"La Vida Perfecta", el nuevo single de Carlos Sadness

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes artistas: ¡Carlos Sadness! Y bueno, ¡comencemos!

  El maestro del indie tropical, Carlos Sadness sorprendió el pasado 22 de octubre, con un nuevo single, "La Vida Perfecta" ("Esmerarte", 2025). Éste cierra la etapa de su último álbum de estudio, Realismo Mágico, el cual le llevó a girar durante dos años por toda España y Latinoamérica, haciendo sold outs en recintos tan emblemáticos como el Auditorio Nacional de Ciudad de México. 

  El barcelonés empieza un nuevo periplo musical, donde el artista despide, sin nostalgia, la vida perfecta y todas sus promesas vacías. Con versos que alternan confesión íntima y crítica social, la canción desnuda el contraste entre la apariencia y la verdad. Sadness retrata un mundo cada vez con menos alma, donde abundan los privilegios, pero falta lo esencial. Un relato irónico sobre la cultura aspiracional. El estribillo se convierte en un grito de autenticidad: "Adiós a la vida perfecta, adiós a la ciencia ficción. Tan solo quiero volver a ser yo".

  El resultado es su especialidad: un tema festivalero y bailable que mezcla crítica y vulnerabilidad, con un estribillo luminoso que apunta a la esperanza. Una canción que vibra en la actualidad, incisiva y profundamente humana.

  En palabras del propio Carlos Sadness:

  "La abundancia solamente sirvió para ver más claro el vacío. Una canción para los que nos hemos cansado de fingir ser perfectos", dice el propio artista, que ya está confirmado en varios de los festivales más importantes de España y en el Vive Latino de México.

  Carlos lleva todo este 2025 sacando nuevos sencillos de la mano de colaboraciones con artistas internacionales de renombre como los colombianos Nasa Histories y Salomón Beda o la catalana Suu, con quien hizo una canción para la nueva temporada del documental de Dulceida.

  Próximos conciertos de Carlos Sadness

• 23 de octubre de 2025 - Teatro Cedrus - Pachuca de Soto (México)
• 24 de octubre de 2025 - Sala Forum - Puebla  (México)
• 25 de octubre de 2025 - Pulso GNP - Santiago de Querétaro (México)
• 14- 15 de marzo de 2026 - Vive Latino - 23 de mayo - (México)
• 15 - 16 de mayo  de 2026 - Interstellar - Sevilla (España)
• Más fechas próximamente

  Os dejo por aquí el audio de "La Vida Perfecta". ¡No os lo perdáis!

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"Espiritual", el nuevo single de Edith Salazar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Edith Salazar! Y bueno, ¡comencemos!

  En medio de un mundo convulso, la canción invita a la búsqueda de la paz interior, la empatía, el amor y la solidaridad como pilares fundamentales para la convivencia humana. 

  Con una letra reflexiva y profundamente inspiradora, Edith transmite la idea de que cada persona tiene la capacidad de transformar su vida a través de la conciencia, el esfuerzo y la conexión con lo espiritual. La pieza combina belleza melódica con un mensaje poderoso, ideal para quienes buscan inspiración y motivación en la música.

  Un canto a la esperanza, la introspección y el crecimiento personal

  La producción musical corre a cargo del productor venezolano Benny Terán con quien Edith ya ha trabajado en varios discos y singles. "Espiritual" está distribuido por Altafonte, fotografías realizadas por Mara Saiz.

  El single va acompañado de un videoclip, dirigido por Garson, que refleja toda la fuerza y el mensaje de una canción pensada para momentos de meditación, reflexión o simplemente disfrutar de la fuerza sanadora del arte.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Vive que la vida se va". ¡No os lo perdáis!

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"Te Fuiste", el nuevo single de "Riveiro"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Riveiro"! Y bueno, ¡comencemos!

  El camino hacia el nuevo disco de "Riveiro" se hace cada vez más corto gracias a la llegada de su nuevo single "Te Fuiste". Un single con el que narra una situación, que por desgracia, más de uno habrá pasado, ya que trata el cómo gestionamos la muerte de un ser tan querido como es una madre. En esta nueva canción, los mexicanos Riviero analizan todo el proceso de duelo, aceptación y frustración por no poder estar ya con esa persona. Aceptar que lo único que nos quedan son los recuerdos de las vivencias pasadas junto a ella es el consuelo que nos queda. 

  "Te Fuiste" se erige como un himno a la lucha interna, con un sonido oscuro, pesado, nos habla de ese momento en que nos damos cuenta de que esa persona no volverá nunca y que hay que dejarla ir. El tema muestra a "Riveiro" en plena madurez creativa, consolidando un estilo propio y distintivo. Con este nuevo trabajo, "Riveiro" confirma que su propuesta no solo busca entretener, sino también generar un vínculo profundo con quienes escuchan sus canciones. 

  Os dejo por aquí el directo de "Rojo". ¡No os lo perdáis!

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"Lo que dijo la Gitana", el nuevo single de Guaynaa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Guaynaa! Y bueno, ¡comencemos!

  El aclamado artista puertorriqueño Guaynaa presentó su nuevo sencillo "Lo que dijo la Gitana", un emotivo homenaje a Ismael Rivera, uno de los grandes de la salsa, con el que promete poner a bailar con un ritmo contagioso. 

  "Lo que dijo la Gitana" es una versión actualizada de una de las canciones favoritas de Guaynaa, con un arreglo adicional de toque contemporáneo.

  "Quise rendirle homenaje y gozarla en tarima", comentó Guaynaa.

  La canción, ya disponible en todas las plataformas digitales, está dedicada a "todas esas mujeres que tienen alma de gitana".

  "Es un viaje a mis raíces, y una celebración de la música que me ha inspirado. Espero que la disfruten tanto como yo disfruté creándola", dijo el artista boricua.

  Guaynaa continúa así la serie con grandes clásicos del género tropical, para honrar y mantener viva la esencia de obras icónicas. Anteriormente, grabó "Hasta el sol de hoy", junto a Farruko, un homenaje a Edgar Joel y Anthony Colón.

  Con estas versiones, el artista demuestra su versatilidad y compromiso con la riqueza cultural de la música latina.

  La semana pasada, Guaynaa ofreció un histórico concierto en el Coca-Cola Music Hall, de Puerto Rico, en el que apareció su esposa, Lele Pons, además de Tito Nieves, Farruko, Norberto Vélez, Mau y Ricky, Mariah Angeliq y Lyanno.

  Jean Carlos Santiago Pérez (Guaynaa) es un destacado cantante, compositor y rapero puertorriqueño, reconocido por aportar frescura y humor a la música urbana latina. Saltó a la fama internacional con su éxito viral de 2018 "Rebota", que ingresó a la lista Billboard Hot Latin Songs en 2019. Desde entonces ha seguido evolucionando su sonido bajo el sello Universal Music Latino. Con su estilo juguetón y presentaciones enérgicas, Guaynaa se ha convertido en una de las voces más distintivas de la escena actual del reguetón y el rap latino, con dominio absoluto lo mismo para la salsa que para la cumbia, en piezas difíciles de interpretar. 

  Os dejo por aquí el visualizer de "Lo que dijo la Gitana". ¡No os lo perdáis!

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"I´m Paciència", el nuevo single de "Balkan Paradise Orchestra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Balkan Paradise Orchestra"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el lanzamiento de "Cheesy (Game Sessions II)" y "Estimar (Game Sessions II)" ,  y "Flowin' (Game Sessions II)" y "Abelles reines (Game Sessions II)i",  "Balkan Paradise Orchestra" presenta "I´m Paciència", el nuevo adelanto de su próximo EP, "Game Sessions II". 

  En 2021, tras el lanzamiento de su segundo álbum, 'Odissea', "Balkan Paradise Orchestra" publicó el EP 'Game Sessions', un trabajo en el que diferentes productores versionaron algunos temas de 'Odissea' en colaboración con artistas como Travis Birds, Santa Salut, Magalí Sare o Dēlian. Este año, BPO repite formato en sus Game Sessions II con versiones de su último álbum, 'Nèctar' (2024).

  "I´m Paciència", la quinta sesión Game Session de "Balkan Paradise Orchestra", llega con la potente y sorprendente colaboración de Raghu Dixit, un reconocido cantautor, productor y compositor de música para cine indio. 

  Sobre Raghu Dixit

  Raghu Dixit remezcla la canción original manteniendo el sonido balkan brass y cantando en ella en kannada, su idioma natal. La letra de "I´m Paciència" es original de Vasui Vaibhav y se inspira en el juego de palabras catalán-inglés del título. A traves de imágenes sencillas y simbólicas, la voz de Raghu Dixit nos habla de cómo afrontar las dificultades del camino y nos transmite un mensaje de esperanza, paciencia, fe y confianza en la vida. 

  El último álbum de "Balkan Paradise Orchestra", "Nèctar" (2024), está inspirado en el mundo de las abejas, el trabajo en equipo, el esfuerzo personal y colectivo, y las ganas de vivir intensamente, con plena conciencia y sin complejos. "Nèctar" mezcla y juega con varias sonoridades representativas de BPO, desde temas más bailables y festivos que flirtean con la electrónica, el pop o el disco, hasta canciones más tranquilas, acústicas y con influencias balkan. Es un disco principalmente instrumental que fusiona estilos y géneros muy diversos, con algunas partes vocales. Un trabajo reconocido por Mondo Sonoro como uno de los mejores discos nacionales de mestizaje / world music de 2024.

  Os dejo por aquí el audio de "Abelles reines". ¡No os lo perdáis!

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"Los Secretos" se despiden hasta 2027

  Hola a todos y bienvenidos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro una vez más para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Los Secretos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de un 2024 y 2025 con más de 150 conciertos en directo y 52 representaciones de su aclamado musical "A Tu Lado", 

  "Los Secretos" se toman un año de descanso poniendo un punto y aparte a este ciclo, no sin antes despedirse con un gran final de gira 2025.

  Durante 2026 iniciarán ilusionantes proyectos que sorprenderán a su público, entre ellos un gran proyecto que por fin se hace realidad y que os comunicaremos muy pronto. Además trabajaran también en su 50 aniversario sobre los escenarios que tendrá lugar en 2028.

  Empezamos a componer maquetas en 1978, nuestra primera gira fue a principios de Septiembre del año 80… desde entonces no hemos parado, solo por las vicisitudes de la vida como la perdida de nuestros queridos Pedro Díaz y la de mi hermano Enrique. Nunca hemos parado por voluntad propia, pero ya lo veníamos necesitando, así que, nos despediremos con los últimos conciertos del 2025 para reencontrarnos de nuevo en el 2027. – Alvaro Urquijo.

  "Lo mejor está por llegar", aseguran, y aunque los fans deberán esperar un año hasta su regreso a los escenarios, merecerá la pena este nuevo capítulo lleno de música y emoción.

  El último tramo de la gira incluye fechas clave en varias ciudades:

• 2 de Noviembre – Liceu - Barcelona
• 1, 2 y 3 de diciembre – Teatro Calderón, Madrid
• 5 de diciembre – Auditorium, Palma de Mallorca
• 11 de diciembre – Teatro Marín, Teruel
• 13 de diciembre – Pabellón Ferial, Daimiel
• 20 de diciembre – Palacio de Congresos, Granada
• 26 de diciembre – Palacio de la Ópera, A Coruña
• 27 de diciembre – Auditorio Mar de Vigo, Pontevedra

  Os dejo por aquí el audio de "Escrito En El Corazón". ¡No os lo perdáis!

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"Mi Amor", el nuevo single de "Amparanoia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡"Amparanoia"! Y bueno, ¡comencemos!

  Una canción festivalera con aires de cumbia-latín y charanga, estribillos muy sugerentes unen a estas dos artistas que destacan por sus estilos inconfundibles y únicos para crear este tema bailable de principio a fin! 

  Musicalmente son protagonistas la percusión de Chalart 58 , los vientos del Sr Fong, la guitarra lead de Willy Fuego que camina entre el country y el calypso y el toque cumbia de la trikitixa de Xabi Solano.

  "MI AMOR" es una coproducción de Amparo Sánchez y Chalart 58, que ha sido también el encargado del mix y el mastering es de Roberto Sánchez.

  El videoclip es una grabación de Ricard Tejada y la producción gráfica de Murciano Total, uniendo los mundos y paisajes culturales de las dos artistas en un festín de colorido y armonía.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mi Amor". ¡No os lo perdáis!

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"Flotando en el mar", el nuevo single de Antonio Irún

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Antonio Irún! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras la buena acogida de En el río, Antonio Irún publicará el último adelanto de su disco "Ciudad Plateada" el 21 de octubre. "Flotando en el mar" es la canción más emocional del disco y cuenta con la colaboración de Celia Posay, vocalista de la banda asturiana De Fem. 

  Antonio Irún cerrará así el círculo de adelantos de "Ciudad Plateada", que estará disponible en su totalidad apenas dos días después, el 23 de octubre. También dos días después, el sábado 25, estará presentando estas canciones en el Fotomatón Bar de Madrid. Entradas ya en Mutick.

  "Ciudad Plateada" es un disco producido por Germán Mingote (Puño Dragón) que destaca por su universo pop, por sus narrativas queer, liberadoras, en un conjunto dominado por lo íntimo, lo diverso y lo reivindicativo. Sus canciones han provocado que Antonio Irún haya sido seleccionado como residente artístico en la LABoral Centro de Arte de Gijón hasta el 31 de enero de 2026.  

  Os dejo por aquí el videoclip de "Todo Fatal". ¡No os lo perdáis!

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Mau y Ricky lanza su nuevo tema colaborativo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran dúo: ¡"Mau y Ricky"! Y bueno, ¡comencemos!

  Uniendo a tres potencias de la música latina contemporánea, Mau y Ricky, Luísa Sonza y Big One lanzan el single "Tocando Madera".  La canción, que mezcla funk brasileño, reggaetón y pop, celebra la conexión cultural entre Venezuela, Brasil y Argentina, y promete conquistar tanto las pistas de baile como las tendencias en toda América Latina. 

  Inspirada en la expresión popular "tocar madera" —utilizada para alejar la mala suerte—, la canción retrata una noche inolvidable, de esas que uno quisiera repetir: "estoy tocando madera pa que esto vuelva a pasar", dicen sus versos. La producción está a cargo del argentino Big One, responsable de éxitos de artistas como Emilia, Tini, María Becerra, Lali y FMK, incorporando arreglos modernos, ritmos marcados y una atmósfera bailable. Cantada en español y portugués, "Tocando Madera" evidencia la colaboración creativa entre los artistas.

  "Luísa es nuestra primera colaboración con una artista de Brasil, aunque ya habíamos escrito canciones que los brasileños conocen. Estamos muy emocionados de sumar su talento a nuestra carrera. Con Big One mezclamos funk con merengue; tenemos una química increíble creando música juntos, y esta canción nació en una tarde en Miami", comparte el dúo.

  "Fui a Argentina a comienzos de año para promocionar Motinha 2.0, y allí surgió la oportunidad de grabar "Tocando Madera" con Mau y Ricky, a quienes ya conocía y adoro. La invitación vino de Big One, que también conocía, y nos metimos directo al estudio. Escribí mi parte, fue genial. La canción es animada y tiene esa mezcla de ritmos de ambos países", comparte Luísa Sonza.

  "Si hay algo que siempre me inspiró, fue fusionar sonidos de distintos lugares, y esta colaboración con Mau, Ricky y Luísa fue perfecta para eso. Logramos unir sus estilos en el funk brasileño, en una canción que tiene mucha energía y alma. ¡Espero que disfruten esta canción tanto como nosotros disfrutamos crearla!", comenta Big One.

  El exitoso dúo venezolano Mau y Ricky, con más de 5 mil millones de streams, ganadores de múltiples discos de platino y nominados repetidas veces a los Latin Grammy viven inmersos en la música desde la infancia. Mau y Ricky marcaron su entrada en 2014, coescribiendo grandes éxitos globales como Vente Pa’ Ca de Ricky Martin y Maluma, Sin Pijama de Becky G & Natti Natasha—esta última certificada con 13 diamantes en Latinoamérica y destacada en la lista de Rolling Stone de las "100 Mejores Canciones de Reggaetón de Todos los Tiempos" o para otros grandes artistas como Anitta o Karol G. Su trayectoria habla por sí sola de su innegable talento e influencia en la industria musical. Con Tocando Madera desembarcan por primera vez en Brasil de la mano de Luísa Sonza con la intención de dejar huella.

  Por su parte, Big One, uno de los productores más influyentes de la música argentina actual, es conocido por crear hits que trascienden fronteras y consolidan la fuerza de la nueva generación del pop latino.

  Esta colaboración refuerza la expansión internacional de Luísa Sonza. A sus 27 años, la artista acumula más de 3 mil millones de streams en plataformas digitales y ha sido nominada tres veces al Grammy Latino. Elegida como la cantante pop número uno de Spotify Brasil durante tres años consecutivos, Luísa ostenta el récord del mayor debut en la historia de Spotify Brasil con su álbum más reciente, Escândalo Íntimo, que alcanzó 15,6 millones de streams en 24 horas y generó éxitos como "Penhasco 2", "Chico" y "Sagrado Profano". Con una trayectoria marcada por colaboraciones internacionales con artistas como Mariah Carey, Joe Jonas, Demi Lovato, Katy Perry, Marshmello, Tokischa, Emilia y Sofía Reyes, Luísa se consolida como una de las voces más importantes del pop brasileño a nivel global. 

  En "Tocando Madera", los tres artistas construyen un puente sonoro entre países, transmitiendo a través de la música el espíritu vibrante y multicultural que define la nueva era del pop latino.

  Os dejo por aquí el videoclip de "desmaquillada". ¡No os lo perdáis!

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"GTS" felicita a sus artistas nominados a "Los 40 Music Awards"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una discográfica: ¡"GTS"! Y bueno, ¡comencemos!

  "LOS40" anunciaba el pasado 16 de octubre los nominados a "LOS40 Music Awards Santander 2025", su 20ª edición. La gala de premios se celebrará en el Roig Arena de Valencia el próximo 7 de noviembre. 

  6 de sus artistas han sido nominados en las diferentes categorías: Chiara Oliver, Naiara, Pablo Alborán y Ruslana, junto a las máximas nominadas de la edición Aitana y Lola Indigo  

  ¡Muchas felicidades a todos ellos! Además, la "GIRA OT23" recibe también una nominación a "Mejor Festival o Evento Musical", y Sebastián Yatra ha sido nominado en la Categoría Latino como "Mejor Artista" o "Grupo en Directo" tras su paso por España con su gira "Entre Tanta Gente Summer Tour".

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"Oscuridad sin sombras", el nuevo libro de Unai Goikoetxea

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Unai Goikoetxea. Y bueno, ¡comencemos!

  Unai Goikoetxea (1974) nació en Bilbao, donde vive actualmente junto a su mujer y tres hijos. A pesar de haber estudiado Sociología en la Universidad de Deusto, optó por encauzar su vida laboral al ámbito de las administraciones públicas. 

  Desde pequeño fue un lector voraz, devorando libros de Historia, fantasía y ciencia ficción indiscriminadamente. Con el paso de los años, amplió su horizonte lector a los clásicos del siglo XIX y XX. Seguidor contumaz de las novelas de género negro y policíaco, sus influencias pueden encontrarse entre las páginas de Poe, Conan Doyle, Hammett, Chandler, Malet, Lemaitre, Kerr, Michael Connelly y Fred Vargas, entre otros.

  Ahora llega con su nuevo libro: ¡"Oscuridad sin sombras"!

  "Oscuridad sin sombras" es el nuevo libro de Unai Goikoetxea. Salió a la luz el pasado 9 de octubre, contando con el apoyo de "Suma Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "La nueva voz del euskal noir regresa con su segunda novela. Otro caso de Ander Crespo. 

  Un macabro ritual

  Varias jóvenes halladas sin vida

  Una serie de conexiones perturbadoras que pondrán contra las cuerdas al Gobierno vasco

  Verano, 2022. Bilbao. La muerte en extrañas circunstancias de un excompañero y las incongruencias de la versión oficial llevarán a Ander Crespo y al Grupo 4 de homicidios a tomar un papel activo en la resolución del caso. En paralelo a esto y de forma oficial se verá involucrado en esclarecer una serie de asesinatos rituales y las desapariciones de mujeres vinculadas a un culto siniestro. Y descubrirá que un político muy relevante del Gobierno vasco puede estar implicado en estos sucesos trágicos.

  Después del éxito de publicación de Solsticio de invierno, Unai Goikoetxea construye un thriller rápido y envolvente que lleva a los lectores al límite. Oscuridad sin sombras, el segundo caso de Ander Crespo, explora los entresijos del poder, la corrupción y la lucha por la justicia en paralelo a la lucha personal de unos individuos que han de enfrentarse a sus peores miedos para sanar sus heridas en un viaje trepidante por descubrir la verdad. Una novela llena de tensión que confirma a Goikoetxea como una de las voces más prometedoras del género." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Unai Goikoetxea en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Marilyn Manson se une al cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  La icónica leyenda del rock Marilyn Manson anuncia su regreso a los escenarios con una nueva etapa de su esperada gira mundial, "One Assassination Under God Tour", que hará parada en Icónica Santalucía Sevilla Fest el próximo 6 de julio. El concierto es el primero del artista en la capital andaluza, y supondrá una de sus dos únicas fechas en España dentro de esta potente tournée internacional. 

  Con una trayectoria que supera las tres décadas, Marilyn Manson es uno de los nombres más influyentes y provocadores de la música contemporánea. Artista camaleónico, ha sabido reinventarse sin perder su sello personal, conjugando oscuridad, teatralidad y contundencia sonora. Sus directos, cargados de una fuerza escénica inconfundible, se han convertido en experiencias de culto para sus seguidores en todo el mundo.

  El autor de himnos como "The Beautiful People", "mOBSCENE" o "This Is the New Shit" regresará a los escenarios con la energía intacta y un nuevo repertorio en el que combinará sus grandes clásicos con las canciones de su último trabajo, One Assassination Under God – Chapter 1, su duodécimo disco de estudio, publicado a finales de 2024 y disponible en todas las plataformas digitales.

  El esperado concierto de Manson en el marco monumental de la Plaza de España promete ser una de las citas más impactantes del verano sevillano, sumando una nueva estrella al cartel de Icónica Santalucía Sevilla Fest, que continúa consolidándose como una de las grandes experiencias musicales del calendario cultural europeo.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Jamiroquai (16 de julio), Pablo Alborán (12 de junio), Aitana (5 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio) y Marilyn Mason (6 de julio), "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Dragón Púrpura", el nuevo single de "Quivik"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Quivik"! Y bueno, ¡comencemos!

  En la comuna de Chimbarongo, zona central de Chile, nace la banda "Quivik", un proyecto de art rock que fusiona elementos sonoros del rock/pop progresivo y math rock, con una voz principal femenina que da matices a cada canción. En 2022 publicaron su primer EP "Shōganai", y este año el grupo se encuentra revelando parte de lo que será su próximo trabajo discográfico."Soy el Sol", "El Dolor del Bosque", "Extiendo mis manos" fueron los primeros adelantos de un LP que verá luz a fines de octubre, pero antes de eso, el grupo nos presenta su cuarto sencillo: "Dragón Púrpura". 

  Efervescente y explosiva desde sus primeros segundos, "Dragón Púrpura" es una canción que desborda energía gracias a unas percusiones punzantes con mucha presencia, y guitarras que agregan capas y densidad. En su relato, el single nos habla del miedo y de perderse, sintiendo que ya no eres tú mismo. "Habla de enfrentarse al desborde emocional con el cuerpo dispuesto incluso a desaparecer, pero encontrando calma en medio del caos. La lluvia, el oleaje, la lenta caída de las hojas, se vuelven formas de contemplación que permiten sostenerse, respirar y seguir adelante", comenta la banda.

  El arte de la portada, realizado por Javier Rupérez es una visión microscópica de las escamas de la Polilla Crepuscular de Madagascar (Chrysiridia rhipheus), un insecto tan hermoso como venenoso. Sus alas brillan no por pigmentos de color, sino por fenómenos físicos como la iridiscencia y la refracción de la luz. "En su fragilidad está su defensa: su belleza es una advertencia para sus depredadores. Es una belleza que no busca complacer, sino proteger algo esencial", detallan.

  "Dragón Púrpura" es el cuarto y último adelanto de "Manantial", disco larga duración que verá luz el próximo 31 de octubre. A la espera de ese gran hito para la banda, te invitamos a descubrir su nuevo sencillo en tu plataforma digital preferida.

  Os dejo por aquí el audio de "Dragón Púrpura". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Quivik". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Festival Flamenco Duende" llega por todo lo alto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Flamenco Duende"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Flamenco Duende", impulsado por la "Diputación de Sevilla" para acercar el arte jondo a todos los rincones de la provincia, continúa su recorrido con una semana que reúne tres nombres fundamentales del flamenco contemporáneo: Farruquito, María Terremoto e Israel Fernández. Tres artistas que representan distintas generaciones, unidos por una misma certeza: la del cante y el baile como forma de verdad y herencia viva. 

  El viernes 31 de octubre, a las 20:30 horas, el Auditorio Pepe Marchena acogerá a Farruquito, símbolo indiscutible del baile flamenco actual y heredero de una estirpe mítica. Nieto de Farruco e hijo de Juan El Moreno y Rosario Montoya "La Farruca", su danza condensa la sabiduría de una escuela única y la energía de un artista que ha sabido trascenderla. En Con-Cierto Flamenco, Farruquito se reencuentra con su raíz más íntima, ofreciendo un viaje a través del compás, la emoción y la musicalidad del baile en estado puro. Su presencia sobre el escenario —intensa, precisa, magnética— sigue siendo el reflejo más fiel de una tradición familiar que ha marcado la historia reciente del flamenco y que, en sus manos, continúa evolucionando.

  Esa misma noche, a las 21:00 horas, el Auditorio Rafael de León de Tomares recibirá a María Terremoto, una de las voces más personales y prometedoras del cante actual. La jerezana, la artista más joven en recibir el Giraldillo Revelación de la Bienal de Flamenco de Sevilla, ha convertido su herencia familiar en punto de partida para una trayectoria de autenticidad y riesgo. En Manifiesto, su propuesta más íntima, María recorre un paisaje emocional donde la raíz y la modernidad dialogan con naturalidad. Su voz poderosa, de un temple inconfundible, encierra ecos antiguos y una hondura que se abre al presente. Cada interpretación suya se sostiene en una verdad que desborda los límites del escenario, con un cante que no sólo evoca la historia, sino que escribe la suya propia.

  El domingo 2 de noviembre, a las 20:00 horas, el Teatro Auditorio Riberas del Guadaíra acogerá el recital de Israel Fernández, acompañado por la guitarra de Diego del Morao. Su propuesta es una celebración del cante como lenguaje atemporal, donde la fidelidad al compás se funde con una sensibilidad contemporánea que lo distingue entre los grandes intérpretes de su generación. Israel Fernández canta desde la raíz, pero su manera de hacerlo es profundamente actual: su dominio técnico y su instinto expresivo le permiten moverse con naturalidad entre la ortodoxia y la emoción libre, en una búsqueda permanente de belleza y verdad. Su presencia en Duende confirma el compromiso del festival con el flamenco más vivo y exigente.

  Con estos tres espectáculos, Duende reafirma su propósito de acercar el flamenco de excelencia a los municipios de la provincia, convirtiendo sus teatros en escenarios vivos donde la tradición se renueva y el público redescubre la fuerza de lo esencial. El festival, que se celebra del 16 de octubre al 28 de noviembre, continuará durante las próximas semanas con artistas de primer nivel como Rafael de Utrera, José Valencia, Manuel Liñán o Argentina, antes de su clausura en Mairena del Aljarafe. Una programación que consolida el compromiso de la Diputación de Sevilla con la difusión del flamenco como patrimonio cultural y emoción compartida.  

  Las entradas para estos tres espectáculos se ponen a la venta este lunes y pueden adquirirse a través de www.giglon.com y en los puntos de venta físicos habilitados en cada municipio. En Marchena, están disponibles en la taquilla del Auditorio Pepe Marchena, situada en la calle Luis de Morales, abierta de lunes a viernes en horario de mañana y también desde dos horas antes del inicio del espectáculo. En Tomares, las localidades pueden comprarse en la taquilla del Auditorio Municipal Rafael de León, en la calle Navarro Caro, abierta de lunes a viernes por la mañana y el día de la función desde las 19:00 horas. Por su parte, en Alcalá de Guadaíra, las entradas para el espectáculo de Israel Fernández se encuentran a la venta en la taquilla del Teatro Auditorio Riberas del Guadaíra, en la avenida de Portugal, abierta de martes a viernes de 10:00 a 14:00 horas y desde dos horas antes del comienzo. En todos los casos, el precio único es de 10 euros, y la misma dinámica de venta se mantendrá para los espectáculos de las próximas semanas, activando la venta de la semana los lunes.

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Estrenos de "HBO Max" en noviembre

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  Noviembre acoge los estrenos de las series originales de HBO "I LOVE LA", comedia creada y protagonizada por Rachel Sennott ("Bottoms", "Shiva Baby") y "LA MARQUESA DE MERTEUIL", adaptación libre de la novela "Las amistades peligrosas" protagonizada por Anamaria Vartolomei, Diane Kruger, Vincent Lacoste y Lucas Bravo. 

  Además, este mes llegará la serie documental original "EXPEDIENTE VALLECAS", que explora el caso poltergeist más mediático y famoso de España

  SERIES

• 3 de noviembre: "I LOVE LA". Nueva serie original

  Un ambicioso grupo de amigos navega por la vida y el amor en Los Ángeles.

  Protagonizada por Rachel Sennott como Maia, Jordan Firstman como Charlie, Josh Hutcherson como Dylan, Odessa A'zion como Tallulah y True Whitaker como Alani. Entre los actores invitados se encuentran Leighton Meester, Moses Ingram, Lauren Holt, Elijah Wood, Quenlin Blackwell, Josh Brener, Tim Baltz, Froy Gutierrez y Colin Woodell.

  "I LOVE LA" es una creación de Rachel Sennott, que también es la productora ejecutiva, junto con Emma Barrie, Aida Rodgers, Max Silvestri y Lorene Scafaria. Los directores son Sennott, Lorene Scafaria, Bill Benz y Kevin Bray.

• 14 de noviembre: "LA MARQUESA DE MERTEUIL". Nueva serie original francesa

  Para ser el héroe de tu propia historia, a veces tienes que ser el villano de la de los demás. La marquesa de Merteuil, traicionada por Valmont, se embarca en un atrevido viaje para convertirse en la cortesana más importante de París. Adaptación libre de la novela "Las amistades peligrosas", de Pierre Choderlos de Laclos, una emocionante exploración del precio de la libertad emocional y sexual en un mundo en el que las mujeres tenían muy poco. 

  Está protagonizada por Anamaria Vartolomei como Isabelle de Merteuil, Diane Kruger como Madame de Rosemonde, Vincent Lacoste como Vicomte de Valmont, Lucas Bravo como Comte de Gercourt, Noée Abita como Madame de Tourvel, Julien de Saint-Jean como Louis de Germain, Fantine Harduin como Cécile de Volanges, Samuel Kircher como Chevalier Danceny y Sandrine Blancke como Madame de Volanges. 

  Dirigida por Jessica Palud, creada por Jean-Baptiste Delafon y escrita por Jean-Baptiste Delafon en colaboración con Jessica Palud (episodios 1, 2 y 6) y Gaëlle Bellan (episodio 1). Producida por NABI Productions (Grupo UGC) (Clément Birnbaum, Joachim Nahum) y Felicita Films (TF1 Studios Group) (Marie Guillaumond).

  ESPECIALES

• HARRY POTTER: LOS MAGOS DE LA REPOSTERÍA. Temporada 2

  En una celebración del Mundo Mágico de Harry Potter, James y Oliver Phelps, que interpretaron a los gemelos Weasley en las películas, presentan un concurso en el que parejas de pasteleros profesionales y artistas reposteros compiten en los estudios Leavesden, en Inglaterra, en los mismos decorados donde se rodó la mágica aventura de Harry Potter. Cada semana, los artistas culinarios crean enormes y deliciosas obras maestras inspiradas en momentos y temas de la saga de Harry Potter.

  DOCUMENTALES

• 6 de noviembre: "MY AYRTON, BY ADRIANE GALISTEU". Nueva serie documental original brasileña

  En esta serie documental de dos partes, la exmodelo, actriz y empresaria Adriane Galisteu, una reconocida personalidad brasileña y exnovia del icono de la Fórmula 1 Ayrton Senna, regresa a los escenarios de su pasado con el piloto de F1. A través de recuerdos personales y material inédito, el documental muestra cómo aquella chica de 20 años vivió un amor marcado por la tragedia y cómo la mujer que es hoy vuelve a visitar esos recuerdos.

• 7 de noviembre: "EXPEDIENTE VALLECAS". Nueva serie documental original

  "EXPEDIENTE VALLECAS" explora el caso poltergeist más famoso y mediático de España. Tras la inexplicable muerte de una joven de 17 años, lo que parecía un fenómeno paranormal se convierte en una pesadilla que destroza a los Gutiérrez Lázaro. Treinta años después, la familia revive los hechos y desvela el terror, la manipulación y el trauma que vivieron. Esta serie documental reconstruye una historia real donde lo paranormal y lo psicológico se entrelazan.  

  "EXPEDIENTE VALLECAS" es una serie documental original producida por Buendía Estudios para HBO Max. Está dirigida por Noemí Redondo y creada por Irene del Cerro y Jorge Pérez Vega, quienes también se encargan de la producción ejecutiva por parte de Buendía Estudios. Zaida Serrano-Piedecasas y María Rubio son las productoras por parte de HBO Max. 

• 19 de noviembre: "TE ACOMPAÑO EN EL SENTIMIENTO". Nuevo documental original

  A partes iguales absurda e inquietantemente real, la película analiza la industria de la preparación ante tiradores activos, valorada en 3000 millones de dólares, y su efecto en estudiantes y educadores, planteando importantes cuestiones sobre las consecuencias no deseadas de estos intensos preparativos.

  HBO Documentary Films presenta TE ACOMPAÑO EN EL SENTIMIENTO una producción de Tony Tina. Dirigida y producida por Zackary Canepari y Jessica Dimmock; productores, Gary Kout y Claire Read. 

  PELÍCULAS

• 1 de noviembre: Saga Loca Academia de Policía
• 11 de noviembre: Interstellar
• 15 de noviembre: Trilogía Resacón en Las Vegas
• 20 de noviembre: 20.000 especies de abejas
• 27 de noviembre: La terminal, Atrápame si puedes
• 29 de noviembre: Uno, Equis, Dos
• 30 de noviembre: Erin Brokovich

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

David Bisbal anuncia su nueva gira de conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡David Bisbal! Y bueno, ¡comencemos!  

  David Bisbal regresa a los escenarios con "TODO ES POSIBLE EN NAVIDAD – GIRA 2025", uno de los proyectos más especiales de su carrera. Este nuevo espectáculo reúne las canciones de su último álbum, del mismo nombre, producido por Cheche Alara, junto a sus temas más emblemáticos reinventados con innovadores arreglos nunca antes escuchados. 

  Con su energía característica, el artista reinterpreta clásicos navideños como "Jingle Bell Rock", "Los peces en el río" o "El burrito sabanero", además de sorprender con una versión en español del mítico tema de Elvis Presley "Siempre te recordaré". Todo ello, en un show único que combina espíritu festivo, emoción y una puesta en escena cuidada hasta el último detalle.

  La gira, que comenzará el 15 de noviembre en Almería, recorrerá las principales ciudades españolas —Sevilla, Bilbao, Zaragoza, Valencia, A Coruña, Málaga, Granada, Madrid y Barcelona— durante los meses de noviembre y diciembre. El tour culminará el 23 de diciembre en el Palau Sant Jordi, tras haber colgado ya el cartel de entradas agotadas en cinco de sus primeras fechas.

  Con "Todo es posible en Navidad", David Bisbal cumple uno de sus sueños artísticos: llevar el espíritu navideño a los escenarios y compartir con el público una celebración llena de emoción, alegría y esperanza.

  FECHAS GIRA "TODO ES POSIBLE EN NAVIDAD" 2025

• 15 nov Almería - Pza. de Toros - Sold Out
• 22 nov Sevilla - Fibes - Sold Out
• 29 nov Bilbao - Bilbao Arena Miribilla
• 05 dic Zaragoza - Pabellón Príncipe Felipe
• 06 dic Valencia - Roig Arena - Sold Out
• 13 dic A Coruña - Coliseum
• 19 dic Málaga - Pabellón Martín Carpena
• 20 dic Granada - Pº de Deportes - Sold Out
• 22 dic Madrid - Movistar Arena - Sold Out
• 23 dic Barcelona - Palau Santa Jordi

  Os dejo por aquí el anuncio de David Bisbal con AENA. ¡No os lo perdáis!

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"Para creer que estamos muertos", el nuevo single de "Subtónica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Subtónica"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Subtónica", el proyecto liderado por Javier Estévez, publica el single y el videoclip de "Para Creer Que Estamos Muertos", un asalto lírico y sonoro con el tono afilado de la mejor crítica social. Esta nueva pieza, adelanto de su LP "Salvarnos" (2026), se alza como un poderoso pisotón contra el pensamiento aletargado, revindicando que "People have the power" frente a la anestesia de la conciencia y la borregada del pensamiento único. 

  "Subtónica" presenta el single y el videoclip de "Para Creer Que Estamos Muertos", una nueva y contundente pieza que se suma a la discografía del proyecto como un asalto lírico y sonoro al pensamiento aletargado. En un tiempo donde la inercia se confunde peligrosamente con la paz y una falsa comodidad parece haber anestesiado la conciencia —ese circo de individualismo rampante, excentricidades de saldo y el sempiterno síndrome de Peter Pan—, la pregunta pende en el aire como una guillotina: ¿queda capacidad de réplica o somos ya comparsas sumisos de los grandes poderes fácticos?

  Javier Estévez ataca de nuevo con su proyecto "Subtónica", y lo hace con la precisión de un bisturí y la contundencia de un cañonazo. Este nuevo sencillo no es un lamento, sino un poderoso pisotón que revindica, abrazando la intuición de Patti Smith, que «People have the power». Es el primer y rotundo adelanto del inminente LP «Salvarnos», cuya publicación en vinilo está prevista para 2026.

  La pieza es una invitación directa al pensamiento propio y fundado, un necesario varapalo contra la borregada del pensamiento único. El letrista dispara con menciones al mítico programa "La Bola de Cristal" para dejar claro que: si "todos pensamos igual, el panorama es realmente trágico". La canción nos canta al oído, a través de la metáfora de la rana cocinándose a fuego lento, ese perverso juego del poder: nos empuja lo justo para no caernos y nos aleja lo necesario para que jamás organicemos la revuelta.

  La factura musical, nacida en los dominios de Alisrecords (Pachi García Alis), respalda esta declaración de intenciones. Presume de una contundente batería, marca de la casa que Estévez (batería y letrista de los añorados Estirpe) conoce bien, a la que se suman unos brillantes sintetizadores y unas guitarras afiladamente sutiles. Todo ello arropa la enérgica voz de Javier, demostrando que su travesía por el rock es una batalla ganada a pulso.

  El mensaje cobra vida en un videoclip grabado en Córdoba bajo la dirección de Javier López (3visual). Con Rafa de Vera como director actoral, la pieza nos sumerge en una suerte de terapia grupal donde desfilan distintos perfiles de nuestro tiempo. El objetivo, según el propio Estévez, es «representar... las glorias, las miserias, anhelados deseos o incluso traumas» de nuestra era, todo ello bajo una mirada «atónita, pero también abducida». Una instantánea incómoda de la realidad para quienes aún tienen el coraje de mirarla a la cara.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Para creer que estamos muertos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Subtónica". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.