lunes, 12 de mayo de 2025

"Líneas Generales", el nuevo disco de "Isla de Caras"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Isla de Caras"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Líneas Generales", el nuevo álbum de "Isla de Caras", irradia una vivacidad que sorprende y fascina. Y es que si bien se trata de su cuarto disco de larga duración, presume el ímpetu de una banda revelación. Claro que "Isla de Caras" tiene su recorrido: se formó casi una década atrás, a partir de la iniciativa del cantante Lautaro Cura, y hace ya tiempo que se volvió un quinteto. Sus nuevas canciones contienen, precisamente, eso que muchos grupos suelen perder con los años: la frescura. 

  Coproducido por Matías Cella y grabado en tierras mexicanas, en el mágico estudio El Desierto, "Líneas Generales" significa un paso importante en la carrera de "Isla de Caras". Es un disco que testimonia un crecimiento, en todo sentido. Pero también es un disco con el que consolidan una dinámica verdaderamente colectiva, una forma de operar que no hace más que reafirmar su identidad como banda, luego de compartir giras y aventuras, de interactuar y experimentar en la sala de ensayo, de sacarle provecho a los enviones creativos y de celebrar la química grupal. " "Líneas Generales" surgió de la necesidad crónica que tenemos de juntarnos a hacer música entre los cinco", dice Lautaro.

  "Líneas Generales" se suma a una prolífica discografía: "Isla de Caras" estrena un disco cada dos años. Sobre este hito, Lautaro Cura asegura: "Creo que buscamos practicar cierta gimnasia y mantener algún tipo de rigor. Nos juntamos mucho a componer y preproducir, especialmente en este disco. Inconscientemente queríamos que este conjunto de canciones tuviera una inteligencia propia, como si el disco fuera un ser orgánico. Grabado en vivo, viviendo cinco días en El Desierto. Cinco personas, en ese momento. Es evidente que disfrutamos mucho hacer esto: la vida es mejor cuando estamos haciendo esto antes que otra cosa".

  "A diferencia de los discos anteriores, algunas canciones nacieron en los ensayos y de la necesidad de volvernos una banda en vivo cada vez más potente", dice Lautaro, y retruca: "También, si se quiere, había una intención de acercarnos al gran cancionero nacional"

  "Líneas Generales" desborda melodías y rimas, unas al servicio de otras, en un mundo de arrebatos acertados. Ahí está, con pasta de hit e irresistible pulso mid-tempo "Mirar películas", justamente para evidenciar esa aproximación al rock nacional. Y ahí le siguen, en consonancia pop, "Amigos" y "Camas separadas", con rastros de diarios íntimos y atisbos de desamores que se vuelven baladas. "A nivel temático, mi opinión es que puede ser un pequeño tratado sobre el dolor, pero la verdad es que no estoy seguro de lo que estoy hablando cuando escribo las canciones. Dejo que el subconsciente trabaje para mí", afirma el frontman. Los límites de la significación se desdibujan en temas como "El favor", suerte de fábula decantada de alguna obra cumbre de Charly o Fito, con su atmósfera etérea, para proponer uno de esos estribillos destinados a levantar vuelo. A continuación llega "No me puedo divertir" con sus aires de new wave y sophisti-pop, para reforzar la única idea irrenunciable en "Isla de Caras": la de la canción. A partir de un comienzo delicado, "Cartera perdida" tiene la saludable misión de reponer el groove.

  "Líneas Generales" no le esquiva al rock’n’roll. Hay un temple "rolinga" a lo largo del disco que le da chispa y brío al grupo, al punto de hacerlo entrar en combustión en "Cerca lejos". Con una intro también rocanrolera, "Tormenta" es otro hit atemporal, de esos que podrían escalar a las cimas de los rankings de cualquier década. Rasgueos rockeros procuran el desparpajo necesario para que Lautaro cante con insolencia y sinceridad en "Demostrar interés". El cierre llega con "Cavidad", una canción voladora, de esas que crecen de a poco, con arreglos sutiles que se vuelven gloriosos para propiciar la despedida. 

  "Líneas Generales" no presenta cambios en la alineación de "Isla de Caras". Incluso vuelven a trabajar con Matías Cella, su productor de siempre. Sobre él, afirma Lautaro: "Matías es cómplice nuestro en el día a día, en todos los sentidos. Nos deja las llaves de su estudio y, cuando puede, viaja con nosotros. Por momentos, es como un padre o un hermano mayor; por otros, un amigo del alma. Lo maravilloso es que es un melómano como nosotros y no simplemente un freak del audio". Matías también tuvo que ver con el viaje del quinteto a México para grabar en El Desierto. "Soñábamos con ese estudio desde que él nos lo mencionó por primera vez", confiesa el cantante. "Mati ya había trabajado ahí y, por ende, conocía la dinámica; sabía cómo economizar los tiempos y hasta qué cuarto nos iba a gustar más a cada uno para habitar el estudio. Grabar días y noches allá era algo crucial para completar un proceso que habíamos gestado acá: todo el trabajo previo lo habíamos hecho durante meses en Buenos Aires, en idas y vueltas con él. Íbamos a su estudio a preproducir y hablábamos de qué guitarras y bajos y equipos íbamos a usar para cada canción".

  "Líneas Generales" es, entonces, un disco de consolidación: apuntala el concepto de banda de rock. Experiencia insustituible, una banda es como una manada, yendo de acá para allá, haciéndole frente a todo. Lautaro detecta ese brote en Gran Turismo (2023), el anterior disco del grupo, propulsado por el vértigo de haber compartido su primera gira latinoamericana. En ese momento, señala, dieron con "una nueva dinámica escribiendo juntos". Después, lejos de quedarse quietos, se despacharon con un EP de covers, Flores Robadas (2024), alimentados por esa misma energía, aunque desde un lugar más lúdico. "Podría pensarse que esos discos tienen la misma materia de la que está hecha "Líneas Generales", pero este proceso fue mucho más novedoso para nosotros, porque tuvo que ver con grabar un disco en un gran estudio, en México. Y eso lo tomamos como una superación importante de todo lo que hicimos hasta el momento a nivel profesional".

  "Líneas Generales" revalida un modo de trabajo de a cinco. Es el disco de una banda con una búsqueda, con un plan de acción. Claro que esto no desacredita alguna cuestión premonitoria. "Un día, mientras pensaba en la posibilidad de grabar en El Desierto, me puse a escuchar viejas grabaciones de un show en vivo y le presté atención a la letra de ‘Latas de cerveza’, una de las canciones del primer disco, que en una parte dice: ‘Vamos al desierto, hagamos cosas ahí’. Se sintió como una profecía autocumplida, como una oportunidad para burlar al tiempo, o incluso como ser cómplice de un extraño orden".

  "Líneas Generales" se suma a una prolífica discografía: "Isla de Caras" estrena un disco cada dos años. Sobre este hito, Lautaro Cura asegura: "Creo que buscamos practicar cierta gimnasia y mantener algún tipo de rigor. Nos juntamos mucho a componer y preproducir, especialmente en este disco. Inconscientemente queríamos que este conjunto de canciones tuviera una inteligencia propia, como si el disco fuera un ser orgánico. Grabado en vivo, viviendo cinco días en El Desierto. Cinco personas, en ese momento. Es evidente que disfrutamos mucho hacer esto: la vida es mejor cuando estamos haciendo esto antes que otra cosa".

  Los temas que componen "Líneas Generales" son:

  1. Veneno
  2. Mirar películas
  3. Amigos
  4. Camas separadas
  5. Cerca lejos
  6. El favor
  7. No me puedo divertir
  8. Cartera perdida
  9. Tormenta
  10. Demostrar interés
  11. Cavidad

  Os dejo por aquí el audio de "Mirar películas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Isla de Caras". No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XBlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"París no era un sueño", el nuvo libro de Diego Bris

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Diego Bris. Y bueno, ¡comencemos! 

  Diego Bris nació en Guadalajara (España) en 1973. Ha compaginado su profesión de ingeniero de caminos con su pasión literaria, publicando su primera obra, "Metropolitano", en el año 2013, una novela histórica y negra que narra la construcción de la primera línea de metro de Madrid. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"París no era un sueño"!

  "París no era un sueño" es el nuevo libro de Diego Bris. Salió a la luz el pasado 30 de abril, lanzado con el apoyo de "Ediciones B".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Diciembre, 1938. A los diecisiete años, Leona trabaja como sirvienta en la mansión de una acaudalada familia barcelonesa. Cuando las tropas franquistas entran en la ciudad, decide escapar a Francia para sobrevivir. Sin embargo, al otro lado de la frontera se encuentra con una guerra aún peor… 

  Este es el relato de una mujer cuya vida no debería caer nunca en el olvido. En memoria de todos aquellos que hicieron de la supervivencia su bandera, a pesar de que en ocasiones perdieran la esperanza, pero que siempre renacieron de las cenizas.

  En el ochenta aniversario del fin de la Segunda Guerra Mundial, Diego Bris rescata en esta obra la historia de Leona Escalera, una refugiada española que sufrió la expansión del pensamiento fascista por Europa y el avance de la ocupación nazi mientras participaba en la Resistencia francesa. Su nombre y su vida son desconocidos, pero su lucha nos recuerda el horror de una guerra que todos conocemos.

  Esta es la novela de una mujer anónima en una guerra que todos conocemos."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Diego Bris en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cambios", el nuevo single de nata!

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡nata!! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista nata! presenta "CAMBIOS", una pieza musical que desafía las expectativas y explora el peso de la herencia, la identidad y la transformación personal. Esta canción, parte de su esperado LP financiado por FONDART, fusiona sonidos electrónicos con raíces latinoamericanas, creando un universo sonoro que atraviesa lo ancestral y lo contemporáneo. 

  Con una lírica profunda y evocadora, "CAMBIOS" es un viaje a través del tiempo y la memoria. La canción nos sumerge en un relato de lucha y autoafirmación, donde la voz de nata! se alza para declarar su autonomía: "Me hice a mí misma, soy de mi herencia, ni copia ni sombra". En un mundo que constantemente impone moldes, esta canción rompe con las estructuras y reivindica la libertad de ser.

  Musicalmente, "CAMBIOS" es un lienzo vibrante de cuerdas frotadas, trompetas digitales, sintetizadores etéreos, y melodías que evocan lo místico y lo urbano al mismo tiempo. Producida por un equipo de renombrados músicos y productores, la canción resuena con una energía que invita al movimiento y a la introspección.

  Tan eclesiástico como salvaje, el sencillo no solo habla de cambios y cuestionamientos, sino que también enfrenta los fantasmas del pasado: dogmas, tradiciones impuestas y relatos heredados que se desvanecen ante la necesidad de construir una verdad propia. Sobre cómo la tradición expulsa para crear una nueva. La repetición del estribillo "Ya no sé mirar mi rostro" nos sumerge en la angustia de la transformación, pero también en la promesa de una nueva versión de uno mismo.

  "CAMBIOS" es más que una canción; es un manifiesto de identidad, un acto de resistencia y un himno para quienes buscan romper con las sombras del pasado para abrazar su propia luz.

  Os dejo por aquí el audio de "Cambios". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre nata!. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Máquina del tiempo", el nuevo single de ALEQ

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡ALEQ! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista colombiano de música urbana ALEQ ha tenido un 2025 con grandes presentaciones en fiestas municipales en Cumaral, Paratebueno y el "Festival de Verano de Villavicencio", Meta. En simultánea, el cantante y compositor llega con nueva música para todos sus seguidores presentando una nueva era y etapa de su proyecto musical. 

  "Máquina del tiempo" es lo nuevo de ALEQ, una canción para retroceder en el tiempo y evitar haber traicionado a una mujer que confió en el artista. Habla del desamor por una infidelidad y del arrepentimiento después de lo sucedido. A nivel musical, el sencillo explora sonoridades frescas y caribeñas; propias de géneros urbanos como el reggaetón.

  "Quisiera que existiera una máquina del tiempo para viajar al pasado y haberme contenido de traicionar a una mujer que depositó toda su confianza en mí. Esta canción la compuse y la grabé hace tres años, hace parte de los proyectos empolvados que todos los artistas tenemos y que un día merecen ver la luz", cuenta ALEQ.

  El video de "Máquina del tiempo" es un visualizer que muestra a ALEQ caminando en un bulevar de las calles de Villavicencio, Meta, con una chaqueta muy preciada para él, una prenda que hace homenaje a la saga Back To The Future, acompañado con un efecto de cámara lenta para el 'vibe' de la canción, mientras llega a su lugar de residencia y usa el ascensor para hacer un inesperado viaje en el tiempo. El clip contó con la producción audiovisual de Juan Acosta.

  "Es una canción para dedicar, una muestra íntegra de lo que esa persona significa en nuestras vidas, y que como seres humanos nos sentimos arrepentidos por los errores cometidos. Es nuestro boleto a la última esperanza de recibir un perdón y empezar un nuevo ciclo en compañía de nuestro verdadero amor", enfatiza el cantante colombiano. "Es perfecta para el momento en el que se quiera fantasear con volver al pasado y arreglar un error", menciona.

  "Máquina del tiempo" es el sencillo número 11 de ALEQ y se espera que haga parte de una futura producción musical que reúna todas las canciones de su carrera artística.

  "Con este lanzamiento quiero tener un gran impacto tanto en Colombia como en América Latina. Siempre acostumbro a hacer letras para edificar, pero confieso que me da un poco de temor no recibir la misma aceptación al no ser una letra más atrevida, sin embargo, tengo la fe y la esperanza de cautivar a esas personas que están arrepentidas por haber cometido una infidelidad", agrega.

  La portada de "Máquina del tiempo", realizada por el diseñador gráfico Josué Bedoya de Visual Frame, está inspirada en la saga 'Back to the Future'. En la placa del carro insignia, el Delorean, se escribió el nombre de la canción junto con el nombre de ALEQ y el productor Gonzza Master.

  Para los próximos meses, ALEQ y su equipo preparan nueva música y sorpresas para toda su fanaticada, incluida una canción para el verano a mitad de año.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Máquina del tiempo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Campillo. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"No Love, el nuevo single de Caluu C

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Caluu C! Y bueno, ¡comencemos!

  Caluu C. vuelve a la carga con su nuevo single "No Love", una canción que combina el ritmo contagioso del afrobeat con una letra que habla desde la madurez emocional. Producida por THORLONDON, la canción marca un nuevo paso firme dentro de la nueva etapa artística de Caluu C., en la que la sensualidad y la introspección caminan juntas sobre beats cálidos y bailables. 

  "No Love" es una declaración íntima disfrazada de hit veraniego. Una historia de amor que no termina con gritos, sino con conciencia: la de una mujer que reconoce que, por mucho que haya conexión, si no hay paz, no puede haber futuro. En un estribillo pegajoso —"Y yo sé, y yo sé, y yo sé, y yo sé que no podemos ser"— Caluu C. pone palabras al dilema que tantas personas viven en relaciones donde lo bueno no compensa lo que duele.

  Este lanzamiento llega justo cuando la artista celebra el millón de reproducciones en Spotify con “Peón”, y en medio de una etapa de alta productividad musical. Desde su transición del reggaetón a una propuesta más afro-sensual, la respuesta del público ha sido rotundamente positiva: más engagement, más streams, y una comunidad que sigue creciendo con cada lanzamiento.

  Su alto ascenso en la industria musical con su lema de "El Fuego de las Islas" la nueva diva española ha conseguido gran repercusión dentro de una nueva comunidad de escuchas que bailan sin parar su música con un ritmo desenfrenado.

También celebra su primera nominación como artista en los premios EDM Radio 2025 que se llevará a cabo en la ciudad de Madrid, España este 17 de Mayo donde tendrá un participación estelar en el show presentando un show que dejará a todos atónitos de fugaz talento

  Los rumores no paran de girar en torno a un posible proyecto en camino, ya que Caluu C. lleva meses lanzando música de forma constante y completamente centrada en este nuevo sonido. Además, fuentes cercanas apuntan a que la artista podría estar colaborando con nombres internacionales del género afro, lo que confirma que este giro musical no es una fase, sino una evolución.

  "No Love" es mucho más que una canción, es un paso más en el camino de Caluu C. hacia consolidarse como una de las voces más auténticas y enérgicas de la nueva ola afro en español.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Love". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Caluu C. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Te Vi Con Él", el nuevo single de Julián Mercado

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Julián Mercado! Y bueno, ¡comencemos!

  Julián Mercado, reconocido cantante y compositor de la música mexicana, inicia un nuevo capítulo en su carrera con su primer lanzamiento bajo el sello Double P Records, "Te Vi Con Él", una conmovedora balada que revela el dolor de ver a un antiguo amor en los brazos de otra persona. Originalmente un gran éxito de Mandingo en los años 90, el tema ha cobrado nueva vida en los últimos años tras viralizarse en plataformas digitales y redes sociales en la voz de Julián. Ahora, junto a Los Dareyes de la Sierra, esta versión reinventada combina letras crudas con un melancólico sonido sierreño-norteño, marcando un momento significativo en la trayectoria musical de Julián. Este lanzamiento llega en un año clave para Julián, quien celebra 10 años como cantautor, reafirmando su lugar como una de las voces más emotivas de la música mexicana. "Te Vi Con Él" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. 

  En "Te Vi Con Él", Julián Mercado ofrece una profunda reflexión personal sobre el amor perdido, abordando el dolor de ver a una expareja seguir adelante. La canción inicia con el inconfundible dolor de preguntas sin respuesta y sentimientos sin resolver, explorando el peso emocional de no poder soltar. A medida que la letra se desarrolla, Mercado transmite la dolorosa comprensión de que su amor ya no es suyo, pues aquel a quien una vez amó ahora está en los brazos de otra persona. La dolorosa narrativa alcanza un clímax en un poderoso momento de resignación, donde el protagonista observa desde la distancia, reconociendo que su amor se ha ido para siempre. La conmovedora contribución de Los Dareyes de la Sierra eleva la canción a nuevas alturas emocionales. Sus voces entrelazadas narran una historia de dolor y angustia compartidos, dotando a la canción de una sensación de camaradería en el duelo. Sus armonías resuenan en quienes han experimentado el peso aplastante de un amor perdido. "Te Vi Con Él" es una canción sobre la nostalgia, el arrepentimiento y la aceptación. Las conmovedoras melodías y la evocadora letra transportan al oyente a un lugar de vulnerabilidad y verdad emocional. La singular capacidad de Julián Mercado para conectar con su público se hace patente en esta colaboración, dejando claro que es una figura clave en el mundo de la música mexicana.

  Julián Mercado es un cantante, compositor y una voz influyente en la escena musical mexicana actual, originario de Caborca, Sonora, México. Su pasión por la música, que siempre ha existido, se forjó a partir de las tradiciones de su ciudad natal y una formación musical que lo impulsó a emprender desde muy joven. A lo largo de los años, Julián se ha convertido en un respetado compositor e intérprete, conocido por sus letras conmovedoras y su distintiva mezcla de raíces rancheras tradicionales con sonidos modernos. Tras haber trabajado junto a figuras clave del género como Calibre 50, Edgardo Núñez y El Fantasma, Julián continúa expandiendo su alcance artístico. Tras lanzar su propio sello, Mercado Music, recientemente firmó con Double P Records, marcando un nuevo y audaz capítulo en su carrera. Celebrando una década como cantautor, Julián prepara un álbum de aniversario que retoma sus composiciones más icónicas, esta vez junto a un elenco estelar de colaboradores. Además, se encuentra trabajando en un nuevo álbum inédito, haciendo de 2025 un año muy especial en su carrera. Julián se prepara para una presentación especial el 10 de mayo en el Peacock Theater de Los Ángeles, California, donde se unirá a Panter Bélico y Enigma Norteño. Con más de 811 mil oyentes mensuales en Spotify y millones de reproducciones de sus grandes éxitos, Julián Mercado continúa honrando la esencia de la música mexicana y abrazando su evolución.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Roca". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Julián Mercado. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Evolución", el nuevo disco de "Grupo Firme"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Grupo Firme"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los gigantes de la música latina "Grupo Firme" anunciaron oficialmente la fecha de lanzamiento de su esperado nuevo álbum, titulado "Evolución", que saldrá el 8 de mayo. Este álbum es su primer álbum oficial en tres años. Junto con el anuncio, "Grupo Firme" reveló la impactante portada oficial: una imagen impactante y cinematográfica que muestra a los nueve miembros reunidos frente al coliseo, envueltos en el resplandor de un cielo azul oscuro y nublado. El dramático telón de fondo evoca misterio y fuerza, simbolizando la trayectoria y el crecimiento artístico del grupo, marcando una nueva era en su sonido e historia. 

  "Grupo Firme" recientemente inició su gira "La Ultima Peda" por todo México, visitando más de 25 ciudades en todo el país, incluyendo Guadalajara, JAL, León, GTO, Mérida, YUC y más. Compuesto por el líder y cantante principal Eduin Caz, junto con Abraham Hernández (voz secundaria), Joaquín Ruiz (bajo sexto), Jhonny Caz (tercera voz), Víctor Zavala (bajo), Christian Téllez (bajo), Fito Rubio (batería) y Dylan Camacho (acordeón), "Grupo Firme" es conocido por sus explosivas presentaciones en vivo. El grupo ya ha hecho historia en algunos de los escenarios más grandes del mundo, agotando dos shows en el SoFi Stadium en Los Ángeles con más de 80,000 asistentes, siete presentaciones en el Foro Sol en la Ciudad de México atrayendo a la increíble cantidad de 490,000 fanáticos y llenando eventos masivos como Coachella y Zócalo, donde se presentaron para más de 280,000 personas. Mientras continúan dominando los escenarios nacionales e internacionales, "Grupo Firme" ahora se está preparando para sus próximas apariciones en festivales en La Onda by BottleRock en Napa Valley, California y Michelada Fest en Chicago, Illinois.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tus Verdades". ¡No os lo perdáis!

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"¿Quién soy yo?", el nuevo single de "Romphonics"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Romphonics"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con una propuesta cada vez más consolidada dentro del indie rock argentino, Romphonics presenta "¿Quién soy yo?", el primer sencillo de su esperado tercer álbum de estudio. La canción propone una mirada introspectiva sobre la identidad en tiempos de sobreexposición digital, donde las redes sociales, la presión estética y las máscaras emocionales nos alejan de lo esencial: saber quiénes somos realmente. 

  "¿Quién soy yo?" combina una base rítmica sólida con guitarras nostálgicas y una atmósfera melancólica, fiel al sonido maduro que la banda viene construyendo desde su anterior trabajo. El tema marca el inicio de una nueva etapa artística, con una estética sonora y visual más cruda y directa.

  El videoclip que acompaña el lanzamiento fue filmado en una ciudad nocturna, con una fuerte presencia de luces de neón, espejos y detalles urbanos que amplifican el mensaje existencial de la canción. Un retrato del vacío moderno, de la confusión y de la búsqueda interna en medio del ruido.

Este nuevo sencillo no solo abre las puertas al próximo álbum de Romphonics, sino que reafirma a la banda como una de las propuestas más interesantes de la escena alternativa actual.

  Os dejo por aquí el videoclip de "¿Quién soy yo?". ¡No os lo perdáis!

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"TALLER", el nuevo EP de Vicente Saiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Vicente Saiz! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor santiaguino lanza un trabajo íntimo y meticuloso, inspirado en su proceso creativo académico, bajo el alero de "Sello Sinusoide". 

  Haciendo una breve pausa en su labor como compositor de música para televisión, Vicente Saiz presenta "TALLER", su más reciente EP, editado por "Sello Sinusoide". El material reúne dos canciones que fueron adelantadas el año pasado, y otras dos totalmente inéditas.

  El título hace referencia a la instancia en la que fueron compuestas estas canciones: un taller de la carrera de Composición Musical en el Instituto Projazz. "Se trabajaron las canciones clase a clase, a pulso, revisando la obra gruesa y luego todos los detalles que se alcanzaran", comenta Saiz. "El proceso me recuerda al trabajo de la artesanía: a veces se vuelve a empezar, a veces se pasa mucho tiempo en un aspecto sutil, y con paciencia y persistencia van apareciendo las piezas en su forma final".  

  El EP mantiene el espíritu de su álbum anterior, "Madera" (2022), pero introduce nuevas sonoridades: "Soneto a la Resistencia" presenta un ensamble clásico; "Diamantes en Bruto" retoma la energía de la guitarra eléctrica y el saxofón; "Brindar" rinde homenaje al bolero tradicional; y "Si este mundo es de los vivos" entrelaza ritmos peruanos con un piano melancólico y décimas desoladoras.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Soneto a la resistencia". ¡No os lo perdáis!

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"Vendaval", el nuevo single de "Kuervos del Sur"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kuervos del Sur"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena Kuervos del Sur acaba de estrenar una renovada versión de su emblemática canción "Vendaval", esta vez en colaboración con el destacado músico y productor internacional Alain Johannes. La canción, originalmente publicada en el álbum Porvenir (2009), ha sido reimaginada con nuevos arreglos que le imprimen una intensidad renovada, manteniendo su esencia original y convirtiéndose en un testimonio vivo del crecimiento artístico de la agrupación. (Crédito fotografía: Míchel Hernández)

  Esta nueva versión no solo resalta la voz característica de Jaime Sepúlveda (vocalista de Kuervos del Sur), sino que suma la presencia vocal y la guitarra de Alain Johannes, reconocido por su trayectoria como artista y su trabajo junto a Chris Cornell, Queens of the Stone Age, Eddie Vedder, Them Crooked Vultures, Arctic Monkeys y No Doubt, entre muchos otros. 

  La mezcla del tema estuvo a cargo de Johannes, mientras que Nicolás Quinteros (tecladista de la banda), se encargó de la grabación, junto a Víctor Sáez como asistente. La masterización fue realizada por Dave Collins, destacado ingeniero que ha trabajado con artistas de talla mundial (como Alice in Chains, Metallica, Soundgarden, The Police, Bad Religion y Black Sabbath). La canción fue compuesta por Pedro Durán y Jaime Sepúlveda, y fue editada por el sello Altafonte bajo licencia exclusiva de Kuervos del Sur.

  El estreno viene acompañado de un videoclip filmado en el impresionante entorno natural del Embalse El Yeso en el Cajón del Maipo. Bajo la dirección y montaje de Martín Palma, con fotografía de Juan Millán, el video capta la energía salvaje y poética de la canción, complementando visualmente su fuerza sonora. 

  Alain Johannes comenta: "La he pasado increíble con mis queridos Kuervos del Sur, grabando y filmando este video de "Vendaval". Este es un proceso que empezamos hace rato cuando yo trabajé en el disco De La Luz como productor, ingeniero y mezclador y, bueno, seguimos con nuestra conexión íntima, ya nos entendimos muy bien, tenemos, yo creo, mucho futuro, es lo bonito. Fue un honor de ser parte".

   es una de las canciones más queridas por los seguidores de Kuervos del Sur, coreada en cada presentación en vivo por su carga emocional y fuerza lírica. Esta nueva versión representa un nuevo brote de energía, que conecta pasado y presente en una propuesta fresca, contemporánea y profundamente arraigada en el alma del rock latinoamericano.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Vendaval". ¡No os lo perdáis!

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Emilia anuncia su esperada gira por Estados Unidos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Emilia! Y bueno, ¡comencemos!

  La sensación del pop y artista multiplatino Emilia anuncia su tan esperada gira debut por Estados Unidos, presentada por Live Nation, con espectáculos imperdibles en Nueva York, Los Ángeles y Miami este agosto y septiembre. 

  Conocida por su magnética presencia en el escenario y su distintiva estética pop inspirada en los 2000, Emilia comenzó el 2025 con gran éxito, encendiendo los escenarios de América Latina – primero en Punta del Este, Uruguay, seguido de un concierto con entradas agotadas ante 30,000 fans en Mar del Plata, Argentina. La etapa en EE.UU. se suma a una creciente lista de paradas internacionales, incluyendo Colombia, Ecuador, Perú y España, donde agotó dos noches en el Movistar Arena de Madrid, con la primera fecha vendiéndose en solo una hora.

  Impulsada por el éxito de sus recientes colaboraciones—“blackout 🧊” con las icónicas argentinas TINI y Nicki Nicole, y “bunda 🍑” con Luísa Sonza—Emilia está lista para un año impresionante. Su última colaboración, el enérgico “MOTINHA 2.0 (Mete Marcha) Remix,” originalmente de Dennis DJ y la estrella pop brasileña Luísa Sonza, presenta a Emilia aportando su toque único al remix, mostrando aún más su versatilidad global. Con su próximo EP en el horizonte, está preparada para cautivar audiencias de todo el mundo con actuaciones electrizantes, un sonido que mezcla géneros y un carisma innegable. Prepárate para una experiencia en vivo inolvidable llena de éxitos en las listas y pura energía pop.

  • ENTRADAS: Las entradas para las paradas de la gira estadounidense de Emilia en 2025 estarán disponibles a partir del registro de artistas (detalles a continuación) a partir del viernes 2 de mayo a las 7 AM PST / 10 AM EST hasta el lunes 5 de mayo a las 8 PM PST / 11 PM EST. Habrá preventas adicionales durante la semana previa a la venta general, que comienza el viernes 9 de mayo a las 10 AM hora local en Ticketmaster.com.
  • REGISTRO DE ARTISTAS: Los fans pueden registrarse AQUÍ para la preventa del artista a partir del viernes 2 de mayo a las 7 AM PST / 10 AM EST. Los fans que se registren tendrán la oportunidad de comprar entradas de forma anticipada durante la preventa de artistas, que comenzará el miércoles 7 de mayo a las 10 AM hora local y finalizará a las 11 PM, hora local.

  LA GIRA DE EMILIA POR ESTADOS UNIDOS EN 2025 INCLUYEN:

  • Sabado 23 de agosto de 2025: Miami Beach, FL – The Fillmore Miami Beach at Jackie Gleason Theater
  • Jueves 4 de septiembre de 2025: Los Ángeles, CA – The Wiltern
  • Sábado 6 de septiembre de 2025: Brooklyn, NY – Brooklyn Paramount

   Os dejo por aquí el videoclip de "blackout 🧊". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Emilia. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 9 de mayo de 2025

"Insaciable", el nuevo single de J Salez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡J Salez! Y bueno, ¡comencemos!  

  La bachata sigue conquistando el mundo con nuevas propuestas y fusiones. En esta ocasión, el talentoso bachatero mexicanoamericano J Salez lanza su más reciente producción titulada "Insaciable", una canción que promete enamorar a los seguidores del género. En este tema, J Salez une fuerzas con DerekVinci, fusionando su estilo inconfundible con el toque innovador del productor y artista. 

  "Insaciable" es una bachata intensa y apasionada, que destaca por su letra envolvente y su ritmo sensual. Con este lanzamiento, J Salez reafirma su posición en la escena de la bachata contemporánea, aportando frescura y autenticidad a un género que sigue evolucionando.

  La producción cuenta con el respaldo de EQS Música, la disquera líder en la difusión de la bachata en América, consolidando su compromiso con el talento latino y la expansión del género a nivel internacional.

  El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la bachata a sumergirse en esta nueva propuesta musical.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Insaciable". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de J Salez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"¡Arréstame, por favor"", el nuevo libro de S.J. Garcia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de S.J. Garcia. Y bueno, ¡comencemos! 

  ¿Quién se oculta tras S.J. García? 

  Aunque muchos me conocen como Setzy, soy una andaluza con ansias de compartir historias y de llegar al corazón de mis lectoras. Nací en una pequeña ciudad en la punta de España, en Algeciras, donde resido con mi familia. Siempre he sido una ávida lectora, perdiéndome entre las letras y soñando con historias que no habían sido escritas, hasta que un día decidí plasmar todo lo que mi mente me susurraba.

  Todo comenzó por casualidad con "Máscara de Cristal", seguida de "Butterfly", lo que me abrió las puertas al mundo digital. Luego, me adentré en las vidas de mis personajes con "Piel de Lobo" y, sin darme cuenta, me vi inmersa en una boda en Sevilla que dio lugar a la "Serie Amor en Sevilla": "Ecos en Abril", "Susurros en Diciembre" , "Rumores en Febrero" , "Murmullos en Mayo" y "Mentiras en Junio"...

  Y aquí me encuentro, contándote una de tantas historias de las que he vivido desde que inicié esta aventura, una experiencia única que estoy emocionada de compartir contigo.

  Me puedes encontrar en mis redes sociales como @setzyneko. 

  ¡Espero verte por allí! 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"¡Arréstame, por favor!"! 

  "¡Arréstame, por favor!" es el nuevo libro de S.J. Garcia. Salió a la luz el pasado 1 de mayo, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "¿Quién necesita un plan perfecto cuando puedes tener un poli que te desarma con la mirada… y sin pistola?

  Vale. Lo confieso. Me llamo Agustina, pero prefiero que me llames Tina. Obvio, ¿no? Y he hecho una tontería. De las gordas.

  Resulta que me he enamorado del hombre equivocado (como si fuera la primera vez... ejem) y, para colmo, él está coladito por otra. ¿Y qué se me ocurre? Pues lo más lógico del mundo: fingir que tengo algo con otro tío para darle celos y hacerle ver que, en realidad, me quiere. Porque claro… eso siempre sale bien. Spoiler: no.

  Lo que no esperaba era que el Universo tuviera otros planes para mí. Y esos planes llevaban placa, uniforme y unos brazos que… madre mía. Me topé con un policía sexy, fornido y con esa manía de mirarme como si supiera más de mí que yo misma. Uno de esos que parece tenerlo todo bajo control… hasta que me crucé en su camino y le descoloqué su mundo.

  Esto iba a ser solo un plan. Una estrategia. Una mentirijilla inofensiva. Pero ya sabéis cómo va esto: cuando juegas con fuego… acabas ardiendo. Y yo me estoy quemando. Literalmente.

  Y lo peor es que ya no sé si quiero apagar el incendio… o avivarlo.

  «S.J. García consigue sorprender con esta nueva historia que nos tocará con fuerza, dibujándonos sonrisas y haciéndonos suspirar en más de una ocasión. Una escritora camaleónica dispuesta a probarse mil y una vidas, a cuál más diferente»."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a S.J. Garcia en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Viva O Que É Real", el nuevo disco de "Lobo Temporal"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Lobo Temporal"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay un momento en el que la música deja de ser solo sonido y se convierte en reflexión. Es cuando la distorsión de la guitarra se encuentra con el silencio interior del oyente, cuando la voz rasgada no grita hacia fuera, sino hacia dentro. La banda "Lobo Temporal" parece entender esto desde el primer acorde. Tal vez por eso su álbum debut, "Viva O Que É Real", llega no solo con peso y energía, sino también con alma y propósito. 

  Editado por el sello Musikorama Music, el disco es un debut valiente y maduro de una banda que ya nace con identidad. Una mezcla visceral de rock alternativo, hardcore melódico y ecos de nu metal, que va más allá del sonido: es el mensaje lo que guía al lobo en esta travesía sonora.

  Y no podría llamarse de otra forma: "Viva O Que É Real" no es solo una canción, sino un llamado. Una filosofía. Un grito que, en tiempos de filtros, algoritmos y escaparates digitales, pide volver a aquello que aún late con verdad dentro de nosotros.

  La canción que da título al álbum —y que también es el single de trabajo— resume el espíritu de la obra. Con versos como "Los pulgares se usan más que la propia mente" y "Los dictadores binarios no nos domarán", la banda reflexiona sobre la hiperconectividad, la alienación y la pérdida de autonomía en un mundo cada vez más mediado por pantallas.

  Lejos de caer en la nostalgia analógica o la crítica vacía a lo digital, el mensaje viene acompañado de una invitación a la conciencia: ser dueño de uno mismo y vivir lo que es real. Ese es el estribillo que resuena como un mantra, casi un himno existencial para una generación que intenta encontrar autenticidad en medio del ruido.La canción sigue una dinámica cuidadosamente construida: comienza con un riff denso que luego es retomado por el bajo, preparando el terreno para una explosión instrumental que acompaña la creciente intensidad lírica. Las estrofas más contenidas contrastan con un estribillo catártico, y el viaje musical incluye un solo virtuoso, un breakdown y un puente con peso emocional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Viver por Mim". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Lobo Temporal". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Hiekka", el nuevo single de Nicky Jam

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Nicky Jam! Y bueno, ¡comencemos!

  El pionero del género urbano Nicky Jam vuelve a unir fuerzas con una de las voces más frescas de la nueva generación, Beéle, para presentar "Hiekka", un auténtico Afrobeat que combina romanticismo, sabor caribeño y una producción impecable que promete convertirse en un nuevo himno global. 

  Después del rotundo éxito de su colaboración anterior, "Calor", que conquistó los charts del verano a nivel internacional, Nicky Jam y Beéle repiten fórmula con una canción que no solo destaca por su vibra fresca y pegajosa, sino también por su capacidad de conectar con el público a través del ritmo, la letra y la emoción.

  "Hiekka" fue compuesto por un destacado equipo de autores liderado por el propio Nicky Jam y producido por Jorge Erazo "Jorge Milliano". El tema fue grabado en Fenix Studios en Miami, Florida, y masterizado por Alejandro Patiño, con David Daza como productor ejecutivo y dirección artística a cargo de Nicky Jam.

  El video musical, una explosión visual de música, baile y esencia caribeña refleja el espíritu de "Hiekka" en cada escena. Dirigido con sensibilidad rítmica y estética tropical, el video cuenta con la participación especial de la modelo colombiana Juana Varón, esposa de Nicky Jam, cuya presencia aporta sensualidad y complicidad a una narrativa visual que celebra la conexión entre la música y el amor.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hiekka". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Nicky Jam. No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"No Nos Supimos Querer", el nuevo single de Vanesa Martín

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Vanesa Martín! Y bueno, ¡comencemos!

  La música en español celebra un acontecimiento musical: el lanzamiento de "No Nos Supimos Querer", el nuevo sencillo de Vanesa Martín y Joaquín Sabina. 

  El último adelanto antes del lanzamiento del álbum 'Casa Mía', es un regalo que pocos artistas pueden tener el placer de compartir: "No Nos Supimos Querer" es mucho más que un dueto, es una conversación sincera entre dos almas que no necesitan explicarse. Vanesa Martín y Joaquín Sabina se encuentran en una canción donde se respira complicidad, admiración y verdad. Esta canción es sin duda, una de las piezas centrales del nuevo disco de Vanessa. Producido por Casta, el aclamado productor colombiano, que ha sabido reflejar la madurez creativa de Vanesa en uno de sus momentos más inspirados.

  La melodía, con ecos dolidos que recuerdan a Chavela Vargas, envuelve una letra que emociona sin alzar la voz. Juntos hacen de lo cotidiano poesía, y de lo perdido, refugio.

  Esta canción goza de una bonita particularidad. Acostumbrados a las grabaciones actuales, tan medidas y puntillosas en cada palabra, la grabación vocal de ambos artistas fue prácticamente de riguroso directo, dándole así una complicidad y una energía propia de la amistad (así se demuestra en las risas finales).

  La banda para esta ocasión tiene un sabor latino incuestionable (suenan un tololoche, bajo quinto, docerola) que marca la impronta de una tierra que Vanesa y Sabina aman con locura. Desde la propia concepción de la canción se percibe este carácter, que te lleva en volandas con una letra inolvidable.

  "Pienso tanto en olvidarte lo tengo entre ceja y ceja es añoranza, no queja, del tiempo que malgaste. Tú y yo nos fuimos de paso, que nadie rompa el espejo, aunque no llegamos lejos yo tu corazón toqué".

  La colaboración ha sido recibida con entusiasmo por crítica y público, que celebran la valentía artística de Vanesa y el regreso poético de Sabina a una canción intimista. La complicidad entre ambos artistas se hace palpable no solo en la interpretación, sino en la autenticidad que se palpa en cada uno de los versos.

  "Es un regalo tan inmenso para mí que Joaquín Sabina esté en esta canción compartiendo lápiz y voz. Siempre sabré quererlo porque siempre me siento en deuda, su corazón ya tocó el mío hace muchos años. Le agradezco por embarcarnos en sus historias, en su arte y por inspirarme y ponerme el listón tan alto. Doy gracias por su cariño, su complicidad y por estar aquí conmigo", comentó Vanesa sobre la colaboración.

  "Vanesa es una cantante española que estaba aquí por casualidad y que me ha hecho cambiar de opinión sobre muchas cosas. La primera, encontrar cantantes más jóvenes que me emocionaran, y en ella lo encontré porque es la mejor. No sé si la conocen tanto como debieran aquí en México pero os aseguro que conoceréis a Vanesa Martín", comentó Joaquín Sabina.

  Además, Vanesa está inmersa en la preparación de su próxima gira que comenzará el 31 de mayo en el "Fulanita Fest", donde presentará por primera vez en vivo algunas de las canciones de 'Casa Mía', junto a los grandes éxitos de su carrera. Un tour que promete momentos inolvidables y que llevará su música a diferentes ciudades de España, Latinoamérica y EEUU en los próximos meses.

  Os dejo por aquí el videolyric de "He sido". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vanesa Martín. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!