Bobby Zaga lanza su "Live Session"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bobby Zaga! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras un gran 2025, Bobby Zaga presenta un "live session" grabado en el Estudio Las Flores de la CDMX. 

  El artista, compositor y productor mexicano es una voz que surge del desierto. Su música es una mezcla de fuerza y sensibilidad que conecta rock, funk y soul en una sola visión contemporánea: el NU SOUL.

  Acompañado por leyendas de la escena mexicana, Bobby Zaga comparte una interpretación cruda, orgánica y poderosa.

  El "Live Session Desde las Flores" incluye cuatro canciones y está siendo presentado 'track por track' en el Canal de Youtube oficial del artista.

  Antecedidas por un poderoso "Intro", el "Live Session Desde las Flores" presenta las canciones: "El Ascenso y Caída de TinderBoy", Perdón, Revolución y finalmente "Hiperventilado".

  En escena lo respaldan Jorge Chávez en la batería y sampler (Baterista Descartes a Kant y Pito Perez, Drumm Tech Maná), Plon en el bajo (bajista de Natalia Lafourcade, Jay de la Cueva), Roger Garza en la guitarra, Christian Balderas en los teclados, Isaac "El Panda Mexicano" y Roberto Durán en la trompeta (Filarmónica Nacional), Humberto Galindo en el trombón (Filarmónica Nacional), Marcela Rendón (Corista de Mijares) y Jess Puente en los coros.

  El audio del Live Session 'Desde Las Flores' estuvo a cargo de Guillermo Oest y Julián Crenier como ingenieros de sala y Chris Ortega en la mezcla. 

  El video estuvo bajo la dirección de Javier Navejar, junto a Netza Chávez y David Páez en cámaras.

  El 'live session' llega después del impacto mediático de “Revolución”, el tema que llevó a Bobby Zaga a resonar en medios internacionales como Rolling Stone.

  Su primer sencillo fue un acto de resistencia musical y un manifiesto lírico que nace del hartazgo, pero también de la esperanza: “Sentí que esta canción era una forma de liberar rabia, amor, deseo de cambio. Fue abrir una herida para sanarla”, comentó Bobby Zaga.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Revolución". ¡No os lo perdáis!

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Ya a la venta las entradas de "Avatar: Fuego y Ceniza"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Avatar: Fuego y Ceniza"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya están a la venta las entradas de "Avatar: Fuego y Ceniza", la nueva entrega de la saga "Avatar" de "20th Century Studios" que se estrena solo en cines el 19 de diciembre. 

  Con "Avatar: Fuego y Ceniza", James Cameron lleva al público de vuelta a Pandora en una nueva y envolvente aventura con el marine convertido en líder Na'vi Jake Sully (Sam Worthington), la guerrera Na'vi Neytiri (Zoe Saldaña) y la familia Sully. La película, con guion de James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver, y una historia de James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman y Shane Salerno, también está protagonizada por Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, David Thewlis, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, Britain Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Brendan Cowell, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans, Jr. y Kate Winslet.

  "Avatar: Fuego y Ceniza" se estrenará en exclusiva en cines de todo el mundo en IMAX 3D, Dolby Cinema 3D, RealD 3D, Cinemark XD, 4DX, ScreenX y pantallas premium el 19 de diciembre de 2025.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

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"Si no fuera yo", el nuevo single de "Bonus Trak"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Bonus Trak"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda colombiana "Bonus Trak" nos vuelve a entregar nueva música, se trata de "Si no fuera yo", un sencillo que invita a reflexionar y que marca el inicio de una nueva etapa musical. Con un sonido más cercano al indie rock —sin perder la esencia que los caracteriza—, esta canción abre el camino hacia su próximo álbum de estudio y una serie de lanzamientos en vivo. 

  "Bonus Trak" regresa con fuerza y autenticidad. "Si no fuera yo" es un grito de libertad, introspección y búsqueda de identidad. Una invitación a perderse, a gritar y a reencontrarse. Este lanzamiento es apenas el primer paso de un álbum de 10 canciones que promete conectar emocionalmente con su audiencia en cada nota.

  "La canción explora la necesidad de escapar del ruido, las expectativas externas y las máscaras sociales. Con frases como "¿Qué sería de mí si no fuera yo?" u "Hoy escaparé, para no volver. Tener libertad y poder gritar", "Bonus Trak" plantea una reflexión profunda sobre quiénes somos realmente", cuenta la agrupación bogotana.

  Producida por Juanda Morales (Ártico) y masterizada por Emily Lazar (ganadora del Grammy), "Si no fuera yo" mezcla un sonido potente y fresco con energía punk, toques indie y destellos pop, reflejando la evolución sonora y emocional de la banda.

  Con este sencillo, "Bonus Trak" da inicio a su próxima gira, con presentaciones en festivales nacionales e internacionales, reafirmando su compromiso con una conexión honesta y constante con su público en Colombia y Latinoamérica.

  Os dejo por aquí el video de "Live Session (Ensayo)". ¡No os lo perdáis!

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"friends 4e", el nuevo single de La Laie

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡La Laie! Y bueno, ¡comencemos!

  Después del buen recibimiento de "NO PARA DE PLOURE", la primera píldora que nos ha mostrado del que será su álbum de debut, La Laie cerrará el año con un nuevo sencillo ideal para las fechas que llegan: "friends 4e". La mejor canción que nos podía regalar, ahora que la Navidad está cada vez más cerca. 

  Así, pues, si bien el primer single que nos mostró expresaba los sentimientos y las emociones que le habían despertado el particular clima del Reino Unido, en este segundo ha querido rendir homenaje a sus amistades a través de una composición que le nació cuando más las echaba de menos. Cuando más sola se sentía en su habitación de Oxford, mientras acababa el doctorado en química teórica y modelización computacional, y cuando más necesitaba suplir esa falta de calor a través de la música.

  De este modo, "friends 4e" se erige como una canción de agradecimiento a la amistad, a la vez que también nos sirve como recordatorio para dejarnos claro que todo, tanto lo bueno como lo malo, termina pasando de largo. Que nada es para siempre, excepto las buenas amistades. Un pensamiento que La Laie ha decidido compartir con todos nosotros dado su valor.

  Con una sonoridad cálida e íntima, este nuevo tema ha estado grabado y producido íntegramente en la habitación de la artista, haciendo de su home studio su principal arma secreta. A la vez, cabe mencionar que en la parte compositiva se inspiró en la armonía presentada en "Amigos para siempre" de Los Manolos, todo un himno a la amistad que siempre ha conectado con la cantante barcelonesa de alguna manera. Y es que aprovechando la combinación de acordes de este clásico de la rumba catalana, La Laie ha terminado confeccionando una pieza muy personal, a través de la cual nos explica cómo, para ella, sus amigas son sus ángeles de la guarda y viceversa.

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Gonzalo Hermida se posiciona con su tema "Mamá Te Prometí"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gonzalo Hermida! Y bueno, ¡comencemos!

  Gonzalo Hermida se encuentra en uno de los momentos más importantes de su carrera musical como intérprete. Con el lanzamiento de su nuevo disco "Bandera libertad" el pasado mes de septiembre, no ha parado de cosechar éxitos. Tras ocho meses sonando con su canción "Mamá Te Prometí" junto a Andrés Koi en las principales emisoras de radio del territorio nacional, "Que No Se Acabe La Noche" comienza a situarse como una de las canciones favoritas del nuevo disco del artista.  

  Hace unas semanas Gonzalo Hermida se colocaba Nº1 de Canal Fiesta con "Que No Se Acabe La Noche", y la semana pasada se convirtió en SuperDial, la canción más importante de la semana de Cadena Dial. Todo ello sumado al apoyo de Cadena 100, que posiciona 'Que No Se Acabe La Noche' como una de las canciones más recurrentes del artista, hace que Gonzalo Hermida se encuentre actualmente entre uno de los artistas que encabezan las listas de éxitos de radios del país. 

  Mientras la música de Gonzalo Hermida suena en todos los hogares de España, el artista está preparando una nueva gira con la que hará llegar sus grandes éxitos a todas las plazas, teatros y grandes recintos de las principales ciudades del país. Mientras tanto, estas son las próximas fechas en las que podrás ver en directo a Gonzalo Hermida en 2025:

• 29 NOVIEMBRE - CIUDAD DE MÉXICO
• 10 DICIEMBRE - TOLEDO
• 11 DICIEMBRE - BADAJOZ
• 12 DICIEMBRE - CÁCERES
• 18 DICIEMBRE - BURGOS
• 27 DICIEMBRE - MUNICIPIO DE MADRID

   Os dejo por aquí el videoclip de "La Bandera". ¡No os lo perdáis!

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"La Botella era mi Hogar" el nuevo disco de "Naufragio"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Naufragio"! Y bueno, ¡comencemos!

  El proyecto chileno "Naufragio" presenta su primer LP, "La Botella era mi Hogar", disponible en todas las plataformas digitales. Con esta obra conceptual, la banda da un paso decisivo en su desarrollo artístico, explorando la soledad, la dependencia emocional y la autodestrucción como puntos de partida para construir belleza desde la herida. 

  Compuesto por ocho canciones, el álbum propone un viaje introspectivo que revela la dualidad entre el encierro y la liberación. Su sonido —a medio camino entre el folk, el grunge acústico y el rock alternativo— genera un clima íntimo y visceral, sustentado por arreglos donde conviven la mandolina, el banjo, las guitarras resonadoras y el violoncello.

  Fran, personaje ficticio creado por Uroborus Studio, aparece en las portadas de los singles y del álbum como la representación visual del conflicto emocional que atraviesa la obra. Este alter ego se convierte en el símbolo de la fragilidad humana que "Naufragio" plasma en cada composición.

  El álbum fue producido por los propios integrantes de la banda junto al ingeniero Andrés Díaz Lores, quien también estuvo a cargo de la mezcla y el máster en Cocoa Recordstudio (Providencia, RM). Editado bajo el sello Cicatriz, "La Botella era mi Hogar" refleja un proceso colectivo, sincero y profundamente emocional.

  Sobre "Naufragio"

  "Naufragio" nace en 2022 en la Región Metropolitana de Santiago de Chile. Su sonido se caracteriza por la fusión de instrumentos acústicos como la mandolina, el banjo, la guitarra con resonador y el violoncello, que aportan textura y calidez a una propuesta tan íntima como intensa.

  El grupo está formado por César V. Valdivia (guitarra acústica, mandolina, banjo y voz principal), Alejandro Arriagada Figueroa (guitarras acústicas y eléctricas, voz principal), Víctor Ríos (bajo eléctrico, cello y segundas voces) y Gonzalo Vergara (batería y segundas voces).

  Tras el adelanto de cuatro singles durante 2024, el lanzamiento de "La Botella era mi Hogar" marca el inicio de una nueva etapa para la banda, donde la madurez compositiva y la coherencia estética se entrelazan en una experiencia musical y visual única.

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"El mundo es verdadero", el nuevo single de Giuseppe Cucè

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Giuseppe Cucè! Y bueno, ¡comencemos!

  El nuevo sencillo "El mundo es verdadero", compuesto por Giuseppe Cucè y Riccardo Samperi en colaboración con Pandi y publicado por el sello TRP VIBES, estará disponible en todas las emisoras de radio a partir del 24 de octubre de 2025. Esta canción intensa y poética fusiona la tradición mediterránea con la vitalidad latina, lista para cautivar al público hispano-latino. Disponible en todas las plataformas digitales a partir del 24 de octubre de 2025. 

  "El mundo es verdadero" es un viaje poético y sensorial que revela la verdad del mundo en su doble naturaleza: frágil y melancólica, pero a la vez ardiente y festiva.

  A través de imágenes de calles desgastadas por el tiempo, noches iluminadas por una luna negra y sueños perseguidos descalzos, la canción evoca melancolía, deseo y resistencia. Gracias a la adaptación al español de Alessandro Spagna (también conocido como Pandi), la letra adquiere una nueva autenticidad rítmica y lingüística, otorgando a la canción una dimensión universal.

  "Con este sencillo", explica Giuseppe Cucè, "quiero transmitir la idea de que la verdad del mundo no es la perfección, sino los contrastes: melancolía y celebración, soledad y abrazos, sombras y luz. Es una canción que nos invita a transformar el dolor y la nostalgia en danza y deseo de renacimiento".

  Estilo musical y producción

  "El mundo es verdadero" es una canción de pop latino con un ritmo cálido y cautivador, donde el son cubano, la guajira, la rumba y el danzón se entrelazan en una mezcla de tradición y modernidad.

  Grabado con un enfoque en instrumentos acústicos y percusión latina, sin acompañamientos sintéticos, el sencillo transmite una energía auténtica y visceral. El resultado es un tejido sonoro que fusiona atmósferas caribeñas con una sensibilidad mediterránea y poética.

  Los protagonistas

• Letra de Giuseppe Cucè
• Traducción y adaptación de Alessandro Spagna alias Pandi
• Música de Giuseppe Cucè y Riccardo Samperi
• Producida en TRP Studios por Riccardo Samperi
• Grabación y mezcla por Riccardo Samperi
• Masterización mediante Masterización de Energía
• Producción artística y arreglos de Riccardo Samperi y Pat Legato
• Pat Legato: programación de percusión y teclados
• Riccardo Samperi: guitarras
• Alberto Fidone: contrabajo
• Gionata Colaprisca: percusión
• Marcello Leanza: saxo tenor y flauta
• Nando Sorbello: trombón
• Marco Bella: saxo alto
• Francesco Bella: trompeta
• Chiara Samperi: diseño de portada

  Videoclip

  El vídeo musical oficial de "El mundo es verdadero" (guión y dirección de Gianluca Scalia para Kemedia, producido por Track Records Productions - TRP) acompaña la canción con imágenes evocadoras: calles concurridas, posadas melancólicas, noches de luna y escenas de baile latino que se entrelazan con atmósferas mediterráneas.

  Una historia visual que alterna realismo poético y simbolismo, entre momentos íntimos y corales, transmitiendo todo el poder evocador de la canción.

  Sobre Giuseppe Cucè

  Giuseppe Cucè, cantautor siciliano de estilo poético y visceral, ha publicado los álbumes "La mela e il serpente" y "Attraversando Saturno", consolidándose como una de las voces más auténticas de la escena independiente italiana. 

  En 2025, presentó su nuevo álbum, "21 grammi", un concepto que entrelaza la memoria, la fragilidad y la energía vital, y que también dio origen a la versión italiana de la canción "È tutto così vero".

  Al mismo tiempo, sigue una trayectoria que combina la música, el teatro y las artes visuales, colaborando con artistas y creadores nacionales e internacionales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El mundo es verdadero". ¡No os lo perdáis!

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Elena Ley estrena el video de "Camminando"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Elena Ley! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante y compositora Elena Ley, reconocida como La Voz Italiana en España, presenta el vídeo oficial de "Camminando", canción premiada con el segundo lugar en el Festival Sanremo Senior 2025. Esta canción nace como una reflexión personal sobre los retos y aprendizajes del camino artístico y vital, transmitiendo un mensaje de resiliencia y esperanza. El vídeo, grabado durante el festival, captura la esencia emotiva de esta experiencia inolvidable. 

    Os dejo por aquí el videoclip de "Camminando". ¡No os lo perdáis!

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"Los Mejores Días Del Año", el nuevo single de "Banani"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banani"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los mejores días del año no suelen ser los que marcas de antemano en rojo en el calendario. No son tus cumpleaños, cuando celebras que ha ganado tu equipo o cuando te premian por un trabajo bien hecho; ni siquiera acostumbran a ser el primero de las vacaciones que tanto ansiabas. Los mejores días del año, y de tu vida, son los anónimos, los inesperados, los que se quedan grabados en la memoria por pequeños detalles y momentos inolvidables; los que te hacen feliz dentro de tu rutina. Y son esos precisamente los que reivindican "Banani" en "Los Mejores Días Del Año", primer single de su segundo álbum, El Arte Del Terciopelo, con el que además se estrenan en el sello Magic in the Air. 

  Directa y arrolladora, la nueva canción del cuarteto barcelonés cabalga sobre un riff constante de bajo en diálogo permanente con guitarras llenas de fuzz y distorsión. Suena al descaro garagero de The Sonics o The Cramps, al expansivo blues-punk de Jon Spencer Blues Explosion, al britpop de Blur, al rollo Madchester de The Stone Roses y a las melodías vocales deshilachadas de Pavement, con ecos del humor cáustico y mordaz de Will Spector y Los Fatus, viejos conocidos de la casa. Un lenguaje musical muy apropiado para transmitir ese eterno tira y afloja que muchos millennials sentimos entre el optimismo y la fragilidad, entre la búsqueda de la felicidad en lo sencillo y la frustración de sentir cómo se nos escapa entre los dedos.

  Por eso "Banani" nos recuerda que "Los Mejores Días Del Año" pueden ser cualquiera: el que pasaste en tu habitación bien acompañado, o simplemente aquel en el que saliste a la calle a que te diera el sol. Están ahí, solo hay que estar atentos y receptivos. 

  Os dejo por aquí el audio de "Mi corazón armado". ¡No os lo perdáis!

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"La chica del lago", el nuevo libro de Mikel Santiago

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Mikel Santiago. Y bueno, ¡comencemos!

  "La chica del lago" es el nuevo libro de Mikel Santiago. Sale a la luz el próximo 28 de noviembre, contando con el apoyo de "Ediciones B". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Si quieres descubrir la verdad, tendrás que sumergirte en el pasado.

  Tras el éxito de la Trilogía de Illumbe y El hijo olvidado, con más de 1.500.000 lectores, vuelve el maestro del thriller: Mikel Santiago.

  Quintana Torres es una escritora de éxito. Los medios la apodan «la nueva reina del thriller». Durante una firma de ejemplares en Bilbao, se acerca a ella un antiguo compañero del instituto y le entrega un misterioso sobre negro. Dentro hay una fotografía del diario de Alba, la adolescente muerta en extrañas circunstancias cuya historia inspiró la novela más conocida de Quintana: La chica del lago.

  Este hallazgo llevará a la escritora a cancelar su gira promocional y regresar a la vieja casa de su padre en Urkizu, el pequeño pueblo de interior del País Vasco donde ocurrió todo. Fue allí donde, durante la Noche de San Juan de 1999, Alba desapareció para siempre y, con ella, ese enigmático diario que siempre llevaba consigo.

  Un thriller al más puro estilo Mikel Santiago, en el que la investigación en el presente irá abriendo puertas que quedaron cerradas en el pasado, dando un nuevo significado a todo lo que sucedió entonces. A lo largo de una trama sin tregua, esta novela llevará al lector por distintos escenarios -Bilbao, Madrid y Urkizu-, tras los pasos de una protagonista que se enfrenta a un secreto oculto durante años."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Mikel Santiago en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"100%", el nuevo single de Mario Baro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Mario Baro! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde el pasado viernes 14 de noviembre de 2025 ya está disponible en todas las plataformas digitales y YouTube el nuevo single y videoclip de Mario Baro. El artista gaditano, pionero de la bachata en España siendo de los primeros en optar por este estilo de moda, lanza  "100%" junto a otro grande de la música latina: Karlos Rosé. Compuesta por ambos artistas y coproducida junto al nominado al Grammy SP Polanco, "100%" es una bachata intensa y profundamente emocional que explora la vulnerabilidad de amar sin condiciones. Con una interpretación cruda y sentida, la colaboración se sumergen en una narrativa de entrega total, arrepentimiento y redención que combina la melancolía del bolero con la cadencia clásica de la bachata moderna. 

  Tras una década de trabajo, recorrer medio mundo en giras por EE.UU, Latam, Europa, Australia y Asia, y acumular más de 200 mil seguidores en redes y plataformas de streaming, Mario Baro da un paso más en su carrera con esta colaboración de altura que sirve como primer avance del que será su álbum debut. En mayo de 2026 verá la luz un disco que saldrá con el sello internacional Bchta Records y cuyo avance ya se disfrutar ver hoy mismo.

  El lanzamiento va acompañado de un espectacular videoclip rodado en Cádiz cuya esencia resume a la perfección todo lo que está por venir en los próximos meses.

  Os dejo por aquí el videoclip de "100%". ¡No os lo perdáis!

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"Como El Cristal", el nuevo single de "Barracüda"

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  "Barracüda", el joven grupo ciempozue-leño tienen un nuevo single/video "Como El Cristal". Primer adelanto de su próximo EP previsto para 2026, tras dos años sin publicar nada nuevo y trabajar duro en decenas de conciertos y el local de ensayo. Para la ocasión han confiado en las prodigiosas manos de afamado productor y guitarrista Mr.Chifly (Estudio Corleone) conocido por el contundente y actualizado sonido que genera en sus trabajos y por haber trabajado, entre otros, con Riot Propaganda, Habeas Corpus, Non Servium, Suzio13, Kaos Urbano, etc. 

  "Como El Cristal" no defrauda; arranca con la incertidumbre de unas guitarras emergentes ante del reprís con una desgarradora temática, coros pegadizos, potencia incontestable y la contundencia de un ritmo que te devora como los colmillos de un tiburón y la furia de una barracuda oliendo sus presas.

  "Barracüda" llevan desde 2017 mostrando sus armas en directos junto a bandas como Desakato, Tropa Do Carallo, Talco, Kaos Urbano, Los de Marras, Envidia Kotxina, Ñu, Sinkope o Reincidentes. Y pateando festivales que apuestan por dar oportunidades a las nuevas bandas como Rebujas Rock, Festival Tajadak, Centenera Rock, Grimal Rock, Fiestas de San Nicasio, Pradera Fest, … y que son imprescindibles para el futuro del Rock al igual que modestos, populares y cada vez más profesionales.

  "Barracüda" terminaran 2025 con varios conciertos en México, a primeros de Diciembre, luego regresaran para tocar en Ciudad Real y cerraran el año con un gran evento, en una enorme y legendaria sala de conciertos de Madrid, que en breve desvelaran: Atentos a sus redes!

  "Barracüda" son, de izquierda a derecha: Givo (Batería y coros), Millán (Bajo y voz), Guille “Crujido” (Guitarra y coros) y Aitor (guitarra y coros)

  Os dejo por aquí el videoclip de "Como El Cristal". ¡No os lo perdáis!

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"Revolución", el nuevo single de "KOZAI"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"KOZAI"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda está decidida a hacerse un hueco en el panorama musical nacional y así lo demuestra en su nuevo adelanto "Revolución", una canción que a nivel sonoro camina con pies de plomo a la vez que aligera el alma de quien la escucha. 

  Al más puro estilo british, "Revolución" es de esas canciones que indican el comienzo de algo importante. Un mensaje inspirador arropado por hermosas melodías y un sonido orgánico que transmite verdad.

  Hasta la fecha, son varias las canciones que "KOZAI" nos ha regalado como adelanto de su primer disco, el cual publicarán a principios del 2026 y promete no dejarnos indiferentes. Así lo han demostrado ya con "Utopía", "Rendición", "El Club Madre Tierra" o su última canción, "De mil colores", un himno a la ciudad de Zaragoza que tardó poco en viralizarse en la capital aragonesa.

  En esta ocasión, "Revolución" llega para confirmar el paso firme y estilo inconfundible de la banda, a la cual podremos ver actuando en Madrid el 29 de noviembre tal y como anuncian en sus redes sociales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Club Madre Tierra". ¡No os lo perdáis!

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"En Tus Sueños", el nuevo single de "IDO"

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  "IDO" es la nueva propuesta musical y sensorial capitaneada por Leonor Marchesi, reconocida cantante argentina que, con su poderosa voz y su intensa expresividad, aporta una dimensión única al proyecto. 

  "IDO" es una banda de rock y metal alternativo que lleva un tiempo fraguándose en Madrid y que pretende ser una experiencia sonora y visual que explorará de fondo la fusión entre humanidad y tecnología.

  Su sonido combina guitarras de gran contundencia con atmósferas electrónicas y texturas profundas, creando un universo oscuro y envolvente plagado de emociones. 

  Conocida por su trayectoria en bandas como Santa, Púrpura, Encrucijada o Alterblú, Leonor lleva ahora su talento a un plano completamente nuevo, donde explora un nuevo universo sonoro y de sensibilidad que sorprenderá incluso a quienes han seguido su carrera desde siempre.

  "En Tus Sueños", un recordatorio de lo que está por venir

  "En Tus Sueños" se estrena este 18 de noviembre, y es oscura, poderosa y sugerente; una oda al poder transformador de la música como energía vital, sanadora y universal. Con un arranque al más puro estilo del metal progresivo y sus poderosas guitarras, la pieza se empapa de la sensibilidad introspectiva que caracteriza a Leonor Marchesi, reflejando cómo la música puede «fortalecer el espíritu frente a las hostilidades del mundo exterior, actuar como refugio y como lenguaje común que une a las personas más allá de ideologías o fronteras. La canción celebra la musicoterapia del alma: el proceso en el que la vibración sonora despierta emociones, pensamientos y movimientos internos, activando lo más profundo del ser».

  La banda la conforman originalmente Leonor Marchesi junto al guitarrista, compositor y productor David Muñoz (DMX Project, Wild Animals...), y cierran la formación de lujo el baterista Gustavo Segura (Alianza, Julio Castejón de Asfalto, José Andrea's Uroboros, Vargas Blues Band, Onliryca, Nova Era, Evil Hunter...), José Luis López al bajo (Klaustrofovia, Inner Shell...).

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Duelo". ¡No os lo perdáis!

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"Qué Más", el nuevo single de Caluu C

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Caluu C! Y bueno, ¡comencemos!

   La cantante española Caluu C. presenta su nuevo sencillo "Qué Más", una pieza que promete emocionar y sorprender a su público. La artista recientemente se presentó en uno de los festivales más importantes de Fuerteventura en España, lugar que la vio crecer y donde compartió en vivo el día del estreno de la canción creando una atmósfera única de sentimientos encontrados, dejando en el aire el misterio sobre el género y la sonoridad que presenta esta vez. 

  Durante el último año, Caluu C. ha consolidado su identidad musical a través de sonidos afro y ritmos sensuales, por lo que sus seguidores dejaron en claro que ella es una artista de huella firme "Qué Más" marcará un nuevo capítulo en su carrera.

  La artista describe esta canción como una expresión sincera de emociones, nacida tras un periodo de reflexión y crecimiento personal. “Es una canción que surge de momentos intensos y de la necesidad de reconectar con lo que realmente me mueve: la música”, comenta Caluu.

  El tema fue producido por THORLONDON, su productor y manager, quien ha sabido resaltar la calidez vocal y la profundidad emocional que caracterizan la pieza.

  "Thor siempre ha creído en la grandeza del proyecto y en lo que somos capaces de construir juntos. Siempre le estaré agradecida por todo lo que ha hecho y hace por mí", añade la artista.

  El 2025 ha sido un año decisivo para la artista, con múltiples lanzamientos y colaboraciones que consolidan su proyección internacional, nominación a un premio y cierre en un festival, es sin duda lo que toda artista quiere en su carrera.

  En cuanto al nuevo lanzamiento "Qué Más" promete ser una muestra más de su versatilidad y de su capacidad para conectar con el público desde la emoción más genuina.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Por Teléfono No". ¡No os lo perdáis!

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Conocemos el primer poster y tráiler de "Vaiana"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Vaiana"! Y bueno, ¡comencemos!

   Ya está disponible el tráiler y el póster de la adaptación en acción real de Disney "Vaiana", protagonizada por Catherine Lagaʻaia en el papel de Vaiana y Dwayne Johnson, que vuelve a interpretar su papel del semidiós Maui. 

  El tráiler muestra las primeras imágenes de la nueva versión de esta aventura en acción real, presentando al público la majestuosa isla y la gente de Motunui; el semidiós Maui; la tribu de los Kakamora; y Lagaʻaia como Vaiana, que canta su conocida frase "Yo soy Vaiana".

  Además de Lagaʻaia y Johnson, el reparto de "Vaiana" incluye al actor John Tui, natural de Auckland (Nueva Zelanda), en el papel del padre de Vaiana, el jefe Tui; la actriz samoano-neozelandesa Frankie Adams, que interpreta a la madre de Vaiana, Sina; y a Rena Owen, de Bahía de las Islas (Nueva Zelanda), en el papel de la venerada abuela de Vaiana, Tala.

  En esta adaptación en acción real de Disney de la aventura animada nominada al Óscar®, Vaiana (Catherine Lagaʻaia) responde a la llamada del océano y, por primera vez, viaja más allá del arrecife de su isla de Motunui con el semidiós Maui (Dwayne Johnson) en un viaje inolvidable para devolver la prosperidad a su pueblo.

  La película está dirigida por Thomas Kail (Hamilton), ganador de un Emmy® y un Tony Award®; producida por Dwayne Johnson, Dany Garcia, Beau Flynn, Hiram Garcia y Lin-Manuel Miranda; y con la producción ejecutiva de Thomas Kail, Scott Sheldon, Charles Newirth y Auliʻi Cravalho, quien prestó su voz a Vaiana en las películas animadas "Vaiana" y "Vaiana 2".

  El público podrá disfrutar de las imágenes, sonidos y canciones de "Vaiana" en los cines a partir del 10 de julio de 2026.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

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Pikete recibe un "Premio Cantábrico Excelente"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pikete! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista gallego Pikete, una de las voces emergentes más prometedoras del panorama urbano actual, ha sido reconocido con el "Premio Artista Revelación" en la gala de los "Premios Cantábrico Excelente 2025", celebrada el pasado viernes 14 de noviembre en el Pazo de Vilaboa (A Coruña). 

  El evento, que reúne cada año a personalidades destacadas del ámbito cultural, empresarial y social del norte de España, puso en valor el talento y la proyección de Pikete, artista vigués que en los últimos meses ha ganado una notable presencia tanto en España como a nivel internacional en la escena urbana gracias a su estilo fresco, su autenticidad y una creciente comunidad de seguidores.

  Durante la ceremonia, Pikete agradeció el reconocimiento a la organización, al público y a su tierra, Galicia: "Este premio significa mucho para mí. Gracias al jurado por confiar en mi proyecto, a mi equipo por caminar conmigo y, sobre todo, a mi gente de Galicia, que siempre me da fuerza para seguir creando".

  Con este galardón, Pikete consolida un año marcado por el éxito, con una nominación a los "Premios Los40 Music Awards" y lanzamientos que han conectado con nuevas audiencias a ambos lados del Atlántico, una presencia cada vez más creciente en plataformas digitales y directos en los que demuestra su versatilidad y carisma. El reconocimiento valida el momento de madurez artística que atraviesa y anticipa un 2026 lleno de nuevos proyectos.

  Los "Premios Cantábrico Excelente" continúan destacando iniciativas, trayectorias y talentos que contribuyen al desarrollo cultural y social del territorio cantábrico, posicionándose como un referente en la región.

  Pikete acaba de publicar el EP "HOOD VISION" junto a West Dubai, un proyecto que redefine los límites del sonido urbano hecho en España: seis temas en los que confluyen distintas estéticas y ritmos. Con la producción de Skichi y Royce Rolo, y la mezcla y masterización a cargo de Danni Ble (C. Tangana, Recycled J, Grupo Frontera, Natanael Cano), “Hood Vision” condensa la evolución del género hacia una identidad propia, combinando la sofisticación del trap contemporáneo con la energía del reggaetón más visceral.

  Os dejo por aquí el videoclip de "TOTA 2006". ¡No os lo perdáis!

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Ryan Castro arrasa en su concierto en Nueva York

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos! 

  Ryan Castro, el artista colombiano de reggaetón y figura destacada del dancehall, presentó un show con entradas agotadas en el icónico Barclays Center el sábado por la noche, el concierto más importante de su carrera en Estados Unidos, que reunió a más de 12,000 fans en Brooklyn para una presentación explosiva e inolvidable. 

  La noche estuvo llena de momentos impactantes, incluida la aparición especial de Rio, el hijo de J Balvin, que sorprendió a los fans al abrir el espectáculo durante la secuencia introductoria, un momento que dejó al público eufórico, dada la viralidad en las redes sociales de la divertida relación de 'tío' que Ryan tiene con él. Más adelante, el propio J Balvin subió al escenario para interpretar un medley de sus mayores éxitos, entre los que se incluían "Ginza", "Otra Vez", "La Canción" y muchos más. 

  Además del set de Balvin, los pioneros del reggaetón Yaga & Mackie se unieron a Castro en el escenario, creando un momento nostálgico y de alto impacto que rindió homenaje al legado del género. El show en Nueva York también contó con la participación de Kris R y Hamilton, sumando aún más estrellas a la noche. Como parte de la etapa estadounidense de su Sendé World Tour, el concierto en Nueva York siguió a una parada espectacularmente exitosa en Miami a inicios de este mes, que incluyó apariciones sorpresa de Justin Quiles, Lenny Tavárez y J Alvarez.

  La gira 2025 de Ryan Castro apoya sus dos álbumes, Sendé y Hopi Sendé. A inicios de este mes, el artista anunció, y agotó, en tiempo récord su concierto en el icónico Estadio Atanasio Girardot de Medellín, donde se presentará ante más de 45,000 fanáticos el próximo 25 de abril de 2026. Será el show más importante de su carrera y su única presentación en Colombia en el 2026.

  La próxima parada de Castro será Los Ángeles el 22 de noviembre, donde ofrecerá su último concierto del año.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Apodo". ¡No os lo perdáis!

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"Quiero Ser Santa", el nuevo single de Nina Raku

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nina Raku! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay canciones que marcan una época y otras que trascienden el tiempo. "Quiero Ser Santa", nacida en la oscuridad magnética de Parálisis Permanente y convertida en himno con Alaska y Dinarama, pertenece a ese segundo grupo. Cuarenta años después, Nina Raku la rescata para devolverle su filo y vestirla de nueva vida. Su versión no busca la nostalgia, sino una relectura emocional que le permite apropiarse del mito desde la vulnerabilidad y la fuerza. 

  En la interpretación de Nina, lo religioso se convierte en deseo y la santidad en poder. La artista malagueña transforma el tema en un rito pop que atraviesa los límites entre lo sagrado y lo profano, entre la redención y el placer. " "Quiero Ser Santa"  fue una canción que siempre me acompañó. Cantarla ahora es una forma de reconciliarme con todo eso", explica.

  La canción no aborda el imaginario religioso desde la devoción, sino desde la exaltación. Se apropia de los símbolos católicos para darles una nueva carga de significado, donde lo sagrado y lo carnal se entrelazan sin culpa. La santidad deja de ser penitencia y se convierte en una forma de poder, una manera de celebrar la fuerza femenina.

  Musicalmente, la versión mantiene el pulso eléctrico del original, pero lo reinterpreta desde una sensibilidad actual. Los sintetizadores analógicos, el cencerro y las capas de beats electrónicos se funden en una producción envolvente que respira con naturalidad entre pasado y presente. Es un diálogo entre épocas, entre el espíritu post-punk de Parálisis Permanente, la teatralidad de Alaska y Dinarama y el universo emocional de Nina Raku, que logra que todo encaje sin parecer arqueología sonora.

  Este lanzamiento llega tras una etapa en la que Nina ha ido consolidando su propio lenguaje, un espacio donde el pop, la poesía y la experimentación conviven. "Quiero Ser Santa" retoma el espíritu de La Primera Piedra, profundizando en la tensión entre lo religioso y lo íntimo. Nina transforma los símbolos católicos en un espacio de fuerza y autonomía femenina, convirtiendo la tradición en materia emocional y ritual. Proyectos como Campo de Relámpagos ya mostraban su interés por conectar lo emocional con lo conceptual, lo terrenal con lo trascendente. Con "Quiero Ser Santa", esa búsqueda se hace más directa, más carnal, y marca un punto de inflexión en su camino.

  Nina Raku no solo rinde tributo a una de las canciones más icónicas del pop español. La trae al presente con la fuerza de quien entiende que el pop también puede ser una forma de oración, una en la que el cuerpo, la fe y el deseo se confunden al mismo ritmo.

  Os dejo por aquí su videoclip en "Campo De Relámpagos". ¡No os lo perdáis!

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"Que nadie me levante la voz", el nuevo single de María Terremoto

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  Ya está disponible en todas las plataformas la nueva versión del icónico tema "Que nadie me levante la voz", interpretada por María Terremoto y el colectivo jerezano D’CHIPEN, que se convertirá en la canción principal de "Aída y vuelta", la película dirigida por Paco León que traerá de regreso el universo de Aída el 30 de enero de 2026. 

  El tema original, "Que nadie me levante la voz", fue interpretado por Bebe en 2005 y se convirtió en un himno de empoderamiento femenino. Su letra directa y combativa celebraba la libertad, la dignidad y el derecho a decidir sobre la propia vida. Ahora, veinte años después, el mensaje se renueva con una energía arrolladora y contemporánea.

  Dos generaciones, una misma voz

  María Terremoto, nacida en Jerez de la Frontera en 1999, es heredera de una estirpe flamenca legendaria. Hija de Fernando Terremoto y nieta de Terremoto de Jerez, María ha revolucionado el flamenco desde su infancia. A los ocho años ya cantaba bulerías en la peña familiar y hoy domina estilos como la soleá, el fandango o las cantiñas. Pero su mirada está puesta en el presente: se inspira en artistas como Rosalía y representa una generación que respeta la tradición mientras la transforma.

  Por su parte, D’CHIPEN es una formación nacida en 2024 en el barrio de Santiago de Jerez formada por Bastián Blanco, Juana del Mono, Beatriz Morales y Juan Romero. Jóvenes músicos con alma vieja y mirada vanguardista que fusionan el flamenco más puro con la electrónica más visceral. Su propuesta es una explosión sensorial que reinterpreta las coplas jerezanas con loops, fingerpads, taconeo, palmas y guitarras. Actualmente ultiman su álbum debut en el mítico Estudio La Bodega de Jerez, llamado a ser referente del nuevo flamenco electrónico.

  La nueva versión de ‘Que nadie me levante la voz’ es un viaje sonoro que respira tradición y late con el ritmo del presente, conecta con el espíritu rebelde y transformador de "Aída y vuelta" y promete emocionar tanto a los fans de siempre como a las nuevas generaciones.

  Comienza la cuenta atrás

  "Aída y vuelta", que se estrenará en cines el 30 de enero, aborda el rodaje de un capítulo de la serie con tramas que transcurren tanto dentro de la ficción con los personajes de ‘Aída’ como fuera de ella con los propios actores y sus relaciones, que dan pie a reflexionar sobre temas como los límites del humor, del trabajo del cómico y la fama.

  "Aída y vuelta", distribuida por Sony Pictures Entertainment Iberia, es una producción de Globomedia (THEMEDIAPROSTUDIO) y Telecinco Cinema, con la participación de Mediaset España, Mediterráneo Mediaset EspañaGroupy Prime Video, dondeestarádisponibletras su paso por las salas. Laura Fernández Espeso y JavierMéndezsonlos productores de lapelícula por parte de Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y Ghislain Barrois y Álvaro Augustin por parte de Telecinco Cinema. 

  El reparto principal reúne a Carmen Machi, Miren Ibarguren, Mariano Peña, Eduardo Casanova, Pepe Viyuela, Melani Olivares, Canco Rodríguez, Secun de la Rosa, David Castillo, Marisol Ayuso, Pepa Rus, Óscar Reyes y Adrián Gordillo, junto a un total de 96 personajes, buena parte de ellos seleccionados entre un multitudinario casting online que arrancó a principios de año a través de la cuenta oficial de la película en Instagram, @Aidalapeli, que ya ha superado los 100.000 seguidores

  Os dejo por aquí el videoclip de "Miraíta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de María Terremoto. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.