"Tus Palabras", el nuevo single de "Disco Bahía"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Disco Bahía"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Disco Bahía", banda mexicana de pop alternativo originaria de León, Guanajuato, presenta "Tus Palabras", el primer sencillo de su segundo álbum de estudio, a lanzarse este año. El sencillo marca un nuevo capítulo para la banda, al ser su primer lanzamiento de la mano de Interscope. 

  "Tus Palabras" es un tema synth-pop con influencias de R&B, construido sobre sintetizadores armónicos y texturas envolventes que complementan a la perfección la dulce y sensual voz de la vocalista María Torres. La canción explora una relación emocionalmente inestable donde el lenguaje se convierte en el detonante principal: palabras que generan una esperanza fugaz, pero que finalmente alimentan la ansiedad, la confusión y el agotamiento emocional. El ambiente general es hipnótico y melancólico, equilibrando la intimidad con la intensidad emocional.

  El componente visual refuerza este concepto a través de una estética vintage de principios de los 2000 (Y2K). Con un enfoque minimalista, los integrantes de la banda aparecen en diferentes pantallas de televisión, simbolizando la fragmentación emocional y el ciclo adictivo de depender de las palabras de otra persona.

  ""Tus Palabras" habla sobre el momento en el que nos comenzamos a desconocer y extrañamos versiones nuestras que ya no existen. Habla sobre la ansiedad que generan las palabras que nos decimos en momentos de desesperación por intentar recuperar aquello que sabemos que ya no puede volver. Es una especie de nostalgia generada por ya no ser quienes éramos antes, y la incertidumbre que acompaña el explorar quienes somos realmente en este presente donde añoramos el pasado", comenta María Torres, vocalista.

  Conocida por fusionar texturas nostálgicas con un toque contemporáneo, la banda continúa consolidándose en el panorama del indie pop y synth-pop latino.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Disco Bahía". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Arepa con Queso", el nuevo single de Llane

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Llane! Y bueno, ¡comencemos!

  LLANE, una de las voces colombianas con mayor proyección internacional dentro del pop latino, lanza "Arepa con Queso", su nuevo sencillo y primer estreno bajo el sello de "Universal Music Latino". 

  Con "Arepa con Queso", Llane inaugura una nueva etapa artística con un guiño a la música llanera, retomando las raíces sonoras de los llanos colombo-venezolanos. Producido por reconocidos nombres de la industria como Vibarco y Tezzel, y coescrito por Llane junto a Servando Primera y Yasmil Marrufo, el tema fusiona tradición y modernidad para contar una historia de amor genuino, de esos que se sienten como un amanecer en la sabana, sencillo, honesto y lleno de calidez. La canción gira en torno a volver al origen, a los sabores, momentos y emociones que nos definen, convirtiendo un elemento cotidiano en un símbolo de identidad y conexión cultural.

  A través de versos como "Apaguemo’ el celular, y vayamos de viaje, a donde te voy a llenar, no hace falta el equipaje, quiero dibujar tu cuerpo como si fuera un paisaje", que evocan escenarios rurales, hamacas y desconexión, Llane transforma la seducción en un canto folclórico, celebrando el amor con el mismo orgullo con el que se celebra la tierra y sus tradiciones.

  "Arepa con Queso" llega acompañado de un video oficial grabado en el llano colombiano, reforzando esta propuesta visual y conceptual. En él, Llane presenta una estética que fusiona lo tradicional con lo contemporáneo, luciendo un look llanero moderno que simboliza el puente entre sus raíces y su visión artística actual. El video incorpora elementos icónicos de la cultura llanera, como caballos, paisajes abiertos y la presencia de llaneros, mientras el artista interpreta la canción con cercanía y emoción.

  Este primer sencillo funciona como una declaración de principios, así como la arepa con queso es esencial en la mesa llanera, este amor es simple, pero poderoso. Con humor, coquetería y un profundo arraigo cultural, Llane se reencuentra con su esencia y se presenta nuevamente ante el público, utilizando la música de su tierra para conectar desde lo auténtico.

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"Mataderos", el nuevo disco de Saramalacara

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Anitta! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mataderos" es un álbum de quiebre y consagración para Saramalacara. La artista argentina irrumpe en el mapa global del cloud rap y el rage contemporáneo, de la mano de algunos de sus arquitectos, como Evilgiane y Eera de Surf Gang. Para este nuevo trabajo, reúne al núcleo de productores vinculados al colectivo Opium: F1lthy, Lucian, Lukrative y Ojivolta (Playboi Carti, Ken Carson, Destroy Lonely, Kanye West, FKA Twigs, entre otros), y colaboradores de peso en la electrónica y el pop experimental como Dylan Brady (100 gecs, Skrillex), Casey MQ (Oklou), y Aaron Shadrow (Camila Cabello, Yeat). 

  Grabado en Los Ángeles durante el 2025 y con la producción ejecutiva de Evar y Dayvan, dupla creativa argentina que la acompaña desde sus inicios, Sara lanza 17 tracks nuevos donde expande su universo sonico. Una nueva etapa donde mantiene sus atmósferas etéreas, su histórica nostalgia y melodías suaves pero añadiendoles el filo particular y eufórico del rage.

  El segundo álbum de Saramalacara describe una tensión: el regreso al barrio donde creció, "Mataderos", y a su momento formativo, cuando escuchaba a artistas y productores de L.A y Nueva York —muchos de los cuales hoy participan del disco—, mientras su identidad musical se expande desde una de las capitales globales del género.

  Esa dualidad —entre underground y mainstream, entre pasado y futuro— atraviesa tanto el proyecto como su forma de interactuar con el mundo y su comunidad: el regreso a Facebook como canal de comunicación principal pero también a una era digital más humanizada de comienzos de milenio. Sara complementa su presente con el vlog cartográfico @saraonline333.

  Saramalacara lanza "Mataderos" bajo la icónica escudería del sello Interscope. Un hecho para nada casual, sino consecuencia de los puentes sólidos que viene construyendo con sus pares musicales desde sus inicios en 2019, donde rompió el tablero del trap argentino, y se transformó en una de las mujeres claves de una escena históricamente liderada por hombres y lista para nuevas perspectivas.

  "Me parecía importante irme tan lejos de casa, hacer un disco con una major y aun así ponerle el nombre de mi barrio. Se llama "Mataderos" porque las letras están muy atravesadas por la nostalgia, por el barrio en el que crecí toda mi vida. Es un lugar que está como en el medio, entre capital y provincia, y siento que mi música también habita ese intermedio, entre lo under y lo mainstream", comenta Saramalacara.

  Es un álbum que no busca adaptarse a una escala global, sino operar sobre ella desde su propia geografía musical. Es un cierre de ciclo donde las raíces y el futuro de Sara Azul Froján colisionan: lleva su historia a la ciudad donde ese género se consolidó y vuelve con ese lenguaje reescrito desde su propio lugar.

  Sobre Saramalacara

  Saramalacara es el proyecto de Sara Azul Froján, compositora, cantante y productora argentina. Es una de las artistas más dinámicas de la escena musical contemporánea, con un universo que combina trap, cloud rap, experimentación hyperpop y una relación performática y conceptual con internet. Sus discos construyen mapas emocionales y geográficos que reflejan su identidad y su mirada sobre el mundo.

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"10-4", el nuevo EP de Moreno X4

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Moreno X4! Y bueno, ¡comencemos!

  En el código radial, "10-4" es la confirmación más clara: afirmativo. Hoy, Moreno x4 transforma esa señal en una declaración imposible de ignorar con "10-4", un EP que reafirma el sonido que ayudó a moldear: los Drilla Corridos. Una fusión entre el corrido tradicional y una estética urbana que tomó forma con Grupo Diez 4tro y que, en su etapa solista, suena más contundente, más afilada y más definida que nunca. 

  "10-4" se presenta como la declaración más precisa de Moreno x4 desde que inició su camino en solitario. Compositor originario de Sacramento y cofundador de Grupo Diez 4tro en 2020, fue pieza clave en el impulso de los Drilla Corridos antes de lanzar oficialmente su carrera solista en 2025—una trayectoria que hace que este proyecto no se sienta como un experimento, sino como una visión completamente desarrollada.

  Esa claridad se percibe de lleno en el focus track del EP, "Ojeras". Desvelado, alerta y siempre atento, el tema captura el costo detrás del momentum: noches largas, presión constante y el instinto de mantenerse listo en todo momento. Es un punto clave dentro de "10-4", no solo por su sonido, sino por la forma en que condensa el universo de Moreno x4: calculado, implacable y en constante movimiento.

  El proyecto llega tras una racha que volvió imposible ignorar su evolución. Con lanzamientos a inicios de 2026 como "Estrategia", "Como La Espuma" y "Maniaque", junto a Little Homie—una de las voces más prometedoras del Latin drill—Moreno x4 fue trazando su dirección en tiempo real, afinando los contornos de los Drilla Corridos mientras expandía su alcance más allá de su núcleo.

  En SXSW 2026, Moreno x4 cerró el showcase MÚSICA: NO BORDERS, llevando su sonido a un escenario a la altura de lo que venía construyendo desde sus inicios con Grupo Diez 4tro.

  Ese mismo control define a "10-4". Con poco más de 18 minutos de duración, el EP es conciso y sin excesos: seis temas que avanzan con intención, afinándose en lugar de dispersarse. No busca abarcar más—afirma con claridad lo que es.

  El EP cierra con "Me Vuelvo A Amanecer", junto a Daniel García, un tema que explora el otro lado de la noche. Mientras "Ojeras" se mantiene tenso y vigilante, este avanza con mayor soltura—más fluido, pero aún anclado en ese mismo universo de presión, movimiento y control. Hay una sensación de desahogo, pero no de escape; el peso sigue presente. Es un cierre que le hace justicia a "10-4": un proyecto construido con precisión e intención.

  Desde sus inicios con Grupo Diez 4tro hasta su etapa solista rumbo a este lanzamiento, la trayectoria de Moreno x4 ha sido constante: cada paso más preciso que el anterior, cada lanzamiento ampliando su alcance. Con "10-4", esa progresión entra en pleno foco.

  Los temas que componen "10-4" son:

1. Estrategia
2. Como La Espuma
3. Maniaque ft. Little Homie
4. Lento
5. Focus Track: Ojeras
6. Vuelvo a Amanecer ft Daniel Garcia

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"AHÍ ESTABAS TÚ", el nuevo single de "SALISTRE"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡"SALISTRE"! Y bueno, ¡comencemos!  

  Este viernes 10 de abril de 2026 se lanza en todas las plataformas digitales y YouTube "AHÍ ESTABAS TÚ" el nuevo single y videoclip de "SALISTRE". Tras el éxito de "Guaro" y "Un mundo nuevo", llega el último avance del primer disco de estudio de los gaditanos que llevará por título "VAIVÉN" al igual que la gira que ya se encuentran preparando. 

  "AHÍ ESTABAS TÚ" es la historia de alguien que encuentra en otra persona un apoyo y una solución a todo, alguien que te cambia la vida y le da sentido. Aunque haya distancia, ese amor sigue vivo en los recuerdos, en los lugares compartidos y en los pequeños detalles. Un tema enérgico desde los primeros acordes con un estribillo pegadizo que se queda a primera escucha. Barbate y sus vecinos, como ya es habitual en este proyecto, vuelven a ser los protagonistas del videoclip del tema. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "AHÍ ESTABAS TÚ". ¡No os lo perdáis!

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"Azul y verde con un poco de amarillo", el nuevo libro de Fátima Embark

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Fátima Embark. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Azul y verde con un poco de amarillo" el nuevo libro de Fátima Embark. Salió a la luz el pasado 6 de abril, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Troy Simmons intenta fingir que su mundo no se cae a pedazos cuando su novia de toda la vida decide cancelar su boda y le deja a él la tarea (el marrón) de avisar a los invitados.

  A él, que ni siquiera se atreve a decírselo a su madre.

  ¿Cómo confiesas algo así? ¿Cómo le rompes el corazón a tu madre?

  Darvin «Stone» Miles, boxeador retirado, está lleno de secretos y de dolor, y aunque trate de esconderlo bajo esa sonrisa que Troy no puede dejar de mirar, están ahí, desconcertantes, como su repentina presencia en un pueblo en el que no pinta nada.

  ¿Qué hace Darvin ahí? ¿Por qué se empeña en ayudarlo? Y lo más importante: ¿cuánto tiempo piensa quedarse?"  

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Fátima Embark en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No Vuelvas", el nuevo single de Majo Aguilar

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Majo Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!

  Reconocida por su potente voz y autenticidad emocional, Majo Aguilar regresa con "No Vuelvas", un nuevo sencillo profundamente resonante escrito por ella misma, que explora el momento en que se vuelve claro que alejarse es el único camino posible. Con su característica fusión de narrativa tradicional y moderna, Majo se inclina hacia una narrativa más introspectiva y resuelta, capturando el punto de inflexión emocional entre el anhelo y el desapego. En esencia, "No Vuelvas" habla de la experiencia universal de darse cuenta de que no todo lo que creemos en el amor es real. La canción explora el desmoronamiento de una relación idealizada, reflejando el momento en que la percepción y la realidad ya no coinciden. Captura el conflicto interno de querer aferrarse mientras se acepta la verdad, y la difícil comprensión de que a veces el amor se desvanece silenciosamente, sin una explicación clara. "No Vuelvas" y el video musical oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. 

  Anclada en la profundidad emocional de la música mexicana, "No Vuelvas" encuentra su fuerza en una certeza serena en lugar de una confrontación. No hay una despedida dramática, sólo un límite firme e inequívoco. El mensaje es simple pero poderoso: la oportunidad estaba ahí, y se perdió. A través de su estribillo constante, casi meditativo, la canción subraya una sensación de finalidad, capturando la fuerza necesaria para cerrar un capítulo y seguir adelante sin mirar atrás. El video musical que la acompaña comienza con Majo sentada con un vestido completamente blanco sobre un fondo también blanco, creando un espacio casi infinito. Su larga cabellera trenzada la rodea mientras vierte emoción en cada letra, encarnando la intensidad y la vulnerabilidad de la canción. La imagen luego cambia entre este escenario etéreo y un plano contrastante de Majo de pie frente a una llamativa pared azul, con sus trenzas suspendidas sobre ella, reforzando una sensación de dualidad emocional y transición. A medida que se desarrolla la narrativa, se ve a Majo sentada frente a un espejo, cortando metódicamente sus trenzas hasta quedar con un corte pixie. Este acto constituye una poderosa liberación simbólica, que refleja la idea de que el cabello guarda recuerdos y que cortarlo representa un nuevo comienzo. En este momento, se convierte en una metáfora visual de desprenderse del bagaje emocional, recuperar el control y abrazar una renovada identidad. Con este lanzamiento, Majo Aguilar continúa creando un espacio para historias que se sienten a la vez personales y universales. "No Vuelvas" no trata solo de la pérdida, sino de reconocer los límites emocionales, honrar la autoestima y elegir no regresar a aquello que ya no nos beneficia.

  Os dejo por aquí el video lyric de "No Vuelvas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Majo Aguilar. No olvidéis seguir a Majo Aguilar en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Una Palabra", el nuevo single de "Los Tipitos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Tipitos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Una canción con ritmo suave y clásico invita a reflexionar sobre la esencia del ser y nos recuerda que somos más que solo palabras. Un estribillo que se repite como un mantra, plantea la pregunta de qué nos motiva a levantarnos y seguir, abordando temas como la ansiedad y la angustia de tener que elegir. 

  Tras el festejo de los 20 años de "Armando Camaleon" el disco que marcó un antes y un después en la historia de "Los Tipitos" y una versión de "Campanas en la noche" junto a NTVG. La banda nos vuelve a conquistar con esta canción que, con su melodía alegre, nos propone una reflexión profunda, planteándonos en estos tiempos, que si somos una palabra, que sea amor.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Campanas en la noche". ¡No os lo perdáis!

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"King Sapo" son nominados en los "Premios de la Academia de la Música"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"King Sapo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde "Laballo Comunicación" tienen el placer de anunciar que "King Sapo" ha sido nominado en los "Premios de la Academia de la Música" en dos de las principales categorías de rock: "Mejor Álbum de Rock" por "Dios de América" y "Mejor Canción de Rock" por "Polución". 

  Estas nominaciones suponen un importante reconocimiento al trabajo de la banda, que continúa consolidando una identidad sonora sólida y honesta dentro del panorama nacional. "Dios de América" es un álbum que destaca por su contundencia, personalidad y una cuidada producción que conecta el rock más clásico con una mirada actual. Por su parte, "Polución" se ha convertido en uno de los temas más representativos del disco, tanto por su fuerza musical como por la carga de su mensaje.

  Con este doble reconocimiento, "King Sapo" reafirma su posición como una de las propuestas más relevantes del rock nacional en la actualidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tren en una postal". ¡No os lo perdáis!

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"Quintero", el nuevo single de Hugo Silva

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Hugo Silva! Y bueno, ¡comencemos! 

   El músico chileno lanza una canción que aborda, desde la metáfora y la nostalgia, los efectos de la contaminación en una de las zonas más afectadas del país. 

  El músico chileno Hugo Silva acaba de lanzar su nuevo single titulado "Quintero", una canción que ya se encuentra disponible en plataformas digitales y que marca un nuevo hito en su reciente etapa creativa. El sencillo propone una mirada íntima y reflexiva sobre el territorio, combinando memoria personal y crítica social en una composición de carácter evocador.

  "Quintero" aborda, en clave metafórica, las causas y consecuencias de la contaminación en esta zona del litoral central de Chile, contraponiendo esa realidad con la nostalgia del autor, quien solía refugiarse en ese lugar durante los veranos de su adolescencia. La canción construye así un relato que tensiona pasado y presente, poniendo en diálogo la experiencia personal con una problemática colectiva.

  Desde lo musical, el single se sostiene en una estructura simple, marcada por un guitarreo que remite a una sensibilidad juvenil, casi íntima. Esta elección sonora permite que el peso de la canción recaiga en la palabra, reforzando una narrativa donde el texto adquiere un rol central en la transmisión del mensaje.

  Hugo Silva es un músico autodidacta con más de 40 años de trayectoria, iniciándose guitarrista y voz del grupo Llaima. En ese proyecto, exploró la fusión entre música andina, latinoamericana y rock, destacando tempranamente por su fuerza interpretativa y su presencia en la escena local, incluyendo participaciones en programas de televisión de la época.

  En 1983, Silva se integró en uno de los momentos más relevantes de su carrera al grupo Santiago del Nuevo Extremo, una de las bandas fundamentales de la música chilena de los años 80. Con ellos realizó extensas giras internacionales por Europa y Canadá, presentándose en escenarios de alto prestigio como el Royal Festival Hall de Londres y la Alte Oper de Frankfurt, entre otros, consolidando una experiencia artística de alcance internacional.

  Tras un receso musical a fines de los años 80, el artista se dedicó a la arquitectura hasta retomar su camino creativo en 2010, etapa en la que fundó el proyecto Lamaña junto a Vladimir Groppas y otros destacados músicos. Con esta agrupación volvió a explorar la fusión de raíces latinoamericanas con el rock, lanzando un disco homónimo en 2013 y manteniéndose activo hasta 2015.

  Ahora, con este nuevo lanzamiento, Hugo Silva continúa desarrollando una propuesta que busca tender puentes entre la canción de autor, el bolero, la balada y el folklore, integrando elementos del pop-folk y sonoridades contemporáneas. "Quintero" se instala así como una pieza que sintetiza su trayectoria, combinando sensibilidad, experiencia y una búsqueda constante por aproximarse a la poesía desde la música.

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"HBO" renueva "ROOSTER"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  La serie de "Warner Bros. Television" cuenta con Carell, Bill Lawrence y Matt Tarses como productores ejecutivos. 

  "HBO" ha renovado su nueva serie de comedia "ROOSTER" para una segunda temporada, tras haber registrado una media de 5,8 millones de espectadores en EE. UU. en sus cuatro primeros episodios, lo que la convierte en la comedia de "HBO" de nueva temporada más vista en más de una década. Los nuevos episodios de la temporada de 10 episodios, de "Warner Bros. Television", se estrenan los lunes en "HBO Max" hasta el final de temporada el 11 de mayo.

  Además de su gran audiencia, "ROOSTER" ha recibido elogios de la crítica, y ha sido calificada como "fresca" por Rotten Tomatoes. IGN calificó la comedia de nueva temporada como "encantadora, incisiva y divertidísima", y The Wrap aplaudió su "dinámica central tremendamente cautivadora". Esquire describió la interpretación de Carell como "fenomenal", y Mashable elogió el "increíble reparto coral".

  Amy Gravitt, vicepresidenta ejecutiva de Programación de "HBO" y directora de series de comedia de "HBO" y "HBO Max", cita: "Ha sido alentador sentir cómo el público ha acogido "ROOSTER", tal y como lo hicimos nosotros cuando vimos por primera vez a Steve, Bill y Matt dar vida a este personaje. Junto con nuestros socios de WBTV y Doozer, estamos deseando ver qué le depara el semestre de primavera de Ludlow a este increíble elenco cómico".

  Clancy Collins White, presidente de Asuntos Creativos de "Warner Bros. Television", cita: ""ROOSTER" es una serie sincera y entrañable, y la renovación para una segunda temporada es más que merecida. Bill Lawrence y Matt Tarses son maestros en su oficio, y dan vida a su característico corazón y humor a través de un reparto increíble encabezado por Steve Carell. Estamos encantados de continuar este viaje creativo con "HBO" y Doozer".

  Bill Lawrence, coproductor ejecutivo, productor ejecutivo y guionista, cita: "Estamos muy agradecidos a "Warner Bros. Television" y "HBO" por ser unos socios tan estupendos, y a Casey, Amy y Channing por darnos la oportunidad de seguir haciendo esta serie con Steve y nuestro increíble reparto. Ha sido uno de los momentos más destacados de nuestra carrera, pero más para Matt que para mí".

  Sinopsis de la temporada 1: Una comedia ambientada en un campus universitario que gira en torno a la complicada relación de un escritor (Carell) con su hija (Charly Clive).

  Reparto de la temporada 1: La serie está protagonizada por Steve Carell, Charly Clive, Danielle Deadwyler, Phil Dunster, John C. McGinley y Lauren Tsai.

  Créditos de la temporada 1: "ROOSTER", de los coproductores ejecutivos Bill Lawrence y Matt Tarses, cuenta con Bill Lawrence, Jeff Ingold y Liza Katzer como productores ejecutivos por parte de Doozer, y con Matt Tarses, Jonathan Krisel, Barbie Adler, Annie Mebane, David Stassen, Anthony King, David Hyman y Steve Carell. El estudio es "Warner Bros. Television", donde tanto Doozer como Tarses tienen contratos generales.

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"Omerta", el nuevo disco colaborativo de Ryan Castro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos! 

   Durante meses, algo ha estado tomando forma alrededor de Ryan Castro y J Balvin, algo que no necesitaba ser explicado para sentirse. Las apariciones, el momento y la innegable sincronía generaban una pregunta que los seguía a todas partes: ¿por qué ahora y por qué juntos? Hoy, esa pregunta encuentra su respuesta en "Omerta", el primer álbum colaborativo entre ambos artistas. 

  Inspirado en valores que se originan en Medellín, "Omerta" se mueve con un propósito que se siente heredado más que construido, y llegará el 7 de mayo como un proyecto totalmente realizado. Su fuerza proviene de cómo J Balvin y Ryan Castro viven el código que lo sustenta: cada verso y cada ritmo guiados por la lealtad, el respeto y el valor de la palabra. J Balvin aporta precisión y autoridad silenciosa, dando estructura a este mundo, mientras Ryan Castro actúa con instinto y fuego, encendiendo su energía. Juntos honran un pacto y una tradición, creando un sonido arraigado en vínculos inquebrantables. "Omerta" es más que un álbum; es una historia hecha audible, una crónica de familia, valores y el código que los une. 

  Junto con el anuncio, los artistas han revelado el tracklist completo, con diez temas que reúnen a algunas de las estrellas más solicitadas de la actualidad, incluyendo al creador de éxitos mundial DJ Snake, así como a Eladio Carrión.

  El camino hacia este momento ha sido deliberado, desarrollándose no solo a través de la música, sino también mediante una serie de visuales interconectados que dan vida a "Omerta". A través de "Tonto" junto a DJ Snake, "Pal Agua" y "Una a la Vez", J Balvin y Ryan Castro construyen una narrativa cohesionada, marcada por principios heredados. Estructurada en capítulos, cada pieza visual expande este universo con intención: Capitolo I: Honor, un asunto de familia inicio con "Pal Agua", estableciendo su base; Capitolo II: Érase una vez en paz se desarrolla en "Tonto", llevando el tono hacia el control y la tensión; mientras que "Una a La Vez" impulsa la historia hacia su siguiente fase, anticipando lo que finalmente se convierte en El legado de "Omerta".

  Inspirados en el lenguaje cinematográfico de The Godfather, Scarface y Pulp Fiction, así como la precisión y narrativa estilizada de Michael Jackson en "Smooth Criminal" y "You Rock My World", los visuales priorizan la atmósfera, la composición y la contención por encima de una interpretación literal. No existe una interpretación tradicional: los artistas se mueven dentro de la propia narrativa, interpretando fragmentos de cada tema como parte orgánica del desarrollo de la historia. Cada capítulo se integra en un arco mayor que finalmente se resuelve con el lanzamiento del álbum.

  Ryan Castro representa la nueva ola de la música latina global, alcanzando actualmente nuevos hitos con su #1 en la radio latina de Estados Unidos con "La Villa" y un histórico show de estadio en Medellín, el cual agotó 45,000 entradas en menos de dos horas. Su ascenso refleja un cambio más amplio dentro del género, uno que artistas como J Balvin ayudaron a poner en marcha. Balvin sigue siendo una de las fuerzas globales más influyentes de la música latina, no solo por lo que ha logrado, sino por lo que ha hecho posible, impulsando constantemente la música latina al centro de la conversación global y reconociendo su potencial a nivel mundial antes de que el resto de la industria lo hiciera.

  Esa perspectiva ha moldeado una evolución más amplia, abriendo espacio y permitiendo que nuevas voces lleguen a audiencias a una escala que antes no tenían. A través de "Omerta", esa visión alcanza su máxima expresión. J Balvin y Ryan Castro no solo colaboran: están estableciendo algo duradero, definido por una base compartida que da sentido a la música.

  Los temas que forman "Omerta" son:

1. Una a La Vez
2. Dalmation
3. Melo
4. GWA con Eladio Carrión
5. Medetown
6. Bengali
7. Pal Agua
8. Viernes
9. Tonto con DJ Snake
10. Omerta con SOG

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Villa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ryan Castro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Amor Difuso", el nuevo single de Zecko 574

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Zecko 574! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista colombiano Zecko 574 presenta "Amor Difuso", un rap melancólico que explora la incertidumbre emocional que acompaña al amor moderno. 

  La canción se presenta como un ejercicio de honestidad brutal sobre las emociones que rodean las relaciones complejas. Con metáforas cuidadas y líricas, "Amor Difuso" aborda los cuestionamientos que nos hacemos durante el adiós.

  A nivel sonoro, el artista se consolida dentro del hip-hop contemporáneo, fusionando el rap melódico con matices de trap y texturas urbanas. Esta mezcla le permite construir una identidad vanguardista y auténtica.

  El proyecto bebe de una estética underground y minimalista, encontrando su inspiración en la cultura del street art, el freestyle y las narrativas crudas que históricamente han definido al género.

  "Hago música para conectar, busco que a través de lo que expreso, la gente se encuentre en mis letras y se identifique con mis canciones", comenta Zecko.

  "Amor Difuso" se estrena con un videoclip rodado en Bogotá bajo la dirección de Juan Henao y el equipo creativo de "Cuboto Films". 

  Inspirados en el concepto de la 'femme fatale' y tomando como referentes películas como "Mad Max" o "Sin City", el audiovisual  busca representar la incertidumbre emocional de una ruptura. 

  El videoclip nos muestra cómo la mente nos tortura con recuerdos y experiencias pasadas.  Es una forma de ver al amor cuando se transforma en un sufrimiento que podría compararse con el dolor físico.

  El artista colombiano se inspira del rap de estilo poético con referentes como Nach o Kase.O, pero le imprime su autenticidad y crudeza en las letras.

  La canción, que nace de una reflexión profunda sobre las relaciones con sentimientos confusos o indefinidos, llega como el cierre de un capítulo y la oportunidad de convertir el dolor en arte: "Si estoy perdiendo es pa' dejarte ganar, pa' darte la razon aunque sepa que está mal", comenta Zecko 574.

  "Amor Difuso" fue escrita por Sebastián Gutiérrez (Zecko 574) y producida en Bogotá bajo el sello 225 Records.

  El equipo creativo estuvo integrado por los artistas Goren y Percx en la música, con arreglos del Dj (Mismo Perro) y Julián Jiménez en la guitarra, logrando una sinergia entre lo orgánico y lo urbano.

  Con este lanzamiento, Zecko 574 buscó alejarse de los lugares comunes y el cliché del desamor, recurriendo a la abstracción, la metáfora y el símil para entregar una propuesta lírica fresca y diferenciada a su audiencia.

  Sobre Zecko 574

  El contenido contundente mezclado con ritmos urbanos caracteriza a Zecko dentro de su propuesta musical. Su sonido se nutre por el hip hop, el jazz, el blues, el funk, el trap, el drill, y demás ritmos urbanos, destacando su lenguaje autóctono y sus letras vehementes. Una mezcla de energía y versatilidad.

  Con una carrera forjada entre Bogotá y Boston (Estados Unidos), Zecko ha desarrollado un estilo caracterizado por su flow, sus letras introspectivas, así como por el uso de recursos como la improvisación y la narración.

  El proyecto Zecko 574 nació en Bogotá en 2012 como un canal para transformar vivencias personales en arte, evolucionando desde la cultura del freestyle local hasta consolidarse en 2020 como una propuesta artística integral que une sonido, imagen y narrativa.

  Durante su etapa en Estados Unidos, su música logró una gran recepción en la escena underground de Boston, gracias a la fusión única entre el rap latino y las texturas del hip-hop norteamericano.

  Actualmente radicado en Colombia, Zecko 574 se mantiene a la vanguardia de la escena independiente. Su trayectoria cuenta con participaciones en importantes festivales nacionales e internacionales, entre los que destacan: Suba al Ruedo, Usaquén Hip Hop, Festival de Tatuadores Fusagasugá, Rapcolez Buga, La Liga del Barrio (Antioquia) y La Furrusca 6 (Boston).

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"Soy Tu Enemigo", el nuevo single de Santiago Nicolás

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Santiago Nicolás! Y bueno, ¡comencemos!

  De noche todo es más urgente: la emoción, el encuentro y el deseo. La tradición del pop electrónico chileno tiene un nuevo exponente: el productor y compositor Santiago González Lihn inaugura su faceta más apegada a la pista colectiva, con coros pegajosos y texturas de alta factura en "Soy Tu Enemigo". 

  Tras formar parte de las filas de The Deadly Affair, Access Device, Ángel de la Guarda y Föllakzoid, además de pasar por escenarios como Primavera Sound, Festival Abstracta, Foro Indierocks! y giras por Europa y México, el artista articula melodías que saben de club, ritmos directos y armonías precisas. 

  Ahora, el fundador del sello Anything That Makes Light (ATML) da un giro sintetizando una década de colaboraciones y aprendizajes en diversas escenas. Sin dramatizar la experiencia de la noche, Santiago Nicolás potencia lo que sentimos cuando cae el sol. 

  "La canción se mueve en un imaginario nocturno, pensado desde y para el espacio del club. Sonoramente, se construye cruzando elementos del synth pop y el techno, con una producción contenida y clara. Hay una referencia a las sensibilidades de la electrónica de comienzos de los 90, pero reinterpretadas desde un enfoque actual en el tratamiento del sonido", cuenta sobre la hipnótica entrega donde acredita producción, mezcla y master. 

  "Soy Tu Enemigo" llega como un track bailable de perfecto equilibrio entre movimiento, melodía y espacio. "Lo que en apariencia es un vínculo afectivo inestable, se revela como una metáfora de adicción. El otro funciona como proyección o desdoblamiento del propio sujeto, donde deseo y autoconciencia entran en conflicto", agrega sobre una tensión lírica que invita a desenvolvernos entre repeticiones sonoras brillantes mientras hace guiño a la dependencia, recaídas e impulsos. 

  Inspirado en encuentros capitalinos urgentes, que disfrazan necesidad de compañía con sociabilidad, Santiago Nicolás cruza el deseo emocional y químico en la suspensión momentánea que nos otorga la noche. "Empecé desde un lugar más experimental, siempre produciendo mi propia música y buscando distintas formas de composición y de voz. Con el tiempo, esa exploración se ha ido afinando. Siempre he tendido a moverme hacia lo que me desafía. Más que revelar una faceta oculta, esta etapa muestra cómo me siento hoy: un presente de conexión clara con el pop, desde el lenguaje musical hasta su alcance", confiesa.

  Con el instinto de gestor y productor, el músico chileno da con una pieza nacida de la disciplina y la intuición, que "más allá de la emocionalidad puntual, tiene una intención de sostener cierta crudeza dentro de un formato que muchas veces tiende a la fantasía. Uno puede moverse entre lo luminoso y lo oscuro, pero tiene que venir desde un lugar honesto". 

  "Soy Tu Enemigo" se vive desde el cuerpo y dialoga con lo externo sin perder profundidad. Experiencias que se comparten, mas no se imponen, que ahora habitan en un primer track como solista pop que está pensado para escuchar en la profundidad de la noche, en el filo del deseo y el control. 

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El "Cruïlla Comedia" presenta el cartel completo del 8 al 11 de julio con grandes nombres del humor

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Cruïlla Comedia"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Cruïlla Comedia" presenta el cartel completo de su nueva edición, que tendrá lugar del 8 al 11 de julio con una programación que reunirá algunos de los nombres más destacados de la comedia actual y nuevas promesas de la escena humorística en el Escenario Bonpreu Esclat del "Festival Cruïlla". 

  Durante cuatro días, el "Cruïlla Comedia" volverá a apostar por una programación diversa, con estilos y formatos diferentes, consolidándose como una de las propuestas de humor más destacadas del verano en Barcelona y reafirmando que la comedia sigue siendo uno de los pilares del festival. Esta ampliación con una jornada adicional refuerza el peso de la comedia dentro del festival.

  El jueves 9 de julio pasarán por el escenario del "Cruïlla Comedia" Georgina Cordobés, La Torron, Sergi Mo, Bàrbara Martínez, Nessa Molina y Àlex Vila, en una primera parte que dará paso a La Prados, Josep Català, Carlo Padial, Ana Polo, David Martos y Ana Morgade, encargada del cierre de la jornada.

  El viernes 10 de julio será el turno de Godai Garcia, Adri Romeo, Carmen Romero y Manel Vidal, antes de una segunda parte con Joel Díaz, Març Llinàs, Irene Sango, Arnau Garcia, Asaari Bibang y el cierre de Marc Sarrats & Arnau Grabu amb "Bocagrossa", su nueva aventura musical.

  El sábado 11 de julio, última jornada del ciclo, contará con Ana Lopez, Enzo Vizcaino, Andrés Fajngold, Clara Ingold y Xavi Daura, y culminará con Alba Segarra, Bad Funny, Oye Sherman, Charlie Pee y el gran cierre a cargo de Ignatius.

  El "Cruïlla Comedia" continúa así su apuesta por el humor como parte esencial del Festival Cruïlla, combinando nombres consolidados con nuevas propuestas y ofreciendo una programación que refleja la vitalidad de la escena cómica actual.

  El ciclo tendrá lugar del 8 al 11 de julio dentro de la programación del Festival Cruïlla. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Cruïlla" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Alegre y despreocupado", el nuevo single de "faLsantes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"faLsantes"! Y bueno, ¡comencemos!

  El tercer álbum de "faLsantes" es un trabajo marcado por la libertad creativa, la ironía y una producción muy cuidada a cargo de Manuel Colmenero. El disco recorre distintas historias —reales o inventadas— con un enfoque diverso en lo musical, donde cada canción tiene su propia identidad. 

  Uno de los puntos más destacados es el lanzamiento de "Alegre y despreocupado", un tema que defiende una actitud firme y comprometida, pero sin dejarse arrastrar por el ruido exterior. La canción cobra especial relevancia por la colaboración con Carameloraro, quien aporta elegancia y un toque rockero que enriquece el resultado final. Esta unión suma fuerza y personalidad, convirtiendo el tema en uno de los más representativos del álbum.

  El disco se publicó el 20 de febrero y refleja el espíritu de "faLsantes": hacer lo que quieren, sin fórmulas ni concesiones, guiados únicamente por su pasión por la música.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Alegre y despreocupado". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "faLsantes". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Entre líneas", el nuevo libro de Mai M. Moreno

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Mai M. Moreno. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Entre líneas" el nuevo libro de Mai M. Moreno. Salió a la luz el pasado 9 de abril, contadno con el apoyo de "Fandom Books". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "A veces el amor se esconde en el pasado que quieres dejar atrás.

  Dos amigos distanciados.

  Una canción oculta en un cajón.

  Palabras ocultas en una canción.

  Después de cuatro años, Dan aún no entiende qué hizo para que Hannah abandonara su vida sin ninguna explicación. Tampoco tiene ni idea de qué va a hacer con su vida cuando se gradúe. Sí, cada vez más gente ve sus covers de TikTok, pero ¿y qué? Es imposible ganarse la vida con la música; eso hasta él lo sabe.

  Después de cuatro años, Hannah sigue intentando dejar atrás sus recuerdos, aunque eso signifique no echar raíces nunca más. Pero entonces, en la última fiesta del verano, vuelve a oír la dulce voz del que fue su mejor amigo, y la nostalgia hace que su determinación se tambalee.

  Una chica que huyó para encontrarse. Un chico que acabó perdiendo el rumbo. Un reencuentro que les empujará a descubrir lo que siempre estuvo escrito entre líneas." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Mai M. Moreno en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ayamonte", el nuevo single de "Proyecto Punik"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Proyecto Punik"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras la publicación de sus dos EPs, "Canciones para guerra y baile" y "Canciones para experimentar", y su reciente single "Colombia", el productor navarro escondido bajo el alias de "Proyecto Punik" sigue presentando nuevos singles en su particular faceta de "electrónica de autor" recorriendo diversos estilos y facetas de la misma con su personal mirada. 

  Su nuevo single "Ayamonte" constituye un nuevo capítulo en su universo sonoro donde el territorio se transforma en estructura musical.

  Tras el reciente lanzamiento de "Colombia", inspirado en los paisajes del Parque Tayrona, el proyecto continúa desarrollando su particular cartografía electrónica con una nueva localización: la frontera entre España y Portugal.

  Inspirada en una estancia en Huelva, "Ayamonte" convierte el paisaje en narrativa sonora. Con una duración de 5:12, la pieza se construye de forma progresiva: una intro orgánica abre el espacio hasta que un bombo a negras establece un pulso constante que atraviesa toda la composición. A partir de ahí, las capas evolucionan con precisión, generando una tensión sostenida y envolvente.

  El mantra "vamos a cruzar a Portugal" aparece y desaparece a lo largo del tema, transformándose en distintas voces que se integran en la textura sonora. Más que un estribillo, funciona como una idea en movimiento: cruzar como metáfora de tránsito, posibilidad y desplazamiento.

  Lejos de una estructura de club convencional, "Ayamonte" se sitúa en un terreno más experimental y cinematográfico, apostando por la inmersión y el desarrollo antes que por el impacto inmediato.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Proyecto Punik". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Líquido", el nuevo EP de RUVENRUVEN

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡RUVENRUVEN! Y bueno, ¡comencemos!

  En 2025 se subieron 106.000 canciones por día a las plataformas de streaming. Cuando RUVENRUVEN publicó su primer LP, "Plastic Boy" (Autoeditado, 2024), una sensación agridulce le recorrió el cuerpo: frente a la euforia de ver su trabajo publicado al fin, la desazón de contemplar cómo todo el universo sonoro y visual que había estado creando durante años se perdió instantáneamente en un mar de datos inabarcable. Todo marcado por un algoritmo cuyo funcionamiento no es necesariamente positivo para los artistas. 

  Este sentimiento caló tan hondo que decidió plasmar las sensaciones que le generó en su nuevo trabajo. "Líquido" es una serie de cinco canciones que se presenta como una bebida de apariencia y nombre genéricos y cuyo subidón de azúcar pasajero y envase reciclable simbolizan el consumo de usar y tirar que se hace hoy en día de la música a través de las plataformas.

  El catalizador de todo esto fue la teoría de la "Modernidad Líquida", del sociólogo Zygmunt Bauman, quien nos habla del carácter cambiante y vertiginoso de la sociedad postmoderna. "Trabajando en el EP conecté los puntos. De ahí sale todo: crear una marca, "Líquido". Existe un contraste muy frío entre currarte un tema, componerlo, producirlo y ponerle cariño... Y el momento de su envasado y distribución".

  Ese proceso puede ser muy descorazonador para el artista. Sin embargo, detrás de "Líquido" no hay una queja ni una intención moralizante: "no quiero hacer un alegato, sino una reflexión personal: yo me siento así". Tras el brick de cartón hay mucho más: cinco temas que tienen un sonido onírico, hecho con mimo y paciencia y que hablan de sensaciones humanas y sentimientos. Cinco piezas cuyo título se remite al propio ISRC del audio buscando la despersonalización absoluta, pero que se han inspirado en el espíritu humano y la calidez que evocan proyectos como Horse Vision o Smerz.

  Si en "Plastic Boy" el corta/pega y el glitch era el espíritu que vertebraba las canciones, esta vez son las guitarras que recuerdan a Mk.gee y Mark William Lewis las que marcan el paso a temáticas como el distanciamiento físico en una relación en "BK4DA2613870" o tener siempre la puerta abierta en el corazón de una persona en "BK4DA2624804", su colaboración con María Grep. No es problema si te haces un lío con los títulos de las canciones, siempre aciertas si te atreves a asomarte a ver lo que hay dentro del envase.

  RUVENRUVEN fusiona texturas del pop contemporáneo y la electrónica experimental con elementos del darkwave y del indie en una colección de producciones que parecen venir del futuro. Baterías orgánicas, bajos eléctricos y guitarras distorsionadas se alían en el mismo paisaje sonoro con sintetizadores industriales, chops vocales y melodías memorables, para generar un sonido que transita entre lo crudo y lo sintético.

  Durante sus estudios en el Máster de Producción Tecnología e Innovación Musical en Berklee College of Music, germinó la semilla de lo que fue "Plastic Boy", su primer disco. Publicado de la mano de Altafonte en 2024. En 2025, RUVENRUVEN ha estado combinando su faceta como productor para artistas como Chlöe’s Clue, Montesco, Drica o Dianka, con la de diseñador de sonido para marcas como Saint Laurent, Byredo o Carolina Herrera. A lo largo del año se familiariza con el concepto de "modernidad líquida" del sociólogo y filósofo Zygmunt Bauman. Este concepto se convierte en su nueva obsesión e, inspirado por él, empieza a plantearse la idea de hacer un trabajo más relajado, que resulta en una recopilación de cartas a seres queridos; intentando generar un contraste entre el contenido, personal y emocional, con el continente, frío e industrializado.

  El resultado es "Líquido", un EP distribuido por ADA que reflexiona, desde un tono desenfadado, sobre el contraste emocional entre el proceso creativo del artista y la consumición esporádica del resultado. Este proyecto, con dirección visual del colectivo barcelonés Seis Punyales, verá la luz en marzo de 2026 y se presentará en directo en un Tour con paradas en Madrid, Barcelona, Valencia, Murcia, Berlín, Colonia y Rotterdam.

  Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a RUVENRUVEN. No olvides seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.