martes, 10 de junio de 2025

"La Tos de Las Perreras", el nuevo single de "Los Bélmez"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Los Bélmez"! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿El elixir de la eterna juventud lleva aparejada la felicidad? ¿La vida adulta tiene sentido? ¿Está garantizada la plena realización personal? ¿Frente a la injusticia y el sufrimiento hay algo que compense la existencia humana? "Los Bélmez" ya no son recuperables socialmente, como rezaba aquella canción de Nosoträsh: "...volviendo a estar,  antes de morir, en ningún lugar..."  Después de cerrar "El Círculo", su último LP de 2021, han atravesado un largo túnel y en contados momentos han registrado y publicado algunos singles digitales para discos recopilatorios. 

  Ahora, con un álbum nuevo entre las manos, (aunque las canciones tienen varios años), los mallorquines vuelven a asomar sus calenturientas cabezas sin otro fin que reafirmarse en su irreversible vocación underground. La letra de su primer single promocional, "La Tos de Las Perreras", surgió durante una larga e incómoda estancia hospitalaria. El envoltorio instrumental fluyó de manera natural fruto de la complicidad de Carlos Ordinas, (guitarra), Ginés Fernández,(batería), Juanmi Bosc, (bajo y guitarra) y Jonatan Uría, (voz).

  Nada premeditado. Si por las venas corre rock and roll de chicos malos, es normal que los Stones, y los Stooges, (por mencionar un par de nombres anglosajones), los Burning y Nuevo Catecismo Católico, (por nombrar dos patrios), floten en el aparente ambiente de rock sureño. "Los Bélmez" celebran su 13º cumpleaños con el espíritu rebelde intacto plantando cara a un mundo tan implacable y sordo como el de cualquier ayer imaginable.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Era otra mujer". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Bélmez".  No olvidéis seguirle en sus redes sociales (FacebookInstagramYouTubeBandcamp) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Palabra de To’s Seca", el nuevo disco de Carín León

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Carín León! Y bueno, ¡comencemos!  

  La estrella global multi-diamante Carín León sorprende a sus fans presentando su primer álbum de 2025, "Palabra de To’s Seca", la edición extendida del aclamado álbum "Palabra de To´s", lanzado en diciembre de 2024. La producción está disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales. 

  El álbum, que fue grabado originalmente en vivo en Hermosillo, Sonora, incluye cuatro nuevos temas inéditos, entre los que destacan dos colaboraciones estelares con las superestrellas latinas Maluma en "Si Tú Me Vieras" y Alejandro Fernández en "Me Está Doliendo". 

   La balada de despecho tumbada "Si Tú Me Vieras" junto a Maluma es el tema con el que Carín presenta esta versión Seca, siendo la segunda colaboración con el originario de Medellín. Los intérpretes presentaron por primera vez el tema durante el concierto "Medallo en el Mapa 2.0", el regreso escénico de Maluma a su ciudad natal.

   "Qué alegría volver a juntarme con mi parcero Carín en lo que se que será una canción muy especial. ¡Colombia y México una vez más haciendo historia!", dijo Maluma sobre el tema.

  "Palabra de To’s Seca" también contiene "Tres Pesos" y "Por La Suave", un tema que Carín estrenó durante su reciente presentación en el aclamado Tiny Desk Concert de NPR, la cual acumula a tres días de su lanzamiento más de 13 millones de reproducciones. Mira la presentación aquí.

  "Tuvimos la dicha de estrenar el más grande hit que tenemos aquí en Tiny Desk que es "Primera Cita", que fue el primer foro que nos dió espacio para hacer esta canción que nos marcó la vida, que marcó completamente nuestra carrera. Por la cábala, [les presento] otra canción del mismo autor de "Primera Cita", uno de mis autores favoritos, orgullosamente Hermosillense, así como todos estos músicos, algo del maestro Alejandro Lozano, una poesía que me encanta. ¡Viva México!", dijo Carín al presentar “Por La Suave”.

  Por su parte, en "Me Está Doliendo", que se estrenó a inicios de mayo, los titanes de la música mexicana unen sus voces en una desgarradora balada ranchera que navega las contradicciones del orgullo herido tras el fin de una relación.

  Con la edición original de "Palabra de To’s", Carín León se consolidó como el embajador global de la Música Mexicana, reuniendo a 28 reconocidos compositores, mayoritariamente mexicanos, bajo la curaduría de Edgar Barrera, ganador del Latin GRAMMY® como "Compositor" y "Productor del Año".

  El lanzamiento se produce un mes antes del inicio de la gira "Boca Chueca Tour 2025" por Europa. Carín regresa al viejo continente tras hacer historia en 2024 en Madrid, y llevará su innovadora propuesta musical a Alemania, Países Bajos, Bélgica, España, Reino Unido, Suiza y Francia, destacando una presentación en la icónica sala Bataclán de París.

  Carín León llevará su música a España este 2025 con el esperado "Boca Chueca Tour 2025". Las fechas confirmadas incluyen: 5 de julio en Gran Canaria (Granca Live Fest), 10 de julio en Sevilla (Icónica Fest), 11 de julio en Madrid (Movistar Arena) y 13 de julio en Valencia (Estadi Ciutat de València). 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ahí Estabas Tú". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Carín León. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"4 Fuegos", el nuevo EP de "Verona"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Verona"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los granadinos "Verona" presentan su último trabajo titulado "4 Fuegos". Un EP que incluye los 3 últimos sencillos publicados por la banda: "Ahora todos duermen", "Jodido milagro" y "Aún no es tarde", regalándonos una poderosísima e inédita "Ponerme entre las cuerdas" que redondeará las 4 llamas que compondrán este disco. 

  Grabado y mezclado en los estudios "Ultramarinos Costa Brava" de la mano del ya consagrado productor Santi García, "Verona" recopila en un mismo formato los 3 sencillos que ya hemos podido disfrutar este 2025 dejando como colofón final un corte contundente donde las bases ritmicas y las capas de guitarra se solapan mimetizándose en un telón de sonido que nos recuerda a bandas noventeras como Foo Fighters o Soundgarden.

  "Ponerme entre las cuerdas" arranca con unas baterías que parecen encontrarse en otro plano y que reaparecen en un par de compases arropada con todo un arsenal de distorsiones y excelentes armonías a los que ya nos tienen acostumbrados.

  Tenemos todos los ingredientes que cabe esperar en una canción de los granadinos: Fuerza, potencia y melodía, a lo que hay que sumarle la excelente producción que multiplica más aún las virtudes de los andaluces.

  "4 Fuegos" supondrá su quinto álbum de estudio para una banda que dejó ya atrás la etiqueta de promesa para consolidarse como una de las bandas nacionales más destacas de la escena indie.

  Os dejo por aquí el videoclip de "NADA MAS LLEGAR". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Verona". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Hanne Tveter prepara su concierto en la "Sala Villanos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Hanne Tveter! Y bueno, ¡comencemos!

  Hanne Tveter estará el 25 de junio con su grupo completo para deleitarnos con  su  jazz fusión único en la "Sala Villanos". 

  Hanne Tveter  presenta un viaje musical que te llevará desde la raíz nórdica y su mitología, hasta la canción española y el jazz latino en compás flamenco.

  Hanne Tveter contará con Kyra Teboe (piano), Luis Gallo (guitarra), Antonio Miguel (contrabajo), Yuvisney Aguilar (percusión) y Kiki Ferrer (batería).

  La cantante y compositora Hanne Tveter es considerada una de las más importantes embajadoras noruegas del jazz fusión. Sus ocho discos avalan una trayectoria de más de 25 años en la música, donde se mezclan sus influencias y en los que ha creado un estilo personal de world-jazz, que le ha llevado a giras en Mexico y España, lejos de su natal Noruega.

  En esta gira, Hanne Tveter presenta su más reciente álbum "HULDRA" (Hechicera), iluminando esta figura de la mitología nórdica, que fue grabado entre Madrid y Sevilla, con colaboraciones de destacados músicos del jazz flamenco, como Diego Amador, Daniel García, Gerardo Núñez o Pablo Martín Caminero, entre otros. En sus directos, además, interpreta algunas de las canciones más conocidas de su repertorio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Miel y Sal". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Hanne Tveter. No olvidéis seguir a Hanne Tveter en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Más allá de la pista de hielo", el nuevo libro de Athena Paulsen

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Athena Paulsen. Y bueno, ¡comencemos! 

  Athena Paulsen alias amante-empedernida-del-romance-deportivo, es la creadora del mundo North Star. Le fascinan los vínculos emocionales que se construyen en mitad del caos y los besos que te reconfiguran el sistema nervioso. Los jugadores de hockey que no saben pedir ayuda y las gimnastas invencibles por fuera, pero blanditas por dentro. Los gofres también le gustan, pero sobre todo los batidos de alcachofa, espinaca, uva y pera (no hemos venido aquí a juzgar, ¿eh?) 

  Cuando no está escribiendo, Athena... ¿para qué engañarnos? Athena s-i-e-m-p-r-e está escribiendo. (Ufff, demasiado sincera, Athena, hazte la guay) *insertar sonidos de grillos*... (¿Athena? ¿Sigues ahí?) 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Piel de cuervo"! 

  "Piel de cuervo" es el nuevo libro de Athena Paulsen. Salió a la luz el pasado 8 de mayo, lanzado con el apoyo de "Montena Editorial".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Isabella Jenkins:

  -Sabionda y solitaria.

  -Come-libros, curiosa y cargante como pasatiempo desde nacimiento.

  -Tiene una melena dorada tan larga como la lista de prejuicios hacia los jugadores de hockey.

  "Para Isabella, un jugador de hockey tiene tanto cerebro como un puck perdido en mitad del hielo: ninguno".

  Kásian Snow:

  -Jugador de hockey.

  -Generador de caos absoluto allá donde va, grandullón como rasgo de personalidad, gracioso y gruñón selectivo.

  -Tiene una mirada tan oscura como su futuro y lo que opinen de él no podría importarle menos.

  "Pocos saben que bajo el hielo más duro puede esconderse un corazón ardiente quemándose vivo, pidiendo ayuda a gritos".

  Este romance atrapará hasta los más escépticos...

  Porque a veces la respuesta está al otro lado del camino que nunca pensaste emprender."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Athena Paulsen en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Jacqie Rivera arrasa en "Beaumont Cherry Festival"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una artista española: ¡Jacqie Rivera! Y bueno, comencemos.

  Jacqie Rivera se apoderó del "Beaumont Cherry Festival" con una presentación poderosa y conmovedora como parte de su gira "En otra vida". De vuelta en su ciudad natal, la cantante y compositora ofreció un show cargado de emoción y energía, donde su inconfundible voz y honestidad artística conectan profundamente con el público. 

  Uno de los momentos más emotivos fue cuando Jacqie invitó a su hija mayor, Jaylah, a compartir el escenario para un íntimo dueto de "Ya lo sé". Un instante lleno de simbolismo que trajo de vuelta sus propios recuerdos de infancia, cuando solía cantar junto a su madre, la inolvidable Jenni Rivera. El gesto fue recibido con una ovación sentida, que emocionó a todos los fans presentes.

  Durante el concierto, Jacqie además interpretó temas que han resonado con sus seguidores como "Corazoncito", "La que bateaste", "Ya fue" y "Si pasa una mosca". En un tributo cargado de respeto y amor, rindió homenaje a su madre con interpretaciones sentidas de "No llegó al olvido", "De contrabando" y "Basta ya".

  Con una propuesta que fusiona lo mejor del regional mexicano y el pop latino, Jacqie Rivera continúa ascendiendo dentro de la música, construyendo su legado con autenticidad y corazón. Su presentación en Beaumont no solo fue un regreso a casa, sino también una celebración de su evolución como artista y del lazo íntimo que mantiene con su comunidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "En otra vida". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jacqie Rivera. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y su página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Toma B", el nuevo single de "Gecko Café"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Gecko Café"! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego de lanzamiento de "Bye Bye", la banda vuelve un poco a sus raíces. Con una producción más cruda, "Gecko Café" presenta el tema ideal para cerrar un show y vivir en pogo. Con guitarras distorsionadas, voces brutales  y un solo demoledor para el cierre, este tema se erige como uno de los más enérgicos y potentes de toda la discografía.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Toma B". ¡No os lo perdáis!

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"Noviembre", el nuevo single de Carmen Medina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Carmen Medina! Y bueno, ¡comencemos! 

  Carmen Medina marca un punto de inflexión en su trayectoria con el estreno de "Noviembre", su nuevo single. La cantante ciudadrealeña demuestra su solvencia a la hora de componer temas directos y viscerales, plantando cara al desamor en una historia de reafirmación personal. En ella nos recuerda la importancia de recuperar el tiempo perdido, superar el duelo y transformar las heridas en cicatrices para resurgir de las cenizas. 

  Bajo la producción de Daniel Cantero, "Noviembre" sirve como carta de presentación a la nueva etapa musical de Carmen Medina. Un golpe sobre la mesa que no solo refleja su evolución artística, también la madurez a la hora de componer que ha ido adquiriendo con los años, fruto de su inquietud y sus ganas de experimentar. El resultado es una joya vibrante y delicada que bebe de los grandes éxitos del pop-rock de principios de siglo, eso sí, adaptada a los nuevos tiempos y con pequeñas pinceladas indie. Y todo ello, aderezado con el sello único e inconfundible que tiene la cantautora.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Noviembre". ¡No os lo perdáis!

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"Waaromdaarom", el nuevo single de "Maria Iskariot"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Maria Iskariot"! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿Por qué? Por eso. Esta es una buena declaración de principios para responder con firmeza ante las adversidades de nuestro tiempo, y esta sería, también, la traducción literal de "Waaromdaarom", el título del nuevo single de "Maria Iskariot". Ante una sociedad adormecida y fácilmente manipulable, la banda belga manda un mensaje de firmeza  y resistencia, sin abandonar en ningún momento la acidez y su efectivo punk rock de alto voltaje. 

  Con tan solo unas pocas canciones editadas, la banda belga se convirtió el pasado 2024 en uno de los grupos más prometedores del underground europeo. Una puesta en escena incendiaria y divertida junto al carisma de la cantante y guitarrista, Helena Cazaerck, sirvieron como vehículos de transmisión perfectos para unas poderosas y rabiosas canciones punk. Además, la habilidad de Cazaerck para jugar con las palabras añade una singularidad especial a las letras de las canciones de "Maria Iskariot". Sus textos son ácidos y están repletos de ideas y cuestionamientos sobre la sociedad actual. Montgrí editará el próximo noviembre su esperado primer LP.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Waaromdaarom". ¡No os lo perdáis!

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"Opposite of Good", el nuevo single de Jah Decko

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Jah Decko! Y bueno, ¡comencemos!

  Después del éxito obtenido con su single debut "Take it Easy", Jah Decko presenta ahora "Opposite of Good". Este nuevo adelanto de su primer álbum, previsto para el próximo otoño, demuestra su capacidad para integrar temas socialmente críticos en su música. La letra desafía el status quo e invita a la reflexión, buscando inspirar un cambio y concienciar sobre problemas sociales urgentes. 

  El singular estilo singjay del exfutbolista profesional, originario de Surinam y residente en Amsterdam, le permite fluir sobre un riddim heavy roots creado en colaboración con el talentoso productor Jacques Nagelhout. Jah Decko no sólo lanza una canción: comparte una parte de su corazón y alma. Cree que la música tiene el poder de unir a las personas e inspirar el cambio, y se compromete a usar su plataforma para marcar la diferencia.  

  Jah Decko sigue consolidándose como prometedor artista emergente y su carisma y presencia escénica ya le han convertido en una figura muy querida en la escena musical local, y ahora está decidido a difundir su mensaje de amor, unidad y conciencia social mucho más allá de las fronteras de los Países Bajos.  

  Os dejo por aquí el videoclip de "Take It Easy". ¡No os lo perdáis!

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"Corazón Negro", el nuevo disco de Luis Cortés

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luis Cortés! Y bueno, ¡comencemos!  

  Luis Cortés lanza su esperado y nuevo álbum "Corazón Negro". Un viaje interior donde razón y emoción se enfrentan, se cruzan y, a veces, se abrazan. El artista valenciano, que ha ido construyendo su camino desde la emoción más pura, se abre en este nuevo trabajo como nunca antes: sin máscaras, sin filtros, sin miedo a incomodar. 

  "Corazón Negro" no pretende ser un disco con respuestas, sino una obra que lanza preguntas al aire, de esas que muchos sienten pero pocos se atreven a decir en voz alta. El resultado de mirar hacia dentro sin apartar la mirada. Una exploración cruda y luminosa a la vez, donde la contradicción se convierte en parte del relato. 

   "Este disco es todo lo que no dije a tiempo. Es lo que me dolió, lo que me salvó y lo que aún me cuesta sentir", confiesa Luis Cortés. 

   Una nueva etapa en su carrera artística, en la que Luis se sumerge en temas universales como el miedo a sentir, el dolor que arrastramos y el riesgo que implica amar, pero también deja espacio a la belleza que existe en la vulnerabilidad. "Mucha gente tiene más miedo a sentir que a no sentir. Pero no sentir también es horrible. Aunque sentir duela, significa que estás vivo", afirma el artista. 

   La producción, a cargo casi por completo de Nerso y Scorpion, ha sido clave para traducir ese estado emocional en sonido. Ambos han acompañado a Luis en este momento vital y sonoro que atraviesa, mucho más maduro, crudo y claro.

  Este nuevo álbum incluye dos colaboraciones muy especiales para Luis. La primera junto a Camilo, con quien interpreta Desamarte, un tema sobre el desapego emocional y los procesos de duelo tras una ruptura. Siendo este uno de los temas más destacados del álbum, no solo por su delicadeza, sino por la historia que hay detrás: una conexión iniciada por la hija de Camilo, Índigo, que llevó a ambos artistas a coincidir en el estudio. La segunda colaboración es con Javi Medina, en Se acabó, una canción que expresa el dolor de aceptar que el final de una relación que, aunque fue intensa y especial, ya no puede sostenerse. 

  Más allá de lo musical, "Corazón Negro" construye un universo estético y visual muy coherente y lleno de intención. El uso predominante de los colores morado y negro no es casual: representan ese contraste constante entre lo íntimo y lo potente, entre lo que duele y lo que empodera. El morado, tradicionalmente ligado a la introspección y lo espiritual, se mezcla con el negro, símbolo de elegancia, misterio y profundidad emocional. El resultado es una identidad visual que refleja con precisión lo que "Corazón Negro" transmite en su música: belleza desde la herida, poder desde la fragilidad.

  Con canciones ya conocidas como Que me Lleve el Aire, Mi Casa, Enséñame a Volar y Desamarte ft Camilo, el álbum consolida un proceso de crecimiento que Luis viene desarrollando desde hace tiempo:  más libre, más consciente, más fiel a sí mismo. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Desamarte" ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Luis Cortés. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Lookin’ For Trouble", el nuevo disco de "The Dead Daisies"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"The Dead Daisies"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde el momento en que la banda pisó los estudios "FAME" en Muscle Shoals, Alabama, sintieron el peso de la historia a su alrededor. El icónico espacio, donde grabaron leyendas como Aretha Franklin, Wilson Pickett y Etta James, inspiró una jam session nocturna que rápidamente se convirtió en algo mucho más grande. El productor Marti Frederiksen grabó, y lo que comenzó como una diversión improvisada se convirtió en un álbum completo, uno que captura el blues en su forma más pura y electrizante. Impregnado de la energía pura y el espíritu rebelde que moldearon el rock 'n' roll, el álbum encuentra a la banda reinventando los estándares del blues con la misma potencia que ha impulsado su trayectoria de una década. 

  A lo largo de diez temas potentes, "Lookin’ For Trouble" insufla nueva vida a canciones legendarias, con "The Dead Daisies" imprimiendo su sello personal en cada una. La versión de alto voltaje de la banda de "Crossroads" de Robert Johnson, la canción que dio origen a la mitología del blues, inauguró el lanzamiento del álbum con un apasionado homenaje a la leyenda del blues del Delta.

  Con el lanzamiento del álbum, la atención se centra en el electrizante tema principal, "Black Betty". Originalmente compuesta y publicada por Lead Belly, "The Dead Daisies" eleva la energía al máximo con una interpretación atronadora que combina la potencia del blues puro con un toque de Daisies. Es una pieza clave y audaz que captura el espíritu del álbum: sin complejos, conmovedora y arraigada en la tradición.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Boom Boom". ¡No os lo perdáis!

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"Festival Internacional de Danza de Itálica" recibe a "Tanzensemble Pfalztheater Kaiserslautern"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival Internacional de Danza de Itálica" continúa desplegando su programación con una potente propuesta doble que tendrá lugar mañana, 10 de junio, en el Cortijo de Cuarto. A partir de las 22:30h, la compañía alemana "Tanzensemble Pfalztheater Kaiserslautern" presentará "Lots of Movements" y "Take the Stage", dos coreografías que confluyen en la celebración del cuerpo, la emoción y la poesía del movimiento. 

  Al frente de esta destacada formación se encuentra la aragonesa Luisa Sancho Escanero, una figura clave en la danza europea actual. Discípula de María de Ávila y con una brillante trayectoria como bailarina en más de media docena de ballets de referencia, Sancho Escanero ha sabido reinventarse como coreógrafa y directora. En la actualidad, es la única española que dirige una compañía estatal de danza en Alemania, liderando con excelencia la "Tanzensemble Pfalztheater", adscrita al Teatro del Palatinado de la ciudad de Kaiserslautern. Su visión artística, abierta, valiente y profundamente humana, imprime carácter a esta compañía que se ha consolidado como una de las más dinámicas del circuito centroeuropeo.

  La primera pieza del programa, "Lots of Movements", lleva la firma de la coreógrafa israelí Roni Chadash, una creadora premiada por su enfoque visceral y desinhibido del cuerpo en escena. Inspirada en la Partita nº 2 en do menor de Bach, interpretada por Glenn Gould, Chadash construye una coreografía lúdica, física y de una complejidad estructural fascinante. La obra transita entre lo íntimo y lo colectivo, dejando al descubierto la alegría del movimiento compartido y la energía contagiosa de la danza.

  Le seguirá "Take the Stage", de Talia Beck, también procedente de la vibrante escena de Tel Aviv. Esta pieza coral, reconfigurada para diez intérpretes, parte de materiales previos sobre la ira, la vergüenza y la vulnerabilidad masculina. Beck los convierte en un mosaico emocional que interpela desde lo más hondo y crea una experiencia escénica poderosa, con música de Nick Cave, Bat for Lashes, Hildegard von Bingen y arreglos originales de Gai Sherf. 

  Estas dos piezas, presentadas por primera vez en el contexto español, llegan a Itálica como parte de una gira internacional de gran proyección, y podrán disfrutarse también en streaming los días 11 y 12 de julio a través de la web del festival.

  La velada se abre a las 21:30h con Lucía en Vivo, un vibrante concierto de danza flamenca en el que Lucía Álvarez "La Piñona" comparte su "playlist" interior y desvela su personal imaginario sonoro, estético y artístico, tan espiritual como salvaje. Acompañada por su banda flamenca —con Manuel Pajares al cante, Ramón Amador a la guitarra, Juanfe Pérez al bajo y Javier Rabadán a la batería—, la bailaora rompe la estructura habitual de los espectáculos de baile para ofrecer una propuesta vehemente, vitalista y abierta al momento. Co-dirigido junto a Sara Arguijo y con dirección escénica de Alberto Velasco, Lucía en Vivo se plantea como un concierto donde el movimiento se inspira en artistas como Manzanita, Camarón, María Jiménez o Joaquín Rodrigo, y donde las seguiriyas, peteneras, bulerías o rumbas conectan con lo jondo más genuino, lo canalla, lo quinqui y lo psicodélico en un homenaje libre y contemporáneo al legado del flamenco.

  Con la mirada de una española que dirige en Europa, y el impulso de dos coreógrafas brillantes, la noche del 10 de junio en Itálica se convierte en una declaración de amor a la danza como emoción compartida y herramienta de transformación.

  El Cortijo de Cuarto se consolida como un enclave privilegiado para vivir la danza desde la cercanía y el paisaje. Su programación en esta edición 2025 ha generado una respuesta entusiasta del público, con todas las funciones agotadas salvo la del día 10 de junio, en la que aún pueden adquirirse las últimas entradas.

  Un festival de cuerpos que piensan, bailan y emocionan

  Organizado por la Diputación de Sevilla, el "Festival Internacional de Danza de Itálica 2025" se celebra hasta el 28 de junio en dos espacios excepcionales: el Cortijo de Cuarto, en la primera mitad del mes, y el Teatro Romano de Itálica, en la segunda. Con doce compañías nacionales e internacionales, el certamen reúne tres estrenos absolutos y un estreno nacional, en una edición que tiende puentes entre la raíz y la vanguardia, entre el cuerpo y el pensamiento, entre la memoria y el futuro.

  En el Cortijo de Cuarto actuarán los próximos días artistas como la compañía de Oulouy con African Party, y el estreno de Lucía Vázquez con En una clara noche de luna. Las entradas están disponibles en www.festivalitalica.es y en www.giglon.com, con descuentos especiales para estudiantes, pensionistas y profesionales del ámbito cultural.

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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Myke Towers es el único artista latino de "Fórmula 1"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Myke Towers! Y bueno, ¡comencemos!  

  Myke Towers, tras dar inicio a su exitosa gira europea y ser el artista más escuchado de todo el año 2024 en España, da un nuevo golpe internacional con el estreno de "Baja California", su tema exclusivo para "F1: The Album" —la banda sonora oficial de la esperada película de Apple Original Films protagonizada por Brad Pitt y dirigida por Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick). El tema, que interpela el clásico noventero "The Choice Is Yours" de Black Sheep, es una producción rítmica y cinematográfica que captura la tensión y la velocidad del universo de la Fórmula 1. 

  Con esta colaboración, Towers se convierte en el único artista latino incluido en uno de los soundtracks más esperados de 2025, al lado de nombres como Ed Sheeran, ROSÉ, Don Toliver, Doja Cat, Chris Stapleton, Burna Boy, RAYE, Tiësto y Sexyy Red. La banda sonora fue curada por el mismo equipo detrás del multipremiado Barbie The Album y producida por el presidente de Atlantic Records West Coast, Kevin Weaver, reconocido por su trabajo en soundtracks que han definido una era en la industria musical.

  El éxito en Madrid y su incursión como único representante latino en este megaproyecto cinematográfico refuerzan una narrativa clara: la de un artista que no se adapta al molde, sino que lo rediseña. Que llena arenas y cruza géneros, territorios y formatos sin perder su identidad. Y que en cada paso, reafirma su lugar como figura esencial de la música latina contemporánea.

  "F1: The Album" se lanzará oficialmente el 27 de junio, coincidiendo con el estreno mundial del filme en cines e IMAX. 

  Además, Myke Towers que empezó su gira europea en Madrid con dos noches inolvidables en el Movistar Arena de Madrid, reafirmando su enorme poder de convocatoria en uno de los mercados más exigentes del continente. Como parte de una gira global que ya recorrió América Latina y ahora llega a Europa, las fechas en Madrid confirmaron la madurez de un artista con un catálogo sólido y una conexión emocional profunda. Durante más de 90 minutos, Myke interpretó éxitos globales como "Lala", "La Curiosidad" y "Adivino", junto a cortes más introspectivos de La Pantera Negra, todo dentro de una producción audiovisual envolvente que dio vida a su universo creativo.

  Madrid no fue solo un destino en la ruta; fue un termómetro cultural. Y el resultado fue claro: hay una demanda real y sostenida por la propuesta de Myke Towers fuera del continente americano. Esto no sucede por accidente. Llega tras una serie de movimientos estratégicos en su carrera, incluyendo su más reciente #1 en Billboard Latin Airplay con "Degenere" junto a benny blanco, su nominación como Mejor Artista Urbano en los Premios Heat y sus siete nominaciones en los Premios Tu Música Urbano 2025.

  Mientras "Degenere" continúa dominando los charts en países como España, México y Colombia, y suma más de 264 millones de streams globales, el impacto en vivo de Towers deja ver el otro lado de la moneda: el artista que no solo lanza temas virales, sino que los convierte en experiencias irrepetibles en el escenario.

  Os dejo por aquí el audio de "MAL DE AMORES". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Myke Towers. No olvidéis seguir a Myke Towers en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 9 de junio de 2025

"Fundación Cruzcampo" celebra su 30 aniversario

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre uno de los proyectos de "Cruzcampo": "Fundación Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

   "Fundación Cruzcampo" ha celebrado este jueves tres décadas de compromiso con el desarrollo a través de la formación, la hostelería y la cultura cervecera con un evento conmemorativo en su sede de "Factoría Cruzcampo", en Sevilla. Esta cita marca el inicio de una programación especial que se extenderá hasta el 17 de julio y que invita a la ciudadanía a sumarse a un mes de actividades que celebran los frutos de todo lo sembrado desde 1995.  (Imagen: Julio Cuesta (Primer presidente Fundación Cruzcampo), Rocío Blanco (Consejera de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo de la Junta de Andalucía), Carmen Ponce (Presidenta Fundación Cruzcampo),  José Luis Sanz (Alcalde de Sevilla), Jorge Paradela (Ex presidente Fundación Cruzcampo y Consejero de Industria, Energía y Minas de la Junta de Andalucía), Javier González de Lara (Presidente CEA).)

  Durante estos 30 años, la entidad ha brindado oportunidades reales a miles de personas en todo el territorio nacional. Nació con la vocación de ser un motor de progreso para su comunidad, utilizando la formación y la cultura cervecera como herramientas para el cambio. "Más de 17.000 alumnos han encontrado aquí no sólo una Escuela de Hostelería, sino una escuela de vida. Con cerca de 50 millones de euros invertidos, hemos construido un modelo que genera oportunidades reales. Nuestro objetivo sigue siendo el mismo: transformar el talento en futuro", ha expresado Carmen Ponce, presidenta de la Fundación y directora de Asuntos Corporativos de HEINEKEN España. Lo que comenzó como una apuesta pionera hoy se ha consolidado como la fundación cervecera con mayor trayectoria de España, canalizando la acción social de HEINEKEN España y contando con su impulso constante desde el inicio.

  Más de 100.000 personas han sido beneficiarias directas o indirectas de su actividad social, muchos de ellos con trayectorias que hoy reflejan una transformación profesional y personal profunda. En los últimos cinco años, esta formación se ha concentrado en el programa de becas "Talento Cruzcampo", que actualmente tiene abierto el plazo de su sexta edición y que alcanza un 80% de empleabilidad tras finalizar. Más de la mitad de sus alumnos acceden a oportunidades laborales en restaurantes de alta gastronomía, confirmando la excelencia de un modelo que combina técnica, oficio y valores.

  Un legado que se vive: espacios, alianzas y visión de futuro

  El evento conmemorativo ha querido poner el foco precisamente en eso: no sólo en el pasado, sino en su presente y futuro. Brindar no es solo una celebración: es un gesto que reconoce lo que une a una comunidad, que simboliza el apoyo, la oportunidad y la transformación. Ese ha sido el compromiso de "Fundación Cruzcampo" durante estas tres décadas, en las que ha estado presente para escuchar, formar y acompañar a quienes más lo necesitaban. 

  En 2021, la Fundación abrió las puertas de "Factoría Cruzcampo", primera microcervecería con fin social de España, un espacio que combina formación, cultura cervecera y experiencia gastronómica. Y en 2024, dio un nuevo paso adelante con la inauguración de Torre Cruzcampo, un centro de formación técnica y profesional con capacidad para más de 3.000 estudiantes al año, que refuerza su impacto en nuevas disciplinas. Estas dos sedes, rehabilitadas con vocación sostenible, son hoy el emblema físico de su legado: espacios vivos donde se siembra futuro.

  Reconocida en 2022 con la Medalla de Andalucía a la Proyección por su contribución social y económica, "Fundación Cruzcampo" trabaja hoy con más de 100 entidades en red, con un modelo de impacto alineado con los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Su acción se replica ya en otras ciudades españolas gracias al programa Talento On Tour, que lleva la metodología y valores de la Fundación a nuevos territorios.

  Historias reales de transformación: el impacto en las personas

  Más allá de los números, el verdadero impacto de "Fundación Cruzcampo" se mide en vidas transformadas y trayectorias reorientadas hacia el futuro. A lo largo de estos 30 años, la Fundación ha acompañado a miles de jóvenes en situación de vulnerabilidad —procedentes de entornos desfavorecidos, familias con dificultades económicas, contextos de exclusión o con trayectorias migratorias o de discapacidad— ofreciéndoles formación práctica, orientación laboral y una red de apoyo real. Muchos de ellos no solo han accedido a su primer empleo, sino que han encontrado en la hostelería una vocación duradera. Algunos lideran sus propios negocios, otros han llegado a trabajar en restaurantes de alta cocina, y otros tantos ejercen como formadores o mentores de nuevas generaciones. 

  Historias de esfuerzo, resiliencia y éxito que representan el legado más valioso de la Fundación. "Este aniversario no es solo un hito para "Fundación Cruzcampo", sino para todos los que han creído en este proyecto colectivo. Lo aprendido en estas tres décadas nos impulsa a seguir innovando, creando oportunidades y construyendo alianzas que generen un desarrollo verdaderamente sostenible", ha añadido Ponce.

  Programación especial del aniversario

  Para compartir esta celebración con toda la ciudadanía, la Fundación ha diseñado una programación especial de aniversario que se desarrollará en "Factoría Cruzcampo" hasta el 17 de julio, en la que el legado construido a lo largo de estas tres décadas se transformará en experiencias compartidas. Será una oportunidad para conocer de cerca su modelo social, brindar por la cultura cervecera como patrimonio colectivo y vivir en primera persona la energía transformadora de su actividad.

  Durante el mes del aniversario, "Factoría Cruzcampo" ofrecerá cada semana, de jueves a sábado, una programación especial abierta al público que conecta con su esencia: compartir cultura cervecera con un fin social. La propuesta incluye experiencias como Cruzcampo Legado, una edición especial de cerveza conmemorativa del 30 aniversario, elaborada artesanalmente por las maestras cerveceras de la casa. También se podrá disfrutar de un menú conmemorativo diseñado por los actuales alumnos de la Escuela de Hostelería, así como adquirir una edición limitada de vasos conmemorativos, una serie de tres diseños ilustrados por Carlos Hebles, exalumno del programa "Talento Cruzcampo". Completan la agenda dos citas semanales imprescindibles: los Jueves Cerveceros, con música en directo y tapeo, y las Fiestas de los Viernes, con experiencias participativas que celebran la pasión cervecera con acento andaluz. Una oportunidad para brindar por la historia, pero sobre todo por el futuro que ya empieza a saborearse. Las experiencias pueden reservarse a través de su página web.

  Hoy, "Fundación Cruzcampo" no brinda por el pasado. Brinda por todo lo que ese pasado ha hecho posible. Por una hostelería más profesionalizada, por una juventud con futuro, por una sociedad que crece cuando su gente tiene oportunidades. Por todas las vidas que aún están por transformar.

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"El alumno", el nuevo libro de José Antonio Lucero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de José Antonio Lucero. Y bueno, ¡comencemos! 

  "El alumno" el nuevo libro de José Antonio Lucero. Salió a la luz el pasado 5 de junio, lanzándolo con el apoyo de "Ediciones B". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Tras el éxito de La maestra, el profesor José Antonio Lucero continúa su emotivo reconocimiento a los docentes.

  UN BEST SELLER QUE CELEBRA A LOS DOCENTES QUE NOS HAN CAMBIADO LA VIDA.

  Septiembre de 1955. Roque, un joven maestro que en el pasado fue un alumno difícil, llega a una escuela de la sierra de Sevilla con el deseo de que los niños puedan soñar con un futuro mejor, lejos del estruendo de la violencia y la lacra de la dictadura.

  Poco a poco conseguirá sembrar en los pequeños la curiosidad por el conocimiento y descubrirles la belleza de las palabras a través de la poesía.

  Sin embargo, sus inquietudes pedagógicas, heredadas de la maestra de su infancia, Lali, no casan con el estricto engranaje educativo del régimen ni con los ideales del director del centro, quien pronto empezará a sospechar de él. Y es que Roque esconde un secreto del pasado: busca algo que le arrebataron cuando era un niño, tras la detención de su profesora y su ingreso en un siniestro internado franquista, donde, a pesar de todo, descubrió que enseñar puede ser un acto de resistencia."  

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a José Antonio Lucero en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"CAMINO DEL EDÉN", el nuevo single de Edu Requejo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Edu Requejo! Y bueno, ¡comencemos!

   Hace poco más de un año, encarnado en Baghoo, el brujo del ritmo, Edu Requejo, comenzaba a desvelar el contenido del que será su próximo álbum, Baghoo, una obra que, propulsada por la colaboración y el riesgo creativo, recupera, cuestiona y redefine géneros y estilos de la música tradicional hispana y afroamericana, expandiendo su significación y alcance.  

  El próximo 30 de mayo verá la luz el séptimo anticipo de Baghoo, "CAMINO DEL EDÉN". Grabada en Cuba, en colaboración con Hellxxo, es el segundo encuentro de Edu Requejo con el reparto, variante cubana del reguetón, tras "AGUA PÚRPURA", con Chezca Zana.  

  En su viaje emocional y estético "CAMINO DEL EDÉN", Edu Requejo y Hellxxo cruzan géneros, generaciones y geografías. Late en la canción una tensión entre pensamiento y acción. Es descreída y desgarrada, melancólica y vibrante, de cadencia sincera, casi brutal. 

  Ritmo, grieta, eco, desencanto y beat. En "CAMINO DEL EDÉN" lo íntimo es político; la sofisticación, popular; la experimentación, raíz.

  Coherente con el espíritu colaborativo y el abrazo al riesgo de Baghoo, el videoclip de "CAMINO DEL EDÉN", rodado en Cuba, ha sido coproducido por la agencia española Influx Music Hub junto al colectivo artístico cubano Muse Snipers. El resultado, un testimonio visual sincero y contundente, poética búsqueda, feliz encuentro.

  Como sus predecesoras, "CAMINO DEL EDÉN" permite perfilar a Baghoo, que será publicado el próximo otoño, como uno de los álbumes más ambiciosos de la escena hispanoamericana contemporánea. Una relectura crítica, casi filosófica, de la tradición musical afrolatina. Música urbana con memoria para expandir mentes en un mundo que las estrecha.

  Os dejo por aquí el videoclip de "CAMINO DEL EDÉN". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Edu Requejo. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!