Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pretoria"! Y bueno, ¡comencemos!
A casi dos años de la salida de "Historias de Terror", su tercer disco, Pretoria presenta "Providencia", una nueva canción, adelanto de su próximo material.
"Providencia" tiene la esencia cancionera de rock nacional que se percibe a lo largo de la carrera de la banda, reforzando su identidad pero con nuevos matices que van desde el post punk, el skate, el rock alternativo e incluso elementos de la electrónica.
La letra anticipa una nueva etapa conceptual: un postulado sobre la paciencia, la perseverancia y la importancia de los procesos a contramano de tiempos acelerados y de inmediatez, de atajos a un éxito efímero, insistiendo en lo valioso de la persistencia y la búsqueda.
El lanzamiento está acompañado por un videoclip que repasa la idea de la canción y simboliza el recorrido de la banda hasta llegar a este nuevo momento artístico. Fue dirigido, guionado y filmado por Lucas González, Augusto Cárdenas y Felipe Paz de La Propia Producciones.
"Providencia" fue producido y grabado por dos de los integrantes de la banda, Luis María Cabezas y Francisco Artola, quienes también produjeron el disco previo. Es el primero de los anticipos del próximo álbum, que se lanzará proximamente.
Os dejo por aquí el videoclip de "Providencia". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pretoria". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Arianne Martín. Y bueno, ¡comencemos!
"Mil motivos para odiarte" es el nuevo libro de Arianne Martín. Salió a la luz el pasado 16 de septiembre, siendo autopublicado.
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"⭐ EL ENEMIES TO LOVERS SOBRE HIELO QUE TE VA A OBSESIONAR ⭐
Lucas odia a Héctor. Héctor se muda a su casa. El hielo no es lo único que se va a derretir
Lucas Rey tiene las cosas claras: nació para patinar y odia a Héctor Roca
Héctor Roca es todo lo que Lucas no soporta: frío, calculador, un robot sin alma sobre el hielo
Llevan años siendo rivales hasta que una provocación estúpida lo cambia todo.
El castigo de la Federación: o patinan juntos o se olvidan de competir para siempre.
Lo peor: Héctor se muda a casa de Lucas en Jaca.
Mismo techo. Misma pista. El mismo aire que respirar.
Lucas pensaba que lo peor sería soportar a su enemigo las veinticuatro horas del día.
Se equivocaba.
Lo peor es descubrir que su cuerpo reacciona a Héctor de formas que no entiende. Que ese odio que siempre fue su combustible ahora se siente peligrosamente como una adicción.
Héctor quiere hacerle la vida imposible.
Lucas ya está perdiendo el control.
A veces entre odiar y desear hay una línea muy fina."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Arianne Martín en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Thalía Mayor! Y bueno, ¡comencemos!
Thalía Mayor es una cantante y compositora peruana de indie rock con alma pop punk, una artista que combina sensibilidad, nostalgia y rebeldía en una misma voz. Es una persona introspectiva, creativa y emocionalmente profunda. Se considera una narradora visual y sonora de su generación: mezcla la estética millennial de los 2000 con letras honestas que conectan con lo más íntimo de los sentimientos. Su música parte de la emoción real, de esas historias que todos han vivido alguna vez, y las transforma en melodías que buscan acompañar.
"Quiero que mis canciones sean refugios donde la gente se sienta comprendida. Pero, sobre todo, busco conectar: mis letras hablan de heridas, de amor, de memorias que se quedan flotando, de amores que no se olvidan y de despedidas necesarias. Mi intención es hacer sentir, que cada canción sea como abrir una carta que escribiste y nunca enviaste. Además, busco unir lo nostálgico con lo contemporáneo: rescatar la esencia emocional del pop punk de los 2000 —Avril Lavigne, Blink-182, Paramore— pero con una mirada actual", cuenta.
A través de sus canciones, Thalía Mayor quiere enviar "mensajes donde la vulnerabilidad también es poder y que todo lo que atravesamos puede transformarse en arte algún día. Desnudar nuestras emociones a veces es necesario para liberar el alma y sanar".
"Mis canciones invitan a aceptar la melancolía sin miedo, a abrazar lo que duele y convertirlo en algo hermoso", agrega la cantante y compositora, con influencias musicales de indie rock, pop punk y dream pop, con tintes melódicos que evocan los 2000.
También la inspira mucho el cine y la estética visual de esa época: películas como "13 Going on 30" o "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" las cuales influyen en su manera de escribir y de construir atmósferas sonoras, buscando así que cada canción tenga su propio universo, como si fuese una escena dentro de una película.
"I Miss U" es el nuevo lanzamiento de Thalía Mayor, es una carta sonora hacia alguien que marcó una etapa importante de su vida. Habla del eco emocional que queda cuando alguien se va, de esas calles y canciones que aún resuenan con su recuerdo.
Aborda temas como la nostalgia, el amor que persiste en el tiempo y la melancolía del verano que termina, usando el cambio de estación como metáfora de los ciclos emocionales que todos los seres humanos atraviesan alguna vez en la vida.
"La escribí en un momento de introspección, mezclando versos que había compuesto años atrás con nuevas emociones. Es una canción que une el pasado y el presente, como si mi yo actual se reencontrara con la persona que alguna vez fui", enfatiza la artista peruana, actualmente radicada en España.
"I Miss U" explora un sonido pop punk melódico con tintes indie, donde las guitarras tienen un papel protagonista. El tema tiene una textura emocional, envolvente, con una producción que combina fuerza y vulnerabilidad.
"Espero que "I Miss U" encuentre a las personas adecuadas en el momento justo. No busco que sea una canción viral, sino que acompañe a quien la escuche. Me gustaría que se convierta en ese tema que alguien guarda en su playlist para los días nublados, para cuando extraña o para cuando necesita ponerle melodía a lo que siente. El mayor impacto para mí sería lograr esa conexión auténtica", enfatiza Thalía.
Esta canción es perfecta para esos días lluviosos donde la melancolía nos alcanza, para las mañanas o tardes en el metro con auriculares, o para las caminatas largas en las que perderse en los pensamientos se convierte en un deporte competitivo.
"I Miss U" es el segundo adelanto de su álbum debut "El Último Verano del 2000" que verá la luz en 2026. Es un proyecto muy personal, construido canción por canción, como si fueran capítulos de un diario. El disco mezcla nostalgia, despedidas, amores, crecimiento personal y la fugacidad del tiempo. Cada tema tiene un significado simbólico, tanto en su letra como en su fecha y numerología.
Thalía Mayor ha trabajado "El Último Verano del 2000" junto al productor Búho Lozano, con quien ha emprendido este viaje a los 2000, conectando de forma genuina y orgánica a nivel musical. El disco tendrá nueve canciones e incluye temas como "L.X.L", "Más de lo que piensas" y "EUVD2000". Cada canción es una carta abierta al pasado contada desde la visión del presente.
La portada del sencillo captura el universo emocional de la canción: la nostalgia suspendida en el tiempo. A través del vidrio empañado con gotas de lluvia, se percibe la sensación de mirar hacia afuera en una noche solitaria, cuando los recuerdos y la ausencia se mezclan con las luces de la ciudad. Los tonos azules y rojos representan dos fuerzas opuestas: la tristeza y el deseo, el frío de la distancia y el calor del recuerdo. El diseño tiene una textura retro, con guiños a los 2000s, como si fuera una portada de CD encontrada en una caja de recuerdos. La tipografía es directa, sin adornos, reflejando la simplicidad emocional de la frase "I Miss U" tres palabras que contienen todo lo que no se dijo.
Os dejo por aquí el videoclip de "I Miss You". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xavi! Y bueno, ¡comencemos!
La estrella de la música mexicana Xavi continúa imparable. Su éxito global "No Capea", junto a Grupo Frontera, alcanzó el #1 en los charts generales y popular de radio en México, marcando otro gran hito en un año lleno de logros para el joven artista.
El éxito de "No Capea" va mucho más allá de la radio. En Spotify, el tema se mantiene fuerte dentro del Top 20, acompañado de otros de sus sencillos en lista como "Cartier" junto a Gabito Ballesteros y "En Privado" junto a Manuel Turizo. Su creciente catálogo sigue conectando con el público en toda Latinoamérica y Estados Unidos, posicionando a Xavi entre los 10 artistas mexicanos más escuchados a nivel global en la plataforma.
En los charts de Billboard, "No Capea" también ha alcanzado nuevos hitos: llegó al #17 en Hot Latin Songs, #31 en Latin Airplay, #10 en Hot Regional Mexican Songs y #12 en Regional Mexican Airplay.
Ampliando aún más su proyección global, Xavi forma parte del himno oficial de Telemundo para la Copa Mundial de la FIFA 2026, titulado "Somos Más", junto a Carlos Vives, Wisin y Emilia, una colaboración global que celebra la unidad, la cultura y el orgullo latino.
Os dejo por aquí el videoclip de "Cartier". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ari Villalba! Y bueno, ¡comencemos!
La cantautora colombiana Ari Villalba presenta "LITA", un álbum en el que reinterpreta el bolero desde una mirada contemporánea. Esta propuesta sensible y arriesgada es la carta de presentación de su identidad artística y un abrebocas de lo que escucharemos en sus próximos lanzamientos.
Con un trasfondo íntimo y personal, "LITA" es un puente entre la tradición y la memoria.
El álbum nos ofrece boleros reversionados y es la excusa perfecta para presentarnos a una de las nuevas voces del género en Colombia.
La música de Ari Villalba mezcla la melancolía y el romanticismo del bolero con sonidos modernos, atmósferas vocales profundas y texturas urbanas con beats arriesgados y robustos.
"Los aretes de la Luna", reimaginado con un aire moderno y bailable, nos anticipa lo que será la propuesta sonora de Ari Villalba. Esta canción se acompaña de otros seis boleros, entre ellos "Bésame mucho" y "Soy lo prohibido", con los que la cantautora nos lleva por el camino de la nostalgia.
"Quizás, Quizás, Quizás", que fue producido íntegramente por Ari Villalba, refleja su versatilidad como productora, cantante y creadora de arreglos.
Por su parte, el sencillo "Dos Gardenias" junto a Leonardo La Croix es la única colaboración del álbum y un tema en el que la artista experimenta con arreglos vocales.
El álbum nació como un regalo para su abuela (de cariño, Lita), quien partió antes de que fuera publicado. Ari Villalba decidió transformarlo en su primer lanzamiento oficial con la convicción de que, al compartirlo con el mundo, ella también podrá escucharlo "de alguna manera".
Sobre Ari Villalba
Es una cantautora colombiana que forjó su camino musical como corista y arreglista de cuerdas y voces para una amplia gama de artistas de la escena nacional.
Su versatilidad le permitió desempeñarse en proyectos de rap, rock, pop, música de cantautor e incluso en la grabación de mantras para música de meditación, una experiencia que no solo le dio la capacidad de acoplarse a diferentes géneros, sino que fue fundamental en el viaje para encontrar y definir su propia identidad sonora.
Ari Villalba debutó con un álbum de boleros clásicos reversionados titulado "LITA". Con este proyecto la artista colombiana nos muestra la profunda influencia de este género en su vida y en su voz. Actualmente, la artista se encuentra grabando su primer sencillo inédito, que verá la luz en 2026.
Os dejo por aquí el videoclip de "Dos Gardenias". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ari Villalba. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Osvaldo Supino! Y bueno, ¡comencemos!
Con "Afterglow", el artista italiano Osvaldo Supino regresa con un mensaje luminoso de renovación y fuerza interior. El tema, disponible en todas las plataformas digitales, habla de la luz que permanece incluso cuando todo parece derrumbarse.
" "Afterglow" es el momento en el que aceptas el final, pero decides seguir brillando", explica el artista.
El videoclip, continuación natural de “Suerte” —candidato a los Latin Grammy 2025— fue filmado en Puglia, su tierra natal, y combina belleza, melancolía y una poderosa carga emocional. Inspirado en la estética de Melancholia de Lars von Trier, el video muestra a Osvaldo transformando las ruinas del pasado en arte.
El sencillo anticipa la segunda parte del álbum "Fine Thanks… Afterglow", con colaboraciones internacionales y temas en spanglish.
Con más de quince años de carrera y reconocimientos internacionales, Supino continúa demostrando que la música independiente también puede tener un alma global.
Con más de quince años de carrera, Osvaldo Supino continúa representando una excelencia de Puglia en el mundo. Entre sus reconocimientos se incluyen tres nominaciones a los BT Digital Music Awards (Reino Unido), dos Laiffa Awards(Los Ángeles), el Premio UNICEF, el Premio MEI como artista revelación, el Chicago Awards, el Latinos Celebrities Award de Miami y el Premio Roma Videoclip.
Celebrado como Orgullo Pugliese en el mundo y entre los pocos artistas italianos entrevistados por CNN, Supino devolvió a Italia al Festival de Viña del Mar en Chile después de nueve años de ausencia.
Con "Afterglow", Osvaldo Supino entrega a su tierra y a su público un mensaje universal: incluso cuando todo parece derrumbarse, es precisamente entre las ruinas donde puede nacer la esperanza.
Un himno al renacimiento que parte desde Puglia y habla al corazón de todo su público internacional, llevando un relato de luz, coraje y orgullo.
Os dejo por aquí el videoclip de "Afterglow". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Osvaldo Supino. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber más sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Diosque! Y bueno, ¡comencemos!
"La Gran Mañana" tiene sus raíces en un significativo cambio personal en la vida de Juan Román Diosque. El artista explica que su mejor momento del día es la mañana, una coincidencia que surgió al dejar de beber hace unos años. Este cambio lo llevó a despertar al amanecer, sintiendo una energía no conocida previamente, volviendo a reír a carcajadas y experimentando una sensación que no sentía desde su niñez, aunque ahora con experiencia y el deseo de continuar su camino como músico. Este proceso personal lo preparó para escribir un disco íntegro, y el título "La Gran Mañana" surgió como reflejo de su mañana, su soledad y su inspiración.
El nuevo trabajo busca una exploración musical que consiste en abocarse a sus raíces y mezclarlas con lo más fresco de sus sentimientos y los tiempos que corren. Diosque destaca que esta búsqueda trae resultados interesantes al mezclar una flauta dulce con lo último de la tecnología.
El álbum fue producido por Javier Belziti, Marcos Orellana y el propio Juan Román Diosque. Diosque también estuvo a cargo de la Dirección Artística. Javier Belziti se encargó, además, de la grabación, mezcla y masterización del proyecto. Aunque todas las canciones fueron escritas por Juan Román Diosque, el álbum cuenta con una rica lista de colaboradores tanto en la composición como en la interpretación. Entre los músicos se destacan Matías Lascano en el bajo, Oliver Hipkin en la batería, Pablo Berardi en teclados y Eduardo Ferrer en voces.
"La Gran Mañana" incluye participaciones estelares, siendo Juliana Gattas invitada en el tema "Horizón" e Isla de Caras en la canción "Reconquista". La autoría de las canciones es mayoritariamente de Diosque, con co-autorías en varios temas como "Besar tus Ojos", "Horizón", "Reconquista", "Sin Caer", "Extracto", "Un poco de autocrítica", "Rumbo de las cosas" (junto a Ferrer, Belziti, Cura, Vallesi y Berardi) y "Luna para dos" (junto a Javier Maldonado).
Al abordar la fuente de sus composiciones, Diosque afirma que la inspiración "no tiene jerarquías". El artista comenta que, si se vive en tiempos violentos, es posible escribir sobre el amor porque es lo que se añora y desea, mientras que al vivir en el amor, uno podría desear romperlo todo o jugar con ello. El músico enfatiza que tan importante como el origen de la inspiración es saber recibirla, señalando que el oficio reside justamente en el punto donde "lo místico y cerebral se encuentran". Diosque concluye que es fundamental estar atento a la inspiración, incluso cuando se declara distraído con la realidad.
Os dejo por aquí el videoclip de "Horizón". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Diosque. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Saul Villarreal! Y bueno, ¡comencemos!
El cantante emergente de música mexicana, Saúl Villarreal, se sincera en su nuevo tema "El impedimento", mostrando su profundidad emocional y su vulnerabilidad. El tema toca la fibra sensible al ahondar en la angustia de rendirse al dolor de un amor que pertenece al pasado. Reflexionando sobre lo que pudo haber sido, mientras lucha por aceptar la dura realidad de que el capítulo está cerrado, la canción pinta un retrato devastador de confrontar una verdad dolorosa, marcada por un profundo anhelo y pérdida. "El impedimento" y el video musical oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.
"El impedimento" explora sin reservas el difícil arte de seguir adelante, detallando la dolorosa experiencia de verse obligado a ver a la persona que amas seguir adelante con otra persona, incluso cuando tu corazón permanece atado a la ilusión de un futuro que nunca llegará. Impulsado por una melodía melancólica y cautivadora, Saúl combina su característica esencia sierreña con una letra desgarradora y tierna que ofrece una mirada introspectiva al desamor. La canción captura el dolor abrumador del amor perdido con una intensidad emocional cruda, desplegando una historia que resuena profundamente. El video musical que acompaña la canción, filmado en su ciudad natal de Austin, Texas y dirigido por el propio Saul, da vida al peso emocional del tema a través de una serie de imágenes íntimas y cinematográficas. Rodado en blanco y negro, el video sigue a Saul durante una noche solitaria mientras se sienta con semblante melancólico frente a una iglesia, su expresión cargada de dolor y reflexión. La quietud del momento refleja el desamor y la soledad emocional. En los momentos finales, Saul se levanta y camina hacia la distancia, desvaneciéndose entre las sombras: una poderosa metáfora del silencioso y doloroso proceso de dejar ir.
Tras el lanzamiento de "Fantasías", Saúl Villarreal continúa forjando su camino dentro de la nueva ola de la música mexicana. Convirtiéndose rápidamente en una de las jóvenes voces que definen el género, su catálogo, cargado de emociones, ha tocado la fibra sensible de los oyentes en las plataformas de streaming, fusionando sonidos tradicionales con influencias frescas y contemporáneas. Su EP debut de 2024, Ilusión, se ubicó entre los 50 álbumes latinos más escuchados de Apple Music, junto con lanzamientos de "Grupo Frontera", Shakira y Kany García, e incluyó temas destacados como "Que Mala" y "Dime". En mayo de 2025, publicó Mejor Solo </3, una exploración de siete temas sobre el desamor y la superación personal que consolidó aún más su talento. Con Prajin Parlay como manager, hogar de artistas de la talla de Peso Pluma, Tito Double P y Gabito Ballesteros, Saúl sigue dejando huella. Con más de 465.700 oyentes mensuales en Spotify, una reciente participación en el festival Michelada Fest y un creciente catálogo de temas conmovedores, Saúl continúa forjando su propio camino en la escena musical latina.
Os dejo por aquí el videoclip de "El impedimento". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Saul Villarreal. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Mayo! Y bueno, ¡comencemos!
El cantante y compositor Mayo ha sido confirmado oficialmente como uno de los participantes del "Benidorm Fest 2026", el formato de RTVE que se emitirá en Febrero de 2026. Con esta noticia, el joven artista sevillano da un paso decisivo en una carrera en pleno crecimiento narcada por su autenticidad, cercanía y una conexión genuina con su público. Desde su paso por "Operación Triunfo 2023", Mayo se ha consolidado contemporáneo. Su propuesta para el "Benidor Fest 2026" promete fusionar emoción, fuerza escénica y una producción moderna, fiel a su estilo y a su visión artistica.
"Es un sueño enorme. Llevar mi música al "Benidorm Fest" es una oportunidad para mostrar quién soy de verdad", declara Mayo. "Quiero defender una canción que emocione, que tenga verdad y mucho show y que conecte con el público".
El artista vive un momento de madurez y expansión tras el lanzamiento de su primer álbum, Mayo Season, que debutó en el número 1 de las listas oficiales de ventas de Promusicae y consolidó su identidad musical con una propuesta fresca, sincera y personal. Además, ha colaborado con nombres destacados de la nueva escena pop como Edurne, Mar Lucas, Elettra Lamborguini o La Beba.
Actualmente Mayo se encuentra en el mejor momento de su carrera: finiquitando un tour de más de 40 conciertos alrededor de Espana y sonando con "Beibi" en Los 40 Principales y con "Todo me recuerda a ti" en Europa FM y totalmente preparado para el reto que supone Benidorm Fest 2026.
Os dejo por aquí el videoclip de "Castigo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Mayo. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTagostoube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bad Gyal! Y bueno, ¡comencemos!
Bad Gyal se ha consolidado como una de las artistas más influyentes de la música urbana internacional. Tras el éxito de su disco debut, "La Joia" (2024), la artista inicia una nueva etapa con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio en 2026 y una gira de presentación que arrancará en España. El nuevo proyecto incluirá canciones ya publicadas como "Da Me" y "Última Noche" junto a Ozuna, producidas por Cromo X y Jorge Milliano, dos referentes del sonido caribeño contemporáneo.
Con el lanzamiento de este nuevo proyecto, Bad Gyal presentará un nuevo show en directo que recorrerá distintos países a lo largo de 2026. La gira arrancará en España y pasará por los principales arenas del país como el Palau Sant Jordi de Barcelona, el Movistar Arena de Madrid, el Roig Arena de Valencia, el Live Sur Stadium La Cartuja de Sevilla, el Arena Miribilla de Bilbao y el Coliseum de A Coruña.
Tras su exitosa gira de festivales este pasado verano, Bad Gyal ha mantenido el pulso de su expansión internacional en 2025 gracias a una serie de colaboraciones con nombres como Trueno, Omar Courtz, Ozuna o Zion. La artista también ha sumado un nuevo hito en su carrera con "Da Me", su primer tema en solitario tras más de un año y medio, que se ha mantenido durante semanas en el Top 50 de Spotify España junto a dos colaboraciones más: Comernos con Omar Courtz y Orilla junto a 8Belial.
Con su segundo álbum en el horizonte, Bad Gyal se prepara para un 2026 decisivo y reafirma su posición como una de las voces más influyentes del pop urbano actual.
Los próximos conciertos anunciados de la cantante son:
20 MARZO | Palau Sant Jordi – Barcelona
11 ABRIL | Movistar Arena – Madrid
24 ABRIL | Roig Arena – Valencia
09 MAYO | Live Sur Stadium La Cartuja – Sevilla
16 MAYO | Arena Miribilla – Bilbao
23 MAYO | Coliseum – A Coruña
Os dejo por aquí el videoclip de "Última Noche". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Bad Gyal. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Yogures de Coco"! Y bueno, ¡comencemos!
"Yogures de Coco" regresan a casa para presentar "Cartería", su último trabajo discográfico. El próximo jueves 6 de noviembre, la banda aterriza en la Sala Moby Dick de Madrid para regalarnos una noche llena de amor y mucha música. Sin duda, la mejor de las noticias, tras unos meses alejados de los escenarios por motivos de salud. ¡Hazte ya con tu entrada en Ticket and Roll!
La banda arrancó 2025 con el lanzamiento de su nuevo trabajo de estudio, "Cartería". Un EP autoproducido formado por cinco canciones que comparten un único hilo conductor: el amor en todas sus manifestaciones. Un tema que no habían abordado hasta ahora y del que exploran sus distintas fases: desde el momento en que empiezas a sentirlo todo en tu cabeza sin atreverte a dar el paso («Flechazo»), hasta ese preciso instante en el que te niegas a aceptar la verdad («Loco»); pasando por el punto en que necesitas una buena dosis de realidad para seguir adelante («Espabila»), aunque no te la veas venir («Boom»), o incluso cuando te enfrentas a ti mismo por ser incapaz de expresar lo que sientes («Especial»). Un viaje emocional y transformador, del que es imposible salir indemne.
Os dejo por aquí el videoclip de "Niña Maga". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Yogures de Coco". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!
El productor sevillano Atk Epop vuelve a sorprender con su nueva creación, "Marie", una pieza en la que fusiona la electrónica más actual con la delicadeza de la voz de la cantante francesa Marie Petit. Una intima colaboración a distancia que equilibra modernidad y sensibilidad, dando forma a una propuesta tan envolvente como poética.
En "Marie", la voz de Marie Petit brilla, aportando un aire onírico y evocador que se entrelaza con las texturas electrónicas de Atk Epop. La canción se construye sobre un relato cargado de simbolismo: un sueño nupcial que se transforma en pesadilla, donde ángeles, santos y demonios se cruzan en una historia que habla de ilusiones, miedos y revelaciones.
"La letra, delicada y misteriosa, describe un matrimonio soñado bajo los olivos, interrumpido por la presencia del diablo y rescatado por la voz de un santo que advierte al protagonista que despierte antes de quedar atrapado en ese destino". Una metáfora que juega entre la inocencia y la oscuridad, entre lo sagrado y lo profano.
"Marie" confirma la capacidad de Atk Epop para crear paisajes sonoros donde lo electrónico se convierte en vehículo de emoción y profundidad, mientras que la voz de Marie Petit envuelve al oyente en una atmósfera íntima y atemporal.
El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales y se suma a la serie de colaboraciones entre Atk Epop y Marie Petit, consolidando un proyecto artístico que une música, poesía y una identidad propia en el panorama independiente.
Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Chloe Walsh. Y bueno, ¡comencemos!
Chloe Walsh es la autora superventas de The New York Times y del USA Today, creadora de la saga "Los chicos de Tommen", que ha sido todo un éxito en TikTok, Goodreads y Amazon. Lleva más de una década escribiendo y publicando romance contemporáneo new adult y para adultos, dirigido a un público mayor de edad. Su saga Tommen se ha traducido a múltiples idiomas en todo el mundo y ha sido superventas en varios países.
Chloe hace especial hincapié en los factores relacionados con la salud mental de sus personajes, visibilizando temas importantes de la vida real que siente muy cercanos. Chloe, muy marcada por sus propias experiencias vitales, escribe relatos conmovedores y, a menudo, desgarradores, que presentan problemas cotidianos de los que no se suele hablar desde otra perspectiva.
Chloe es de West Cork, Irlanda, donde sigue viviendo con su familia.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Releasing 10"!
"Releasing 10" es el nuevo libro de Chloe Walsh. Salió a la luz el pasado 3 de octubre, contando con el apoyo de "Montena". Es la sexta entrega de la saga "Los chicos de Tommen".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"El poder y el dolor del primer amor nunca se han sentido con tanta intensidad como en las extraordinarias historias de Chloe Walsh sobre los irresistibles Chicos de Tommen, que te dejarán con la mayor resaca emocional imaginable.
Un amor inquebrantable, excepto por la verdad.
Lizzie Young siempre ha sentido que era demasiado en todos los sentidos. Diagnosticada con trastorno bipolar a una edad temprana, nunca ha encajado en su familia, con sus amigos ni en su comunidad. Lizzie quiere que la acepten y la entiendan, pero como cuenta con poca gente de su lado, ha llevado sola el peso de sus cargas y traumas.
Cuando conoce a un chico atento en el autobús del instituto, parece que las cosas comienzan a mejorar por primera vez en su vida…
Hugh Biggs tiene la madurez y la sabiduría de alguien mucho más mayor. Un joven con una mente aguda y un firme código ético que ve algo en Lizzie Young a lo que no se puede resistir. Quiere serlo todo para ella y ayudarla a sobrellevar su carga. Y Lizzie quiere lo mismo.
El vínculo entre Lizzie y Hugh parece indestructible: tienen una química explosiva, su amor es intenso y su conexión, profunda, pero incluso el amor más verdadero puede verse afectado por fuerzas que escapan a su control."
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Fausto Moreno! Y bueno, ¡comencemos!
Fausto Moreno es un cantante y compositor panameño, un soñador que despertó para cumplir sus sueños. Es amante de la familia, los animales y las cosas sencillas de la vida. Una nota, un abrazo o unos buenos deseos son para él gestos enormemente significativos. La música es su refugio, el lugar donde expone su corazón. Cada vivencia y enseñanza de vida intenta plasmarla en canciones que, al escucharlas, actúan como un antídoto que sana y le recuerda el camino. Nada antes lo había hecho replantear tanto, y eso logró la música. Es un artista espontáneo, sensible y explosivo al interpretar su música llena de mensajes y conclusiones que pueden ayudar al oyente. Es fanático de fusionar letras con contenido y ritmos bailables, con coros pegajosos que transmitan energía y emoción.
"Mi propuesta busca conectar emociones, identidad y conciencia. A través de ritmos afrocaribeños, letras honestas y sonidos con raíz, deseo no solo entretener, sino también inspirar, sanar y generar reflexión. Es música que nace del alma, honra mi herencia y acompaña a quien la escuche en sus propios procesos de vida", cuenta el artista con influencias de afrobeat, reggae, dancehall y ritmos del tambor caribeño.
"Quiero a través de mis canciones transmitir esperanza, autenticidad y conexión. Mis canciones son un espejo del alma, hechas para recordar que la vida tiene propósito, que sanar es posible y que todos tenemos una raíz que nos sostiene", agrega el artista inspirado por proyectos como Omah Lay, Burna Boy, Tempoe, Nando Boom, El Roockie y Kafu Banton.
"Mi Afro Esencia" es el nuevo disco de estudio de Fausto Moreno, el segundo en su carrera, y representa una afirmación de identidad. Es un viaje sonoro y espiritual que habla de amor, resistencia, migración, raíces y sanación.
El álbum explora fusiones de afrobeat, reggae, tambores, R&B y ritmos latinos. Es una mezcla de beats modernos con instrumentos tradicionales y samples de raíces afro.
"Cada canción es una pieza de mi historia personal como artista independiente y como ser humano que decidió abrazar su raíz para proyectarse hacia el futuro", enfatiza Fausto Moreno.
"Mi Afro Esencia" de Fausto Moreno es espiritual y evocador en '1. D0a100', platónico e inalcanzable en 'Cada latido', esperanzador y ligero en 'Sé feliz', místico y vibrante en 'Divine', un nuevo comienzo en 'Tus lágrimas', confrontante y lleno de recuerdos en 'Dime', poético y sexual en 'Best Seller', profundo y confrontativo en 'Jenga', de procesos y esperanza en 'Choco', curativo y honesto en 'No te rindas' y poderoso y electrificante en 'Yenny'.
Os dejo por aquí el visualizer de "Cada Latido". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con Fausto Moreno. No olvidéis seguirles en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Voltana"! Y bueno, ¡comencemos!
"Voltana" es una banda de rock colombiana que nace en 2023 de la necesidad de expresar vivencias, emociones e identidades a través del arte y la música. Desde el inicio, cada integrante ha aportado sus fortalezas y enfrentado sus falencias, lo que les ha permitido crecer individual y colectivamente.
La banda conformada por Paula Rodríguez [voz], William Bastian [bajo y coros], Caam [guitarra y coros] y Diego Caputo [batería], se describe como energía, pasión y rebeldía. Es terquedad con un propósito, convicción con causa. Es seriedad y respeto por un proyecto que trasciende la música: una lucha colectiva hacia una misma meta. Nacida del amor por el rock, en un entorno donde las oportunidades escasean, "Voltana" es un grito frente a la adversidad. Una declaración firme de que, pese a los obstáculos, lo único que realmente importa son los sueños, esos mismos que muchos dijeron que jamás se podrían alcanzar.
""Voltana" significa "voltaje": una carga de energía que nace de la presión que enfrentamos como seres humanos como: problemas laborales, personales o emocionales. Todo eso se transforma cuando entra la música. A través de ella, canalizamos esa tensión para convertirla en expresión, en arte. Los integrantes se conectan con esa energía, y juntos la hacen fluir en cada canción, transmitiendo al público con autenticidad y fuerza", comenta el grupo bogotano cuya intención principal es crear una propuesta versátil dentro del rock, tomando diferentes décadas del género y plasmándolo en un proyecto innovador, con una puesta visual atrevida y enérgica.
"A través de nuestras canciones queremos transmitir mensajes de confianza y de creer en sí mismo. De soñar, de hacer un llamado a no rendirse, de transformar la adversidad en fuerza para seguir luchando por los sueños. También hablamos sobre la fragilidad humana, sobre los momentos en los que todo parece perdido y oscuro, pero al final podemos levantarnos y encontrar esperanza", agrega la agrupación con influencias de Bon Jovi, Guns N' Roses, Mötley Crüe, Foo Fighters, Stone Temple Pilots, The Killers, Maneskin y The Warning.
"Rainy Night" es lo nuevo de "Voltana", una canción cuya historia nace de una vivencia real de uno de sus integrantes. Durante un momento crítico de su vida, todo pareció desmoronarse: la falta de sentido, el peso de los problemas y la carga emocional lo llevaron a un vacío del que no veía salida, un lugar sin fin ni luz. Habla de cómo la depresión puede apoderarse del ser humano y llevarlo al límite, hasta el punto de pensar en quitarse la vida. También refleja cómo muchas personas pueden estar viviendo un infierno interior sin que nadie lo note. Es una canción que acompaña en la tormenta, pero también invita a encontrar luz en medio de ella.
"Rainy Night" es una crítica a la problemática de la salud mental y al estigma que aún existe al buscar ayuda psicológica, ya que todavía hay quienes creen que ir al psicólogo significa estar "loco", pero la salud emocional es tan importante como la física y merece cuidado y comprensión. La lluvia en la canción simboliza ese estado emocional: la melancolía, la fragilidad y, al mismo tiempo, la posibilidad de detenerse, abrazarse a sí mismo y enfrentar los propios demonios para seguir adelante.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Voltana". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Insólito"! Y bueno, ¡comencemos!
"Insólito" se une a la gira BEBE Pafuera telarañas 20 años TOUR, que ya ha recorrido varias ciudades del país, para celebrar las dos décadas del álbum debut de la artista.
El concierto tendrá lugar el 16 de enero en la Sala Pandora (21:00 horas), donde sonarán temas inolvidables como "Malo", "Ella", "Siempre me quedará", "Que nadie me levante la voz", "Siete horas", "Tu silencio" o "Con mis manos"”, entre otros éxitos que marcaron a toda una generación y que, a principios de los 2000, transformaron la carrera de la cantante.
El nuevo festival de "Green Cow Music" rinde homenaje así al disco más emblemático de Bebe, producido por Carlos Jean en 2004, con el que realizó su primera gira internacional por América y Europa, alcanzando los primeros puestos en las listas de ventas.
Canciones como "Ella" o "Malo" se convirtieron en himnos contra la violencia de género y a favor de la libertad de la mujer, en un momento en que esos mensajes no eran tan frecuentes, consolidándola como icono feminista.
Veinte años después, la artista — nacida en Valencia y criada en Extremadura — vuelve a interpretar los temas de Pafuera Telarañas junto a otros hits de su trayectoria, acompañada de una banda de primer nivel y con una puesta en escena íntima, cercana y emocionante.
Esta gira conmemorativa, que también está llevando a Bebe a países como México, Argentina, Chile, Uruguay, Estados Unidos o Puerto Rico, invita a reencontrarse con sus grandes éxitos, recordar, emocionarse y reivindicar el respeto, la gratitud y la libertad .
Programación confirmada
"Insólito", que arrancó el pasado mes de septiembre con los conciertos de Loquillo, Xavier Rudd e India Martínez, continúa ofreciendo propuestas de diferentes géneros musicales. Tras la actuación de El duende callejero el 25 de octubre, en noviembre contará con Mala Rodríguez (día 8 en la Sala Pandora); Marina Carmona, que estará el 14 de noviembre en Sala X; el jerezano José Mercé, que actuará en el Cartuja Center el día 20, y el pianista cubano Chucho Valdés, que lo hará el 24, también en Cartuja Center CITE. Se sumará ese mes el humor del dúo Siegfried & Joy (25 de noviembre en Cartuja Center CITE).
Ya en 2026, el festival traerá a Sevilla a la cómica Patricia Galván (7 de enero de 2026 en Auditorio Cartuja), a La Bien Querida, a la Sala Custom, el 10 de enero; a Bebe, en la Sala Pandora, el día 16; a Laura Gallego y su nuevo espectáculo, La última folclórica, al Cartuja Center CITE el 18 de enero; a "Astola" (Sala Malandar, 23 de enero); al grupo "Antílopez", que visitará también el Cartuja Center CITE el día 24; a la cantante gaditana María Parrado, que estará en Malandar (15 de febrero); al músico y compositor de cine italiano Andrea Vanzo , que actuará en el "Auditorio Cartuja", el 16 de febrero; a Nacho Vegas, que visitará la Sala Custom (19 de febrero); a Suede, que lo hará el 21 de marzo en Cartuja Center, y a Leire Martínez, que cantará en Pandora Sevilla el 18 de abril.
Os dejo por aquí las redes sociales de la "Insólito" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gonzalo Hermida! Y bueno, ¡comencemos!
Hace 2 semanas, Gonzalo Hermida alzaba por primera vez su Bandera Libertad, protagonizando un arranque de gira con un auditorio repleto, en el Cartuja Center de Sevilla. Los asistentes disfrutaron de un enérgico concierto en el que el artista recordó los últimos éxitos de su carrera como "La Ciudad Intermitente" o "La Vida Es Hoy" y dio paso a una nueva etapa musical, interpretando las canciones de su nuevo disco "Bandera Libertad". "Mamá Te Prometí", "Esperanza Al Corazón" o "Cinco Disparos" son algunos de los nuevos himnos de los que pudo disfrutar el público sevillano. Además, Gonzalo quiso regalar al público presente algunas versiones de canciones que ha escrito para otros artistas, como "Cenizas" de Malú o "A Un Milímetro De Tí", de Antonio José, que puso en pie al auditorio con su aparición sorpresa para interpretar la canción juntos.
Gonzalo se encontró con un público muy entregado que le regaló una noche de ensueño. Además, recibió la inesperada visita del exfutbolista Jesús Navas, quien confesó ser muy fan de la música del artista. El jugador asistió al concierto de Gonzalo Hermida y le obsequió con una camiseta firmada del Sevilla Fútbol Club.
Con la salida de su nuevo álbum, el artista gaditano ya ha recorrido en las dos últimas semanas diferentes ciudades del país para realizar firmas de discos y poder tener un encuentro cercano con sus fans. Ahora, ha dado el pistoletazo de salida a su nueva gira de conciertos que le llevará a dar el salto también a México. Las próximas fechas de la gira son 14 de noviembre Granada y 29 de noviembre Ciudad de México. La entradas están disponibles en gonzalohermidaoficial.com y muy pronto habrá nuevas fechas de conciertos.
Os dejo por aquí el videoclip de "La Bandera". ¡No os lo perdáis!
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