lunes, 31 de agosto de 2026

"Me voy pa’ Cuba", el nuevo single de "Bordón-4"

  Hola  a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bordón-4"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Bordón-4" se va pa’ Cuba y lo hace con una canción pensada para bailar, disfrutar y dejarse llevar. 

  La histórica formación barcelonesa presenta "Me voy pa’ Cuba", un nuevo single que se mueve entre la rumba y el son cubano y que desde sus primeros compases apuesta por una melodía sencilla, directa y muy pegadiza.

  "Me voy, me voy / me voy pa’ Cuba" es el estribillo que marca el pulso de una canción que habla de noches de baile, de una niña, de un beso y de ese deseo de perderse al otro lado del Atlántico.

  Sin complicaciones y con una clara vocación festiva, "Me voy pa’ Cuba" recupera el lado más rumbero y popular de "Bordón-4", con un tema construido para entrar a la primera y quedarse en la cabeza.

  En su 50 aniversario, "Bordón-4" mantiene abierta una nueva etapa en la que conviven sus grandes canciones con un repertorio que sigue creciendo. "Me voy pa’ Cuba" es una nueva muestra de esa voluntad de seguir haciendo canciones, explorando sonidos y manteniendo viva una historia que comenzó hace medio siglo.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Bordón-4". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Bajo control", el nuevo libro de Chelsea Curto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Chelsea Curto. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Bajo control" el nuevo libro de Chelsea Curto. Salió a la luz el pasado 16 de julio, contando con el apoyo de "Grijalbo".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Una historia romántica y llena de emoción en la que dos opuestos deberán fingir estar casados con sentimientos difíciles de aceptar de por medio.

  PIPER SOLO NECESITA QUE ALGO, LO QUE SEA, LE SALGA BIEN.

  Y AHÍ ES DONDE ENTRA LIAM.

  Piper Mitchell solo necesita solucionar una cosa para seguir adelante. Tras su divorcio, le aterra volver a aventurarse en el mundo de las citas, así que decide trabajar en algo que sí puede controlar: aprender a pasárselo bien en la cama.

  Liam Sullivan, portero estrella de la NHL, no es el hombre más sociable del mundo, pero es la persona idónea para ayudar a Piper, ya que sabe muy bien lo que hace y, con un poco persuasión, acepta ayudarla.

  Sin embargo, después de una noche de descontrol en las Vegas, Piper y Liam despiertan casados y sin recordar nada. Ambos están convencidos de que pueden hacer que su relación funcione «solo por esta temporada» y que lo que sienten el uno por el otro «no significa nada». Pero ¿serán capaces de enfrentarse a la realidad? ¿O será su relación una jugada destinada al desastre?

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Chelsea Curto en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Punching The Clown", el nuevo disco de "Lambchop"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lambchop"! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿Cómo suena la sencillez? Kurt Wagner llevaba tiempo persiguiendo la respuesta cuando, una mañana de 2024, camino de una gasolinera de Nashville, una canción sonó en la radio y se quedó para siempre en su cabeza. Apenas un acorde de banjo sostenido en el tiempo y un pequeño grupo de voces cantando al unísono. Folk, country, gospel. Nada más. Una canción de una belleza desarmante que nunca consiguió identificar, pero que acabaría cambiando el rumbo del siguiente álbum de "Lambchop". 

  Buscando aquel tema descubrió el lining out, una antigua forma de canto comunitario nacida en las iglesias británicas del siglo XIX, en la que un cantor entonaba una frase y la congregación la respondía. Aquella tradición viajó hasta Estados Unidos junto a los colonos y acabaría convirtiéndose en uno de los cimientos del gospel, el country y el folk de los Apalaches.

  De aquella casualidad nació una idea muy clara: hacer un disco que recuperara la fuerza de la voz humana en su estado más puro. Ese disco es "Punching The Clown".

  Treinta y tres años después del nacimiento de "Lambchop", Kurt Wagner vuelve a demostrar que la reinvención sigue siendo el motor creativo de una de las bandas más singulares de las últimas décadas. Desde el soul orquestal de Nixon hasta la intimidad de Is A Woman o la sorprendente incorporación del Auto-Tune en FLOTUS, cada álbum ha supuesto una nueva forma de entender el universo "Lambchop". Sin embargo, "Punching The Clown" supone quizá el giro más radical de todos: reducir el lenguaje musical a su mínima expresión para descubrir todo lo que todavía puede emocionar.

  El universo sonoro del álbum se construye únicamente con voz, coros, banjo y guitarra. Muy pocos elementos para levantar un disco que, sin embargo, rebosa profundidad, calidez y emoción. Situado en un delicado punto de encuentro entre el gospel, el folk y el country, "Punching The Clown" encuentra una riqueza sorprendente precisamente en la contención. Es un álbum que nunca necesita elevar el volumen para hacerse inmenso.

  Uno de los grandes protagonistas de este nuevo trabajo es el banjo, un instrumento hacia el que Wagner reconoce haber sentido siempre cierta desconfianza. "Tenía demasiado "yeehaw"...", bromea.

  Precisamente por eso decidió convertirlo en el eje del álbum. Para ello contó con un colaborador excepcional: Justin Vernon (Bon Iver), que se incorpora a la grabación como intérprete de banjo tras aceptar inmediatamente la invitación de Wagner. Junto a él aparecen Andrew Broder, colaborador habitual de "Lambchop", los coros dirigidos por Blake Morgan (grabados entre Eau Claire y Londres), el productor Ryan Olson y el ingeniero Mark Nevers, dando forma a una alineación inédita dentro de la historia de la banda.

  Pero Wagner sabía que una formación tan especial necesitaba canciones extraordinarias.

  Por eso afrontó el proceso de composición con una exigencia poco habitual incluso para él. Estudió la obra de algunos de sus compositores favoritos, leyó biografías, analizó procesos creativos y se preguntó qué hace que una canción permanezca para siempre en la memoria. Los primeros intentos no funcionaron. Volvió a empezar. Y volvió a hacerlo otra vez. Sólo cuando comenzó a escribir junto a Andrew Broder sintió que las piezas empezaban a encajar.

  Compusieron treinta canciones. Doce terminaron formando parte del álbum.

  El resultado es probablemente la colección de canciones más sólida y cohesionada que Wagner ha firmado en años.

  Desde el primer verso -"I'm a human calculator, and I never make mistakes"- "Punching The Clown" despliega un universo donde el humor, el absurdo cotidiano, la melancolía y la ternura conviven con absoluta naturalidad.

  El primer adelanto, "Weakened", funciona como un himno para los espíritus frágiles en un mundo cada vez más acelerado. Construida a partir de un delicado diálogo entre la voz de Wagner y los coros, la canción crece lentamente hasta desembocar en una coda de enorme intensidad emocional. Una demostración de que esta música no necesita ruido para hacerse poderosa; toda su fuerza nace desde dentro.

  Canciones como "Doctor In The House", "White People" o "To Do" vuelven a mostrar ese equilibrio tan característico de Wagner entre ironía y tristeza, mientras que "Stella" se convierte en una de las composiciones más conmovedoras del álbum: una delicada canción sobre el amor y la amistad escrita con una honestidad que evita cualquier atisbo de sentimentalismo.

  En "The New World Wave", "Lambchop" condensan una saga familiar ambientada durante la Gran Depresión en apenas cinco minutos, sostenidos por unos coros que evocan el espíritu de The Beach Boys o The 5th Dimension. Y el cierre llega con "No Chicago", una de las piezas más emocionantes del disco, inspirada en la gira cancelada de unos amigos tras el posible ictus de uno de sus músicos. Wagner transforma aquel episodio en una canción de una belleza casi sobrecogedora, recordándonos una vez más que las tragedias cotidianas también pueden convertirse en arte.

  El título del álbum hace referencia a la película "Punching The Clown" (2009), un falso documental protagonizado por el compositor y humorista Henry Phillips que retrata, con humor y melancolía, el absurdo funcionamiento de la industria musical y la posición del músico como alguien que pertenece a ella sin dejar nunca de sentirse un extraño. No deja de ser una metáfora perfecta para "Lambchop".

  A estas alturas de su carrera, pocas bandas continúan cuestionándose con tanta honestidad su propio lenguaje. Lejos de repetirse o de buscar refugio en la nostalgia, Kurt Wagner sigue encontrando nuevas formas de emocionar a partir de los elementos más sencillos. Porque eso es, precisamente, lo que convierte a "Punching The Clown" en un disco extraordinario.

  Treinta y tres años después de su nacimiento, "Lambchop" firman una de las obras más bellas, depuradas y emocionantes de toda su trayectoria. Un álbum que confirma que la verdadera innovación no siempre consiste en añadir más capas, sino en descubrir todo lo que puede surgir cuando sólo permanecen las canciones.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lambchop". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Eternidad", el nuevo single de Miguel Cabrera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Miguel Cabrera! Y bueno, ¡comencemos!  

  Miguel Cabrera continúa con "Atardeceres Contigo" y presenta el sexto capítulo de la serie, una nueva versión acústica de "Eternidad". 

  Publicada originalmente en 2024 junto a Pedro El Flamenkito, la canción alcanza casi el millón de reproducciones en plataformas digitales. Su letra gira en torno al compromiso amoroso y al deseo de construir un futuro compartido: “Despertar cada día a tu lado y verte envejecer” resume el eje de una canción marcada por la idea de permanencia.

  Ahora Miguel recupera "Eternidad" y la lleva al formato acústico de Atardeceres Contigo, ofreciendo una interpretación más desnuda de uno de sus temas con mayor recorrido.

  Os dejo por aquí el videoclip de "En lo bueno y en lo malo". ¡No os lo perdáis!

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"Ven y Baila", el nuevo single de Genio Producer

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pedro El Flamenkito! Y bueno, ¡comencemos!  

  El productor venezolano Genio Producer arranca una nueva etapa con el lanzamiento de "Ven y Baila", el primer sencillo promocional de su próximo álbum, "El Alquimista". El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

  Para esta canción, el artista sumó a los productores venezolanos Monserratt y Víctor Luciano. El resultado es una pieza que atrapa la energía del Caribe venezolano combinada con la fuerza contemporánea del Afro House, creando un sonido envolvente y lleno de movimiento que invita a bailar desde el primer compás.

  La respuesta del público no se hizo esperar y las reproducciones han generado una conexión inmediata con quienes lo escuchan, superando las expectativas del propio Genio. Más que un simple estreno, "Ven y Baila" marca el punto de partida de "El Alquimista", un proyecto donde el famoso productor explora la mezcla de géneros bajo un mismo hilo creativo, con un sonido que refleja identidad, cultura e innovación.

  Este lanzamiento llega en un momento muy especial para Genio Producer, pues el pasado viernes 14 de agosto celebró su cumpleaños en Cancún, México, rodeado de amigos cercanos en el restaurante La Madalena. La velada estuvo llena de música y buen ambiente y "Ven y Baila" no podía faltar; apenas sonó, los presentes no dudaron ni un segundo en llenar la pista de baile para disfrutar de esta canción.

  En medio de la fiesta, aprovechó para compartir una serie de historias en su cuenta de Instagram (@genioproducer) y anunciar que pronto llegará su siguiente lanzamiento, "Sigo Soñando". Será el segundo tema promocional de "El Alquimista" y saldrá al ruedo durante el mes de octubre.

  La pieza nace de una decisión que cambió por completo la vida de este talentoso joven, quien dejó atrás el mundo de la calle para apostarlo todo a la música. El tema habla de constancia, fe y superación, y deja un mensaje preciso: seguir trabajando por un propósito, incluso cuando aparecen las críticas y los obstáculos.

  "No importa cuántas veces intenten detenerme o cuántas piedras aparezcan en el camino. Mientras tenga vida, música y un sueño por cumplir, voy a seguir adelante. Por eso sigo soñando", comentó el artista.

  Con este proyecto, Genio muestra una faceta más personal, usando sus vivencias como material para crear cada melodía, y además afirma que el álbum "El Alquimista" traerá una compilación de temas que tocarán el alma de todo el público que lo escuche. También es importante mencionar que su música ya ha resonado con fuerza en Colombia, México, Europa y Venezuela, y, para cerrar el año, promete sorpresas importantes para sus seguidores.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Genio Producer. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Nuevo cartel y tráiler de "Sus hijos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Sus hijos"! Y bueno, ¡comencemos!

  El multipremiado cineasta argentino Pablo Trapero (El clan, Elefante blanco) da un giro a su carrera con "Sus hijos", cambiando el acento para dirigir por primera vez íntegramente en inglés. Cambian también sus habituales paisajes por los de Londres y sus actores fetiche por un reparto internacional con dos nominados al Oscar® y ganadores del Bafta como Bill Nighy (Love Actually, Piratas del Caribe) e Imelda Staunton (Vera Drake, The Crown); habituales del cine y la televisión británicas como Dominic West (The Wire), Johnny Flynn (Emma) y George MacKay (1917), y una gran promesa como lo es Noah Jupe (Un lugar tranquilo, Hamnet). 

  Lo que no cambia es su estilo íntimo y personal, con un toque de ironía, para relatar la que él mismo describe como "una instantánea de vidas ordinarias repentinamente trastocadas por algo que parece sacado de una novela surrealista". En "Sus hijos", navegando entre el drama familiar y el humor negro, vuelve a explorar uno de los temas que marcan sus obras desde que, dice, se convirtió en cineasta: "la tensión inherente a nuestras relaciones personales  -sean amigos, familia, compañeros- y cómo, como individuos, luchamos por encontrar nuestro propio camino".

  Basándose en la exitosa novela norteamericana El extravagante señor Dyer de David Gilbert -considerado uno de los mejores libros del año 2013-, el guion ha sido adaptado por la ganadora del Oscar® Sarah Polley (Ellas hablan) junto al propio Trapero. Un trabajo que ha merecido el prestigioso Premio Astor Piazzolla al Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

  Tras su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y su paso por el Festival de Cine de Londres (BFI), la nueva película de Pablo Trapero llegará a las salas españolas de la mano de Divisa Films y Vercine el 18 de septiembre de 2026.

   SINOPSIS

  Andrew Dyer es un autor de fama mundial, pero lleva casi veinte años sin escribir, sin salir de casa y sin dirigir la palabra ni a sus hijos mayores Richard y Jamie, ni a su exmujer. Y el motivo es Andy, el pequeño, una "sorpresa" extramatrimonial. Tras la muerte de un viejo amigo y agravado su alcoholismo, Andrew siente que su tiempo en la Tierra se está acabando y convoca a los dos mayores para reunirse con él urgentemente. Cuando llegan, lejos de buscar la reconciliación, les revela algo tan increíble que no puede ser cierto. ¿O quizá sí?

  Os dejo por aquí el tráiler de "Sus hijos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Libre Soy", el nuevo single de Pedro El Flamenkito

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pedro El Flamenkito! Y bueno, ¡comencemos!  

  Pedro El Flamenkito presenta una nueva versión del conocido tema de Tijeritas, "Libre soy". Una  canción que forma parte del patrimonio popular, publicada en 1986 y convertida con el paso de los años en una de las canciones más representativas del flamenco-pop español. 

  Pedro El Flamenkito apuesta por mantener la esencia que convirtió a "Libre soy" en un clásico, aportando una producción actual y una interpretación que respeta el carácter original de la canción sin renunciar a su propia identidad artística.

  Desde sus comienzos, el artista cartagenero ha desarrollado una propuesta que conecta el flamenco con sonidos contemporáneos, un camino que artistas como Tijeritas comenzaron a recorrer hace décadas al acercar el género a nuevas formas de producción y a un público más amplio.

  Con esta versión, Pedro rinde homenaje a una figura fundamental del flamenco-pop, incorporando a su repertorio una canción que sigue conservando la fuerza de su mensaje y la capacidad de conectar con distintas generaciones.

  "Libre soy" supone un nuevo paso dentro de la trayectoria del artista cartagenero, que continúa alternando composiciones propias con revisiones de canciones que forman parte de la memoria musical de varias generaciones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Me Acuerdo de Ti". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pedro El Flamenkito. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"En Tu Para Ti", el nuevo single de Kadec Santa Anna

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Kadec Santa Anna! Y bueno, ¡comencemos!

  Kadec Santa Anna presenta "En Tu Para Ti", un nuevo lanzamiento que parte de una situación reconocible: querer volver a contactar con alguien que ya ha desaparecido de la vida cotidiana. 

  La canción construye su historia a través de referencias directas al presente. Un perfil de Instagram que ya no existe, un chat sin fotografía, llamadas que no reciben respuesta o la posibilidad de aparecer en el algoritmo de TikTok se convierten en parte de una relación que continúa existiendo, aunque sea únicamente desde uno de los lados.

  Entre recuerdos de la relación y la posibilidad de una segunda oportunidad, Kadec habla también del miedo a no encontrar a alguien que vuelva a ocupar ese mismo lugar. París y Madrid, dos ciudades que contrapone en el estribillo, sirven como escenario de una historia que comenzó en la capital y que ahora intenta entender desde la distancia.

  "En Tu Para Ti" mantiene el lenguaje directo que caracteriza la escritura de Kadec, combinando referencias cotidianas con una historia sentimental que evita idealizar el final: lo que queda es la incertidumbre de saber si todavía existe una posibilidad o si solo queda aprender a vivir sin ella.

  Con este lanzamiento, Kadec continúa ampliando su catálogo con una canción que vuelve a situar las relaciones personales en el centro, pero incorporando a la narrativa elementos propios de la forma en que actualmente nos relacionamos y nos buscamos a través de las plataformas digitales.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Kadec Santa Anna en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Pena", el nuevo single de "Sabor de Ventas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sabor de Ventas"! Y bueno, comencemos.

  Tras superar los 2 millones de reproducciones con ASÍ SOMOS, entrar en el Top Viral 50 España y formar parte de playlists editoriales como Flamenco Pop y ¡Parriba!, "Sabor de Ventas" presenta "La Pena", el segundo adelanto de su primer EP. 

  "La Pena" habla de esa nostalgia que aparece cuando uno comprende el verdadero valor de algo después de haberlo perdido. A través de una rumba pausada con influencias de bossa nova, percusión latina y una producción cálida y cercana, la canción construye una atmósfera íntima que invita a cantar, bailar y abrazar la nostalgia desde otro lugar.

  "Sabor de Ventas" es un colectivo musical nacido en Madrid en 2021, aunque su historia comenzó mucho antes: con un grupo de amigos del barrio de Ventas que crecieron reuniéndose para hacer música por el simple placer de compartirla.

  Inspirados por la rumba y la música latina en sus múltiples variantes, construyen un sonido cercano y fresco que refleja esa amistad de toda la vida. Sus canciones combinan un carácter alegre, romántico y desenfadado con una marcada musicalidad y un fuerte espíritu colectivo.

  En 2026, "Sabor de Ventas" ha publicado sus primeros singles, MORAO! y La Pena, además de colaboraciones junto a Fraderita como ASÍ SOMOS, Bandida y Soñador, que acumulan millones de reproducciones y han formado parte de playlists editoriales de Spotify como Top Viral 50 España, Flamenco Pop, Novedades Flamenco y ¡Parriba!.

  Con su primer EP en camino, la banda atraviesa un momento de crecimiento creativo, consolidando su identidad artística y llevando su música a diferentes salas.

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"Volaré", el nuevo single de Miguel Cabrera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Miguel Cabrera! Y bueno, ¡comencemos!  

  Miguel Cabrera continúa ampliando "Atardeceres Contigo", la serie audiovisual con la que revisita algunos de los temas más representativos de su repertorio en formato acústico. 

  El quinto capítulo recupera "Volaré", canción publicada originalmente en abril de 2025 y que supera actualmente las 350.000 reproducciones en Spotify y las 325.000 visualizaciones en YouTube.

  En esta nueva interpretación, el tema se presenta desde una producción más sencilla, centrada en la voz y el acompañamiento acústico, ofreciendo una lectura más cercana de una canción que habla de afrontar una despedida sin renunciar a la esperanza y a la posibilidad de volver a empezar.

  Con este lanzamiento, Miguel Cabrera suma un nuevo episodio a Atardeceres Contigo, un proyecto que durante todo el verano está recuperando algunas de las canciones más representativas de su trayectoria reciente en un formato íntimo y directo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "En lo bueno y en lo malo". ¡No os lo perdáis!

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"Living The Dream", el nuevo disco de "Howlin' Jaws"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Howlin' Jaws"! Y bueno, comencemos.

  Después de consolidarse como una de las propuestas más estimulantes del nuevo psych-rock europeo, "Howlin' Jaws" anuncian el lanzamiento de "Living The Dream", su esperado tercer álbum de estudio, que se publicará el 2 de octubre en Bellevue Music. 

  Para este nuevo trabajo, el trío parisino formado por Baptiste Leon, Djivan Abkarian y Lucas Humbert ha trabajado junto al productor sueco Kalle Gustafsson Jerneholm (The Soundtrack Of Our Lives, Foals, The Hives, José González, Junip), dando un importante paso adelante en su evolución sonora. El resultado es un disco más ambicioso, sofisticado y abierto, donde el garage, la psicodelia y el pop conviven con una producción mucho más expansiva sin perder la frescura que siempre ha caracterizado a la banda.

  Como anticipo, "Howlin' Jaws" ya han compartido dos de las canciones que formarán parte del álbum.

  El primer adelanto, "Living The Dream", nació casi de forma espontánea alrededor de un riff de guitarra del que la banda quedó inmediatamente convencida. Con un marcado sentido del humor y una buena dosis de ironía, la canción retrata a un hombre que aparentemente ha alcanzado todo aquello que la sociedad identifica con el éxito -una gran carrera profesional, una piscina espectacular o un Alfa Romeo-, pero que, en realidad, es profundamente infeliz. Un himno luminoso y pegadizo que cuestiona la idea convencional del triunfo.

  Más reciente es "Troubled Mind", una composición escrita durante la última gira del grupo y la primera que grabaron en las sesiones del nuevo disco. Musicalmente enlaza con el universo de su anterior disco Half Asleep Half Awake gracias a sus escalas de inspiración oriental, su ritmo acelerado y un estribillo de enorme vocación pop, aunque incorpora una producción más contemporánea. En el plano lírico, aborda el duelo desde una perspectiva esperanzadora, invitando a no dejarse arrastrar por el dolor y encontrar la fuerza para seguir adelante.

  "Living The Dream" supone un nuevo capítulo para "Howlin' Jaws" tras una trayectoria ascendente que les ha llevado a compartir escenario con bandas como The Black Keys, The Limiñanas o Les Wampas, además de recorrer Europa, Estados Unidos y Japón con un directo cada vez más contundente.

  Los seguidores españoles tendrán la oportunidad de descubrir las nuevas canciones en directo el próximo 28 de noviembre, cuando la banda actuará en Santiago de Compostela junto a The Sadies dentro de la programación del Outono Códax Festival, en una de las citas imprescindibles del otoño para los amantes del rock de raíces, la psicodelia y el garage contemporáneo.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Howlin' Jaws". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 28 de agosto de 2026

"Miénteme", el nuevo single de El Randal

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  Tras su reciente debut en el "Baja Beach Fest" —donde apareció como invitado especial durante la actuación de Reggaetonlandia para interpretar "ganga" y "CHAKA"—, El Randal sigue cobrando impulso con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Miénteme". Este tema electrizante revela una faceta más íntima del artista emergente de Tijuana mientras explora la tensión entre el deseo y el compromiso, ampliando así el sonido y la perspectiva que definen su propuesta artística.

  Tras el lanzamiento de su sencillo anterior, "MJ", y respaldado por una sólida base compositiva, El Randal continúa destacando su propia voz y visión artística, consolidando su presencia en la nueva generación de la música mexicana. "Miénteme" y su video musical oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. 

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"El acecho", el nuevo libro de Natasha Preston

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Natasha Preston. Y bueno, ¡comencemos!  

  "El acecho" es el nuevo libro de Natasha Preston. Este libro salióe a la luz el pasado 15 de julio con el apoyo de "Crossbooks" (Planeta de Libros").  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "¡Vuelve la reina del thriller juvenil!

  El pasado nunca permanece enterrado.

  Hace un año, el padre de Nash fue arrestado por el brutal asesinato de cuatro adolescentes durante la Noche del Diablo. Desde entonces, los padres de Penny le han prohibido volver a verlo a él o a su familia.

  Ahora que Halloween se acerca, es imposible no pensar en lo ocurrido. Y aunque Penny intenta seguir adelante, todo cambia cuando aparece una chica apuñalada.

  La policía insiste en que no hay ningún asesino imitador suelto..., pero Penny sabe que se equivocan."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este libro. Os dejo por aquí las redes sociales de Natasha Preston (X, Facebook, Instagram) y página web para estar a tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Es Triiste", el nuevo single de Cachirula

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cachirula! Y bueno, ¡comencemos!

  Una de las voces emergentes del reggaetón mexa, Cachirula, presenta su más reciente sencillo en solitario "Es Triiste" ft. Kreamly, una hipnótica exploración de las emociones persistentes, los recuerdos y las complejidades de las conexiones románticas. Fusionando una producción electrónica melódica con la base rítmica del reggaetón mexa, el tema presenta el sonido característico de Cachirula, combinando la intensidad del bellakeo underground con un enfoque más atmosférico e introspectivo, consolidándola aún más como una de las arquitectas de la evolución del género. "Es Triiste" y el video musical oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. 

  En "Es Triiste", Cachirula explora el peso emocional de una conexión que continúa existiendo a través de recuerdos y experiencias compartidas. El tema profundiza en las complejidades de aferrarse a momentos del pasado mientras se navega el espacio entre lo que alguna vez fue y lo que existe ahora, capturando la tensión entre vulnerabilidad, deseo y aceptación. Con la participación del productor chileno Kreamly, el tema fusiona una producción experimental con influencias del bellakeo underground, reafirmando la perspectiva fresca de Cachirula sobre el sonido en constante evolución del reggaetón mexa mientras continúa forjando su propio espacio dentro del género. El video musical que acompaña el lanzamiento da vida al tema nostálgico con una estética divertida inspirada en los años 2000, colocando a Cachirula en el centro de distintos mundos digitales.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Cachirula. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Se Antoja", el nuevo single de CRECER GERMÁN

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡CRECER GERMÁN! Y bueno, ¡comencemos!

  CRECER GERMÁN y GIOVANNY AYALA unen nuevamente sus voces para presentar "Se Antoja", una canción fresca y romántica que captura la emoción de encontrar a esa persona capaz de transformar la ilusión de enamorarse en la certeza de querer construir una historia juntos. 

  Con una interpretación cálida y cercana, ambos artistas dan vida a una historia que retrata uno de los momentos más emocionantes de una relación, cuando compartir el tiempo juntos ya no es suficiente y nace el deseo de hacer oficial el amor, dejar atrás la soltería y compartir con el mundo la felicidad de haber encontrado a alguien especial.

  "Se Antoja" habla de esos amores que llegan para quedarse. Con una esencia relajada y un mensaje positivo, la canción apuesta por una narrativa honesta que conecta con quienes todavía creen en encontrar a una persona con quien imaginar un futuro y celebrar cada etapa del camino.

  El sencillo marca además un nuevo encuentro musical entre CRECER GERMÁN y GIOVANNY AYALA, quienes recientemente colaboraron en "Bien Odiado", una canción enfocada en el arrepentimiento, el orgullo y las segundas oportunidades. Ahora, con "Se Antoja", ambos artistas cambian el desamor por la ilusión y muestran otra cara de su química interpretativa a través de una historia mucho más luminosa y esperanzadora.

  Para CRECER GERMÁN, este lanzamiento se suma a una trayectoria en la que las historias de amor y los sentimientos directos se han convertido en una de sus principales fortalezas. Desde sus primeros pasos compartiendo música en plataformas digitales y su etapa como vocalista y compositor principal de Alta Consigna, hasta la consolidación de su carrera como solista, el cantante sinaloense ha construido una identidad donde los sonidos sierreños y norteños encuentran un punto con su sensibilidad romántica.

  Canciones como "Quién Te Entiende" y "Lo Que Te Amo" se han convertido en piezas representativas de su catálogo, mientras que su música continúa conectando con nuevas generaciones de seguidores. Actualmente, CRECER GERMÁN supera los tres millones de oyentes mensuales en Spotify, reflejo de la vigencia de una propuesta que ha encontrado en las emociones y las experiencias cotidianas una forma de conectar con su público.

  Con "Se Antoja", CRECER GERMÁN y GIOVANNY AYALA vuelven a demostrar la versatilidad de dos voces que encuentran en el regional mexicano el espacio perfecto para contar historias cercanas y convertir los sentimientos en canciones para dedicar.

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"Me Despido", el nuevo single de Luis Fonsi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luis Fonsi! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista global y ganador de múltiples Latin GRAMMY® Luis Fonsi presenta "Me Despido", su nuevo sencillo y video, disponibles en todas las plataformas digitales de música. La canción, un nuevo adelanto de su próximo álbum de estudio, da continuidad al éxito alcanzado por "Cambiaré". 

  Con el inconfundible ritmo de la bachata como protagonista, "Me Despido" cuenta la historia de una pareja que, a pesar del amor que los une, entiende que las circunstancias de la vida les impiden permanecer juntos. Antes de decir adiós, ambos deciden regalarse un último momento, convirtiendo la despedida en un encuentro lleno de emoción, pasión y nostalgia.

  Compuesta por Luis Fonsi junto a Andrés Torres y Mauricio Rengifo, quienes también estuvieron a cargo de la producción, la canción combina una melodía contagiosa con una historia cargada de sentimiento, elementos característicos de la música de Fonsi cuya capacidad para conectar con el público a través de letras universales ha sido una constante a lo largo de su carrera.  

  "Lo que más me gusta de la bachata es que es un género que suena al Caribe, que nos pone a bailar en pareja, pero también nos da la oportunidad de romantizar a la hora de escribir e interpretar una historia. He grabado varias bachatas en mi carrera, como "Llegaste Tú" junto a Juan Luis Guerra, "Bésame" con Myke Towers, "La Romana", que forma parte de mi álbum "El Viaje", y ahora "Me Despido", una canción que me tiene muy emocionado", expresó Fonsi.

  Tras el arrollador éxito de "Cambiaré", que alcanzó el primer lugar de la radio en múltiples países, "Me Despido" ofrece otra faceta del próximo álbum de Luis Fonsi y vuelve a poner de manifiesto su facilidad para transitar distintos géneros musicales mientras mantiene intacta la sensibilidad interpretativa que ha acompañado su carrera durante más de dos décadas.

  El videoclip oficial de "Me Despido", disponible desde hoy, fue dirigido por el reconocido Carlos Pérez, Director creative de Elastic People, y acompaña visualmente la intensidad de la historia y complementa la atmósfera cinematográfica que inspira la canción.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Roma". ¡No os lo perdáis!

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"Se Me Olvidó Otra Vez", el nuevo single de Majo Aguilar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Majo Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!

  Majo Aguilar presenta una nueva interpretación de "Se Me Olvidó Otra Vez", uno de los clásicos más emblemáticos de Juan Gabriel. Con su característico sonido de mariachi contemporáneo y una interpretación vocal cargada de emoción, Majo da nueva vida a una canción que se ha convertido en símbolo de la devoción inquebrantable y de la dificultad de dejar ir a un gran amor. Su versión transmite el desconsuelo silencioso de amar a alguien que ya siguió adelante, transformando esta obra inmortal de Juan Gabriel en una interpretación íntima y profundamente personal. "Se Me Olvidó Otra Vez" y su video oficial ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales. 

  Una conmovedora reflexión sobre la esperanza, la negación y el amor incondicional, "Se Me Olvidó Otra Vez" narra la historia de alguien incapaz de soltar el pasado, aferrándose a la ilusión de que ese amor perdido pueda regresar algún día. A través de su poderosa interpretación vocal y los arreglos tradicionales del mariachi, Majo transmite la tensión emocional entre el anhelo y la aceptación, otorgando una nueva sensibilidad a la inolvidable composición de Juan Gabriel con calidez, vulnerabilidad y una fuerza serena. El video oficial acompaña esa misma carga emocional con una elegante puesta en escena en vivo, donde Majo interpreta la canción junto a su mariachi, envuelta por una suave luz natural y una estética sutilmente vintage. Los íntimos primeros planos y las tomas del ensamble permiten que la emoción de la interpretación ocupe el centro de la escena, dando vida a un video atemporal que refleja con sensibilidad los temas universales de amor, memoria y desamor presentes en la canción.

  Os dejo por aquí el video lyric de "No Vuelvas". ¡No os lo perdáis!

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"Formas", el nuevo disco de "nila"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"nila"! Y bueno, ¡comencemos!

  Habla despacio. Piensa antes de responder. Y cuando responde, rara vez lo hace para explicar una canción. Prefiere hablar del tiempo, de los símbolos y de esas emociones que todavía no encuentran una palabra capaz de contenerlas. En una industria donde todo parece medirse por la velocidad —el próximo lanzamiento, el algoritmo, la inmediatez—, "nila" propone exactamente lo contrario. 

  Su obra más reciente, "Formas", no se presenta como un simple EP. Es el capítulo final de un universo construido alrededor de los cuatro elementos, una exploración donde cada canción parece ocupar el lugar de un símbolo más que el de una confesión. Algunas de ellas comenzaron a escribirse hace casi veinte años. No porque hubieran quedado olvidadas, sino porque —según él— todavía no estaban listas para existir.

  Hay una idea que atraviesa todo "Formas": el tiempo no aparece como un obstáculo, sino como una herramienta creativa.

  ¿En qué momento comprendiste que algunas canciones simplemente necesitan esperar?

  Vivimos obsesionados con terminar las cosas. Con publicar, con cerrar procesos. Pero hay obras que todavía siguen transformándose mientras nosotros cambiamos. Algunas canciones que aparecen en "Formas" las escribí hace muchos años y, sin embargo, recién ahora encontré la manera de escucharlas de verdad. No estuvieron guardadas. Estuvieron esperando. Creo que las canciones también maduran, al igual que las personas.

  Durante la charla, "nila" evita hablar del disco como un objeto cerrado. Cada respuesta parece abrir una puerta hacia otra pregunta. No habla de un lanzamiento, sino de un recorrido donde cada símbolo cumple una función dentro de un sistema mucho más amplio.

  En lugar de construir un álbum tradicional decidiste dividir la obra en cuatro elementos. ¿Qué encontraste en esa estructura que una colección de canciones no podía ofrecer?

  Es que las emociones tampoco aparecen de forma aislada. Siempre están dialogando entre sí. Los cuatro elementos no representan paisajes ni fuerzas de la naturaleza; representan estados internos. Cada uno es una manera distinta de atravesar una transformación. Necesitaba que las canciones convivieran dentro de un universo donde pudieran conversar entre ellas, incluso cuando el oyente no las escucha en orden.

  Hay un símbolo que aparece una y otra vez durante la conversación: la Papahuata. Lejos de ofrecer una definición cerrada, "nila" la describe como si fuera un lenguaje en construcción.

  Mucha gente quiere saber qué significa exactamente la Papahuata, pero quizás la pregunta más interesante sea otra: ¿por qué sentiste la necesidad de crear un símbolo propio?

  Porque hay emociones que llegan antes que las palabras. A veces necesitamos una imagen para empezar a entender lo que sentimos. La Papahuata nació desde ese lugar. No quería explicar una emoción; quería darle una forma para que otras personas pudieran habitarla desde su propia experiencia. Cuando un símbolo funciona, deja de pertenecer al artista y empieza a transformarse con quien lo mira.

  En distintos momentos de la entrevista aparece otro nombre inesperado: Yayoi Kusama. No como una referencia estética, sino como una influencia filosófica.

  ¿Qué descubriste en Yayoi Kusama que terminó modificando tu manera de escribir música?

  El concepto del Punto. Esa idea de que algo aparentemente mínimo puede contener un universo entero. Me hizo pensar que una canción también puede funcionar así: como un punto de entrada hacia algo mucho más grande. Desde entonces empecé a confiar más en los símbolos que en las explicaciones. Sentí que no hacía falta responder todas las preguntas; algunas obras crecen justamente en el espacio que dejan abierto.

  La conversación inevitablemente llega a Abbey Road Studios, aunque "nila" esquiva la anécdota fácil. No habla del estudio como un lugar mítico, sino como una experiencia íntima.

  Muchos artistas cuentan cómo fue la experiencia en Abbey Road. Vos preferís hablar de lo que pasó después. ¿Qué cambió en vos cuando terminó esa experiencia?

  Entendí que ningún lugar hace una obra por sí solo. Abbey Road tiene una historia inmensa, claro, pero lo verdaderamente importante fue descubrir que seguía haciéndome las mismas preguntas de siempre. Salí con más dudas que certezas, y eso me pareció una buena señal. Una obra no existe para responder preguntas; existe para acompañarnos mientras aprendemos a convivir con ellas.

  Cuando la conversación termina queda la sensación de que "Formas" apenas empieza. Que las canciones son apenas una parte visible de un universo donde el tiempo, el silencio y los símbolos funcionan como materia prima. "nila" no parece interesado en explicar cada detalle de su obra. Prefiere dejar algunas puertas abiertas.

  "Hay emociones que todavía no tienen nombre. Y mientras eso siga siendo cierto, voy a seguir escribiendo."

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"Baja Beach Fest" vuelve en agosto de 2027

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Baja Beach Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras otro verano inolvidable en las costas de Rosarito, "Baja Beach Fest" ya está preparando el escenario para 2027. Hoy, el festival lanza oficialmente Primer Acceso , brindando a los fanáticos la primera oportunidad de asegurar su lugar en "Baja Beach Fest 2027" , que regresa del 6 al 8 de agosto de 2027 a Rosarito Beach, México. Diseñado para los fanáticos listos para asegurar el próximo verano con anticipación, Primer Acceso ofrece los precios de pases más bajos del año , el mejor plan de pago a plazos del festival con pagos distribuidos en nueve meses y acceso prioritario a la más amplia selección de opciones de pases. Con pases desde $259 y pago a plazos desde solo $20 de enganche, los fanáticos pueden comenzar oficialmente a planificar su regreso a La Fiesta del Verano. 

  La edición de 2027 traerá de vuelta a los fanáticos al destino frente al mar que ha transformado "Baja Beach Fest" en una de las celebraciones anuales más esperadas de la música latina. Durante tres días y noches, más de 35 presentaciones de artistas tomarán Rosarito junto con la noria frente al mar del festival, Game Garden, Pool Zone, área experiencial, nuevas activaciones e instalaciones de arte, con sorpresas adicionales aún por venir. El anuncio sigue a una edición masiva de 2026 que reunió generaciones y sonidos de toda la música latina y global, con presentaciones de Anuel AA , Junior H , Ozuna , Nicky Jam , Yandel Sinfónico , Sean Paul , John Summit , Farruko , Jowell y Randy, Kenia OS, Ryan Castro , Manuel Turizo, Steve Aoki, Deorro, Edén Muñoz y más . Desde el reguetón y la música mexicana hasta la música electrónica latina y los sonidos globales, el "Baja Beach Fest" sigue evolucionando su definición de música latina sin perder de vista la cultura, la comunidad y la energía que han caracterizado al festival desde sus inicios.

  Desde su lanzamiento en 2018, "Baja Beach Fest" ha crecido desde una ambiciosa idea de un festival de reguetón y música latina de varios días hasta convertirse en un destino internacional, reuniendo a fanáticos de todo el mundo en Rosarito para celebrar la música y la cultura latina con el Océano Pacífico como telón de fondo. Para 2027 , los fanáticos pueden elegir una vez más cómo vivir el fin de semana, con pases de tres días GA , GA+ , VIP y La Playa disponibles durante Primer Acceso . Desde acceso completo al festival y más de 35 presentaciones con GA hasta entrada rápida y servicios premium en niveles superiores, la experiencia La Playa ofrece la opción más exclusiva del festival con una entrada dedicada, terraza elevada y área de visualización frente al escenario, comida y snacks ilimitados, bebidas ilimitadas, un regalo exclusivo de "Baja Beach Fest", acceso a la fiesta previa oficial del jueves, tres noches de fiestas posteriores Papas & Beer con presentaciones de artistas y acceso a las áreas GA y VIP.

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"A Fuego", el nuevo single de Ruslana

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Ruslana! Y bueno, ¡comencemos!

  Ruslana estrena "A fuego", la canción original de la película homónima dirigida por Estel Díaz, en la que también participa como actriz. El tema forma parte del universo musical de una historia sobre el baile, la amistad, la familia elegida y la búsqueda de la libertad. Con este lanzamiento, Ruslana une sus facetas musical e interpretativa en un proyecto en el que la música y el movimiento ocupan un lugar central. La artista comparte reparto con Zoe Bonafonte, Marc Soler, Miquel Melero y Omar Banana. 

  "A Fuego" sigue a Lola, una joven de 17 años que, tras la repentina muerte de su hermano Nico, inicia una búsqueda que la conduce hasta El Búnker, un espacio abandonado convertido en punto de encuentro de fiestas clandestinas y batallas de baile. Allí conocerá a un nuevo grupo de amigos, reconectará con su pasión por la danza y encontrará un refugio en el que redescubrirse y aprender a vivir sin miedo y sin filtros.

  La cinta cuenta con guion de Estel Díaz y Núria Dunjó, nominada al Premio Goya a mejor guion adaptado por "Ama". Completan el reparto Ujin Moreno, Ton Vieira, Cris Blanco y Mari Pau Pigem.

  "La música y el baile conectan con las emociones de una manera especial, ayudan a entenderlas y a dejarlas ir. En nuestra película, la danza se convierte en el lenguaje con el que expresar toda la vertiente emocional que conforma el fundamento de la historia", explica Estel Díaz, directora.

  Tras su paso este verano por el Atlàntida Mallorca Film Fest, "A fuego" llegará a los cines el 21 de agosto de la mano de A Contracorriente Films.

  Os dejo por aquí el videoclip de "el control". ¡No os lo perdáis!

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