"Ojos Tierra", el nuevo single de Andrés Iwasaki

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andrés Iwasaki! Y bueno, ¡comencemos!  

  Hay canciones que te acompañan a lo largo del tiempo y que evolucionan a la par que tú. Hay canciones que no están hechas para ser guardadas en un cajón, más bien al contrario: merecen ser compartidas y sentidas por todo el mundo. Es lo que le ha pasado a Andrés Iwasaki con "Ojos Tierra". Un tema de amor precioso e íntimo, que compuso tras su paso por La Voz, igual que su EP "Al margen de ojalá". 

  Años más tarde, después de haberla dejado respirar, el artista la publicaba y compartía, dándole así el lugar que merecía. ¿Y qué mejor manera de regalárnosla, que cantándola con Nía Zalén? Juntos, han sabido darle la profundidad y el punto de emoción que el tema requería. Unas sensaciones que se potencian aún más en el videoclip, que ha visto la luz este jueves 16 de abril. Una pequeña joya audiovisual, dirigida mano a mano junto a Jorge Ferrer.

  Esta canción forma parte de su último trabajo discográfico, "Zulviem". Un álbum que vio la luz el pasado mes de febrero y con el que el artista girará por diferentes escenarios de nuestro país. A falta de más fechas por confirmar, podremos disfrutar del directo de Andrés Iwasaki en las siguientes ciudades:

• 8 de mayo - El Volander - València
• 16 de mayo - La Polivalente - Málaga

  Os dejo por aquí el visualizerde "Me Perdono". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Andrés Iwasaki. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Coma", el nuevo single de "Mad Sneaks"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Mad Sneaks"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda brasileña "Mad Sneaks" lanza el videoclip de "Coma", una producción que combina intensidad musical y narrativa visual para explorar temas relacionados con la rutina, la repetición y la desconexión emocional. 

  Con una dirección estética marcada por la luz tenue, elementos simbólicos y un ambiente íntimo, el videoclip construye una atmósfera contemplativa que acompaña el estado psicológico del personaje central. La propuesta visual dialoga con el concepto de "Coma Funcional", sugiriendo un estado en el que la vida sigue en movimiento, pero sin presencia real.

  La canción presenta la identidad sonora de la banda, que transita entre el rock alternativo, el grunge y el punk, con arreglos que evolucionan en dinámica e intensidad. Esta construcción acompaña la progresión emocional del video, reforzando la sensación de tensión e inmersión.

  Sin recurrir a narrativas lineales o explicaciones directas, "Coma" invita al espectador a interpretar sus propias experiencias dentro del contexto presentado, abriendo espacio para múltiples lecturas.

  Con este lanzamiento, "Mad Sneaks" consolida una fase más conceptual de su trayectoria, ampliando la relación entre música y lenguaje visual.

  Os dejo por aquí el Live Session de "Medeleine". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mad Sneaks". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Como el salmón", el nuevo single de "Vermú"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vermú"! Y bueno, ¡comencemos!

  Una canción que reivindica el amor por el origen, por lo que uno considera casa.  En un mar de publicidad, de deseos inducidos, de velocidad innecesaria y consumismo descontrolado, "Como el salmón" canta a la calma del pueblo, las viejas barriendo, los amigos de siempre y las viejas canciones a las que siempre se vuelve, igual que el salmón deja el mar para volver a su punto de partida exacto. 

  Solo un idiota olvida el río al que llegar, lo demás es un subir y bajar de mareas y oleaje. 

  Producido por Manuel Cabezalí, el álbum nos trae un cambio en el sonido de la banda acercándose más al pop-rock sin dejar de lado ni perder la esencia del sonido Vermú y esos toques de folclore que lo caracterizan. 

 Os dejo por aquí el audio de "Los Zagales". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vermú". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El amor también se rompe", el nuevo single de "Exsilyum"

  Hla a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Exsilyum"! Y bueno, ¡comencemos!

  En un movimiento poco habitual, "Exsilyum" publica por sorpresa su nuevo single, "El amor también se rompe", una canción que no formaba parte del calendario previsto y que se adelanta al lanzamiento de su próximo álbum, programado para finales de mayo. 

  Lejos de responder a una estrategia convencional, este lanzamiento surge del momento que atraviesa la banda tras la acogida de "Mentira", que ha reforzado su conexión con el público y la atención de la crítica. En este contexto, "Exsilyum" decide dar salida a una de sus composiciones más personales.

  "Hay historias que no pueden esperar a ser contadas."

  LA INFANCIA EN EL CENTRO DE LA RUPTURA

  Con este nuevo tema, la banda pone el foco en una perspectiva poco habitual: la del hijo que vive una ruptura que no ha elegido. La canción se construye como una confesión de un padre hacia su hijo, marcada por la conciencia de que hay aprendizajes que llegan demasiado pronto.

  "No debiste aprender que el amor también se rompe."

  Desde un enfoque contenido y honesto, el tema evita el dramatismo para adentrarse en un terreno más complejo: la responsabilidad emocional y la necesidad de proteger incluso cuando el daño ya existe. Más que señalar culpables, la canción habla de asumir, sostener y seguir queriendo.

  UN LANZAMIENTO QUE RESPONDE AL MOMENTO

  "El amor también se rompe" no estaba previsto como single. Sin embargo, ha encontrado su espacio de forma natural, impulsado por la necesidad de ser compartido ahora.

  El álbum llegará en mayo, como estaba anunciado, pero este adelanto refleja una decisión poco habitual: dejar que sea la propia música la que marque el momento.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Exsilyum". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Si pudiera estar (demo)", el nuevo single de "A su ladera"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"A su ladera"! Y bueno, ¡comencemos!

  En un momento de transición y expansión sonora, "A su ladera" presenta "Si pudiera estar (demo)", un lanzamiento que surge de forma inesperada dentro de sus propios ensayos. Lo que comenzó como una pausa entre canciones destinadas a su próximo álbum terminó por quedarse: un riff recurrente, una idea latente que encontró su forma al decidir celebrar el aniversario de la banda. El resultado es un demo que captura la esencia de ese proceso: espontáneo, íntimo y en constante búsqueda. 

  La canción profundiza en una de las líneas emocionales más presentes en su universo: el desplazamiento. Escrita desde la experiencia de habitar entre Alajuela y San José, "Si pudiera estar (demo)" traduce la sensación de no pertenecer del todo a ningún lugar en un paisaje sonoro que oscila entre la contemplación y momentos más rítmicos. Aquí la banda se expande hacia dinámicas más explosivas, manteniendo su identidad mientras abre nuevas posibilidades en su lenguaje musical.

  "Es una canción sobre moverse constantemente, incluso cuando eso implica dejar algo atrás. Hay una sensación de estar perdiéndose pequeños momentos en ambos lados, y de aprender a vivir con eso", comparte Amanda.

  Con este lanzamiento, "A su ladera" marca un nuevo capítulo en 2026 y adelanta la dirección de su próximo material. "Si pudiera estar (demo)" funciona como un punto de partida: una exploración que reafirma su identidad mientras amplía su espectro sonoro, en el camino hacia su primer álbum de estudio y una serie de presentaciones en Costa Rica y Latinoamérica.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "A su ladera". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"High Looking Up", el nuevo disco de Filipendulae

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Filipendulae! Y bueno, ¡comencemos!

  En el verano de 2024, tras casi seis años de trabajo en su primer álbum, el artista decidió abandonar un proyecto marcado por la complejidad técnica y el desgaste emocional. Sin embargo, ese mismo día inició un nuevo camino creativo que daría lugar a su primer disco que ahora presenta: "High Looking Up". 

  Parecía que su piano estaba roto, y a la vez sentía que anteriormente su proceso de creación se atascaba por su tendencia a complicar todo, a perderse buscando acordes y estructuras extrañas entre las teclas. Adoptando un enfoque más directo e intuitivo, el músico se alejó de la autoexigencia y desarrolló la mayor parte del álbum en apenas cuatro meses, experimentando con texturas y producción en Ableton Live. Aunque inicialmente no identificaba un hilo claro en sus composiciones, el resultado terminó reflejando aspectos profundamente personales.

  El primer disco de Filipendulae aborda temas como la ruptura, la depresión, el trauma o la adicción, en una obra que gira en torno a la exploración, la desobediencia creativa y el deseo de crecimiento. Con este trabajo, el artista reconecta con una expresión más libre, priorizando la emoción por encima de la perfección.

  Paradójicamente, al finalizar el proceso, descubrió que aquello que creía roto —su piano— nunca lo estuvo.

  Filipendulae —que pende de un hilo— se presenta como cantautor y productor de electrónica, desarrolla una propuesta que va más allá de las etiquetas, marcada por su conexión constante con el sonido y la experimentación. En su debut fusiona influencias pop y electrónicas con una mirada personal, creando canciones desde una guitarra española de una sola cuerda que abordan el desamor, los conflictos internos, la experiencia queer y el arte como forma de vida, bajo la idea de que todo encuentra sentido al convertirse en música.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Filipendulae. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él.  No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Siempre te querré", el nuevo libro de Pat Casalà

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Pat Casalà. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Siempre te querré" el nuevo libro de Pat Casalà. Salió a la luz el pasado 12 de marzo, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "«A veces necesitamos perdernos para sobrevivir. Y otras, el amor aparece justo cuando más puede destruirnos».

  Ashley…

  Hace unos meses era Madison Gardner. Ahora soy Ashley McGregor, una chica obligada a desaparecer en un pequeño pueblo de Alabama mientras la amenaza que pesa sobre mí se enfría lo suficiente como para que dejen de buscarme. Nueva identidad, nueva vida, nuevas reglas… No puedo llamar la atención, no puedo confiar en nadie, no puedo sentir nada que me ate a este lugar.

  Porque mi pasado no solo me persigue: me lo ha arrebatado todo.

  Lo que no esperaba era que el mayor peligro no estuviera fuera, sino dentro de esta casa. En la mirada arrogante de Dorian Stone. En su rabia contenida. En la forma en que me provoca… y me entiende.

  Y enamorarme de él no entraba en mi plan.

  Dorian…

  No pedí una hermana de acogida. Tampoco pedí compartir mi espacio justo cuando es mi última temporada y se va a decidir mi futuro y mi beca universitaria. Ashley llega llena de secretos, de silencios y de una fuerza que me descoloca más de lo que estoy dispuesto a admitir.

  Debería mantenerla alejada.

  Debería recordar que no sé querer sin romperlo todo.

  Pero cada vez que me desafía, cada vez que me mira como si pudiera ver la parte de mí que intento ocultar, pierdo el control.

  Y cuando lo haga del todo, alguien saldrá herido.

  Porque hay amores que salvan.

  Y otros que te rompen en mil pedazos." 

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Pat Casalà en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" alcanza ya las cifras totales de 2025 y apunta a superar los 358.000 asistentes en 2026

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" vuelve a confirmar su posición como uno de los grandes fenómenos culturales y musicales del país. A fecha de 16 de abril, el festival ha superado ya las 277.000 entradas vendidas, igualando, cuando aún resta mes y medio para su inicio, la cifra total alcanzada en toda la edición de 2025. 

  Este dato, especialmente significativo dentro del comportamiento habitual del sector —en el que aproximadamente el 40% de las entradas se comercializan en las semanas previas y durante la celebración del evento—, permite proyectar un crecimiento sostenido que situaría al festival por encima de los 358.000 asistentes en 2026.

  De confirmarse esta tendencia, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" no solo reforzaría su liderazgo nacional como festival de ciclo, ya por encima de citas como "Viña Rock", "Sonorama Ribera" o "Sónar", sino que pasaría a posicionarse como el evento musical con mayor volumen de público de España, incluso superando grandes citas como "Arenal Sound" o "Primavera Sound Barcelona".

  La evolución del público confirma además el creciente arraigo local del festival. Según los datos actuales, más del 64% de los asistentes proceden de Sevilla, lo que se traduce en más de 180.000 personas, consolidando la cita como una de las principales experiencias culturales para los sevillanos. A ello se suma un 35,64% de público nacional y una creciente presencia internacional, con asistentes procedentes de países como Portugal, Reino Unido, Estados Unidos, Francia, Alemania, Italia, Irlanda, Bélgica, Países Bajos o Suecia.

  Estas cifras consolidan el impacto de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" no solo como evento cultural, sino también como motor económico. En su edición de 2026, el festival contará con la participación de más de 200 empresas, locales y andaluzas, y generará empleo para más de 2.050 personas, reforzando su papel dentro del tejido productivo de la ciudad. En este contexto, el Festival lograría alcanzar una repercusión económica global de 278 millones de euros, datos que refuerzan su posición como el evento privado con mayor impacto en la ciudad de Sevilla, solo por detrás de sus dos grandes celebraciones: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  A ello se suma un elemento diferencial: "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" es el único gran festival de ciclo en España impulsado íntegramente por capital privado, un modelo que le permite operar con mayor agilidad, independencia y capacidad de crecimiento en un entorno cada vez más competitivo.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio YA SOLD OUT), Marco Carola y Paco Osuna (6 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Lola Índigo (11 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Los Delinqüentes (14 de junio), Kany García (17 de junio), Raphael (18 de junio), Charlotte de Witte (20 de junio), La Plazuela y Califato ¾ (21 de junio), Romeo Santos y Prince Royce (25 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Robbie Williams (30 de junio), Lenny Kravitz (1 de julio), Hombres G (3 de julio), Antonio Orozco (4 de julio), Marilyn Manson (6 de julio), Moby (7 de julio), Maroon 5 (9 de julio), Omar Courtz (10 de julio), Mora (12 de julio), Fatboy Slim (14 de julio), Rubén Blades (15 de julio), Jamiroquai (16 de julio), The Prodigy (17 de julio) y Sting (18 de julio); "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Dos Niños", el nuevo single de "Cristales Rotos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Cristales Rotos"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo barcelonés lanza un nuevo sencillo incluido en su próximo álbum "Sube Sube" explorando los límites entre la inocencia y el deseo, con una narrativa íntima y evocadora. "Cristales Rotos", banda emergente de la escena independiente de Barcelona, presenta "Dos niños", un nuevo sencillo que se adentra en los territorios más delicados del amor temprano: ese espacio donde la inocencia convive con la intensidad emocional y lo prohibido se convierte en descubrimiento. El tema forma parte de su próximo trabajo discográfico, "Sube sube", un álbum que apunta a consolidar la identidad sonora y narrativa del grupo. 

  Con una sensibilidad que conecta directamente con el oyente, "Dos niños" retrata una historia de amor juvenil marcada por la urgencia, la pureza y la fragilidad. La canción se construye a partir de una narrativa sencilla pero profundamente evocadora: dos jóvenes que juegan a ser amantes, ajenos a las normas, entregados a un vínculo tan intenso como inevitable.

  "Son solo dos niños jugando a ser amantes / viviendo mucho antes…"

  En lo musical, la banda despliega una sensibilidad que conecta con distintas tradiciones sin perder identidad propia. Hay en "Dos niños" una forma de narrar que remite a la elegancia melódica de Dire Straits, mientras que su carga poética y emocional evoca el universo de El Último de la Fila. A esto se suma, en determinados matices armónicos y en la sutileza de algunos pasajes, una influencia más inesperada cercana a la libertad expresiva de Chick Corea.

  Musicalmente, "Cristales Rotos" refuerzan esta narrativa con una producción cuidada que apuesta por la emoción directa. Su sonido, enmarcado dentro del indie pop/rock nacional, se caracteriza por melodías accesibles, arreglos delicados y una interpretación vocal que prioriza la cercanía frente al artificio. El resultado es una canción que fluye con naturalidad, acompañando el relato sin imponerse sobre él.

  "Dos niños" también introduce un matiz de pérdida y nostalgia que amplía su lectura. A medida que avanza la canción, aparece la ausencia —la posibilidad de que ese vínculo se rompa—, añadiendo una capa emocional que transforma el recuerdo en algo aún más significativo: "No podía entender que un día le faltara / la estrella de su vida…" Este contraste entre la plenitud del presente y la amenaza de la pérdida convierte el tema en una pieza especialmente honesta, donde la vulnerabilidad no se oculta, sino que se expone como parte esencial del relato.

  Formados en Barcelona, "Cristales Rotos" continúan consolidando su identidad dentro del circuito independiente estatal, "Sube sube" se perfila como un paso adelante en su trayectoria, reuniendo canciones que profundizan en su universo emocional y sonoro, donde la narrativa y la conexión directa con el oyente siguen siendo el eje central.

  Con este lanzamiento, la banda reafirma su propuesta: un indie emocional, sin artificios, que encuentra en lo cotidiano —y en lo aparentemente simple— su mayor fuerza expresiva.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cristales Rotos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cosa Resta", el nuevo single de "Train To Roots"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Train To Roots"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Roble Factory" anuncia el lanzamiento de "Cosa Resta", el nuevo sencillo de "Train To Roots", histórica banda sarda que regresa con una canción intensa y directa, capaz una vez más de afirmar con fuerza su identidad artística y su compromiso.  

  Con "Cosa Resta", "Train To Roots" firma un tema potente y sin concesiones, una postura lúcida y valiente frente a un sistema que —entre manipulación mediática, desigualdades y contradicciones globales— parece anestesiar conciencias y sentimientos. La canción se desarrolla como una denuncia explícita: guerras justificadas en nombre de la paz y la democracia, explotación de territorios y personas, narrativas distorsionadas que normalizan lo que no debería ser normal.  

  La banda describe una realidad percibida como una sustracción constante: un "robo ilegítimo" de las emociones colectivas que alimenta la inseguridad, la ansiedad y la desconfianza hacia el futuro. En este contexto, "Cosa Resta" se convierte en una invitación a reaccionar, a recuperar la conciencia y el pensamiento crítico.  

  El corazón del tema se encuentra en la pregunta que cierra la letra: ¿qué queda después de haber vendido el alma? Un interrogante que resuena como advertencia y reflexión abierta.  

  Grabado, mezclado y masterizado en el "Roble Factory Studio" de Alghero —cuartel general de la banda—, el sencillo representa una nueva etapa en el camino artístico de "Train To Roots", confirmando su capacidad de unir música y contenido.  

  El lanzamiento de "Cosa Resta" está acompañado por un videoclip oficial rodado durante la gira en México el pasado diciembre, donde la canción fue presentada en vivo por primera vez, consolidando el vínculo de la banda con el público internacional. Disponible ahora en todas las plataformas digitales.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Train To Roots". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No digas que no quieres", el nuevo single de "Típicos Hombres Básicos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Típicos Hombres Básicos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Típicos Hombres Básicos" presenta "No digas que no quieres", su nuevo sencillo junto a SIHARA, una canción que explora la tensión emocional del amor moderno: querer arriesgarse mientras se enfrenta el miedo al compromiso. 

  Con una propuesta sonora que mezcla la calidez del bossanova con una estética indie contemporánea, el tema se construye a partir de guitarras acústicas, bajo melódico, batería sutil, piano y sintetizadores envolventes, logrando un sonido íntimo, relajado y profundamente emocional.

  La canción plantea un diálogo entre dos voces que atraviesan inseguridades, dudas y procesos personales, abordando temas como la vulnerabilidad y la salud mental dentro de las relaciones. Más que una historia de amor es una conversación honesta entre el deseo de quedarse y el impulso de huir.

  La producción, mezcla y master estuvieron a cargo de Juan Camilo Valeta Mendoza, quien también firma la letra. La composición se desarrolló junto a Juan Gallego, Alejandro Valencia y Sebastián Padilla, consolidando un trabajo colaborativo que refleja la identidad sonora de la banda.

  Este lanzamiento reafirma la evolución de "Típicos Hombres Básicos" dentro del indie latino, manteniendo su carácter poético y nostálgico mientras exploran nuevas texturas musicales.

  Os dejo por aquí el visualizer de de "Chau Nena". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Típicos Hombres Básicos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"TIMØ" anuncia su primer "Movistar Arena" en Bogotá

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"TIMØ"! Y bueno, ¡comencemos!

  "TIMØ" anuncia su primer show en el "Movistar Arena Bogotá" previsto para el 5 de diciembre, marcando un nuevo capítulo en su crecimiento como una de las bandas con mayor proyección internacional. Este concierto no solo representa un nuevo hito para Andy, Alejo y Pepa, sino la llegada de su propuesta en vivo a uno de los escenarios más importantes del país, en la ciudad que los vio nacer y desde donde hoy dan un salto hacia una nueva escala. 

  La preventa de boletos estará disponible por 24 horas a partir del 20 de abril a las 10:00 a.m. (hora local), mientras que la venta general comenzará el 21 de abril a las 10:00 a.m.

  El anuncio se dio por primera vez durante su presentación en el Festival Estéreo Picnic, en un momento que rápidamente se convirtió en uno de los más memorables de su carrera. Mientras interpretaban “Luz”, un mensaje apareció frente a miles de asistentes, “Bogotá, en diciembre, nos vemos, Movistar Arena”, generando la euforia del público.

  Este anuncio  llega tras el lanzamiento de ‘Canto Pa’ No Llorar’, su segundo álbum de estudio el cual  reafirma la identidad sonora al transformar la nostalgia en energía luminosa. Inspirado en el pop latino de los años 2000, el disco construye un universo donde la melancolía y la celebración conviven, conectando profundamente con una audiencia que ha hecho de estas canciones un espacio compartido.

  Reconocidos por la cercanía y energía de sus shows en vivo, "TIMØ" ha venido consolidando su crecimiento en los escenarios más importantes de la región. Su reciente paso por el Festival Estéreo Picnic marcó su regreso a Bogotá tras dos años, con un show que reunió canciones de ‘Estemos Donde Estemos’ y ‘Canto Pa’ No Llorar’, incluyendo temas como “Palabras”, “Vino Rosé” y “Modo melancólico”. A esto se suma su participación en Lollapalooza Argentina, donde hicieron historia como la banda colombiana más joven en presentarse, reafirmando su conexión con audiencias cada vez más grandes.

  Recientemente, "TIMØ" llevó su propuesta en vivo a España con un showcase exclusivo en el pre-show de "La Noche de Cadena 100", uno de los eventos más relevantes del pop en el país, reafirmando la fuerza de su directo y su capacidad de conectar con nuevas audiencias fuera de Latinoamérica. Este paso marca un avance clave en su expansión internacional, consolidando su presencia en nuevos mercados a través de una propuesta en vivo que sigue creciendo escenario a escenario.

  El concierto en el "Movistar Arena Bogotá" no será solo una presentación, sino la materialización de un camino construido desde el escenario y junto a su público. Una noche pensada para cantarse de principio a fin, donde cada canción se convierte en un punto de encuentro y donde "TIMØ" llevará su universo musical a una nueva escala.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ese Verano (Que Sí, Que No)". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "TIMØ". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Saturno en Aries", el nuevo single de "Ladrón de Encendedores"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ladrón de Encendedores"! Y bueno, ¡comencemos!

  En tiempos donde muchas certezas parecen tambalear, "Ladrón de Encendedores" presenta "Saturno en Aries", un nuevo sencillo que nace desde la necesidad de preguntarse cómo nos estamos sosteniendo en medio de todos esos cambios. El proyecto musical de Pablo Gamuzza vuelve con una canción cargada de simbolismo, reflexión y fuerza emocional, donde lo personal se transforma en una invitación colectiva a moverse, cuestionarse y volver a mirarse. 

  "Saturno en Aries" habla de esos momentos en que una identidad comienza a quedar estrecha, cuando lo que creíamos ser ya no alcanza para explicar lo que estamos viviendo. A través de su letra, la canción propone detenerse y hacerse una pregunta incómoda pero necesaria: ¿estoy realmente presente en este momento? Desde ahí, el single construye un espacio de reflexión sobre los ciclos, el cambio y la posibilidad de habitar el presente con mayor conciencia.

  Lejos de ofrecer respuestas fáciles, la canción funciona como un movimiento interno. Hay una tensión constante entre quedarse donde uno está o atreverse a entrar en aquello que todavía no entiende de sí mismo. “Saturno en Aries” habla justamente de ese tira y afloja: del momento en que la amargura comienza a aflojar, algo se ordena distinto y aparece la posibilidad de sostenerse de otra manera.

  El nombre del sencillo no es casual. "Saturno en Aries" corresponde a una configuración astrológica real que marcará un proceso colectivo hasta el año 2028. Más que una referencia decorativa, el concepto funciona como una puerta de entrada a la canción: un símbolo que obliga a detenerse, preguntar y profundizar. Tal como su autor propone, no se trata de un título fácil ni necesariamente evidente, sino de una invitación para quienes quieran escuchar más allá.

  Musicalmente, el track recoge influencias del rock chileno y argentino, con un formato de banda clásica donde guitarras, riffs, bajo y batería acompañan una voz que sostiene el mensaje. La producción y mezcla estuvieron a cargo de Diego Peralta, mientras que los coros fueron interpretados por Beatriz Willatt. En el imaginario creativo de la canción aparece como referencia "La Rosa de los Vientos" del grupo Makiza,, una obra que, al igual que "Saturno en Aries", destaca por su contenido, dirección y profundidad conceptual.

  "Saturno en Aries" ya está disponible en plataformas digitales y llega como una invitación a entrar en ese lugar incómodo pero necesario donde algo empieza a cambiar. Una canción para quienes sienten que, aunque todavía no tienen todas las respuestas, ya no pueden seguir siendo los mismos.

  Sobre "Ladrón de Encendedores"

  "Ladrón de Encendedores" es el proyecto musical de Pablo Gamuzza, artista chileno que cruza música, simbolismo y procesos personales en una propuesta con identidad propia. Su trabajo reciente se centra en canciones como "Saturno en Aries" y "Valor Propio", donde aborda temáticas de transformación, autoconocimiento y cambio interno. En 2025 relanzó su primer disco, Entre Solsticios y Equinoccios, una obra conceptual creada originalmente en 2017 que recorre las estaciones del año a través de cuatro canciones. A lo largo de su trayectoria también ha participado como músico sesionista y colaborador junto a artistas como Chinoy, Evelyn Cornejo y Patio Solar.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ladrón de Encendedores". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Condena", el nuevo single de "Hypnos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hypnos"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "Hypnos" acaba de estrenar su nuevo single "Condena", una pieza que profundiza en los rincones más complejos de la experiencia humana, abordando la imposibilidad de dejar atrás ciertos recuerdos. Con una propuesta sonora densa y atmosférica, la canción marca un nuevo paso en el desarrollo artístico del grupo. 

  "Condena" nace desde una sensación reconocible, pero difícil de explicar: esa carga persistente del pasado que vuelve una y otra vez, incluso cuando se intenta avanzar. La canción se sumerge en esa lucha interna donde el peso de la culpa, el miedo y la pérdida terminan moldeando la forma en que se percibe la realidad, generando un estado casi circular del que parece imposible escapar.

  A nivel sonoro, el single construye una atmósfera envolvente que dialoga directamente con su contenido emocional. Capas instrumentales profundas, cambios de intensidad y una interpretación vocal cargada de matices refuerzan la idea de estar atrapado en un bucle, en una especie de condena interna que persiste más allá del tiempo.

  La grabación y mezcla fueron realizadas en Enekurockstudio por Nicolás Quinteros, reconocido ingeniero, productor y músico vinculado a proyectos como Delta y Kuervos del Sur. La masterización estuvo a cargo de Víctor Sáez, mientras que la producción fue liderada por Cristián Cattán, guitarrista de la banda.

  Este lanzamiento se enmarca en una nueva etapa creativa para "Hypnos", quienes continúan explorando la construcción de paisajes emocionales más que relatos cerrados. En esa línea, "Condena" no solo se presenta como una canción, sino como una experiencia sensorial abierta, donde cada oyente puede proyectar su propia historia y significado.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hypnos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"O'Funk'illo" triunfa en su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"O'Funk'illo"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de funky andaluz "embrutesío" "O'Funk'illo", continúan celebrando sus 25 años en la música con una extensa gira que les está llevando por todo el país. 

  Nos demuestran que la banda sigue más viva que nunca y en uno de sus mejores momentos, colgando el cartel de “sold out” en muchas de las ciudades.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Estás En Modo Avión". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "O´Funk´illo". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Punto de inflexión", el nuevo single de "Mr Sanchez"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mr Sanchez"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de defender su directo por el circuito de música independiente londinense, el grupo consigue colocarse en el número uno de Reverbnation en su categoría en Londres, algo nunca visto con un grupo que cantaba en español. 

  En 2018 lanzan su primer álbum, "Sort out your shit, Mr Sanchez" que presentan en Reino Unido y España con todas las entradas agotadas. Ese mismo año Mr Sanchez deciden volver a España donde ganan el concurso de bandas del festival Foios Little Fest 2018.

  En 2019 comienzan la grabación de su siguiente trabajo: "Canciones de amor, vida y muerte". Se trata de una trilogía de tres volúmenes: "Cinco canciones de amor" (2019), "Cinco canciones de vida" (2020) y "Cinco canciones de muerte" (2021), un ambicioso trabajo conceptual inspirado en el poema "Llegó con tres heridas" del poeta alicantino Miguel Hernández. La trilogía es elegida entre los mejores discos del año por la revista Mondo Sonoro C. Valenciana. 

  Tras el hiato producido por la pandemia, Mr Sanchez retoman sus conciertos en 2022 compartiendo escenario con León Benavente entre otros. La repercusión de estas actuaciones, gracias a la calidad de sus composiciones y a un potente directo, consigue que sean nominados a mejor grupo revelación 2022 en los Premis Carles Santos de la Música Valenciana que otorga el Institut Valencià de Cultura.

  2023 les recibe con una gira nacional que incluye abrir para The Waterboys y La Plazuela siendo finalistas del concurso de bandas del festival Zafarraya Sound (Granada). En 2024 ganan el concurso Alhama Festival de Música (Alhama de Granada) abriendo para La Guardia.

  La música de Mr Sanchez combina melodías y letras del pop-rock más creativo con recursos del rock alternativo anglosajón, producto de dos compositores, Darío Sánchez y Coque González, que se han movido con igual comodidad en el punk rock, el grunge y el pop de cantautor a lo largo de su trayectoria musical. El resultado es un compendio de canciones que van desde el power pop al synth rock con unas letras en español que también cambian de registro entre la canción de autor y la inmediatez del rock. 

  Sus directos, guiados por la sobresaliente técnica de Héctor Garcia a la batería, reflejan la pericia de tres músicos con experiencia internacional (Reino Unido y EEUU) con una especial cercanía y complicidad con el público.

  Ahora presentan "Punto de inflexión", segundo sencillo de su nuevo disco "Cuentos infames". Es una canción que describe la crisis de una pareja ficticia hasta que un acontecimiento muy especial cambia la situación. Como en cada tema de este nuevo trabajo, Mr Sanchez desnuda a los protagonistas de una manera infame: mostrando sus miserias para mostrarnos su lado más humano.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El centro del espacio". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mr Sanchez". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

La "Gira Bandera Libertad" de Gonzalo Hermida tendrá parada en Barcelona el próximo 22 de enero

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gonzalo Hermida! Y bueno, ¡comencemos!

  Hace tan solo unas semanas Gonzalo Hermida comunicaba las primeras fechas de conciertos de su gira "Bandera Libertad" para 2026/2027. Esta misma mañana el artista ha anunciado que a esas fechas se suma un concierto muy especial Barcelona el próximo 22 de enero de 2027, una cita muy reclamada por su público catalán. 

  Las entradas para Barcelona y el resto de conciertos de la gira ya están disponibles en gonzalohermidaoficial.com. No te puedes perder "Que No Se Acabe La Noche", "Mamá Te Prometí", o "La Ciudad Intermitente" en los próximos conciertos de Gonzalo Hermida. ¡Dale al play y apréndete todos sus éxitos!, los conciertos están a la vuelta de la esquina. 

   Os dejo por aquí el videoclip de "La Bandera". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Gonzalo Hermida en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Fantasía", el nuevo libro de Matilde Serao

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Matilde Serao. Y bueno, ¡comencemos! 

  Matilde Serao (Patras, Grecia, 1857-Nápoles, Italia, 1927) fue una periodista y escritora italiana nominada al Premio Nobel en al menos seis ocasiones. Autora de una treintena de novelas y de múltiples relatos, su obra permanece prácticamente inédita en nuestro idioma. 

  En su faceta periodística, fundó junto a su marido, Edoardo Scarfoglio, Il Corriere di Roma, que pretendía ser un periódico al estilo de la prensa que entonces se publicaba en París. Tras esta aventura fallida, se mudó a Nápoles, donde editó Il Corriere di Napoli y más tarde fundó Il Mattino, que acabaría por convertirse en el diario más leído del sur de Italia. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Fantasía"!

  "Fantasía" el nuevo libro de Matilde Serao. Salió a la luz el pasado 20 de abril, contando con el apoyo de "Libros de Seda". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Nápoles, finales del siglo XIX. Lucía Altimare y Caterina Spaccapietra son amigas desde el colegio, y lo seguirán siendo llegada la edad adulta, a pesar de que tienen temperamentos muy diferentes. Caterina se casa con Andrea nada más acabar los estudios: ella es buena y obediente, y él es el hombre que su tía ha elegido para ella. Lucía, en cambio, no cree en el amor ni en el matrimonio; es inteligente, fantasiosa y creativa, y acaba casándose también, pero con alguien a quien no ama. Sin embargo, el amor es pasión, y una vez desatada, incluso la amistad más fuerte puede verse en entredicho" 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Matilde Serao en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Antequera entera", el nuevo EP de Enrique Octavo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Enrique Octavo! Y bueno, ¡comencemos!

  Enrique Octavo regresa al primer plano con el estreno de "Antequera entera", un nuevo EP de cuatro canciones que llega escoltado por el lanzamiento de su videoclip homónimo. El proyecto liderado por Jose Bolívar consolida su alianza con el sello La corte inglesa records a través de una obra que funde el nervio del pop rock con la raíz sureña, marcando el inicio de una extensa gira que arranca este mismo fin de semana. 

  La cronología de Enrique Octavo no entiende de pausas industriales. Apenas un año después de "Tu miedo no existe", Jose Bolívar vuelve a la carga con "Antequera entera", un EP de cuatro canciones que funciona como un nuevo manifiesto de La corte inglesa records. Grabado durante el verano de 2025 en el estudio Abeto 5, el trabajo nace de la alianza entre Bolívar y la batería de Rafael Peñafiel, un núcleo duro que en esta ocasión se ha dejado intervenir por la producción de Antonio Monsalve y Darío Muñoz. El resultado es un artefacto que, lejos de la complacencia, busca el equilibrio entre el pop rock de aristas y una cadencia andaluza que se siente cruda y necesaria.

  El estreno viene escoltado por el videoclip homónimo, una pieza dirigida por el propio Bolívar con fotografía de Irene G. Castillo que pone imágenes a la canción que da nombre al EP. En este corte, la participación de Jose Antonio Rodríguez al violín aporta una textura orgánica que choca frontalmente con la electricidad del resto del metraje. No es la única colaboración de calado: las guitarras de Lucho Lorenzo y los teclados de Laura Arroyo terminan de dar forma a una instrumentación rica que se despliega en cortes como la melódica "Todas se te van" o esa "Si de tu amarre..." donde el grupo asoma su cara más sureña y rockerizada.

  La defensa de este nuevo material se traslada a los escenarios de forma inmediata con una hoja de ruta que prioriza la cercanía y apuesta por un formato de power duo de guitarra y batería. La gira arranca este sábado 18 de abril en el Centro Excursionista de Valencia, marcando el inicio de un periplo que tendrá una cita de alto voltaje el 25 de abril en el Fotomatón Bar de Madrid, donde GG Quintanilla (cantante de Ornamento y Delito) sustituirá a Metódico Ventura. El grupo también dejará su huella en el festival Hurtadorama de Granada el 9 de mayo y en la sala Arcade club de Almería el 15 de mayo, antes de su puesta de largo oficial en Granada el domingo 24 de mayo, en una ubicación que se revelará próximamente.

  El calendario de Enrique Octavo para los próximos meses es una declaración de intenciones que pasará por Denia y Alicante a principios de julio, el festival Stereo de Linares el 18 de julio y la parada en Isla de Arosa en agosto. El cierre de este primer ciclo tendrá lugar el 12 de septiembre en el Barbara Ann de Barcelona, ratificando que el proyecto de Bolívar sigue siendo una de las realidades más sólidas y activas del rock de autor estatal. Con el arte visual de Gabriel Ameijenda como bandera, "Antequera entera" se postula no como un simple EP, sino como la confirmación de que el rock, cuando tiene poso filosófico, sobrevive a cualquier tendencia.

  Antequera Entera Gira 2026

• Sábado 18 de abril: Valencia (Centro Excursionista).
• Sábado 25 de abril: Madrid (Fotomatón Bar) junto a GG Quintanilla (cantante de Ornamento y Delito).
• Sábado 9 de mayo: Granada (Festival Hurtadorama).
• Viernes 15 de mayo: Almería (Arcade Club) junto a Colegas y Tal.
• Domingo 24 de mayo: Granada (TBA).
• Viernes 3 de julio: Denia (Códigos del Arte).
• Sábado 4 de julio: Alicante (El Refugio del Arte).
• Sábado 18 de julio: Linares, Jaén (Festival Stereo).
• Martes 12 de agosto: Isla de Arosa, Pontevedra (Pirata).
• Sábado 12 de septiembre: Barcelona (Barbara Ann).

  Os dejo por aquí el videoclip de "Salvaje". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Enrique Octavo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.