"El Instinto", el nuevo single de Campillo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Campillo! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿Qué pasa cuando sospechamos que nuestra pareja nos es infiel, pero descubrimos que somos nosotros la tercera persona en esa relación? Eso es "El Instinto", la nueva canción de Campillo, que ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

El compositor, productor y cantante bogotano Campillo vuelve a sorprender al público con este sencillo, donde una vez más demuestra su estilo musical influenciado por el pop anglo, al mismo tiempo que nos sumerge en historias en las que más de uno se podrá sentir identificado.

  "El Instinto", lanzado el pasado 25 de abril, presenta una historia de infidelidad en la que el protagonista descubre que es el tercero en la relación. Con frases como: "El instinto nunca se equivoca, tengo claro que yo soy el plan B", la canción retrata cómo, a veces, hay que confiar en esas señales que nos va dando la vida para darse cuenta de una verdad que hasta ese momento ignorábamos.

  Además del tema musical,el público podrá disfrutar de un divertido videoclip, que acompaña la historia con un enfoque visual fresco, irónico y lleno de detalles que enriquecen el mensaje de la canción.

  Este sencillo representa un nuevo paso en la carrera de Campillo, quien poco a poco se está consolidando como uno de los referentes del nuevo pop colombiano.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Instinto". ¡No os lo perdáis!

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"Tanto", el nuevo single de Joseph Palacios

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Joseph Palacios! Y bueno, ¡comencemos!

  Producciones Oye en esta oportunidad promociona un tema que pertenece a un género musical con bases dominicanas, pero influenciado por el bolero, como lo es la bachata. Titulado "Tanto", es un sencillo protagonizado vocalmente por Joseph Palacios "El bachatero de Venezuela" y la reconocida cantante Diveana. 

  "Tanto" una bachata romántica, es el primer lanzamiento de Joseph Palacios en 2025, después de su exitosa gira por Europa en 2024. La canción es una versión en bachata del tema original de Jesse & Joy Ft. Luis Fonsi. Cuenta con la producción y arreglos del productor Dominicano Juan Daniel Montero, bajista de Eddy Herrera, así como la mezcla y masterización de Ramsés Alegría "Súbele Ram" de Venezuela.

  El video musical estuvo dirigido por Armando Añez, Néstor "Kiki" Villalobos y Raphael Ruíz, fuegrabado en hermosas locaciones de Miami, Suiza y Venezuela. Muestra la calidad y el talento de Joseph Palacios y Diveana como artistas. La combinación de sus voces y la pasión que transmiten en la canción hacen de "Tanto" una experiencia musical inolvidable.

  Las canciones de Joseph Palacios han sonado en toda Latinoamérica y conquistaron al público Europeo durante su gira por Milán, Bérgamo, Roma, Torino, Madrid, Valencia, Tenerife y Galicia.

  Con "Tanto", Joseph Palacios y Diveana prometen llegar al tope de las carteleras musicales y seguir conquistando corazones con su música. La canción y el audiovisual que la acompaña, ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Tanto". ¡No os lo perdáis!

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"Pasaporte", el nuevo single de Franco Bellomo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Franco Bellomo! Y bueno, ¡comencemos!

  Más de 20 años de carrera artística le han permitido estar en los corazones y playlists favoritos de los venezolanos dentro y fuera del país. Ahora, luego de una pausa para dedicarse a la producción, Franco Bellomo, vuelve a la palestra con un tema muy distinto a lo que el público está acostumbrado a escucharlo: "Pasaporte". 

  "Sinceramente decidí buscar el espacio y el momento correcto para mí. He dedicado estos dos últimos años a desarrollar y producir otros proyectos que, aunque igualmente me dan muchísima satisfacción como el caso de AnReis, Musiú e incluso todo lo que implica la preparación de "La Washi", también sentía que necesitaba tiempo para reinventarme artística y musicalmente", cuenta el intérprete. 

  El sencillo promocional, escrito y producido por él, es un reggae que transporta directo a las playas hermosas del país, pero con una letra jocosa típica de Franco.

  "Definitivamente, "Pasaporte" es un tema cargado de mucha buena vibra. Todos, en algún momento, soñamos con la oportunidad de poder viajar por el mundo entero sin tener algún tipo de restricciones, visado o presupuestos alterados. Es simplemente imaginarse lo cool que sería vivir experiencias propias en lugares que nunca hemos visitado", agrega. 

  Franco ha producido canciones para un sinfín de artistas nacionales e internacionales, es por ello que la decisión de escoger este single para marcar su regreso a la industria como cantante, no fue fácil, pero lo resume de manera sencilla.

  "Son dos las razones fundamentales. La primera: Desde hace mucho tiempo quería hacer un reggae y la vibra playera era idónea para esta temporada. Además, es uno de los géneros que me genera esa buena onda que todos necesitamos en este momento. La segunda: De alguna manera veo a "Pasaporte" como un tema de carga social, ya que no es secreto para nadie el sentimiento de tristeza que nos embarga cuando vemos tantos casos de xenofobia contra venezolanos alrededor del mundo, y son en esos momentos donde solo deseo que podamos ser felices en cualquier lugar en donde nos encontremos, y eso está plasmado en el tema". 

  Pero Bellomo está celebrando por partida doble, pues recientemente el famoso “La Washi”, sonó en uno de los festivales más reconocidos mundialmente: Coachella.

  "Juro que no lo vi venir. Escuchar "La Washi" y ver a Beto de Rawayana bailando la coreografía no solo me llenó de muchísimo orgullo, sino que, además, demostró que en la música nada es imposible, sobre todo cuando se hace con amor y pasión. Hay que tomar en cuenta que la Academia Washington era primera vez en toda su historia que participaba en un festival intercolegial de gaitas, y el hacerse virales con un tema que los representaba es algo muy poco común. y al darme cuenta que Rawa asumiera que ‘La Washi’ son parte de esa idiosincrasia viral, pues no me queda duda que me hace muy feliz y más que por mí, por mis chamos. Eso los hizo extremadamente felices", finaliza.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Pasaporte". ¡No os lo perdáis!

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Celia Rico estrena "La buena letra" tras su desarrollo en el "Laboratorio de Fundación SGAE"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"La buena letra"! Y bueno, ¡comencemos!

  El largometraje "La buena letra" de Celia Rico Clavellino (Sevilla, 1982) llega a las salas de cine este miércoles 30 de abril, tras su preestreno en el Festival de Málaga, donde fue reconocido con la Mención Especial del Jurado. La cinta supone la segunda obra de la cineasta incubada en los Laboratorios de Creación de la "Fundación SGAE", concretamente en el IX Laboratorio de Escritura de Guion de Cine celebrado en 2021, una experiencia que Rico destaca como "fundamental" en su proceso creativo. (Créditos imagen: Caramel Films)

  "El laboratorio de "Fundación SGAE" me ofreció esta posibilidad de diálogo clarificador con el otro, a la vez que me ayudó a fijar unos objetivos de escritura con cada entrega. Este compromiso, sumado al apoyo económico, fueron una gran motivación para avanzar", explica la directora en una conversación con "Fundación SGAE". "A veces, el proceso de escritura es tan individual que una tiende al soliloquio y el ensimismamiento. Y aunque sumergirme en mí misma me ayuda a encontrar la emoción de una película, necesito la mirada del otro que ilumina y señala los puntos más débiles o confusos de un guion", añade.

  "La buena letra" es una adaptación de la novela homónima de Rafael Chirbes. Ambientada en la posguerra española, la película se adentra en la intimidad de una familia marcada por la derrota y el silencio. Ana, su protagonista, encarna a una generación de mujeres que sostuvieron el hogar en tiempos de hambre y represión, un perfil similar al que Celia Rico ha explorado en sus anteriores largometrajes. "Me gusta pensar que la madre de "La buena letra" es, de alguna forma, la abuela de mis otras dos películas", reflexiona.

  La directora quedó profundamente conmovida por la voz narrativa de la protagonista de la novela: "Está atravesada por una honda tristeza que me dejó días pensando en cómo debieron sentirse mis abuelos y bisabuelos durante aquellos años tan duros. Quise rendir homenaje a esa generación silenciada mostrando la parte más humana de su desolación, pero también esos momentos fugaces de felicidad que, como un mendrugo de pan en los más duros años del hambre, se les escapaba rápidamente de las manos", resume la cineasta andaluza.

  Galardonada con el VIII Premio Dunia Ayaso de Fundación SGAE en 2024 por la mirada de género en su anterior película, Los pequeños amores, en "La buena letra" Rico vuelve a reflexionar sobre el papel de las mujeres: "Es algo que me preocupa mucho cuando estoy escribiendo y, aunque no pienso una película con el manual de intenciones bajo el brazo, soy consciente de lo decisivo que es mi compromiso con la perspectiva de género", comenta. En este caso, pone el foco en la fémina como cuidadora en una sociedad marcada por mandatos históricos: "Durante el franquismo, la mujer no podía ser otra cosa que ese ‘ángel del hogar’ que calla, cose y guisa", señala Rico. A través de esta película, la cineasta invita a abrir una ventana a nuestro pasado reciente, "para preguntarnos por este presente cada vez más desmemoriado e individualista". (Crédito imagen: Marta Pich / Fundación SGAE)

  Este año, Celia Rico ha pasado "al otro lado" y ahora dirige la decimotercera edición del Laboratorio de Escritura de Guion de Cine de la Fundación SGAE, 2025. "Es una gran responsabilidad, un ejercicio de ponerse al servicio del otro, de escuchar y de leer entre líneas para descubrir al cineasta que hay detrás de cada guion. No se trata de guiar para hacer la película que tú harías, sino de ayudar a que cada cineasta encuentre la suya", explica. "Combinar este trabajo más analítico con el creativo es un desafío, pero también muy estimulante; no paro de aprender. He tenido la suerte de encontrarme con un grupo de cineastas generosos y motivados, y el clima de trabajo es ideal para compartir procesos y reflexiones que nos suman a todos", concluye entusiasmada.

  Rico se encuentra actualmente tutorizando en Barcelona a los siete creadores seleccionados: Adán Aliaga (por su proyecto de guion Entidades singulares), David Labajos y Jorge Navarro de Lemus (por 5G), Javier Olivera (por Mujer jabalí), Pablo Velasco (por Semana Santa), Julieta Zabaleta (por Fénix) y Paloma Zapata (por Altea).

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"AMANECE", el nuevo single de Q2

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Q2! Y bueno, ¡comencemos!

  "AMANECE" es el single de  Q2  que se ha publicado para posicionarse entre las canciones del verano. Este track entre el pop y el EDM, destaca especialmente ese aura de los 2000 que tanto representa al artista. La producción y las melodías nos recuerdan a temas tan míticos como los de David Guetta o Avicii, con una estrofa a base de guitarra acústica, el silbido que se mete dentro de tu cabeza y un puente que se pega a primera escucha. El tema transmite una frescura y una energía inigualable, de lo más bailable para este verano. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "AMANECE". ¡No os lo perdáis!

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"SGAE" concede su Medalla de Honor a Joaquín Sabina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros del nuevo evento de una gran fundación: ¡"Fundación SGAE"! Y bueno, ¡comencemos!

  La Junta Directiva de la Sociedad General de Autores y Editores ("SGAE") ha decidido reconocer con sus Medallas de Honor 2025 a Joaquín Sabina, Jordi Milán, Gema R. Neira y Editorial Boileau. Además, María Lejárraga ha sido nombrada presidenta de Honor de la entidad a título póstumo. El acto de entrega será el miércoles 21 de mayo en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. 

  Las "Medallas de Honor de SGAE" son un tributo a su talento y a sus valiosas aportaciones a la cultura y a la sociedad. Con este galardón, la entidad distingue la trayectoria de destacados creadores y creadoras culturales en los ámbitos de la música, el audiovisual, las artes escénicas y la edición musical.

  El presidente de "SGAE", Antonio Onetti, ha resaltado la trascendencia de los autores y las autoras premiados: "Cada una de estas medallas reconoce una trayectoria única, pero todas juntas forman un retrato colectivo de lo que la cultura significa para la sociedad. Agradecemos profundamente a quienes nos inspiran con su arte y nos ayudan a construir un mundo más sensible, justo y humano". Onetti ha subrayado que con la presidencia de Honor a María Lejárraga, " "SGAE"también rinde homenaje a todas aquellas mujeres silenciadas que, a pesar de las adversidades de su época, han contribuido de forma decisiva al desarrollo de la cultura". 

  La Junta Directiva de "SGAE" ha reconocido a Joaquín Sabina, por ser uno de los referentes indiscutibles de la canción de autor de nuestro país; a Jordi Milán, alma y director de la compañía La Cubana, emblema de la escena estatal por su capacidad de acercar el teatro al gran público a través del humor; a Gema R. Neira,guionista y creadora de exitosas series de televisión, como parte fundamental de la renovación de la ficción televisiva en España; y a la Editorial Boileau, editorial musical más antigua de España, con más de un siglo de historia, porque ha contribuido a la difusión y conservación del patrimonio musical clásico y contemporáneo.

  En el caso de María Lejárraga responde a su legado histórico, por su valor como autora, la importancia de su trabajo creativo y como símbolo de las mujeres a la sombra en la historia de la cultura. Por este motivo, la Junta Directiva de "SGAE" ha decidido, por unanimidad, nombrar a la autora presidenta de Honor de la entidad.

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"INOPIADOS", el nuevo EP de "Ratones Koloraos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Ratones Koloraos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Ratones Koloraos" vuelven al ataque con "INOPIADOS", con Eli K al frente. No hay duda alguna de su influencia y su mano musical en su sexto disco o EP con "Ratones Koloraos", lleno de desenfreno, energía y textos que no dejan indiferente a nadie. 

  Su polivalencia cantando con la guitarra hacen de el una especie en extinción ,un especie  que andaba a sus anchas en los 80 y 90, con artistas sobresalientes como Alarma, Leño, Gary Moore, Kurt Cobain, Rory Gallagher, Pólice, Clash y grupos actuales como toy dolls, offspring, Green Day…. etc.

  Una variedad que junto a los demás componentes ratoneros como Adolfo Iriarte, Epi (bajista) y Tomy Blázquez (batería), interpretan  a las mil maravillas las fantasías musicales de este gran compositor que ya merece su sitio con sus acompañantes en la escena del punk rock ibérico.

  "INOPIADOS" es un EP lleno de energía, vitalidad e imaginación, con textos de todos colores y paisajes desde, "Todo lo ke kalkulo", 6º corte de "INOPIADOS", (genial videoclip, por cierto), e interpretación de "Ratones Koloraos", hasta el 2º "corte, vámono...". Simplemente divertido y original dentro de su fusión con mil estilos de los grupos que han mamado, en resumen, hacen un guiño constante a la diversión y la critica, cañero, original, que te retrotraerá 20 años antes al o la  que tenga 50 años y el o la que tenga 20 años quedara sorprendido por la energía que desborda una vez mas este  EP de "Ratones Koloraos" "INOPIADOS", no te los puedes perder, únicos....

  "Todo lo ke kalkulo" es el 6º corte del nuevo EP, "INOPIADOS", de "Ratones Koloraos", lleno de ritmos frenéticos, rabia, instrumentación de 10, con ganas de contar historias que están al orden del día como el de este tema, una canción que recuerda a sus primeros momentos, con esa intensidad y calidad que les caracteriza, personalidad y originalidad a raudales . Esta canción que levanta a los muertos, no puedo definir en tan pocas palabras este tema, excelente composición y ejecución con un videoclip realizado por Arturo Santos, otro ratón, que ha sabido captar el mensaje subversivo de "Ratones Koloraos".

  Este nuevo disco lo presentarán el próximo 14 de junio en la "Sala Godfather", estando ya las entradas a la venta desde la plataforma "Ticket And Roll".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tontos perdios". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ratones Koloraos". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Las cosas que nunca te llegué a contar", el nuevo libro de Elsa García

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Elsa García. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Las cosas que nunca te llegué a contar" es el nuevo libro de Elsa García. Sale a la luz el próximo 13 de mayo, siendo lanzado con el apoyo de "Titania Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Cora es una chica gorda que se gusta, aunque todavía no se ha dado cuenta de que no se quiere.

  Adri es un chico que se enamoró de su mejor amiga para luego perderla.

  Cora es solo una chica a la que Adri le partió el corazón. Y Adri es solo un chico que nunca consiguió olvidar a Cora.

  Puede que él no esté preparado para volver a verla, pero no le va a quedar más remedio, porque Cora ha regresado, y a Adri se le ha despertado en el pecho algo que siempre le perteneció únicamente a ella.

  Unos sentimientos que siguen ardiendo. Tantas palabras que nunca se enviaron. Todas las cosas que nunca se llegaron a contar...

  Y una segunda oportunidad para cambiarlo todo."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Elsa García en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Me buscas", el nuevo single de Jo Gold

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jo Gold! Y bueno, ¡comencemos! 

  El reconocido artista francés Jo Gold, cuyo nombre real es Dioké Niagaté, sorprende una vez más a su público con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Me buscas". 

  Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, representa una evolución en su estilo musical, fusionando elementos de la música latina con su particular identidad artística, y continúa la línea de su éxito anterior, "Chance", que conquistó a miles de oyentes en todo el mundo.

  La creación de "Me buscas" fue un proceso especial para Jo Gold, quien compartió que la canción surgió a partir de la traducción de una de sus composiciones francesas al español. En esta labor, contó con la ayuda de un amigo latino, con quien colaboró en la escritura para lograr una letra que conectará emocionalmente con su audiencia en el mundo hispanohablante. Además, trabajó junto a un compositor venezolano, enriqueciendo así la mezcla cultural que caracteriza su música y que ha sido fundamental para su crecimiento artístico.

  El concepto de "Me buscas" se centra en las personas que juegan con los sentimientos de su pareja, creyendo que el amor es un hecho inmutable. Jo Gold quiso plasmar en esta canción la historia de aquellos que, al terminar una relación, se enfrentan a la realidad de sus errores y a las pérdidas que dejan en el camino. La letra, acompañada de una melodía pegajosa y un ritmo contagioso, invita a reflexionar sobre las verdaderas dinámicas del amor y las heridas que pueden quedar abiertas cuando se juega con los sentimientos ajenos.

  El videoclip de "Me buscas" fue filmado en Alicante, España, bajo la dirección de Kanyll y la producción de Di Angelo Production. La elección de Alicante como escenario responde a la intención del artista de capturar la ambientación perfecta para narrar esta historia emocional. En las escenas, se pueden ver modelos femeninas, que son bailarinas profesionales de Alicante, aportando gracia y expresión corporal a la narrativa visual del video. La producción refleja una estética moderna y emocional que complementa perfectamente la esencia de la canción.

  Jo Gold ha mencionado que, aunque continúa explorando y experimentando con la música latina, todavía tiene en su agenda nuevos proyectos en esta categoría. La versatilidad y apertura del artista le permitieron fusionar sus raíces francesas con sonidos latinoamericanos, logrando un estilo único que ha sido bien recibido por sus seguidores. Con "Chance" y ahora "Me buscas", Jo Gold demuestra su capacidad para transmitir emociones profundas y conectar con diferentes públicos.

  Este lanzamiento refuerza la trayectoria de Jo Gold, quien comenzó en el mundo de la música en 2018 dedicándose a la producción para otros artistas. La pérdida de su padre en 2020 fue un punto de inflexión en su carrera, motivándolo a lanzarse como cantante y apostar por su pasión por la música latina, influenciado por grandes artistas como Beatriz Luengo, Feid, Daddy Yankee, Maluma, J Balvin, Shakira y Karol G.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Me buscas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Jo Gold. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"In-Edit" vuelve a Gijón

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"In-Edit Barcelona"! Y bueno, ¡comencemos!ç

  Tras el éxito de su primera edición, el festival "In-Edit", el certamen de cine documental musical más importante del mundo, regresa a Gijón del 15 al 18 de mayo de 2025 con una potente programación que reúne estrenos, producciones internacionales y encuentros con directores. La ciudad asturiana se consolida como la única sede en España, más allá de Barcelona, que acoge de forma exclusiva este festival líder en su género. 

  "In-Edit" nació en Barcelona en 2003 y se ha convertido en un referente mundial del cine documental musical. Ha celebrado ediciones en países como Países Bajos, EEUU, Perú, Colombia, Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Portugal, Alemania, Holanda, Francia, Alemania o Grecia, exportando una fórmula que combina música, cine y cultura. Su llegada a Gijón por segundo año consecutivo es fruto de una apuesta firme del Ayuntamiento de Gijón y Divertia por convertir a la ciudad en punto de encuentro del mejor cine documental musical a nivel internacional.

  Este lunes, 5 de mayo, tuvo lugar la presentación oficial del festival a cargo de Óliver Suárez, presidente de Divertia, y Uril Altell, director de "In-Edit", donde se desvelaron todos los detalles de la programación.

  El festival se celebrará en dos emblemáticos espacios culturales de la ciudad: la Escuela de Comercio y el Centro Cultural Antiguo Instituto Jovellanos, que acogerán las proyecciones y actividades del 15 al 18 de mayo.

  La entrada a todas las proyecciones será gratuita, aunque será necesaria reserva previa a través de la web oficial del festival https://es.in-edit.org/gijon/

  "In Edit Gijón 2025" contará con algunos de los documentales más prestigiosos e importantes en la actualidad comenzando por el estreno en Asturias y segunda proyección en su historia de "Sólo pienso en ti", dirigido por Hugo de la Riva. Un conmovedor documental que narra la inspiradora historia de amor entre Mariluz y Antonio, dos personas con discapacidad que desafiaron los estigmas sociales para construir una vida juntos. Inspirada en la icónica canción de Víctor Manuel, esta película explora cómo el amor y la resiliencia pueden superar cualquier barrera, convirtiéndose en un poderoso himno de inclusión y tolerancia.. El estreno en Asturias contará con la presencia del propio director, que participará en un coloquio anterior a la proyección. 

  El que fue elegido mejor documental musical internacional del "In-Edit 2024" “Soundtrack To A Coup D'État”, del cineasta belga Johan Grimonprez, es una ambiciosa y provocadora obra que explora la conexión entre la música, la política y los conflictos de poder global durante la Guerra Fría. A través de una narrativa visual poderosa y una banda sonora cuidadosamente seleccionada, el film investiga el papel de Estados Unidos en el golpe de Estado en el Congo en 1960 y el asesinato de Patrice Lumumba, al tiempo que reflexiona sobre el uso de la música como forma de resistencia y denuncia. Con una duración de 150 minutos, esta experiencia cinematográfica desafía al espectador a repensar la historia desde un enfoque cultural y sensorial. 

  "This is a Film About The Black Keys", dirigido por Jeff Dupre, ofrece una mirada íntima y electrizante a la trayectoria del icónico dúo de rock estadounidense formado por Dan Auerbach y Patrick Carney. El documental recorre sus orígenes en Akron (Ohio), sus primeros discos grabados en sótanos y su meteórico ascenso a la fama mundial, destacando su autenticidad, su sonido crudo y su impacto en la escena del rock contemporáneo. Con material inédito, entrevistas y un ritmo visual acorde con la energía de la banda, la película es tanto un retrato humano como un homenaje al espíritu independiente que define a The Black Keys. Una cita imperdible para los amantes del rock moderno.

  "Scream of My Blood: A Gogol Bordello Story", dirigido por Nate Pommer y Eric Weinrib, es un retrato visceral y profundamente político del carismático líder de Gogol Bordello, Eugene Hütz, y del recorrido de la banda a través de dos décadas de música, activismo y revolución cultural. El documental sigue el viaje de Hütz desde su infancia como refugiado ucraniano hasta convertirse en un símbolo de resistencia a través de su música mestiza y combativa, fusionando punk, rock y folclore de Europa del Este. La película se convierte en un grito de identidad, libertad y lucha en tiempos convulsos, especialmente a la luz del conflicto actual en Ucrania. Una obra vibrante y comprometida que combina el poder del arte con la urgencia de la denuncia social.

   "Mogwai: If The Stars Had A Sound", dirigido por Antony Crook, es una inmersión cinematográfica en el universo sonoro y emocional de Mogwai, la influyente banda escocesa de post-rock. El documental sigue de cerca al grupo durante la creación de su álbum número uno As the Love Continues, capturando no solo su proceso artístico, sino también la relación casi espiritual que mantienen con la música. A través de imágenes hipnóticas, testimonios honestos y paisajes sonoros envolventes, la película ofrece una experiencia introspectiva y poética que conecta profundamente con el espectador. Es un retrato íntimo de una banda que ha sabido mantenerse fiel a su esencia, explorando el poder del sonido como lenguaje universal.

  "The Stones and Brian Jones", dirigido por el veterano documentalista Nick Broomfield, explora la figura enigmática y fundamental de Brian Jones, fundador de The Rolling Stones, cuya vida estuvo marcada por el talento, la rebeldía y la tragedia. A través de archivos inéditos, entrevistas íntimas y una cuidada narración, el film revela el papel clave que jugó Jones en la creación del sonido inicial de la banda y cómo su compleja personalidad y su progresivo aislamiento lo llevaron a una caída prematura. Más que una biografía, el documental es una reflexión sobre el precio del genio y las tensiones internas que marcaron los inicios de una de las bandas más grandes de la historia del rock.

  Cierra la programación de In Edit Gijón 2025 "Elis y Tom: Había que ser contigo", dirigido por Roberto de Oliveira y Jom Tob Azulay, es un homenaje a la legendaria colaboración entre la cantante brasileña Elis Regina y el pianista estadounidense Tom Jobim, dos de los artistas más influyentes de la música popular brasileña. A través de una mezcla de imágenes de archivo, entrevistas y una espléndida banda sonora, el documental reconstruye la química única que existió entre ellos, y cómo su encuentro marcó un hito en la historia de la música. La película no solo celebra su música, sino que también profundiza en la relación personal y profesional que ambos compartieron, mostrando cómo su legado continúa siendo una referencia esencial para las generaciones actuales.

  Además, el festival contará con dos sesiones DJs en horario de vermouth dirigidas por los DJs gijoneses Kairos y Antón Arrieta en el Zephyr Bar de Gijón.

  "In-Edit Gijón 2025" representa un compromiso claro con la cultura, el cine y la música, consolidando a Gijón como epicentro nacional del documental musical contemporáneo. Una cita única e imprescindible en el calendario cultural de Asturias.

  IN EDIT GIJÓN 2025. PROGRAMACIÓN. 

• Jueves, 15 de mayo – Centro Cultural Antiguo Instituto
• 19:00 h – "Sólo pienso en ti" (España, 2025, 75 min). Director: Hugo de la Riva. El pase contará con la presencia del director.
• Viernes, 16 de mayo – Escuela de Comercio
• 18:00 h – "Soundtrack To A Coup D'Etat" (Francia, 2024, 150 min). Director: Johan Grimonprez. Presentación a cargo de Esteban Girón.
• 21:00 h – "This is a Film About The Black Keys" (EE.UU., 2024, 90 min). Director: Jeff Dupre
• Sábado, 17 de mayo – Centro Cultural Antiguo Instituto / Zephyr Bar
• 12:00 h – "Scream of My Blood: A Gogol Bordello Story" (EE.UU., 2023, 99 min). Directores: Nate Pommer y Eric Weinrib. Presentación a cargo de Esteban Girón
• 13:00 h – Vermouth con DJ Kairos Arrieta en Zephyr Bar
• 18:00 h – "Mogwai: If The Stars Had A Sound" (Reino Unido, 2024, 91 min). Director: Antony Crook.
• 21:00 h – "The Stones and Brian Jones" (Reino Unido, 2023, 93 min). Director: Nick Broomfield
• Domingo, 18 de mayo – Centro Cultural Antiguo Instituto
• 11:30 h – Apertura de puertas. 
• 12:00 h – "Elis y Tom" (Brasil, 2023, 100 min). Directores: Roberto de Oliveira y Jom Tob Azulay.

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"Comerte la Boca", el nuevo single de Javi Chapela

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Javi Chapela! Y bueno, ¡comencemos!  

  El joven artista gallego Javi Chapela (A Coruña, 2002), considerado una de las voces emergentes más prometedoras del indie pop-rock español, está de vuelta con un nuevo single que promete conquistar corazones: "Comerte la Boca". 

  Este tema, cargado de autenticidad, ha sido escrito por el propio Javi Chapela y producido por el talentoso dúo formado por Jaime Piñeiro y Álvaro Rodríguez, quienes también colaboraron en su composición. "Comerte la Boca" es una muestra más de la capacidad de Javi para conectar con su público de manera cercana y personal, mezclando melodías pegadizas con un estribillo que se queda grabado desde la primera escucha.

  "La canción trata el amor desde una perspectiva apasionada y eufórica. Recoge la parte más intensa, irracional y visceral de la relación amorosa", Javi Chapela

  Con una interpretación vocal sincera y poderosa, Javi Chapela logra plasmar su esencia en cada nota, consolidando su estilo único dentro de la escena musical. El resultado es un tema que no solo emociona en su versión de estudio, sino que promete ser todo un espectáculo en directo junto a su banda.

  "Comerte la Boca" reafirma el talento y la autenticidad de Javi Chapela, quien sigue demostrando que es una de las grandes promesas del panorama musical actual.

  Os dejo por aquí el videoclip de "General Prim" ¡No os lo perdáis!

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"Abrázame fuerte", el nuevo single de "Hermanos Martínez"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hermanos Martínez"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con "Súbete el volumen" aún haciendo ruido en las playlists más virales del momento y sumando reproducciones, "Hermanos Martínez" regresan con "Abrázame fuerte", un nuevo single cargado de optimismo y buena energía, que representa una vez más el estilo del grupo que ya ha llamado la atención de plataformas como VEVO, incluyéndolos entre los artistas emergentes destacados de su selección NEWCOMERS 2025. 

  Producido por Pablo Cebrián en Halley Music Hub, este nuevo lanzamiento llega tras una gira en la que ya han recorrido una decena de ciudades, y continuarán por carretera esta próxima temporada de verano con festivales y más fechas aún por confirmar. Además, "Abrázame fuerte" será el centro de una acción especial para batir un Récord Guinness junto a la afición del CD Leganés, durante el descanso del partido contra el RCD Espanyol este domingo 11 de mayo, donde los fans ya están calentando motores para este momento histórico.

  "Hermanos Martínez" encaran un 2025 lleno de escenarios y festivales, consolidando una carrera que no deja de sumar éxitos.

  Os dejo por aquí el audio de de "Abrázame fuerte". ¡No os lo perdáis!

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"Cómo te va?", el nuevo single de Nya de la Rubia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Nya de la Rubia! Y bueno, ¡comencemos!

  "Cómo te va?" es el nuevo single de Nya de la Rubia, trata sobre la conexión emocional y las experiencias compartidas entre dos personas. Se siente una mezcla de nostalgia, curiosidad o incluso desamor, preguntando cómo le va a alguien especial en su vida después de una ruptura. 

  La melodía y el ritmo te invita a entrar a reflexiones sobre las relaciones y el paso del tiempo.

  "Cómo te va?"  Suena como una balada muy interesante y profunda, especialmente al abordar temas tan relevantes como el amor entre personas del mismo sexo y la importancia de respetar los espacios personales tras una ruptura. La combinación de un ritmo sexy con un mensaje que toca la toxicidad en las relaciones amorosas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cómo te va?". ¡No os lo perdáis!

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"Yulai Bombay", el nuevo disco de Julia Martín

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Julia Martín! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante y compositora malagueña Julia Martín presenta "Yulai Bombay", su segundo disco, un nuevo trabajo que refleja un proceso profundo de transformación personal y profesional. Este álbum nace de una etapa de cambio, de poner orden en las prioridades, de despedidas y nuevos comienzos, pero también de una reconexión sincera con la pasión que la impulsó a dedicarse a la música. 

  Con 14 canciones que mezclan géneros como el neo-soul, el afro-pop, el jazz y el hip-hop, "Yulai Bombay" es una obra madura, detallista y llena de sensibilidad. Es un disco que funciona como diario emocional y como punto de reencuentro con lo esencial.

  "Yulai Bombay": volver a la raíz

  El título del álbum no es casual. "Yulai Bombay" fue el alias que Julia usaba en su adolescencia. Con este trabajo, no solo mira hacia adelante, sino que también dialoga con esa versión temprana de sí misma, recordando por qué empezó en la música y qué valores no quiere perder nunca.

  Composición y producción con alma

  Las canciones del álbum nacen de lugares y momentos concretos, lo que les da una carga emocional especial: "Low" fue escrita junto al río en Málaga, "Me kisiste" en un tejado durante la pandemia, y "Ctrl-Z" en pleno vuelo. La producción, a cargo de Julia Martín, Pablo Márquez y Gregorio Herreros, apuesta por un sonido limpio, actual y lleno de matices.

  Uno de los momentos más especiales del álbum es la canción “Pena”, donde Julia canta junto a su abuelo paterno, Pedro Casero, en una colaboración póstuma. Su voz fue rescatada de una antigua cinta familiar y cobra nueva vida en este tema lleno de emoción.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Lo que no hago jamás". ¡No os lo perdáis!

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"Por Nosotros", el nuevo single de "Marsella"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Marsella"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Marsella" sigue a tope desgranando canciones que formarán su nuevo LP. Están considerados como una de las bandas de indie pop más interesantes; accedieron a Radar Indie y Fresh Finds y fueron invitados a tocar en el BenidormFest en 2025. "Marsella" vuelven más poderosos que nunca. "Por Nosotros" es el quinto single de su nuevo LP; un pop electrónico muy sensitivo, que se adentra en la pérdida de un ser querido, el motor del nuevo disco de la banda.  

  La canción ha sido producida por David Van Bylen, que recientemente ha trabajado con Siloé, y por Juan Sueiro que se presentaba al Benidorm Fest con la artista Kuve. El single es la canción más electrónica del disco. "Por Nosotros" es un brindis por la vida y el ahora.

  Esto es otro de los adelantos que formarán el nuevo álbum de la banda madrileña y que podréis disfrutar muy pronto en largo formato.

  Podrás verles en directo el Fechas pues 17 de Mayo Sala Niágara Santander y 27 de Junio en el festival Conexión Valladolid.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Para Toda la Eternidad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Marsella". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Joaquina culmina su gira por Estados Unidos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquina! Y bueno, ¡comencemos!  

  Anoche, la cantautora venezolana y ganadora del Latin GRAMMY Joaquina llevó su aclamada gira "al romper la burbuja Tour 2025" a su ciudad natal de Miami, Florida, tras una serie de shows en Orlando, Nueva York y Houston que dejaron a los fans fascinados y cantando a todo pulmón la noche entera. 

  El concierto de Joaquina incluyó una lista de canciones de su aclamado álbum debut "al romper la burbuja", donde interpretó los temas favoritos de sus fans como "Carta (a mí)", "No llames lo mío nuestro", "matices", "quise quererte", "escapar de mí", "todo y nada", "desahogo" y el focus track "capricho", entre otros, que hicieron cantar a los fans de principio a fin.

  Como una sorpresa especial durante su show en casa, Joaquina regaló a sus amigos, familia y fans de Miami una interpretación exclusiva de su tema inédito "amarillo". Antes de cantarla, compartió que escribió la canción para una amiga y que refleja la experiencia agridulce de terminar una relación: reconocer el dolor, pero encontrar paz al saber que esa persona no era para ella.

  Hacia el final del show, Joaquina sorprendió al público al invitar a los hermanos venezolanos MAU Y RICKY al escenario para interpretar junto a ellos su tema "La Boca", creando un momento especial.

  Sobre el concierto en su ciudad natal en Miami Joaquina dice "Anoche fue uno de esos momentos con los que soñaba desde niña, cuando escribía canciones sola en mi cuarto. Estar de pie en ese mismo lugar—aquí en mi ciudad—donde durante años vi a mis artistas favoritos presentarse, fue casi surreal. Todavía estoy procesando una avalancha de emociones, pero la más fuerte, sin duda, fue escuchar al público cantar cada una de mis canciones, sin saltarse ni una palabra. Eso, sin duda alguna, fue el mayor regalo. Miami me regaló una noche que jamás olvidaré y un nuevo motivo para seguir creando música que toque el alma y que la gente quiera cantar".

  Tras el concierto de Miami, la gira "al romper la burbuja tour 2025" de Joaquina continuará por Latinoamérica con próximas paradas en Chile, Argentina, Perú y Colombia.

  La primera gira de Joaquina, que coincide con el lanzamiento del álbum homónimo, llega tras el lanzamiento de su álbum debut "al romper la burbuja", que fue aclamado por GRAMMY.com y Rolling Stone En Español como un "álbum imprescindible de 2025" y un disco que "solidifica a Joaquina como una de las voces más prometedoras de su generación". 

  El álbum, que marca un momento crucial en su trayectoria artística y personal, lleva a los oyentes a una exploración íntima de la vida, el autodescubrimiento y el crecimiento emocional de Joaquina. Desde la curación y el desamor hasta el auto-empoderamiento y la introspección existencial "al romper la burbuja" es una obra maestra de 14 canciones producida por Joaquina junto al productor ganador de varios GRAMMY® Julio Reyes Copello y el ingeniero de mezcla y masterización nominado al Latin GRAMMY® Robin Reumers. 

  Tras una exitosa serie de lanzamientos de sencillos a lo largo del año incluyendo "escapar de mi", "pesimista", "todo y nada", "aeropuerto" y "desahogo", Joaquina continúa demostrando la evolución de su voz. "al romper la burbuja" profundiza en las experiencias universales de crecer, enfrentar cambios personales y lidiar con las complejidades del crecimiento emocional. El tema principal del álbum, "capricho", explora la sanción tras la amargura de una traición emocional, mientras que "carta (a mí)" captura el proceso de reinvención personal, equilibrando la protección del niño interior con una dosis de ingenuidad y realismo. Asimismo, "no llames lo mío nuestro" aborda la vulnerabilidad del desamor, mientras que el éxito viral de "el Alquimista" ofrece una reflexión profunda sobre la espiritualidad y el mundo en que vivimos.

  Para Joaquina, el título del álbum "al romper la burbuja" simboliza el frágil escudo que creamos a nuestro alrededor para protegernos de las duras realidades del mundo. El álbum explora cómo reaccionamos cuando esa burbuja protectora estalla, y cómo esos momentos nos moldean en las personas que estamos destinados a ser. Este concepto encapsula la esencia del arte de Joaquina: una mezcla dinámica de narración íntima y exploración sonora, ofreciendo una reflexión auténtica de sus años de crecimiento.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Carta a (mi)". ¡No os lo perdáis!

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Domine reedita su álbum por su quinto aniversario

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Domine! Y bueno, ¡comencemos!

  El debut de Domine cumple este mes de abril 5 años. Para celebrar el primer lustro de vida del disco, el cantante ha reeditado su primer trabajo en formato digital. 

  La entrega que conmemora el aniversario se presenta un tracklist compuesto por 19 temas, en el que se combinan varios temas en su versión álbum original con los remixes pertenecientes a esa primera etapa de la carrera del vocalista, que él mismo considera como favoritos.

  Además, en dicho listado también encontramos nuevas versiones de canciones como "HOY", que fue el primer single extraído del álbum, "BOYS WANNA BE QUEEN" o "PASA PÁGINA".

  El debut de Domine también está disponible en versión física. Se lanzó en formato CD en febrero de 2024 y está disponible en la web de MusicHunters Records.

  La reedición de su primer álbum llega en un momento clave en la carrera de Domine, quien desde el pasado 4 de abril está promocionando su nuevo single, "Otra Noche", adelanto al que será su tercer disco, "ENTRE LÍNEAS" (que llegará en formato digital a todos los servicios de streaming el próximo mes de junio) y cuyo videoclip se estrenará a mediados de mayo.

  "DOMINE V ANIVERSARIO" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Otra Noche". ¡No os lo perdáis!

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