"piercing girl", el unevo single de Miranda Santizo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Miranda Santizo! Y bueno, ¡comencemos!  

  Miranda Santizo presenta "piercing girl", su nuevo single y el siguiente paso de su nueva era, una etapa con la que la artista mexicana explora una versión más libre, segura y adulta de sí misma. 

  Si "super coqueta" abrió la puerta desde el deseo, la sensualidad y la confianza, "piercing girl" muestra otra cara de este momento. La canción habla de esas contradicciones que aparecen al crecer, como cuando uno sobrepiensa cada decisión, o cuando quiere tener todo resuelto y descubre que no siempre funciona así…

  "piercing girl" se mueve entre el overthinking y esas veces en las que simplemente sabes que algo es para ti. Miranda habla de pasar demasiado tiempo pensando las cosas, de vivir un poquito en el drama y de confiar en esa intuición que, incluso en medio del caos, te dice por dónde ir. Porque no necesitas tener todo resuelto para sentirte protagonista de tu propia historia.

  Con este nuevo single, escrito por Miranda junto a Anasof, la artista sigue jugando con el pop desde un lugar más libre, divertido y despreocupado. "piercing girl" retrata muy bien esa etapa en la que quieres vivir más, probar cosas nuevas y dejar de preocuparte tanto por tener todas las respuestas. A veces basta con salir a bailar y disfrutar el momento.

  El lanzamiento llega después de "super coqueta", single con el que Miranda mostró una faceta más sensual, segura y atrevida, y de consuelo, su EP lanzado en marzo de 2026. Este año también ha marcado varios momentos importantes para la artista: fue seleccionada como Apple Music Up Next México, apareció en la portada de Alpha de Apple Music y abrió los conciertos de Kali Uchis en México.

  Mientras prepara la música que llegará en 2027, Miranda sigue dejando pistas de hacia dónde va esta nueva etapa. Con "piercing girl", la popstar de la CDMX suma una canción más a un año que la ha visto crecer, experimentar y mostrarse cada vez más cómoda haciendo el pop a su manera.

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"BICEP" llega con 3 nuevos temas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"BICEP"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo "BICEP", originario de Belfast, regresa con su primera música nueva de 2026 en forma de un lanzamiento de tres temas titulado "Air / Lemonder / Viper". Publicados a través de Ninja Tune, estos tres sencillos distintos cuentan con la colaboración del prolífico productor de electrónica y artista de los sellos Warp y Throttle Records, Clark, así como con las aportaciones vocales de Saskia y SOARR. Aunque variados en estilo, los temas comparten el inconfundible ADN de "BICEP" que distingue su música, oscilando entre momentos melódicos, emotivos y contundentes, al tiempo que exhiben su enfoque intuitivo a la hora de trabajar con colaboradores y vocalistas. 

  Sobre este lanzamiento, "BICEP" comenta:

  "Esto realmente marca el inicio de un nuevo capítulo para nosotros. Mudarnos a un nuevo estudio, donde construimos nuestra propia cabina de grabación vocal, ha transformado por completo nuestra forma de trabajar. Por fin hemos logrado elevar el nivel de nuestro proceso de grabación, lo que nos permite colaborar en persona con vocalistas increíbles como SOARR y Saskia para añadir una dimensión totalmente nueva a nuestro sonido. Además, fue un verdadero placer colaborar con Clark, uno de nuestros productores favoritos de todos los tiempos. Él ha aportado otra dimensión al proyecto y realmente nos ha impulsado al siguiente nivel, manteniendo intacta nuestra energía esencial".

  El lanzamiento va acompañado de un cortometraje en tres partes ideado por el director palestino-estadounidense Ryan Doubiago (producción de CANADA. Trabajos anteriores con J. Cole, M83, Bas y Adidas). Celebrando el espíritu de unión de las culturas británicas de free parties, raves y sound systems, los vídeos conforman una narrativa episódica que sigue a dos colectivos reales del Reino Unido a lo largo de 24 horas, desde el montaje inicial hasta el amanecer. El material resultante constituye un diario espontáneo de la noche: documenta la organización y los preparativos de la fiesta en la campiña inglesa en "Lemonder". Por su parte, "Viper" se centra en la euforia desenfrenada y el caos de la noche, utilizando un sistema de cámara bullet-time para captar la energía, el desenfoque y el movimiento, así como primeros planos íntimos durante el punto más alto de la fiesta. Finalmente, "Air" retrata los instantes de cierre y el desenlace mediante imágenes bañadas por la luz del amanecer y una serie de fotografías crudas y directas.

  En conjunto, los vídeos ofrecen un retrato auténtico de jóvenes que se unen a través de la comunidad, la amistad y un profundo respeto por la cultura de las free parties, una escena que se enfrenta a una presión creciente por parte de la policía y las autoridades, tanto en el Reino Unido como en otros lugares.

  Al hablar sobre las ideas detrás de los cortos "Air / Lemonder / Viper", Doubiago comenta: "La cultura de club está siendo relegada cada vez más a los márgenes. En medio del reciente resurgimiento del movimiento de las free parties —y la consiguiente respuesta policial—, colaboramos con un colectivo de jóvenes para documentar su proceso, pidiéndoles que explicaran su filosofía y los obstáculos que definen la escena actual".

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Emmanuel Horvilleur es nominado a los "Latin Grammy"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Emmanuel Horvilleur! Y bueno, ¡comencemos!  

  El reconocido cantante, compositor y productor argentino Emmanuel Horvilleur ha recibido una nominación a la 27.ª entrega anual de los "Premios Grammy Latinos" en la categoría "Mejor Álbum Pop/Rock" por su más reciente trabajo discográfico, "Mi año Gótico". 

  El proyecto, que ha tenido una gran acogida tanto por parte de la crítica especializada como del público, consolida una de las etapas artísticas más maduras e innovadoras de la trayectoria del músico.

  Mi año Gótico destaca por una cuidada estética sonora que fusiona las raíces del pop-rock rioplatense con texturas contemporáneas, ritmos envolventes y una lírica introspectiva que explora los claroscuros del amor, el paso del tiempo y la reinvención personal.

  "Esta nominación representa un reconocimiento enorme al trabajo detallado y libre que significó hacer este disco. "Mi año Gótico" nació en un momento de búsqueda interna y llevarlo hoy a una plataforma como los Latin GRAMMYs es una alegría compartida con todo el equipo que acompañó el proceso", expresó Horvilleur al conocer la noticia.

  "Mi Año Gotico" es un disco que tuvo invitados de lujo como Ale Sergi – Javiera Mena – Julian Kartun y Fito Paez. 

  A lo largo de su carrera —tanto en su etapa solista como cofundador del emblemático dúo Illya Kuryaki and the Valderramas—, Emmanuel Horvilleur ha sido una figura clave en la evolución de la música urbana, el pop y el rock hispanoamericano. Con esta nominación, la "Academia Latina de la Grabación" vuelve a destacar su constante aportación y vigencia en la industria musical.

  La ceremonia de entrega de los "Latin GRAMMYs" se llevará a cabo a finales de este año en Las Vegas, donde se darán a conocer los ganadores de cada categoría.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ya es tardeugo" ¡No os lo perdáis

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"Sinapsis", el nuevo disco de "Diagnóstico Binario"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Diagnóstico Binario"! Y bueno, ¡comencemos!

  El quinteto alicantino ya tiene en la calle su nuevo álbum: diez canciones y 35 minutos y 57 segundos que van de lo íntimo a lo colectivo. Nueve de ellas ya sonaron como singles. La décima, "Plan de juego", cierra el puzzle y es el focus track del disco. 

  Si Miscelánea miraba hacia dentro, "Sinapsis" mira hacia fuera: habla de esa conexión invisible que se crea cuando una canción escrita en un local de ensayo acaba en un coche, en unos auriculares o en una sala llena.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Yesca". ¡No os lo perdáis!

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"Los príncipes fae", el nuevo libro de Nikki St. Crowe

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Nikki St. Crowe.  Y bueno, ¡comencemos!

  "Los príncipes fae" es el nuevo libro de Nikki St. Crowe. Salió a la luz el pasado 21 de septiembre, contando con el apoyo de "Siren Books".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "No hace mucho tiempo pensaba que Peter Pan era un mito y Nunca Jamás, un cuento de hadas.

  Para mí no eran más que una historia que mi madre se había inventado en su locura.

  Pero cuando la sombría presencia de Peter Pan se coló en mi casa y decidió llevarme a Nunca Jamás, no pude negarlo más. En la isla, encontré mi lugar junto a él y los Niños Perdidos. Y, desde ese momento, no volví a mirar atrás.

  Ahora estoy a su lado en una guerra de la que no podemos escapar.

  Creíamos que habíamos derrotado a nuestros enemigos, que por fin tendríamos nuestro final feliz. Pero no contábamos con la aparición de un nuevo enemigo: un hada de alas doradas y un corazón oscuro y retorcido.

  Quiere a Peter Pan y la isla, y nada la detendrá, aunque eso signifique tener que destruir a cualquiera que se interponga en su camino, incluso los de su propia sangre."

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"Photograph", el nuevo single de "Stormy Mondays"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Stormy Mondays"! Y bueno, ¡comencemos

  "Photograph" es el nuevo single de adelanto del próximo trabajo de "Stormy Mondays", "The Thrill Is Not Gone". En esta ocasión nos sorprenden con una luminosa relectura del clásico compuesto por Ringo Starr y George Harrison y lanzado en 1973. 

  A la producción de Jorge Otero y Juanjo Zamorano se suma en esta ocasión el talentoso multiinstrumentista Miguel Herrero desde sus Estudios Acme. Juntos realizan un homenaje al famoso "muro de sonido" de Phil Spector, con una instrumentación que incluye cuatro saxofones, dos trompetas, fliscorno, trombón, glockenspiel, castañuelas, panderetas, cuatro guitarras acústicas, guitarras eléctricas de 6 y 12 cuerdas, órgano Hammond, piano, bajo, batería, coros… y seguro que nos estamos olvidando de algún instrumento más.

  El single se publica el 2 de octubre en todas las plataformas digitales y también verá la luz a finales de octubre en un EP en vinilo de 10 pulgadas.

  Además, el 24 de octubre, "Stormy Mondays" presentarán por fin la edición física de "The Thrill Is Not Gone" con un concierto en la Sala de Cámara del Auditorio de Oviedo.  

  Y no será esta la línea de meta, ya que el trabajo se configura ahora como un disco doble, cuyo segundo volumen se publicará en el primer trimestre de 2027.

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"No Hay Nada", el nuevo single de Lucy May

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lucy May! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista malagueña regresa con un nuevo single de pop-rock que pone voz a esa sensación de estar rodeada de gente y, aun así, sentirse completamente sola. 

  Después de construir poco a poco su identidad dentro del pop-rock en español, Lucy May presenta "No Hay Nada", un nuevo single en el que convierte el caos interno, la soledad y la sensación de estar perdido en una canción directa, emocional y llena de fuerza.

  "Nadie parece notarlo, que no estoy bien" es la primera frase de una canción que nace precisamente de esa contradicción: que por fuera todo pueda parecer normal mientras por dentro sientes que estás a punto de desbordarte.

  "No Hay Nada" habla de sentirse solo incluso estando acompañado, de intentar seguir adelante mientras nadie parece percibir lo que ocurre y de esa frustración que aparece cuando sabes que quieres llegar a algún sitio, pero no consigues encontrar exactamente cuál es el camino.

  "Es una canción sobre ese momento en el que sientes que estás hecho un caos por dentro, pero desde fuera nadie parece darse cuenta. Sobre querer avanzar, querer aspirar a algo más y sentir que incluso las personas que tienes alrededor hacen que sea más difícil."

  A lo largo de la canción, Lucy May plantea una pregunta que se repite como una especie de pensamiento obsesivo: ¿y si realmente no hay nada que hacer?

  Pero detrás de esa frase hay también una lucha por no conformarse. La canción transita entre la sensación de ahogo, el miedo a quedarse estancada y la necesidad de creer que existe algo más allá de ese momento.

  Musicalmente, "No Hay Nada" se mueve dentro del synth-pop contemporáneo, combinando una interpretación íntima y vulnerable con una producción que crece hasta convertirse en un desahogo. La energía de la canción contrasta con una letra marcada por la ansiedad, la soledad y el sentimiento de no estar llegando a ser todo aquello que uno podría ser.

  Esta dualidad es una parte esencial del universo de Lucy May: canciones que hablan de cosas que duelen, pero que no tienen miedo de sonar grandes, divertidas o incluso cañeras.

  Con "No Hay Nada", la artista continúa desarrollando una identidad que bebe del pop-rock de los 2000 y del pop alternativo actual, con influencias de artistas como Olivia Rodrigo, Gracie Abrams o Audrey Hoberts, pero buscando construir un sonido propio dentro de la escena emergente española.

  El lanzamiento supone además el comienzo de una nueva etapa artística para Lucy May, en la que la artista continúa explorando canciones sobre crecer, sentirse perdido, sobrepensar demasiado y buscar una salida cuando parece que no existe ninguna.

  Porque a veces no necesitas que alguien solucione el caos. Solo necesitas que alguien lo vea.

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"NOVIEMBRE", el nuevo single de "Soyla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Soyla"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda barcelonesa "Soyla" continúa avanzando en su nueva etapa creativa con el lanzamiento de "NOVIEMBRE", el segundo adelanto de su próximo EP y una nueva muestra de la evolución sonora que la formación está desarrollando en este esperado regreso. 

  Tras la publicación de "NO ESTARÁN", primer single con el que "Soyla" abrió esta nueva etapa, la banda da ahora un nuevo paso con "NOVIEMBRE", una canción que profundiza en el universo emocional que acompañará a su próximo trabajo.

  "NOVIEMBRE" mantiene la identidad que caracteriza a "Soyla", combinando atmósferas envolventes, guitarras contundentes y una marcada carga emocional, pero mostrando al mismo tiempo una evolución hacia un sonido más maduro y contemporáneo. La canción vuelve a poner el foco en una de las grandes señas de identidad de la banda: canciones capaces de conectar desde lo emocional sin renunciar a la fuerza de su propuesta rock.

  El lanzamiento llega acompañado de un lyric video, una pieza audiovisual que permite adentrarse en el universo de la canción y seguir de cerca una letra que ocupa un papel protagonista dentro de la propuesta.

  Con "NOVIEMBRE", "Soyla" continúa construyendo el camino hacia su nuevo EP, que irá tomando forma a través de diferentes lanzamientos durante los próximos meses. Cada nuevo single permitirá descubrir una nueva faceta de esta etapa de la banda y de un trabajo que supone un paso adelante en su evolución artística.

  "Soyla", proyecto nacido en Barcelona y liderado por Micky Laborde y Jordi Pegenaute, continúa consolidando una personalidad propia dentro de la escena independiente nacional, apostando por un sonido que combina rock, melodía y emoción y que mantiene intacta la esencia de la formación.

  Este nuevo lanzamiento llega después de la publicación de "NO ESTARÁN" y de la presencia de "Soyla" en Sonorama Ribera, una de las citas de referencia de la música independiente en España, donde la banda pudo presentar parte de este nuevo material en directo.

  "NOVIEMBRE" ya está disponible en plataformas digitales y supone el segundo capítulo de una nueva etapa para "Soyla"que continuará desarrollándose con nuevos lanzamientos hasta completar la publicación de su próximo EP.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Sebatiá". ¡No os lo perdáis!

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"Sorry", el nuevo single de KENNYY

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  Tras el impacto de "Corazón de Lego", su colaboración con Jay Wheeler, el cantante y compositor puertorriqueño KENNYY continúa avanzando en una etapa clave de su carrera con "Sorry", un nuevo single que explora las relaciones que, pese a los intentos por ponerles punto final, siempre encuentran el camino de regreso. 

  "Corazón de Lego" supuso un importante impulso para KENNYY y le permitió conectar con una audiencia cada vez más amplia dentro de la escena urbana latina. Ahora, con "Sorry", el artista da continuidad a ese momento de crecimiento con una canción que muestra una nueva faceta de su propuesta y reafirma su evolución como intérprete y compositor.

  Disponible en todas las plataformas digitales, "Sorry" habla de esas historias en las que alejarse parece imposible. Dos personas que intentan poner distancia, pero cuya conexión, atracción y sentimientos terminan llevándolas de nuevo al mismo lugar.

  Con una producción fresca y una interpretación cargada de emoción, KENNYY apuesta por una letra directa y sin filtros para retratar las contradicciones de las relaciones actuales: el orgullo, el deseo, las discusiones, las reconciliaciones y esa dificultad de cerrar definitivamente una historia cuando todavía queda algo por decir.

  El lanzamiento de "Sorry" llega después de uno de los momentos de mayor exposición de KENNYY gracias a "Corazón de Lego" junto a Jay Wheeler, una colaboración que situó al artista en el radar de una audiencia más amplia y reforzó su presencia dentro del panorama urbano latino.

  Lejos de quedarse en un único éxito, KENNYY continúa construyendo su propio camino y demostrando su capacidad para moverse entre diferentes registros, combinando canciones de carácter emocional con una propuesta urbana contemporánea.

  A este crecimiento se suma su reciente colaboración con la cantante venezolana Zhamira en "Desvelo", tema incluido en su álbum debut Curita Para el Corazón.

  Durante 2026, KENNYY también ha acompañado a Zhamira como artista invitado en su primera gira, "Curita Para el Corazón Tour", llevando su música a miles de seguidores y sumando una nueva experiencia a su recorrido sobre los escenarios.

  La combinación de colaboraciones, nuevas canciones y actuaciones en directo está marcando una etapa de expansión para el artista puertorriqueño, que continúa desarrollando una identidad propia dentro de la nueva generación de la música urbana.

  El lanzamiento llega acompañado de un videoclip oficial dirigido por Webster, que traslada la historia de "Sorry" a una colorida fiesta de cumpleaños inspirada en la estética de los años 80.

  Vestuario retro, una narrativa desenfadada y una fotografía vibrante acompañan la canción y aportan una dimensión visual diferente a la historia que cuenta KENNYY.

  El resultado combina nostalgia, humor y energía para reforzar el carácter cercano de un tema que habla de una experiencia universal: intentar dejar atrás a alguien y terminar volviendo una y otra vez.

  Con "Sorry", KENNYY abre un nuevo capítulo y continúa construyendo una trayectoria que combina colaboraciones de alto perfil, composición, directo y una identidad artística en evolución.

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"Luz", el nuevo single de Daniel Quién

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  Daniel Quién presenta "Luz", el segundo capítulo de su recorrido hacia "El Milagro", su próximo álbum de estudio, que llegará en 2027. A través de una canción que transita entre la vulnerabilidad, la memoria y la necesidad de encontrar refugio, el cantautor mexicano profundiza en las contradicciones emocionales que acompañan los procesos de transformación personal, construyendo un relato sobre aquello que alguna vez iluminó el camino y que, con el tiempo, se convierte en un recuerdo. 

  Si el primer sencillo de esta nueva etapa, "Brillo", exploraba el asombro del despertar y el primer destello de una transformación, "Luz" se adentra en un territorio más introspectivo, donde la ilusión del pasado se enfrenta con la crudeza del presente. La canción encuentra su punto de partida en el desgaste emocional, en el recuerdo de alguien que alguna vez fue una presencia constante y un buen acompañante durante el largo duelo de la vida, así como en la necesidad de tomar distancia de un entorno que, entre el ruido y el caos, dificulta encontrar claridad.

  Con una lírica directa y evocadora, Daniel Quién transforma estas sensaciones en un ejercicio de introspección profunda. Los elementos cotidianos y las imágenes emocionales que atraviesan la composición construyen una narrativa cercana, en la que los quiebres afectivos y el paso del tiempo conviven con la búsqueda de paz. Más que una canción sobre la ausencia, "Luz" representa ese momento en el que mirar hacia dentro se vuelve necesario para comprender lo que permanece y aprender a soltar aquello que ya no está.

  Musicalmente, "Luz" se desarrolla dentro de un rock alternativo atmosférico, atravesado por matices de ilusión y una sensibilidad que acompaña cada movimiento de la canción. La interpretación vocal, frágil y cercana, establece una intimidad que poco a poco se transforma mediante capas de guitarras y texturas orgánicas. Esta evolución instrumental incrementa la tensión emocional de la pieza, construyendo un equilibrio entre la sensibilidad de la canción de autor y la fuerza del rock alternativo contemporáneo.

  Con este lanzamiento, Daniel Quién continúa expandiendo el universo conceptual de "El Milagro", un proyecto que explora distintas dimensiones de la experiencia emocional y que encuentra en cada sencillo una nueva forma de aproximarse a sus inquietudes creativas. "Luz" se integra a esta narrativa como una pieza que confronta la memoria con el presente y que propone la introspección como una forma de encontrar calma en medio del ruido.

  Este nuevo capítulo también estará acompañado por una narrativa audiovisual de atmósfera cinematográfica y contenido conceptual que extenderá la experiencia de la canción más allá de su lanzamiento, manteniendo una conexión con la audiencia a lo largo de esta nueva etapa.

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"Amor", el nuevo EP de Pixiee Blossom

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  Pixiee Blossom es un proyecto musical que nace en 2020 a partir de la necesidad de Alejandra Burgos de expresar su arte desde un lugar propio. Durante años, le acompañó el nombre de Ale Burgs, pero llegó un momento en el que la cantante panameña buscaba dejar atrás ciertas limitaciones y permitirse construir una identidad artística sin miedo, sin tabúes y con una voz propia. Su propuesta se construye a través de distintas colaboraciones creativas según cada producción. 

  La intención de Pixiee Blossom es crear música con la que las personas puedan conectar y sentirse identificadas en cada canción. Su música puede acompañar emociones y contar historias desde un lugar honesto y personal. Su visión va más allá de su propio proyecto, aportando al crecimiento del pop en Panamá, abriendo espacio para nuevas voces y referentes femeninas, con el fin de demostrar que desde su país se puede construir una propuesta con identidad propia y llevarla a Latinoamérica.

  "Mi propuesta nace de la necesidad de contarle al mundo una parte de mí que durante mucho tiempo tuvo miedo de expresarse: esa voz interior que desde niña llevaba guardando a través de mis canciones, mis letras y mi imaginación. Pixiee Blossom es esa parte de mí que se atreve a hacer posible todo lo que imagina. Es mi faceta como cantante, compositora y actriz, y el espacio donde puedo transformar mis emociones en música, historias e imágenes. No es un personaje completamente separado de quien soy; es una extensión de mí, una versión que se permite ser más libre, explorar otras facetas y mostrar al mundo todo aquello que durante mucho tiempo mantuve guardado", comenta la artista con influencias del pop en español como Natalia Lafourcade, Belinda, Belanova y Julieta Venegas.

  "Amor" es el nuevo EP de Pixiee Blossom, un trabajo de cuatro canciones que habla del amor en todas sus etapas, desde el enamoramiento hasta el momento de la despedida. Es un recorrido que comienza con las mariposas y la emoción de enamorarse, pasa por la intensidad de esa etapa, el descubrimiento de una infidelidad y el proceso de volver a encontrarte consigo misma. También habla de aceptar que, aunque exista amor, a veces la otra persona simplemente no te va a elegir, y que también es necesario aprender a soltar. El EP termina en un lugar de aceptación: entender que para seguir adelante hay que perdonar, incluso perdonarse a sí misma. "Amor" es, en esencia, una historia de enamoramiento, dolor, empoderamiento, soltar y volver a elegirte.

  "Quiero transmitir que existen muchas maneras de amar y que cada etapa merece ser vivida y disfrutada, incluso aquellas que pueden doler. Cada experiencia nos deja algo, nos transforma y nos ayuda a crecer. "Amor" es una invitación a permitirnos sentir, vivir cada proceso sin miedo y entender que incluso de las historias que no terminan como esperábamos podemos aprender, sanar y seguir adelante", agrega Ale Burgs.

  El EP explora los sonidos que marcaron la adolescencia de Pixiee Blossom: el pop de los años 2000 llevado a su propio universo. Es un pop con melodías emocionales y pegajosas, acompañado del toque rock que caracterizaba muchas de las propuestas de esa época.

  ""Amor" nace de mi propia historia y de las experiencias que me han marcado emocionalmente. Cada canción representa una etapa vivida y quise transformarlas en música, con la intención de que otras personas también puedan verse reflejadas en ellas. Quería recuperar un poco de esa nostalgia y de esa energía, pero reinterpretándola desde mi sonido y desde mi historia", cuenta.

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"Ya no vale", el nuevo single de Alain Pérez

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  Alain Pérez refuerza su conexión con Venezuela, con el impulso de "La moneda", su nuevo sencillo "Ya no vale" junto a Tito Nieves y dos fechas confirmadas en el Tropicalia 2026. 

  El virtuoso músico, compositor y productor cubano Alain Pérez consolida su presencia en el panorama musical venezolano a través de un intenso trabajo de promoción focalizado en su producción discográfica Bingo, un álbum que rinde homenaje a los ritmos afrocubanos, la salsa y el jazz latino con una sonoridad contemporánea.

  Como parte de esta etapa promocional en el país —que inició con el éxito de su tema "La moneda"—, el galardonado artista presenta internacionalmente su nuevo sencillo titulado "Ya no vale", grabado en una magistral colaboración junto al legendario salsero Tito Nieves. El tema destaca por la unión de dos grandes voces del género, una potente sección de metales y una lírica de desamor impulsada por el sello rítmico inconfundible de ambos artistas.

  Para reencontrarse con el público venezolano, Alain Pérez se presentará en vivo en el marco del Tropicalia 2026 con dos fechas confirmadas, Maracaibo el 14 de noviembre y Valencia el 12 de diciembre de 2026.

  Ambos conciertos ofrecerán un recorrido por los grandes éxitos de su carrera, la presentación en directo de los temas de su álbum Bingo y la fuerza interpretativa que caracteriza sus espectáculos en vivo.

  Sobre Alain Pérez

  Nacido en Trinidad - Cuba, Alain Pérez es reconocido internacionalmente como uno de los bajistas, compositores y arreglistas más influyentes de la música latina. A lo largo de su trayectoria ha formado parte de agrupaciones icónicas como Irakere de Chucho Valdés y fue el bajista principal del sexteto del célebre guitarrista flamenco Paco de Lucía durante más de una década. Su versatilidad lo ha llevado a trabajar con leyendas como Celia Cruz, Isaac Delgado y Enrique Morente, consolidando una destacada carrera en solitario respaldada por el éxito de crítica y galardones como el Latin Grammy.

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"Por Esos Ojitos", el nuevo single de Jorge Duran C

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  Jorge Duran C presenta "Por Esos Ojitos", su nuevo sencillo junto a Oswaldo NR, una colaboración que aborda el enamoramiento desde una mirada ligera y coqueta, enmarcada en el sonido del Regional Mexicano Contemporáneo. 

  "Por Esos Ojitos" retrata ese momento en el que alguien especial llega para cambiarlo todo. La canción sigue a un protagonista que deja atrás una vida despreocupada y comienza a imaginar un futuro en pareja, sorprendido por un sentimiento que lo lleva a replantearse sus prioridades.

  Con una energía romántica y juvenil, Jorge Duran C y Oswaldo NR convierten la canción en una declaración de conquista que habla del deseo de estar cerca, hacer planes juntos y cambiar por alguien que realmente importa.

  Originario de Guadalajara, Jalisco, Jorge Arturo Durán Castro comenzó su acercamiento a la música durante la adolescencia y, en paralelo, ha construido una importante presencia como creador de contenido en plataformas digitales. Hoy, ambas facetas convergen en su proyecto artístico, con el que busca desarrollar una identidad propia y acercar su música a nuevas audiencias.

  Con este lanzamiento, Jorge Duran C continúa construyendo su camino dentro de la nueva generación de la música mexicana, sumando una colaboración que muestra el lado más romántico de su propuesta.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jorge Duran C. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ausencia", el nuevo single de Yimark

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yimark! Y bueno, ¡comencemos!

  "Ausencia" es el primer adelanto de "La Simbiosis", el tercer álbum de la artista colombiana. Esta obra aborda la relación entre el ser, el cuerpo y los procesos de transformación que ocurren a través del vínculo con otros seres. La canción introduce este universo desde una experiencia marcada por el miedo, la soledad y la pérdida de una identidad anterior. 

  En "Ausencia", el cuerpo aparece como un vehículo de existencia y como un territorio en el que la identidad se transforma. La letra comienza desde la confusión y el miedo, pero su recorrido modifica progresivamente la percepción del sujeto a través de las líneas: «quién es», «quién fue», «quién soy» y, finalmente, «nació», «murió», «lo cambia». La ausencia, en este contexto, no se limita a la pérdida o a la muerte; también representa aquello que deja de ser para permitir el surgimiento de una nueva identidad.

  Para Yimark, esta concepción parte de una pregunta: «¿Quién soy cuando comprendo que mi cuerpo no es mi totalidad?».

  Esta pregunta se conecta directamente con la premisa central del disco: «La simbiosis comienza desde adentro». La producción plantea una relación entre el ser y el cuerpo que lo habita; entre aquello que creemos ser y aquello en lo que nos convertimos al compartir nuestra existencia con otros seres.

  Esta simbiosis, comenta la artista, no ocurre únicamente en la relación con otros seres, sino que comienza en el interior del propio cuerpo, donde la existencia, la identidad y la transformación están vinculadas. En este universo, "Ausencia" funciona como una primera aproximación a una transformación en la que las fronteras entre el yo y el otro comienzan a desdibujarse.

  La propuesta posee también una dimensión visual. La portada presenta una figura central enmascarada y acompañada por dos seres en un escenario oscuro, de tintes postapocalípticos. La imagen plantea al cuerpo como un estuche o vehículo temporal y conserva deliberadamente un margen de interpretación alrededor de las figuras que la acompañan.

  "Ausencia" abre el recorrido de este tercer trabajo, en el que Yimark desplaza la mirada hacia la relación entre identidad, cuerpo, existencia y transformación. La propuesta continúa una trayectoria en la que la cantante ha construido universos conceptuales alrededor de sus obras, como ocurrió anteriormente con "Letanías", álbum atravesado por símbolos, búsquedas espirituales y referencias literarias.

  El proceso creativo de "Ausencia" contó con la participación de Patricio Stiglich Campos, encargado de la producción, mezcla, arreglos y guitarras, y de Luis Fernando Calderón, responsable de la producción visual. Yimark, autora de la canción, incorpora esta pieza al universo conceptual de "La Simbiosis".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sedienta en el Vacío". ¡No os lo perdáis!

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"Cruzcampo" lleva el carro de la compra a una nueva generación

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo proyecto de "Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

  Las tendencias recuperan cíclicamente elementos del pasado y las nuevas generaciones los resignifican. En este contexto, "Cruzcampo" presenta una original edición limitada del tradicional carro de la compra en colaboración con "Rolser". 

  En los últimos años, el carro de la compra, especialmente ligado al imaginario de nuestras abuelas, ha ido conquistando a usuarios más jóvenes. Así lo reflejó en su portada la prestigiosa revista Monocle en 2025, elevando el carro español a "nuevo capricho de los urbanitas". El carro de siempre parece encajar con hábitos positivos no siempre asociados al consumo actual, como caminar, comprar cerca o reducir el uso de bolsas. "La proximidad o la sostenibilidad son argumentos de peso para los consumidores que deciden adquirir o renovar un carro", explican desde Rolser. La empresa alicantina es pionera en el desarrollo de este artilugio ‘de toda la vida’, presente en el 63% de los hogares españoles y que ha llegado a países de toda Europa, Estados Unidos y Japón.

  Y no solo cambia quién lo lleva, sino también para qué. Cada vez es más frecuente entre estos consumidores jóvenes usos que van de la playa, el picnic o los festivales a la lavandería, los mercadillos o pequeñas mudanzas, llevando la practicidad del carro mucho más allá de la visita al supermercado.

  Un diseño reconocible pero ‘de siempre’. El carro "Cruzcampo x Rolser" mantiene la silueta reconocible del carro de siempre, con un chasis de cuatro ruedas en off white y bolsa de algodón, pero incorpora un diseño exclusivo y sus propios charms. Esos colgantes que se han convertido en una forma de personalizar bolsos difuminando la frontera entre lo que llevamos porque nos resulta útil o simplemente porque, además, nos gusta. Convirtiendo un objeto cotidiano en un icono de barrio.

  "Cruzcampo" ha querido contar con la actriz sevillana Carmina Barrios y la creadora de contenido Paula Sevillano para protagonizar la pieza, rodada en uno de los mercados de abastos más populares y auténticos de Sevilla, con la participación de trabajadores del propio mercado. Dos perfiles de generaciones distintas que se encuentran para poner en cuestión determinados estereotipos. Puedes ver la pieza aquí. Puedes ver la pieza aquí.

  "Ir al mercado con mi carro siempre ha sido mucho más que llenarlo con mis tomates, mis aceitunas o mi perejil. Los buenos días con tu vecina, la conversación con el panadero y la paradita en el bar de siempre a tomar la cervecita son las pequeñas cosas que hacen a una la vida más feliz", explica Carmina, que se declara usuaria fiel del carro de la compra. Por su parte, Paula Sevillano reflexiona que "a veces nos empeñamos en buscar las tendencias fuera cuando lo realmente auténtico está a la vuelta de la esquina, en tu propio barrio. El carro de la compra me encanta, es un accesorio de moda, y nuestras abuelas ya lo sabían".

  La colaboración suma un nuevo capítulo para "Cruzcampo" en su reivindicación de esas costumbres propias que merece la pena conservar, pero también reinterpretar. “Reivindicar las raíces no significa necesariamente dejarlas como estaban.  El carro de la "Cruzcampo x Rolser" es el accesorio de moda que nadie esperaba en 2026, y viene a expresar de un modo divertido valores importantes como la autenticidad y el orgullo por las raíces para todo tipo de público y, en particular, para los miles de lovers de esta cerveza andaluza”, explican desde la marca.

  El carro "Cruzcampo x Rolser" está disponible durante un tiempo limitado en la web de Rolser.com a un precio de 89,95 euros, con un surtido de divertidos charms de "Cruzcampo" con los que personalizar el carro y contribuir a hacer de este icono algo con aún más acento.

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"Ira de dragones", el nuevo libro de Olivia Rose Darling

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Olivia Rose Darling. Y bueno, ¡comencemos!

  Olivia Rose Darling creció en Nueva York y en Manchester, Vermont. Desarrolló su pasión por la escritura desde muy joven: siempre andaba escribiendo poemas en servilletas o historias cortas en sus cuadernos del colegio. 

  Se graduó en Inglés en la Universidad Pace y se especializó en escritura creativa. El Señor de los Anillos fue la saga de películas favoritas de Darling durante su infancia y contribuyó a su obsesión por la fantasía. Convertirse en una autora y vivir rodeada de magia y palabras siempre ha sido su sueño.

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Ira de dragones"!

  "Ira de dragones" es el nuevo libro de Olivia Rose Darling. Salió a la luz el pasado 21 de septiembre, contando con la colaboración de "Editorial Hidra". Es la segunda entrega de "La Furia del Fuego". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "En este espectacular romantasy, perfecto para fans de Rebecca Yarros y Jennifer L. Armentrout, dos amantes predestinados deben unir fuerzas para defender su hogar de quienes desean destruirlo.

  Ella reclamará su trono. Él incendiará reinos.

  Cayden Veles, el famoso comandante demonio, convertido en rey de Vareveth, consiguió derrocar al anterior monarca para salvar a Elowen Atarah, la mujer a la que llevaba buscando desde la infancia. Ahora está decidido a vengarse del padre de Elowen, aunque eso implique obligar a la única persona a la que ha querido a contraer un matrimonio de conveniencia.

  Elowen Atarah tiene todo lo que jamás podría haber soñado: por fin reunida con sus dragones, ahora cuenta con un ejército para llevar a cabo su venganza, pero, conforme se desarrollan los acontecimientos, empieza a plantearse si desea algo más. Como única heredera de su padre, el trono de Imirath es su destino. Pero para ganar la guerra tendrá que confiar en Cayden Veles, su cómplice, que ahora ocupa el trono junto a su reina.

  En medio de las lealtades cambiantes de los reinos de Ravaryn, Elowen y Cayden tendrán que mantenerse firmes y con una estrategia clara si no quieren perderlo todo."

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"Para ser vistos", el nuevo single de NUIMA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡NUIMA! Y bueno, ¡comencemos!  

  NUIMA presenta "Para ser vistos", un sencillo que explora la incomodidad de estar en una relación donde el cariño parece tener que mantenerse en secreto. A través de una balada íntima y vulnerable, el artista habla sobre la inseguridad, la incertidumbre y esa necesidad de saber si lo que se siente es realmente correspondido. Más que una canción de amor, "Para ser vistos" se convierte en una súplica por recuperar algo que quizá ya se está perdiendo. 

  La canción nació de un momento cotidiano entre NUIMA y su pareja, mientras bromeaban sobre esa sensación de pena que puede aparecer al querer convivir juntos en público. A la par, esta coversación surgia cuando sonaba “The Dress” de Djo sonando de fondo, aquella conversación terminó convirtiéndose en la inspiración para construir el concepto del sencillo.

  "Para ser vistos" también marca el inicio de una nueva etapa para NUIMA. El artista eligió presentar su nueva identidad desde un lugar honesto, sin fórmulas ni pretensiones, apostando por una historia personal que refleja el momento que atraviesa actualmente y que abre camino a todo lo que tiene preparado para esta nueva etapa.

  El sencillo cuenta además con la participación de JC Gonzales, guitarrista ganador de un Latin Grammy, quien se sumó al proyecto para aportar guitarras y melodías adicionales. Su intervención terminó por darle a la canción una nueva dimensión y convirtió sus guitarras en una pieza fundamental del sonido de "Para ser vistos".

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"Toi et Moi", el nuevo single de Valeria Jasso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Valeria Jasso! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora mexicana Valeria Jasso presenta "Toi et Moi". El lanzamiento llega tras los sencillos previos "Tú y Yo", "Bajo el Sol" y "Solo Tú", que destacan su sonido característico de folk-pop. Grabada en Panoram Studios junto al productor Mammouth (a cargo de la instrumental) y la artista Zélie (coautora de la letra junto con Valeria), "Toi et Moi" es una canción sobre el deseo de perderte con la persona que amas. Mantiene la esencia íntima de Valeria Jasso, pero experimenta en una nueva identidad sonora nocturna, brillante y envolvente, con una vibra de un viaje de noche viendo la ciudad pasar, sumergido en un sentimiento puro de enamoramiento. 

  ""Toi et moi" nació de una semana increíble en el estudio trabajando con artistas franceses", cuenta Valeria. "Quise explorarme en otro sonido y el bedroom-dreamy pop es algo que llevaba un rato en mi cabeza. Fue hermoso llevar mi esencia a otro género e idioma. En esos días acababa de componer canciones para mi álbum como ‘bajo el sol’ y ‘tú y yo’ así que el sentir de ambas canciones me acompañaron."

  Influenciado por el sonido de The Marías y Maye, el sencillo es un bedroom/dream pop suave con texturas envolventes. Es la exploración de Valeria probando nuevos ambientes y mostrando otro matiz de su personalidad musical sin perder su identidad lírica.

  Para presentar este nuevo material, Valeria emprenderá una gira íntima por México que recorrerá distintas ciudades del país entre septiembre y noviembre de 2026. Los boletos ya se encuentran disponibles.

  Tras un inicio de año destacado por presentaciones en la Feria Nacional de San Marcos y el Zócalo de la CDMX, así como el respaldo de medios como Rolling Stone, Valeria se prepara para llevar su sonido folk-pop a los escenarios nacionales. Esta serie de conciertos marcará un recorrido por todas las etapas de su universo musical: desde sus producciones previas en Suspiros y Un Largo Viaje, hasta temas inéditos de su próximo disco, siendo un regalo previo a los asistentes y sus fans de explorar su nueva etapa.

  La experiencia en vivo presentará un formato cercano pensado para conectar con el público, incluyendo fechas con banda completa en Mérida y Ciudad de México.

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"Mi Funeral", el nuevo single de Karen Méndez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Karen Méndez! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de "Drama 4", Karen Méndez regresa con "Mi Funeral", un nuevo single que marca el inicio de la historia detrás de su próximo álbum. El punto de partida y la premisa son fuertes: para volver a empezar, primero tiene que morir una versión de ti. 

  La canción nace después de pasar demasiado tiempo sosteniendo a otras personas mientras Karen atravesaba uno de sus peores momentos. Cansada de sentirlo todo y de estar para todos, llega al límite para enfrentarse a su propia despedida. Ahí aparece uno de sus mayores miedos… descubrir que a su funeral solamente asistió ella misma.

  Pero estar sola también la hizo entender algo. Sentir nunca fue el problema. El problema fue haber entregado todo lo que sentía a las personas equivocadas. Y justo ahí cambia el significado de "Mi Funeral", donde deja de ser únicamente una canción sobre llegar al límite para convertirse en una pieza sobre soltar, cerrar una etapa para empezar otra.

  Ese cambio también sucede en la música. La canción comienza con órganos que inmediatamente nos llevan a una ceremonia fúnebre, pero poco a poco todo empieza a transformarse. Entran las percusiones, aumenta la intensidad y lo que comenzó desde un lugar de dolor termina convirtiéndose en fuerza.

  "Mi Funeral" también pone sobre la mesa una de las ideas centrales del próximo álbum de Karen. A partir de aquí, cada canción irá mostrando una parte distinta de ese proceso de muerte y renacimiento, mientras conocemos poco a poco a la nueva versión de Karen Méndez.

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