martes, 28 de octubre de 2025

Conocemos el primer tráiler de "Send Help"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Send Help"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya disponible el tráiler de "Send Help" (Enviad Ayuda), la próxima película de suspense psicológico con toques de comedia negra de 20th Century Studios, dirigida por Sam Raimi. 

  La película, está protagonizada por la actriz nominada al Óscar® y al Tony Award® Rachel McAdams (Spotlight, Mean Girls), Dylan O'Brien (Twinless, Saturday Night), Edyll Ismail (La Brea), Dennis Haysbert (Far from Heaven), Xavier Samuel (Elvis), Chris Pang (Crazy Rich Asians), Thaneth Warakulnukroh (Thai Cave Rescue) y Emma Raimi (Happy Pills), y se estrenará solo en cines el 30 de enero de 2026.

  Linda Liddle (Rachel McAdams) y Bradley Preston (Dylan O'Brien), dos compañeros de trabajo que se encuentran abandonados en una isla desierta tras ser los únicos supervivientes de un accidente aéreo. En la isla, deben superar sus rencores del pasado y trabajar juntos para sobrevivir, pero, en última instancia, se trata de una batalla de voluntades e ingenio para salir con vida.

  "Siempre me han gustado las historias en las que personajes interesantes y dinámicos se ven empujados al límite", afirma el director Sam Raimi. "En nuestra historia, los cambios de poder crean una situación cada vez más tensa, llena de giros inesperados y suspense".

  "Send Help" (Enviad Ayuda) está producida por Raimi y Zainab Azizi (65), con JJ Hook (The Amateur) como productor ejecutivo y Damian Shannon y Mark Swift (Viernes 13, Los vigilantes de la playa) como guionistas, y cuenta con música original de Danny Elfman (Pesadilla antes de Navidad, Batman).

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

Daniel Casares vuelve con 3 fechas a España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran guitarrista: ¡Daniel Casares! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de una exitosa gira por India y EE.UU, Daniel Casares afronta el otoño con tres citas en España que lo reafirman como referente de la guitarra flamenca actual y como un exponente del diálogo entre tradición y modernidad: la "Suma Flamenca", el "Concurso Nacional de Arte Flamenco" y el ciclo Andalucía.flamenco, que este año se suma a la celebración del XV aniversario de la declaración del género como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. 

  Así, la primera parada será el próximo 25 de octubre en el "XX Festival Suma Flamenca" de Madrid, donde el guitarrista malagueño presentará su espectáculo "El poder de lo sutil" en el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo del Escorial, a las 19.00 horas. En esta propuesta, Casares explora los matices más íntimos y emocionales del flamenco desde una mirada abierta, acompañado por Julián Bedmar (segunda guitarra), Miguel Ortiz "Nene" (cajón), Manuel Peralta (cante y palmas), Manuel Montes (baile y palmas) y José Manuel Posada "Popo" (bajo).

  Inspirado en su hija Alejandra, "El poder de lo sutil" reivindica la belleza de lo pequeño, de lo que apenas se adivina, pero conmueve profundamente. Un viaje por composiciones como El Saladillo, Andaluza, El frasco de los aromas, La Luna de Alejandra o Capote de seda, donde su guitarra suena flamenca, ligera y esencial.

  Tras su paso por Madrid, el 8 de noviembre Casares inaugurará la programación del "XXIV Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba" (CNAF) en el Gran Teatro (20.00 horas), acompañado por la Orquesta de Córdoba, que estará dirigida por Alejandro Muñoz. El programa incluye dos obras de enorme carga simbólica: el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, revisitado desde su lenguaje flamenco, y La Luna de Alejandra, su primera composición sinfónica, dedicada al nacimiento de su hija.

  En esta cita, organizada por el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), Casares funde la elegancia clásica con la fuerza expresiva del toque jondo, aportando — como ya hiciera Paco de Lucía— ese acento flamenco, necesario y no escrito, al repertorio universal de Rodrigo.

  Ya el 15 de noviembre Casares volverá a su tierra para actuar en el Teatro Cánovas de Málaga con su espectáculo "En concierto" (20.00 horas), dentro del programa "Andalucía.flamenco", impulsado por el Instituto Andaluz del Flamenco (IAF) y que este año, además, celebra el XV aniversario del reconocimiento del flamenco por la UNESCO.

  En formato trío, junto a Miguel Ortiz "Nene" y Julián Bedmar, el guitarrista ofrecerá una velada íntima en la que su toque — profundo, luminoso y libre — celebrará la universalidad de un arte que sigue creciendo sin perder su raíz.

  A ellas le seguirán otras citas como el "Festival Flamenco Lisboa", que lo llevarán a Lisboa (22 de noviembre) y Oporto (día 23), consolidando su agenda internacional y su lugar como una de las guitarras más sensibles y personales del panorama jondo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de Daniel Casares (XFacebookInstragramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Baila", el nuevo single de Sarodj

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sarodj! Y bueno, ¡comencemos!

  La sensual y talentosa artista de pop urbano Sarodj presenta su nuevo sencillo "Baila", una vibrante y esperada canción donde la cantante eleva su voz en favor de la igualdad, la solidaridad y la alegría, invitando a todo el que escuche este contagioso hit a celebrar la vida. 

  La propuesta musical, producida por el conocido y respetado productor dominicano Nico Clínico, marca una evolución en la carrera de Sarodj, en este sencillo se evidencia claramente su gran potencial vocal, reafirmando así su lugar en el pop urbano latinoamericano. Desde los primeros compases, el tema transmite una energía arrolladora que conecta con el público a través de un mensaje universal: "No soy más que nadie, nadie es más que yo". Con esta poderosa frase, Sarodj invita a bailar, a vivir con intensidad y a construir comunidad desde el respeto y la empatía.

  "Baila" es fiesta, es alegría. Su melodía contagiosa y su ritmo envolvente transforman cualquier espacio en una celebración de la vida.

  Para la expectativa de este sencillo Sarodj se adueñó de las calles de Santo Domingo, realizando una serie de vayas por toda la ciudad con una imagen tribal, junto a esa frase que seguramente resonará en nuestros corazones, "No soy más que nadie, nadie es más que yo".

  Con "Baila", Sarodj cierra el año 2025 con fuerza, consolidando su lugar como referente del pop urbano con conciencia social. "Baila" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el audio de "Baila". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Anna Ralb. No olvidéis seguir a Sarodj en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post.

"The After Party", el nuevo disco de "Sarajevo ‘84"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sarajevo ‘84"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda granadina "Sarajevo ‘84" publica hoy su esperado nuevo disco, "The After Party", un trabajo producido por Carlos Hernández Nombela (Los Planetas, Triángulo de Amor Bizarro, Viva Suecia), con quien ya grabaron en el Castillo Alemán su primer LP, Da Club. Compuesto por diez canciones de rock en inglés con un sonido fresco, potente y bailable que consolida a la formación como una de las propuestas más estimulantes de la nueva escena nacional. Algunos de los temas, como L.O.V.E.M.E., City Lights, Mr Misfit o Up Till The End, fueron adelantados en formato single durante los últimos meses, encontrando ahora su lugar definitivo en un álbum que conecta con la tradición del mejor rock británico contemporáneo de Arctic Monkeys a Bloc Party, pasando por la irreverencia de Wet Leg.

  Como focus track del lanzamiento, la banda apuesta por "Celtic Cross", un tema enérgico que combina distorsión y ritmo contagioso, y que narra un encuentro en Galway donde la frontera entre la amistad y la atracción se simboliza en el regalo de una cruz celta. Una canción que captura a la perfección la esencia de "Sarajevo ‘84": guitarrazos, estribillos melódicos, intensidad y un espíritu que invita al movimiento.

  El artwork del disco ha sido creado por la joven diseñadora pamplonica Rosa Olagüe, quien ha desarrollado una portada divertida y con un punto punk, en la que destaca la imagen de un perro con gesto desaliñado tras una larga noche de fiesta, y que se prepara para un "After Party", tal y como describe el título del álbum. Una metáfora visual que refuerza el carácter nocturno del disco.

  Además, "The After Party" se publicará también en formato vinilo, un lanzamiento muy esperado por sus seguidores y coleccionistas

  "Sarajevo ‘84" presentan también un videoclip para "Celtic Cross" que refuerza la identidad de la canción y transporta al espectador a la ciudad de Galway, epicentro de la historia que narra el tema. El video combina el formato de lyric video con el de videoclip tradicional, integrando a la banda interpretando y bailando en escenarios emblemáticos de la ciudad irlandesa junto a ilustraciones que evocan lugares como el Spanish Arch o el mítico pub Róisín Dubh, referencias directas a la propia letra de la canción.

  Dirigido y realizado por Almadenea, el videoclip se sumerge en una estética de tintes góticos, marcada por cielos nublados, lluvia y símbolos celtas, que se funden con los verdes característicos de Irlanda. Esta atmósfera contrasta con la frescura y el dinamismo del tema, logrando un equilibrio entre lo enigmático y lo vibrante. Con su estilo inconfundible, Almadenea juega con tipografías en movimiento, ilustraciones y la energía de la banda para dar forma a un trabajo audiovisual que refleja tanto la fuerza de "Sarajevo ‘84" como la dualidad de la canción: la confusión entre amistad y atracción en un encuentro en Galway.

  Con este videoclip, "Sarajevo ‘84" exploran un nuevo terreno visual sin perder su esencia: un rock bailable, directo y fresco que, en esta ocasión, se tiñe de paisajes y símbolos celtas para dar vida a uno de los temas más potentes de "The After Party".

  "The After Party" se presentará en una extensa gira que pasará por algunas de las principales salas del circuito, con fechas confirmadas en: 

  • 19/10 Lemon Rock (Granada)
  • 14/11 Ambigú Axerquía (Córdoba)
  • 08/11 Stereotipo Club (Torremolinos)
  • 29/11 Showcase en Marilian Records (Madrid)
  • 29/11 Siroco (Madrid)
  • 20/12 Rocknrolla (Granada)
  • 31/01 Dragonfly (Almería)

  Os dejo por aquí el audio de "Celtic Cross". ¡No os lo perdáis!

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"Unidad y Movimiento", el nuevo single de "Maldita Vecindad"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Maldita Vecindad"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con un poderoso funky afro-mexican, la "Maldita Vecindad" nos sacude con un ritmo espeso y sabroso: los teclados y percusiones invitan al baile; el bajo de Aldo cabalga con precisión; los riffs de guitarra de Pato resuenan con contundencia y la voz inconfundible de Roco Pachukote estalla como un grito de guerra. 

  Una vez más, el grupo sorprende con su fusión única de ritmos, tiempos y armonías: un sonido afrofunkymexican con esencia chicana que confirma que lo social y lo colectivo siguen siendo el motor de su creatividad.

  "Unidad y Movimiento" abre la serie de nuevas canciones con las que "Maldita Vecindad" retoman su andar musical.

  En medio de la banalidad superficial y las modas desechables, la banda vuelve con música profunda, arraigada en sus raíces, actual y combativa.

  La canción ha sido realizada en total autogestión e independencia, grabada en su totalidad en la ciudad de México, bajo la dirección y realización de Pato y Roco Pachukote y la colaboración de los hermanos Noroña.

  Os dejo por aquí el audio de "Unidad y Movimiento". ¡No os lo perdáis!

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Julia Ruiz Carazo gana el 26º "Premio SGAE" de "Teatro Infantil 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Julia Ruiz Carazo! Y bueno, ¡comencemos!

  Julia Ruiz Carazo (Granada, 1964) ha sido galardonada con el  26º "Premio SGAE" de "Teatro Infantil 2025" por su obra Speed Queen, un texto que habla de frente, sin censuras y con naturalidad a la adolescencia femenina. Planteado a modo de tragicomedia, se impuso a un total de 53 obras presentadas a concurso. La Fundación SGAE hará entrega del premio a la autora este sábado, 18 de octubre de 2025, a las 17:30h en la Sala Berlanga de Madrid, en un acto previo a la lectura teatralizada del texto ganador de la edición pasada, De gigantes y guisantes de Sebastián Moreno. 

  El premio, dotado con 8.000 euros, defiende la creación y la promoción de nuevas obras dramáticas que contribuyan al enriquecimiento del teatro familiar y respalda la publicación del texto en la colección juvenil Sopa de Libros que coeditan la Fundación SGAE y Anaya y su dramatización la próxima temporada en Teatro en la Berlanga.

  Para la autora granadina, "emocionada, contenta y, sobre todo, agradecida por este premio inesperado", es la primera vez que escribe una obra "sin pensar en el posterior montaje y en las necesidades de producción de la compañía, en cuántas personas caben en la furgoneta para ajustar los personajes y técnicos necesarios, o sabiendo que igual nunca la veré sobre el escenario", asegura. Ruiz explica, además, que ha sido un "proceso extraño", pero que ha "aprendido a abrir las puertas de lo imaginable sin ningún filtro y desde la libertad, aun siendo imposible escribir sin olerlo, visualizarlo hecho carne, con peso, dimensiones y movimiento".

  A su vez, deja claro que el Premio SGAE, "referencia para las nuevas dramaturgias y las personas creadoras contemporáneas, ofrece un posicionamiento significativo en la profesión", que en su caso ha dedicado a "pensar en, para y con la infancia y la juventud, esos frágiles lugares que tienden a absorberlo todo".

  El teatro familiar, un campo de investigación humano

  "Me fascina el desarrollo que se produce durante la infancia: el crecimiento físico, la creación del pensamiento, la conducta motora, la sensibilidad, los afectos…" Eso hace que Ruiz se dedique a este tipo de teatro: "lo hago por vocación, me motiva, porque creo que hay un campo de investigación, corriente estética y de contenidos, enorme dentro de estas dramaturgias". De hecho, vive entregada al teatro familiar, al que se dedica como escritora, directora, intérprete, docente y conferenciante, y hasta como directora del Festival TIF de Teatro para la Infancia, la Juventud y la Familia de Granada, cuya próxima edición se celebra a partir del 30 de octubre.

  Asimismo, la dramaturga apunta todo un decálogo entre sus motivaciones a la hora de escribir para niños y niñas: "lo realmente importante es la necesidad de contar. Y la infancia no es una hoja en blanco que los adultos debamos rellenar. Con ellos y ellas me gusta hablar de las cosas sin tener que diseccionarlas ni evidenciarlas. Quiero que algo se huela, se sienta en el aire, o se vea por la nariz. Ayudar a que intuyan, aunque no entiendan. Que vean solo una parte, y que imaginen lo que no está, dar sensaciones", matiza la experta, que prefiere "mirarlos a los ojos, frente a frente, y no desde arriba", porque quieren "aprenderlo todo y debo, con el mayor de los respetos hacia ellos y su mundo, darles lo mejor de mí misma".

  Una propuesta valiente y sin censuras

  La obra de Ruiz fue reconocida por "la valentía y naturalidad con la que le habla de frente, y sin censuras, a la adolescencia femenina, ocupando un territorio pocas veces habitado".  El jurado, presidido por Sebastián Moreno, estuvo integrado por las destacadas dramaturgas y escritores teatrales Josi Alvarado, Andrea Bayer, Jokin Oregi y el director de la colección Sopa de Libros de Anaya, Pablo Cruz Martínez. En su valoración, destacó "la ambición de partitura escénica del texto, con pulso centrifugador de realidades y conciencias", aderezado con "diálogos frescos y ágiles, un coro contemporáneo, y su estructura diseñada como un mecanismo preciso de progresión, que aseguran la conexión con la audiencia". "El público se sorprenderá con esta propuesta que envuelve, enjabona y sacude como si estuvieras en el tambor de la mejor de las lavadoras", apuntó el jurado.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Julia Ruiz Carazo. No olvidéis seguir a Julia Ruiz Carazo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 27 de octubre de 2025

Violeta anuncia el último concierto de su "VIOLETA TOUR"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Violeta! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras muchos meses de trabajo en este nuevo proyecto y haber visitado ya las primeras ciudades de la gira, Violeta anuncia el fin de este tour y será, como no, por todo lo alto. El "VIOLETA TOUR" inició su camino el pasado mes de julio con todas las entradas agotadas en el escenario del Circo Price y acabará, de manera cíclica, en el mismo espacio. 

  La artista de Motril regresará el 25 de enero del 2026 al emblemático teatro de la capital para concluir su primera gira por teatros y auditorios del país presentando su álbum debut, "VIOLETA".

  Os dejo por aquí el videoclip de "II. ME PELEA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Violeta. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Vas A Volar", el nuevo libro de Rose Gate

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Rose Gate. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Vas A Volar" es el nuevo libro de Rose Gate. Salió a la luz el pasado 29 de septiembre, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

   "Ellos fueron algo más y también, algo peor.

  Sienna Walsh tenía una regla: no volver a enamorarse de alguien capaz de destrozarla. Y, aun así, se la saltó.

Tras un verano en un centro para jóvenes con problemas, la capitana regresa con un objetivo claro: ser la de antes y recuperar su trono.

  Pero Landon Hayes también ha vuelto. Más roto. Más guapo. Más peligroso que nunca. Con la misma mirada que una vez la hizo volar…Y un secreto que amenaza con destruirlos del todo.

  Ella no piensa perdonarlo.

  Él no va a permitir que lo olvide.

  Porque hay historias que no se acaban. Solo se posponen. Hasta que alguien se atreve a volver a la casilla de salida.

  Un sport romance con química explosiva, tensión no resuelta y cicatrices que no se ven… pero se sienten."  

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Rose Gate en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"I Don't Know", el nuevo single de "LAPTOP"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"LAPTOP"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los innovadores de x-Island Records, con sede en Nueva York y originarios de la década del 2000, "LAPTOP", regresan con "I Don't Know", el tercer sencillo de su próximo álbum "On This Planet", cuyo lanzamiento está previsto para la primera mitad de 2026. 

  Tras el éxito viral de sus sencillos "Weirder" y "Additional Animals", impulsados ​​por TikTok, la banda presenta un himno agudo para la vuelta al cole, aderezado con su característico humor inexpresivo. Equilibrando la rebeldía infantil con la incomodidad orwelliana, "I Don't Know" funciona como una historia personal y una protesta en estos tiempos autoritarios. A la vez lúdica e inquietante, es otra narrativa extraña de la vida en este planeta.

  "LAPTOP" surgió a principios de la década del 2000 en Island Records con los álbumes de culto "Opening Credits", "The Old Me vs. The New You" y "Don't Try This at Home", recibiendo elogios de NME, The Guardian y otros medios por su estilizada mezcla de synth-pop, ironía y desamor. Este proyecto indie de culto ha experimentado un relanzamiento como dúo padre-hijo, con Jesse Hartman ahora acompañado por su hijo de 19 años, Charlie Hartman. Una extensión de una banda clásica, el ingenioso indie-pop de "LAPTOP" es una evolución lógica, mostrando una mezcla intergeneracional que es en parte indie-pop, en parte sátira y en parte terapia familiar.

  Escrita hace años por Jesse Hartman y su hijo de cuatro años después de que Charlie saboteara alegremente su primer examen estandarizado, esta canción canaliza el espíritu de rebeldía, absurdo y cuestionamiento de la autoridad. Como dice el estribillo: "No sé, solo soy un niño, pensando en tonterías". Incluso se puede escuchar a Charlie, de cuatro años, durante la introducción y el final, mientras él y su padre componían esta disparatada canción.

  Jesse Hartman comenta:

  "Esta canción siempre me ha hecho reír. Charlie tenía cuatro años cuando la creamos, después de hacer un test de inteligencia. Sabíamos que era un niño genio (de verdad), pero reprobó el examen, respondiendo alegremente a todas las preguntas con respuestas incorrectas intencionadas o un simple "No sé". La canción se nos ha quedado grabada todos estos años porque se sentía más grande: una broma infantil que en realidad es un himno de protesta. Y, vaya, necesitamos un himno de protesta ahora mismo. Es una rebelión accidental que resulta ser la clase perfecta".

  Grabada originalmente en Valencia, España, durante un caótico viaje familiar, la canción fue doblada posteriormente en Nevis, en el Caribe, antes de terminarla en Nueva York. Su elenco cinematográfico incluye a la cantante principal de Nevis, Anna Hadeed, cuyas divertidas líneas se entrelazan con las de Jesse y Charlie; la hija de Hartman, Lulu, que reemplaza al joven Charlie, evoca los orígenes de la canción; y la armónica cruda y conmovedora de Santo Fazio —actor y musa de Hartman desde hace mucho tiempo—, que ahora aporta un toque teatral al sonido de "LAPTOP".

  El video, dirigido por Jesse, se filmó en los estudios Bravo de Nueva York. Reimagina un aula como un escenario surrealista: Jesse y Charlie en pupitres, Korina Deming como la severa profesora (y también coreógrafa), y Stephanie Koffroth como "Lulu". Filmado contra una pantalla verde y acentuado por pasos laterales animados (basados ​​en la brillante animación de "Weirder"), armónicas de juguete y una expresión inexpresiva y absurda, la historia del origen se transforma en un eco lúdico y cinematográfico del sueño febril de la canción.

  El reboot de "LAPTOP" ya ha acumulado millones de reproducciones y reproducciones en todo el mundo con "Weirder" (más de 4 millones de reproducciones), mezclado por el productor ganador del Grammy Mario McNulty (David Bowie, Prince, Nine Inch Nails, Julian Lennon), y "Additional Animals" (más de 2 millones de reproducciones), con un fuerte apoyo de las emisoras de radio británicas Radio 6 y Radio X.

  "LAPTOP" realizó recientemente un regreso épico a Nueva York con una banda de 14 integrantes en el Sony Hall, su primer concierto en su ciudad natal en dos décadas. Este espectáculo al estilo de Stop Making Sense subraya la magnitud y la ambición del reboot de "LAPTOP", preparando el escenario para su concierto principal el 20 de octubre en Londres en The Waiting Room, con el apoyo de Room Service.

  Os dejo por aquí el audio de "I Don't Know". ¡No os lo perdáis!

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"Sagrada Bendición", el nuevo disco de "Teana"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Teana"! Y bueno, ¡comencemos!

  La mente humana es asombrosa. Está considerada la estructura más compleja y enigmática del universo, con aspectos como el pensamiento, la memoria, las emociones o la conciencia, que siguen siendo un profundo misterio. En ella se esconde el manual para entender nuestro comportamiento, ya sea individual o en comunidad; y ese es precisamente el objeto de interés del cuarteto barcelonés "Teana", que plantean en su excelente álbum de debut, "Sagrada bendición", toda una tesis doctoral al respecto.  

  Concretamente reflexionan sobre el conflicto que existe entre la convivencia en sociedad y la fidelidad a la propia identidad, señalando la importancia de responsabilizarnos de la construcción de nuestro propio destino. Armonizar ese difícil encaje es alcanzar lo que ellos llaman precisamente "Sagrada bendición", es decir: ese estado vital en el que logramos estar en paz con nosotros mismos y con el mundo que nos rodea. ¿Y qué mejor banda sonora hay para adentrarse en el laberinto de la mente humana que un disco de rock psicodélico? Por supuesto, una larga tradición les contempla.

  Desde el primer segundo "Teana" nos zambullen en un mar instrumental de atmósferas hipnóticas y envolventes, transitadas por una legión de guitarras distorsionadas y llenas de efectos, flangers, reverbs, sintetizadores y voces procesadas. Dominando tiempos y texturas, combinando estructuras fijas y espacios de experimentación. "Image of Us smiling" y "Buceando en los profundos mares del autosabotaje" abren el disco mostrando músculo, tirando de ritmos muy constantes y percusivos, rozando la segunda el intenso shoegaze de DIIV. Ambas versan sobre elementos con los que inconscientemente construimos nuestra identidad: el peso del recuerdo de una ex, por ejemplo, o los prejuicios que tenemos sobre nosotros mismos. 

  Siguiendo esa línea temática, la melancólica "En ti" llega justo a tiempo para poner el foco en la importancia de responsabilizarnos de nuestro propio cuidado; y lo hace bajando revoluciones, invitándonos a entrar en una atmósfera moderna y espacial donde cabrían tanto Men I Trust como Slowdive. 

  A partir de aquí, en el tramo central del disco, "Sagrada bendición" se convierte en un valioso manual de consejos para intentar alcanzar ese ansiado estado de paz con nosotros mismos y nuestro entorno. En "Mar de azar", donde no tienen nada que envidiar a Rufus T. Firefly, hablan de abrazar la incertidumbre para confiar en nuestra capacidad de relacionarnos con el mundo; en "Sueño de día", la canción con más acento del funk de Parcels, de cómo el arte nos moldea y nos sirve de refugio. Y todo estalla en "Tangible Circle": el temazo de rock progresivo, potente y rotundo, conducido por guitarras fibrosas y distorsionadas, que simboliza de algún modo el control que podemos llegar a tener del puente que separa nuestras ideas y el mundo que nos rodea. Es turbulento, pero está en nuestras manos dominarlo. Como dice "Sagrada bendición", la canción medular del disco, "seré yo elector de mi propia ficción". 

  Una vez desmadejado el conflicto que plantea el disco en su canción homónima, su tramo final resulta un paseo más placentero, como quien baja una montaña después de haberla escalado, recorriendo los terrenos de una psicodelia más relajada. El cambio de ambiente es evidente en "Lazo", puro equilibrio; frente al recuerdo del caos que nos trae su continuación, "Limbo", un corte de minuto y 14 segundos de maravilloso y genuino post-stoner-rock instrumental. Y también suenan más sueltas, como liberadas, "Luz del recuerdo" y "Living Forest", aun sin renunciar a sus bien trabajadas texturas hipnóticas, a sus ritmos cercanos al trance y a sus capas de múltiples distorsiones. Al fin y al cabo, esos son precisamente los pilares del lenguaje musical de "Teana". 

  El cuarteto catalán, por tanto, no solo presenta con "Sagrada Bendición" un intrincado discurso personal elegantemente desarrollado, sino que lo hace sobre una afinada marca de agua instrumental que les hace merecedores de un lugar destacado en el panorama nacional del rock psicodélico. Desde luego, el trabajo de grabación, producción y mezcla de Alex Ruiz, guitarrista de la banda, le otorga al disco una calidad y una cohesión sonora extraordinarias, coronado además por el máster final de Javier Roldón, de Vacuum Mastering. Pero, sin duda, el mayor atractivo del disco y de la banda es que son perfectos para quienes quieran zambullirse de cabeza en los laberínticos reinos de la psicodelia o de la psique humana, tanto da. Porque, más que nunca, Sagrada Bendición es la demostración de que ambas cosas hacen un match tremendo. 

  Os dejo por aquí el audio  de "Sueño de día". ¡No os lo perdáis!

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"En la plaza", el nuevo single de "Soleado"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Soleado"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo indie-folk "Soleado", formado por la cantante y compositora Ester Rodríguez y el guitarrista y compositor Juanma Latorre ("Vetusta Morla"), nos traen hoy un nuevo sencillo, "En la plaza" ("Esmerarte", 2025). La nueva canción es crítica con la situación que se está viviendo en la Franja de Gaza y supone el primer tema reivindicativo por parte de la banda. 

  Cuenta la historia de un niño asesinado en frente de todo un pueblo que permanece impasible ante la matanza. De melodías tristes y con una voz llena de dolor y melancolía, "Soleado" hacen de altavoz a todas esas personas que son víctimas del conflicto.

  " "En la plaza" es una canción que escribimos movidos por el horror que provoca el genocidio que sufre Palestina en los últimos años: una masacre despiadada, deshumanizada y calculada, retransmitida en tiempo real en nuestras pantallas ante la inacción vergonzosa de la "comunidad internacional.

  Para convertir el espanto en canción lo transformamos en una fábula en la que un muchacho inocente es asesinado ante la vista de todo el pueblo en el centro de la plaza, a plena luz del día. Y sin embargo, nadie dice nada, nadie ha visto nada… el crimen queda impune, pero la noche nunca abandona nunca más la plaza y el agua de su pozo se torna en sangre."

  "Soleado" hace un acercamiento a su propio universo estético ahora abordado a través de la escritura, de la letra, como si fuera un romance lorquiano infortunado junto con el fatalismo de las canciones populares trágicas. En la instrumentación encontramos la combinación de pop, electrónica y folclore habitual en Soleado, destacando esta vez especialmente el trabajo vocal, que superpone capas de voces naturales y procesadas para acentuar el ambiente solemne y doliente de la canción.

  El dúo estrenó en verano un nuevo single, Pez Dorao (Camper Van Version)  para la banda sonora del video juego, Camper Van, uno de los cozy games más populares de este año tras levantar un crowdfunding en kickstarter de más de 50.000€ y conseguir más de 130.000 preguardados en la plataforma Steam y más de 10.000 compras en sus primeros dos días a la venta.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Vestida de Domingo". ¡No os lo perdáis!

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"Últim Cavall" celebra 10 años con un mini documental

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Últim Cavall"! Y bueno, ¡comencemos!

  Cuando "Últim Cavall" publicaron "Records de Kyoto", su álbum de debut, en 2017, llevaban ya un par de años existiendo. Aquel trabajo editado por "Discos de Kirlian" contenía canciones de pop emocionantes que basculaban con elegancia entre el noise, el shoegaze y el dreampop. Quizá en ese momento lo ignorasen, pero con ellas comenzaban a construir un espacio que les serviría de refugio durante la siguiente década. Desde su base de operaciones en Sant Pere de Ribes, en la comarca barcelonesa del Garraf, la banda logró derribar fronteras con aquel primer disco ganando el Premio Altaveu a la mejor letra y siendo además reeditado por el sello norteamericano Emma’s House Records. 

  Desde entonces "Últim Cavall" han publicado otros dos magníficos álbumes con Discos de Kirlian, Alaska en 2019 y Un altre primer cop en 2024, dos referencias más que hacen de su sólida discografía un poderoso viaje entre la melancolía y la luz, y que no pasaron desapercibidas por la crítica, que en varias ocasiones las consideraron entre los álbumes más destacados de sus respectivas temporadas.

  Ahora en 2025, aprovechando su 10º aniversario, la banda se ha propuesto el reto artístico de crear un disco tocado en directo, para lo cual han reimaginado y retocado algunas de sus piezas más queridas especialmente para la ocasión. El resultado es "Últim Cavall", "10 anys d’un refugi", un EP de cinco piezas cuyo título capta a la perfección la esencia de su música, entendiéndola no solo como un espacio de confort donde sus canciones pueden respirar y crecer, sino también de libertad tanto para ellos como para sus oyentes.

  Pero no conformes con eso, la formación catalana ha aprovechado la grabación del EP en La Fàbrica Lliure de Barcelona, con la inestimable ayuda de David Casamitjana, para filmar una pieza audiovisual en forma de mini-documental que inmortaliza el espíritu de Últim Cavall. Porque la música para ellos es un viaje y un refugio. Es lo que pasa "cuando la militancia a tu banda se convierte en un espacio de confort y libertad necesario para vivir".

  El EP se publica hoy en todas las plataformas a través de Discos de Kirlian, día en el que también actúan en directo en la sala l'Escola d'El Foment de Girona. Pero antes, el jueves 16, se produjo el estreno de la pieza audiovisual Últim Cavall, 10 anys d’un refugi como apertura de la proyección del documental Nick Garrie, Lost and Found, ambos previos a la actuación del legendario cantautor británico que tendrá lugar en el Cinema Maldà en el marco de la 30ª edición del Minifestival en Barcelona. Posteriormente, el domingo 9 de noviembre, volverán al Minifestival para una nueva actuación en directo esta vez en la sala Paral·lel 62. Todos los eventos tienen ya las entradas a la venta.

  Os dejo por aquí el videoclip de de "Un altre primer cop". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Últim Cavall". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Con Otro", el nuevo single de Aisha LK

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nat Simons! Y bueno, ¡comencemos!

  "Con Otro", editado por el sello "Top Stop Music" (TSM), es un tema de pop urbano con tintes tropicales que combina fuerza y sensualidad. Escrita desde una perspectiva empoderada, la canción habla del desprendimiento tras una relación fallida y la revancha emocional de seguir adelante. Con una lírica directa y provocadora. 

  "Con Otro" retrata la superación personal con un toque de picardía, fusionando ritmos modernos y un coro pegajoso que conecta con las experiencias de desamor y libertad que todos hemos vivido.

  Sobre Aisha LK

  Aisha LK, nombre artístico de Aisha El Kamouni, nació en Caracas, Venezuela, un 27 de abril. Hija de madre británica y padre marroquí, creció rodeada de una riqueza cultural única que marcó profundamente su identidad. Aunque siempre se ha sentido muy latina, su crianza estuvo impregnada de una mezcla multicultural de sonidos y estilos que ampliaron su visión artística.

  OS dejo por aquí el videoclip de "Con Otro". ¡No os lo perdáis! 

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"Talleres Molina" lanza su nuevo tema

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Talleres Molina"! Y bueno, ¡comencemos!

  Nuevo single de "Talleres Molina" y primer adelanto de su próximo disco. "Tuve una novia terraplanista" es su nuevo tema y el primer adelanto del que será nuevo disco para 2026. 

  Todos tenemos un pasado, y los chicos de "Talleres Molina" también, y con eso vuelven Julio, Gabi y Nando, con una historia basada en hechos reales, o casi.

  El nuevo tema está disponible en plataformas digitales desde el viernes 17 de octubre y viene acompañado de un divertido video grabado en el baño de la casa de la suegra de uno de los componentes.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tuve una novia terraplanista". ¡No os lo perdáis!

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Raphael y Aitana actuarán en los "Latin Grammy"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!

  La Academia Latina de la Grabación anunció ayer que Raphael y Aitana formarán parte del elenco artístico de la próxima edición de los Latin GRAMMY®, que se celebrará el 13 de noviembre de 2025 en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, donde ambos actuarán en directo durante la gala. 

  Un día antes, el 12 de noviembre, Raphael será homenajeado como "Persona del Año 2025" en una gala especial que rendirá tributo a sus más de seis décadas de estelar carrera como artista. El evento contará con versiones de su emblemático repertorio, interpretadas por un destacado grupo de artistas y amigos.

  Su participación en los Latin GRAMMY® no solo celebra una trayectoria legendaria, sino que reafirma la vigencia artística de Raphael: un artista capaz de seguir emocionando a nuevas generaciones sin renunciar a su sello inconfundible. Con su carisma y voz únicas, ha marcado la historia de la música en español, convirtiéndose en un referente absoluto.

  La inclusión de Aitana en el programa de actuaciones de la gala no sólo es un reconocimiento a su talento, sino también un puente entre la música española y el universo latino, reafirmando su proyección internacional. 

  Este anuncio cobra aún más relevancia dado el momento excepcional que atraviesa la carrera de Aitana: su más reciente álbum "CUARTO AZUL" ha sido ampliamente elogiado por crítica y público, consolidándola como una de las voces más destacadas del panorama musical hispanohablante. Con este álbum, Aitana ha sido nominada en esta edición de los "Latin GRAMMY®" en las categorías de "Mejor Álbum Pop Contemporáneo" y "Mejor Diseño de Empaque", lo que refleja la calidad artística y el cuidado estético que ha puesto en su trabajo. Además, "CUARTO AZUL" también ha destacado en la categoría "Mejor Productor del Año", donde se reconoce el trabajo de Nico Cotton, Andrés Torres y Mauricio Rengifo.

  A todo esto, se suma el reciente anuncio de las primeras fechas de su esperada gira mundial: "CUARTO AZUL WORLD TOUR", con la que a principios de 2026 conquistará los escenarios de todo el mundo, asentandose no solo como la artista pop de habla hispana más influyente de 2025, sino también como un fenómeno capaz de competir en las grandes ligas del pop global.

   Os dejo por aquí el videoclip de "CUANDO HABLES CON ÉL". ¡No os lo perdáis!

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"Astola" anuncia su segunda fecha para "Insólito"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Insólito"! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante y compositor Alejandro Astola, que hace una semana anunciaba las fechas de su primera gira en solitario, ha agotado las entradas para el concierto del 23 de enero en "Insólito", con el que arranca esta etapa tan especial. 

  Por ello, apenas unos días después de salir a la venta, anuncia una nueva cita: el 24 de enero, en Sala Even, a las 22.00 horas. Una segunda oportunidad para  disfrutar de "Mi guitarra y yo" en el festival de "Green Cow Music".

  Con estos dos conciertos, el artista, que fundó "Fondo Flamenco" y el dúo "Astola y Ratón", inicia un a nueva fase creativa en la que sólo le acompañarán su guitarra y su cuaderno, los nuevos temas que ya han visto la luz y otros tantos que aún el sevillano "guarda en el tintero".

  Entre los primeros destacan "Dónde vas?", "Mi primavera" y "Ojalá", canciones que formarán parte de esta gira con la que Alejandro Astola busca reencontrarse con su público de una forma más cercana y sincera.

  Con más de dos décadas de trayectoria y 13 discos publicados, el cantante se ha consolidado como una de las voces más personales de la música local. En paralelo, continúa su labor como productor y compositor junto a la bailaora Carmen Avilés , en un proyecto que une música y flamenco.

    Programación confirmada

  "Insólito", que arrancó el pasado mes de septiembre con los conciertos de Loquillo, Xavier Rudd e India Martínez, continúa ofreciendo propuestas de diferentes géneros musicales. Tras la actuación de El duende callejero el 25 de octubre, en noviembre contará con Mala Rodríguez (día 8 en la Sala Pandora); Marina Carmona, que estará el 14 de noviembre en Sala X; el jerezano José Mercé, que actuará en el Cartuja Center el día 20, y el pianista cubano Chucho Valdés, que lo hará el 24, también en Cartuja Center CITE. Se sumará ese mes el humor del dúo Siegfried & Joy (25 de noviembre en Cartuja Center CITE). 

  Ya en 2026, el festival traerá a Sevilla a la cómica Patricia Galván (7 de enero de 2026 en Auditorio Cartuja), a La Bien Querida, a la Sala Custom, el 10 de enero; a Bebe, en la Sala Pandora, el día 16; a Laura Gallego y su nuevo espectáculo, La última folclórica, al Cartuja Center CITE el 18 de enero; a "Astola" (Sala Malandar, 23 de enero y 24 de enero, Sala Even); al grupo "Antílopez", que visitará también el Cartuja Center CITE el día 24; a la cantante gaditana María Parrado, que estará en Malandar (15 de febrero); al músico y compositor de cine italiano Andrea Vanzo , que actuará en el "Auditorio Cartuja", el 16 de febrero; a Nacho Vegas, que visitará la Sala Custom (19 de febrero); a Suede, que lo hará el 21 de marzo en Cartuja Center, y a Leire Martínez, que cantará en Pandora Sevilla el 18 de abril.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Insólito" (X, FacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Noriko Martín lanza el primer disco de flamenco cantado en japonés

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Noriko Martín! Y bueno, ¡comencemos!

  El primer disco en la historia del flamenco cantado en japonés. Japón abraza el duende. Probablemente estemos ante el primer disco de flamenco cantado en japonés. Además, es un disco flamenco que mira hacia las músicas del mundo, sin perder la pureza ni la autenticidad. 

  Noriko Martín hace realidad la máxima de que el flamenco es Patrimonio de la Humanidad y por esa razón puede ser cantado en cualquier idioma y sentido en cualquier rincón del mundo.

  El disco ha sido producido por el prestigioso productor Paco Ortega. Han colaborado diversos músicos como Diego Magallanes, Jorge Pardo, Emilio Caracafé, José "El Marqués", Miguel Angel Collado y Chico Pérez.

  Hasta el momento se han publicado algunos adelantos del álbum como “Flor de olas”, que fue nominado como mejor arreglo, a los Premios de la "Academia de la Música".

   Os dejo por aquí el videoclip de "Más Allá de las Llamas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Noriko Martín. No olvidéis seguir a Aitana en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Monsieur Aznavour" llegará a los cines a final de octubre

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Monsieur Aznavour"! Y bueno, ¡comencemos!

  El biopic de la gran leyenda que ha emocionado a más de 2 millones de espectadores en Francia se estrenará en cines el próximo 31 de Octubre. Su estreno en salas de cine de toda España se hará de la mano de "Surtsey Films" y "Sideral". 

  Con más de 2 millones de espectadores en Francia y posicionada como la cuarta película francesa más vista de 2024, Aznavour se ha convertido en un fenómeno cinematográfico y tendrá su estreno en cines de España próximamente de la mano de Surtsey Films y Sideral.

  El filme narra la vida del legendario cantante y compositor Charles Aznavour en un histórico y emotivo retrato de superación personal desde su humilde infancia hasta alcanzar la fama internacional, interpretado por un magistral Tahar Rahim (‘Madame Web’, ‘Mauritanian’), nominado al Premio César a Mejor Actor por su papel.

  Se suman al reparto Bastien Bouillon (‘Partir un jour’, ‘El Conde de Montecristo’) y Marie-Julie Baup quien dará vida a la icónica leyenda y gran amiga de Charles Aznavour, Edith Piaf.

  SINOPSIS

  "Un humilde Charles Aznavour se sube por primera vez a un escenario en París a cambio de unas monedas. Dispuesto a arriesgarlo todo por su sueño llegará hasta la legendaria Édith Piaf quien dará un giro a su destino. Su voz, alejada de los estándares de la época, y su voluntad inquebrantable lo convertirán en leyenda."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.