martes, 25 de marzo de 2025

Llega una nueva edición de "Festival Sevilla Swing!"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos de la música: ¡"Festival Sevilla Swing"! Y bueno, ¡comencemos!

  Del 4 al 6 de abril, Sevilla volverá a moverse al ritmo del swing con la llegada de la XIII edición del "Festival Sevilla Swing!", una cita que ya forma parte del calendario cultural de la ciudad y que, año tras año, ha demostrado ser mucho más que un evento musical: una celebración de la cultura viva, el encuentro y el baile compartido. Lo que nació como una iniciativa impulsada por la comunidad local de swing se ha convertido, con el tiempo, en un referente nacional e internacional, capaz de atraer a artistas de primer nivel y de activar a miles de personas en torno a una música que, casi un siglo después de su auge, sigue latiendo con fuerza. 

  Con más de una década de historia, el festival ha mantenido su esencia participativa y abierta, al tiempo que ha crecido en ambición, calidad y proyección. En esta edición, promovida por el Ayuntamiento de Sevilla, se refuerza su apuesta por una programación que combina talento internacional, formación, espacios para el baile social y actividades al aire libre. Una edición que consolida lo construido, pero que también sigue mirando hacia adelante. 

  El viernes 4 de abril en el Teatro Alameda se presentará Debi Botos Quartet, liderado por una de las guitarristas más prometedoras del jazz manouche actual. Nacida en Budapest y afincada en Toronto, Debi Botos ha desarrollado una voz musical propia, donde confluyen sus raíces gitanas húngaras y la herencia del swing europeo. Su dominio de la guitarra, su creatividad como compositora y su capacidad para reinterpretar a Django Reinhardt con frescura y emoción han hecho de ella una figura destacada en festivales de Europa y Norteamérica. La suya será una noche de virtuosismo y sensibilidad a flor de piel.

  El sábado 5, también en el Teatro Alameda, el David Hermlin Trio tomará el relevo con un espectáculo que rinde homenaje al swing americano de los años 30. Hermlin, acompañado por Lorenzo Baldasso (clarinete) y Sascha Kommer (piano), recrea con soltura y estilo el espíritu de los combos clásicos como el Benny Goodman Trio. "We Got Rhythm" es un viaje sonoro por los grandes nombres del swing, desde Goodman hasta Gershwin, con una puesta en escena que combina música, voz y baile. Un espectáculo que equilibra rigor y frescura, y que confirma que el swing, en manos de músicos jóvenes y apasionados, sigue siendo una fuerza vibrante y actual.

  Ese mismo sábado, el festival desplegará su vertiente más social y participativa en el CICUS, con la actuación de los Padilla Siblings, clases de baile para todos los niveles y un cabaret en el que las escuelas locales de swing mostrarán su creatividad y energía. Como es habitual, la noche continuará en el Metropol de las Setas con fiestas y sesiones diseñadas para que el ritmo no se detenga. 

El domingo 6 de abril, el swing se abre a la ciudad con el concierto gratuito de The Swing Rascals en el Parque de los Perdigones. Esta orquesta madrileña, dirigida por el trombonista Giorgio Gallina y con la voz de Ornella Marconi, se especializa en revivir el repertorio clásico de la Era Swing con autenticidad y una puesta en escena pensada para bailarines. Sus arreglos, tomados de figuras como Fats Waller, Count Basie, Louis Armstrong o Billie Holiday, construyen una experiencia sonora y emocional que invita tanto a moverse como a dejarse llevar por la nostalgia. Un broche de oro en un entorno que reúne música, aire libre y comunidad.

  A lo largo de estos trece años, el "Festival Sevilla Swing!" ha logrado algo poco común: construir una escena cultural con raíces profundas y alas abiertas. Ha dado visibilidad a artistas emergentes y consagrados, ha generado espacios de aprendizaje y convivencia, y ha hecho del swing una forma de conexión entre generaciones, estilos y públicos diversos. Esta nueva edición no sólo reafirma esa trayectoria, sino que vuelve a recordarnos que el swing no es una pieza de museo: es un lenguaje vivo, enérgico y colectivo. Y en Sevilla, tiene acento propio.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Sevilla Swing" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Libre", el nuevo single de RIZA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡RIZA! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras su debut en Carnaval on the Mile de Coral Gables, la prometedora artista filipino-cubana RIZA regresa con su esperada y primer tema de 2025, "Libre" - canción (producida por Julio Reyes Copello) que sus fans han estado esperando por mucho tiempo desde que adelanto el tema durante su gira con Humbe. 

  Un himno íntimo e introspectivo, "Libre" explora las emociones universales de sentirse perdido, buscar claridad y anhelar la libertad. Con una instrumentación delicada y la voz única y conmovedora de RIZA, la canción se enriquece aún más con el sonido de las olas rompiendo en la orilla, intensificando su sensación de vulnerabilidad y emoción pura.

  RIZA sigue fascinando a los oyentes con su sonido distintivo y su poderosa manera de contar historias. Próximamente, abrirá el concierto "Al Romper La Burbuja Tour 2025" de Joaquina el 20 de marzo en el icónico Lunario del Auditorio Nacional en Ciudad de México. Esta presentación representa un hito importante en la carrera de RIZA, consolidándola como una estrella en ascenso dentro de la escena musical.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Libre". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de RIZA. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Nanpa Básico anuncia un nuevo concierto en Argentina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nanpa Básico! Y bueno, ¡comencemos!  

  Luego del rotundo éxito de la primera fecha en el "Movistar Arena" de Bogotá, Colombia, donde las entradas se agotaron en 48 horas, Nanpa Básico sorprende a sus seguidores con el anuncio de una segunda fecha en este emblemático escenario. La nueva presentación tendrá lugar el próximo 10 de agosto de 2025, ofreciendo una oportunidad adicional para disfrutar de uno de los artistas más influyentes del género urbano y rap en Latinoamérica. 

  El público respondió con entusiasmo al primer concierto anunciado, reafirmando el crecimiento y la consolidación de Nanpa en la escena musical. Con letras profundas y un estilo auténtico, el artista ha construido una comunidad fiel que lo sigue en cada paso de su carrera. Su regreso al "Movistar Arena" promete una experiencia inolvidable, con un espectáculo lleno de emociones, invitados especiales y un recorrido por sus más grandes éxitos.

  El 2024 fue un año clave en la carrera de Nanpa con el lanzamiento de su álbum "Duelo", una obra introspectiva de 15 temas que exploran la melancolía, la superación y el autodescubrimiento, fusionando géneros como el rap y las baladas. Además, cuenta con colaboraciones destacadas con artistas de la talla de Beéle y Kany García, así como sus lanzamientos a inicios de este año con artistas como Ivy Queen, Maisak y Kris R. 

  Este anuncio se suma a los logros recientes del artista, quien ha cosechado éxitos en su gira internacional "Duelo Tour" con sold outs en ciudades como Barcelona, Madrid y varias localidades en Estados Unidos y Latinoamérica. La segunda fecha en el Movistar Arena no solo marca un hito en su carrera, sino que también reafirma su conexión inquebrantable con el público colombiano.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Diálogos de Paz". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nanpa Básico. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Embrujo", el nuevo single de Américo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Américo! Y bueno, ¡comencemos!  

  El destacado cantante chileno y Rey de la Cumbia Américo anuncia una emocionante colaboración con el reconocido artista Abel Pintos para lanzar una nueva versión de su éxito "El Embrujo". Esta canción, ha sido un pilar en la carrera de Américo, consolidándose como uno de sus temas más emblemáticos. 

  Esta nueva colaboración con Abel Pintos promete aportar una nueva dimensión a "El Embrujo", fusionando la pasión y el estilo distintivo de ambos artistas. Esta alianza musical no solo reafirma la versatilidad de Américo, sino que también destaca la riqueza de la música latinoamericana al unir talentos de diferentes países.

  La química entre ambos artistas quedó registrada en un video exclusivo que muestra el proceso de grabación, donde se puede ver la entrega y conexión de Américo y Abel en el estudio. 

  Esta colaboración, junto con la recientemente estrenada versión de "Te Vas" junto a Vicentico, forman parte del álbum 15 Años A Morir, un proyecto que celebra la trayectoria de Américo y que se  lanzará muy pronto. Este disco conmemorativo incluirá nuevas versiones de sus grandes éxitos y contará con la participación de reconocidos artistas, adelantando que aún quedan más sorpresas por revelar.

  Como parte de esta celebración, Américo se prepara para su presentación en Buenos Aires el 23 de mayo en el Teatro Ópera, donde repasará todas estas colaboraciones y habrá muchas sorpresas 

  Os dejo por aquí el audio de "El Embrujo". ¡No os lo perdáis!

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"Tony Strk", el nuevo single de Octavio Cuadras

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Octavio Cuadras! Y bueno, ¡comencemos!  

  Octavio Cuadras, viene con una nueva canción en colaboración junto a Big Soto, con quien estrena el día de hoy el tema "Tony Strk"; una canción a ritmo sierreño con una mezcla de diferentes géneros como el urbano y toques exóticos de piano. 

  Para este nuevo corrido, ambos artistas exploraron diferentes sonidos. La letra de esta canción trata de las situaciones actuales, lujos, excentricidades y sin faltar el flow de "Tony Strk", el mejor superhéroe para Octavio y por el cual, se inspiró para realizar esta canción que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

  La canción es de la autoría de Octavio Cuadras, Big Soto y otros jóvenes compositores; surgió un día cuando estando reunidos en el estudio Big Soto (quien, en Venezuela, su país natal, es considerado el abanderado del trap y una figura emergente del trap latino) compartió su inquietud de querer crear un corrido, idea que a Octavio le pareció sorprendente e inmediatamente trabajaron en él, hasta lograr un tema que en definitiva llegará al gusto de la audiencia.

  Octavio Cuadras ha demostrado un talento único para crear producciones musicales exitosas y ahora con "Tony Strk", el artista continúa con una transición musical, comenzando una renovación y explorando en sus canciones diferentes facetas emocionales en su sonido y estilo.

  Con tan solo 24 años, el originario de Navolato, Sinaloa, ha compuesto para importantes exponentes del regional mexicano como lo son Grupo Marca Registrada, Edgardo Núñez, El Padrinito Toys, Angel Cervantes, entre otros.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Tony Strk". ¡No os lo perdáis!

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Sarria sigue calentando para su próximo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sarria! Y bueno, ¡comencemos!

  Talento y autenticidad definen a Sarria, el músico malagueño que ha irrumpido con fuerza en la escena nacional para revitalizar el rock de los años 60 y 70 desde una mirada contemporánea. El próximo jueves 27, se presentará en Murcia, en La Yesería, como parte de la programación del ciclo Microsonidos, para dar a conocer su segundo álbum, El Mundo es Cruel (pero creo en él). Este concierto llega tras su reciente salto a México a finales de febrero, donde actuó en Ciudad de México y Guadalajara, participando en los showcases de la Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM GDL) y en el festival PortAmérica Latitudes. 

  Este disco, lanzado bajo el sello Esmerarte, sobresale por su estilo de Rock Retrofuturista, una mezcla poderosa y original del rock clásico con un sonido actual, inspirado por bandas icónicas como The Doors, Pink Floyd y Led Zeppelin, e influenciado por nuevos referentes como Parcels y The Lemon Twigs. Con este trabajo, Sarria rescata la esencia del rock y aporta una personalidad única al panorama musical español.

  La gira de presentación de su nuevo trabajo ya ha llevado a Sarria por numerosos festivales de la península, además de llevar su música a Alemania y al emblemático WiZink Center de Madrid, donde abrió el concierto de Sidecars.

  En el escenario, Sarria lidera con carisma y entrega total, acompañado por su banda de músicos excepcionales: Alejandro Hidalgo (guitarra), Alfon López (bajo), Eduardo Díaz-Miguel (teclado) y Rober García (batería). Sus directos destacan por un despliegue imponente de riffs envolventes y una elegante potencia vocal, que convierten cada concierto en una experiencia inolvidable de adrenalina y catarsis colectiva.

  La energía y autenticidad de sus shows se han convertido en el sello distintivo de Sarria, atrayendo a un público fiel que encuentra en él una conexión genuina con el rock en su máxima expresión.

  Sarria se reafirma así como uno de los artistas más prometedores de la nueva ola del rock español, un músico que, sin duda, seguirá cosechando éxitos dentro y fuera de nuestras fronteras.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ala Racha". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nacho Sarria. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Spiritual Travel", el nuevo single de "Rottenfly"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Rottenfly"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda "Rottenfly", reconocida por su estilo único que fusiona géneros como el rock alternativo, industrial y electrónico, ha lanzado su nuevo single y video titulado "Spiritual Travel", el que marca el segundo episodio de su ambiciosa serie "Trilogy de la Resistance", una historia conceptual que explora temas de la muerte, la conciencia y el despertar espiritual. El single está disponible en todas las plataformas de streaming, acompañado de un impactante video que lleva a los fans a una inmersión profunda en la mente de MK, el protagonista central de la banda. 

  "Spiritual Travel" se adentra en un momento crítico para MK, quien, mientras lucha en el Golfo de Adén, es abatido durante una batalla contra los Anunnaki. La canción captura ese instante en que su cuerpo cae herido en combate y su conciencia se desprende del mundo físico, trascendiendo hacia una nueva dimensión. La atmósfera sonora y las letras intensas y poéticas nos sitúan en este limbo entre la vida y la muerte, explorando la conexión de la mente humana con la red de energía universal conocida como la Lattice, un concepto basado en las teorías de Jacobo Grinberg.

  El video a cargo de Trébol Videoclips y el audio del video, grabado en Estudios Gabelo, visualiza la travesía espiritual de MK en el preciso momento en que su cuerpo yace en el suelo. El sonido del viento y la humedad de la hierba envuelven al personaje, mientras su conciencia comienza a disolverse en el vasto universo. Con una mezcla de imágenes surrealistas y efectos visuales impactantes, el clip refuerza la sensación de un viaje etéreo que lleva al espectador a reflexionar sobre la naturaleza de la vida, la muerte y la eternidad de la conciencia.

  El coro de "Spiritual Travel" resuena como un grito de liberación: "Fade Out!" — una invitación a dejar atrás lo terrenal y avanzar hacia una nueva existencia. Con su instrumentación envolvente y efectos ambientales que simulan un viaje espiritual, la canción invita al oyente a cuestionar el concepto tradicional de muerte, presentándolo no como un final, sino como un paso hacia una nueva forma de ser. Esta pieza no solo es una exploración musical, sino también una reflexión filosófica sobre la trascendencia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Spiritual Travel". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Rottenfly". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Hajra", el nuevo single de "Don Bolo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeris las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros un gran grupo: ¡"Don Bolo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Don Bolo" llega con la salida de su nuevo single. Esto es "Hajra", que significa viaje espiritual a lo desconocido. Este es el último sencillo previo al lanzamiento oficial del cuarto álbum de la banda el viernes 4 de abril. 

  Quisiera también, extender la invitación a escuchar el álbum antes de su lanzamiento a través de un código de descarga en la plataforma Bandcamp para que puedan escuchar el álbum y, si es de su interés, hacer una reseña del mismo. Quedo atento a su respuesta y cualquier tipo de difusión o crítica es eternamente agradecida.   

  Os dejo por aquí el audio de "Hajra". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Don Bolo". No olvidéis seguir a "Don Bolo" en sus redes sociales (X, FacebookInstagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Éxito en la segunda edición de "Cruïlla Hivern"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Cruïlla Hivern"! Y bueno, ¡comencemos!

  La organización del "Cruïlla Hivern" celebra el éxito del ciclo con 31.115 asistentes y 7 conciertos con entradas agotadas. 

  En esta segunda edición de la propuesta, que ha tenido lugar del 11 de enero al 15 de marzo, se ha podido disfrutar de un cartel con grandes nombres locales e internacionales y de música variada para todos los gustos, como ya es inherente a la marca Cruïlla.

  El pistoletazo de salida del primer concierto del año lo dio Maria Becerra, que encendió un Sant Jordi Club con un repertorio lleno de éxitos que todos cantaron palabra por palabra.

  A continuación fue el turno de Depedro y Flashy Ice Cream, que en una misma noche llenaron dos salas de Barcelona: el primero presentando un emocionante ‘Lugar perfecto’ y los segundos irradiando una energía inmensa en un concierto lleno de invitados de primera línea de la música urbana en catalán.

  Cerraron el mes de enero La Habitación Roja, con un viaje por sus veinticinco años de trayectoria, y un desbordado Sant Jordi Club con las barras crudas y la voz descarnada de Hard GZ.

  También pasaron por el "Cruïlla Hivern", y no una sino dos veces, los catalanes Sidonie, que comenzaron el mes de enero con dos grandes conciertos. Una noche en un íntimo Heliogàbal lleno hasta los topes y otra en el Sant Jordi Club, que cautivó a todos y cada uno de los asistentes.

  Una semana más tarde y en el mismo lugar, Dani Fernández hizo bailar y emocionó a un público entregado que ya había agotado las entradas meses antes, presentando su nuevo proyecto ‘La Jauría’.

  Quien también hizo un doblete dentro del ciclo fueron los de Vizcaya, Shinova, y lo hicieron con dos conciertos sold out en Razzmatazz, donde presentaron al público barcelonés su nuevo proyecto "El presente".

  Con un telón de fondo inmejorable, la emblemática sala La Paloma, el dúo Besmaya volvió a Barcelona, tras haber enamorado al público del Cruïlla este pasado julio, en un concierto explosivo y lleno de energía que hizo vibrar toda la sala.

  Skunk Anansie encabezó la recta final del ciclo con la llegada de marzo, y lo hizo de la única manera que saben: con un directo electrizante y feroz que no dejó indiferente a nadie.

  El argentino Trueno mantuvo la explosividad y encendió un Sant Jordi Club agotado pocos días después. El rapero, que disfrutó de la compañía de la icónica Bad Gyal con quien cantó ‘Angelito’ por primera vez en directo, cautivó a más de cuatro mil personas que se acercaron a verlo.

  Finalmente, el pasado sábado, Sexy Zebras cerró el ciclo con rock y pasión en un concierto ideal para poner punto final al "Cruïlla Hivern" y poner en marcha los motores para la espera del Festival Cruïlla, que este julio celebrará su 15ª edición.

  La organización ya trabaja actualmente en el "Cruïlla Hivern 2026".

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"Molotov" anuncia sus próximos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Molotov"! Y bueno, ¡comencemos

  "Molotov", la icónica banda mexicana y referente del rock en español, celebra 30 años de trayectoria con una gira mundial, que comenzó con un primer anuncio en enero confirmando fechas en países como España, Londres, Alemania, Bolivia, Argentina y Colombia, y acaban de anunciar que ampliarán su recorrido por nuevos escenarios de Estados Unidos, Ecuador, Venezuela y México, convirtiendo esta gira legendaria en un evento aún más especial para celebrar sus tres décadas de historia. 

  Desde su formación en 1995 en la Ciudad de México, "Molotovha sido un pilar fundamental del rock latino, fusionando rock, hip-hop, funk y rap con letras irreverentes, críticas sociales y un estilo único que los ha convertido en una de las bandas más influyentes del género. Con una trayectoria llena de éxitos como "Gimme the Power", "Frijolero", "Puto", "Hit Me" y "Amateur", la banda ha sido reconocida con varios premios Grammy Latino, discos de oro y platino, y una legión de seguidores que los ha acompañado en cada etapa de su carrera. 

  A lo largo de estas tres décadas, "Molotovha sabido mantenerse vigente y reinventarse sin perder su esencia. Con un discurso contestatario, un sonido inconfundible y un impacto que trasciende generaciones, la banda sigue siendo un referente del rock en español y la música de protesta. ¡Prepárate para vivir una experiencia única e irrepetible con "Molotovcelebrando 30 años de pasión, música y un legado que sigue más fuerte que nunca!

  Las próximas fechas anucniadas por el grupo en España son:

  • 14/06 - Tenerife, España, "Santa Cruz" 
  • 28/06 - Madrid, España, "Noches del Botánico"
  • 29/06 - Barcelona, España, "Razzmatazz"
  • 01/07 - Gijón, España, "Festival Metrópoli de Gijón"
  • 02/07 - Sevilla, España, "Icónica Santalucía Sevilla Fest"
  • 04/07 - Portas, España, "Festival Portamérica"
  • 05/07 - Fuengirola, España, Marenostrum Fuengirola"
  • 11/07 - Valencia, España, "Marina Norte"
  • 12/07 - Alicante, España, "Área 12"
  • 05-06/09 - Zaragoza, España, "Vive Latino"

  Os dejo por aquí el audio de "Santo Niño De Atocha". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Molotov". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Formación y concialiación, las claves para atraer y retener el talento en hostelería

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre la evolución de "HEINEKEN España". Y bueno, ¡comencemos!

  La hostelería necesita una revolución para asegurar su futuro. Así se ha puesto de manifiesto en la primera edición del foro nacional "HR HOST REVOLUTION", celebrado en Sevilla y organizado por "Fundación Cruzcampo" y la "Cámara de Comercio de Sevilla". En un sector esencial para la economía española, pero con una alta rotación y falta de profesionales cualificados, los líderes del sector apuntan a la formación y conciliación como claves para atraer y retener el talento en hostelería. 

  El encuentro ha reunido a expertos y referentes del sector, que han coincidido en la necesidad urgente de repensar la gestión de personas en hostelería. Formación continua, liderazgo humano, conciliación real y cultura de equipo han sido los ejes de las propuestas más destacadas.

  Francisco Herrero, presidente de la Cámara de Comercio de Sevilla, señaló que "con este foro, Sevilla hoy se convierte en el epicentro de la innovación en gestión de talento en hostelería". Gracias a la alianza entre la "Fundación Cruzcampo" y la Cámara "abordamos los retos y oportunidades del talento en la hostelería, un sector clave para nuestra economía y nuestra identidad como destino gastronómico de referencia". Añadió que las empresas sevillanas les trasladan su preocupación por la dificultad que tienen para atraer, formar y retener a los profesionales y "la solución pasa por invertir en las personas, dignificar la profesión y generar un ecosistema laboral más atractivo y sostenible".

  Por su parte, Carmen Ponce, presidenta de Fundación Cruzcampo y directora de Asuntos Corporativos de "HEINEKEN España", subrayó que "el futuro de la hostelería pasa por situar a las personas en el centro y por una mirada más humana y estratégica hacia los Recursos Humanos". Recordó el papel la hostelería como motor económico y social en nuestro país en el empleo, y defendió la colaboración entre empresas, instituciones y centros formativos como vía para hacer del sector un entorno más atractivo y sostenible. También puso en valor la trayectoria de la "Fundación Cruzcampo", que ha acompañado ya a más de 17.000 estudiantes en su acceso al empleo con formación conectada con la realidad del sector.

  Conciliación real y reputación del sector

  La jornada también sirvió para poner el foco en la necesidad de transformar las condiciones laborales en hostelería. Emilio Gallego, secretario general de la "Confederación Empresarial de Hostelería de España", advirtió: "Hoy el principal problema del sector es la conciliación. Si no ofrecemos horarios racionales y condiciones laborales atractivas, será imposible fidelizar talento". Añadió que "la hostelería es un sector en crecimiento permanente, con más de 60.000 empleos netos por año, habiendo doblado la planta sectorial en los últimos 20 años".

  Unas cifras que se enmarcan en el peso económico de la hostelería en España, que representa alrededor del 6,4 % del PIB, lo que refuerza la urgencia de abordar sus desafíos estructurales desde una visión estratégica de los Recursos Humanos.

  Desde "Grupo Catalina", Alberto Granados defendió la formación como herramienta de retención: "Solo si ofrecemos oportunidades reales de desarrollo profesional con formación y promociones internas, conseguiremos que nuestros equipos quieran quedarse". Marianela Olivares, directora general de Linkers, recalcó que la planificación estratégica de turnos, la evaluación continua y la autonomía bien gestionada son fundamentales para reducir la rotación y mejorar el ambiente laboral.

  Por su parte, Iván Salvadó, CEO de Green Stone, llamó a mirar más allá de los beneficios tangibles y a construir vínculos emocionales dentro de los equipos: "Se trata de tratar a las personas con respeto, entendiendo sus situaciones personales y profesionales, para que el proyecto también lo sientan como suyo". Salvadó puso el foco en la escasez de mano de obra cualificada y en la necesidad de crear verticales claras de formación, prácticas y proyección profesional. Además, señaló "Uno de los principales retos para atraer y retener talento en el mundo de los restaurantes es la alta competitividad en el sector".

  Formación: el gran motor de la transformación

  Entre los mensajes más repetidos, la formación apareció como herramienta imprescindible para profesionalizar el sector. Regla Bejarano, directora de "Fundación Cruzcampo", afirmó: "La clave está en formar a los profesionales del mañana, adaptándonos a las demandas del mercado y ofreciendo a las empresas el talento que necesitan para crecer". 

  Vicente Lorente, gerente de la "Escuela de Hostelería" de la "Cámara de Comercio de Madrid", e Ignacio Blanco, CEO del "Grupo Larrumba", señalaron la importancia de diseñar planes de carrera realistas dentro de las empresas. Blanco subrayó también la utilidad de modelos de retribución ligados a resultados para fomentar el compromiso del equipo, así como la necesidad de mejorar la reputación del trabajo en hostelería como uno de los retos más urgentes.

  Liderazgo con propósito y cultura de equipo

  Uno de los paneles más inspiradores fue el que abordó el papel del liderazgo en la transformación de los equipos. José Manuel García, CEO de Azotea Grupo, fue directo: "La clave para retener talento es cumplir lo que prometes". Junto a él, Antonio Castilla, Talent Manager en el Máster de Recursos Humanos de la UAB, Manuel Terriza, CEO de Team2Go y Grupo BusinessGo y Jaime Guardiola, socio del Grupo Tribeca y fundador de Salmedina y Taberna Zurbarán (Sevilla), pusieron en valor un liderazgo basado en la confianza, la empatía y la coherencia. Este último señaló: "nos tomamos muy en serio la formación de nuestro equipo, para retenerlo les demostramos que buscamos su bienestar y les brindamos las herramientas necesarias". 

  La alta gastronomía, motor de cambio

  La alta gastronomía ha estado ampliamente representada en el foro, con voces referentes que apuestan por un nuevo modelo sostenible, humano y creativo. Desde el norte, Jesús Sánchez, chef del restaurante Cenador de Amós (3 Estrellas Michelin y 1 Estrella Verde), compartió su modelo de gestión de equipos: "Impulsamos un cambio necesario ajustando jornadas y horarios para garantizar un equilibrio entre la excelencia y la calidad de vida.  Además, apostamos por la diversidad de talento en equipos multidisciplinares, promoviendo la participación y el aprendizaje continuo, y por supuesto, dignificamos cada tarea y el alto nivel de especialización que exige la hostelería".

  También intervino el chef onubense Xanty Elías, reconocido con Estrella Verde Michelin por su trabajo en Finca Alfoliz, quien defendió una hostelería con propósito: "Si la empresa está equilibrada, esta es una de las pocas profesiones que difícilmente podrá sustituir la inteligencia artificial".

  Torre Cruzcampo: sede del encuentro por el cambio

  La jornada se celebró en "Torre Cruzcampo", espacio de "Fundación Cruzcampo" donde la "Cámara de Comercio de Sevilla" desarrolla actualmente programas formativos. Este enclave, símbolo de la alianza entre ambas instituciones, se convirtió en el escenario perfecto para impulsar el diálogo sobre el presente y el futuro de los recursos humanos en hostelería, reafirmando el compromiso de ambas entidades con el sector y los retos actuales.

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"Las hijas de las flores", el nuevo libro de Tessa Collins

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Tessa Collins. Y bueno, ¡comencemos! 

  Tessa Collins es el pseudónimo de la escritora alemana Silke Ziegler. Vive con su familia en una pequeña ciudad del sur de Alemania. Cuando no está viajando escribe sobre los países con los que sueña y disfruta de la naturaleza. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Todo lo que no sabes de mí"!

  "Todo lo que no sabes de mí" el nuevo libro de Tessa Collins. Salió a la luz el pasado 20 de marzo, lanzado con el apoyo de "PLAZA & JANES". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "La nueva saga que las lectoras de «Las Siete Hermanas» no pueden perderse. 

  Cinco primas, cinco continentes, cinco flores.

  Y un secreto guardado durante décadas.

  El 85 cumpleaños de Rose reúne a toda la familia en la finca familiar de Cornualles, junto a los viveros de Blooming Hall. Es el primer aniversario que Rose celebra sin su amado esposo Albert, pero gracias a sus hijas y nietas pasa un día entrañable. Rose recuerda especialmente a su hija Camelia, la madre de Dalia, que murió al dar a luz y piensa en el secreto que guarda desde hace tanto tiempo. Sabe que la reunión familiar sería el momento ideal para compartirlo, pero no tiene el coraje para hacerlo. Seis meses después la familia se reúne de nuevo, esta vez para el funeral de Rose.

  Dalia, que creció con sus abuelos, sufre mucho su ausencia y cuando se sincera con sus primas descubre que no es la única que se encuentra perdida y sola: Magnolia está muy preocupada por su madre, que padece depresión desde hace años; Soley no es feliz a pesar del éxito y la fama en su carrera como cantante; Lali ha sido víctima de acoso y Nara, que se encarga de las plantaciones, a veces se siente sola.

  El descubrimiento de una carta en los archivos de la empresa familiar pondrá patas arriba la vida de Dalia y la llevará a México en busca de su padre, un desconocido del que solo sabe su nombre, Ricardo, y que todos estos años ha creído que ella murió al nacer junto con su madre. ¿Por qué la abuela Rose mantuvo en secreto su existencia?"  

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Tessa Collins en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Fobia", el nuevo EP de "Lashiva"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lashiva"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Lashiva" es una banda oriunda de Capital Federal, Argentina. Formada durante enero 2024 por Maximiliano Zuccarino tras regresar de dos años de gira por México, Colombia y Chile, y Nano Puleio como una unión de proyectos personales que se venían trabajando en paralelo. 

  Encuentra su estilo fusionando las distintas variantes del new metal y djent, buscando la frescura que supo tener en sus 2000.

  "Lashiva" presenta su segundo EP titulado "Fobia", una amalgama de sonidos modernos, djent que se cruza con el hardcore de mediados de los  ´90 y el new metal clásico.

  3 canciones dinámicas y muy pesadas, de voces desgarradas y contrastes limpios y melódicos con una base sólida y cortante.

  Como focus track se desprende "Sombras", en palabras de Luca Barbonaglia y Damian Thones "lo que se busca transmitir con esta canción, son las ganas de superar los miedos y traumas que una persona puede atravesar en sus momentos más oscuros.

  La música para nosotros no es solo música , sino también nuestra mayor herramienta catártica.

  Inspirada en momentos personales, con una letra tan introspectiva como profunda de lo que nos empuja a seguir adelante.

  "Sombras" es una canción que refleja tanto la desesperación como las ganas de superar los miedos y obstáculos que la vida nos pone por delante".

   Os dejo por aquí el videoclip de "Sombras". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lashiva". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Un Símbolo de Resistencia", el nuevo single de "Sonidosis"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sonidosis"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Sonidosis" presenta "Un Símbolo de Resistencia", una poderosa fusión de heavy metal con hardcore/rap que rinde homenaje a las luchas sociales y a quienes han dado su vida por la justicia. 

  Para el primer trimestre de este año, la agrupación bogotana "Sonidosis" sorprende a la escena nacional con su nueva canción "Un Símbolo de Resistencia", la que acumula más de 18 mil reproducciones en YouTube.

  La banda fue formada en 2016 y, desde entonces, se ha dado a conocer en el panorama rockero de Colombia gracias a su estilo único, que fusiona el rock con ritmos autóctonos sudamericanos. Sus composiciones abordan desde el amor hasta problemáticas sociales. Entre sus temas más destacados se encuentran "Ansiedad", "Voy a Pretender", "Canción del Reciclador" y "Rock Ruiseñor", esta última en homenaje al icónico cantante Julio Jaramillo.

  En "Un Símbolo de Resistencia", "Sonidosis" rinde tributo a aquellas personas, tanto anónimas como conocidas, que han perdido la vida luchando por una sociedad más justa y equitativa. La canción mantiene un mensaje esperanzador y refuerza la importancia de la fortaleza y la resistencia ante las adversidades. Su objetivo es claro: despertar en el oyente la autonomía, la resiliencia y una actitud crítica ante las injusticias que limitan las libertades personales, en especial, aquellas originadas en la inequidad.

  El tema está compuesto por dos secciones destacadas: la primera, con un sonido potente de heavy metal, enfatiza la perseverancia ante los desafíos personales y sociales. La segunda, con una fuerte influencia del hardcore y el rap, se enfoca en la memoria de las víctimas del conflicto armado y los desaparecidos en las protestas, haciendo eco de los estallidos sociales ocurridos en 2019 y 2021 en Colombia.

   Os dejo por aquí el video lyric de "Un Símbolo de Resistencia". ¡No os lo perdáis!

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"As It Is", el nuevo disco de Ilements

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ilements! Y bueno, ¡comencemos! 

  "As It Is" es el nuevo álbum de larga duración de Ilements: introspección, espiritualidad y celebración se traducen en letras conscientes ambientadas en producciones roots reggae y rub-a-dub. El resultado es una historia personal llevada a la música que rinde homenaje a sus raíces caribeñas. 

  De hecho, en la focus track del álbum "I'm from a place" (Soy de un lugar), Ilements describe su isla de Saint Martin con una realidad brutal: "Es de hecho un paraíso fiscal minado por la pobreza, donde la población local se enfrenta a la miseria, la corrupción y la injusticia. La canción habla de una lucha constante por la supervivencia, resaltando las dificultades de crecer en un entorno así. Más que una simple observación, es una llamada al cambio, a la concienciación y a la liberación de las desigualdades sociales".

  El autor, compositor, productor e intérprete, ahora afincado en Francia, completa la energía que le caracteriza detrás de un micrófono rodeándose en el estudio de lo mejor de los músicos reggae de su país de residencia: Kubix, Saymon, Boris y Smart de Danakil y Manjul.

  "As It Is" (Baco Records), que incluye diez temas originales y dos versiones dub, es el tercer LP de Ilements, después de Justice (2016) y Cyaan Trap Me (2019). Está disponible en vinilo y CD, además de en las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sweet Rub a Dub". ¡No os lo perdáis!

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Victoria Blue la nueva promesa del pop soul

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Victoria Blue! Y bueno, ¡comencemos!

   Al principio, Victoria Blue cantó en iglesias junto a su familia, pero su carrera ha ido escalando hasta sorprender a sus fans con audiciones para "The X Factor" y eventos como la boda de Camilo y Evaluna. Ahora, consolidada como promesa del pop soul, la artista lanza "Volar", un sencillo con el que busca conquistar la escena musical. 

  "Volar" habla de liberación, crecimiento y amor propio. La artista explica: "Es una canción sobre aprender a despedirse sin miedo, con libertad y entender que algunas cosas deben dejarse ir, para que otras puedan llegar". La canción está ya disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, iTunes Music y Amazon, y el video en YouTube.

  El tema está dedicado a "cada persona que se siente lista para soltar el pasado y abrazar todas las cosas lindas que la vida tiene para ofrecer. Es para aquellos que han vivido una despedida, pero en lugar de quedarse en el dolor, eligen crecer, sanar y seguir adelante con fuerza y sin miedo. Más que una despedida, es un renacer".

  Cuando Victoria Blue escribió el tema, sintió que estaba en un momento de transformación y aprendizaje, descubriendo la belleza de soltar sin miedo.

  "Es un himno al crecimiento. Quiero que la gente la cante con todo el corazón, sintiéndose empoderados para celebrar la libertad de seguir adelante, con la certeza de que lo mejor aún está por venir. Además, es una bachata con mucho sentimiento, perfecta para cantar a todo pulmón y bailar rico al mismo tiempo", añadió.

  La cantante, nacida y criada en Miami, de padres afrocubanos y puertorriqueños, considera que su crianza latina y diversa es la influencia principal en su carrera musical.

  Ha sido premiada como mejor vocalista en el Festival Nacional de Música, de Nueva York. En 2017 debutó con "Heart On The Line". En 2021, fue invitada a los Latin American Music Awards y cantó junto a Maluma y Ziggy Marley para el lanzamiento de "7 Days In Jamaica".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Volar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Victoria Blue. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Ryan Castro sorprende en el concierto de J Balvin

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos! 

  La sensación del reggaetón Ryan Castro incendió Miami como invitado sorpresa en el concierto de J Balvin en el Kaseya Center, con un medley de sus hits globales: "El Ritmo Que Nos Une", "Nivel De Perreo", "Parte y Choke Remix", "Fan De Su Relación", "Quema", y "Jordan". La inesperada presentación marcó otro momento memorable, al ver a dos de los artistas urbanos más importantes de Colombia compartir el escenario en una celebración de talento y poder latino. 

  J Balvin ha sido un apoyo clave para Ryan Castro desde 2022, cuando se unieron por primera vez para el gran éxito "Nivel De Perreo". Su innegable química ha dado lugar a múltiples actuaciones icónicas, incluido el debut de Castro en los VMA, además de momentos sorpresa en su concierto sold-out en La Macarena de Medellín y su show en el Prudential Center de Nueva Jersey—una de las principales paradas de su gira estadounidense de 15 fechas, "Ay Bendito Ghetto". Desde entonces, Castro se ha convertido en un colaborador esencial en la discografía de Balvin, contribuyendo a sus éxitos "Origami" y "+57" con Karol G.

  Recientemente, Castro firmo un contrato global de publishing con "Warner Chappell Music" y, además, se convirtió en el primer artista colombiano en ser accionista de un equipo de baloncesto, Paisas Basketball Club.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Parte & Choke Remix". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ryan Castro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!