"Nuestro Nicho", el nuevo disco de "Pulso Gaiano"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pulso Gaiano"! Y bueno, ¡comencemos!  

  La agrupación nacional de rock latino "Pulso Gaiano", se embarca en un viaje musical y épico con el lanzamiento de su nuevo álbum titulado "Nuestro Nicho", en el que reflejan una conexión profunda con el ecosistema y la cultura del centro-sur de Chile. Después de 12 años de trabajo ininterrumpido, los compositores entregan una creación que plasma toda su experiencia y dedicación a la música, forjando un sonido y estilo único, fruto de una trayectoria marcada por la pasión y la creatividad. 

  "Nuestro Nicho" invita al oyente a un viaje emocional a través de las estaciones del año, pasando por el rock, pop y sonidos jamaicanos. Inspirados en el rol que cumple cada especie dentro de un ecosistema, los músicos asumen su propio nicho como banda: crean, accionan, escriben y  cantan con la convicción de que es posible transformar el entorno. A través de su música, transmiten una mirada crítica, esperanzadora y comprometida con el territorio y las personas que lo habitan.

  El álbum contiene 9 canciones entre ellas los singles "Pastores y Pasta", "Caldo de Cultivo" y "Amnesia Parcial Transitoria". Las letras fueron escritas en la ciudad de Concepción, en medio de escenarios que marcaron intensamente su proceso creativo: los incendios forestales del verano, las lluvias intensas de los últimos años, el otoño y la recolección de hongos en el bosque nativo cercano a la ciudad, la vida cotidiana en comunidad, la cercanía del mar como potencial inspirador. Todo esto dio forma a una obra que conecta con la cultura viva comunitaria al sur del Biobío.

  En su reciente y exitosa participación en el Festival REC 2025, "Pulso Gaiano" presentó "Intermareal", el primer sencillo del álbum. Una canción que invita a reflexionar sobre la complejidad de los sentimientos humanos, reflejando la intensidad de un amor que se desvanece. Con su lírica reflexiva y una imagen vívida de un momento de introspección frente al mar, el pasado y el presente se encuentran en un paisaje de recuerdos, emociones y una atmósfera melancólica y evocadora. 

  En palabras de "Pulso Gaiano", "una de las canciones que lanzamos este 30 de mayo, es “Intermareal”, una pieza que definimos como: "Un nuevo fracaso de amor". Y es interesante, porque representa la imagen cotidiana de un ser humano mirando al horizonte, frente al mar, masticando recuerdos de relaciones que no volverán", señalaron.

  La placa musical fue Masterizada en el Estudio Pangea de Buenos Aires y contó con la producción musical del destacado productor y músico nacional Diego Peralta quien actualmente trabaja con Cristóbal Briceño, Angelo Pieratini y Gonzalo Yáñez. "Pulso Gaiano" trabajó estrechamente con Peralta para crear un sonido que sea auténtico y único, el resultado es un álbum que es a la vez enérgico y emotivo, con canciones que hablan de la vida, el amor y la naturaleza. 

  Sobre "Pulso Gaiano": 

  "Pulso Gaiano" es una banda de rock latino con influencia jamaiquina que nace en Concepción el año 2013. Con una sobresaliente carrera musical, se unieron a leyendas de la música como Juantxo Skalari de Skalariak (banda del país Vasco) y Desorden Público (banda venezolana clásica del Ska Latino), para crear la poderosa canción "Vigilados" de Johnny Olas. 

  Además, su talento los llevó a presentarse en eventos emblemáticos como el Festival REC 2025 y el Carnaval de La Legua, uno de los más grandes y populares del país. También tuvieron el honor de abrir el show de la reconocida banda norteamericana "The Slackers", demostrando su habilidad para compartir escenario con grandes nombres de la industria musical. Destacando por su estilo propio y enérgico, han generado importantes lazos con distintos actores del arte y la cultura local. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Amnesia Parcial Transitoria". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pulso Gaiano". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"EAVEMARIA", el nuevo single de Nanpa Básico

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nanpa Básico! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantante, rapero, y compositor colombiano Nanpa Básico se une junto al músico, compositor y también cantante colombiano, Camilo, en una profunda canción, titulada "EAVEMARÍA". La canción, se convierte en poesía, al entonar versos que rinden culto al arte y lo sublime. 

  "EAVEMARÍA" además destaca la belleza espiritual de la mujer, pues en sus líneas evoca el incalculable valor del ser, con frases como "Lo que vale de ti, no lo saben los bancos", en la inconfundible  voz  de  Nanpa  Basico, y otros versos como "Contigo yo me imagine un nosotros" en la voz de Camilo, que hablan del fuerte lazo de unión que pueden tener dos seres que se aman genuinamente.

  El video audiovisual filmado en Miami, y dirigido por Evaluna agrega una importante contribución desde la visión de una mujer a esta narrativa, integrando las artes plásticas, detalles en obras que revelan lo místico, y profundo, y por supuesto, la presencia física y casi espiritual del ser femenino para reflejar la pureza, lo sublime, lo completo, y lo inalcanzable.

  "EAVEMARÍA" promete conectar con su esencia, sin duda, esta canción llena de sentimientos y su coro podrán formar parte de las memorias de los fanáticos de Nanpa y Camilo.

  La sinergia entre estos artistas sirve como evidencia de que no solo comparten su nacionalidad, sino que también coinciden la sensibilidad musical y la visión hacia el arte. Juntos, lograron en "EAVEMARÍA" una fusión sincera y fresca que trasciende géneros y conecta de manera musical los diferentes sonidos del amor.

  Para Nanpa, este sencillo marca un paso clave en su plan de posicionamiento regional dentro del mercado Latino-Ibérico y US Latin, fortaleciendo su presencia internacional con colaboraciones de alto nivel y propuestas musicales con verdadera identidad.

  Este lanzamiento llega tras una serie de estrenos exitosos por parte  de Nanpa  Básico,  incluyendo "Mi  Reina" junto a Hamilton "Diálogos de Paz" junto a Maisak, y el exitoso tema "Hasta Aquí Llegué" junto a Beéle, que debutó en el Top 100 en Colombia en Spotify y alcanzó el puesto #1 en tendencias de VEVO en Youtube y recientes nominaciones en los premios HEAT. Además, Nanpa se prepara para llegar a la capital colombiana con su ‘Duelo Tour’ en el Movistar Arena el 9 y 10 de agosto, donde ya logró su primera fecha sold out.

  Os dejo por aquí el videoclip de "EAVEMARIA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nanpa Básico. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Banda Los Recoditos" arrasa en la "Revista Billboard"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda Los Recoditos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Banda Los Recoditos" sigue promocionando por todo lo alto su más reciente EP "SE PRONOSTICAN BORRACHERAS", del cual actualmente escuchamos en la radio el tema "Una peda menos", mismo que el día de hoy se coloca en la posición #1 del Chart Regional Mexicano de la Revista Billboard. 

  "Una peda menos", que esta semana alcanza el primer lugar de la radio americana es una ranchera de desamor, es uno de esos temas que nos llega al alma y nos invita a tomar y a refugiarnos en el alcohol cuando la otra persona nos deja de amar, y que para olvidar sólo nos hace falta "una peda menos".

  "Banda Los Recoditos", sabe que es gracias al apoyo del público lo que les permite colocarse en el número uno del chart regional de la prestigiosa Revista Billboard, es por eso que siempre están atentos en traer a sus fans nueva música, así es que el próximo 26 de junio lanzarán su nuevo sencillo, con cuya letra habrá muchas personas que se identificarán.

  "Una peda menos" y el resto de los temas que conforman el EP "SE PRONOSTICAN BORRACHERAS" ya están disponibles en todas las plataformas digitales, así como los videos que forman parte de esta producción y que se pueden disfrutar en el canal oficial de "Banda Los Recoditos" en YouTube.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Una peda menos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Banda Los Recoditos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"De Mi Mami", el nuevo single de CARO CAXI

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡CARO CAXI! Y bueno, ¡comencemos! 

   artista emergente CARO CAXI presenta "De Mi Mama", su segundo single como intérprete, una propuesta fresca que combina sonidos de trap con instrumentos tradicionales de la música india.  

  "De Mi Mama" es una canción que destaca por su energía, su fusión de estilos y una letra que celebra la herencia familiar, la fuerza femenina y el empoderamiento personal.

  El tema fue compuesto y grabado en el piso de CARO en Madrid, de manera espontánea "Grabamos con el micrófono dentro del armario para conseguir una mejor acústica", explica la artista. Las grabaciones iniciales capturaron una emoción tan auténtica que terminaron siendo las definitivas "Para mí, siempre hay un elemento mágico en las primeras tomas vocales, así que decidimos usar esas grabaciones", añade CARO. 

  Posteriormente, se sumaron las guitarras, interpretadas por Alexander Monteleón y grabadas en Blanco Studios en Londres, el espacio creativo personal de la artista. Además, el tema ha sido producido por Diztortion conocido por sus trabajos junto a Sean Paul y Becky G,  y mezclado y masterizado por Mixed By Chopz, quienes han logrado mantener la frescura de las tomas originales a la vez que elevar la calidad del sonido.

  Este lanzamiento da continuidad al impacto generado por su sencillo debut, "Click", que superó los 5 millones de reproducciones en redes sociales y marca el inicio de su nueva etapa artística. 

  Os dejo por aquí el audio de "Click". ¡No os lo perdáis!

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Majo Aguilar recibe un premio en los "Premios Heat 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Majo Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!

  Majo Aguilar triunfó en los "Premios Heat 2025" al ganar la categoría de "Mejor Canción para Videojuegos, Series o Películas" por su tema "Cuéntame", tema principal de la telenovela "Me Atrevo a Amarte". 

  Este premio destaca la excepcional calidad artística de Aguilar y su capacidad como compositora, para crear música que conecta profundamente en el mundo del entretenimiento visual. "Cuéntame", que cuenta con la colaboración de Alex Fernández, combina de manera brillante las raíces rancheras características de Aguilar con una emoción moderna y cinematográfica, convirtiéndose en una pieza destacada dentro de la aclamada telenovela.

  Los "Premios Heat 2025", celebrados por primera vez en Medellín, Colombia, reunieron a los principales artistas y creadores latinos en una noche dedicada a reconocer la excelencia musical en todos los géneros y plataformas. Este galardón consolida la creciente influencia de Aguilar y demuestra su impacto continuo en la evolución de la música latina.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Piel Azteca". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Majo Aguilar. No olvidéis seguir a Majo Aguilar en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Presente R&R", el nuevo disco de "Magios"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Magios"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Presente: Remixes y Rarezas" (o simplemente "Presente R&R") es el nuevo lanzamiento de Magios: un álbum que reúne remixes, versiones en vivo y otras reinterpretaciones de las canciones de su disco debut, "Presente". 

El lanzamiento nació de las distintas colaboraciones que surgieron mientras la banda giraba presentando su primer álbum, sumando la visión artística de varios artistas cercanos a su círculo. Inspirados por la creciente popularidad de las reversiones alternativas en la escena actual —con referentes como Charli XCX—, "Presente R&R" ofrece una nueva forma de escuchar el repertorio de Magios, dando un cierre fresco a esta primera etapa de su carrera antes de meterse de lleno en la grabación de su segundo álbum de estudio.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Yo Te Diré. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Magios". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Gonzalo Hermida y Andrés Koi lanzan la versión gospel de "Mamá Te Promet"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gonzalo Hermida! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mamá Te Prometí" se ha convertido en una de las canciones más radiadas de nuestro país, llegando a alcanzar el Top20 en radios en este mes de mayo. Ahora, 3 meses después de su lanzamiento oficial, Gonzalo Hermida y Andrés Koi han invitado al estudio al coro Nueva Vida para grabar una versión gospel de esta canción que tan buena acogida ha tenido entre el público. 

  La versión, grabada en "Halley music Hub", está disponible desde ayer en el canal de YouTube de Gonzalo Hermida. Con unos invitados del lujo, el coro Nueva Vida, "Mamá Te Prometí" sigue calando en los corazones de los valientes. Ahora con un sonido melódico y enérgico a la vez, transmitiendo un mensaje lleno de positivismo que demuestra que, con pasión y constancia, en esta vida todo se consigue.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Mamá Te Promet". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Gonzalo Hermida en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Finaliza el rodaje de "Inurri Itsuak"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Inurri Itsuak"! Y bueno, ¡comencemos!

  El rodaje de la película "Inurri Itsuak" (Las ciegas hormigas), tercer largometraje del cineasta Igor Legarreta (Ilargi guztiak, Cuando dejes de quererme), ha finalizado tras 10 semanas de grabación en distintas localizaciones de Bizkaia (Bilbao, Elorrio, Galdakao, Getxo, Gorliz, Sagasta, Mundaka) donde se combinan algunos de los parajes naturales más impresionantes del País Vasco junto a la construcción de grandes decorados. (Créditos imagen: Nico de Assas)

  El director, Igor Legarreta, explica que esta película "es una historia con un profundo carácter humanista que retrata el esfuerzo de unos personajes humildes que deciden hacer frente a la adversidad y a la necesidad para intentar mejorar sus condiciones de vida". Para retratar el ambiente y el entorno en el que viven los protagonistas se ha desplegado una compleja producción adaptada a todas las inclemencias del tiempo, tanto en exteriores como en un gran plató de 2.000 metros cuadrados. Así, Legarreta añade: "queríamos tener bajo control todos los elementos que conforman la tormenta: la lluvia, el viento, la niebla, la luz, los propios espacios... Y eso nos ha llevado a reconstruir parte del acantilado, la parte alta del acantilado de La Galea". 

  Tras el rodaje, Urko Olazabal, protagonista, explica: "Mi personaje es Sabas Jauregui, un padre de familia que intenta garantizar la supervivencia de sus cinco hijos. Entonces, se le presenta una oportunidad. Hay un barco que encalla en la costa y echa toda su carga de carbón. Y lo que intenta hacer este hombre es ir a por ese carbón para calentar a su familia durante el invierno".

  Por su parte, Itziar Ituño, coprotagonista, confiesa: "Mi personaje es Josefa, una mujer de su tiempo, de los años treinta, lo cual no debía de ser nada fácil porque eran mujeres duras de otra pasta, que tiraban para adelante con muchos traumas y muchas cosas que les pasaban a lo largo de la vida. Y aun así tenían la responsabilidad de ser las grandes cuidadoras. En el momento en que se plantea la posibilidad de ir a por el carbón, Josefa es el contrapunto de Sabas. Él no tiene ninguna duda y ella tiene todas las del mundo porque ve los peligros que entraña para su familia". 

   La película está protagonizada por Urko Olazabal (Goya al Mejor Actor de Reparto por Maixabel, nominado a Mejor Actor Protagonista por Soy Nevenka), Itziar Ituño (La casa de papel, Intimidad, Irati), Josean Bengoetxea (Balenciaga, Errementari, Loreak), Miren Gaztañaga (Los últimos románticos, Ane, El hoyo), Unax Hayden (20.000 especies de abejas, Irati) y Patxi Bisquert (Oreina, Tasio). El film cuenta con la colaboración especial de Carlos Santos (Invisible, 1992). Completan el reparto Dani Cabrera (Querer), Kimetz Etxabe (Go!azen), Markel Martínez (Nosotros), Anuk Puértolas y Elena Uriz (Irati). 

  Escrito en euskera por Legarreta y Andoni de Carlos (Faisaien irla, Altsasu, Goya por Handia), el guion de "Inurri Itsuak" se basa en la aclamada novela Las ciegas hormigas de Ramiro Pinilla, editada por Tusquets, una historia de supervivencia en la España de los años 30 del siglo XX que mereció el Premio Nadal en 1961.  (Créditos imagen: Nico de Assas)

  "Inurri Itsuak" es una producción de Bruja del Norte Films, A.I.E; Lamia Producciones Audiovisuales, S.L; LAZONA Zinema, S.L; LAZONA Producciones, S.L; Sideral Cinema S.L. y Buendía Estudios Bizkaia, S.L.U; en coproducción con Caviar Antwerp B.V. La película cuenta con la participación de EiTB y Atresmedia; con la colaboración del Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, Gobierno de Navarra y Diputación Foral de Bizkaia; y con la financiación de Elkargi, S.G.R. y Kutxabank. Se estrenará en España con distribución de Buena Vista International.

  Dirigida por Igor Legarreta, "Inurri Itsuak" cuenta con Imanol Nabea (Tratamos demasiado bien a las mujeres) como director de Fotografía. Mikel Serrano (Goya por Akelarre y Handia) es el director de Arte. Maite Tarilonte (La fortuna, Patria) se encarga del Vestuario. Abigail Machado (Vampire Academy) se ocupa del Maquillaje, y Clara Domínguez (Las invisibles), de la Peluquería. Maialen Sarasua (Faisaien Irla, Marco) es la montadora. Pascal Gaigne (Nosotros, La trinchera infinita, Goya por Handia) firma la banda sonora original. Pablo Barinaga es el director de Producción. Iker Ganuza, Pablo Barinaga y Luis Ferrón son los productores ejecutivos.

  SINOPSIS

  "Bizkaia, 1935. Un duro temporal hace encallar un barco inglés con toneladas de carbón en su interior. Durante la noche, los vecinos de Algorta se agolpan en la costa para rescatar el oro negro. Sabas Jauregui lo ve como un golpe de suerte; Josefa, su esposa, como un mal presagio. Sin atender sus ruegos, Sabas arrastra a sus hijos hacia la violenta tormenta. La familia hará lo impensable por proteger el carbón que podría salvarles del invierno… o condenarles para siempre."

  EL DIRECTOR: IGOR LAGARRETA

  Licenciado en Audiovisuales por la Facultad de Bellas Artes del País Vasco/ EHU, Igor Legarreta (Bilbao, 1973) escribe y dirige varios cortometrajes, entre los que destacan El Trabajo (1998, premios del jurado en los festivales de Montpellier y Locarno); y El Gran Zambini (2005). En 2002 dirige dos capítulos de la serie Urban Myths Chillers. Es autor del guion de la película para televisión Regreso a Moira (2006), dentro de la serie Películas para no dormir producida por Filmax para Tele 5; y del guion del largometraje Autómata (2014) producido e interpretado por Antonio Banderas, y donde dirige la dirección de la segunda unidad durante el rodaje. También dirige la segunda unidad del largometraje Zipi y Zape y la isla del Capitán (Oskar Santos, 2016). Es coautor de los guiones de Aries (2005) y 9 Santos (2018), ambos subvencionados por el Gobierno Vasco, y Rondo (2011), subvencionado por el ICAA. En 2017 dirige su ópera prima, Cuando dejes de quererme. En 2020 rueda su segundo largometraje, Ilargi guztiak (Todas las lunas). "Inurri Itsuak" es su tercera película. También ha dirigido seis capítulos de la serie Operación Marea Negra (2023, 2024).  (Créditos imagen: Nico de Assas)

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Myke Towers brilla este verano junto a Quevedo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Myke Towers! Y bueno, ¡comencemos!  

  La superestrella puertorriqueña Myke Towers, tras dar inicio a su exitosa gira europea —además de ser el artista más escuchado de todo el año 2024 en España—, y después de convertirse en un fenómeno musical con "Playa del Inglés" vuelve a encontrarse con Quevedo en "Soleao". Una canción que no se construyó para seguir tendencias, sino para encender una vibra global desde una verdad compartida: el mar como origen, impulso y lenguaje común. 

  "Soleao" se siente como un golpe de calor en plena madrugada, con percusiones precisas, un beat costero sin cliché y dos versos que no buscan complacer algoritmos sino marcar el paso de quienes entienden lo que realmente pasa en la playa cuando baja el sol. El resultado es una pieza magnética, pegajosa y sin artificios, que conecta desde lo local con una audiencia global.

  No es casualidad que esta colaboración vuelva a unir a dos artistas que comparten raíces insulares —Puerto Rico y Gran Canaria— pero tampoco es un gesto nostálgico. Es una declaración. Porque si algo ha demostrado la carrera de Towers, especialmente en este último año, es que se encuentra en un momento de dominio creativo total. Desde su tour europeo con paradas completamente agotadas en ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Pamplona, entre otras... hasta su inclusión como único artista latino en la banda sonora oficial de la película F1 protagonizada por Brad Pitt, el artista puertorriqueño ha dejado claro que sus lanzamientos no responden a ciclos, sino a visión.

  "Soleao" también anticipa el tono de lo que viene en la nueva etapa de Myke Towers. Con colaboraciones inesperadas —como esta con Quevedo—, el tema evoca la esencia cruda y auténtica del Caribe, alejándose del estereotipo para conectar con quienes viven el ritmo de la calle, del mar y de la música como una misma cosa.

  Con esta entrega, Towers continúa afianzando una narrativa coherente, ambiciosa y profundamente conectada con sus orígenes. Y lo hace junto a Quevedo, quien en los últimos años ha redefinido los límites del sonido urbano en español desde Europa, aportando una voz que no se pliega a moldes sino que los rompe desde adentro.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Soleao". ¡No os lo perdáis!

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"La Carbonera", el nuevo single de Marisa Valle Roso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marisa Valle Roso! Y bueno, ¡comencemos!  

  La cantautora asturiana Marisa Valle Roso, quien presentó su último sencillo "La Carbonera" (Esmerarte. 2025) el pasado 16 de mayo, estrena hoy el correspondiente vídeo oficial. Con el objetivo de rendir homenaje a las mujeres de la minería, Marisa, ha estado recopilando a lo largo de estas dos últimas semanas una serie de fotografías de estas mujeres con el objetivo de darles visibilidad y contar sus historias en torno a su trabajo. 

  Marisa quién está muy agradecida por la cantidad de fans que han enviado las imágenes le dedica estas palabras al vídeo:

  "Este vídeo es un homenaje a todas las mujeres que trabajaron en las minas, desde el cariño, el respeto y la admiración de quienes hoy pisamos esta tierra de carbón y ceniza. ¡No las olvidamos! Su imagen será siempre eterna, porque hicieron de esta tierra un lugar mejor."

  "La Carbonera" está inspirada en una tradicional asturianada que lleva el mismo título. A lo largo de la canción, Marisa Valle Roso mantiene el espíritu melódico del folklore asturiano, fusionando elementos del pop y el folk, sin abandonar las características melódicas y los melismas de la tonada tradicional. La grabación se realizó en directo, junto a Juan de Dios, sin cortes ni ajustes, para captar la esencia más auténtica de la pieza.

  Marisa se encuentra en estos momentos lanzando una serie de adelantos del que será nuevo álbum de estudio. Desde principios de este 2025, la asturiana ha estrenado El tren de la libertad, sencillo que dio el pistoletazo de salida a este periodo promocional, seguido de Cenicientes del carbón y Se va.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cenicientes del carbón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marisa Valle Roso. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Un Reino de Alas Rotas", el nuevo libro de Rafael Alcolea Harold

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Rafael Alcolea Harold. Y bueno, ¡comencemos! 

  Rafael Alcolea Harold es un escritor de novelas fantástica-paranormal y thriller romántico. Su estilo es sencillo y directo, siendo capaz de conectar con sus lectores, creando mundos fantásticos, tramas originales y personajes inolvidables.Tanto si te gusta la fantasía, o lo paranormal o en cambio prefieres el suspense como toques de realismo mágico, disfrutarás con sus libros. 

  Nació en Málaga (España) en 1977. Estudió Filología Inglesa en la Universidad de Málaga y cursó estudios sobre literatura y lengua inglesa en Londres. Trabaja como profesor de Inglés de Educación Secundaria y ha cosechado éxitos editoriales como la saga "ENEMIGOS OSCUROS o el thriller Cuando ya te habías ido.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Un Reino de Alas Rotas"!

  "Un Reino de Alas Rotas" es el nuevo libro de Rafael Alcolea Harold. Salió a la luz el pasado 6 de junio, siendo autopublicado.  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "¿Y si amar a tu enemigo fuera la mayor traición... y tu única salvación?

  Dos almas rotas. Diez pruebas mortales.

  Cuando Kassandra y Daniel descubren que su destino está ligado a un antiguo conflicto entre luz y oscuridad, deberán enfrentarse a secretos, magia prohibida y un amor que podría condenarlos. En el Transitio, solo quienes sobrevivan merecerán sus alas... blancas, negras o rotas.

  A veces tus enemigos pueden estar en la luz y tus amigos esconderse en las sombras.

  Daniel y Kassandra han vivido toda su vida sin saber nada acerca de su linaje y su verdadera naturaleza. Daniel perdió a su madre de una manera misteriosa siendo niño y desde entonces no ha sabido encontrar explicaciones a cómo se siente o lo que ve. Kassandra ha vivido toda la vida ocupándose de su madre enferma y sin conocer a un padre que jamás quiso ocuparse de ellas. Decidida y autosuficiente ha sabido apañárselas hasta que un día un encuentro brutal hace que todo cambie y descubre que existe algo más que la realidad que percibe por sus sentidos. Ambos son esenciales para la lucha que se está fraguando entre el bien y el mal, aunque aún no lo saben...

  Cuando ambos despiertan en el Transitium, el Reino de los Alas Rotas, descubren que deberán enfrentarse a las diez pruebas del Diaberum: desafíos implacables que pondrán a prueba su alma, su cuerpo... y su corazón. Solo quienes las superen averiguarán qué tipo de ALAS merecen portar: blancas, negras o rotas. Los demás candidatos desaparecerán...

  Entre secretos que podrían destruirlos y un mundo dividido por la luz y la oscuridad. Daniel y Kassandra descubrirán el amor justo cuando más deberían temerlo. Pertenecer a facciones distintas y amarse... es un traición que se paga con la muerte.

  Del autor de la trilogía Enemigos Oscuros, nos llega una historia de amor imposible, magia, traición y esperanza en un mundo donde no sabes quién puede ser tu enemigo...

  ¿Puede el corazón desafiar el destino de las alas que definen quién eres... y a quién debes destruir?"   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Rafael Alcolea Harold en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"No volveré a llorar", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  El productor Atk Epop y la cantante Valeria C unen fuerzas en "No volveré a llorar", un nuevo single que combina sensibilidad lírica con una producción electrónica sofisticada, consolidando a ambos artistas como referentes del pop emocional contemporáneo. 

  "No volveré a llorar" es una balada pop envolvente donde la dulce y firme voz de Valeria C se entrelaza con la producción detallista y elegante de Atk Epop. El resultado es una canción que transmite vulnerabilidad y empoderamiento a partes iguales, construida sobre una base electrónica que abraza cada verso con calidez y precisión.

  Con una letra introspectiva y contundente, la canción traza el recorrido emocional de una persona que ha tocado fondo, pero que encuentra en la renuncia a la tristeza su punto de partida hacia la reconstrucción personal:

  El estribillo, con su repetido "No volveré a llorar", funciona como un mantra liberador que se graba en la memoria, acompañado de una producción que sabe mantenerse en un delicado equilibrio entre lo íntimo y lo épico.

  Este lanzamiento marca otra colaboración entre Atk Epop y Valeria C, y promete ser uno de los temas destacados de la temporada. Disponible en todas las plataformas digitales a partir de hoy, "No volveré a llorar" es una invitación a cerrar ciclos con dignidad y a volver a empezar con fuerza.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No volveré a llorar". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Hace tiempo", el nuevo single de "Nevada"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡"Nevada"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda granadina "Nevada" presenta su nuevo sencillo "Hace tiempo", un tema nostálgico con base indie rock que reconstruye los primeros días de una relación llena de ilusión y promesas. La letra narra cómo un chico rememora los inicios esperanzadores de su historia de amor, que con el paso del tiempo se deteriora al descubrir que su pareja le habla mal a sus espaldas. Con un tono íntimo y evocador, el sencillo invita al oyente a transitar la montaña rusa de emociones entre la euforia de los recuerdos y la crudeza del desencanto. 

  El tema combina melancolía y madurez emocional con guitarras presentes y un ritmo contenido, creando una atmósfera envolvente que acentúa la voz reflexiva del cantante. "Nevada" profundiza así en sonidos nostálgicos sin perder la energía propia del indie alternativo, uniendo poesía lírica y actitud rock en cada acorde. El resultado es un equilibrio entre la ternura de los primeros recuerdos y la dureza de la realidad descubierta, que muestra la evolución sonora alcanzada por la banda.

  " "Hace tiempo" es un viaje introspectivo en el que cualquiera que haya amado se puede ver reflejado", comenta Agu Peñas, vocalista y compositor de "Nevada". "La canción busca transmitir la dualidad entre la nostalgia de lo vivido y la fuerza de aceptar la verdad. En ella quisimos ser sinceros y mostrar que, aunque duela, la madurez emocional también encuentra belleza en la despedida".

  El sencillo 'Hace tiempo' ya está disponible en todas las plataformas digitales a partir de hoy, marcando el siguiente paso de "Nevada" en su trayectoria musical. Tras adelantos en redes sociales y presentaciones en vivo, la banda confirma con este lanzamiento su consolidación en la escena indie rock. Fans y nuevos oyentes podrán apreciar el sello melódico y la profundidad temática que caracterizan el trabajo de "Nevada".

  La trayectoria de "Nevada" incluye tres EPs previos :—"Instinto animal" (2017), "Cicatriz" (2019) y "Otra dirección" (2020)— que han trazado su evolución sonora desde sus comienzos. Cada lanzamiento ha sumado capas de sonido y emoción al proyecto, reflejo de un arte en constante evolución. Hace tiempo se posiciona ahora como una muestra más de esa madurez artística.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Nevada". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Por Ahora Para Siempre", el nuevo discode joseluis

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡joseluis! Y bueno, ¡comencemos! 

  Después de varios meses de lento desvelamiento de cuáles eran sus armas ("Navajas de Albacete"), sus vicios ("Fortuna"), sus miedos ("Miedo de Un País") y sus luchas de ego ("Guapo"), por fin llega el álbum debut de una de las joyas escondidas de la escena musical nacional. joseluis, un equilibrista emocional, un especialista de la puñalada rápida en el corazón, consciente del poder de la tradición de la canción española en toda su dimensión: del folklore, sí, pero también de la comunión que supuso el auge del indie rock en los años 90 para más de una generación. 

  joseluis ha hibridado el acervo tradicional, la visión folk de que armado con guitarra y voz sobra para contar grandes historias, pero la ha superado a nivel sonoro, con una producción sofisticada y minimalista, que muestra al artista murciano al desnudo para poder reconocernos en unas canciones que nos hablan de la duda primera de cualquier humano, ¿esto es algo que debería hacer?

  El álbum se llama "Por Ahora Para Siempre", y acompaña a los singles que ya han visto la luz con una buena colección de canciones honestas y vibrantes, entre las que destacan "Accidente", "La Gravedad" o "Como el Sol", tres canciones que muestran como desde la organicidad en la creación, siempre que el talento acompañe, como es el caso de joseluis, podemos llegar a explorar los rincones del espectro musical alternativo en nuestro país.

  "Por Ahora Para Siempre" es un trabajo lleno de melodías cautivadoras, atractivas y pegadizas, cargado de letras que nos harían temblar en el día más cálido de la canícula; y que lo harán, cuando termine de conquistar escenario tras escenario del pujante circuito de festivales nacional. Ya se ha lucido en el Warm Up el pasado primero de mayo, pero esto es solo la punta del iceberg.

  joseluis ha gestado un primer álbum donde palpita la fuerza de la vida -y sus miserias, y sus accidentes y sus ambiciones tristes, y sus victorias y derrotas de "Caballo de Carreras"- tan intensamente que nos empuja a quedarnos a vivir entre sus canciones. ¿Cuánto? "Por Ahora Para Siempre".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Fortuna". ¡No os lo perdáis!

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"La mitad rota de dos", el nuevo single de "Clara Plath"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Clara Plath"! Y bueno, ¡comencemos!

 La banda murciana de rock underground "Clara Plath" lanza "La mitad rota de dos", el segundo sencillo de su esperado álbum Voladera. Fieles a una trayectoria marcada por la intensidad emocional y la honestidad poética, el grupo liderado por la cantante y escritora del mismo nombre, ofrece una canción profundamente íntima y dolorosamente bella. 

  "La mitad rota de dos" es un tema que se adentra en el vacío que deja aquello que no llegó a ser. Un lamento contenido que, sin dramatismos gratuitos, se convierte en eco, en confesión y en cicatriz. La melodía avanza entre atmósferas densas, arpegios que calman y ráfagas sonoras que desgarran. Es una canción que acaricia y araña al mismo tiempo.

  La letra, de una crudeza lírica sobrecogedora, refleja una pérdida invisible pero imborrable. Clara canta desde el centro de la herida, con versos que no piden consuelo, sino memoria. “Escúchame bien, yo fui tu mitad…”, dice una voz que permanece incluso cuando ya no está. Un equipo sólido para un universo en expansión

  Para dar forma a esta nueva entrega, "Clara Plath" se rodea de una formación comprometida con la búsqueda sonora y la emoción:

• Roberto López – guitarra, teclados, arreglos
• Nando Robles – bajo
• Javi Vox – guitarra
• César Verdú – batería

  Juntos construyen una producción envolvente que mantiene el carácter de la banda y, al mismo tiempo, expande su paleta musical hacia nuevos matices.

  "La mitad rota de dos" es un paso decisivo dentro del universo de Voladera, un álbum que promete consolidar a "Clara Plath" como una de las voces más personales e inquietantes del panorama alternativo nacional.

  Os dejo por aquí el audio de "Truly". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Clara Plath ". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Encuentro con los finalistas andaluces de los "28º Premios Max – Pamplona Iruña"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes galardones: ¡"Premios Max"! Y bueno, ¡comencemos!

  La "Fundación SGAE" celebró el pasado 5 de junio, un encuentro con los nominados andaluces a la 28ª edición de los "Premios Max de las Artes Escénicas" – Pamplona Iruña en la sede de SGAE en Sevilla.  (Imagen: Autoras e intérpretes que participaron en la presentación. Copy: J.A. de Lamadrid/SGAE.)

  De las ocho compañías y/o creadores invitados han acudido, por el espectáculo Ave de plata, la coreógrafa y bailarina Sara Jiménez, finalista en la categoría de Mejor intérprete femenina de danza. Por 1936, del Centro Dramático Nacional-ChekIn Prod./El Terrat, el actor granadino Juan Vinuesa, nominado a Mejor intérprete de teatro por su papel del dictador Franco. Del montaje Órgia, han compartido impresiones las autoras y actrices Rocío Hoces y Julia Moyano, fundadoras del colectivo escénico sevillano La Rara, finalistas en las categorías de Mejor espectáculo revelación y Mejor autoría revelación. Y por último, por Contra Ana, de la compañía La Contraria, también nominado a Mejor espectáculo revelación, ha estado presente el autor sevillano Jorge Dubarry, responsable de distribución.  

  Otros finalistas andaluces que no han podido estar presentes en esta charla informativa son Manuel Liñán, de Danza Liñán, nominado por Muerta de amor en la categoría de Mejor intérprete masculino de danza, Mejor Coreografía (junto a José Maldonado, Alberto Selles, Juan Tomás de la Molía, Miguel Heredia, José Ángel Capel, David Acero y Ángel Reyes) y Mejor espectáculo de danza. Y también en esta misma disciplina, la granadina Patricia Guerrero, directora del Ballet Flamenco de Andalucía, que con Pineda. Romance popular en tres estampas, parte con dos nominaciones: Mejor espectáculo de danza y Mejor intérprete femenina de danza.

  José Lucas Chaves, director de SGAE en Andalucía, Canarias, Ceuta y Melilla ha sido el conductor de este encuentro, donde ha recordado el papel de la "Fundación SGAE" con estos galardones, "perseguir, estimular y premiar el talento de los profesionales del Teatro y la Danza de nuestro país". Tras dar la bienvenida, ha mostrado su deseo de que "el talento andaluz despegue y que siga en aumento los representantes de nuestra tierra en futuras celebraciones de los Max".

  "Esta nominación es un sí al trabajo, al tiempo dispuesto en esta obra y al querer tener un equipo continuo, un orgullo", ha señalado la bailarina Sara Jiménez, quien ha recordado que viene de la danza y el flamenco pero que no concibe la obra "sin esas otras disciplinas que enriquecen la pieza y mi arte, hablo del flamenco como expansión, no solo como movimiento, es mi canal de transmisión" en Ave de plata que "se origina con danzas macabras y la idea de morir y renacer para dar muerte".

  Memoria e historia recientes

  Para Rocío Hoces y Julia Moyano, de Órgia, "es un extra ser finalistas, una oportunidad para tener mayor visibilidad, porque no teníamos ninguna certeza con este montaje, complejo y de gran envergadura, que no sabíamos si podía salir adelante". Han apuntado, además, que necesitan ese "empujón para poder seguir trabajando en Andalucía, pero se nos acaban las plazas y no hay sitios disponibles para esta pieza que es historia reciente de la salud mental en nuestro país". 

  "Uno nunca sabe por qué le señalan como actor, pero celebro que las administraciones apuesten por hacer espectáculos donde la memoria esté ahí: nos han obligado a olvidar muy rápido, y se pueden hacer obras para hacer pedagogía", han considerado el intérprete granadino Juan Vinuesa, y que también desde su faceta de docente cree que "pueden trabajarse personajes reales (como en 1936) o ficticios, pero nunca de espaldas al público y dejando que el sentido del texto esté por delante".

  Asimismo, para Jorge Dubarry, responsable de distribución en La Contraria (Contra Ana), esta producción es "una obra de autoficción muy valiente de Alma García, que escribió, vomitó y puso en escena el director sevillano Paco Montes. Él le animó a escribir sobre la anorexia y el contexto social de un TCA, y le han dado vida intérpretes muy jóvenes, pero es una compañía de reciente creación, que se ha animado con el reconocimiento de los Max, y que en poco tiempo ha conseguido muchas cosas".

  Acerca de los "Premios Max"

  Organizados por la Sociedad General de Autores y Editores, a través de la "Fundación SGAE" y con la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona, los ganadores de los 28º "Premios Max de las Artes Escénicas" – Pamplona Iruña se darán a conocer el próximo 16 de junio en una gala que se celebrará en el Teatro Gayarre de la capital navarra. Esta edición cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra, el Ministerio de Cultura y Deporte a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) y el grupo Eulen. La ceremonia será retransmitida a partir de las 21 horas vía streaming por RTVE Play  y por La 2 de RTVE en diferido (23.30h).

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"Goliat", el nuevo disco de Germán Salto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Germán Salto! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el lanzamiento de "Si te marchas", el músico madrileño Germán Salto presenta "Goliat", el segundo single de su nuevo álbum, que llegará a finales de 2025 de la mano de Calaverita Records. Con este trabajo, Germán Salto regresa al castellano y retoma sonidos que han marcado su carrera: el power pop y la americana music. 

  "Goliat" es un medio tiempo de aire americana, con un sonido envolvente que pone las guitarras acústicas en primer plano, acompañadas por arreglos de hammond, pedal steel y armonías vocales que remiten directamente al legado de bandas como Wilco, Eagles o Jackson Browne.

  Para este proyecto, Germán Salto ha contado con la producción de Ricky Falkner (Sidonie, Love of Lesbian, Lori Meyers) y la colaboración de destacados músicos como Nina, Chuches, Willie Planas, Ekain Elorza (Morgan), Alberto Anaut, Edu Ortega, Pablo Solo, Manu Garaizabal, Iñigo Pilatti, David Soler, Angie Sánchez y Mamen Martínez.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Germán Salto. No olvidéis seguir a Germán Salto sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!