Queralt Lahoz protagoniza una sesión especial para KEXP

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Queralt Lahoz! Y bueno, ¡comencemos

  Queralt Lahoz fue una de las artistas protagonistas de las sesiones Live on KEXP en Bilbao, una serie de actuaciones especiales grabadas en el marco del festival BIME que reunieron a algunas de las propuestas más interesantes de la escena musical actual. 

  Por primera vez en su historia, la influyente radio independiente estadounidense KEXP viajó a Bilbao para celebrar cuatro días de música en directo desde la emblemática Iglesia de la Encarnación, un espacio histórico que data de 1499 y que, del 28 al 31 de octubre, se transformó en un escenario único donde confluyeron artistas emergentes y consolidados de distintas escenas musicales.

  Fiel a su misión de conectar audiencias globales a través de la música, KEXP quiso poner el foco en el diverso panorama sonoro que atraviesa la península ibérica y Latinoamérica, ofreciendo una ventana internacional a proyectos que dialogan entre géneros, generaciones y tradiciones.

  En este contexto, Queralt Lahoz ofreció una sesión en directo en la que interpretó seis canciones que recorren distintas facetas de su universo musical, piezas donde confluyen flamenco, sonidos latinos, y sensibilidad urbana con la intensidad interpretativa que caracteriza a la artista catalana.

  La sesión se completó con una charla con la periodista Albina Cabrera, una de las voces habituales de KEXP y figura clave en la difusión internacional de la música iberoamericana. Durante la conversación, Lahoz compartió reflexiones sobre sus raíces, su proceso creativo y el momento artístico que atraviesa.

  Las sesiones Live on KEXP se han convertido en uno de los escaparates musicales más prestigiosos del mundo, con millones de visualizaciones y una audiencia global que ha ayudado a impulsar la carrera de numerosos artistas. La participación de Queralt Lahoz en este formato refuerza su proyección internacional y sitúa su propuesta en un circuito de gran relevancia dentro del panorama musical contemporáneo.

  Tras este hito, la artista continúa presentando su segundo álbum, 9:30 PM, con una intensa agenda de conciertos. En abril iniciará además su nueva gira de salas FAVOROSA TOUR, que la llevará por distintas ciudades de España y también a Londres.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Baila". ¡No os lo perdáis!

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"Sevillana a mi padre", el nuevo single de Yorch

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Yorch! Y bueno, ¡comencemos!

  La voz de Quentin Gas acompaña al músico y cineasta sevillano, en esta copla que ha producido Paco Loco. 

  "La canción es una sevillana que ni suena a sevillana ni se puede bailar en la Feria, pero a la vez está llena de verdad", dice el artista andaluz.

 "Desde que murió, tenía pendiente escribirle una canción a mi padre", Jorge Naranjo sobre esta sevillana que no es una sevillana, que habla de la reconciliación y del perdón, y que ve la luz en plena semana de celebración de San José, día de la figura paterna. El tema, impregnado de un exquisito piano con sabor a copla y tango tocado por el gaditano Rafa Foncubierta, cuenta además con la colaboración de Quentin Gas, un artista que se mueve entre el flamenco y la psicodelia y que aporta ese toque andaluz que exigía la producción.

  El tema, cuyas guitarras waweadas al estilo Smash por la guitarrista Laura Solla (Nat Simons, Ariel Rot…) nos remiten a la Sevilla más rockera y fosforescente, está escrito sin pudor al hablar de conflictos familiares donde conviven incomunicación, agresividad y alcohol, pero también la necesidad de amar sin saber muy bien cómo.

  Lo que ha escrito Yorch sobre "Sevillana a mi padre":

  "Una sevillana que no es una sevillana. Que tiene tango, sonido de copla, y la voz profunda de un Quentin Gas que la impregna de sonido gitano y tierra andaluza.

  Una canción que es una sanación. Un reconocer que le amé y que le odié, más lo segundo que lo primero. Y que ambas cosas son posibles. Es una letra cruda, que reconcilia. Que habla de la masculinidad antigua y torpe que no sabe abrazar ni regalar el cariño, y se refugia en las copas, el silencio o las casetas de la Feria.

  Es, probablemente, la canción más valiente que he hecho y que paradójicamente surge de esa cobardía viril que no se atreve a expresar emoción ni vulnerabilidad.

  Es un homenaje a mi padre y el recuerdo de un reencuentro en el final más final".

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"La última y a casa", el nuevo single de "Lèpoka"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lèpoka"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Lèpoka" presenta "La última y a casa", pura energía y folk-punk de garito un sábado por la noche. A todos nos ha pasado que un día no tienes ganas de salir, pero tus colegas te tientan y acabas picando el anzuelo. Luego ya todo se nubla y nunca sabes cuándo es buen momento para pedir la última. Es una canción con un estribillo coreable y directa a más no poder. 

  El single y el nuevo álbum están producidos por Tato Latorre (Efecto Pasillo, La Pegatina, Funambulista, etc.). Junto con Tato, la banda vio claro que la canción iba a ser el primer single al seguir la estela de himnos como “Yo controlo”. Esa temática desenfadada que habla de fiesta y salir a tomar unas cervezas ha sido la principal marca de la casa de "Lèpoka" históricamente.

  Con este lanzamiento, "Lèpoka" inicia una nueva etapa en 2026 y se une a Calaverita Records. Nacidos en Castelló de la Plana, su estilo musical fusiona sonidos folk como gaitas y violines con bases de rock festivas y contundentes. Gracias a él, han podido llegar a cientos de miles de oyentes alrededor del planeta, un alcance corroborado en sus trabajos discográficos colaborando con artistas como Ska-P, Saurom o Mägo de Oz.

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Joaquín Guiller firma con "Universal Music Group"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquín Guiller! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor colombiano Joaquín Guiller se convierte en el primer artista del género popular en firmar con "Universal Music Group", una de las compañías más grandes de la industria del entretenimiento musical, responsable de consolidar carreras de artistas de talla mundial como Karol G, J Balvin, Ariana Grande, Billie Eilish, Bon Jovi e Imagine Dragons, entre muchos otros. 

  La unión de Joaquín Guiller con Universal Music Group marca una nueva etapa en su carrera musical, tanto en Colombia como en el exterior. Con este paso, el artista busca ampliar su presencia internacional durante 2026, llevando su proyecto a otro nivel, con mayor participación en premios, festivales y eventos de alto perfil donde ya ha comenzado a abrirse camino.

  A lo largo de su trayectoria, Joaquín Guiller ha consolidado su nombre dentro del género popular gracias a éxitos como "Usted No Me Olvida", "No Sufriré Por Nadie" y "El Princeso", además de su exitoso concepto "El Agropecuario", con el que cerró el 2025 lleno de reconocimientos al convertirse en uno de los temas más importantes del año, ganando no solo el respeto de la industria musical sino también el cariño del público.

  La firma con "Universal Music Group" se realizó en compañía de su manager, Rubén Zapata, y altos ejecutivos de la compañía, quienes comparten una visión clara sobre las metas y objetivos del artista: consolidarlo como una de las grandes figuras de la música popular en 2026 y mantenerlo como uno de los artistas más vendidos en el territorio nacional. Todo esto respaldado por una carrera construida desde la disciplina, el compromiso, el respeto, la constante innovación y la fuerte conexión que mantiene con su público.

  Actualmente, Joaquín Guiller se prepara para presentarse en el Estadio El Campín de Bogotá, mientras trabaja en nueva música con la que espera seguir sorprendiendo a su comunidad de seguidores y conquistar nuevos públicos de todas las edades.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ya Coronamos". ¡No os lo perdáis!

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"Jinete de dragón", el nuevo libro de Taran Matharu

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Taran Matharu. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Jinete de dragón" es el nuevo libro de Taran Matharu. Salió a la luz el pasado 17 de marzo, contando con el apoyo de "Umbriel". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

  "De las cenizas de un imperio, surgirá un héroe.

  Jai se ha pasado la vida obligado a servir al cruel imperio que asesinó a su familia y que ahora gobierna a su pueblo.

  Con el objetivo de volverse cada vez más poderosos, el joven hijo del emperador se promete en matrimonio con la princesa Erica, del Reino de Dansk. Una tierra inconquistable, poblada por bestias ancestrales. La princesa trae consigo un don inestimable: los dragones. Nadie más que la realeza danskesa posee la capacidad de unir sus almas a estas bestias mágicas para aprovechar su poder y su fuerza. Hasta ahora.

  Cuando el compromiso salen mal, un sangriento golpe de estado provoca el caos en la corte. Por fin, Jai tiene la oportunidad de escapar. Huye con Frida, una feroz guerrera danskesa, no sin antes robar un huevo de dragón.

  Para derrotar al imperio, debe hacer lo imposible: unir su alma a un dragón. Solo entonces podrá tomar las riendas de su destino y vengarse.

  Una nueva historia de fantasía épica del autor best seller del New York Times Taran Matharu, en la que los dragones vuelan y los imperios caen." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Taran Matharu en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web  para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Soul para el corazón", el nuevo disco de Daiko

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Daiko! Y bueno, ¡comencemos!

  Daiko estrena, "Soul para el corazón", un disco que nace a partir de experiencias personales: relaciones que dejaron huella, despedidas inevitables, palabras que nunca se dijeron, periodos de ansiedad y momentos de reflexión en soledad. Cada canción representa una etapa distinta dentro de ese recorrido emocional. 

  Aunque el proyecto surge de vivencias íntimas, su intención no es contar una historia biográfica, sino transformar esas emociones en un espacio de compañía para quien escuche el álbum.

  Entre el amor, el desamor, la ansiedad y la introspección, "Soul para el corazón" explora la vulnerabilidad emocional y plantea la música como refugio durante esos momentos de silencio, soledad o insomnio.

  "Estas canciones nacieron como voces de medianoche, pensadas para acompañar a quien no puede dormir".

  Sobre Daiko

  Daiko es el alter ego artístico y la voz principal del productor 3LCK. Tras varios años trabajando detrás de escena produciendo para distintos artistas y explorando una amplia variedad de géneros, comenzó a desarrollar un sonido más personal y emocional.

  De esa búsqueda nace Daiko: un proyecto íntimo que fusiona neo-soul, R&B, hip hop suave y texturas electrónicas, acompañado de letras que exploran el amor, el desamor y la vulnerabilidad emocional.

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Daiko. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Barry B agota toda las entradas de "INFANCIA MAL CALIBRADA TOUR"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Barry B! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado 18 de marzo Barry anunciaba en sus redes que las entradas de su gira "Infancia Mal Calibrada" se habían agotado para todas las fechas de su tour por España, consolidando así un ascenso meteórico en muy poco tiempo. En noviembre de 2024 Barry B publicó su álbum debut, "CHATO", bajo el sello Universal Music Spain. Desde entonces el proyecto no ha dejado de escalar, superando el millón de oyentes mensuales en Spotify y consiguiendo el Disco de Oro con su colaboración con Carolina Durante, "Yo pensaba que me había tocado Dios". Además de por su autenticidad y su lírica introspectiva, que conectan de forma orgánica con toda una generación, el ascenso de Barry se ha forjado, sin ninguna duda, a golpe de directo. La energía que desprende en sus shows, junto al vínculo emocional que generan sus letras brutalmente honestas e himnos generacionales, han ayudado a forjar un público fiel.  Cada ciudad ha respondido, cada sala se ha llenado y cada noche ha tenido ese aire de celebración compartida que tiene lugar cuando los que están arriba y los que están abajo del escenario se encuentran en la misma página. 

  Mirar este momento como el logro titánico que es implica también echar la vista atrás para apreciar el sendero recorrido. El proyecto de Barry no tiene ninguna ventaja ni ningún truco, se ha construido con tiempo, dudas, pero, sobre todo, con mucha autenticidad. La respuesta en directo del público ha sido tan increíble que en varios casos ha obligado a doblar o incluso triplicar aforos en varias ciudades, empezando el pasado 7 de noviembre de 2025 con el primero de tres sold outs en la sala La Riviera de Madrid. Lo que empezó como una gira de consolidación se ha convertido en una confirmación del poder de conexión de Barry. Desde sus primeros temas hasta su último EP "Infancia Mal Calibrada", ha ido construyendo un universo propio en el que mucha gente ha terminado encontrándose.

  Con la gira completamente agotada, toca parar un momento y entender lo que ha ocurrido. Hay que celebrar también, y como quien no quiere la cosa, empezar a imaginar lo siguiente. En enero de 2027 Barry B actuará en el Palau Sant Jordi de Barcelona y en el Movistar Arena de Madrid, dos hitos clave en su carrera para los que el artista prepara un nuevo show, adelantando también que vendrá nueva música muy pronto. Barry B cierra esta etapa con la tranquilizadora certeza de que ha conectado de verdad, y abre la puerta a una nueva era en la que todo va a ser aún más grande, pero sobre todo, aún más suyo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Otro día más". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Barry B. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Baby You Crazy", el nuevo single de "Doctor Velvet Revival"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Doctor Velvet Revival"! Y bueno, ¡comencemos!

  El espíritu más salvaje del rock & roll vuelve a rugir con "Doctor Velvet Revival", una banda afincada en Madrid que rinde homenaje al guitarrista y compositor estadounidense Nick Curran, uno de los grandes agitadores del rock & roll contemporáneo. 

  El proyecto nace a finales de 2025 cuando siete músicos habituales de la escena de música afroamericana y rock & roll deciden reunirse para rescatar el sonido explosivo y elegante de Curran, un artista capaz de conectar el rhythm & blues más primitivo con la urgencia del garage y el punk. En su repertorio conviven ecos de Little Richard, T-Bone Walker, The Sonics, Ramones o Misfits, trasladados a un directo poderoso y visceral.

  "Doctor Velvet Revival" no es un simple homenaje: es un combo all-star de siete músicos que recrea el universo sonoro de Curran con una formación inédita, incorporando una potente sección de vientos y un enfoque pensado para el directo. El resultado es un show arrollador de rock & roll primario, directo al estómago, pero con un cuidado minucioso por el sonido y los matices que hicieron único al guitarrista estadounidense.

  La banda está formada por:

• Alberto Anaut (Anaut, Martha High, Julián Maeso) – voz 
• Pablo Sanpa (Lou Marini, Gene Taylor, Mike Sánchez) – guitarra
• Alfonso Múgica (Rebeldes, Al Dual, Tony Luz) – bajo y coros
• Chavi Ontoria (Freedonia, Los Saxos del Averno, Shirley Davis & the Silverbacks) – teclados y coros
• Javier "Skunk" Gómez (Depedro, Sweet Vandals, Anaut) – batería
• Guille Gosalbo (Al Dual, Border Caballero, Black Mamba) – saxo tenor y coros
• Dani Niño (The Limboos, Freedonia, Los Saxos del Averno) – saxo barítono

  Como carta de presentación, "Doctor Velvet Revival" publica "Baby You Crazy", un single explosivo que captura la esencia del proyecto: rock & roll crudo, rítmico y desbocado, donde el espíritu del Little Richard más primitivo se cruza con la actitud directa del punk de los setenta.

  El tema fue grabado en directo en Metropol Studios el 12 de noviembre de 2025, buscando capturar la energía real de la banda sin artificios.

  Sonido, mezcla y máster: Alex Cappa. Producción: Guille Gosalbo. Video: Jaime Massieu.

  El lanzamiento llega acompañado de un videoclip grabado durante la misma sesión, reflejando la intensidad y la química de una banda que apuesta por el rock & roll sin filtros.

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Pablo Vermell y Livia estrenan el single bilingüe "En Mi Cuarto"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pablo Vermell! Y bueno, ¡comencemos!

  Existe un cinismo pop en llorar en la habitación y sentir que la escena es "sensacional". Es en esa contradicción estética donde se instala "En Mi Cuarto", la colaboración de Pablo Vermell con Livia. El sencillo, que llega acompañado de un videoclip, expande el universo de la canción "low profile" e integra el proyecto "Futuro Presente Deluxe", uniendo el indie pop brasileño a la escena porteña en un diálogo sobre la farsa de la privacidad digital. 

  El lanzamiento audiovisual traduce la estética de "aislamiento cool" de la canción y cuenta con la dirección de fotografía e iluminación de Sofía Ferraro y Gabriel Politano Marques, mientras que la edición es firmada por Sofi Frozza.

  Filmado de forma remota entre Brasil y Argentina, el video musical de "En Mi Cuarto" presenta a Pablo Vermell y Livia interactuando con la estética del confinamiento y la melancolía del "smooth pop".

  Consolidada en el circuito de Buenos Aires tras su paso por la Bienal de Arte Joven y el lanzamiento de su álbum "Melancopop" (2025), Livia aporta la elegancia melancólica necesaria para este diálogo bilingüe. En la construcción sonora, las guitarras de Vermell y los arreglos de Lucas Gonçalves (Maglore) logran un sonido pulido, influenciado por el smooth pop de Benny Sings y Mac DeMarco.

  Para Pablo Vermell, la música funciona por el contraste:

  "Trata sobre la ironía de estar derrumbándose mientras se sostiene una estética impecable en las redes. La presencia de Livia y el idioma español aportaron un encanto melancólico que profundiza ese cinismo. Es una canción para escuchar riéndose de la propia desgracia".

  Esta capacidad de fundir el groove litoraleño con una estética urbana define la trayectoria de Pablo. El artista se ha destacado en la escena alternativa por transitar entre la introspección y el pop sofisticado, estableciéndose como un articulador de escenas que prepara el lanzamiento de Futuro Presente Deluxe para junio.

  El sencillo anticipa el álbum "Futuro Presente Deluxe", programado para junio, y también expande las conexiones de Pablo Vermell, incluyendo colaboraciones con Tristan Lopez (EE. UU.) y Supervão (Brasil).

  Desde su debut con Conciliar, Vermell ha construido un camino sólido que incluye colaboraciones con nombres de peso como Tiê y Adriano Cintra (ex-CSS). Tras haber abierto el show de Terno Rei en Santos e intercambiado con artistas de Europa y EE. UU., el músico hace de su álbum debut Futuro Presente —producido por Daniel Cataldi— el terreno para consolidarse como una de las voces más articuladas y conectadas del nuevo mapa alternativo sudamericano. Sobre el espíritu del disco, concluye:

  "Unir São Paulo y Buenos Aires es una forma de decir que, aunque estemos aislados en nuestros cuartos, aún podemos vibrar en la misma frecuencia".

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pablo Vermell. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Gara Durán Y "Métrika", nuevas artistas "Spotify Radar 2026"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre el nuevo logro de  "Universal Spain". Y bueno, ¡comencemos!

  "Universal Music Spain" celebra la incorporación de Gara Durán y "Métrika", dos de sus artistas emergentes, a la nueva edición de RADAR España 2026, el programa de Spotify destinado a impulsar el desarrollo y la visibilidad de las nuevas voces del panorama musical nacional. 

  Gara Durán, cantante, compositora y productora, se ha consolidado como una de las voces más personales del pop contemporáneo en España. Su música combina melodías evocadoras, letras íntimas y armonías cuidadas que exploran temas como el amor, la nostalgia, la vulnerabilidad y el autoconocimiento, conectando emocionalmente con un público diverso.

  Por su parte, "Métrika" continúa afianzando su identidad dentro de la escena urbana con una propuesta que fusiona trap, hip-hop, electrónica y reggaetón. Su estética contundente y su discurso directo conectan con una audiencia joven que busca nuevos referentes dentro del panorama musical.

  Tanto Gara Durán como "Métrika" se encuentran actualmente trabajando en nueva música que verá la luz este año. Gara Durán ha adelantado el primer single de su nuevo álbum, "Mi loco cowboy", una canción que supone un giro sonoro dentro de su universo artístico y que estará presentando el 25 de abril en la sala El Sol, con las últimas entradas a la venta. Por su parte, "Métrika" ha adelantado el título de su nuevo proyecto, "La Orden", que abre un nuevo capítulo en su discografía tras el lanzamiento de su EP "JANE DOE IN THE DREAM HOUSE" el pasado mes de enero.

  Con esta participación, ambas artistas continúan dando pasos firmes en su desarrollo profesional, ampliando su alcance y consolidando su posicionamiento dentro de la industria musical.

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"La Pena", el nuevo single de "Valiente Bosque"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Valiente Bosque"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Valiente Bosque" es una banda de indie pop rock nacida en Castellón que ha construido su identidad a partir de una premisa clara: transformar emociones cotidianas en canciones capaces de conectar con el público desde la honestidad y la cercanía. Su propuesta combina melodías luminosas, guitarras contundentes y letras que exploran las dudas, las pequeñas victorias y las contradicciones de toda una generación. 

  Desde sus inicios, el grupo ha apostado por un sonido directo y emocional que bebe tanto del pop independiente como del rock alternativo, creando un equilibrio entre sensibilidad melódica y potencia eléctrica. Esta dualidad se ha convertido en una de sus señas de identidad, especialmente visible en sus conciertos, donde la intensidad del directo refuerza el carácter visceral de sus canciones.

  Actualmente, la banda se encuentra inmersa en la presentación de su nuevo LP, ¿A dónde vamos?, un trabajo que marca un paso adelante en su evolución artística. El disco plantea una reflexión abierta sobre la identidad, el paso del tiempo y la incertidumbre generacional, abordando preguntas que atraviesan a quienes intentan encontrar su lugar en un mundo cambiante. A nivel sonoro, el álbum muestra una producción más madura y ambiciosa, con arreglos más sólidos y una mayor amplitud de matices, sin perder la esencia emocional que define a la banda.

  El crecimiento del proyecto ha sido progresivo y constante. Durante 2025, "Valiente Bosque" dio un salto importante en su trayectoria al formar parte por primera vez de grandes escenarios, entre ellos el FIB (Festival Internacional de Benicàssim), uno de los festivales más emblemáticos del panorama musical nacional. Su paso por el festival confirmó el potencial de la banda y reforzó su conexión con el público en directo.

  Para 2026, el grupo prepara una gira por distintas ciudades que les llevará a seguir presentando ¿A dónde vamos? sobre los escenarios. La gira arrancó en enero en la Sala But de Madrid, con un concierto que evidenció la mezcla de fuerza, emoción y cercanía que caracteriza sus actuaciones.

  Os dejo por aquí el audio de "La Pena". ¡No os lo perdáis!

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"Solo quería cantar", el nuevo single de Sylvia Pantoja

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  El pasado viernes 20 de marzo de 2026 se lanza en todas las plataformas digitales y Youtube "Solo quería cantar" el nuevo single y videoclip de Sylvia Pantoja. Tras el éxito de los dos anteriores singles de esta saga "Resurgiré" y "Ni Puta ni Santa", llega el final de una trilogía de canciones  en las que la artista ha desnudado su alma y ha querido reivindicar cuál es su lugar en la música tras 40 años de trabajo incansable. 

  Con esta nueva canción, Silvia González Pantoja confirma su lugar como una voz auténtica y rompedora dentro de la música española, capaz de fusionar la rumba con la sinceridad más brutal, el glamour con la calle, y la tradición con la valentía de ser uno mismo.

  "Solo quería cantar" es una balada rumba autobiográfica que a través de un pulso elegante y callejero nos invita a un viaje íntimo y sin frenos: de México a Cantora y de herencias familiares a desafíos y lecciones de vida. Todo el recorrido desde la primera nota has el cierre se resume en un solo grito de libertad: "estar viva y poder cantar". La letra recorre momentos de fuerza y vulnerabilidad: la honestidad que heredó de sus padres, el rechazo a lo superficial, el respeto por los grandes nombres de la música y la cultura española, y la necesidad de defenderse cuando la vida aprieta. Sylvia combina con maestría lo autobiográfico con lo universal, haciendo que cada oyente sienta que también está en esa historia.

  El lanzamiento va acompañado de un sencillo pero impactante videoclip en el que vemos a Sylvia Pantoja más cerca, más humana y más sincera que nunca. Toma única en plano secuencia que aporta toda la verdad que el el tema requería para cerrar un capitulo de su vida y mirar a un futuro en el que la artista "solo quiere cantar".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sinceramente". ¡No os lo perdáis!

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"Horizonte de Sucesos", el nuevo single de "JustDiego"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡JustDiego! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo zaragozano "JustDiego" presenta su nuevo sencillo "Horizonte de Sucesos", un lanzamiento más dentro del ciclo creativo que acompañará a su próximo álbum Sutura. La banda, formada por Diego (voz y guitarra) y Felipe (batería y coros), continúa consolidando un estilo propio dentro del rock alternativo con raíces en el grunge, marcado por letras introspectivas y una energía visceral en sus interpretaciones. 

  Tras varios sencillos publicados —como "Tus Bestiarios", "Andrómeda", "Salvarme de mí", "Resuelvo que tengo que huir" o "Como no voy a querer"— "JustDiego" regresan con un nuevo corte que profundiza en la tensión emocional y la confrontación con las propias sombras. "Horizonte de Sucesos" explora esa línea imaginaria más allá de la cual la realidad se transforma irrevocablemente, proponiendo un recorrido por los límites del dolor, la incertidumbre y la auto aceptación. Otra impactante producción de Xavi Estivill.

  Musical y líricamente, la canción articula un relato de confrontación con lo desconocido, donde las tensiones internas y los guiños metafóricos convergen para construir una imagen poderosa:

  "Normalizar las sombras, aventurarnos a jugar, convivir con el dolor, es tuyo… / La línea de tiempo me llama a recorrer este horizonte de sucesos".

  El resultado es una pieza que combina densidad emocional y claridad expresiva, con guitarras afiladas, una base rítmica firme y una interpretación que enfatiza la honestidad y la entrega de la banda. El nuevo sencillo reafirma la capacidad de "JustDiego" para transformar experiencias humanas complejas en canciones directas y conectadas con el oyente.

  Este lanzamiento llega en un momento clave para la banda: "JustDiego" han firmado con Polar Management para la contratación de sus directos, consolidando una etapa de proyección en su carrera y abriendo nuevas posibilidades en el terreno de las actuaciones en vivo.

  "Horizonte de Sucesos" ya está disponible en todas las plataformas digitales y suma un nuevo capítulo al universo temático y sonoro de "JustDiego" dentro del que será su áblum "Sutura".

  Os dejo por aquí el audio de "Tus Bestiarios". ¡No os lo perdáis!

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"El y ella", el nuevo single de Jota Moore

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jota Moore! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de cinco años como compositor y frontman de la banda "Wiplash", Jota Moore inició una nueva etapa como artista solista, productor y compositor con su primer sencillo "the few". Desde la independencia, construye un universo sonoro propio donde el rock y el hip hop se encuentran con una estética emocional rebelde y cinematográfica. "El y ella" es el segundo sencillo de Autosabotaje, un álbum conceptual que explora la disciplina extrema, la presión interna y los mecanismos de autodestrucción que nacen del intento por volverte más fuerte. 

  Este nuevo sencillo cuenta la historia de una pareja  que se identifica con los personajes de Bonnie y Clyde, en ese sentido. "Me pareció un perfecto segundo sencillo por las situaciones de vida que he estado viviendo", explica Jota. "Hablo de una pareja que se impulsa a cumplir los objetivos y sueños sin importar lo que este pasando…. Ellos sienten que nada los podría vencer".

  Esta canción nació en el  estudio casero de Jota, con todos los instrumentos grabados por él mismo. "Es difícil catalogar que genero es, ya que yo solo hago música con sonidos que me agradan", explica. "No estoy casado ni encasillado con ningún tipo de ‘género’, es más una historia con muchos colores que yo escogí".

  La música de Jota Moore explora la presión, la rebeldía, el amor y la transformación personal, convirtiendo cada lanzamiento en un capítulo de una narrativa más grande: evolución constante, identidad y crecimiento artístico.

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Juanes llega su nuevo disco a los grandes escenarios

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juanes! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha sido una gran semana para Juanes, ganador de 29 premios GRAMMY® y Latin GRAMMY®, con el esperado lanzamiento de su duodécimo álbum  "JuanesTeban", que ha recibido excelentes primeras reseñas por parte de la crítica, tras una serie de conciertos con entradas agotadas en México, culminando con una destacada presentación como uno de los headliners del primer día en Vive Latino 2026, el festival de rock más importante del país en Ciudad de México. 

  Juanes cautivó al público con un setlist lleno de sus mayores éxitos, además de invitar al escenario a Mateo Sujatovich de Conociendo Rusia para interpretar juntos "Es Por Ti". Al igual que lo hizo años atrás en Rock al Parque en Colombia, también compartió un homenaje a los clásicos del rock y metal que lo influenciaron como guitarrista, interpretando "Paranoid" de Black Sabbath en memoria del reciente fallecimiento de Ozzy Osbourne, seguido de fragmentos de "Enter Sandman" de Metallica y "Seven Nation Army" de The White Stripes.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Una Noche Contigo". ¡No os lo perdáis!

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"La última fiesta", el nuevo libro de Guillermo Estiballes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Guillermo Estiballes . Y bueno, ¡comencemos! 

  Guillermo Estiballes (Bilbao, 1980). En diciembre de 2016, publicó la novela Imagina que eres Dios, ganadora del IV Premio de Novela Tandaia. En mayo de 2018, publicó la novela "Las reliquias de Dirce" (primera parte de la saga titulada Secretos de Pompeya). 

  En 2019 publicó el relato Almas en Kontra, encargo del grupo de Rock vizcaíno La Kontra para las páginas centrales de su tercer álbum. Colabora en emisoras como Óxido Jin Radio, Ágora Sol Radio y Emérita Rock.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La última fiesta"!

  "La última fiesta" el nuevo libro de Guillermo Estiballes. Salió a la luz el pasado 17 de marzo, lanzándolo con el apoyo de "Roca Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "DESPUÉS DE LA FIESTA LLEGA SIEMPRE LA TEMIBLE LUZ DEL DÍA.

  Una novela negra situada en la Albufera valenciana. Una historia cargada de suspense, luz y salitre.

  Cuando la escritora Rosa Grillaud es encontrada sin vida en una cementera abandonada, la policía sospecha que no se trata de un accidente, ya que su cuerpo muestra indicios de haber sido trasladado hasta aquel lugar recóndito en una carretilla de obra. La autopsia evidencia el crimen: una fuerte contusión en el cráneo y signos de secuestro. Pronto, otros cadáveres vinculados a la investigación salen a la luz, confirmando las sospechas de un plan maestro. El inspector Mateo tendrá que reajustar todas sus teorías y mecanismos para enfrentarse a una investigación convertida en una auténtica yincana, donde cada minuto cuenta y cada error puede costar una vida." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Guillermo Estiballes  en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Kpop Demon Hunters" sigue arrasando con su icónico tema "Golden"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kpop Demon Hunters"! Y bueno, ¡comencemos!

  Estrenada en junio 2025 en Netflix, "Kpop Demon Hunters" se ha convertido en la película más vista en la historia de la plataforma y en todo un éxito musical y fenómeno cultural mundial. 

  El pasado 15 de marzo, el film se llevó el Óscar a Mejor Película de Animación y su tema principal  Golden, se llevó el Óscar a Mejor Canción Original.  La gala contó con la actuación de EJAE, Audrey Nuna, y REI AMI, que interpretaron la canción al más puro estilo K-Pop, con el público iluminando la sala con barritas luminosas, mientras que ellas vistieron completamente de blanco acompañadas de bailarines que hacían girar banderas doradas al ritmo de la canción.

  Antes de los Óscar, el trío 'cazademonios' presentó Golden en los Premios BAFTA de 2026, en el programa Jimmy Kimmel Live y en el programa Dick Clark’s New Year’s Rockin’ Eve. En los Grammy de 2026 granaron al premio a  Mejor Canción Escrita para Medios Audiovisuales, convirtiéndose así en en la primera obra del k-pop en obtener un gramófono dorado en la historia de los premios de la Academia de la Grabación. También fueron nominadas a tres Globos de Oro y ganaron dos: Mejor Canción Original y Mejor Película de Animación.

  La banda sonora original de "Kpop Demon Hunters" reúne 12 canciones, entre las que destacan algunos de los mayores éxitos del momento, como TAKEDOWN, interpretado por Jeongyeon, Jihyo y Chaeyoung de la aclamada banda de K-pop TWICE; el fenómeno global Golden de HUNTR/X (EJAE, Audrey Nuna y REI AMI); y temas como Your Idol y Soda Pop de SAJA BOYS.

  En España, la B.S.O. ha alcanzado el estatus de Disco de Platino y permaneció 6 semanas en el Top 10 de la lista oficial de ventas (álbumes). Hasta la fecha, suma ya 37 semanas en las listas de ventas desde su lanzamiento el 20 de junio de 2025. Por su parte, Golden de HUNTR/X se ha consolidado como uno de los grandes hits del año, logrando el Doble Disco de Platino. Alcanzó el Nº1 en la lista oficial de ventas posición en la que se mantuvo dos semanas. También conseguía el Nº1 en la lista oficial de radio durante un total de 14 semanas, 12 de ellas consecutivas (del 17/octubre 25 al 25/febrero 26), además de llegar al Top 5 de Spotify España.

  El impacto del proyecto se refuerza con el reconocimiento a HUNTR/X, galardonadas con un Los 40 Music Award en la categoría Internacional de Mejor Artista/Banda Revelación. Asimismo, los temas Your Idol y How It’s Done también han sido certificados como Disco de Oro en España.

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"+44 OX4", el nuevo disco de La Laie

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡La Laie! Y bueno, ¡comencemos!

  En plena estancia formativa, enmarcada en el transcurso de su doctorado en Química Teórica y Modelización Computacional, La Laie encontró en la música una aliada excepcional para combatir la soledad y la incertidumbre. Con tan sólo un ordenador y un teclado MIDI, la prometedora artista barcelonesa aprovechó pedacito de tiempo libre para expresar todo lo que sentía, a la vez que dejar por el recuerdo todo un conjunto de maquetas e ideas de canciones, que más tarde acabarían convirtiéndose en lo que hoy es "+44 OX4" ("Ventilador Music", 2026). 

  Apostando por el concepto y el relato, en unos tiempos en los que prima la impaciencia y la dopamina instantánea, Laia Navarro (nombre de pila del artista) presenta una obra que nos habla de crecimiento personal, cambios y autorreconciliación. A su vez recorre un amplio espectro de emociones, que van desde la tristeza y el desarraigo, hasta la madurez y el agradecimiento. Haciendo de cada canción un retrato sonoro de los instantes que la compositora y productora vivió en Oxford.

  Así pues, La Laie nos invita a descubrir su universo particular, que mezcla tanto estilos diferentes, como paisajes sonoros únicos. Algo que se concreta en una propuesta arriesgada y fresca, totalmente genuina dentro del panorama musical catalán. Convirtiéndose en un punto de inflexión para la carrera profesional de la cantante catalana, quien ha decidido cerrar una etapa científica e iniciar una nueva dedicada íntegramente a la música.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a La Laie en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Azul Profundo", el nuevo single de "Hypnos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hypnos"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "Hypnos" acaba de lanzar su nuevo sencillo "Azul Profundo", el que profundiza en los estados más frágiles de la mente humana a través de una propuesta sonora intensa y atmosférica. 

  "Azul Profundo" sumerge al oyente en una pesadilla emocional nacida del agotamiento mental. Explora esos momentos límite en los que la tristeza pesa tanto que el único mecanismo de defensa posible es desconectarse para dejar de sentir. A través de su narrativa musical y lírica, el sencillo propone una reflexión sobre la saturación emocional y la necesidad de escapar del propio dolor.

  La canción se construye a partir de una sucesión de sensaciones que guían el recorrido del oyente. En su inicio predomina la tensión, marcada por la incertidumbre y una atmósfera cargada de matices melancólicos. Con el avance de la canción, esa presión emocional comienza a transformarse en una calma inesperada que surge desde la entrega absoluta y la renuncia a seguir luchando.

  La grabación y mezcla del sencillo se realizaron en Enekurockstudio a cargo de Nicolás Quinteros, ingeniero, productor y músico vinculado a proyectos como Delta y Kuervos del Sur. La masterización fue realizada por Víctor Sáez, mientras que la producción estuvo a cargo de Cristián Cattán.

  Formada en Santiago de Chile, "Hypnos" desarrolla una propuesta artística dentro del rock y metal progresivo que se caracteriza por la construcción de obras conceptuales donde música, narrativa emocional y estética visual se integran como parte de un mismo universo creativo.

  La banda debutó discográficamente con el álbum conceptual “Oniros” (2023), un trabajo centrado en la exploración de la conciencia, los sueños y los estados internos de la mente. El disco propone un recorrido que transita desde lo más terrenal hacia dimensiones más transpersonales, planteando un viaje introspectivo por el mundo interno de sus protagonistas. 

  Realizaron una gira por México con presentaciones en Ciudad de México y Puebla, compartiendo escenario con la agrupación chilena Sikario y con diversas bandas de la escena local. En Chile, han tenido presentaciones en Santiago y Valparaíso, incluyendo escenarios del circuito independiente como Bar de René, MiBar y Club Segundo Piso.

  "Hypnos" está conformada por Solange Miranda en voz, Cristián Cattán en guitarra, Marco Zúñiga en bajo, Felipe Altamirano en teclados y Cristián Caro en batería.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hypnos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Compadre Parcero Cantinero", el nuevo single de Chakis Band

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Chakis Band! Y bueno, ¡comencemos!

  La música colombiana celebra un encuentro de talento y trayectoria con el lanzamiento de "Compadre Parcero Cantinero", el nuevo sencillo de Chakis Band junto al reconocido cantautor cartagenero Jerau, disponible desde el 18 de marzo en todas las plataformas digitales. 

  Compuesta por Peter isaza, Jerau y Guillermo Palencia, quien además se desempeña como productor del tema, "Compadre Parcero Cantinero" presenta una colaboración que mezcla generaciones, estilos y una historia muy humana con la que muchos podrán identificarse.

  La canción fusiona sonidos de música popular, rock, cumbia y el característico latin pop de Jerau, creando una propuesta fresca dentro del panorama de la música latina.

  "Compadre Parcero Cantinero" nace de una experiencia real. A partir de unos viejos poemas dedicados a alguien que ya no está, surge una historia que comienza desde la nostalgia del desamor. Sin embargo, como suele pasar en la vida, la historia cambia de tono: entre amigos, conversaciones de cantina y algunos tragos compartidos, lo que inicia como una despedida termina transformándose en fiesta, música, risas y la celebración de que siempre vendrán tiempos mejores.

  "Esta canción nació desde el desamor, pero terminó convirtiéndose en una celebración entre amigos. "Compadre Parcero Cantinero" es un brindis por las historias que nos duelen, pero que al final nos hacen más fuertes".

  El sencillo combina guitarras enérgicas, melodías pegajosas y un aire festivo, logrando una mezcla que une la esencia rockera de Chakis Band con el estilo melódico y tropical que ha marcado la trayectoria de Jerau dentro del movimiento tropical colombiano.

  El resultado es una canción pensada para cantar, brindar y compartir, que celebra la cultura de la amistad, las historias de cantina y esos momentos en los que la música se convierte en la mejor manera de sanar y seguir adelante.

  Con esta colaboración, Chakis Band continúa consolidando su propuesta dentro de la música latina contemporánea, mientras Jerau aporta su sello artístico, inspiración y experiencia a una canción que promete conectar con el público y convertirse en un himno para las noches entre amigos.

  "Compadre Parcero Cantinero" estará disponible a partir del 18 de marzo en todas las plataformas digitales, invitando al público a transformar cualquier tristeza en celebración.

  "Compadre Parcero Cantinero": una canción que transforma el desamor en fiesta desde este 18 de marzo

  La música colombiana celebra un encuentro de talento y trayectoria con el lanzamiento de "Compadre Parcero Cantinero", el nuevo sencillo de Chakis Band junto al reconocido cantautor cartagenero Jerau, disponible desde el 18 de marzo en todas las plataformas digitales.

  Compuesta por Peter isaza, Jerau y Guillermo Palencia, quien además se desempeña como productor del tema, "Compadre Parcero Cantinero" presenta una colaboración que mezcla generaciones, estilos y una historia muy humana con la que muchos podrán identificarse.

  La canción fusiona sonidos de música popular, rock, cumbia y el característico latin pop de Jerau, creando una propuesta fresca dentro del panorama de la música latina.

  "Compadre Parcero Cantinero" nace de una experiencia real. A partir de unos viejos poemas dedicados a alguien que ya no está, surge una historia que comienza desde la nostalgia del desamor. Sin embargo, como suele pasar en la vida, la historia cambia de tono: entre amigos, conversaciones de cantina y algunos tragos compartidos, lo que inicia como una despedida termina transformándose en fiesta, música, risas y la celebración de que siempre vendrán tiempos mejores.

  "Esta canción nació desde el desamor, pero terminó convirtiéndose en una celebración entre amigos. "Compadre Parcero Cantinero" es un brindis por las historias que nos duelen, pero que al final nos hacen más fuertes".

  El sencillo combina guitarras enérgicas, melodías pegajosas y un aire festivo, logrando una mezcla que une la esencia rockera de Chakis Band con el estilo melódico y tropical que ha marcado la trayectoria de Jerau dentro del movimiento tropical colombiano.

  El resultado es una canción pensada para cantar, brindar y compartir, que celebra la cultura de la amistad, las historias de cantina y esos momentos en los que la música se convierte en la mejor manera de sanar y seguir adelante.

  Con esta colaboración, Chakis Band continúa consolidando su propuesta dentro de la música latina contemporánea, mientras Jerau aporta su sello artístico, inspiración y experiencia a una canción que promete conectar con el público y convertirse en un himno para las noches entre amigos.

  "Compadre Parcero Cantinero" estará disponible a partir del 18 de marzo en todas las plataformas digitales, invitando al público a transformar cualquier tristeza en celebración.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Chakis Band. No olvidéis seguir a Chakis Band en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.