David Bisbal toca el cielo en Madrid con su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡David Bisbal! Y bueno, ¡comencemos!  

  La gira "Todo es posible en Navidad" de David Bisbal alcanzó su punto álgido, la noche pasada del 22 de diciembre, arrasando con la venta de entradas en el Movistar Arena de Madrid, sumando así nueve conciertos agotados. 

  Esta histórica gira tan esperada durante un año ha vendido más de 80.000 tickets y  recorrido diez de los escenarios más importantes de España, colgando el cartel de "entradas agotadas" en nueve de ellos.

  El querido artista almeriense ha demostrado una vez más por qué es uno de los referentes del panorama musical español, llenando de magia y emoción cada concierto. Con el Movistar Arena completamente lleno, más de 10,000 personas celebraron el inicio de las fiestas junto a Bisbal. Impulsado por la reedición de su álbum homónimo, ofreció un espectáculo de casi dos horas acompañado por una Big Band, integrada por su banda habitual y la destacada participación de músicos de la orquesta OCAL de Almería.

  El repertorio fusionó sus mayores éxitos, como "Ave María", "Corazón Latino", "Bulería" entre otros, con himnos navideños reinventados y arreglos innovadores, incluyendo versiones de "El Burrito Sabanero", "Los Peces en el Río" y "Jingle Bells Rock", conquistando a la audiencia madrileña que respondió con un entusiasmo desbordante, coreando de principio a fin cada una de estas icónicas canciones, en un show que combinó villancicos, versiones renovadas y una puesta en escena impresionante, marcada por una alfombra roja, cortinajes plateados y un diseño visual digno de gala festiva.

  Con esta gira, el reconocido artista internacional cumple su sueño de compartir el espíritu navideño, cerrando un año muy activo que ha reforzado su presencia en América Latina.

  La gira "Todo es posible en Navidad" concluyó el pasado 23 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona, con todas las entradas agotadas.

  Os dejo por aquí el anuncio de David Bisbal con AENA. ¡No os lo perdáis!

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"El peso de la sangre", el nuevo libro de Tiffany D. Jackson

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Tiffany D. Jackson.  Y bueno, ¡comencemos!

  Tiffany D. Jackson es una profesional de la televisión de día, novelista de noche, una chica negra peculiar las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Obtuvo su Licenciatura en Cine por la Universidad Howard y su Maestría en Estudios de Medios por la Universidad The New School. 

  Originaria de Brooklyn, le encantan las siestas, la masa de galletas y las playas; actualmente reside en el distrito donde probablemente disfruta haciendo varias cosas a la vez.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El peso de la sangre"!

  "El peso de la sangre" es el nuevo libro de Tiffany D. Jackson. Salió a la luz el pasado 4 de noviembre, contando con el apoyo de "Puck Editorial".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "UN ESTREMECEDOR HOMENAJE A CARRIE DE LA AUTORA BEST SELLER TIFFANY D. JACKSON

  Cuando preguntan a los habitantes de Springville -al menos a los que siguen vivos- qué ocurrió la noche del baile, todos responden lo mismo: Fue Maddy.

  Madison Washington, marginada en su instituto de una pequeña localidad de Georgia, siempre ha sido objeto de burlas por parte de los matones. Ha soportado esta situación porque tiene problemas más urgentes que resolver. Hasta la mañana en que una tormenta inesperada revela su secreto mejor guardado: Maddy es multirracial. Se ha pasado toda la vida fingiendo ser blanca a instancias de su fanático padre blanco, Thomas Washington.

  Después de que un vídeo sobre el acoso escolar se hiciera viral y expusiera las raíces racistas del Instituto Springville, los representantes estudiantiles idean un plan para cambiar su imagen pública: organizar el primer baile de graduación interracial de la escuela como muestra de unidad. La popular delegada blanca de la clase convence a su novio, el quarterback superestrella negro, para que invite a Maddy a ser su pareja, lo que la lleva a ilusionarse con la posibilidad de tener una vida normal.

  Pero algunos de sus compañeros de clase aún no han terminado con ella. Y lo que no saben es que Maddy todavía esconde otro secreto. uno que les costará la vida a todos."

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"Todo va a estar bien", el nuevo single de Agustín Dettbarn

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Agustín Dettbarn! Y bueno, ¡comencemos!

  Agustín Dettbarn recurre a la canción como medio preferido para hablar de su vida, sus experiencias trascendentales y sus vivencias cotidianas. Su musica es una mezcla entre el rock y otros estilos como el pop, el R&B y el indie. 

  "Todo va a estar bien" es su primera incursión en el Candombe Rock , genero elegido para retratar una situación de intimidad en pareja, una rutina espontánea y propia del enamoramiento, con una calidez que permite visualizar y sentir el momento relatado.

  La percusión a base de cuerda de candombe y batería se entremezcla a la perfección con las clásicas guitarras de Dettbarn y las armonías vocales que ya son marca registrada, generando una atmósfera de alta energía y tranquilidad que envuelve y emociona.

  Os dejo por aquí el videoclip de "5 minutos". ¡No os lo perdáis!

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"INSÓLITO" invita a regalar cultura en estas fiestas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Insólito"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Insólito", el festival de Green Cow Music, invita al público a empezar el año regalando experiencias únicas. Durante todo enero, los escenarios de la ciudad acogerán propuestas que van del pop alternativo a la canción española, del monólogo más ácido a las letras de autor. Porque si hay un buen propósito para 2026, es regalar cultura en directo: regalar "Insólito". 

  En esta primera edición, el festival comienza el nuevo año reuniendo a seis nombres que resumen a la perfección su espíritu: Patricia Galván, La Bien Querida, Bebe, Laura Gallego, Alejandro Astola y Antílopez. Seis artistas o bandas con universos propios, seis maneras de entender la autenticidad desde la música, la palabra y el escenario, y todos ellos se darán cita en Sevilla a lo largo de enero para convertir la ciudad en un punto de encuentro con la cultura viva.

  Humor, indie y energía en el nuevo año

  El festival dará la bienvenida a 2026 el día 7 de enero en el Auditorio Cartuja (20.00 horas) con Patricia Galván, que presentará su espectáculo Hardcore: un monólogo fuertecito. La actriz y monologuista andaluza —primera cómica española en actuar en Estados Unidos y galardonada con el Premio Arcoiris por su trayectoria como activista por los derechos LGTBIQ+, así como por su labor por los derechos del pueblo gitano y del pueblo judío — trae a Sevilla una descarga de humor sin filtros ni reservas. Con su estilo improvisado, irreverente y cercano, Galván rompe lo políticamente correcto para ofrecer un monólogo auténtico, fresco y sin pelos en la lengua. Entre carcajadas y verdades incómodas, propone al público que deje atrás los problemas y se entregue a una comedia 100% real, 100% insólita.

  Unos días más tarde, en concreto el 10 de enero (21.00 horas) en la Sala Custom, La Bien Querida llenará el escenario de melancolía pop y elegancia electrónica. Quince años después de Romancero, Ana Fernández-Villaverde presenta LBQ, el disco que lleva su propio nombre porque condensa todo lo que la define: ironía, emoción y una manera inconfundible de cantar al amor, a su llegada y su partida. Más despojada de sonidos con los que ha experimentado en los últimos trabajos y más indie en el proceso integral de producción de sus canciones, LBQ es un disco luminoso que podrán disfrutar las sevillanas y los sevillanos en directo con "Insólito".

  La buena energía continuará el 16 de enero en la Sala Pandora (21.00 horas) con Bebe, que celebra veinte años de Pafuera Telarañas. La artista extremeña vuelve a los escenarios con una gira que revisita el disco que marcó a toda una generación. Con una banda potente y una puesta en escena íntima y emocional, Bebe invita a reencontrarse con sus grandes éxitos, recordar, emocionarse y reivindicar el respeto, la gratitud y la libertad, demostrando que sus himnos contra la violencia de género siguen latiendo con la misma intensidad dos décadas después.

  Copla, despedidas y nuevos comienzos

  El 18 de enero a las 18.00 horas en el Cartuja Center Cite, Laura Gallego reinventa la copla con La última folclórica, un espectáculo que une tradición y vanguardia. La algareña nacida en Jerez rinde homenaje a Rocío Jurado, Marifé de Triana o Concha Piquer, desde una mirada actual y personal, fusionando la canción española con tango argentino, jazz y techno. Copla con bata de cola y gafas de sol, un viaje entre lo castizo y lo contemporáneo que demuestra que el género no ha muerto: sólo ha cambiado de piel. Esta reivindicación está girando por los principales teatros y auditorios de toda España y ha triunfado en el Coliseum de Barcelona y en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. 

  Por su parte, Alejandro Astola, fundador de Fondo Flamenco y alma de Astola y Ratón, presentará su nuevo proyecto en solitario, Mi guitarra y yo, en diferentes salas míticas de la ciudad. Así, tras agotar las entradas el primer día que anunció el arranque de la gira, ha cerrado varias fechas más en su Sevilla natal: 21 de enero (21.00 horas en Lady Drama), 22 de enero (21.30 horas en Fun Club), 23 de enero (22.00 horas en Sala Malandar), 24 de enero (22.00 horas en Sala Even) y 25 de enero (21.30 horas en Sala X). Después de casi 25 años de carrera, el artista vuelve a sus raíces: la guitarra, el cuaderno y las canciones que nacen del corazón. En su concierto mostrará ese viaje íntimo y honesto que une flamenco, pop y poesía cotidiana.

  El 24 de enero habrá doblete de "Insólito" con la actuación de Antílopez (21.00 horas en el Cartuja Center CITE), que dicen adiós con Vida y Obra, su gira de despedida. El dúo onubense formado por Miguel Ángel Márquez y José Félix López se despide repasando los himnos que los convirtieron en referentes de la canción de autor más libre, ecléctica y descarada. Su adiós sonará a todos los estilos musicales con los que se atreven (desde bachata, reggae rap y electrónica flamenca, sin dejar de la mano el pop rock o la rumba canalla) y pondrá el broche de oro a más de una década de irreverencia.

  Con esta primera edición, el nuevo festival de Green Cow Music aspira a convertirse en un punto de encuentro para distintas formas de entender la música, el humor y la cultura.

  Programación confirmada

  "Insólito", que comenzó el pasado septiembre, traerá en 2026 a Sevilla a la cómica Patricia Galván (7 de enero, Auditorio Cartuja); a La Bien Querida (10 de enero, Sala Custom); a Bebe (16 de enero, Sala Pandora); a Laura Gallego con su espectáculo La última folclórica (18 de enero, Cartuja Center CITE); a Alejandro Astola (21 de enero, Lady Drama; 22 de enero, Fun Club; 23 de enero, Sala Malandar; 24 de enero, Sala Even y 25 de enero, Sala X); al dúo Antílopez (24 de enero, Cartuja Center CITE); al compositor y pianista italiano de música de cine Andrea Vanzo (16 de febrero, Auditorio Cartuja); a Nacho Vegas (19 de febrero, Sala Custom); a El Kanka (6 de marzo, Cartuja Center CITE); a Suede (21 de marzo, Cartuja Center CITE); a Leire Martínez (18 de abril, Pandora Sevilla); a Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (30 de abril, Cartuja Center CITE); a Andrés Suárez (9 de mayo, Sala Custom) y a María Peláe (30 de mayo, Cartuja Center CITE).

  Las entradas para todos los espectáculos confirmados están ya disponibles en la web de Insólito.

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Curro vuelve al "prime time" de TVE de la mano de Laura Gallego

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Laura Gallego! Y bueno, ¡comencemos

  Laura Gallego estuvo presente en la noche de televisión más vista del año con una propuesta original, divertida y de marcado acento sevillano. La artista fue una de las protagonistas de la gala de fin de año de TVE, ¡Feliz 2026!, presentada por Eva Soriano y Egoitz Txurrruka, donde desplegó su universo folclórico en el formato más festivo: un DJ set con voz en directo, que mezcló copla, electrónica y baile. Y en él estuvo Curro, la mascota oficial de la "Exposición Universal de Sevilla 1992", que ha vuelto a meterse así en la casa de todas las españolas y españoles a través del prime time televisivo. 

  La actuación consistió en un recorrido por grandes temas de la copla a ritmo de música techno. Títulos emblemáticos como "Limosna de amores", "Tengo miedo" o "Échale guindas al pavo" se fusionaron con bases electrónicas, y el broche de oro lo puso todo un himno del género: "Como una ola", de Rocío Jurado.

  La propuesta se completó con un estilismo diseñado por la creadora andaluza María Moreno, una pieza artesanal inspirada en el mantón de Manila que forma parte de su última colección, "Florecer", un homenaje contemporáneo a la tradición de las Cruces de Mayo, donde cada diseño celebra la alegría, el color y la fuerza de una fiesta popular en la que las calles se visten de flores y las cruces se adornan con esmero.

  El número contó, además, con cuerpo de baile, coreografía de Lola González y una puesta en escena muy visual pensada para ser divertida y conectar con públicos muy diversos. De este modo, la artista algareña hizo posible que la copla también se colara en la última noche del año con ganas de fiesta.

  Laura Gallego ha desarrollado una trayectoria profesional marcada por la búsqueda constante de nuevas vías para reinterpretar el género. Cuenta con tres discos publicados (Castillos de Sal, Vintage y Sin Fronteras) y en 2025 protagonizó un multitudinario DJ set de copla electrónica en la Plaza de España de Sevilla, ante más de 18.000 personas. Actualmente recorre los principales teatros y auditorios del país con la gira de La última folclórica, un grito de resistencia que está cosechando un gran éxito de público.

  Con su participación en ¡Feliz 2026!, Laura Gallego vuelve a demostrar que la copla no sólo sigue viva, sino que es capaz de reinventarse, colarse en un espacio de máxima audiencia y despedir el año bailando.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Rosario Alfonso en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Vestya" agenda show de lanzamiento de su EP debut "Sigilos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Vestya"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Vestya" es un proyecto chileno que transita entre el art-rock y el dreamgaze, tomando elementos del rock progresivo y del metal alternativo. Su identidad artística se construye a partir del cruce entre sonido y visualidad, sumado a la impronta performática y queer de su vocalista. Tras haber presentado los singles "Ríes, Mientes" y "Piedra o Seda". la banda liberó su EP debut titulado "Sigilos". 

  En el EP debut de "Vestya", la introspección se transforma en un proceso de cambio. A lo largo de cinco composiciones donde conviven el dreamgaze, el art rock y el shoegaze, la banda explora territorios emocionales que oscilan entre la fragilidad y la fortaleza, trazando un recorrido que mezcla melancolía y un atisbo de luz. Creado y producido en medio de la crisis global, el trabajo propone mirar hacia el interior como una forma de desahogo, hallando en la naturaleza un reflejo y un lugar desde donde renacer.

  Para festejar este debut, el grupo acaba de agendar un show de lanzamiento en Bar de René, ubicado en Av. Sta. Isabel 369, Providencia. La cita se dará el 6 de enero, fecha en que la banda hará un repaso de su EP y otras sorpresas. Además, se presentará el grupo Quivik, que también lanzó recientemente su primer disco "Manantial", con un gran recibimiento por parte de la crítica.

  Os dejo por aquí el audio de "Los Sufrimientos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vestya". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Don Omar anuncia un nuevo concierto en Sevilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Don Omar! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras agotar todas las entradas para su única fecha anunciada en España en tiempo récord, Don Omar responde al masivo respaldo de sus seguidores confirmando un segundo concierto en el país. La cita será en Sevilla, que se consolida como una de las grandes capitales musicales del verano, en un evento que promete volver a marcar un hito en la historia reciente del reggaetón en directo. 

  Tras el rotundo éxito de la convocatoria para su único concierto anunciado en España, que agotó las 40.000 entradas para la fecha de Tenerife en poco más de una hora, el icono global de la música urbana Don Omar ha decidido corresponder al masivo apoyo de sus seguidores anunciando una segunda fecha en el país.

  La ciudad elegida para esta nueva cita con El Rey del Reggaetón es Sevilla, donde actuará el 18 de julio de 2026 en el Estadio La Cartuja, consolidando a la capital andaluza como una de las grandes capitales musicales del verano en España.

  La venta de entradas para el concierto de Sevilla fue el lunes 29 de diciembre a las 12:00 horas, marcando un nuevo hito. El artista ha agotado todas las entradas para su concierto en Sevilla en pocos minutos, confirmando el enorme respaldo del público y consolidando su estatus como una de las figuras más influyentes y queridas de la música a nivel mundial. Sin duda será uno de los mayores acontecimientos musicales del verano.

  Este nuevo sold out llega tras el éxito arrollador de su concierto en Tenerife, donde Don Omar vendió 40.000 entradas en el marco del Tenerife Cook Music Fest, agotando localidades en tiempo récord y dejando a miles de fans sin la posibilidad de asistir. La respuesta del público sevillano ha vuelto a ser masiva, reafirmando la extraordinaria conexión del artista con sus seguidores en España. 

  Con este lleno total, Sevilla se consolida como una de las grandes capitales musicales del verano de 2026, acogiendo una de las citas más esperadas del año. El concierto en La Cartuja será una nueva oportunidad de ver a Don Omar en directo en España en 2026, tras haber colgado el cartel de entradas agotadas en todas las fechas anunciadas.

  Este anuncio llega como respuesta directa a la abrumadora demanda generada por su primer concierto en el Tenerife Cook Music Fest, que dejó a miles de fans sin la posibilidad de ver al legendario artista en directo. La expectación por el regreso de Don Omar a los escenarios españoles ha superado todas las previsiones, reafirmando su estatus como una de las figuras más influyentes y queridas del reggaetón a nivel mundial.

  El regreso de Don Omar a España en 2026 supone uno de los acontecimientos musicales más esperados del año. Con 47 años y una carrera que abarca más de 25 años de éxitos, William Omar Landrón ha sido una pieza clave en la historia y evolución de la música urbana latina. Su legado incluye himnos que han marcado a varias generaciones como Danza Kuduro, Dile, Dale Don Dale, Virtual Diva, Salió el Sol, Guaya Guaya u Ojitos Chiquitos, temas que siguen sonando con fuerza en escenarios y pistas de baile de todo el mundo.

  Su trayectoria está avalada por 3 Latin Grammy, 20 Premios Billboard y 19 Premios Lo Nuestro, además de múltiples nominaciones internacionales, incluyendo los MTV Video Music Awards. En el último año, su influencia volvió a ser reconocida con el Premio Icono Global de Premio Lo Nuestro y su inclusión en la lista de Los 50 Más Bellos de People en Español.

  Al igual que en Tenerife, Don Omar está preparando para Sevilla un show de gran formato, en el que combinará sus grandes clásicos con una propuesta renovada, diseñada para ofrecer una experiencia única e inolvidable al público español. Antes del esperado concierto, el escenario contará con artistas invitados, cuyos nombres se darán a conocer próximamente y formarán parte de la programación del evento.

  Con esta segunda fecha, el verano de 2026 se perfila como un momento histórico para los fans del reggaetón en España, con Don Omar como uno de sus grandes protagonistas.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Don Omar. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Quiero Bailar Contigo", el nuevo single de Carlos Albéndiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carlos Albéndiz! Y bueno, ¡comencemos!  

  Carlos Albéndiz se construye como artista desde la honestidad emocional y la narración directa. Sus canciones parten de vivencias íntimas —el amor, la pérdida, la nostalgia, la ilusión y el desencanto— y las transforman en relatos cercanos, donde la melodía acompaña al sentimiento sin artificios innecesarios. Hay en su música una clara vocación de cancionista: cada tema parece escrito para ser entendido, sentido y recordado. 

  Su repertorio combina sensibilidad pop con una raíz de canción de autor, dejando espacio a arreglos que refuerzan la emoción sin eclipsar la voz ni la letra. Las composiciones avanzan entre lo cinematográfico y lo cotidiano, alternando momentos luminosos con otros más introspectivos, siempre desde un lenguaje sencillo y sincero. Las canciones no buscan impresionar, sino conectar.

  Como artista, Carlos Albéndiz destaca por una identidad coherente: un proyecto que prioriza la emoción sobre la pose, la canción sobre el personaje. Su obra transmite la sensación de alguien que escribe desde la necesidad de expresarse, no desde la fórmula, lo que le da autenticidad y cercanía. Es un proyecto en crecimiento que encuentra su fuerza en la verdad de lo que cuenta y en la manera directa en que lo comparte.

  "Quiero Bailar Contigo" es una canción que transmite cercanía y emoción a través de su sencillez. La letra habla del deseo de compartir un momento íntimo con otra persona, de la ilusión del encuentro y de la conexión que se genera al bailar juntos. No se centra en lo grandioso ni en lo dramático, sino en la magia de los pequeños instantes y la autenticidad de lo que se siente.

  Musicalmente, combina una melodía cálida con un ritmo que invita a moverse, creando una atmósfera envolvente y accesible. Cada frase y cada nota buscan establecer un diálogo directo con quien escucha, como una invitación a sentirse parte del momento. La canción se convierte así en un espacio de complicidad, emoción y disfrute, donde la conexión y la cercanía son los protagonistas.

  Os dejo por aquí el audio de "Quiero Bailar Contigo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carlos Albéndiz. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Ya conocemos el poster y tráiler de "El Testamento de Ann Lee"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"El Testamento de Ann Lee"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya está disponible el nuevo tráiler de "El Testamento de Ann Lee", de Mona Fastvold. 

  De la galardonada guionista y directora Mona Fastvold (The World to Come, The Brutalist) llega la leyenda real de Ann Lee, fundadora de la secta devocional conocida como los Shakers. La nominada al Óscar Amanda Seyfried interpreta a la líder de los Shakers, que predicaba la igualdad de género y social y era venerada por sus seguidores. "El Testamento de Ann Lee" narra su búsqueda por construir una utopía, con más de una docena de himnos tradicionales de los Shakers reinterpretados con coreografía de Celia Rowlson-Hall (Vox Lux) y canciones y partituras originales del ganador del Óscar Daniel Blumberg (The Brutalist).

  Escrita por Fastvold y el nominado al Óscar® Brady Corbet (The Brutalist), entre los productores se encuentran Andrew Morrison (The Brutalist), Joshua Horsfield (The Silent Twins), Viktória Petrányi (The Brutalist), Fastvold, Corbet, Gregory Jankilevitsch (Woman of…), Klaudia Śmieja-Rostworowska (The Silent Twins), Lillian LaSalle (Brooklyn, Minnesota) y Mark Lampert (The Brutalist).

  Acerca de Searchlight Pictures 

  "Searchlight Pictures" es una empresa global especializada en cine y televisión que desarrolla, produce, financia y adquiere películas y series para su estreno en salas de cine y plataformas de streaming de todo el mundo. Cuenta con sus propias operaciones de marketing y distribución, y forma parte de The Walt Disney Studios, una división de The Walt Disney Company. Fundada en 1994 como Fox Searchlight Pictures, los títulos de la empresa han recaudado más de 5000 millones de dólares en todo el mundo y han acumulado 52 premios Óscar, incluidos cinco premios a la mejor película desde 2009 (Slumdog Millionaire, 12 años de esclavitud, Birdman, La forma del agua y Nomadland); 64 premios BAFTA; 35 premios Globo de Oro y 10 premios Grammy. Entre los próximos estrenos se encuentran Rental Family (Familia de alquiler), protagonizada por Brendan Fraser; Sin Conexión, de Bradley Cooper, protagonizada por Will Arnett, Cooper, Sean Hayes, Laura Dern y Andra Day; "El Testamento de Ann Lee", de Mona Fastvold, protagonizada por Amanda Seyfried; Noche de bodas 2, de los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett; e In The Blink of an Eye, de Andrew Stanton, con Kate McKinnon, Rashida Jones y Daveed Diggs. La empresa incluye Searchlight Television, la división que desarrolla y produce series para socios de streaming, cadenas y cable, y que ganó un premio Primetime Emmy a la mejor actriz y otras cinco nominaciones por su primera producción, «The Dropout», de Elizabeth Meriwether, en colaboración con Hulu y 20th Studios.

  Os dejo por aquí el traíler de "El Testamento de Ann Lee". ¡No oslo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

DELACUEVA anuncia su próximo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DELACUEVA! Y bueno, ¡comencemos! 

  DELACUEVA es el alter ego del compositor Manuel de la Cueva (Zaragoza 1994). 2025 marca su despegue en el pop emergente nacional con un buen puñado de canciones frescas y rebosantes de melodías chiclosas y letras con un sello inconfundible. Todas ellas formarán parte de un primer álbum en solitario en el que afianza un genuino sonido de pop de guitarras con melodías que se pegarán como un tatuaje a tu piel. 

  En su trayectoria previa destacan sus cinco actuaciones representando a España en la Expo Universal de Dubai 2022 y los premios a Mejor Disco y a Mejor Banda en los Premios de la Música Aragonesa 2021 y 2022, respectivamente.

  La marca de DELACUEVA es simple. Imagina una explosión de actitud y descaro con letras ingeniosas que mezclan un humor ácido, deseo y un toque de irreverencia. De esta manera, y con la fantasía siempre por bandera en sus letras, el zaragozano muestra una desenfadada faceta como frontman con un ya característico toque de insolencia que nos recuerda que no debemos tomarnos las cosas demasiado en serio.

  Tiene unos principios y una identidad claros: la revalorización de la música, de los directos y de las canciones como expresiones creativas.

  Para DELACUEVA la música merece ser estrenada en las salas de conciertos, en formato en vivo, en formato directo. El zaragozano afrontará 2026 preparando más singles de su álbum, asegurando "es la primera vez en mi vida que me siento 100% representado" .

  Él se considera a sí mismo un artesano de la música, huyendo del término “Artista” tal y como titula su nuevo trabajo: “No me llames artista”: un “puñado” de canciones defendidas a muerte y muy bien por Manuel (DELACUEVA) y la increíble banda que lleva en directo en estas 6 fechas con ayudas #GPS16. 

  Las fechas anunciadas son:

• Viernes, 20 de febrero - CERDANYOLA DEL VALLÈS (BARCELONA) - Sala Acme
• Sábado, 21 de febrero - LLEIDA - Espai Orfeò   
• Viernes, 6 de marzo - SALAMANCA - Sala Music Factory    
• Viernes, 13 de marzo - GRANADA - Sala Taberna JJ
• Viernes, 20 de marzo - ALICANTE - Sala Stereo 
• Sábado, 21 de marzo - MIRA (CUENCA) - Sala La Puerta Verde 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Soy Un Puto Criminal". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de DELACUEVA. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"EVOLUZIONÉ", el nuevo single de "Hermanos Espinoza"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hermanos Espinoza"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo de Música Mexicana "Hermanos Espinoza" lanza su nuevo y poderoso sencillo, "EVOLUZIONÉ", un tema que ofrece una reflexión personal y el poder del crecimiento, la gratitud y la fe. El tema de "EVOLUZIONÉ" y el video oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. 

  Con el fin del año, "EVOLUZIONÉ" se erige como la canción perfecta para celebrar los logros y reflexionar sobre el trabajo y el crecimiento personal. La canción comienza con una poderosa introducción liderada por una batería prominente y una melodía dinámica con el característico sonido del acordeón del dúo. A través de la instrumentación y las letras, los "Hermanos Espinoza" expresan perseverancia y una profunda confianza en Dios, capturando una transformación personal: una verdadera "evolución". En definitiva, la canción es una celebración de la resiliencia, la fe espiritual y los cambios inspiradores que surgen del aprendizaje a través de las dificultades de la vida, dando gracias a Dios, honrando la superación personal y enorgulleciéndose de lo lejos que han llegado.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Modelo V". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hermanos Espinoza". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Vértigo de la Libertad", el nuevo LP de "Soma Solaris"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Soma Solaris"! Y bueno, ¡comencemos!

  El vértigo puede ser miedo o impulso. En ese punto de tensión se sitúa "Soma Solaris", banda nacida entre La Serena y Santiago, que presenta su álbum debut "El Vértigo de la Libertad", una obra conceptual y profundamente emocional que consolida la identidad sonora de un grupo decidido a hacer de la música un espacio de reflexión y catarsis colectiva. 

  Este primer LP llega tras el EP "Las Formas ya se Extinguieron" (2022), trabajo que sentó las bases de su estética: guitarras envolventes, melodías que bordean lo progresivo y letras que dialogan con el pensamiento crítico y la vulnerabilidad humana. Con "El Vértigo de la Libertad", "Soma Solaris" amplía ese universo. Ocho canciones grabadas en Estudios Sultán dan forma a un paisaje sonoro tan detallista como visceral, producido por Luciano Echeverría y Jaime Teixidó Úbeda, donde convergen guitarras de doce cuerdas, sintetizadores análogos, percusiones no convencionales y texturas que oscilan entre la calma y el caos.

  "Este disco es el resultado de un trabajo meticuloso, hecho desde la autogestión y con una atención total al detalle. Nos gustaría que la gente se sumergiera en su sonido, lo escuchara una y otra vez, y que en cada escucha encuentre algo distinto", comenta la banda.

  En sus letras, "Soma Solaris" propone una mirada crítica y existencial: reflexiones sobre la fe, la identidad, la política y la angustia social, escritas con una honestidad que busca conectar emocionalmente con quien escucha. Las canciones se convierten así en espejos: fragmentos de realidad y pensamiento que invitan a observar hacia adentro. "Queremos que nuestra música acompañe, que sea un refugio emocional, pero también un estímulo para pensar y sentir. Que las personas puedan encontrar en el disco un diálogo, una resonancia", expresan los integrantes.

  Con una cuidada producción y una propuesta que equilibra la intensidad del rock con la sensibilidad lírica, "El Vértigo de la Libertad" se posiciona como una de las entregas más sólidas del año dentro de la escena independiente chilena. Desde la autogestión y la convicción, "Soma Solaris" da un paso firme hacia una nueva etapa que promete presentaciones en vivo y el lanzamiento del álbum en formato físico.

  "El Vértigo de la Libertad" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a perderse entre sus sonidos, dejarse llevar por su vértigo y reencontrarse con la emoción de escuchar música que vibra con sentido.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Esto Es Amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Soma Solaris". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"October & April", el nuevo libro de CristinaXVX Hernández

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de CristinaXVX Hernández. Y bueno, ¡comencemos!

  CristinaXVX Hernández es una autora española nacida en Almería en 1995. Amante de los libros, la música, los animales y sobre todo Halloween. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"October & April"!

  "October & April" es el nuevo libro de CristinaXVX Hernández. Salió a la luz el pasado 31 de octubre, contando con el apoyo de "Books on Demand".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "October & April es un romance gotico y adictivo sobre sanar, empezar de nuevo y encontrar una conexion capaz de transformar dos vidas. Lilah llega a St. Holy buscando un nuevo comienzo junto a su madre. El cambio no es facil: nuevas caras, nuevas rutinas y el miedo a no encajar. Hasta que conoce a Julik. Silencioso, amable y sorprendentemente magnetico, el se convierte en la unica persona que logra que se sienta comprendida, vista y a salvo. Lo que empieza como una amistad timida pronto crece en algo mas: miradas que dicen mucho, confesiones sinceras y la sensacion de haber encontrado un lugar al que pertenece. Pero amar no es sencillo cuando ambos cargan cicatrices. Juntos tendrán que aprender a confiar, abrirse y creer que merecen algo bueno. Emocional, envolvente y profundamente romántico, October & April es ideal para quienes disfrutan de romances lentos, chicos protectores y historias donde dos almas solitarias aprenden a amar de nuevo."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sara Winnington en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"MUJER", el nuevo single de Sava

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sava! Y bueno, ¡comencemos! 

  Sava presenta "MUJER", una canción que nace desde la observación y la admiración sincera, como un homenaje a la fortaleza silenciosa, la sensibilidad y la capacidad transformadora de las mujeres. La letra se construye como una declaración íntima, reconociendo las batallas diarias que ellas enfrentan y la manera en que, aun en medio de múltiples responsabilidades, continúan inspirando y sosteniendo a quienes las rodean. 

  La frase "Yo te quiero así y un poquito más" atraviesa el relato como un gesto de amor honesto y profundo, reforzando una conexión emocional que late a lo largo de toda la canción. "MUJER" no solo celebra el amor, sino también la presencia y el impacto que una mujer puede tener en una vida, desde lo cotidiano hasta lo esencial.

  Musicalmente, el single se sitúa dentro del pop, integrando con naturalidad elementos de la música de raíz latinoamericana. Las percusiones protagónicas construyen una base rítmica bailable y energética, mientras que la melodía —clara y memorable— refuerza su carácter accesible. La producción logra un equilibrio preciso entre timbres tradicionales y sonoridades modernas, dando como resultado una pieza dinámica, identitaria y fresca.

  La producción musical estuvo a cargo de Ernesto Duboy y fue grabada en Raio Estudios por Camila Sánchez. La mezcla fue realizada por Andrés Minoletti en Oso Blanco, mientras que el mastering estuvo en manos de Gonzalo González en Gmasters. Los coros, interpretados por Francisa Silva (CiskaFran), aportan una capa emotiva que potencia el mensaje y la atmósfera del tema.

  Sava es un proyecto musical solista que apuesta por la honestidad como eje creativo. Su música nace tanto de experiencias personales como de historias recogidas en distintas ciudades de Latinoamérica y el mundo, construyendo canciones donde conviven personajes reales y ficticios, siempre impulsados por emociones genuinas y profundas.

  Con una propuesta que transita libremente entre el pop, lo latino, lo urbano, el R&B y la fuerza del rock, Sava busca provocar desde la música energía positiva y reflexión. "MUJER" se suma a ese camino creativo como una canción que no solo invita a moverse, sino también a sentir, reconocer y valorar la fuerza emocional que transforma nuestras vidas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "MUJER". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sava. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Marco Carola se une al cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" suma a su edición 2026 uno de los nombres más influyentes de la música electrónica mundial: Marco Carola, el DJ y productor napolitano que ha marcado la evolución del techno y el tech house en las últimas tres décadas. El artista actuará en la Plaza de España en una noche que promete ser una de las citas más intensas y celebradas del calendario electrónico del próximo año. 

  Nacido en Nápoles en 1975, Marco Carola es considerado uno de los grandes pioneros y arquitectos del techno italiano. Su carrera, envidiable y legendaria, lo convirtió rápidamente en un referente del género, hasta evolucionar hacia el sonido tech house, del que es hoy uno de los máximos exponentes a nivel global. Su estilo, pulido durante años de maratonianas sesiones, se caracteriza por su precisión técnica, su habilidad para mezclar a tres canales y su capacidad para construir viajes sonoros que mantienen al público en un estado de energía continua.

  Carola es también el creador y líder de Music On, una de las marcas más prestigiosas del circuito electrónico internacional. Convertida en la fiesta reina de los viernes en Ibiza, Music On ha llevado su concepto a festivales y clubes de todo el mundo, consolidándose como un sello de identidad del mejor tech house actual. 

  La actuación de Marco Carola en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" supondrá una oportunidad única para disfrutar de uno de los DJs más respetados y solicitados del planeta en un enclave monumental incomparable. Una noche destinada a convertirse en una experiencia de gran intensidad sonora bajo la arquitectura icónica de la Plaza de España.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio), Marco Carola (6 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Lola Índigo (11 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Los Delinqüentes (14 de junio), Kany García (17 de junio), Raphael (18 de junio), Califato 3⁄4 y La Plazuela (21 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Robbie Williams (30 de junio), Lenny Kravitz (1 de julio), Hombres G (3 de julio), Antonio Orozco (4 de julio), Marilyn Manson (6 de julio), Moby (7 de julio), Maroon 5 (9 de julio), Jamiroquai (16 de julio), The Prodigy (17 de julio) y Sting (18 de julio); "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Conociendo Rusia" presenta su primer álbum en vivo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Conociendo Rusia"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Este disco en vivo es el resultado de un año muy importante. Es mi manera de agradecer al público por acompañarnos todos estos años y celebrar los que vienen", comenta Mateo Sujatovich. 

  En la música hay momentos que trascienden, que quedan latiendo en la memoria colectiva esperando el momento justo para transformarse en algo eterno: "Conociendo Rusia" presenta su primer álbum en vivo, un registro que inmortaliza la mística del encuentro entre Mateo Sujatovich y sus fans, transformando la magnitud del Movistar Arena en cercanía y celebración.

  Este disco es un documento sonoro, testimonio de un artista que toma un lugar protagónico en el rock argentino y construye un presente propio y necesario

  El álbum recorre los grandes éxitos de "Conociendo Rusia", resignificando canciones que marcaron distintas etapas de su carrera y que hoy dialogan con un público cada vez más amplio.

   La participación de Juanse (Ratones Paranoicos) en el clásico "Para Siempre" marca un momento emotivo en el disco, cruce que une dos generaciones el rock nacional a través de una de las canciones más emblemáticas del género.

  Tras una gira que cruzó fronteras y cosechó el prestigio de dos "Latin Grammy", "Conociendo Rusia" demuestra que es el proyecto más influyente de la escena, sin temor a comerse el mundo entero.

  Este disco respira el ida y vuelta con la gente en una comunión donde las canciones encuentran su destino final: habitar el corazón de un público apasionado. Mateo Sujatovich, junto a su banda, crea un ritual donde miles de voces se vuelven una sola y presenta un disco que es entrega, gratitud y testimonio vivo del sentimiento argentino.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Esto Es Amor". ¡No os lo perdáis!

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"Menino Gutto All Stars: Especial de fin de año", el nuevo EP de Menino Gutto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Menino Gutto! Y bueno, ¡comencemos!  

  Menino Gutto presenta "Menino Gutto All Stars: Especial de fin de año", un EP que celebra seis años de trayectoria. Acá reúne algunos de sus temas más representativos junto a himnos de la música independiente ecuatoriana de dos de sus bandas favoritas, reimaginados desde el ritmo que une al país de norte a sur: la technocumbia o chicha. 

  Este compilado está pensado para quienes no quieren despedirse de las Fiestas de Quito; acompaña la celebración extendida del fin de año ecuatoriano, entre chivas, chicha, guaro, cuarenta, fiestas populares y de barrio, las viudas, el canelazo y toda la energía colectiva que define estas fechas.

  Los temas que componen "Menino Gutto All Stars: Especial de fin de año" son:

1. Motora Feat. La Máquina Camaleón
2. El Ecuador Feat. Lolabúm
3. Shorty 2MIL Feat. San Pedro Bonfim
4. Maduro con queso Feat. San Pedro Bonfim, Curandeira
5. 40 Grados Feat. Flix Pussy Cola
6. Spondylus km80 Feat. Machaka
7. Gravity Feat. Amantina

  Os dejo por aquí el single de "Nova geração". ¡No os lo perdáis!

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"Ya" de J Salez supera el millón de visualizaciones

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡J Salez! Y bueno, ¡comencemos! 

  El bachatero mexicano-americano J Salez celebra un importante hito en su carrera musical: su sencillo "Ya" ha superado el millón de reproducciones en Spotify, consolidándose como uno de los temas más destacados de la bachata romántica actual. 

  Desde su lanzamiento, "Ya" ha conectado profundamente con el público gracias a su letra emotiva, su interpretación auténtica y una producción que respeta la esencia clásica del género, al tiempo que incorpora una sonoridad moderna.

  La canción se ha posicionado como un nuevo himno para los amantes de la bachata romántica, cruzando fronteras y ganando oyentes en distintos países.

  El tema fue producido por DerekVinci, reconocido por su sensibilidad musical y su enfoque innovador dentro del género latino, y cuenta con el respaldo del sello "EQS Música", reafirmando el compromiso de ambas partes con el desarrollo y proyección de nuevos talentos en la bachata.

  Este logro marca un momento clave en la trayectoria de J Salez, quien continúa fortaleciendo su presencia en las plataformas digitales y en la escena de la música latina, posicionándose como una de las voces emergentes más prometedoras del género. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ya". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de J Salez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.