Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Morat"! Y bueno, ¡comencemos!
"Morat" estrena el videoclip oficial de "Sin Ti", su emotiva colaboración con el artista puertorriqueño Jay Wheeler, incluida en su exitoso álbum "Ya Es Mañana". Con una lírica que explora el autoengaño tras una ruptura y una energía melancólica que conecta al instante, la canción se ha convertido en una de las favoritas del público.
El videoclip, dirigido por Nuno Gomes, fue filmado en el icónico Sabor Tropical Supermarket de Miami y apuesta por una estética noventera que refleja a la perfección el universo visual del álbum. En la historia, Wheeler recorre los pasillos del supermercado mientras la banda interpreta el tema, generando una atmósfera íntima y cargada de nostalgia.
Más que una colaboración, "Sin Ti" fusiona el pop rock característico de "Morat" con la sensibilidad urbana de Wheeler, creando un hit que traspasa géneros. El lanzamiento llega en un momento clave para la banda, consolidando a ‘Ya Es Mañana’ como uno de los discos más importantes del año:
Con cada nuevo lanzamiento, "Morat" reafirma su capacidad de evolucionar sin perder su esencia. "Sin Ti" no solo es un video: es una declaración visual y sonora que confirma que la banda sigue marcando el rumbo del pop en español.
Os dejo por aquí el videoclip de de "Sin Ti". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Morat". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Elena Ley! Y bueno, ¡comencemos!
La cantautora italiana afincada en España, Elena Ley, presentó en mayo su nuevo álbum "Esencia Femenina" durante una gira por varias ciudades de Alemania, que verá la luz de forma íntegra el próximo 12 de septiembre. Esta propuesta musical íntima y poderosa explora, a través de composiciones originales, la fuerza, sensibilidad y experiencias de las mujeres. Con un estilo que fusiona pop, rock, indie y folk, y letras en español, italiano, inglés y alemán, Elena ofrece una experiencia sonora multicultural que ha conectado con públicos diversos en Europa.
Durante la gira alemana, que incluyó paradas en ciudades como Kleve, Braunschweig y Leverkusen, el proyecto recibió una cálida acogida, consolidando el perfil de Elena como una voz auténtica dentro de la canción de autor en Europa.
"Esencia Femenina" no solo destaca por su riqueza musical, sino también por su mensaje. Cada canción es un viaje emocional que celebra la diversidad de las experiencias femeninas, el empoderamiento y la conexión humana.
Con una trayectoria internacional que abarca escenarios en Italia, España, Alemania y Estados Unidos, Elena Ley continúa afianzando su carrera con propuestas honestas, profundas y artísticamente cuidadas.
Os dejo por aquí el videoclip de "Flores". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Elena Ley. No olvidéis seguir a Elena Ley en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Back to Hogwarts 2025"! Y bueno, ¡comencemos!
¡Magos, brujas y Muggles: varitas preparadas! La cuenta atrás para volver a Hogwarts ha comenzado.
Cada 1 de septiembre los fans de Harry Potter celebran el regreso de los estudiantes al Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. Ahora, casi un cuarto de siglo después de que la primera película cautivase al mundo, esta querida tradición se ha convertido en una celebración global anual de todo lo relacionado con Harry Potter.
Este año, Madrid celebrará este momento con un evento fan en el Museo del Ferrocarril los días 31 de agosto y 1 de septiembre en el que los fans podrán imaginar que emprenden su propio viaje a Hogwarts a través de un recorrido tematizado con espacios para hacerse fotos. El 1 de septiembre tendrá lugar el momento más esperado: la cuenta atrás a las 11:00 am, hora que marca la salida real del Expreso de Hogwarts desde el Andén 9 y ¾ para dar comienzo a un nuevo año de magia.
Además, este año los fans tendrán la oportunidad de revivir el Torneo de los Tres Magos en la gran pantalla. Con motivo del 20º Aniversario de "Harry Potter y el Cáliz de Fuego" se reestrenará la película en cines los días 31 de agosto y 1 de septiembre.
El catálogo de Harry Potter disponible en HBO Max incluye las 8 películas originales, la trilogía de "Animales Fantásticos" y el retrospectivo del 20º aniversario "Harry Potter: Regreso a Hogwarts" en 4K UHD con Dolby Vision; así como los concursos ‘Harry Potter: Torneo de las Casas de Hogwarts’ presentado por Helen Mirren y ‘Harry Potter: Los Magos de la Repostería’ presentado por los hermanos James y Oliver Phelps.
No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Parada Mixta"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda chilena "Parada Mixta" presenta su más reciente propuesta audiovisual, cerrando la etapa promocional de su EP debut "Sideral" (2024, independiente). Con un sonido que fusiona pop punk y rock alternativo, el grupo se posiciona como uno de los proyectos musicales emergentes a destacar del Cono Sur. El clip, dirigido por Melisa Pacajes y producido por Wilka Audiovisual, cuenta con las actuaciones del vocalista Pablo González y la actriz Raquel Vera, entregando un relato visual que conecta con las emociones y la energía juvenil del género.
El sencillo se grabó, mezcló y masterizó en Ripo Estudios bajo la dirección de Richard Iturra, reconocido por su trabajo en la banda progresiva Egregor, consolidando así una producción de alto estándar dentro de la escena. Con un lenguaje sonoro fresco, "Parada Mixta" recoge la fuerza de la tradición rockera local y la combina con matices melódicos que resultan exportables para audiencias iberoamericanas, abriendo una ruta para la visibilización del talento latinoamericano, en pleno resurgimiento del pop punk a nivel global.
La trayectoria del grupo, aunque breve, ha sido respaldada por escenarios significativos: Rockódromo, el Festival Chinchorro Sin Fronteras y la Teletón, además de compartir cartel con artistas como Evelyn Cornejo o Los Bunkers en su regreso a Arica. Estos hitos confirman a "Parada Mixta" como un nombre en expansión, que ya logra captar la atención de medios y audiencias del continente.
Con "Catarsis" la banda culmina una primera etapa creativa que les ha permitido posicionarse dentro del circuito emergente, mostrando la capacidad de Arica para irradiar propuestas frescas y competitivas. El nuevo videoclip no solo concluye un ciclo, sino que también abre la expectativa de un eventual nuevo álbum para el 2026.
Desde la ciudad de la eterna primavera, revisa lo nuevo de "Parada Mixta" a continuación.
Os dejo por aquí el video lyric de de "Catarsis". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Parada Mixta". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Naked Eva"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda leonesa "Naked Eva" acaba de lanzar su nuevo single "Sácame de mí", una canción de aire grunge y espíritu noventero que convierte en música la experiencia real de una persona cercana al grupo, inducida durante semanas a un coma clínico.
El tema se articula como un monólogo desde el inconsciente, un grito de salvación que busca romper con el letargo y regresar a la vida. Sus guitarras envolventes y melodías entrelazadas evocan las corrientes de pensamiento de quien lucha en silencio por despertar.
"Queríamos entender y representar ese estado en el que se encontraba, y no limitarnos a ser un apoyo mudo. Comprender su experiencia nos dio esperanza en su recuperación", explica la banda.
Con este lanzamiento, "Naked Eva" reafirma su identidad en el panorama independiente, explorando un sonido alternativo que mezcla potencia y sensibilidad.
Os dejo por aquí el video lyric de de "Nuestro Lugar". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Paula Mattheus! Y bueno, ¡comencemos
Paula Mattheus lanza "Autotune", una canción folk producida por Juan Guevara que se adentra en las grietas de un mundo que parece desmoronarse bajo la superficie. Escrita tras una pesadilla simbólica, "Autotune" es una reflexión descarnada sobre la alienación, la superficialidad y la necesidad de autenticidad en un entorno hostil. Con imágenes potentes y una interpretación emocional, la artista dibuja un escenario en el que todo se congela menos ella, en busca de una verdad que, como repite el estribillo, "siempre sale a la luz".
La canción combina sensibilidad y firmeza en una narrativa introspectiva donde se cruzan la fragilidad y la determinación. Con un tono crítico pero esperanzador, "Autotune" retrata a una Paula vulnerable pero combativa, que se resiste a adaptarse a lo artificial. Es un grito silencioso contra las máscaras y las apariencias, y una promesa personal de que, por mucho que duela, la vida –como su música– no lleva filtros ni correcciones.
Os dejo por aquí el videoclip de "Ya No Me Joden La Fiesta". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Paula Mattheus en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Sofía Becerra! Y bueno, ¡comencemos!
Con una propuesta fresca y profundamente emotiva, la cantante y compositora chilena Sofía Becerra, presenta su esperado primer EP "Vuelo Sin Fin", una obra que retrata las diferentes etapas del amor a través de una mezcla de sonoridades que invitan tanto a la introspección como al baile.
El disco está compuesto por cuatro canciones que recorren un hilo narrativo: estar en una relación, enfrentar una ruptura, descubrir un amor no correspondido, reinventarse y finalmente atreverse a vivir de manera más libre. "Son canciones para llorar y bailar", explica Sofía, quien combina su identidad melancólica con ritmos bailables y atmósferas innovadoras.
"Vuelo Sin Fin" se caracteriza por una propuesta musical electropop que se abre hacia géneros como el soul, funk, house y trap, generando una fusión única que refleja el espíritu experimental de la artista. El EP cuenta además con dos colaboraciones de renombre: Rulo, músico y cantante de Los Tetas, e Ignacio Redard, cantante y productor que formó parte de DíaCero junto a los músicos originales de La Ley.
El trabajo fue producido bajo el Sello Quirón, con autoría y composición a cargo de la propia Sofía Becerra y la masterización realizada por Paolo Riffo en Estudios del Sur, garantizando una sonoridad de primer nivel.
"Lo que busco con este EP es que las personas puedan identificarse con las emociones de las letras, sentir la melancolía y sinceridad de las canciones, pero también disfrutar del ritmo bailable y de una propuesta sonora que se atreve a ser distinta", señala Sofía Becerra.
Oriunda de Mulchén, región del Bíobio, Sofía comenzó su vínculo con la música desde niña y ya en su adolescencia inició la creación de sus propias canciones, que la llevaron a recorrer escenarios locales. Posteriormente se trasladó a Santiago para estudiar Canto Popular y continuar con su desarrollo artístico. Hasta la fecha ha lanzado 6 canciones y cuatro colaboraciones, y con "Vuelo Sin Fin" marca un nuevo hito en su carrera al consolidarse con su primer EP.
"Vuelo Sin Fin" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Una invitación abierta a sumergirse en este viaje sonoro lleno de emociones, melodías frescas y colaboraciones únicas. Sofía Becerra nos propone canciones para escuchar con el corazón, bailar con el cuerpo y dejarse llevar. El despegue ya comenzó, y todos están invitados a ser parte de este vuelo.
Os dejo por aquí el audio de "Noche Fatal". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Sofía Becerra. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Zandú! Y bueno, ¡comencemos!
El cantautor Zandú regresa con fuerza a la escena musical con el lanzamiento de “No Te Enamores”, un bolero contemporáneo que fusiona la nostalgia del género con una visión honesta, cruda y profundamente personal del amor.
Compuesta por el propio artista y basada en una experiencia real, la canción funciona como una advertencia directa:
"No te enamores… porque yo no estoy listo."
Grabado y producido en Medellín bajo la dirección del reconocido Saga WhiteBlack, el tema también cuenta con la participación de los productores Luis Ramírez, Omar Osorio y Andrés Vallejo, quienes trabajaron en conjunto para crear un sonido atemporal, cálido y emocional.
"No Te Enamores" mantiene la esencia romántica del bolero, pero la lleva a un terreno más sincero y actual, desafiando los clichés del amor idealizado y apostando por una narrativa más realista. El resultado: una pieza musical íntima, poderosa y capaz de conectar con quienes han estado en relaciones desiguales o mal sincronizadas.
El videoclip oficial, también grabado en Medellín, estuvo a cargo del director Gustavo Gallego, en colaboración con Hou Studios y con edición de Daniel Meléndez. La producción audiovisual logra capturar la carga emocional de la canción y retratar visualmente una confesión que muchos han pensado, pero pocos se atreven a decir.
Zandú comenta sobre la inspiración detrás del tema:
"Yo no estaba en la misma página que ella. Le advertí… pero bueno, hacerle una canción quizás fue la peor idea. Terminó más enamorada."
Con humor, el artista concluye:
"Los hombres debemos aprender a hablar claro… ¿o no?"
"No Te Enamores" ya está disponible en SPOZZ, la plataforma descentralizada de música en la que Zandú también se desempeña como ejecutivo. El tema se lanzará oficialmente en todas las plataformas digitales durante la primera semana de agosto.
Este nuevo sencillo invita a la sinceridad emocional, al diálogo honesto en las relaciones y —por qué no— a no subestimar el poder de un bolero bien interpretado.
Porque a veces, decir la verdad... también enamora.
Os dejo por aquí el videoclip de "No Te Enamores". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Zandú. No olvidéis seguir a Xavi en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xavi! Y bueno, ¡comencemos!
Tras construir un dinamismo imparable este año –el ganador del premio iHeartRadio por Mejor Nuevo Artista y el lanzamiento de una serie de éxitos de música mexicana–la estrella revelación Xavi anuncia su tan anticipada gira por Estados Unidos, X Tour, lista para arrancar el 8 de noviembre del 2026 en Phoenix, Arizona en el Bélico Fest.
Promovida por Live Nation, el viaje de 18 fechas llevará los éxitos de Xavi, incluyendo "La Diabla", "En Privado" e "Hija De Papi", a las principales ciudades de Estados Unidos, con paradas destacadas en California, Texas, Nueva York y más.
Adicionalmente, Favio, el hermano de Xavi y uno de los colaboradores más frecuentes de su catálogo de éxitos, se unirá al X Tour como un invitado especial. Los fans pueden esperar una celebración familiar inolvidable, llena de música mexicana en los escenarios más grandes de la nación.
Junto con el anuncio de la gira por Estados Unidos, Xavi también lanzará un nuevo sencillo con Grupo Frontera titulado ‘No Capea’, una cumbia que ya está generando gran expectación entre los fans de ambos artistas.
Xavi saltó a la fama mundial en 2024 con "La Diabla", el éxito que rompió récords y que encabezó el Top 200 Global de Spotify, convirtiéndose en la canción latina solista con más tiempo en el puesto número 1 en la historia de la lista. Ese mismo año, encabezó su primera gira por los Estados Unidos, Poco A Poco, presentándose en 25 ciudades para promocionar su álbum debut, Next. Ahora reconocido como una de las estrellas más prometedoras de la música mexicana, continúa cautivando al público con su distintiva fusión de corridos tradicionales, R&B, pop e influencias urbanas. Más allá de la música, Xavi recientemente protagonizó una importante campaña para JD Sports y Adidas U.S., consolidando su presencia a lo largo del mundo de la música y la moda.
BOLETOS: Los boletos para el X Tour saldrán a la venta el viernes 29 de agosto a las 10 a.m. hora local en LiveNation.com.
PREVENTA: Verizon ofrecerá una preventa exclusiva para las fechas de el Xavi X-Tour a través de Verizon Access, disponible sólo para clientes. La preventa de boletos Verizon Access para eventos seleccionados iniciará el martes 26 de agosto a las 10 a.m. hora local hasta el jueves 28 de agosto 10 p.m. Para más detalles visita Verizon.com/Access.
Preventas adicionales estarán disponibles vía Live Nation/Ticketmaster el jueves 28 de agosto de 10 a.m., antes de la venta oficial de boletos que dará inicio el 29 de agosto.
Para detalles completos e información de boletos, por favor visita: LiveNation.com
VIP: La gira ofrecerá una variedad de diversos paquetes y experiencias VIP para los fans y llevar su experiencia de concierto al siguiente nivel. Los paquetes pueden variar pero incluyen boletos premium, meet & greet individual y oportunidad de fotografía con Xavi, entrada anticipada al recinto, regalo exclusivo VIP y más. El contenido de los paquetes VIP pueden variar de acuerdo a la oferta seleccionada. Para mayor información, visita vipnation.com.
Jue. 20 Nov. – El Paso, TX – El Paso County Coliseum
Sab. 22 Nov. – San Diego, CA – Gallagher Square at Petco Park
Mie. 26 Nov. – Inglewood, CA – YouTube Theater
Vie. 28 Nov. – Chicago, IL – Byline Bank Aragon Ballroom
Sab. 29 Nov. – Indianapolis, IN – Murat Theater at Old National Centre
Mar. 02 Dic. – Sugar Land, TX – Smart Financial Centre at Sugar Land
Mie. 03 Dic. – Irving, TX – The Pavillion at Toyota Music Factory
Vie. 05 Dic. – Hidalgo, TX – Payne Arena
Sab. 06 Dic. – San Antonio, TX – Freeman Coliseum
Mie. 10 Dic. – Atlanta, GA – Coca-Cola Roxy
Vie. 12 Dic. – Nueva York, NY – United Palace
Dom. 14 Dic. – Fairfax, VA – EagleBank Arena
Mie. 14 Ene. – San Jose, CA – San Jose Civic
Vie. 16 Ene. – Salt Lake City, UT – Delta Center
Dom. 18 Ene. – Denver, CO – Fillmore Auditorium
Jue. 22 Ene. – Seattle, WA – Paramount Theatre
Sab. 24 Ene. – Wheatland, CA – Hard Rock Live
Vie. 30 Ene. – Las Vegas, NV – Pearl Concert Theater at Palms Casino Resor
Os dejo por aquí el videoclip de "Bien Pedos". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Rafael Tarradas Y bueno, ¡comencemos!
"La protegida" es el nuevo libro de Rafael Tarradas. Salió a la luz el pasado 27 de agosto, contando con el apoyo de "Espasa".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"El maestro de la novela histórica de suspense nos deleita con una historia de mujeres fuertes, decisiones difíciles y heridas que nunca cerraron. 300.000 lectores ya tienen a Rafael Tarradas Bultó en su lista de imprescindibles
Barcelona, 1880. Como protegida de una de las mujeres de la alta burguesía barcelonesa, Sara ha comenzado a trabajar en la colonia textil de la familia Bofarull. Allí, su prodigiosa mirada y su incomparable talento la llevarán a liderar el departamento de diseño, donde parece haber encontrado su vocación.
En la mansión de los propietarios, bien visible desde toda la colonia, su trabajo no pasa inadvertido, pero acechan demasiados problemas. Un trabajador ha sido asesinado y, cuando los sabotajes comienzan, Lourdes Bofarull, la fría e inteligente propietaria de la colonia, no se equivoca al creer que no serán los últimos.
Sin embargo, las amenazas no vienen solo de fuera. Los odios y las envidias de sus competidores se suman a la venganza de su más brillante trabajadora. Desde dentro, cerca de su hijo Diego, pegada a su socia y cuñada Carmen, y con acceso a su círculo más íntimo, Sara está dispuesta a vengar a su padre, muerto en una carga autorizada durante una revuelta obrera en la anterior fábrica textil de la familia.
Un viaje al lujo de la burguesía barcelonesa que hizo del Ensanche su patio de recreo, al Madrid de los palacios aristocráticos y a la prosperidad de la industria textil organizada en colonias fabriles, pasando por la lucha de clases, donde solo el amor y la vocación pueden frenar a la venganza y al odio."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Rafael Tarradas en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ben Carrillo! Y bueno, ¡comencemos!
Después de su poderoso sencillo "SUEÑO AMERICANO", Ben Carrillo regresa con "MASoMENOS", una historia de amor contada desde ese espacio silencioso entre el cansancio y la esperanza. Combinando el alma del sonido regional con sensibilidades pop, el tema reflexiona sobre cómo el amor, inesperado e imperfecto, puede convertirse en un salvavidas.
Ben escribió "MASoMENOS" en un momento difícil, sin tener claro hacia dónde iba su vida. Entonces, apareció alguien. No borró el dolor, pero lo ayudó a sentirse normal otra vez. La canción habita en esa paradoja emocional: incluso cuando sabes que algo puede no durar, o incluso lastimarte, te permites sentir, porque en esa conexión hay sanación.
No es una canción sobre el desamor. Es sobre la valentía de amar mientras duele, sobre ese tipo de amor que te ayuda a atravesar un mal día. Que te recuerda que aún hay cosas buenas esperándote.
Parte de su próximo álbum debut "DREAMER", "MASoMENOS" continúa la misión de Ben de redefinir lo que significa soñar en 2025, con ternura, honestidad y alma.
Os dejo por aquí el videoclip de "MASoMENOS". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Pepe Guerrero! Y bueno, ¡comencemos!
Con el lanzamiento de su más reciente sencillo "La Ladrona", el artista antioqueño Pepe Guerrero continúa consolidando su presencia en las plataformas digitales. Esta semana, el tema debutó en el puesto N.º 98 del chart Local Pulse Bogotá de Spotify, ubicándose entre los artistas más destacados y diversos del panorama musical actual.
"Cada día es más difícil lograr cosas en la música. Somos muchos soñadores, y logros como este en una plataforma tan competida son realmente satisfactorios para mí y mi equipo de trabajo. Son muestra de que nuestra disciplina y perseverancia están dando sus mejores frutos. Estoy infinitamente agradecido con cada persona que, día a día, le da ‘play’ a mi música", expresó Pepe Guerrero.
"La Ladrona" forma parte de una serie de covers que el artista ha venido lanzando a lo largo del año, reinterpretando temas icónicos y rindiendo homenaje a los compositores e intérpretes que han dejado huella en la historia musical. Esta versión ha sido especialmente bien recibida, y su video oficial se aproxima rápidamente al primer millón de reproducciones, reflejando la conexión que ha logrado con el público amante de los clásicos.
"Reinterpretar un tema será siempre un reto, porque la gente tiene en su cabeza un punto de comparación y eso hace que el proceso sea más exigente. Pero nos hemos dado cuenta, a través de las redes sociales, que todo ha sido bien recibido y el público nos ha dado su aval", agregó Pepe.
Actualmente, Pepe Guerrero culminó una importante agenda de conciertos durante La Feria de Las Flores en su natal Medellín, para posteriormente continuar su agenda de promoción en Colombia, Ecuador y México, donde su base de seguidores continúa creciendo de manera orgánica y constante.
Os dejo por aquí el videoclip de "La Ladrona". ¡No os lo perdáis!
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La noche del pasado 16 de agosto, el Coliseo de Puerto Rico fue testigo de un momento inolvidable cuando "Ñengo Flow" hizo una aparición sorpresa durante el esperado concierto "La Residencia" de Bad Bunny.
El público estalló en euforia tan pronto el rapero puertorriqueño pisó el escenario, uniéndose a Bad Bunny para interpretar uno de sus temas más icónicos. La energía en el recinto se elevó al máximo, con miles de fanáticos, con cada palabra y capturando el instante en sus teléfonos.
Para Ñengo, la experiencia tuvo un significado especial: volver a su patria, su isla y su gente. "No hay nada como sentir el calor de mi tierra y ver las caras de mi pueblo cantando conmigo. Esto es por ustedes y para ustedes", expresó visiblemente emocionado.
La química entre ambos artistas recordó la importancia de la unión en el género urbano y la fuerza que tienen estos encuentros para la cultura musical de Puerto Rico. Sin duda, este momento se convirtió en uno de los más comentados de la noche y quedará marcado en la memoria de los asistentes como una de las sorpresas más emocionantes de la temporada de conciertos.
Os dejo por aquí el videoclip de "No Se De Ti". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabriel Luch! Y bueno, ¡comencemos!
Con "Sobrecarga de Sistema" Gabriel Luch rompe por completo con los moldes de sus etapas anteriores. Este segundo álbum solista marca un antes y un después en su carrera: un quiebre electrónico, conceptual y estético que lo posiciona como uno de los productores más inquietos de la escena emergente argentina.
Inspirado por obras como Play (Moby), Random Access Memories (Daft Punk) e Hyperdrama (Justice), "Sobrecarga de Sistema" es una obra que pone el foco en la música como arquitectura sonora más que como simple estructura de canción. De ahí que el álbum combine 7 tracks instrumentales y 4 canciones, una de ellas en francés junto a Alt Dana.
Luch no quiere instruir a nadie sobre qué sentir. Invita a sumergirse en este álbum con auriculares o en un viaje en auto, de corrido. En tiempos de singles quiso hacer una obra completa con un recorrido pensado segundo a segundo.
De la máquina a la mente
El título "Sobrecarga de Sistema" nace de la alerta típica que aparece en DAWs como Logic Pro cuando la sesión se satura y el sistema ya no puede procesar los datos en tiempo real. Pero para Luch, esta sobrecarga también es social, mental, sensorial: estamos sobrecargados de información, de estímulos, de contenido. Este disco es también un llamado a filtrar, a ordenar, a recuperar el foco.
Grabado junto a músicos como Ian Pello (guitarra), Leo Rodríguez (batería), y Nicolás Francisquello (bajo), el álbum fue luego completamente deformado, loopeado e intervenido digitalmente por Luch, quien transformó las tomas de estudio en otra cosa: un híbrido experimental donde lo orgánico y lo electrónico se funden. Las sesiones fueron grabadas en Karu Estudio (Ensenada, La Plata), y la mezcla y el mastering estuvieron a cargo del propio Gabriel con asistencia puntual de Leo Rodríguez.
La influencia principal es la french house: Daft Punk, Justice, Lewis OfMan y, en paralelo, artistas como Moby. El resultado es una electrónica rica en capas, con momentos bailables, climáticos, industriales y cinematográficos.
Lo interesante es que todo esto devino desde el home studio de Luch, donde compuso el disco completo en 6 meses, apenas 3 meses después de lanzar su debut "Amor Express". Lo que empezó como un EP de 3 instrumentales terminó mutando en un álbum conceptual que se fue construyendo solo.
La estética visual del proyecto está a cargo de Lara Yasmín, DJ y diseñadora, con quien Gabriel desarrolló una narrativa visual coherente y afilada.
Las tapas, reels, sesiones de fotos y animaciones acompañan esta etapa con una estética influenciada por el cine de los 80s (Dario Argento), las campañas publicitarias y logotipos de los 90s, el glitch como símbolo de tensión y desborde, y una mirada aguda sobre los límites de la percepción.
Además, se están desarrollando colaboraciones interdisciplinarias con artistas visuales para que el universo de "Sobrecarga de Sistema" también exista en escena: una experiencia expandida entre música y arte digital.
Sobre Gabriel Luch
Gabriel Luch nació en Ingeniero Huergo (Río Negro) y se radicó en La Plata, donde estudió Composición en la Facultad de Bellas Artes. Fue cofundador de Peces Raros (álbum "No Gracias") y más tarde lideró el proyecto Vicerboy, con un álbum homónimo y varios singles.
En 2023 lanzó su primer LP como solista, "Amor Express", una obra con influencias del french house, la balada rockera, el electro pop y la música urbana. El disco fue presentado en vivo en distintas ciudades del sur argentino y Buenos Aires, con fechas destacadas en Niceto Bar, CC Matienzo, entre otras.
Os dejo por aquí el videoclip de "Horizonte verdadero". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Irazú! Y bueno, ¡comencemos!
A casa llena y con una energía que bordeó lo místico, la cantautora vasco-venezolana Irazú dio inicio a su esperado tour "Después del Fuego", con una puesta en escena de alto nivel que superó todas las expectativas y dejó huellas emocionales profundas en cada uno de los asistentes.
El concierto, que marcó el primer paso de una gira que recorrerá varias ciudades de su natal Venezuela, más que un showcase fue un ritual artístico cargado de simbolismo, emoción e intensidad. Desde la primera nota, Irazú desplegó un repertorio renovado y profundamente visceral, en el que cada canción pareció contarnos una historia marcada por el renacer y por la transformación.
"Este no es un concierto más… es un testimonio autobiográfico que cada uno de ustedes va a cantar a su propia manera, con la fuerza de un corazón colectivo que suspira, que ama y que se enciende en esta noche…", exclamó la artista desde el escenario, visiblemente emocionada por la conexión lograda con su público. A lo largo del espectáculo se vivió una atmósfera impregnada de elementos poéticos y oníricos, donde no faltaron las presencias evocadas de leyendas femeninas como Melissa, Gloria Trevi y Alejandra Guzmán, cuyas voces parecieron fundirse con la de Irazú en emocionantes reinterpretaciones que rindieron homenaje y tributo sin dejar de ser marcadamente personales.
El evento contó con la presencia de medios de comunicación nacionales e internacionales, así como artistas invitados y figuras del espectáculo y la farándula local, que se unieron a un público fervoroso y totalmente entregado; desde recientes seguidores hasta fanáticos de larga data, todos coincidieron en calificar la velada como "intensamente inolvidable".
Bajo la impecable producción de MoreMusic, el show estuvo lleno de sorpresas, incluyendo apariciones inesperadas, efectos visuales y momentos de intimidad que hicieron que cada espectador se sintiera parte de una experiencia única. Irazú, con su carisma, su potencia escénica y su sensibilidad artística, reafirmó porqué ha venido siendo reconocida con premios como Mejor Intérprete Pop Balada Femenina y Artista Revelación por El Universo del Espectáculo y Mara de Oro Internacional, así como por su participación en organizaciones de la talla de los Latin Grammy y Grammy americanos
Recordada por su éxito "Sin Límites" (2016) y por liderar las carteleras con "De Otra Dimensión" (2020) y "De Fuego" (2023), Irazú demuestra con su tour "Después del Fuego" que está en el mejor momento de su carrera: más auténtica, más audaz y más conectada con su público que nunca.
El inicio de esta gira no sólo encendió el ánimo de sus seguidores, sino que promete convertirse en un hito dentro de la escena musical contemporánea venezolana.
Os dejo por aquí el audio de "De Fuego". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jota Carajota! Y bueno, ¡comencemos!
El drag más punk, gitano y artístico de España cruza medio mundo para liarla en Japón. Sí, has leído bien: Jota Carajota, la artista que conquistó al público en Drag Race España y que desde entonces no ha parado de girar, llega con su maleta llena de lentejuelas, flamenco y mucho arte patrio.
Tras recorrer España de arriba abajo, petar todos los orgullos y hacerse un hueco en festivales como Horteralia y fundar su propia banda (sí, sí, guitarrista, soprano, teclista y ella al micro, como una diva total), Jota ahora se lanza a la aventura nipona. Y lo hace por todo lo alto: con nueva música bajo el brazo y con ganas de enseñar que el drag español es icónico.
Fechas confirmadas en Japón:
TOKYO - 30 de agosto
OSAKA - 5 de septiembre
OSAKA - 6 de septiembre
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"LOS TIGRES"! Y bueno, ¡comencemos!
Presentamos el tráiler y cartel oficial de "LOS TIGRES", la nueva película del director Alberto Rodríguez, coescrita junto a Rafael Cobos y protagonizada por Antonio de la Torre y Bárbara Lennie, que llegará a los cines el próximo 31 de octubre.
La película, que tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial a competición de la 73 edición del Festival de San Sebastián, es un thriller de atmósfera opresiva que recrea el fascinante y desconocido mundo del trabajo del buzo industrial: una mezcla de buzos, astronautas y fontaneros, que llevan su vocación al extremo.
Alberto Rodríguez, creador de algunas de las películas y series más premiadas de los últimos tiempos como "Modelo 77", "La isla mínima" o "La peste", participa en esta edición del certamen donostiarra por partida doble, y coescribe "LOS TIGRES" con su colaborador habitual Rafael Cobos, con quien comparte dos premios Goya a mejor guion y mejor guion adaptado.
Rodada en alta mar y en entornos subacuáticos, "LOS TIGRES" está protagonizada por Antonio de la Torre y Bárbara Lennie, y relata la historia de dos hermanos que trabajan como buzos profesionales en el mundo del petróleo. Completan el reparto, Joaquín Núñez (Goya al mejor actor revelación por "Grupo 7'", José Miguel Manzano Bazalo “Skone” (reconocido rapero malagueño que debuta en la actuación), César Vicente (“Dolor y Gloria, “Franklin”) y Silvia Acosta ("Fueron los días", "Lava", "Mamacruz").
"LOS TIGRES" es una película original Movistar Plus+ producida por Koldo Zuazua (Kowalski Films), Juan Moreno y Guillermo Sempere (Feelgood Media), Domingo Corral, Fran Araújo, Manuela Ocón y Guillermo Farré (Movistar Plus+), Alberto Rodríguez, Rafael Cobos (productores ejecutivos), Mazagón Films AIE y Jean Labadie y Alice Labadie (Le Pacte).
Distribuida por Buena Vista International, "LOS TIGRES" se estrenará en cines de España el 31 de octubre. De las ventas internacionales se encargará Film Factory.
Sinopsis
"Antonio y Estrella son hermanos. Su padre era buzo. Llevan toda la vida en el mar. Antonio es el Tigre, un buzo imbatible, el compañero que todos quieren ahí abajo, cuando en unos segundos te juegas la vida y lo haces todos los días. Estrella, asiste a su hermano en la barcaza en la que trabajan. Ella le mantiene unido a tierra, fuera del agua Antonio es un auténtico desastre. Ha vivido siempre hoy, sin pensar nunca en mañana, su situación económica es delicada. Antonio tiene un accidente y le comunican que sus días de buceo van a acabar pronto. El futuro se les presenta oscuro y complicado. Una situación que puede cambiar cuando dan con un alijo de cocaína escondido en el casco de un petrolero. Antonio no ve otra posibilidad, su hermana Estrella no lo ve claro. Como siempre."
Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Greeicy! Y bueno, ¡comencemos!
La poderosa artista nominada al Latin GRAMMY, Greeicy, se sumerge aún más en ritmos influenciados por el Afrobeat en su más reciente sencillo, "Quiero +". La canción y su video oficial ya están disponibles en todas las plataformas digitales a partir de hoy.
Con "Quiero +", Greeicy invita a mover el cuerpo con puro "sabroseo", fusionando su faceta romántica con un costado más pasional. Su objetivo es claro: seguir conectando emocional y energéticamente con su público a través de la música, el baile y el poder visual.
"Quería una canción que transmitiera la sensualidad desde un lugar auténtico. Después de más de 13 años de relación, sentía que muchas de mis canciones hablan desde una perspectiva de soltería con la que ya no me identifico", comparte Greeicy.
"Quiero +" refleja su actualidad emocional y amorosa, y está pensado para cualquier ocasión, siempre desde el deseo de conectar genuinamente. El videoclip, ambientado en un taller mecánico, se destaca por su coreografía vibrante, su humor y su narrativa disruptiva. En la producción, Greeicy desafía los roles de género, mostrando y, junto a sus bailarinas, se muestran tomando la iniciativa y dando el primer paso en un coqueto juego de seducción.
El video oficial también representa un hito en la carrera de Greeicy, ya que es el primer videoclip que filma en su tierra natal, Cali, Colombia.
Además del lanzamiento de "Quiero +", Greeicy atraviesa un 2025 lleno de movimiento y logros artísticos. En los últimos meses, ha lanzado sencillos que rápidamente se posicionaron en el Top 10 global de YouTube, como "Limonar", una emotiva canción que rinde homenaje a sus raíces, su infancia y la maternidad. También presentó "Estas Ganas", una bachata pop donde introduce a Gigi, un personaje que representa el deseo profundo y las conexiones que trascienden el tiempo y la distancia.
A esto se suma su participación en "Amiga Mía", una colaboración con Karol G incluida en el exitoso álbum "Tropicoqueta"’ que ya supera los 31 millones de reproducciones en Spotify. Como parte de su expansión internacional, Greeicy también protagonizó una impactante sesión fotográfica desde el icónico Empire State Building en Nueva York, reafirmando su presencia y carisma en la escena global.
Con esta nueva etapa, Greeicy reafirma su pasión por el baile, el arte audiovisual y la expresión corporal, demostrando una vez más que su evolución artística está cargada de autenticidad, creatividad y conexión real.
Os dejo por aquí el liryc video de "Quiero +". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Roa! Y bueno, ¡comencemos!
Roa, el artista de trap urbano latino, hizo su debut en el programa "The Travis Mills Show" de "Apple Music 1 Radio", donde conversó con el artista, curador musical y presentador estadounidense Travis Mills. La entrevista, de una hora se trató acerca de la trayectoria musical de Roa, su sonido único, su fiel base de fans y adelantos sobre lo que está por venir.
Conocido como El Lobo, Roa habló abiertamente sobre sus inicios y compartió que su pasión por la música comenzó cuando solo tenía 12 años. Roa aporta un sonido fresco a la música latina y mezcla géneros con un estilo que él describe como una mezcla de soul, trap y R & B, con influencias tanto de Toronto como de Atlanta. Menciona a Drake y Lil Wayne como dos de sus mayores inspiraciones.
La conversación también destacó el ascenso orgánico de Roa y su conexión con sus fans. "Lo construí por mi cuenta", compartió, refiriéndose a sus fieles seguidores. "Sin grandes apoyos, solo el amor verdadero de los fans, que ahora me están escuchando".
Antes de terminar el programa, Roa lanzó un emocionante adelanto y mencionó que actualmente está trabajando en su primer álbum de estudio, que contará con importantes colaboraciones. Aunque confiesa que ya tiene más de 30 canciones creadas! Esta noticia llega tras el éxito de sus EP "Private Suite Vol. 1" y "Private Suite Vol. 2", que marcaron el inicio de su presencia en la escena musical latina. Roa tampoco es ajeno a las listas de de Apple Music, ya que aparece regularmente en el chart Top 25: San Juan.
Con más de 4 millones de seguidores en todas las plataformas y un sonido distintivo, Roa se está convirtiendo rápidamente en una de las nuevas voces más emocionantes de la música puertorriqueña.
Os dejo por aquí el videoclip de "Reinaa". ¡No os lo perdáis!
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