"El Interés Se Destapó", el nuevo single de Juan Freer

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juan Freer! Y bueno, ¡comencemos!

  Juan Freer, la estrella en ascenso del regional mexicano, continúa su ascenso imparable con el lanzamiento de su más reciente corrido, "El Interés Se Destapó", junto al dinámico dúo de hermanos Eugenio Esquivel y Sebastián Esquivel, conocidos artísticamente como Los Esquivel. Este poderoso himno de perseverancia y triunfo está listo para causar impacto en toda la industria, consolidando aún más a Juan Freer como una de las voces más prometedoras de la música regional. Con su característico estilo que mezcla narrativa cruda y melodías cautivadoras, Freer entrega otro éxito inolvidable. 

Tras el éxito de sus recientes lanzamientos, “Yo Vengo de la Nada” junto a Miguel Cornejo y “Empezaremos Juntos” con Oscar Ortiz, Juan Freer se ha posicionado como una fuerza imparable. Su habilidad para crear narrativas conmovedoras que conectan con el público lo ha hecho destacar rápidamente, ganándose una base de fans leal y acumulando millones de reproducciones en todas las plataformas. A medida que su carrera continúa en ascenso, "El Interés Se Destapó" demuestra su talento para la lírica poderosa y su capacidad de colaborar con grandes nombres del género.

Este nuevo sencillo reúne a un elenco estelar de pesos pesados del regional mexicano. Eugenio Esquivel, reconocido por sus profundas y emotivas voces y su habilidad para contar historias, acumula más de 2.7 millones de oyentes mensuales en Spotify, posicionándo como una de las voces más solicitadas del género. Junto a su hermano, Sebastián Esquivel, una estrella emergente con más de 3.5 millones de seguidores en TikTok, brillan como Los Esquivel, un dúo explosivo que está cautivando audiencias con su distintivo sonido de corridos. Sus armonías y entrega apasionada le dan el toque final a este himno encendido, llevando "El Interés Se Destapó" a otro nivel con una mezcla de autenticidad y emoción.

En el corazón de esta canción hay un mensaje poderoso: el éxito es la mejor respuesta a la duda. "El Interés Se Destapó" narra la historia de una persona que, a pesar de ser subestimada, logra destacar gracias a su determinación y esfuerzo. Aquellos que antes no creían en él, ahora lo rodean, representando perfectamente el tema del interés cambiante y el reconocimiento ganado. Es una narrativa que resuena profundamente con cada uno de los artistas involucrados, haciendo que esta colaboración sea aún más significativa.

La habilidad de Juan Freer para fusionar corridos tradicionales con influencias modernas está marcando un nuevo estándar en la industria. Su autenticidad, combinada con su conexión genuina con los fans, lo ha convertido en un artista a seguir de cerca. Mientras continúa creciendo, "El Interés Se Destapó" es una prueba más de su innegable talento y del impacto que está dejando en la escena del regional mexicano.

  "El Interés Se Destapó" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Con letras conmovedoras, instrumentación impecable y colaboraciones de alto calibre, este es un lanzamiento que los fans no se querrán perder. Mantente conectado con Juan Freer en sus redes sociales para recibir actualizaciones exclusivas, contenido detrás de cámaras y más.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Yo Vengo De La Nada". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Juan Freer. No olvidéis seguir a Juan Freer en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Xerach actúa en "ExVITA"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xerach! Y bueno, ¡comencemos!

  En ExVITA, de "Canciones bobas" interpretaron muy sonrientes, "Me da el bajón", escenificando el carácter irónico de la letra; una preciosa versión absolutamente desnuda de "Si yo soy Chavela, tú eres Frida", un tema que hace un guiño a la visibilización del amor entre dos mujeres y creó una atmósfera única con "Siluetas". 

  Que te explote la vida en la cara, es algo peligroso, poco más puedes hacer que componer un álbum para sobrevivirte. Xerach presenta "Canciones bobas" el testimonio apasionado de una historia de amor no convencional y una declaración estética sin complejos. Canciones pop que se fusionan con bajos de techno y ritmos de tambora; con las que 4 multi-instrumentistas, 2 bailarinas/performers y un VJ crean un espectáculo que desafía las convenciones artísticas y que se construye a través de trazos del alma, donde lo profundo y lo bobo de la existencia se entrelazan.

  Os dejo por aquí la presentación de Xerach en ExVITA. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Xerach. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Better The Devil You Know", el nuevo single de "The Spitfires"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Spitfires"! Y bueno, ¡comencemos!

  "The Spitfires" siempre fueron una de esas bandas que no se andan con rodeos: guitarras afiladas, ritmos que te sacuden y letras que miran de frente a la realidad. Nacidos en 2012 en Reino Unido, en muy poco tiempo se ganaron a pulso una legión de seguidores gracias a su sonido directo, su actitud sin filtros y unos conciertos que eran puro voltaje. 

  Entre 2015 y 2022 firmaron una racha de discos más que respetables —"Response", "A Thousand Times", "Year Zero", "Life Worth Living" y "Play For Today"— y se patearon salas y festivales por todo el país (y más allá), dejando claro que lo suyo no era postureo: eran de verdad. Rock con conciencia, canciones que hablaban del día a día, del desencanto, pero también de las ganas de cambiar las cosas.

  En 2022, tras una década intensa y una despedida por todo lo alto en un Electric Ballroom de Londres lleno hasta la bandera, los miembros originales dijeron adiós… pero ojo, porque esto no acababa ahí.

  Ahora, en 2025, "The Spitfires" están de vuelta con una nueva formación y material fresco bajo el brazo. Vienen con ganas, con ideas nuevas y con ese fuego que nunca se apaga. Lo suyo no es vivir de la nostalgia: vienen a demostrar que siguen teniendo mucho que decir. Y sí, suenan igual de potentes, igual de necesarios. Porque si algo está claro, es que el mundo todavía necesita bandas como "The Spitfires".

  Este nuevo single marca su primer lanzamiento con la renovada alineación y también su debut en el sello "Bellevue Music". Para la ocasión, se han aliado con el productor Simon Dine (Paul Weller, Dexys Midnight Runners, Noonday Underground), y el resultado es un himno directo, afilado y con carga política.

  Con ecos de "The Clash", "The Specials" y los "Hard-Fi" más combativos, "Better The Devil You Know" es una reflexión clara y sin rodeos sobre el caos que sigue sacudiendo Oriente Medio. Billy Sullivan, alma y voz del grupo, lo deja claro: “Tiene que ver con todas las guerras. Es una verdadera canción de protesta”.

  El tema verá la luz en formato 7” el próximo 16 de mayo, e irá acompañado por un remix de "A Man Of Time", reimaginado por el francés Le SuperHomard, colaborador habitual de Paul Weller y experto en dar vueltas de tuerca elegantes y cósmicas.

  Y por si fuera poco, "The Spitfires" se embarcan en una gira que también tendrá parada en España: el 31 de mayo estarán en Espacio Vías (León) compartiendo escenario con los locales Cosmética. Vayan haciendo planes. Esto va en serio.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Better The Devil You Know". ¡No os lo perdáis!

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"El Viaje", el nuevo disco de Humo Negro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Humo Negro! Y bueno, ¡comencemos!  

  El origen de Humo Negro data de principios de la década pasada como una bocanada más del prolifero colectivo Jazzymembers, agrupándose algunos integrantes como el rapero y productor Charly Humos y el rapero Phil Daverbo en un plan común que creativa e inspiracionalmente les encontró en sintonía. Tras un año dejando presencia en escenarios el under nacional, viajan a Buenos Aires en el 2012 y allí graban su debut homónimo, producido por Rod Bonzai y Oh Maik, quien después remixeó una segunda versión con una atmosfera distinta que se presenta como un segundo EP. 

  Como formación se mantuvieron en ejercicio durante un par de años, para luego separar los caminos concentrándose en diversos proyectos paralelos y también sus producciones personales, legando cada uno interesantes piezas para el catálogo nacional, sin embargo, en el 2023, cumpliéndose una década desde su espontánea pausa, Charly Humos y Phil Daverbo se reencuentran en Pupila Negra Estudio para concretar una colaboración que terminó encendiendo la chipa que motivó el retorno de HN a la escena, reapareciendo en marzo del 2025 con su álbum "El Viaje".

  Música en libertad:

  " "El Viaje" nace un poco en la improvisación y en el deseo de volver a hacer música solo por diversión y expresión. Nos juntamos a crear sin mayores expectativas que disfrutar el momento de volver a crear entre amigos, como en los primeros días. Creo que eso le dio un plus de libertad creativa al proceso, sumado a la decisión de incluir pocas colaboraciones en el álbum, que solo es gente cercana que ya conocemos hace muchos años". 

  El álbum de ocho tracks cuenta con las colaboraciones de Franz Mesko, El Oss, Oudies, Angelo Soliloquio y Otreum, mientras que la dirección y producción musical corre por cuenta de Charly Humos, quien se encargó además de la música, ambientes, montaje y arreglos que nos introducen en la atmósfera de "El Viaje".

  "El concepto, pese a que estuvo siempre, porque la primera canción se llamó Buen Viaje, fue mutando a medida que fuimos sumando canciones. Coincidió justo que yo tenía muchas grabaciones de ambientes que había hecho en el metro y eso terminó por cerrarlo, pero luego llegó Luciano, que nos ayudó muchísimo para poder materializar de manera visual el álbum con un impecable trabajo".

  "El Viaje" está disponible en todas las plataformas digitales y la experiencia musical es proyectada a un plano visual gracias al lente observador y cotidiano del director y realizador Luciano Marchant (Cristián Crespo/DardoMagno), quien arma un collage de sensaciones pasajeras con imágenes registradas en diversos puntos del Metro de Santiago, brindando con este cinematográfico corto la distinción que caracteriza cada pieza que conforma la historia de Humo Negro.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Humo Negro. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Pirineos Sur" completa su cartel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Pirineos Sur 2025"! Y bueno, ¡comencemos!

  Natalia Lafourcade, Toquinho, Gale, Juanjo Bona, Delaporte, Ultraligera, Maika Makovski, Camila Guevara y Laura Sam completan el cartel de "Pirineos Sur 2025", el único festival con un escenario flotante en cuyas aguas desemboca cada año un crisol de los ritmos de todo el mundo. La XXXII edición del Festival Internacional de las Culturas, que se celebrará del 10 al 27 de julio en el emblemático pueblo de Lanuza, en pleno Pirineo aragonés, promete ser una de las más potentes de los últimos años, con propuestas tan interesantes como Los Tigres del Norte, Michael Kiwanuka, Zaz, Ben Harper & The Innocent Criminals, Julieta Venegas, Residente, Viva Suecia, Ara Malikian, Amaia, La Perra Blanco, Quique González, Yerai Cortés, Puro Relajo y Valeria Castro. 

  10 al 13 de julio: Los colores y sonidos del mundo

   "Pirineos Sur" abrirá el jueves 10 con una de las bandas más reconocidas y exitosas de México y que ya demostró su magnífico directo en el festival allá por el año 2003: Los Tigres del Norte. Tras grabar más de 55 álbumes y vender más de 30 millones de copias, después de 14 años regresan a España con su inconfundible mezcla de corridos, cumbia y rancheras. Como antesala, la banda navarra Puro Relajo, referente en nuestro país de la música mexicana y la música popular de todos los tiempos, presentarán su espectáculo "Un brindis por la vida".

  Al día siguiente, el viernes 11, se estrenará en Lanuza Michael Kiwanuka. Con álbumes aclamados como "Kiwanuka" o "Love & Hate", y galardones como el Mercury Prize, su música es un viaje emocional que explora el amor, la identidad y la resiliencia. El pantano de Lanuza se llenará de esa atmósfera cálida y poderosa que solo un artista como él es capaz de aportar con las canciones de su más reciente trabajo: "Small changes". Abrirá esa velada La Perra Blanco, una de las artistas más importantes del rock and roll patrio del momento. 

  La jornada del sábado 12, que aún estaba por desvelar, será una noche típicamente de "Pirineos Sur". Toquinho, una de las voces más importantes de la bossa nova regresa a Lanuza para hacer un recorrido por las canciones que han marcado su camino de 60 años de éxitos. Acompañado por Camila Faustino, será, además, una noche para rendir homenaje a amigos, compositores y colaboradores que han contribuido en su carrera. También repetirá Natalia Lafourcade, que ya encandiló al público del festival en 2013. La mexicana es una de las voces más influyentes de la música latina contemporánea. Cantante, compositora y productora ha sabido fusionar géneros como el folclore, el bolero, el rock y el pop para crear un sello único que traspasa fronteras. Desde su primer álbum homónimo en el 2002 ha ganado múltiples premios Grammy y Latin Grammy y ha construido una carrera sólida, con éxitos como "Hasta la raíz" o "Un canto por México". 

  El domingo 13 el artista Ara Malikian convertirá las estrellas del cielo que cubren el escenario natural en su propio pentagrama, listo para demostrar su dominio del violín y su pericia para mezclar música clásica, rock y jazz. A la noche se unirá la siempre inquieta Maika Makovski, que presentará su nuevo y aplaudido trabajo en formato acústico, "Búnker Rococo". 20 años de carrera y ocho discos a cada cual mejor posicionada como una de las voces más importantes de la escena rock del momento. 

  18 al 20 de julio: Tradición, guitarras y futuro

  El segundo fin de semana comenzará el viernes 18 con las actuaciones de Delaporte y Juanjo Bona.  El que fuera finalista de "Operación Triunfo 2023" y ganador de "Jotalent", acaba de lanzar su primer álbum, "Recardelino", con el que reinterpreta de una manera muy personal el folclore aragonés. Delaporte traerá a Lanuza su quinto álbum de estudio "Aquí y ahora", con el que llenarán de energía y baile el anfiteatro. Con su nuevo disco, el dúo redobla su pasión por el techno y la cultura de club. 

  El sábado 19 actuarán dos de las artistas femeninas más relevantes del país en este momento: Amaia y Valeria Castro. La pamplonesa se estrena en Lanuza para desplegar su encanto y estilo inigualable y presentar su esperado nuevo disco, "Si Abro Los Ojos No Es Real". Por otro lado, hace un par de ediciones una joven promesa llamada Valeria Castro encandiló al público de "Pirineos Sur" con su voz aterciopelada y una colección de canciones que apelaban a la tradición desde una visión actual. Ahora regresa con una carrera asentada, multitud de reconocimientos (Latin Grammy incluido) y nuevas letras como "La soledad" o "Sentimentalmente" que dan continuidad a su exitoso "Con cariño y con cuidado". 

  "Viva Suecia" culminará el domingo 20 con su potente directo. El grupo murciano, referente del panorama indie español, presentará sus grandes éxitos con su inconfundible energía, que promete convertir la noche en una de las más esperadas de esta edición. La noche la abrirá una de las bandas indie con más proyección del momento: Ultraligera. Desde que publicaron su primer trabajo, "Pelo de foco", han llenado toda sala en la que han actuado.

  24 al 27 de julio: Grandes nombres y nuevas promesas

  Para el tercer y último fin de semana, tres propuestas caleidoscópicas desde diferentes puntos del mundo y géneros musicales. La artista francesa Zaz, mundialmente conocida gracias a su canción "Je veux", actuó por primera vez en "Pirineos Sur" hace dos ediciones. Pero su ‘sold out’ resultó tan incontestable que su presencia el jueves 24 vuelve a ser uno de los acontecimientos del festival. La jornada dará comienzo con otra voz femenina, la de Camila Guevara. Esta artista cubana es nieta de Pablo Milanés y apenas lleva dos años sobre los escenarios; pero es casi anecdótico comparado con la calidad de "Dame flores", su primer disco y que lanzará este próximo mayo, una colección de 12 canciones en las que hay espacio para música de su tierra, salsa y sonidos urbanos.

  En la siguiente jornada, viernes 25 de julio, llegará a Lanuza Julieta Venegas, una de las grandes voces de la música latina de las últimas dos décadas, con más de doce millones de discos vendidos en todo el mundo y numerosos Grammys. Además, también subirá al escenario Yerai Cortés, uno de los guitarristas flamencos más innovadores de su generación. Y lo hará para presentar "La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés", el disco debut surgido del primer documental dirigido por C. Tangana, y que logró recientemente dos Premios Goya a Mejor Película Documental y Mejor Canción Original por ‘Los almendros’, junto al propio Antón Álvarez y La Tania.

  El sábado 26 habrá doble estreno: Ben Harper & The Innocent Criminals y Quique González. El artista californiano, autor de discos tan alabados como "Welcome to the cruel world" o "The will to live", se subirá con The Innocent Criminals para presentar su trabajo más reciente: "Wide open light". Compartirá jornada con el cantautor madrileño Quique González, uno de los mejores exponentes del rock de autor del momento, con discos que ya son clásicos, como "Delantera mítica" o "Ajuste de cuentas". 

  Y la edición número 32 de "Pirineos Sur" concluirá el domingo 27 con Residente, Gale y Laura Sam. Residente es una de las figuras más influyentes de la música latina contemporánea y cofundador de Calle 13. El puertorriqueño posee un estilo único, que combina hip-hop, música urbana y ritmos tradicionales de América Latina junto a letras cargadas de crítica social y poesía, trascienden lo musical para convertirse en una voz de cambio y resistencia. Su compatriota Gale es una aclamada compositora que ha trabajado con nombres de primer nivel, como Shakira, Juanes o Cardi B. En 2023 lanzó su primer disco, "Lo que no te dije", con el que quiso explorar todo su talento: del punk de alta intensidad a las elegantes baladas. Laura Sam está considerada uno de los principales referentes del spoken word en nuestro país y llegará dispuesta a desplegar su combativo y reflexivo nuevo trabajo, el  EP "Amor y Plomo", producido junto a uno de los nombres del momento, Mr Worth.

  Compromiso con la cultura y con el territorio

  Con esta programación, "Pirineos Sur" pone de nuevo de manifiesto el vigor de esta cita en el panorama cultural. A lo largo de estas tres décadas, el Festival Internacional de las Culturas ha sido un catalizador de los sonidos más actuales de los cinco continentes con cabida para todos los públicos. 

  Asimismo, el festival continuará trabajando para convertirse en un referente de sostenibilidad, primando proteger el entorno del Valle de Tena, uno de los enclaves naturales más increíbles del Pirineo aragonés y en el que se encuentran los pueblos donde se desarrolla este evento: Lanuza y el vecino Sallent de Gállego, otro pueblo de ensueño. Por esta razón, para disminuir las emisiones de CO2 y minimizar el impacto medio ambiental, los días de concierto solo se podrá acceder al recinto en bus, andando o en bicicleta. Se pondrá a disposición de los usuarios dos parkings: uno en Formigal y otro en Sallent de Gállego. El plan de movilidad se dará a conocer próximamente.

  Asimismo, el ayuntamiento de Sallent Gállego, también habilitará un espacio para acampar muy cerca de las inmediaciones del recinto, en el que se podrá reservar plaza a partir de la tercera semana de abril a través de Parking Verde. Por medio de esta web también se podrá reservar plaza para aparcar furgonetas y caravanas en ese mismo municipio.

  Un festival de postal

  Un año más, el camello de tres jorobas, emblema creado en 2002 por el ilustrador internacional y oscense de nacimiento Isidro Ferrer, inspirado en las montañas, protagonizará la imagen de este festival como símbolo de arte y humanidad, que viaja y atraviesa territorios sonoros. 

  Y es que se trata de un festival único no solo por su selección de artistas. Su escenario flotante, bajo las faldas de la imponente peña Foratata con sus 2.321 metros de altura, es quizá su estampa más característica y reconocible. Escuchar los conciertos al aire libre abrazado por los paisajes naturales del Valle de Tena, recorrer el trayecto hasta el recinto atravesando las piedras milenarias de Sallent de Gállego y contemplar la imponente estampa natural desde las alturas o disfrutar de los atardeceres reflejados en las aguas del pantano, son experiencias que solo pueden vivirse en "Pirineos Sur". 

  Su anfiteatro está diseñado para disfrutar cómodamente, sentados en sus gradas de piedra o bailando de pie en su foso a orillas del pantano. El año pasado se realizaron importantes inversiones en infraestructuras y esta edición se seguirá trabajando con la mirada puesta en la sostenibilidad, compromiso prioritario de la Organización del festival.

  La venta de entradas ya está disponible en la web del festival. 

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Maluma arrasó en su paso por España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Maluma! Y bueno, ¡comencemos!

  Maluma sigue haciendo historia en nuestro país: los tres conciertos programados en Madrid han colgado el cartel de "entradas agotadas", confirmando el impresionante magnetismo del artista colombiano con el público español. Esta noche, el Movistar Arena acogerá la tercera y última cita en la capital, también completamente llena, lo que eleva a más de 64.000 los asistentes totales a sus espectáculos en España. 

  Tras un primer sold out el pasado 4 de abril y un segundo lleno total el día 5, la gran expectación por su regreso a Madrid convirtió la fecha de hoy, 9 de abril, en el tercer sold out consecutivo en la ciudad. Una hazaña reservada solo a los artistas más influyentes del panorama internacional.

  Maluma también agotó entradas en su parada en Barcelona, el pasado 15 de marzo en el Palau Sant Jordi, reafirmando el impacto de su gira "+PRETTY +DIRTY" por el territorio español.

  Cada show ha sido una auténtica celebración, con visuales espectaculares, un escenario secundario a pie de pista, efectos especiales y una selección de éxitos como "Hawái", "Felices los 4" o "Sobrio" que han puesto al público en pie desde el primer minuto. Durante sus conciertos, Maluma se ha mostrado cercano y auténtico, compartiendo discursos emotivos que resaltan la conexión única con sus fans y han transformado cada noche en una experiencia verdaderamente inolvidable.

  Uno de los más conmovedores tuvo lugar en Madrid el pasado fin de semana, cuando una joven fan, que había viajado directamente desde el hospital Universitario Gregorio Marañón, donde recibía tratamiento, fue recibida por el artista con un cálido abrazo en el escenario. Este gesto de empatía y cercanía conmocionó a todos los presentes, reflejando el poder de la música para trascender barreras y superar obstáculos, además de subrayar la profunda conexión de Maluma con sus seguidores.

  Este gran recibimiento del público español ha coincidido con un nuevo logro en su carrera: su último single "Cosas Pendientes" ha alcanzado el Nº1 de la lista de LOS40 en la primera semana de abril. El tema, que llevaba catorce semanas en la clasificación, protagonizó una subida de dos posiciones hasta situarse en lo más alto del ranking, consolidando aún más su conexión con la audiencia local. 

  "Proactiv Entertainment" ha sido la encargada de organizar los cinco únicos conciertos de la gira en la península ibérica: cuatro de ellos en España y el único en Lisboa, Portugal. Los conciertos en España tuvieron lugar el 15 de marzo en el Palau Sant Jordi de Barcelona, el 4, 5 y 9 de abril en el Movistar Arena de Madrid, y el 6 de abril en el Meo Arena de Lisboa (Portugal).

  Durante esta gira, que ha recorrido una decena de países europeos, Maluma ha colgado el cartel de sold out en numerosos recintos, dejando claro que su conexión con el público sigue traspasando fronteras. Con esta serie de conciertos, el artista colombiano no solo se despide temporalmente de su público europeo, sino que reafirma su posición como uno de los artistas más destacados de la escena internacional actual.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cosas Pendientes". ¡No os lo perdáis!

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"Cuando fuimos tortugas", el nuevo libro de Mar Benegas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Mar Benegas. Y bueno, ¡comencemos!

  Mar Benegas es poeta, escritora y autora de libros infantiles con una larga trayectoria. Es formadora y conferenciante especializada en poesía y animación de la lectura y la creatividad. Dirige las Jornadas de Animación a la Lectura, Escritura y Observación en la ciudad de Valencia. Sus libros han sido publicados (y traducidos) en China, Brasil, Corea, Italia o Francia. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Cuando fuimos tortugas"!

  "Cuando fuimos tortugas" es el nuevo libro de Mar Benegas. Sale a la luz el próximo 3 de abril, contando con el apoyo de "Nube de Tinta".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Una emotiva y conmovedora historia sobre la adopción de la mano de una de las autoras más importantes de la literatura infantil, Mar Benegas. 

  ¿Alguna vez te has preguntado de dónde vienes?

  ¿Y si antes de ser un niño hubieses sido algo diferente?

  ¿Y si antes de vivir con tus padres hubieses sido… una tortuga?

  Descubre un diario que no te dejará indiferente. A través una preciosa metáfora sobre la adopción escrita por la delicada mano de Mar Benegas, niños y niñas a partir de 9 años podrán conocer e identificarse o empatizar con un tema de relevancia social. Siguiendo un formato de diario auténtico, adéntrate en la historia de su protagonista y vive una realidad que es la de muchos."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Mar Benegas en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Lunático", el nuevo disco de Griso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Griso! Y bueno, ¡comencemos!  

  Después de su exitosa trayectoria junto a Arnau Griso, Eric inicia una nueva etapa en solitario con "Lunático", su primer disco. Un proyecto más maduro, pulido y con una mirada más amplia, pero manteniendo la esencia que lo hizo destacar desde el principio. 

  Antes de comenzar su gira por salas y festivales como SanSan o Río Babel, Griso ofrecerá un showcase muy especial dedicado a medios de comunicación.

  Una experiencia irrepetible para descubrir en exclusiva los temas de su primer álbum en solitario.

  Os dejo por aquí el videoclip de "1001 Noches". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Eric Griso. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Embajador de Adidas", el nuevo disco de Eli Rodríguez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Eli Rodríguez"! Y bueno, ¡comencemos!

  Junto al fuego, a la agricultura, a la rueda o a la imprenta, es muy posible que las redes sociales sean el invento que más ha transformado a la humanidad. El espacio social ahora es internet, nuestras carencias afectivas se sacian con likes, nuestras personalidades las define el algoritmo y olvidamos nuestra memoria al depositarla en un scroll infinito constantemente lleno de nuevos estímulos. Todos participamos en esta gran hipocresía: tú, yo, tu hermana, mi primo y casi todos nuestros ídolos. También los miembros del sexteto catalán Eli Rodríguez, que al menos reconocen el problema y confiesan no ser capaces de salir de esa trampa. "Embajador de Adidas" es su forma de denunciarlo. 

  El nuevo single de la banda fundada en Banyoles y afincada en Barcelona pone de manifiesto una serie de incómodas verdades. Que en el mundo ultracapitalista que habitamos quienes tienen más poder son las empresas. Que más que una identidad nos labramos una marca personal. Que ya solo circulamos por las calles de internet, donde aparentemente todos somos guays y envidiables, pero donde, en realidad, todos mendigamos aprobación en forma de números. Que vivimos, en definitiva, en la era del postureo donde todo, al final, es márketing.

  Toda esa reflexión se extrae con facilidad de un apartado lírico bien explícito y sarcástico. Como se extrae de "Embajador de Adidas" una suerte de paradigma estilístico y temático de "NUEVAS TÉCNICAS DE MEDITACIÓN", el álbum de debut que publicarán con el sello "NEU!" el 14 de mayo, y del que este es su cuarto y último adelanto. Es el mejor spoiler posible del disco en apenas 2m19s. Hay algo de punk, hay solos de guitarra, hay ciertas capas sutiles de tristeza, hay distorsión, hay reflexiones de profundo calado… todas las características que hacen únicos a Eli Rodríguez en su álbum de debut están presentes en "Embajador de Adidas". Un sonido que se empareja a la perfección con el punk rock de las nuevas generaciones, con el descaro de Carolina Durante, con el gusto por lo coral de Aiko el grupo, con las letras afiladas y ásperas de Los Nikis o Pantocrátor y, en general, con la actitud que mejor recoge la herencia de La Movida Madrileña.

  Tras el lanzamiento de "NUEVAS TÉCNICAS DE MEDITACIÓN", Eli Rodríguez lo defenderán en directo en la sala Heliogàbal de Barcelona el jueves 22 de mayo y en el Auditori de Banyoles el sábado 24. Y será solo el principio…

  Os dejo por aquí el videoclip de "SCUSA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Eli Rodríguez". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Adiós Cuba", la nueva película de Rolando Díaz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Adiós Cuba"! Y bueno, ¡comencemos!

  La película "Adiós Cuba", del reconocido cineasta Rolando Díaz, se estrenó mundialmente en la 42° edición del Festival de Cine de Miami, con el apoyo de ArtesMiami y FlixLatino. La cinta tiene un elenco de grandes actores: Yuliet Cruz, Frank Moreno, Betiza Bismark y Grisell Monzón. 

  Díaz, quien reside en España desde 1991, ha logrado con "Adiós Cuba" un trabajo cinematográfico que transmite, con una gran carga emocional, la historia de quienes han tenido que dejar su país natal. A través de sus personajes, Adiós Cuba explora la experiencia del exilio cubano, un tema más relevante que nunca, considerando la ola migratoria de los últimos años, con España y Estados Unidos como receptores de esa diáspora.

  "La película cuenta las historias de los que se fueron, de la lucha por mantener viva la identidad cubana en un contexto de desarraigo. Estoy muy satisfecho con el resultado, porque el esfuerzo y la entrega de todo el equipo fue monumental", comentó el cineasta sobre el proceso de creación de la película.

  "Adiós Cuba" narra la historia de Caridad, una teatrista cubana interpretada por Yuliet Cruz, que vive en Valencia, España. Caridad lucha por mantener viva su pasión por el teatro contra viento y marea y nunca desmaya, a pesar de dudas momentáneas, en su intento de montar una obra teatral en una nave industrial, un espacio que se convierte en una metáfora de la Cuba que ella lleva en el corazón. En este proceso, los actores y personajes recogen testimonios sobre el éxodo cubano, creando una pieza coral que, en palabras del propio director, busca "visibilizar el dolor de los cubanos en la diáspora".

  El proyecto, que se gestó entre España, Estados Unidos y Cuba, fue posible gracias al esfuerzo de un equipo técnico excepcional. Entre los colaboradores más destacados se encuentran los productores Gerardo Carreras y Lesnay Vázquez, así como los cineastas Fernando Pérez, Miguel Coyula y Jorge Soliño, quienes aportaron sus vastas trayectorias en el cine cubano respetando siempre la mirada de Díaz sobre una realidad devastadora.

  "La película ha sido el resultado de la colaboración de grandes amigos y colegas. Tener un equipo comprometido ha sido fundamental para llevar a cabo esta historia tan importante", enfatizó el director. 

  El exilio es un tema central en la película, y Díaz destaca que el hecho de que él mismo sea un exiliado le ha permitido conectar profundamente con los actores y los personajes.

  "Había una cosa muy a favor: todos somos inmigrantes de alguna manera. Eso ha establecido un nexo fuerte. No necesariamente tienes que haber venido en una balsa, o haber cruzado una frontera para sentir de cerca ese drama, porque tienes muchos amigos, familiares, mucha gente que lo ha hecho, estás cerca de eso y estás estremecido por lo que está pasando últimamente en Cuba. Eso facilitó mucho el camino del diálogo, de la comprensión con los actores. Escribí el guion con ese elemento siempre presente", señaló.

  Si bien la película está profundamente anclada en la experiencia cubana, su mensaje resuena más allá de las fronteras de la isla. "Adiós Cuba" es un relato sobre la identidad, el exilio, la resistencia y la necesidad de crear. Según el propio Rolando Díaz, no sólo busca retratar la realidad cubana, sino que también quiere conectar con cualquier persona que haya experimentado el desarraigo. "Es una película que habla de todos los exiliados, no solo de los cubanos. Es un tema universal, porque el dolor de dejar el hogar es algo que todos podemos entender".

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Aurehl" lanza su nuevo single, "Dysnomia"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Aurehl"! Y bueno, ¡comencemos!

  A las puertas del espacio interestelar, más allá de los gigantes gaseosos, Júpiter y Saturno, y más allá del cinturón de Kuipers, orbitando sobre los confines del sistema solar, se encuentra Eris, un pequeño y solitario planeta recubierto por un manto rocoso, blanquecino y fantasmagórico. Su única compañía es "Dysnomia", su luna; que es también el destino del viaje que nos propone el dúo "Aurehl" en su último single, avanzando un álbum de debut que se llamará precisamente "The First Ghost on Eris" y que sale a la venta el 8 de mayo.  

  Pero, ¿qué busca la pareja formada por Itziar Lember y Jiroz en un lugar tan lejano y abandonado? Más allá de ruido constante, del caos y de las cicatrices de nuestro mundo, "Aurehl" exploran el espacio y el tiempo infinito del cosmos con la esperanza de conectar con una verdad profunda y oculta que llega hasta las raíces de la existencia misma y que, aunque sea solo en nuestro interior, nos permita construir un nuevo mundo. Es un viaje de liberación y descubrimiento. Un himno a la búsqueda de la verdad, libre de la manipulación de fuerzas ocultas. 

  "Dysnomia" es la perfecta metáfora musical de ese peregrinaje espacial que nos lleva a la luna de Eris. Una pieza que se mece entre el dreampop más cósmico y el synthpop más etéreo. Que nos transporta, como flotando en un sueño, por ingrávidos paisajes de nebulosas y polvo de estrellas construidos a base de texturas atmosféricas, capas de sintetizadores y pulsos rítmicos que nos sumergen en la vastedad del universo. Todo guiado por la increíble voz de Itziar, un faro de luz en la oscuridad del espacio profundo. Y si no nos crees, prueba a escucharla de nuevo cerrando los ojos.

  Mientras esperamos la llegada de "The First Ghost on Eris", "Aurehl" participarán en la segunda edición de INTIMO, un evento cultural que reúne actuaciones musicales en vivo, arte, fotografía y un market con las últimas propuestas de diseño, que tendrá lugar en el espacio Roc35 de Barcelona el próximo domingo 13 de abril. Defenderán en directo algunas canciones de sus anteriores singles y EPs, además de las tres nuevas que ya han adelantado del su álbum de debut. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Los Demonios del Fuego". ¡No os lo perdáis!

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JJ Machuca llega con 2 nuevos singles

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡JJ Machuca! Y bueno, ¡comencemos!

  "GENEROSIDAD" y "CODICIA" es un trabajo que indaga en el ser humano y sus opuestos. Lo racional y el delirio, lo constructico y lo destructivo, sus luces y sus sombras . Y nos invita a plantearnos  una cuestión clave, el número de personas a las que hemos ayudado frente a las que hemos hecho daño. Hagamos un balance vital, re.cordemos que nuestras acciones tienen un impacto profundo en el mundo, ¿han estado estas guiadas por la generosidad o por la codicia? 

  Todavía es tiempo, siempre es tiempo de empezar a actuar desde nuestro ser intrínseco que nos conecta las cualidades esenciales y que nos invita a desarrollar esa generosidad honesta, que da sin esperar nada a cambio.

  Todos los temas del nuevo disco incluirán textos que acompañan la obra, escritos por Ana Pisador, Licenciada en Filosofía que hace énfasis en este universo de sentido y en los presentes complejos  de lo humano desde un enfoque filosófico.

  Las grandes lecciones de la vida se transmiten siempre de manera sencilla y la generosidad es una de estas lecciones, es un valor universal. La fortaleza de dar sin esperar nada a cambio como acción que emerge desde el centro de nuestro ser, como  expresión del amor y la conexión con los demás.  Dar ese salto donde el yo individual se diluye y conforma un nosotros, que hace posible la confianza y cooperación. La generosidad es un pilar que construye y sostiene y las personas generosas deberían ser el referente de nuestras sociedades individualistas.   

  Aquellas apasionadas por el bien común , las que siempre acuden primero a la llamada frente a situaciones ajenas que requieren cuidado, las que frente al consumismo protegen los recursos . Revindiquemos la generosidad que no tiene intereses particulares, ni fines que busquen el beneficio propio, una generosidad honesta que parte del desapego.

  Nada externo puede llenar un vacío interior. Creemos erróneamente que podemos llenar esas carencias con dinero, poder, prestigio. Pero esa pseudo-felicidad no solo no satisface sino que hace nuestra vida más vacua y carente de sentido. Enfocados siempre en una mirada externa, en adquirir/tener más y mostrar nuestra valía con pertenencias, con vidas “perfectas” de cara a los demás. Y cuanto mayor necesidad de demostrarlo mayor es ese vacío interior. Perpetuamos esto constantemente en nuestras sociedades de consumo, que poco les importa nuestro valor como personas, que es inmenso ya por el simple hecho de ser, buscan la productividad sin límites. Envidiamos a los otros por sus pertenencias, deseamos tener más que los otros, más aun, deseamos tener todo lo que podamos. Y nunca es suficiente. La codicia es una forma de egoísmo extremo y el reflejo de una mente perturbada.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Teaser Piano Sensor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre JJ Machuca. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Antibalas", el nuevo single de Marco Mares

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marco Mares! Y bueno, ¡comencemos!  

  Cuando se habla de Marco Mares, su nombre es sinónimo de canciones de amor, melodías románticas que se han convertido en el soundtrack ideal para dedicar a una pareja. Sin embargo, en su repertorio existen contadas excepciones que exploran el desamor con una honestidad desgarradora. "Antibalas" es una de ellas. 

  Este nuevo sencillo no solo retrata un amor doloroso en el que se suplica que cesen los golpes emocionales —"Yo no soy antibalas, pero tú sigues disparando"—, sino que lo hace con el acompañamiento del género banda sinaloense. La tuba, las trompetas y la tambora intensifican la herida, convirtiendo el tema en una experiencia sonora profunda y auténtica.

  "Antibalas" es el tercer adelanto del próximo álbum de estudio de Marco Mares, y qué mejor manera de continuar presentando este proyecto que con una propuesta en la que el artista se sumerge de lleno en un sonido del noreste de México. Si bien su música ya había coqueteado con estos tintes, esta es la primera vez que Mares abraza el género de manera integral, de la mano de dos gigantes de la producción: Sebastián Krys y Eduardo Cabra "Visitante" (Calle 13). Grabado en Los Ángeles, California, durante el último trimestre de 2024, este track se erige como una de las piezas más genuinas del disco.

  Escrita en colaboración con la talentosa compositora colombiana Valentina Rico, "Antibalas" promete ser la canción perfecta para acompañar el desamor con una cerveza en la mano desde el primer acorde. A pesar de explorar una nueva faceta sonora, Marco Mares mantiene intacta su esencia, abrazando a México, su cultura, su música y su corazón.

  Con una carrera en ascenso, Marco Mares se ha consolidado como una de las voces más frescas de la escena musical latinoamericana. Su estilo único, que fusiona el pop con diversos géneros, lo ha llevado a conectar con una audiencia fiel que lo sigue desde sus primeros éxitos. "Antibalas" es una muestra más de su versatilidad y capacidad para reinventarse sin perder su identidad artística.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Antibalas". ¡No os lo perdáis!

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"Querer Pero No Amar", el nuevo single de Farid Abauat

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Farid Abauat! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantautor colombiano Farid Abauat estrena "Querer pero no amar", una reflexión sobre las complejidades del corazón y las contradicciones humanas. 

  El sencillo, que será parte de su primer álbum, tiene una letra cargada de emociones y toma elementos que lastiman y los transforma en un sonido intenso y visceral.

  Habla de una experiencia profundamente dolorosa y difícil de explicar: la imposibilidad de amar. La canción aborda ese momento extraño donde se puede querer a alguien, pero simplemente no logras amarlo como quisieras, aunque lo intentes con todas tus fuerzas.

  "Querer pero no amar" se grabó en Bogotá bajo la producción de Santiago Lopez.  Fue mezclada por Felipe Guevara y masterizada por Carlos Hernandez. 

  Co-escrita por Farid Abauat, Santiago López, Maria Carolina Salinas Mejía y Mateo Archbold, la canción fue una forma de poner en papel el dolor de algunas experiencias personales. 

  "Nace de un fracaso amoroso tanto de Santiago López como el mío. Habíamos terminado relaciones sentimentales que marcaron una etapa de nuestras vidas y dejar ir fue difícil, pero tenía que suceder... Querer no es suficiente para sostener una relación, esta fue la conclusión a la que llegamos", Comenta Farid Abauat.

  "Querer pero no amar" es uno de los momentos más crudos del disco, porque no intenta romantizar el amor: lo confronta. 

  Su letra trae historias del pasado y las transporta al presente, como si estuvieras atrapado en un ciclo de heridas que nunca sanan. El coro es un grito de auxilio, un desahogo desgarrador en el que el narrador admite que no entiende por qué le ocurre esto, pero que el dolor que siente es innegable y real.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Querer Pero No Amar". ¡No os lo perdáis!

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Hamilton se junta con Nanpa Básico para lanzar "Mi reina"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Hamilton! Y bueno, ¡comencemos! 

  El artista revelación colombiano Hamilton, también conocido como el AfroRockStar, se ha unido con el cantante reconocido Nanpa Básico para lanzar "Mi Reina". Producida por Zetto (Nicky Jam, Eladio Carrión, Arcángel), la canción presenta un ritmo contagioso de afrobeats acompañado con una letra emotiva, dedicada a todas las mujeres. La canción es una sincera declaración de amor y admiración, capturando una profunda emoción que sin duda conectará con los fans. 

  Tras una serie de sólidas colaboraciones y éxitos de este último año, la canción continúa mostrando la evolución musical de Hamilton. "Hace rato que quería colaborar con Nanpa, pero no sabia cual canción presentarle hasta que un dia tuve una visión en mi casa escuchando esta y dije, wow, esta es la canción", compartió Hamilton.

  Con un video musical dirigido por Ronny Xavier y grabado en el vibrante barrio Los Colores de Medellín, Colombia, espectadores ven tomas impresionantes en blanco y negro de Hamilton, Nanpa Básico, y los bailarines mientras se sumergen en una energía mutua. Mientras se desarrollan las escenas, dos de los bailarines forman una conexión especial, reflejando la letra y aportando una profundidad al video. Las imágenes realzan la narrativa en forma hermosa, combinando una coreografía expresiva con momentos íntimos que dan vida a la canción de una manera memorable.

  Este lanzamiento llega después del anuncio del acuerdo editorial de Hamilton con "Warner Chappell Music", un acuerdo que ampliará aún más su alcance y se sumará a los millones de reproducciones que ya ha acumulado. El artista lanzará su álbum debut este año y se embarcará en una gira por Colombia. ¡Pronto más música y noticias de Hamilton!

  Os dejo por aquí el videoclip de "Con Tacto Cero". ¡No os lo perdáis!

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