plataformas de streaming bajo el sello EQS Música. Se recomienda compartir, contar la historia detrás de la canción, y dejarse llevar por su ritmo: "Suave y Lento" llegó para quedarse.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Stay". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vinny Rivera. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

El clásico "Farrucos Y Fernández. Navidad en Familia" regresa con su mensaje de alegría y solidaridad

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran proyecto: ¡"Farrucos y Fernández. Navidad en Familia"! Y bueno, ¡comencemos!

  Cada diciembre, la Navidad vuelve a los escenarios de la mano de una de las sagas más queridas del flamenco: los Farrucos y los Fernández, que en 2025 regresan con una edición completamente renovada de Navidad en Familia, un espectáculo que suma nuevas creaciones, una dramaturgia inspirada en los relatos de los mayores y la esencia que ha convertido esta propuesta en un referente nacional durante casi una década.  

  Bajo la dirección artística de Antonio Fernández Montoya "Farru", el público se adentra en un viaje emocional que reúne música, baile, cante y guitarra flamenca para evocar los momentos más entrañables de nuestras Navidades, con ecos que van de Triana a Jerusalén: historias transmitidas de generación en generación, valores que perduran y un espíritu de celebración que une a familias enteras.

  Este año, Farru vuelve a poner el foco en aquello que sostiene el corazón del proyecto: la familia, el legado y la transmisión de los valores que nos conectan como comunidad. La narrativa, inspirada en las historias que contaban abuelos y padres, teje un hilo emocional que guía al espectador a través de recuerdos, aprendizajes y emociones universales.

  El resultado es una obra que se reinventa cada temporada: nuevos números, villancicos de creación propia, compás, gracia flamenca y momentos de ternura. Todo ello al servicio de un mensaje luminoso que acompaña al público al final del recorrido: la importancia de compartir, de celebrar juntos y de mantener vivas las raíces incluso en tiempos inciertos.

  UNA GIRA QUE CELEBRARÁ LA NAVIDAD POR TODA ESPAÑA

  "Farrucos y Fernández. Navidad en Familia" emprenderá una de sus mayores giras por teatros y espacios emblemáticos del país. Así, el espectáculo iniciará su recorrido el próximo 28 de noviembre en la Plaza del Ayuntamiento de Ubrique, para continuar el 29 de noviembre en la Terraza Totem de Punta Umbría. Ya en diciembre, el espectáculo llegará el día 4 al Teatro Revellín de Ceuta, el 5 a la Plaza de la Constitución de Paterna de Rivera y el 6 al Cine Fuenseca de Córdoba.

  La fiesta continuará el 12 de diciembre en el Palacio Erisana de Lucena, el 28 en El Condado de Denia, y desembarcará los días 16 y 17 en el Teatro Calderón de Madrid. El 19 de diciembre la familia volverá al Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera, para después recalar el 21 en el Teatro Juan Luis Galiardo de San Roque. La gira culminará el 23 de diciembre, un día antes de Nochebuena, en el Cartuja Center CITE de Sevilla, una cita especial para toda la familia.

  Las entradas pueden adquirirse en los puntos oficiales habilitados por cada teatro y espacio de la gira. Como cada año, la propuesta reúne a diferentes generaciones de la saga junto a artistas que ya son parte de este hogar expandido: al baile estarán Antonio Fernández "Farru", Rosario Montoya "Farruca" y Manuel Fernández "Carpeta"; al teclado José Fernández; a la guitarra, Álvaro Moreno; Manuel Lozano "Lolo" a la percusión; al cante lo harán Julia Moreno, Soleá Fernández, Mari Vizarraga, Pepe de Pura, Ezequiel Montoya "Chanito", Juan Fernández, Estrella Fernández y Macarena Fernández, y la narración será de Torombo (que también baila), Pilar Fernández y Rosa María Fernández.

  Además, contará con sorpresas, como invitados especiales en los conciertos de Madrid y Sevilla.Una familia artística que canta, baila, narra y celebra unida.

  ESPECTÁCULO HISTÓRICO: ALEGRÍA Y SOLIDARIDAD DESDE 2015

  Desde su estreno en 2015, Farrucos y Fernández ha llenado teatros de toda España, consolidándose como una de las grandes celebraciones flamencas de la temporada navideña. Inspirado en las antiguas reuniones populares andaluzas, el espectáculo recupera ese espíritu cercano y festivo que nace al juntarse en el patio para cantar villancicos, tocar palmas, panderetas y guitarras, compartir comida y dejarse llevar por el compás. Una tradición con raíces en el siglo XVIII, cuando familias y vecinos se reunían para celebrar la llegada de la Navidad entre canciones, risas y el calor de la convivencia.

  Año tras año, la propuesta ha crecido sin perder autenticidad: una fiesta que emociona, un viaje por la memoria y un encuentro que pone en valor la unidad, la generosidad y la transmisión entre generaciones.

  SOBRE ANTONIO FERNÁNDEZ MONTOYA "FARRU"

  Nacido en Sevilla en 1988, bailaor, coreógrafo y compositor, Farru es heredero directo de una de las estirpes flamencas más influyentes. Nieto de Farruco, ha desarrollado un lenguaje propio que une la tradición familiar con una mirada moderna. Su carrera lo ha llevado por escenarios de todo el mundo y a colaborar con maestros como Paco de Lucía. 

  Es creador de espectáculos como "Por un Sueño", "Al Natural", "TR3S Flamenco" y, desde 2015, director artístico de "Navidad en Familia".

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María Terremoto recibe el "Premio Andalucía de la Cultura" en la categoría de Flamenco

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡María Terremoto! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantaora jerezana María Terremoto se ha convertido en la primera artista flamenca en recibir el "Premio Andalucía de la Cultura" en el ámbito del flamenco, un reconocimiento que celebra su aportación esencial al arte jondo y su papel como una de las voces más influyentes de la escena actual. La distinción le fue entregada anoche en la gala oficial celebrada en el Teatro Central de Sevilla, en el marco de la primera edición de estos galardones creados por la Junta de Andalucía. 

  La ceremonia, presidida por el presidente de la Junta, Juanma Moreno, reunió a figuras destacadas de la cultura andaluza. En ella se destacó la vocación de estos premios por reconocer la excelencia y el talento que impulsa el desarrollo cultural de Andalucía. Entre los premiados se encontraban la actriz y cineasta Paz Vega, el artista Javier Calleja, el escritor David Uclés, la compositora María Dueñas y el diseñador Palomo Spain, entre otros.

  Durante la gala, Moreno subrayó el carácter inspirador del trabajo de los galardonados y la importancia de la cultura como "elemento vertebrador y de unión para la sociedad", afirmando que "pensar en andaluz es pensar desde la cultura".

  Protagonista del flamenco actual

   El jurado –integrado por profesionales de referencia en distintas disciplinas artísticas– destacó la sólida trayectoria de María Terremoto, heredera de la estirpe de Los Terremoto de Jerez, cuya voz conjuga tradición, profundidad y una visión renovadora del cante. A pesar de su juventud, la artista ha consolidado una carrera que la sitúa como una de las grandes figuras de su generación.

  Interpretación del himno de Andalucía

  Como broche de oro a la gala, María Terremoto volvió a subirse al escenario para interpretar una emocionante versión del himno de Andalucía, que clausuró el acto y arrancó un largo aplauso del público presente.

  Cierre reciente de la gira "MANIFIESTO"

  Este reconocimiento llega en un momento especialmente significativo para la cantaora. Hace apenas unas semanas, María Terremoto cerraba en Sevilla su exitosa gira "MANIFIESTO", con la que ha recorrido escenarios de toda España presentando su último trabajo discográfico. El proyecto, celebrado tanto por la crítica como por el público, confirma el paso firme de la artista en su consolidación dentro del panorama flamenco contemporáneo.

  Con este Premio Andalucía de la Cultura, la Junta reconoce no solo la calidad artística de María Terremoto, sino también su compromiso con la evolución del flamenco y su capacidad para conectar con nuevas audiencias sin renunciar a la esencia de su tradición.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Miraíta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de María Terremoto. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Otra Navidad", el nuevo single de Alba Morena

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alba Morena! Y bueno, ¡comencemos!

  "Otra Navidad" es una canción con alma festiva, pero atravesada por la melancolía que muchas veces acompaña estas fechas. A través de una producción íntima y una voz cargada de emoción, Alba Morena retrata ese contraste entre las luces, las risas y el vacío que dejan quienes ya no están. 

  "Otra Navidad bien triste, quitando su plato del mantel. Otra Navidad viendo su sitio vacío frente a mí." Con esta frase, la artista condensa el sentimiento de nostalgia que impregna toda la canción: la costumbre de celebrar en medio de la ausencia, el intento de seguir brindando mientras el recuerdo pesa.

  El tema habla de esas ausencias que se hacen más evidentes en Navidad, de la soledad que puede sentirse incluso rodeado de familia, pero también de esa mirada de esperanza que aparece cuando la mesa comienza a llenarse de gente nueva. Lejos de ser puramente triste, "Otra Navidad" se convierte en una especie de abrazo colectivo, una reflexión sobre cómo seguimos adelante encontrando belleza en la memoria y ternura en el duelo.

  La canción está compuesta, interpretada y producida íntegramente por Alba Morena, quien también toca todos los instrumentos. Este enfoque artesanal y honesto le otorga un sabor más casero e íntimo, y a la vez marca el inicio de una nueva etapa más pop en su carrera. Aunque el tema no formará parte de su próximo disco, sí adelanta el tono y la sensibilidad del nuevo universo sonoro en el que la artista está trabajando.

  Con "Otra Navidad", Alba Morena ofrece una mirada humana, sincera y luminosa sobre unas fiestas que no siempre son perfectas, pero que siguen teniendo espacio para el amor, la familia y la esperanza.

  Alba Morena apuesta por crear una comunidad artística viva y accesible a través de Club Debut, el micro abierto que ella misma comisaría y presenta todos los úlitmos jueves de cada mes en la sala Chinchin. El proyecto reúne a artistas emergentes que comparten sus canciones en formato acústico —piano o guitarra y voz— en un entorno íntimo pensado para descubrir nuevas voces, conectar y generar escena. La entrada es libre hasta completar aforo, reforzando su vocación inclusiva.

  En sus ediciones, además de la propia Alba, han participado cantautoras y nuevos talentos como Carmen Lancho, Sheila Paz, Maria Yfeu, Marina Carmona, Curro, Laura Katze, Desmelenao, Brígida y Romana Flores, entre otros, consolidando Club Debut como una plataforma de referencia para conocer nuevas propuestas musicales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Amigos Nuevos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alba Morena. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Nuevas incorporaciones a "Rock in Rio Lisboa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Rock In Rio Lisboa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya se considera un día histórico: el día más ROCK de la próxima edición de "Rock In Rio Lisboa" adquiere ahora una nueva dimensión. El 21 de junio subirán al escenario The Pretty Reckless, Sepultura y P.O.D. Tres bandas de éxito internacional que se unen a las últimas confirmaciones y refuerzan un cartel de "peso", intenso y energético, consolidando 2026 como una de las ediciones más épicas de la historia. 

  Por primera vez en Portugal, The Pretty Reckless actuarán en el Palco Mundo antes de Cypress Hill, con la inconfundible voz de Taylor Momsen, en un concierto que promete traer a la Ciudad del Rock una presencia femenina poderosa, en un género muchas veces dominado por hombres.

  En el Palco Music Valley, P.O.D., íconos del nu-metal, se unen a los legendarios Sepultura, que celebran 40 años de carrera y actualmente se encuentran en su Farewell Tour, anunciada como la última gran gira de la historia de la banda, para un espectáculo muy esperado.

   La energía contagiosa de estas confirmaciones, que se suman a grandes nombres como Linkin Park, Cypress Hill y Grandson, hará vibrar la Ciudad del Rock con los mejores éxitos del rock pesado y del metal contemporáneo, en un día pensado para quienes viven el rock intensamente, dentro del festival que celebra la música en todas sus formas, la diversidad artística y la importancia de este género musical para el público portugués: una de las comunidades de metal más apasionadas y organizadas de Europa.

  "Este día representa un momento especialmente simbólico por su energía, fuerza e identidad: este cartel reúne diferentes generaciones del rock y del metal y celebra la conexión profunda que este público siempre ha tenido con nosotros", afirma Roberta Medina, Vicepresidenta Ejecutiva de Rock in Rio.

  THE PRETTY RECKLESS, LA GRAN VOZ FEMENINA DEL ROCK DEBUTA EN PORTUGAL

  Reconocidos por su sonido intenso, estética cruda y la voz inconfundible de Taylor Momsen, The Pretty Reckless pisan el Palco Mundo en su primera vez en Portugal. Surgieron en 2009 y rápidamente se convirtieron en uno de los nombres más expresivos del hard rock contemporáneo. Su álbum debut Light Me Up (2010) trajo éxitos como Make Me Wanna Die y Just Tonight, pero fue con Going To Hell (2014) que alcanzaron proyección global, entrando directamente en el Top 5 de Billboard 200 y logrando tres singles #1 en la Billboard Mainstream Rock, incluyendo Heaven Knows, uno de los mayores hitos de la banda.

  Le siguieron Who You Selling For (2016) y el aclamado Death by Rock and Roll (2021), con colaboraciones de Matt Cameron y Kim Thayil (Soundgarden) y Tom Morello (Rage Against the Machine), que reforzaron el estatus de la banda como una de las fuerzas más dominantes del rock moderno. Taylor Momsen’s Pretty Reckless Christmas, un clásico navideño con un toque de rock, fue su último lanzamiento, donde la vocalista regrabó Where Are You Christmas?, 25 años después de interpretarla por primera vez como Cindy Lou Who en How the Grinch Stole Christmas. Este single llegó rápidamente a las playlists de sus fans y al segundo lugar en Spotify de la banda.

  Con una estética que combina vulnerabilidad, rebeldía y potencia emocional, The Pretty Reckless ha alcanzado la cima de las listas y agotado giras alrededor del mundo, convirtiéndose en una de las fuerzas más dominantes del rock moderno, y ahora llega al Palco Mundo para mostrar el poder femenino en el rock.

  SEPULTURA, EL METAL BRASILEÑO QUE CONQUISTÓ EL MUNDO LLEGA AL FESTIVAL

  Una de las mayores bandas de metal de Brasil, con un estatus absolutamente legendario y más de 20 millones de discos vendidos, regresa a Portugal para un espectáculo memorable en el Palco Music Valley. Con una reputación inquebrantable y una fanbase portuguesa impresionante, Sepultura es una de las bandas más importantes e influyentes de la historia del metal y del rock pesado, responsables de llevar el metal brasileño al mundo y al máximo nivel internacional. 

  Formados en 1984, comenzaron explorando death y thrash metal, pero a lo largo de su carrera incorporaron diversos estilos y elementos, convirtiéndose rápidamente en un fenómeno underground con Morbid Visions / Bestial Devastation (1986). Su ascenso llegó con Schizophrenia (1987) y Beneath the Remains (1989), consolidando el estilo agresivo y técnico de la banda. Éxitos reconocidos como clásicos incluyen Arise (1991) y especialmente Chaos A.D. (1993), donde comenzaron a integrar elementos de la música brasileña.

  En 1996 desafiaron el rock y el metal con su obra maestra Roots, con más de 150 millones de streams solo en Spotify, trayendo un cambio cultural y estético al incorporar percusiones indígenas y ritmos tribales, redefiniendo los límites del metal. A lo largo del tiempo, continuaron lanzando álbumes aclamados como A-Lex (2009), Kairos (2011), The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart (2013), Machine Messiah (2017) y Quadra (2020), que entró directamente en el #5 del top alemán y superó los 17 millones de streams en Spotify. En total, cuentan con 15 álbumes de estudio y múltiples certificaciones de oro y platino en países como Estados Unidos, Francia, Australia, Indonesia, Chipre y Brasil.

  Sus singles, siempre en inglés, transmiten profundos significados y denuncian problemas sociales, siempre con una base de energía y pasión. Con más de 40 años de trayectoria y 14 discos de oro, en 2023 Sepultura anunció su gira de despedida, un homenaje a su historia y a sus fans. Sepultura es un referente ineludible del metal, influyendo generaciones de fans, bandas y músicos, con actuaciones en vivo intensas y un legado que trasciende edades, géneros y fronteras.

  P.O.D., LA FUSIÓN EXPLOSIVA DE LOS 2000 REGRESA A PORTUGAL

  Reconocidos como figuras centrales de los años 2000, P.O.D. llega a la Ciudad del Rock el 21 de junio con su energía inigualable y una mezcla explosiva de hard rock, hip-hop y reggae. Guiados siempre por mensajes de unión, fuerza y superación, pisan el Palco Music Valley y prometen transformar la Ciudad del Rock en una fiesta al aire libre, en el escenario que mejor celebra la unión, diversidad e inclusión.

  Desde 1992, el cuarteto de San Diego – Sonny Sandoval, Marcos Curiel, Traa Daniels y Wuv Bernardo – salió de un barrio difícil, junto a la frontera con México, para convertirse en una banda multiplatino, tres veces nominada a los Grammy, con más de 10 millones de discos vendidos y conciertos agotados en todo el mundo. Tras años tocando en vans, sótanos y pequeños clubes, firmaron con Atlantic Records en 1999 y lanzaron The Fundamental Elements of Southtown, el disco que cambió el juego.

  Este primer gran éxito allanó el camino para Satellite (2001), el álbum que proyectó a la banda mundialmente. Entraron directamente en el 6.º lugar de la Billboard Top 200 y se convirtieron en triple platino, impulsados por cuatro singles emblemáticos: Alive, Youth of the Nation, Boom y Satellite. Entre 2002 y 2003 recibieron tres nominaciones a los Grammy. Colaboraron con artistas como Carlos Santana, Katy Perry, Mike Muir (Suicidal Tendencies), Page Hamilton (Helmet), Cedella y Shannon Marley, Jamey Jasta (Hatebreed) y Sen Dog (Cypress Hill).

  Álbumes como Payable on Death (2003), Testify (2006), When Angels & Serpents Dance (2008), Murdered Love (2012), The Awakening (2015) y Circles (2018) consolidaron su identidad sonora, una fusión poderosa y emocional que sigue marcando generaciones y generando millones de streams con canciones como Listening For The Silence y Always Southern California.

  En el escenario, estos íconos de los 2000 son pura energía, alma y explosión emocional, transformando cada concierto en una ola de vibración positiva y mensajes que golpean fuerte a quienes los escuchan. Es música para creer, sentir, levantar la cabeza y avanzar. Es fuerza colectiva. Es ese impacto crudo y verdadero que une a la multitud en un solo grito, como si cada persona fuera parte de la misma historia.

  PACK ROCK IN RIO, LA MEJOR OPCIÓN PARA ESTA NAVIDAD

  El Pack Rock in Rio es una elección fácil para quien quiera regalar un día completo de música esta Navidad. A la venta, en exclusiva, en más de 130 tiendas Worten y en Worten.pt, este pack incluye un voucher canjeable por un ticket diario a elección (20, 21, 27 o 28 de junio) y una camiseta Rock in Rio disponible en tres modelos únicos. Más que un ticket, el Pack Rock in Rio es la promesa de momentos intensos, conexiones a través de la música y la celebración de una historia que ya dura dos décadas en Portugal.

  INFORMACIÓN DE ENTRADAS

  Las entradas para los días 20, 21 y 27 de junio de "Rock In Rio Lisboa 2026" ya están disponibles en tickets.rockinriolisboa.pt (powered by Fever), feverup.com, tiendas Worten y Worten.pt. El festival se realizará los días 20, 21, 27 y 28 de junio de 2026 en la Ciudad del Rock, en Lisboa.

   SOBRE ROCK IN RIO

  "Rock In Rio" es la marca internacional responsable del mayor evento de música y entretenimiento del mundo. Creado en 1985 en Río de Janeiro, forma parte esencial de la historia de la música global. El evento suma ya 24 ediciones, 141 días y más de 4.667 actuaciones musicales. A lo largo de los años, más de 12,2 millones de personas han pasado por las Ciudades del Rock en Portugal, Brasil, España y Estados Unidos.En Portugal se han celebrado hasta ahora diez ediciones; en sus 48 días de festival, más de 3 millones de personas y más de 1.200 artistas han pasado por la Ciudad del Rock de Lisboa. El festival ha invertido más de 250 millones de euros, generado más de 101.000 empleos (directos e indirectos) y destinado cerca de 5,7 millones de euros a causas sociales y medioambientales.Entre sus múltiples acciones destacan la instalación de paneles fotovoltaicos en escuelas, proyectos de reforestación, equipamiento de hospitales y ONG, y la creación de salas sensoriales para jóvenes, entre otras iniciativas.En su última edición, según un estudio de Nova SBE, Rock in Rio generó un impacto de 120 millones de euros en la economía nacional, representando 11,8 millones en ingresos fiscales. En 2026, el festival regresa al Parque Tejo los días 20, 21, 27 y 28 de junio con nuevos contenidos y experiencias, acompañado del Road to Rock in Rio, con acciones y activaciones por todo el país y en las principales ciudades de Europa.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Rock In Rio Lisboa" (XFacebookInstragramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Estrellas", el nuevo single de DJ Moderno

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DJ Moderno! Y bueno, ¡comencemos!

  El productor y artista DJ Moderno en su formato Live (trío) presenta "Estrellas", un nuevo single de pop electrónico enérgico y emocional que combina un sonido directo y festivo con influencias de Black Eyed Peas, Martin Solveig y un inconfundible toque eurovisivo. Un tema luminoso que invita tanto al baile como a la introspección. 

  Con la voz de Isa Atómica, la producción de Spam DJ (Fangoria) y las guitarras y sintes de Berty García, "Estrellas" rinde homenaje a todas esas personas que, aun sintiéndose fuera de lugar, encuentran su momento de luz. La canción captura ese instante casi cinematográfico en el que alguien aparentemente invisible se convierte, por una noche, en el centro del universo.

  La letra incluye una referencia clara al imaginario de David Bowie con la frase "we are heroes for one night", evocando el espíritu de "Heroes" y celebrando la posibilidad de brillar contra todo pronóstico, aunque solo sea durante unas horas.

  "Es una canción para todos los que alguna vez se sintieron perdedores, raros o fuera de lugar… pero aun así brillaron como estrellas por una noche", comenta DJ Moderno.

  Además, "Estrellas" incorpora un guiño literario a Bukowski, reforzando la combinación de melancolía, crudeza emocional y energía bailable que caracteriza al proyecto.

  "Estrellas": un futuro himno de pista

  Con su combinación de emoción, energía y producción impecable, "Estrellas" se perfila como uno de los mejores trabajos de DJ MODERNO y está destinado a sonar en las listas de baile y en las sesiones de DJs de todo el territorio.

   Os dejo por aquí el audio de "Me da miedo la gente normal". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Morleys. No olvidéis seguir a Morleys en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Conocemos el tráiler y poster de "Abuela tremenda"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Abuela tremenda"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya están disponibles el póster y tráiler oficial de "Abuela tremenda", el primer largometraje de la cineasta Ana Vázquez (Élite, Olympo). La comedia familiar se estrena el 1 de enero de 2026 solo en cines con distribución de "Buena Vista International". 

  La película está protagonizada por Elena Irureta (Premio de la Unión de Actores, Feroz, Forqué y Platino por Patria), Toni Acosta (saga Padre no hay más que uno, Fenómenas) y Carla Pastor (La Navidad en sus manos). Les acompañan Carlos Serrano (Sin cobertura), Santiago Alverú (Reina Roja), Gorka Aguinagalde (El cuarto pasajero), Kandido Uranga (Hil Kampaiak), Esperanza Elipe (Camera Café: la película) y Ramón Ibarra (El hombre de las mil caras) y los niños Darío Moncloa, Adrián Gámiz y Sofía González.

  "Abuela tremenda" es una producción de Feelgood Media, Kowalski Films, Atresmedia Cine, "Abuela Tremenda AIE" con la participación de Atresmedia y Netflix. Además cuenta con el apoyo del ICAA y Crea SGR.

  Dirigida por Ana Vázquez a partir de un guion de Roberto Jiménez (El casoplón), el film cuenta con Andalu Vila-San-Juan (Anatomía de...) como Directora de Fotografía. Óscar Sempere (Alimañas) es el Director de Arte. Larisa Balinge (The Walking Dead: Daryl Dixon) se encarga del Vestuario. Clara Rollán (La que se avecina) y Natalia Barrios (Física o Química: La nueva generación) se ocupan del Maquillaje y la Peluquería. Paco Alonso Perdiguero (Alimañas) se encarga del Sonido. Alex Martín es el director de Producción. Juan Moreno, Guillermo Sempere, Koldo Zuazua y Jaime Ortiz de Artiñano son los productores. Virginia Hernando es la productora ejecutiva.

  La directora de la cinta, Ana Vázquez, explica que " "Abuela tremenda" es una historia llena de luz, diversión y amor que me interesó desde el primer momento en que me ofrecieron el guion porque me daba la oportunidad de unir a tres generaciones de mujeres, abuela, hija y nieta que normalmente estamos separadas por ideas distintas de la vida." 

  Ana Vázquez añade "Adoro las comedias para niños que mezclan aventuras, slapstick y algo de conflicto social y "Abuela tremenda" tiene todo esto. Además tengo la oportunidad de mostrar la incorrección bastante ochentera de esta abuela y hacerla chocar con el constreñimiento y las etiquetas de  hoy en día, creando situaciones hilarantes y tiernas, a la vez."

  Sinopsis

  Toñi no es una abuela cualquiera. Es un torbellino, un alma libre que se mete siempre en líos. A su hija Daniela la trae un poco de cabeza, pero su nieta Alexia la adora. Por eso, cuando Daniela se lleva a Alexia a un retiro rural de su empresa, Toñi no duda en presentarse allí con su caravana para pasar tiempo con su nieta y animar el cotarro a toda costa. Toñi pondrá patas arriba el retiro y el trabajo de Daniela y, sin querer, también pondrá algunas cosas en su sitio.

  LA DIRECTORA: ANA VÁZQUEZ

  Profesional de amplía experiencia en la dirección, ha desarrollado su carrera en televisión durante los últimos 15 años, en algunas de las producciones más exitosas de diferentes géneros.

  Las últimas series que ha dirigido son Ayla y los Mirror, una original de Disney Plus que mezcla musical, comedia y actores infantiles; y el éxito de Netflix Olympo. "Abuela tremenda" será su debut en la dirección de largometrajes.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"PROHIBIDO", el nuevop EP de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  Atk Epop feat Davi Sanz vuelven a escena con "PROHIBIDO", un EP que reúne los cinco singles que han ido desvelando en los últimos tiempos, y que ahora toman una nueva dimensión al presentarse como una obra conjunta de Atk Epop junto al artista bilbaíno Davi Sanz. Un proyecto que consolida una etapa creativa marcada por la evolución del sonido, la experimentación y la reinterpretación emocional. 

  El EP incluye los temas "Envidia Artificial", "No se ve", "Prohibido", "No hay nada (suite version)" y "El demonio", todos ellos publicados previamente como sencillos. Sin embargo, "PROHIBIDO" guarda una joya inédita: la nueva lectura de "No hay nada", que se transforma en una versión suite donde Davi Sanz toma el relevo vocal que en su día interpretó Mara Vélez.

  El EP se cierra con esta pieza renovada, que mantiene la esencia sentimental que Mara Vélez presentó en su lanzamiento original, pero que ahora Atk Epop y Davi Sanz junto a Mara Vélez y elevan hacia un universo melódico y cinematográfico.

  La producción se abre con guitarras envolventes y violines que expanden la emoción del tema, convirtiéndolo en una pieza íntima y etérea que se mueve entre lo acústico, lo electrónico y lo sensorial.

  Acompañando el lanzamiento, se presenta su video, donde la música y la imagen dialogan para intensificar el viaje emocional que la canción propone.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.