Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a halaros de un gran artista: ¡Alfredo Olivas! Y bueno, ¡comencemos!
Alfredo Olivas continúa dominando la escena musical y consolidado como uno de los máximos exponentes del género regional mexicano, reafirma su compromiso y lanza su nuevo álbum "V1V0", disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales.
"V1V0" contiene 12 temas, 6 de estos ya lanzados anteriormente, en los cuales Alfredo transporta a los oyentes a una experiencia innovadora, pues con su marca musical y sonidos modernos da vida a este proyecto. El focus track de esta producción lleva el mismo título del álbum, que con una letra directa, refleja los placeres y caminos recorridos del simple hecho de "vivir".
" "V1V0" es un homenaje a la vida, hacía falta un nombre tan fuerte. Es una idea que se quedó a vivir en mi mente desde hace mucho tiempo, y llega en el mejor momento ya que estamos conmemorando 10 años de mi tema más icónico, "El Paciente" ", comenta Alfredo Olivas.
El lanzamiento de este proyecto coincide con el inicio de su tour homónimo, y con ello tres shows consecutivos en uno de los recintos más emblemáticos del país, la Arena Ciudad de México, pues el 26, 27 y 28 de febrero, son fechas que quedarán guardadas en la historia de Alfredo Olivas.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "De Sobremanera". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alfredo Olivas. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Laura Marchal! Y bueno, ¡comencemos!
El flamenco tiene un nuevo latido y se llama "La Semilla del Encanto". En este esperado disco de Laura Marchal, la cantaora abre el alma y deja que el cante fluya con la frescura de la raíz y la valentía de lo nuevo; con una autenticidad sin ataduras. No es solo un disco, sino un viaje, un homenaje a la verdad del directo y a la esencia atemporal de este arte.
Apenas unas semanas después de su lanzamiento, el álbum ya ha logrado posicionarse en el panorama flamenco. "Bulería de la Lluvia", uno de los temas estrella del disco, ha entrado en la playlist "Novedades Flamenco" junto a artistas como Israel Fernández, Christian de Moret, María Terremoto o Paco Soto. Pero no es la única: de los cinco adelantos del disco, cuatro han logrado destacar en playlists de Spotify y Apple Music, consolidando el reconocimiento de esta obra autoeditada con sello propio.
"Este disco es un reflejo de mi amor por el flamenco, de la tradición que me ha nutrido desde niña y de la necesidad de aportar mi propia visión", confiesa Laura Marchal. "Es un viaje por los cantes que me han marcado, pero también una apuesta por la creación y por explorar nuevas sonoridades sin perder la esencia".
Nacida en Alcalá la Real (Jaen), donde el arte le fue susurrado desde la cuna, Laura emprendió su camino en Sevilla, en cuyos rincones templó su voz y aprendió los misterios del cante en peñas y conservatorios. Barcelona la acogió en 2018, primero como estudiante y después como maestra en la ESMUC, convirtiéndose en una de las cantaoras más queridas y admiradas en la ciudad. Su voz ha resonado en peñas de toda España y en escenarios internacionales, dejando una huella imborrable en cada uno de ellos.
Posee una voz que acaricia y desgarra, dulce y profunda, llena de matices que evocan la sabiduría del cante antiguo sin perder la esencia de su tiempo. Desde su infancia, ha vivido con el propósito de honrar el repertorio flamenco y, a día de hoy, es una de las figuras jóvenes más sólidas del panorama. Su talento ha sido reconocido con galardones como el Primer Premio del Concurso Nacional de Cante Joven Antonio Mairena y el Primer Premio del Concurso Nacional de La Llagosta, además de haber sido finalista en múltiples certámenes dedicados a jóvenes flamencos.
"En este mundo que avanza tan rápido, lleno de ruido y de prisa, el flamenco me sosiega, me ayuda a poner los pies en el suelo, evoca las vivencias y los principios con los que me crié y me ayuda a ser mejor cada día, como artista y como persona".
Bajo la batuta de La Otra Orilla (en Barcelona) y ExtraMoenia (en el resto de ciudades), Laura Marchal da vida a "La Semilla del Encanto" sobre el escenario con la misma honestidad y sensibilidad con la que ha sido concebido. Un espectáculo que promete emoción, entrega y un cante que brota desde lo más hondo.
La gira de presentación ya tiene varias fechas confirmadas:
Barcelona - 15 de marzo, con la banda completa: Laura Marchal, cante; Jesus Campos, productor del disco y percusión; Víctor Franco y Juanito Campos, guitarras; Pere Martinez, coros y palmas; Carmen Cortés, coro y palmas + invitados especiales). Escuela de baile Flamenco José de la Vega
Sevilla - 21 de marzo (con banda completa + invitados especiales). FormArte Flamenco
Madrid - 29 de mayo (con banda completa + invitados especiales). Café Berlín
Un disco con alma y raíces
"La Semilla del Encanto" es un viaje por la pasión de Laura Marchal por el flamenco, desde sus primeros pasos en un pequeño pueblo de Jaén hasta su consolidación como una artista con voz, carisma y talento propios. La obra mezcla cantes tradicionales con creaciones propias, rindiendo homenaje tanto a la poesía popular como a los grandes maestros, sin renunciar a la modernidad.
El proceso de grabación fue toda una aventura, con sesiones en Sevilla, Barcelona, Lleida y Málaga, en lugares con una fuerte carga simbólica para el flamenco: patios de vecinos, corrales, estudios con historia... La producción audiovisual acompaña a la música, con videos grabados en localizaciones tan icónicas como la Alameda de Hércules en Sevilla o los montes de Málaga.
"Buceando tan profundo, los tesoros que hallamos parecen más modernos y originales que las creaciones actuales". Esta reflexión, que aparece destacada en la home de su web, resume la esencia de su propuesta: una visión del flamenco que rescata sus raíces con la frescura de la actualidad.
Su universo musical es un crisol de sonidos que entrelaza el alma del folclore, la nostalgia de la copla y la esencia de la canción andaluza. Desde ahí, su voz navega con naturalidad por los matices del jazz, las cadencias de la música latinoamericana y la lírica de la canción de autor. Estas influencias no solo la enriquecen, sino que la impulsan a plasmar su identidad en cada composición, creando un paisaje sonoro tan diverso como personal.
En su primer trabajo discográfico, "La Semilla del Encanto", Laura aborda estas dos facetas: por un lado, el riesgo y la espontaneidad del flamenco en directo, y por otro, la búsqueda más personal a través de canciones que transportan a atmósferas de muy diversas influencias musicales, pero que forman parte del imaginario y las necesidades de expresión de una artista de raíz con libertad creadora.
Un proyecto independiente y ambicioso
Este disco ha sido autoproducido con mimo, con la colaboración de músicos y realizadores que han aportado su talento para dar forma a una obra con un marcado carácter personal. Con influencias que van desde el flamenco puro hasta la canción de autor y el jazz, "La Semilla del Encanto" es un ejemplo de cómo la tradición y la innovación pueden convivir en armonía.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Gitaneando". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Laura Marchal. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Charlie Lambarri! Y bueno, ¡comencemos!
Charlie Lambarri, músico originario de Guadalajara (México), después de formar parte de la banda "Dharma", decide embarcarse y enfocarse en su carrera de solista, lanzando su LP "On The Road" en las plataformas digitales como Spotify, Apple music, Amazon Music y muchas más. Experimentando con sonidos de Texas y Chicago blues, junto con rock & roll, Charlie comienza a realizar contenido en social media y promocionar su música digitalmente durante los años 2020 y 2021, mismos 2018 que afectó la pandemia de Covid-19.
Su propuesta musical engloba géneros de blues, country y rock a su propio estilo, cumpliendo uno de los principales objetivos del rock que es divertirse, su ritmo es pegajoso y los mensajes de sus letras son reflexivos y positivos.
Actualmente promociona su primer disco físico, "Blues my babe", con 11 canciones como "On the road", "Blues my babe", "Out of my hell", "I’d lie", "Lovely Days", entre otras. Captando ritmos de blues, rock y country de principio a fin.
Con la salida de este nuevo proyecto, he tenido la oportunidad de poder entrevistarlo, para conocerlo un poco más tanto en lo personal como en lo profesional. Y bueno, pasemos a la entrevista.
Juan Cabrera (JC): ¿Dónde pasaste tu infancia?
Charlie Lambarri (CL): Mi infancia la pase en guadalajara jalisco, donde nací y descubrí mi gusto por la música.
JC: ¿Quiénes fueron tus ídolos de infancia?
CL: Creo que podría mencionar a todos los superheroes de Marvel como Capitán América, y en la música comencé escuchando Maná aunque no lo crean, y después fui descubriendo más música e idolos como Stevie Ray Vaughan, BB king, Eric Clapton y por supuesto Jimmy Hendrix, un niño de 12 años escuchando a Jimmy Hendrix que raro ¿no?
JC: ¿Cuál es tu mayor sueño?
CL: Creo que compartir mi música donde quiera, creo que nos acerca a la inmortalidad.
JC: ¿A qué edad descubriste que te querías dedicar a la música?
CL: Más que dedicarme creo que desde la edad de 13 o 14 años decidí que la música sería parte de mi vida.
JC: ¿Cuál es por ahora tu canción preferida de todas las que tienes?
CL: Todas las canciones tienen una parte de mi y reflejan un yo de ese momento, pero creo que hasta ahora podría ser "Love You anywhere" (Nashville version) me trae muy buenos recuerdos de la sesión en el studio, me encantó trabajar con Caleb Sherman el productor.
JC: Actualmente estás con la promoción de tu nuevo disco, "Blues my babe". ¿Cómo ha sido la acogida?
CL: Es algo diferente tocar Blues de este lado del mundo pero creo que eso mismo ha hecho que destaque y que el público lo reciba muy bien.
JC: ¿Qué quieres transmitir con este trabajo?
CL: Es música sincera, y hecha la verdad del corazón es música que realmente quiere tocar e interpretar sin ataduras y sin cliches.
JC: ¿En qué estás trabajando actualmente?
CL: Actualmente estamos presentándonos en la ciudad de México, y ha donde se nos abran las puertas, a su vez haciendo nueva música.
JC: Llegamos al final de esta entrevista, ¿a quién te gustaría dar las gracias por llegar a dónde estás?
CL: Primeramente a mi esposa Ali, ella siempre me apoya a seguir adelante en este viaje, a mi maestra de canto Ángeles Pacheco que lamentablemente dejo este mundo el año pasado , me enseño muchísimo, y a mi hermano Alfredo con el tuve mi primera banda, ya después tomamos caminos diferentes.
JC: Y esto es todo. Si quieres añadir algo más o decir algo este es tu momento.
CL: Que se den la opotunidad de escuchar nueva música y exponentes independientes, la verdad un like o un seguir en Spotify nos ayuda mucho a seguir adelante.
JC: Muchas gracias por todo y hasta una próxima entrevista.
Y esto es todo. Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Charlie Lambarri. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"MEDVED"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda no se detiene en la desesperanza; al contrario, transforma este sentimiento en fortaleza, en la determinación de subir al escenario una y otra vez, a pesar del miedo, a pesar del vacío, a pesar del eco de las dudas.
Musicalmente, "Apatía" lleva el sonido característico de "MEDVED" hacia un territorio más oscuro y contundente. Las atmosferas digitales y electrónicas que defi nen a la banda se mantienen como parte de su identidad, pero esta vez se entrelazan con una energía más pesada, refl ejando la intensidad del mensaje.
Las guitarras distorsionadas, bajos pesados y sintetizadores envolventes crean un paisaje sonoro que emula el peso de la frustración y la lucha interna, mientras la letra se convierte en un desahogo emocional que resuena en el alma de quienes alguna vez han sentido que su esfuerzo no es sufi ciente
La producción de "Apatía" estuvo a cargo de grandes talentos de la ciudad de Ibagué, quienes ya han participado en anteriores lanzamientos como sus últimos 2 EPs: "Days I Almost Lost Myself" y "Florecer": "lirios Introspección y sus secuelas".
Las Capturas de grabación y Master de "Apatía" fueron realizadas por el Ingeniero de sonido Fabian Forero de FamiMusic, quien ha sido parte clave tanto en la construcción de su música, como del sonido en vivo de la banda.
En la Producción y Mezcla encontramos al Productor MoshProducer, quien fue musico en vivo de la banda hasta el 2024 para centrarse en proyectos alternos y seguir trabajando desde la producción y mezcla con la banda "MEDVED".
La banda cada día ha ido construyendo una formula de producción y creación de sonidos, que les ha permitido constituir un sonido cada día más y más fuerte. Ser artista es resistir al tiempo, a las emociones y exigencias de la industria, y esta canción es un recordatorio de ello.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "R WE DONE?". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "MEDVED". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"No Quiero"! Y bueno, ¡comencemos!
Un nuevo desamor sirve de escusa para que los bilbaínos "No Quiero" nos pongan a todos a bailar pegadizos estribillos, bajo ritmos Funky, en "Esos Años", que te recordaran a grandes como Jamiroquai o Red Hot Chili Peppers.
La banda bilbaína "No Quiero" vuelven a sorprender con este cuarto video/single que lleva por título "Esos Años", adelanto de su próximo álbum que verá la luz en 2025. El trabajado videoclip, dirigido por el prestigioso realizador Antón Uribe, nos envuelve en la pista o cualquier rincón de una discoteca, llena de luces de neón, espejos y ganas de bailar. No te pierdas sus adictivos bailes (ideales para Tik Tok) y credos por la Escuela de Baile Dena Bilbao, acompañados de una iluminación espectacular y un ambiente (grabado a bilbaína Sala Cristal) que anima a salir a la pista. Ah! Quédate hasta el final de la fiesta (del clip) para saber el desenlace de la historia.
"Esos Años" está disponible en plataformas digitales. Grabado y mezclado por Alberto Macías (Tino Casal, Ilegales, Fito & Fitipaldis…) en los vizcaínos Estudios PanPot, uno de los estudios de grabación de Euskadi con más solera y garantías. La masterización se envió a los acreditados Sterling Sound de New Jersey, USA.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Esos Años". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "No Quiero". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marco Mares! Y bueno, ¡comencemos!
Después de una pausa necesaria en su carrera, Marco Mares regresa con "Tirados", el primer sencillo de su tercer álbum de estudio y el punto de partida de una nueva etapa musical. Esta canción, una bachata fresca y envolvente, fusiona el estilo romántico y melódico que caracteriza al cantautor con los ritmos afro-caribeños que han estado presentes en su vida desde siempre.
"Me da mucha emoción presentar "Tirados". Este tema es el que oficialmente abre la puerta de mi tercer disco de estudio y representa para mí muchas cosas: por un lado, el estar enamorado, esas ganas tan fuertes de cancelar todos los planes para quedarme con mi novia en casa, haciendo "nada", simplemente viendo sus ojos, mi pasatiempo preferido", comparte Marco Mares.
Producida por los ganadores del GRAMMY Sebastian Krys y Eduardo Cabra (Visitante) en la isla de Puerto Rico, "Tirados" captura la esencia del amor en su estado más puro. Compuesta junto a Raquel Sofía, una de sus colaboradoras más cercanas, la canción invita a bailar y sentir la magia de la conexión genuina.
"Este tema significa un abrazo a mi lado más tropical, a esa faceta mía que entendí que no era una etapa simplemente; los ritmos afro-caribeños han vivido en mí desde niño, el movimiento, el baile, las percusiones", explica el artista.
"Y nos quedamos hoy aquí tirados, pon una peli que no vamos a mirar porque prefiero tu cara", canta Marco Mares, reflejando su nueva perspectiva de vida. Con este lanzamiento, el artista abre una etapa en la que deja atrás la ansiedad del futuro para enfocarse en disfrutar plenamente el presente. "Ya no me interesa salir de fiesta para tener una gran noche, sino tener la mejor noche de mi vida aquí en casa".
Cabe mencionar que este viernes 28 de febrero Marco Mares será el encargado de abrir el concierto que dará Sabino en el "Estadio GNP", siendo un logro más para el cantante al poder compartir su música con miles de personas en vivo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Tirados". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marco Mares. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Sofía Becerra! Y bueno, ¡comencemos!
La intérprete chilena originaria de la Zona Sur del país, Sofía Becerra, estrena "Noche Fatal", una pieza dual que navega entre la melancolía y lo enérgico, invitando inevitablemente al baile, al disfrute, y al goce.
En esta ocasión, la artista, en colaboración con el destacado músico y productor Ignacio Redard, nos ofrece una fusión musical única de sonidos particulares del pop, mezclados con tintes que van desde el synthpop, hasta el house, R&B y soul.
"Noche Fatal" corresponde a la segunda pieza de su primer EP "Vuelo Sin Fin", un proyecto discográfico a estrenar, del cual ya tuvimos un adelanto con su primera canción "Entre tú y yo" en 2024, un single que reúne elementos discos y funk, y que contó con el apoyo del reconocido artista chileno radicado en México, Rulo.
Dando inicio a su proyecto solista en 2021, Sofia Becerra se desarrolló como una talentosa cantante y compositora en donde, gracias a su talento vocal y capacidad en composición, ha permeado al escenario musical latinoamericano con melodías emocionales y significativas, y con letras sinceras y profundas que mezclan una variedad llamativa de subgéneros del pop.
Su historial de estrenos tuvo inicios con el lanzamiento de su primer sencillo "Interminable", para más adelante, en 2022, estrenar "Se Van", y para luego coronar en 2023 con singles como "Karma con el amor" y "Sin Recuerdos".
Su más reciente estreno constituye una muestra sonora de lo que será su próximo EP ''Vuelo Sin Fin'', el cual podremos escuchar en su totalidad este 2025, con sus dos primeras piezas ya disponibles en las respectivas plataformas digitales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Noche Fatal". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Sofía Becerra. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Lilas"! Y bueno, ¡comencemos!
Inspirado por spaghetti westerns, vídeos de surf retro, pinturas de Ed Ruscha y los trópicos latinoamericanos, el proyecto liderado por Sebastián Villatoro nos lleva a recorrer paisajes sonoros que evocan desiertos y olas a través de una propuesta minimalista y guitarras twangy.
Con "Marina", "The Lilas" se sumerge en un viaje hipnótico mezclando psych surf con garage rock de los 60’s creando una atmósfera que él llama Beach Noir. Su sonido es un vaivén entre lo etéreo y lo sombrío, con un riff que te lleva sobre una ola y letras que recuerdan un amor que se pierde con la marea. Un track seductor que brilla bajo el sol y la luna.
El regreso de "The Lilas". El proyecto musical solista del artista guatemalteco Sebastián Villatoro está de vuelta. En 2020 lanza su EP debut, Motel Couleur, en donde canciones como Elle et Moi transmiten una nostalgia cinemática. The Sound of Love, un track de indie rock, fue incluido en la playlist de El Sonido, el programa de música Latinoamericana de KEXP. Luego de un descanso, Sebastián regresa al estudio en 2024 y colabora junto Bumont, productor guatemalteco, para grabar nueva música. El Dorado, el primer sencillo de esta etapa marca su retorno a la escena.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "The Sound Of Love". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Lilas". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ignacio Zuta! Y bueno, ¡comencemos!
Una power balada pop que retrata un amargo pasar en el amor con un desenlace resiliente: así suena "Después de Amar" la nueva propuesta musical de Ignacio Zuta, el artista chileno que lleva el pop a su máxima esencia.
El contenido lírico de la pieza abraza la esperanza que emerge tras una relación fallida. Una en la que, a pesar del dolor, es posible divisar un claro mensaje: siempre es posible seguir adelante.
Con este lanzamiento, Ignacio Zuta invita a su audiencia a permitirse abrazar la resiliencia como un pilar esencial en el amor y las relaciones. A través de su música, recordamos que, a pesar de que un vínculo amoroso llegase a darse por perdido, la resiliencia puede ser el puente que nos lleve a encontrar la luz en medio del túnel, donde nuevas oportunidades y amores esperan a ser descubiertos por nosotros mismos.
Y es que el sello introspectivo que rodea la pieza del artista va en línea con su historial discográfico, siendo el ejemplo más reciente su anterior sencillo "Solo", una pieza auténtica y reveladora lanzada en octubre de 2024 en Fausto Discotheque, que aborda las señales de soledad que pueden brotar dentro de una relación sentimental.
A la fecha, Ignacio acumula cinco años de una formidable carrera musical. Esto, desde el año 2020 con el lanzamiento de su primer álbum "Transcender", donde se destacan sencillos como "Quédate", "Devuélveme a la Vida", y su HIT "Fugitivo".
Dos años después, en 2022, estrenó su EP "Trascender en Movimiento", un conjunto de cinco canciones donde destaca el sencillo "Bésame Despacio". A finales de ese mismo año, inició una nueva etapa musical con el single "Fluir", apostando por una propuesta más orgánica, donde le siguen los promocionales "Desvelo", "Transformar" y "Te Ví".
Durante los últimos dos años, Ignacio ha permanecido inserto activamente en la escena musical LGBTIQ+ de la capital chilena, habiendo sido parte de Fausto Discotheque, Moulin Bar, Bar Contramano, Farinelli Divas y actualmente en Narcisses.
Entre sus más recientes logros en la escena artística, destaca su segundo lugar en la segunda temporada del reality Soy Cantante. Actualmente, Ignacio Zuta se encuentra preparando su próximo EP, cuyo lanzamiento está previsto para el segundo semestre de 2025.
Ya es posible monitorear y estar atento de las novedades de este proyecto en las respectivas redes sociales de Zuta, y para quienes desean disfrutar de su más reciente sencillo "Después de Amar", ya es posible en las respectivas plataformas digitales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Después de Amar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ignacio Zuta. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡Raúl Clyde! Y bueno, ¡comencemos!
Raúl Clyde, el artista revelación del género urbano en España, sorprende con su nuevo lanzamiento "amor de pobre", un tema que promete convertirse en un himno para los amantes del reggaetón old school.
La canción cuenta con la participación editorial de dos leyendas del género, Zion y Eddie Dee, rindiendo homenaje al clásico "amor de pobre" con samples que capturan su esencia original. Además, el propio Zion se suma a la canción, aportando su inconfundible voz añadiendo un toque épico que eleva la producción a otro nivel.
"amor de pobre" también cuenta con la participación del coro de Picanya, compuesto por personas afectadas directamente por la DANA, demostrando el compromiso social del artista con la causa, quien en noviembre lanzó “El poble salva al poble", en apoyo a las víctimas de la tragedia.
La próxima semana, el artista dará inicio en Granada a su esperada gira para 2025, "Últimos Días en 2014". Este tour será una celebración de su meteórico crecimiento donde poder disfrutar de su álbum Destino 2014 (49 Edition).
Con "amor de pobre" y su inminente gira, Raúl Clyde reafirma su liderazgo en la nueva generación del reggaetón.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "amor de pobre". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Raúl Clyde. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Griso! Y bueno, ¡comencemos!
Eric Griso, nos presenta "Chica del Viento", el nuevo single de lo que será su primer trabajo en solitario. Su último lanzamiento, 1001 Noches en colaboración con Álvaro de Luna, ha conseguido varias portadas en las principales plataformas de streaming como Pop 100% (Spotify) y Rock Español (Apple Music), entre otras.
Tras el éxito de su último single, Griso vuelve sorprendiendo con un universo sonoro totalmente distinto en colaboración con uno de los nombres más influyentes de la canción en español, el gallego Luis Fercán. "Estamos hablando del cantautor más reputado de su generación. Luis graba los discos como se hacía en los 70, en directo, con la banda tocando. Y tiene más de 100 conciertos al año. Es un verdadero honor que haya decidido subirse a un proyecto como Griso".
"Chica del Viento" es poética pero directa, simple pero desgarradora. Con un sonido minimalista, casi acústico, pero con una parte experimental en la producción. Griso y Luis Fercán querían huir de la batería convencional y optaron por grabar diversas gotas de agua y generar un beat con la suma de ellas, creando así un aura perfecta para la canción.
Esta canción muestra el lado más intimista de Griso que junto a Luis Fercán ofrecer un himno a la nostalgia. Cualquiera que haya tenido que emigrar sabrá el vacío que deja la "Chica del Viento".
Griso ya ha confirmado sus primeras fechas de actuaciones para este año donde presentará su nuevo disco y proyecto en solitario en festivales tan destacados como: SanSan Festival, SonRiasBaixas y Recordafest.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Chica del Viento". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Eric Griso. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hoola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran organización: ¡"+Músicas"! Y bueno, ¡comencemos!
"+Músicas" y la "Fundación SGAE" organizan las "SESIONES + MÚSICAS" en la Berlanga, nuevo ciclo de música urbana que tendrá lugar los días 14 y 15 de marzo a partir de la 19.15h en la "Sala Berlanga" de Madrid (c/ Andrés Mellado, 53. Entradas por 6,50€ la sesión. A la venta en taquilla y en la web de entradas.com +g.g.). En él, cuatro de las artistas más interesantes del panorama actuarán en directo Lapili, Luna Ki, DEVA y Sara Socas, precedidas por la grabación en directo del podcast Yo también quiero más músicas conducido en esta ocasión por la artista urbana Safree en el que las artistas invitadas hablarán de su experiencia en la industria y con el proceso creativo, y que podrá escucharse en Spotify, Amazon, Apple Music y YouTube.
Con este ciclo la "Fundación SGAE" sigue apostando por géneros no convencionales y de gran calado entre el público de las nuevas generaciones, en esta ocasión de la mano de "+MÚSICAS", una organización independiente que fomenta la visibilidad de las mujeres en la industria musical. Así, Lapili abrirá el ciclo presentando su último giro hacia la raíz, representado en un EP, Llanto de secano, en el que actualiza desde los ritmos urbanos el acerbo popular de Castilla-La Mancha. La barcelonesa Luna Ki desplegará en escena su último hechizo, haciendo un pequeño anticipo de una nueva era en su música. Con un sonido renovado y un concepto poderoso, se reafirma como una de las grandes pioneras y divas del hyperpop en nuestro país.
Desde Santander, DEVA abre la segunda jornada también con nuevo trabajo bajo el brazo: una joyita en la que su R&B se oscurece y se adentra en la música de club. El hilo es su primer adelanto, una delicia de house progresivo en la que la cantante demuestra además mayor control de su espectacular voz. Cierra "+MÚSICAS" en la Sala Berlanga la tinerfeña Sara Socas: fogueada a base de batallas en el mundo del freestyle, en 2023 lanzó su primer álbum con la producción de Acción Sánchez de SFDK, y en 2025 la veremos dar otro paso adelante con el rap clásico como hilo conductor.
"+MÚSICAS" es una organización independiente creada en 2018 que promueve la figura femenina en la música de España, su visibilidad y la igualdad de oportunidades para el talento femenino del país. Y lo hace a través de grandes acciones como la puesta en marcha de festivales, clases magistrales, jornadas inspiradoras, mentorías y la celebración de sus propios premios anuales. Todo un ecosistema para ampliar las oportunidades de la mujer y poder desarrollar una carrera en la música en igualdad de condiciones.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Clara Sanz. Y bueno, ¡comencemos!
"Clara Sanz. Mitad numantina y mitad baturra, lo que corre por mis venas es resistencia y cabezonería. Eso, y que soy un culo de mal asiento, han hecho que dé las vueltas necesarias hasta sentir que todo está en su sitio y que funciona como debería.
Geóloga por formación y florista por vocación, ha dado como resultado una mezcla perfecta para darle al mundo floral un toque muy rústico y aprovechar todo lo que me brinda la naturaleza. Por eso, desde hace diez años, vivo en Arcos de Jalón y planto flores en Somaén, en la provincia de Soria, una de las zonas más despobladas de España.
Desde este rincón veo pasar la vida junto a mi familia, donde no hay dos días iguales y no existe el aburrimiento. Y, ahora, también he escrito un libro", así se describe en su perfil de Amazon.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Todas las flores que olvidamos"!
"Todas las flores que olvidamos" el nuevo libro de Clara Sanz. Salió a la luz el pasado 5 de febrero, contando con el apoyo de "HarperCollins Ibérica".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"¿Qué ocurre cuando el destino se empeña en devolverte al pasado?
Me llamo Isabel, aunque siempre he querido que me llamen Bella. Mi vida se parecía mucho a la de cualquier chica hasta que un día recibí una carta desde el pueblo soriano en el que veraneaba de niña. Una tormenta emocional puso todo patas arriba y me llevó a descubrir sentimientos que nunca había experimentado.
El regreso a un pasado que me había empeñado en olvidar y que me haría recordar el olor y los colores de las flores que cultivaban mis abuelos y, también, un reencuentro inesperado con la persona que lo cambiaría todo.
Una novela en la que descubrirás que lo más bonito siempre está por llegar."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Clara Sanz en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡VIGO! Y bueno, ¡comencemos!
Tras haber cerrado 2024 a lo grande con un concierto junto a Goldb (a.k.a. borja pacheco) en la sala Vesta, el artista de origen argentino VIGO arrancó 2025 con fuerza, publicando el 10 de enero su segundo EP, "volver también es irse de otro lugar".
Compuesto por seis canciones, el EP tiene un hilo conductor claro: la nostalgia. A lo largo de sus temas, explora la memoria, la pérdida y la imposibilidad de regresar a lo que alguna vez fue.
Con una propuesta que equilibra la calidez de los recuerdos y la crudeza del presente, VIGO teje una narrativa en la que cada tema es una pieza de un mismo rompecabezas emocional. Desde Manuel, que abre el viaje, hasta Dos Gotas, la canción más introspectiva, el artista impregna cada nota de melancolía, convirtiendo este EP en una carta de amor a lo vivido.
Cada una de las canciones del proyecto nace de experiencias y momentos clave en la vida del artista, desde anécdotas familiares hasta promesas personales de soltar lo que ya no puede ser.
La producción y composición del EP ha sido un trabajo íntegro del propio VIGO, quien, además de producir su propio proyecto, también produce para otros artistas.
Con "volver también es irse de otro lugar", VIGO no solo abre un nuevo capítulo en su trayectoria, sino que reafirma su capacidad para transformar emociones universales en canciones con las que cualquiera puede identificarse. Un EP para escuchar con los ojos cerrados y el corazón abierto.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Contigo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de VIGO. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yawners! Y bueno, ¡comencemos!
"Las horas pasan" es una conversación con tu "yo" del pasado. Es quedar para ir de paseo con el proyecto de persona que una vez fuiste, siendo tú el resultado. Es una canción de retrospectiva. Expectativas. Una revisión de las decisiones tomadas. Es un análisis sobre la persona en la que soñabas convertirte, y en la que finalmente te has convertido.
Yawners nos ofrece su mejor sonido hasta la fecha, con una producción profundamente HiFi que fusiona esta vez el rock independiente, lo electrónico y lo postpunk.
Producida por Emili Bosch y Elena Nieto. Mezclada por Marcel Bagés y David Soler.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Las Horas Pasan". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡Conep! Y bueno, ¡comencemos!
Luego de su rotundo éxito con The Plug D3 Reloaded y su más reciente colaboración con CDobleta en el tema de trap "OSEA", el artista urbano Conep regresa con más música, presentando su nuevo sencillo "Dexter".
Este lanzamiento promete mantener la racha de éxitos del artista, combinando flows afilados, producción de alto nivel y una vibra callejera que define su sonido. "Dexter" refuerza el estilo de Conep, fusionando letras contundentes con una energía intensa, consolidándolo como una de las figuras emergentes más potentes del género.
Con "Dexter", Conep demuestra una vez más su versatilidad y capacidad para crear temas que resuenan en la escena urbana. Su presencia imponente, delivery agresivo y producción vanguardista hacen de este sencillo un hit obligatorio para los fanáticos del trap y reggaetón.
Para amplificar el impacto de "Dexter", el lanzamiento vino acompañado de un impresionante video musical, dirigido por el visionario NAME. Conocido por sus visuales innovadores y narrativas creativas, NAME da vida al tema con una imagen cinematográfica audaz que encapsula perfectamente la intensidad y estilo de la canción.
Filmado con un trasfondo de estética urbana y una energía cruda, el video es un espectáculo vibrante que captura la esencia del trap, cautivando a los espectadores de principio a fin.
Con su energía explosiva y su ritmo atrapante, "Dexter" se posiciona como un éxito global, con el potencial de dominar playlists y escalar los rankings de streaming. La combinación de Conep crea un tema que no solo entretiene, sino que define el futuro del trap latino.
No te pierdas la canción más caliente de la temporada—¡escucha "Dexter" ahora y deja que el ritmo te conquiste! Asegúrate de seguir a Conep en sus redes sociales para mantenerte al día con sus últimos lanzamientos, contenido exclusivo y mucho más. ¡Prepárate para vibrar!
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Vice City". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"L+U"! Y bueno, ¡comencemos!
"L+U", la pareja multicultural conformada por Luisa y Claudio que une a Venezuela e Italia, presentó su nuevo sencillo "Recuerdos", para demostrar cómo el amor mezcla identidades y tradiciones.
"Recuerdos", ya disponible en todas las plataformas digitales, es una canción de género folk pop que nace de la nostalgia, el amor y la conexión entre culturas. "Inspirada en miles de conversaciones con Luisa sobre mi infancia en Venezuela, representa ese deseo profundo de compartir nuestros recuerdos con quienes más amamos", explica Claudio.
Es una invitación a compartir la esencia de quiénes somos, más allá de fronteras. Es una celebración de las raíces, nuestros amores y la manera en que los recuerdos siguen vivos en todos, sin importar dónde estemos o cuánto tiempo haya pasado.
"Un día, mientras le contaba a Luisa una de las tantas historias de mi infancia en Venezuela, nos dimos cuenta de algo hermoso: para ella, mi país es un cuento de hadas. Un lugar que solo existe en su mente a través de las historias y recuerdos que le he compartido”, recuerda Claudio.
Luisa, en cambio, sueña con visitar Venezuela algún día y ver con sus propios ojos todo lo que ha imaginado a través de las palabras de Claudio. Y esa es la esencia de "Recuerdos": el anhelo de convertir memorias en experiencias compartidas.
"Recuerdos" no solo cuenta una historia, sino que la hace sentir. La canción incluye sonidos reales de Venezuela, como el canto de la guacamaya y niños jugando béisbol, para transportar al oyente a esos momentos.
La canción está dedicada a todos los que llevan en su corazón un lugar o un momento que los marcó para siempre. Especialmente, a quienes han emigrado y han dejado atrás esos paisajes y recuerdos, pero que siguen vivos en su alma.
Sobre "L+U"
"L+U" es una pareja multicultural que fusiona las raíces venezolanas e italianas. Su música es un reflejo de sus vivencias, de sus sueños y de su amor, con el que buscan inspirar a otros a celebrar sus propias identidades y a compartir sus historias.
Luisa Maggioni nació en Nueva York, hija de inmigrantes italianos de Roma, se crio en Miami con fuertes raíces italianas. Fue corista de Phil Collins cuando tenía 19 años y concursante de “The Voice” en Italia. Claudio Urdaneta fue el guitarrista del filantrópico artista americano Michael Franti and Spearhead. De padre venezolano y madre salvadoreña, nació y se crio en Venezuela. "L+U" empezó en 2022 con su boda y lanzaron su primer EP como dúo en 2023.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Espejo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "L+U". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
