viernes, 30 de enero de 2026

"Golondrinas", el nuevo single de "Lemot"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Lemot"! Y bueno, ¡comencemos!

  Este mes de enero no es solo el arranque de 2026 es también el inicio de la consolidación de "Lemot". Tras varios años labrándose un camino musical sólido en el que han colaborado con artistas de la talla de David Otero, Maldita Nerea o Noan, y se han subido a importantes escenarios como Arenal Sound, Coca Cola Music Experience, El Jardín de las Delicias o El Náutico de San Vicente, el grupo encara ahora una temporada de vértigo llena de conciertos y lanzamientos. 

  El pistoletazo de salida será este mismo domingo 25 de enero en la Sala Sol de Madrid con las entradas a punto de agotarse. El concierto enmarcado dentro de Inverfest dará una nueva oportunidad de sumar seguidores en un directo que atrapa. En la cita no faltarán éxitos del grupo como, "A Ras de Cielo", "Buscando mitades", "Iceberg" junto a David Otero o su hit viral "Último verano", pero también habrá novedades y sorpresas.

  Como regalo especial "Lemot" tocarán por primera vez su nuevo single "Golondrinas" que estará disponible en plataformas el viernes 30 de enero.  Compuesto por el grupo y producido por Juan Guevara, se trata de un nuevo adelanto del que será su próximo disco que llegará en los próximos meses. "Golondrinas" es una canción con el inconfundible sello guitarrero del grupo que con su característico pop – rock nos habla de las dificultades de consolidar una pareja en la realidad actual.

  Sobre "Lemot"

  "Lemot" es una banda de pop rock formada en A Coruña por Alex y Pablo, que se ha curtido en locales de ensayo, escenarios y estudios de grabación de todo el país con un objetivo claro: hacer canciones que enamoren a la gente. Su trayectoria y logros son fruto del esfuerzo y no de la fábrica de éxitos de una industria musical cada vez más desapegada de las guitarras. A lo largo de su carrera, "Lemot" conquista festivales como Arenal Sound, Coca Cola Music Experience y El Jardín de las Delicias, donde miles de personas corean sus canciones. 

  Su primer álbum, "ABRIMOS FUEGO" (2022), es una declaración de intenciones que marca un presente y un futuro plagado de hits como "No Me Lo Creo Ni Yo", junto a Marmi, y "A Ras de Cielo", que inaugura su etapa al amparo de BMG Spain. Durante el 2024, "Lemot" logra un notable éxito con la canción "Último Verano", que se vuelve viral en TikTok y forma parte de su EP "Pensando en Alto" producido entre otros por Javier Ojanguren (Besmaya), quien aporta otra perspectiva al sonido de "Lemot". 

  "Pensando en Alto" refuerza la posición de la banda en la escena musical actual. El trabajo se presentó por una amplia gira por toda España con resultados cada vez mejores demostrando el fuerte del grupo en los ditrectos. Para este 2026 "Lemot" tiene preparado el lanzamiento de su nuevo disco y una serie de conciertos que arran carán en Inverfest y el Festival Ultreia de La Sala del Movistar Arena. Con cada proyecto, "Lemot" demuestra que su música es el resultado de talento, dedicación y una pasión inquebrantable por las guitarras y el buen pop rock.

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Lemot". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Más Problemas", el nuevo single de Nuko

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nuko! Y bueno, ¡comencemos!  

  Nuko, nos sigue desgranando los temas de su nuevo álbum que verá la luz esta primavera. "Más Problemas" es un trallazo de puro pop rock urbano. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Más Problemas". ¡No os lo perdáis!

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"Vértigo", el nuevo single de Unai Maaz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Unai Maaz! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Vértigo" es el nuevo tema de Unai Maaz. Su single más intímos e importante hasta la fecha, "Vértigo" es la canción que da nombre a su inminente primer álbum "Vértigo". 

  Os dejo por aquí el videoclip de "NADIE VA A JODERME EL DÍA". ¡No os lo perdáis!

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"Wuthering Heights", el nuevo single de "Noise Box"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Noise Box"! Y bueno, ¡comencemos!

  En 2026, "Noise Box" cumplen 25 años de trayectoria, un cuarto de siglo transitando la escena underground española con una constancia admirable y dejando tras de sí un catálogo lleno de pequeñas joyas escondidas. Con motivo de este aniversario, la banda murciana ofrece un regalo especial: el lanzamiento oficial de su explosiva versión de "Wuthering Heights", el clásico atemporal de Kate Bush (1978), grabado por el grupo a comienzos de los años 2000 y nunca antes publicada en plataformas digitales. 

  Esta recuperación no es solo un gesto nostálgico, sino una ventana a la esencia primigenia de "Noise Box". En esta reinterpretación, la voz desgarrada de Jesús Cobarro se adentra en las brumosas melodías de Bush para traducirlas a su propio lenguaje emocional, mientras que guitarras furiosas y una intensidad cruda sustituyen los paisajes etéreos de la versión original. El resultado es un homenaje fiel en espíritu, pero completamente transformado en forma: un himno ochentero llevado al terreno eléctrico y visceral de la banda.

  Grabada en una época previa a las plataformas, redes sociales y la inmediatez digital, esta versión permaneció dos décadas en la sombra, convertida en un secreto compartido solo entre seguidores cercanos. Ahora, "Noise Box" la recuperan como parte de la celebración de estos 25 años, invitando al público a revisitar sus primeros pasos, aquellos momentos en los que la banda comenzaba a despuntar con un sonido tan personal como inclasificable.

  Durante todo este año 2026, "Noise Box" continuará conmemorando su aniversario mediante diferentes lanzamientos especiales y actividades vinculadas a su historia, demostrando por qué su nombre sigue siendo referencia dentro del rock alternativo español.

  Os dejo por aquí el video de presentación de "Daño". ¡No os lo perdáis!

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"A tiempo parcial", el nuevo single de "Anora Kito"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros un nuevo grupo: ¡"Anora Kito"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo castellonense "Anora Kito" regresa con "A tiempo parcial", un nuevo sencillo que aborda con sensibilidad y lucidez la melancolía del amor que no pudo ser. Una canción sobre los vínculos que se desgastan, las entregas desiguales y la dificultad de soltar lo que ya no encaja. 

Producida por Pau Ortiz en los Estudios NU de La Sénia, la pieza combina poesía urbana, emoción contenida y un sonido indie pop elegante, consolidando a la banda como una de las propuestas más honestas de la escena independiente nacional.

  "¿Por qué deberíamos cambiar para gustar, cuando nuestra dedicación es plena y la de la otra persona a tiempo parcial?", reflexiona el grupo al presentar el tema.

  Con versos como "Tan solo los días impar / con un cuerpo de hojalata y besos por domesticar", "A tiempo parcial" retrata la lucha entre la razón y el sentimiento, y convierte la vulnerabilidad en una forma de resistencia.

  Sonido elegante y herida emocional El tema reafirma la identidad de "Anora Kito": una música que transita entre la melancolía y la esperanza, entre el dolor y la belleza, recordando que incluso el desamor puede transformarse en un acto de autenticidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bailemos". ¡No os lo perdáis!

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"You Get The Feeling", el nuevo single de "Squeeze"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Squeeze"! Y bueno, ¡comencemos!

  "You Get The Feeling" es el nuevo single/video del álbum "Trixies", a la venta el 6 de Marzo de 2026 que publicará BMG. El tema fue compuesto en 1974, cuando Glenn Tilbrook y Chris Difford tenían tan solo 16 y 19 años, respectivamente. Las maquetas de aquella iniciarías grabaciones permanecieron guardadas durante 50 años, mientras "Squeeze"alcanzaba el éxito en la escena Rock Post-Punk y New Wave de medio mundo perfeccionando su técnica y escribiendo grandes canciones para la historia. 

  "Trixies", el disco abandonado al nacer,  se ha grabado ahora, con todo el virtuosismo y experiencia musical que la banda posee, y "You Get The Feeling" es una muestra perfecta. Ahora, esta precoz tanda inicial de canciones de Squeeze, ven la luz, bajo la experta producción de su afamado bajista americano Owen Biddle (The Roots, Trolleyvox, Al Green, John Legend,...) y por fin, llegan al público.

  Cuando se trata de contar buenas historias o leyendas, hay muy pocas bandas de Rock y de Pop que tengan una historia como la de los míticos Squeeze. Pero incluso a los compositores principales del grupo, les costaría imaginar un giro argumental como el que ha dado como resultado "Trixies", el primer álbum que escribieron cuando empezaban -hace 50 años- cuando se conocieron, en los primeros años ‘70.

  Chris Difford con 19 años y Glenn Tilbrook con 16 años, compusieron un disco completo juntos. Era 1974 -antes de publicar su disco debut "U.K. Squeeze" de 1978- pero nunca se atrevieron a grabarlo, por ingenuidad, falta de recursos e inexperiencia. Y ese disco, esos temas, han estado guardados, 50 años, hasta ahora que los han grabado y verá la luz, bajo el nombre de "Trixies", el 6 de Marzo de 2026. Un disco conceptual, una Ópera Rock, como en los gloriosos '70, pero con la experiencia que ahora tienen, tras años de éxitos y de ser reconocida como una banda icónica del Rock y Pop británico, en todo el planeta. En Diciembre 2025 estarán de gira con sus amigos Madness.

  Antes de que se publicaran clásicos representativos de "Squeeze" y de la mejor música británica como "Up The Junction", "Tempted", "Cool For Cats", "Another Nail In My Heart" y "Labelled With Love", antes de ganar el prestigioso Premio Ivor Novello de 2008 por su Sobresaliente Contribución a la Música y Cultura Británica, antes de recibir el premio "Icono" de la revista Mojo, antes del emblemático Cradle To The Grave, antes incluso de las giras mundiales y las actuaciones memorables en festivales, y por supuesto antes del aclamado The Knowledge de 2017 y antes de tener 1 millón de oyentes mensuales de Spotify… ya existía "Trixies".

  Las canciones son una colección de historias ambientadas en un club nocturno ficticio, (el) "Trixies". Canciones escritas por dos adolescentes al poco de conocerse y empezar a tocar y componer juntos, en la gloriosa época de los álbumes conceptuales, más las impresionantes  Óperas Rock y con el ingenioso lenguaje del submundo del escritor del mejor Broadway neoyorquino Damon Runyon.

  El contenido de aquellas canciones con escenas del crimen como "The Place We Call Mars" y "Don’t Go Out In The Dark"; la desenfrenada y seductora "Why Don’t You"; o la evocadora pieza acústica "You Get The Feeling", nos lleva a 1974 y la visión musical de los jóvenes creadores superaba su virtuosismo.

  Cincuenta años después, y tras haber redescubierto la cinta original, ese problema ya no existe para la banda, cuyos conciertos en directo son legendarios y que ha ofrecido más de 600 conciertos desde su reunión en 2007. ¿Qué mejor manera, entonces, de celebrar los 50 años de "Squeeze" que cerrar el círculo y hacer realidad la visión que tenían para "Trixies"?

  "Nos dedicamos por completo a componer, esto sucedía tres o cuatro años antes de que grabáramos nuestro primer disco. Resumiendo, eran canciones para las que simplemente no teníamos la experiencia musical suficiente para grabarlas en condiciones", explica Difford.

  "Las canciones que compusimos entonces me asombran. Estoy orgulloso plenamente de ellas ahora, y especialmente orgulloso de que fuéramos nosotros, tan jóvenes, quienes las compusimos. Son las mismas canciones que escribimos entonces", dice Tilbrook. "La única diferencia es que ahora puedo enseñárselas al resto de la banda. ¡En aquel entonces, ni siquiera sabía cómo se llamaban aquellos acordes!".

  "Revisitar las canciones de Trixies me emocionó hasta las lágrimas", comenta Tilbrook con una sonrisa, "en parte porque son buenísimas, pero también porque soy consciente de todo lo que aún me queda por escuchar y componer". Difford comparte este sentimiento: "Me llena de alegría descubrir, a mi edad, que escribimos canciones tan geniales cuando éramos adolescentes. Estoy muy orgulloso de ello".

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"Bihotza" anuncia sus próximos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Bihotza"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras las fiestas, "Bihotza" vuelven a los escenarios para continuar la gira de salas que les está haciendo recorrer gran parte del país. 

  La banda está arrasando por donde pasa, dejando un buen sabor de boca a todos los asistentes, que son más cada vez, coreando sus canciones.

  "Perdí el control", "Hoy volví a beber", "Follaremos colocados" y otros temas son los que repasan en sus intensos y directos conciertos.

  Sobre "Bihotza"

  "Bihotza" lo forman dos conocidos músicos de nuestro país

  Calero LDN, un conocido cantante de rap que comenzó en la música en 2014 y que durante estos años ha logrado convertir algunas de sus canciones en himnos.

  En paralelo, decidió tirar por el rock y unirse al batería de una de las bandas más icónicos del estado, Iván Pozuelo (Guevo). Completan la banda Chara Corrado  (bajo) y Elena Castelló (guitarra).

  En julio de 2024 lanzaron su primer trabajo “Corona de Espinas” e hicieron 3 conciertos de presentación en Madrid, Barcelona y Bilbao seguido del lanzamiento de 4 singles más y una gira de festivales.

  Desde octubre de 2025 están haciendo una extensa gira de salas, pasando por muchas ciudades de la península.

  "Enganchado A Tu Veneno" es el último tema que sacaron "Bihotza" fuera de su disco debut "Corona de Espinas".

  Tras lanzar “Indomable” la banda vuelve a la carga con un tema frenético donde la contundencia del punkrock se pincela con toques de hardcore melódico, un sonido demoledor lleno de melodías frescas a las cuales ya nos tienen acostumbrados Bihotza. 

  La canción lanza versos metafóricos donde se habla de un “amor” tóxico el cuales nos tiene presos. Un estribillo coreable junto a el peso de toda la instrumental hacen de este nuevo single un acierto seguro tanto para los seguidores del grupo como para nuevos oyentes.

  La producción de este nuevo video clip de la mano de URU Films se aleja de los anteriores de la banda, rompiendo en imagen y definición, con una historia profunda y que puede pasar a cualquier persona.

  El disco y el resto de singles los grabaron en Corleone Estudio de la mano de Mr. Chifly cuyo resultado  puedes disfrutar en todas las plataformas digitales.

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jueves, 29 de enero de 2026

"Fade To Grey", el nuevo single de "Lost Wingman"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Lost Wingman"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Lost Wingman" no pide permiso: su nuevo single "Fade To Grey" irrumpe con fuerza, explorando desgaste, culpa y el momento en que todo se rompe. Cuando las palabras fallan, el ruido habla. 

  El videoclip, rodado en Radical Sonora (Madrid) y producido por Trinys 2000, apuesta por una estética cruda y directa. La actuación de Ruth Armas convierte el conflicto emocional en algo físico y real, con tensión y verdad en cada plano. Musicalmente, Lost Wingman sigue afilando su identidad: hard rock potente, estribillos que se clavan y producción que suena grande sin perder nervio.

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"Un deseo para Sofía", el nuevo libro de Pilar Mayo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Pilar Mayo.  Y bueno, ¡comencemos!  

  Pilar Mayo (Barcelona, 1969) es una lectora voraz desde que tiene uso de razón. Su necesidad de expresarse a través de la literatura la llevó a crear el blog Entre letras y tacones, donde fue publicando relatos y reflexiones. 

  Su primera novela, "Los abrazos robados" ("Versátil", 2019), una historia cercana y emocionante, tuvo una cálida acogida entre los lectores. Desde entonces ha publicado dos novelas más, Las maletas del olvido y La tristeza ajena. Un deseo para Sofía es su novela más reciente. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Un deseo para Sofía"!

  "Un deseo para Sofía" es el nuevo libro de Pilar Mayo. Salió a la luz el pasado 22 de enero, contando con el apoyo de "Plaza & Janés".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Una historia familiar de grietas y silencios. Un deseo de volver a conectar.

  Tras la muerte de su padre, la madre de Sofía decide desvelar el secreto que durante tantos años ha ocultado: tiene otra hija fruto de una aventura con un hombre de su pasado. Arrastrada por el deseo de su madre de conocerla antes de morir, Sofía se ve obligada a buscarla y mudarse a la casa de esta desconocida que al parecer es su hermana. Este nuevo espacio obligará a afrontar los problemas hasta ahora ignorados, y las grietas que estaban ocultas no tardarán en aparecer."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Pilar Mayo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ellaNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Vergüenza Ajena", el nuevo single de "Le Fruto"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Le Fruto"! Y bueno, ¡comencemos!

  El proyecto musical "Le Fruto" presenta su nuevo EP destacando el estreno del videoclip "Vergüenza Ajena", una pieza audiovisual protagonizada por el actor Hernán Contreras que refuerza el carácter sensible y reflexivo de la propuesta, consolidando al proyecto como una voz singular dentro del pop alternativo contemporáneo. 

  "Vergüenza Ajena" surge desde la incomodidad que provoca la normalización del horror en un contexto de sobreinformación global, abordando la distancia emocional frente al dolor ajeno y la anestesia colectiva que producen las pantallas, una temática que dialoga directamente con una audiencia habituada al consumo constante de imágenes y relatos de violencia.

  El promocional fue grabado en Indómito Record y producido por André Valenzuela, contando con la colaboración de Sol Miranda en arreglos vocales y Victorio Ponderado en guitarras, aportes que profundizan una sonoridad introspectiva que conecta emoción y discurso desde una mirada honesta y contemporánea.

  El videoclip fue dirigido por Rigo "Le Fruto", líder de la banda, con registro y edición de Luis Nazarit, utilizando una estética donde la iluminación construye sentido desde la ausencia, convirtiéndose en un imperdible para seguidores del pop que buscan propuestas visuales coherentes y emocionalmente comprometidas.

  Revisa lo nuevo del pop de exportación chilena a continuación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Supe Amar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Le Fruto". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Fulanita Fest 2026": la resonancia de una revolución colectiva que convierte la identidad LGTBIQA+ en pura celebración

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Fulanita Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Fuengirola se prepara para habitar la libertad del 25 al 31 de mayo en una edición que trasciende los escenarios. El "Fulanita Fest 2026" despliega un itinerario que arranca con el talento de la Muestra de Artistas Andaluzas y la energía de su Fiesta de Bienvenida con Aiko y Laura Gallego, para desembocar en una jornada central histórica el sábado 30 de mayo. En el escenario Marenostrum, la maestría de Fangoria y la potencia de Chanel liderarán un despliegue artístico que suma la sofisticación de Jennifer Cooke, el pop de Violeta, la honestidad de Natalia Lacunza, el regreso de LaGore y la vitalidad de Bailaferias. Un ecosistema de visibilidad que se completa con deporte, cine y actividades familiares, sellando su compromiso con la diversidad en una clausura mítica al ritmo de Maruja Limón y Sofía Cristo. 

  La ciudad de Fuengirola se prepara para transformar su fisonomía urbana en un espacio de pertenencia innegociable a través de una nueva edición del "Fulanita Fest". Lo que ocurrirá del 25 al 31 de mayo trasciende la concepción clásica de un ciclo de conciertos para erigirse en un manifiesto de libertad que sitúa la identidad lesbiana y el linaje de las familias diversas en el centro de la escena. Con el programa artístico ya clausurado, el certamen se postula como una de las crónicas más necesarias de la cultura contemporánea, donde la sofisticación estética y el compromiso comunitario se entrelazan para dotar de sentido a cada rincón del municipio.

  Este ecosistema de convivencia, integrado en la denominada Fulanita Experience, propone un itinerario que comienza a latir el jueves 28 de mayo en el Puerto Deportivo. La Muestra de Artistas Andaluzas abrirá fuego como una reivindicación del talento de proximidad y el alumbramiento creativo femenino de raíz. La pulsión rítmica se trasladará el viernes 29 de mayo a los muros históricos del Castillo Sohail, donde la Fiesta de Bienvenida fusionará la vanguardia europea con la herencia de la copla. En este enclave, las actuaciones de Aiko y Laura Gallego encontrarán su réplica en las mezclas de Lunnas DJ, Cori Matius, Mery Martín y Adame, trazando un puente directo entre la tradición y la energía de club más actual.

  El clímax de esta semana de orgullo tendrá lugar el sábado 30 de mayo en el escenario Marenostrum Fuengirola durante la Jornada Central del Festival. La nómina de artistas ofrece un mosaico de estilos donde la maestría arquitectónica de Fangoria y la arrolladora potencia escénica de Chanel conviven con la sofisticación cosmopolita de la neerlandesa Jennifer Cooke y el pop operístico de Violeta. A esta colisión de identidades se suma la sensibilidad de Natalia Lacunza, cuya honestidad brutal dialoga con la presencia de LaGore, quien tras alzarse como ganadora del certamen en la edición anterior, regresa ahora para reclamar su espacio en la tarima principal. La programación de este día se completa con la vitalidad de Bailaferias, conformando un entorno de ocio seguro donde la disidencia sexual encuentra su propio reflejo frente al mar. Toda esta atmósfera cobra vida a través de la piel visual diseñada por Bosska, responsables de una identidad gráfica única que trasciende el mero diseño para convertirse en el alma plástica de la cita, cuidando con maestría el «look & feel» de una propuesta que busca la coherencia artística en cada detalle.

  La responsabilidad del encuentro se expande más allá de la tarima principal para habitar espacios de calado humano como el "Fulanita Fest" en Familia. Este rincón se erige como un lugar diseñado para proteger y dar valor a la historia de aquellas estructuras familiares que no encajan en el modelo tradicional, celebrando su resiliencia frente a las presiones externas. Junto a las actividades en la playa y las zonas de juego, el Ciclo de cine LGTBIQA+ y las Jornadas deportivas de fútbol, vóley y baloncesto femenino terminan de configurar una agenda que utiliza el arte y el deporte como herramientas de transformación y reconocimiento mutuo.

  El broche final llegará el domingo 31 de mayo con la Fiesta Brunch de Clausura en el Castillo Sohail, donde la icónica Gran Paella Bollera servirá de marco para una jornada de reafirmación colectiva y ambiente festivo. El compás de Maruja Limón y las texturas vanguardistas de Sofía Cristo, Claudia León, Bailaferias, Mery Martín, Adame y Flashback Dls pondrán el cierre a una constelación de citas que ya es un referente de soberanía femenina. Con un equilibrio preciso entre la sensibilidad del autor y la fuerza del colectivo, el "Fulanita Fest" despide su programación validando que cualquier forma de crianza es legítima y consolidando a Fuengirola como el origen de una revolución luminosa que se baila y se reivindica por igual.

  Agenda Cultural y Programa de Eventos

  • Lugar: Fuengirola (Málaga). Fechas: Del 25 al 31 de mayo de 2026 (Actividades culturales y ocio). Programación musical principal: Del 28 al 31 de mayo.
    • Jueves 28 de mayo: Muestra de Artistas Andaluzas
      • Hora: 21:30 h.
      • Lugar: Puerto Deportivo de Fuengirola.
      • Detalles: Evento gratuito. Actuación de las tres finalistas del certamen para el empoderamiento del talento femenino andaluz. El premio incluye abrir el escenario del Fulanita Fest 2027 y actuar en el Orgullo de Madrid.
    • Viernes 29 de mayo: Fiesta de Bienvenida
      • Lugar: Castillo Sohail.
      • Detalles: Arranque musical con directos de Aiko y Laura Gallego. Sesiones de DJ con Lunnas DJ, Cori Matius, Mery Martín y Adame.
    • Sábado 30 de mayo: Fulanita Fest Marenostrum
      • Hora: Desde las 17:30 h.
      • Lugar: Marenostrum Fuengirola.
      • Artistas: Natalia Lacunza, Jennifer Cooke, Fangoria, Chanel, Violeta, LaGore y Bailaferias.
      • Detalles: Jornada principal frente al mar con conciertos, DJ, zona de food trucks y actividades.
    • Domingo 31 de mayo: Fiesta Brunch de Clausura
      • Hora: De 13:00 h a 23:00 h.
      • Lugar: Castillo Sohail.
      • Artistas: Maruja Limón, Sofía Cristo, Claudia León, Bailaferias, Mery Martín, Adame y Flashback Dls.
      • Detalles: Gran Paella Bollera, food trucks con opciones para celíacos y cierre musical.

  Actividades Paralelas: Fulanita Experience

  Detalles: Semana completa de actividades deportivas (fútbol, vóley y baloncesto femenino), culturales y de ocio, incluyendo el Ciclo de cine LGTBIQA+.

  Fulanita Fest en Familia

  Detalles: Espacio seguro e inclusivo con actividades en la playa y zonas de juegos, diseñado para poner en valor la resiliencia de las familias diversas.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Fulanita Fest" (X, FacebookInstragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Monstruo Laberinto" anuncia nuevos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Monstruo Laberinto"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Monstruo Laberinto" ya tiene fechas para la presentación de su primer disco, "Negro Fosforito", que vió la luz el pasado 13 de enero de 2026. 

  El proyecto está formado por Nieves Lázaro (Lázaro) y Manuel Cabezalí (Havalina), acompañados en directo por Víctor Cabezuelo (Rufus T Firefly) y Juanma Padilla.

  En estos conciertos tocarán por primera vez las canciones de este disco, en un repertorio que combina electrónica, guitarras y voces suaves y cercanas.

  El directo es un aspecto muy cuidado por "Monstruo Laberinto", donde nos ofrecerán  un formato artesano, arriesgado y muy disfrutón.

  Las fechas anunciadas son:

  • ZAMORA: V 27 FEB — AVALON
  • LA LAGUNA, TNF: J 9ABR —TEATRO REAL
  • CORTEALAZOR: S 18 ABR —CORTELAFOLK
  • SEGOVIA: S 25 ABR — WIC, LA CÁRCEL
  • MADRID: J 30 ABR — SALA VILLANOS
  • LEÓN: J 08 OCT— GRAN CAFÉ
  • OVIEDO: V 09 OCT— LATA DE ZINC
  • ALGECIRAS: V 23 OCT— ESPACIO FARÁNDULA
  • GRANADA: S 24 OCT— ROCKNROLLA
  • ZARAGOZA: V 6 NOV— ROCKANDBLUES

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"Melifluo" anuncia sus próximos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Melifluo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Melifluoes la banda que formaron en 2019 los hermanos Gómez Parrilla, Juan Carlos "Juanca" (batería) y Antonio "Gómez", letrista, guitarrista y cantante. Su música ha estado en permanente evolución desde sus inicios, hasta llegar al sonido actual: un poderoso pop rock, con una base muy sólida y mucha presencia de voces y guitarras. 

  Tras su andadura en anteriores bandas como "Supersubmarina" y "Casasola", los hermanos comenzaron este proyecto con el lanzamiento de cuatro singles y un primer E.P., producido por Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly) y mezclado por Manuel Cabezalí (Havalina).

  En 2021 lanzaron su primer disco, "Pasado_Futuro", producido por ellos mismos en su estudio Haleluya Music Studio (Baeza), al que más tarde añaden tres colaboraciones con Sidonie, Víctor Cabezuelo y Diego de Veintiuno.

  En 2022, tanto "15 Pitis", "Ahora me toca a mí", como "Buenaventura" EP, consolidaron el sonido de la banda. 

  En 2023, "Jay" (guitarra de Supersubmarina), completa la formación, sumándose a Edu (guitarra) y Juanan (bajo).

  En 2024 graban Voces Externas y firman por Calaverita Records, sello independiente que apuesta firmemente por la banda y les está impulsando y posicionando en la escena alternativa.  

  2025, tras la publicación de Voces Externas, ha sido el año que ha consolido a "Melifluocomo una de las bandas con mejor apuesta y sonido en directo. En octubre publicaron un nuevo single, Flor Géminis, grabado en directo en Estudio Uno.

  "Melifluo" es la banda formada por los hermanos Gómez Parrilla, Gómez y Juanca. Tras sus pasos por Casasola y Supersubmarina, en 2019 deciden arrancar con el proyecto. Desde entonces, la banda no ha dejado de crecer y publicar 2 discos y 2 EP’s.

   Las fechas anunciadas hasta el momento son:

  • Jueves, 26 de febrero - MURCIA - Sala La Yesería
  • Viernes, 27 de febrero - ALBACETE - Sala Clandestino
  • Sábado,  28 de febrero - BURGOS - Sala La Rúa
  • Viernes, 20 de marzo - VILLAVA (NAVARRA) - Sala Tótem 
  • Viernes, 22  de mayo - BILBAO - Sala Santana 27
  • Sábado, 23 de mayo - HUESCA - Sala El Veintiuno

  Os dejo por aquí el videoclip de "Desde Estudio Uno - Flor Géminis". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Melifluo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Miguel Cabrera anuncia sus próximos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Miguel Cabrera! Y bueno, ¡comencemos!  

  Miguel Cabrera se encuentra en uno de los momentos más significativos de su trayectoria artística. Tras varios años de crecimiento sostenido y una evolución creativa consciente, el cantante y compositor presenta la gira "Yo Nunca Voy a Fallarte", una serie de conciertos que recorrerán distintas ciudades españolas a partir de febrero de 2026 y que consolidan su actual identidad sonora: un pop emocional, orgánico y profundamente conectado con el directo. 

  Con más de cinco años de recorrido profesional, Cabrera ha construido una carrera sólida dentro del panorama musical nacional, sumando millones de reproducciones en plataformas digitales y una comunidad de oyentes fiel que no ha dejado de crecer. Lejos de repetir fórmulas, el artista ha ido definiendo un lenguaje propio en el que la melodía, la emoción y la verdad ocupan el centro del discurso. Este proceso se refleja con claridad en sus lanzamientos más recientes, donde abandona los códigos urbanos de sus inicios para abrazar un sonido más cálido y humano, pensado para ser interpretado con músicos en directo y vivido desde la cercanía.

  Canciones como "De Amor no voy a morir", "Cosas del Destino", "Yo Nunca Voy a Fallarte" o "Eternidad" muestran a un Miguel Cabrera más maduro, tanto en lo musical como en lo personal. Temas que hablan de amor, de vínculos reales y de experiencias vitales, y que han conectado de forma natural con el público por su honestidad y su carga emocional. Especial mención merece "Viviré Contigo", una composición íntima y luminosa que marca un punto de inflexión en su carrera y refuerza su apuesta por una música sincera, sin artificios.

  La gira "Yo Nunca Voy a Fallarte" nace como la extensión natural de esta etapa. Un espectáculo cuidado al detalle, con una producción cercana y elegante, donde la emoción, la interpretación y la conexión con el público son el eje central. Cada concierto está concebido como un viaje poniendo el foco en su presente creativo y en la experiencia compartida con la audiencia.

  Las primeras fechas confirmadas del tour incluyen Madrid (Sala Clamores, 6 de febrero), Granada (Sala Riff, 28 de febrero), Almería (Berlin Social Club, 13 de marzo), Córdoba (Sala Impala, 14 de marzo) y Sevilla (Sala Even, 27 de marzo), con nuevas ciudades como Murcia que se anunciarán próximamente.

  Con cerca de 100.000 oyentes mensuales, más de 19 millones de visualizaciones en YouTube y una presencia cada vez más consolidada en medios y escenarios, Miguel Cabrera afronta 2026 como un año clave. La gira "Yo Nunca Voy a Fallarte" no solo supone un nuevo capítulo en su carrera, sino la confirmación de un artista que ha encontrado su voz, su sonido y su manera de conectar desde la verdad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Somos tú y yo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Miguel Cabrera. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mirando al mar", el nuevo single de Javier Ojeda

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Javier Ojeda! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mirando al mar" es una de las versiones más sorprendentes incluidas en "Incorrecto", el álbum que hace el número 23 en estudio de la carrera de Javier Ojeda. El bolero inmortalizado por Jorge Sepúlveda, canción del verano en España de 1948, se convierte en manos del malagueño en una sinuosa pieza de baile que mezcla elementos tan dispares como la electrónica, coros de samba, gotas de funk, chill-out y un final absolutamente inesperado rematado por la extraordinaria guitarra flamenca de Daniel Casares, que acaba vertiendo una mediterraneidad deliciosa sobre la pieza. Y por encima de todo, la voz de crooner de un Ojeda en plenitud que literalmente se sale en la interpretación, demostrando que es posiblemente el vocalista de su generación que está más en forma en estos momentos. 

  Desprejuiciada y absolutamente valiente, "Mirando al mar" de Javier Ojeda se convierte desde ya en una de las mejores versiones que se han hecho jamás sobre el legendario tema compuesto por Marino García, Mercedes Amor Fariña y César de Haro.

  Tras el primer single publicado en Noviembre, "Una y otra vez" versión del clásico "Time After Time", compuesta por Cyndi Lauper y Rob Hyman, adaptada al castellano por Rafael de Tena y producida por Paco Loco y el propio Javier, Ojeda presenta ahora este segundo sencillo "Mirando al mar", que forma parte de "Incorrecto" el nuevo álbum de versiones, tras aquel "Tía Lucía" de 2010.  En una de sus acepciones, "Incorrecto" puede referirse a alguien que se aparta de las normas o hace lo contrario de lo que se espera. Y qué mejor palabra que la elegida por sus propios hijos para definir a Javier Ojeda. Tanto en su vida privada como en la profesional, aquí no hay distancia entre persona y personaje.  Javier se aleja de los lugares comunes para llegar a los confines de cualquier extravagancia guiado, eso siempre, por un inabarcable sentido del humor y una intuición capaz de acelerar incluso a contracorriente.


  "Nunca me ha interesado ser correcto; siempre he preferido disfrutar del riesgo y la imperfección".  Tras cuatro décadas de música, de escenarios y de momentos inolvidables, "Incorrecto" será el álbum 23 de su carrera, contando los trabajos con Danza Invisible y los discos en directo. "Lo mejor que puedo decir es que todavía me emociono y siento como un crío tras 43 años en este negocio".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Un puntito". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Javier Ojeda. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Banda El Recodo" arrasa con "Solo tú"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda El Recodo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Banda El Recodo"  arranca en grande el 2026!! Por un lado la semana pasada recibieron la noticia de su nominación a Premio Lo Nuestro 2026 en la categoría de Grupo o Dúo Del Año - Música Mexicana, y ahora, se colocan en el #1 de la radio americana gracias a su tema "Solo tú". 

  "Solo tú" se posiciona en el primer sitio del Chart Regional Mexicano de la prestigiosa Revista Billboard. El tema, lanzado el pasado 30 de octubre, es un cover del cantautor español Camilo Sesto que la hizo todo un éxito en su propia interpretación allá por el año 1976, y que ahora bajo las notas de la banda sinaloense de "Banda El Recodo" , ha cobrado una nueva vida manteniendo el ritmo de la balada original.

  El tema habla de amor, de ese amor desenfrenado por el que se deja todo y a todos, ese amor que nos hace pertenecer y que enciende nuestras pasiones, y por el que enloqueceríamos si lo perdiéramos. El video oficial actualmente cuenta con poco más de 5.3 millones de reproducciones.

  "Solo tú", formará parte de la nueva producción de la llamada 'Madre de todas las Bandas', y para la cual ya se encuentran eligiendo los temas que la conformarán en su totalidad. Así es que muy pronto tendremos noticias de la nueva música de "Banda El Recodo".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Coqueto Tazo Dorado". ¡No os lo perdáis!

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"23 de septiembre", el nuevo single de "Los Inconformes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Inconformes"! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego de tener un 2025 muy productivo lanzando los sencillos "Mi sol de verano", "Platino" y "Pura adrenalina" y tocando en varios festivales, incluido el Ska Para Todos Fest en Bogotá, Colombia; la banda de ska y rock puertorriqueña "Los Inconformes" inicia el 2026 con nueva música y con la firme intención de seguir conquistando corazones y oyentes en Latinoamérica. 

  "Queremos seguir componiendo y lanzando nueva música, ese proceso creativo tiene un valor incalculable. Aspiramos hacer colaboraciones con otros artistas y en eso estamos trabajando. También buscaremos seguir presentándonos en vivo, es lo que nos apasiona hacer. Esperamos visitar otros países, conocer sus culturas, confraternizar con colegas músicos y compartir con los fanáticos", cuenta la agrupación.

  "23 de septiembre" es lo nuevo de "Los Inconformes", es el relanzamiento de una canción que la banda puertorriqueña tocaba en vivo, pero que aún no estaba en plataformas digitales.

  La canción hace referencia a la fecha en la que anualmente se celebra en Puerto Rico el "Grito de Lares", que conmemora los acontecimientos ocurridos en el pueblo de Lares el 23 de septiembre de 1868. Ese día, bajo las consignas de "Viva Puerto Rico libre", "Abajo los impuestos", entre otras, cientos de puertorriqueños se tomaron el pueblo de Lares y proclamaron la independencia de Puerto Rico por varias horas.

  Cada año, ese día en el pueblo de Lares se combina la memoria histórica con celebraciones culturales. Los eventos atraen tanto a turistas como a residentes locales, los cuales disfrutan de desfiles, conferencias educativas, y presentaciones en vivo de diferentes artistas. La lírica de la canción en efecto hace un recorrido del jolgorio que se forma al ir a la celebración de esa fecha.

  "23 de septiembre" explora sonidos de ska y plena de Puerto Rico. La canción desde su origen y cuando fue por primera vez grabada, siempre tuvo el elemento musical de plena en la parte del coro. Solo que, en este relanzamiento, y para darle un elemento novelesco a la canción, tiene al inicio unas estrofas y una ambientación musical estricta de lo que es la plena puertorriqueña.

  "Esperamos que nuestros fans internacionales conozcan un poco más de lo que es la música tradicional de Puerto Rico. Nuestro país se conoce mucho por la salsa y los grandes artistas de pop y música urbana que han emergido, sin embargo, la música de plena es esencial en cada fiesta que se forma en nuestro país", enfatizan "Los Inconformes".

  Con "23 de septiembre", "Los Inconformes" cierran otra etapa en la evolución de la banda. Es posible que la canción esté incluida en un LP que incluya todas las canciones lanzadas en forma de sencillos.

  "Seguimos creando música y creciendo como músicos, obviamente a nuestro estilo. Siempre trataremos de que cada canción tenga algún elemento novel diferente e interesante que la haga única. Por eso, este 2026 estaremos lanzando más música", menciona la agrupación.

  Con la portada, "Los Inconformes" buscaron unir los elementos musicales de la canción: ska y plena. En el ska, la trompeta es quien la simboliza; y en la plena, el pandero es el protagonista.

  "Para este año tenemos varios acercamientos para tocar en eventos locales e internacionales. Lo que sí es seguro es que estaremos presentándonos por primera vez en Perú en el Perú Ska Festival 2026 a celebrarse en la municipalidad de Ilo el 14 de febrero de 2026. Allí, compartiremos tarima con diferentes exponentes internacionales del ska", concluyen "Los Inconformes".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Así no se puede querer". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Inconformes". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Peso Pluma anuncia una nueva gira por Estados Unidos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Peso Pluma! Y bueno, ¡comencemos! 

  Ícono global y líder de la revolución de la Música Mexicana, Peso Pluma anuncia su muy esperada gira "Dinastía by Peso Pluma & Friends", tras el rotundo éxito de su álbum colaborativo "DINASTÍA" con Tito Double P. Tras agotar las entradas de sus dos giras anteriores en Estados Unidos, Peso Pluma regresa con un nuevo y audaz espectáculo en vivo con una producción de alto nivel, elementos creativos inmersivos y una programación rotativa de apariciones especiales de sus amigos en ciudades selectas, llevando la gira "Dinastía by Peso Pluma & Friends" a 30 ciudades de todo el país. 

  La gira comienza el 1 de marzo en Seattle, Washington, y finaliza en Chicago en mayo, con paradas en importantes mercados como Los Ángeles, Houston, Atlanta, Nueva York y más. Diseñada como una experiencia en vivo completamente renovada, la gira DINASTÍA refleja la evolución del arte de Peso Pluma, a la vez que lleva su producción y narrativa a nuevas alturas.

  Desde el lanzamiento de "DINASTÍA", el proyecto ha cosechado reconocimiento internacional, debutando en el número 1 de las listas Top Latin Albums y Regional Mexican Albums de Billboard, llegando al Top 10 del Billboard Global 200 y encabezando la lista Global Albums de Spotify, además de ocupar múltiples posiciones en el ranking Top México de Spotify. El éxito del álbum consolida aún más el papel de Peso Pluma a la vanguardia del movimiento musical latino global. Extendiendo su influencia más allá de la música, Peso Pluma continúa impactando en la moda, el entretenimiento en vivo y la cultura. Con apariciones emblemáticas en escenarios globales y una audiencia mundial en rápido crecimiento, se mantiene como uno de los artistas más influyentes y visibles de su generación.

  ENTRADAS: Las entradas generales para la gira "Dinastía by Peso Pluma & Friends" estaran disponibles en LiveNation.com miércoles 21 de enero a las 10AM hora local.

  VIP: La gira también ofrecerá una variedad de paquetes y experiencias VIP para que los fans lleven su experiencia de concierto al siguiente nivel. Los paquetes varían, pero incluyen entradas premium, encuentro y foto individual con Peso Pluma, invitación a la Sala VIP previa al espectáculo, un regalo VIP especialmente diseñado y más. El contenido del paquete VIP varía según la oferta seleccionada. Para más información, visita vipnation.com.

  Fechas del tour "Dinastía by Peso Pluma & Friends":

  • Domingo 1 de marzo de 2026: Seattle, WA - Climate Pledge Arena
  • Martes 3 de marzo de 2026: San Francisco, CA - Chase Center
  • Miércoles 4 de marzo de 2026: Sacramento, CA - Golden 1 Center
  • Viernes 6 de marzo de 2026: Phoenix, AZ - Talking Stick Resort Amphitheatre
  • Domingo 8 de marzo de 2026: San Bernardino, CA - Glen Helen Amphitheatre
  • Martes 10 de marzo de 2026: Fresno, CA - Save Mart Center en Fresno State
  • Miércoles 11 de marzo de 2026: Anaheim, CA - Honda Center
  • Viernes 13 de marzo de 2026: Las Vegas, NV - T-Mobile Arena
  • Sábado 14 de marzo de 2026: Chula Vista, CA - North Island Credit Union Amphitheatre
  • Domingo 15 de marzo 2026: Palm Desert, CA - Acrisure Arena
  • Miércoles, 18 de marzo de 2026: San José, CA - SAP Center
  • Viernes, 20 de marzo de 2026: Inglewood, CA - Intuit Dome
  • Martes, 24 de marzo de 2026: Albuquerque, NM - Isleta Amphitheatre
  • Jueves, 26 de marzo de 2026: Denver, CO - Ball Arena
  • Sábado, 28 de marzo de 2026: Salt Lake City, UT - Maverik Center
  • Jueves, 2 de abril de 2026: Houston, TX - Toyota Center
  • Viernes, 3 de abril de 2026: San Antonio, TX - Frost Bank Center
  • Domingo, 5 de abril de 2026: Laredo, TX - Sames Auto Arena
  • Martes, 7 de abril de 2026: Austin, TX - Moody Center
  • Viernes, 4 de abril 10 de abril de 2026: Dallas, TX - Dos Equis Pavillion
  • Domingo, 12 de abril de 2026: Rogers, AR - Walmart AMP
  • Sábado, 18 de abril de 2026: Tampa, FL - Benchmark International Arena
  • Viernes, 24 de abril de 2026: Atlanta, GA - Lakewood Amphitheatre
  • Sábado, 25 de abril de 2026: Charlotte, NC - Truliant Amphitheatre
  • Domingo, 26 de abril de 2026: Raleigh, NC - Coastal Credit Union Music Park en Walnut Creek
  • Martes, 28 de abril de 2026: Bristow, VA - Jiffy Lube Live
  • Jueves, 30 de abril de 2026: Nueva York, NY - Madison Square Garden
  • Viernes, 1 de mayo de 2026: Belmont Park, NY - UBS Arena
  • Sábado, 2 de mayo de 2026: Newark, NJ - Prudential Center
  • Martes, 5 de mayo de 2026: Reading, PA - Santander Arena
  • Jueves, 7 de mayo de 2026: Chicago, IL - United Center

  Peso Pluma continúa redefiniendo el éxito global de un artista latino. Con "DINASTÍA" dominando las plataformas de streaming, momentos clave en la moda y las presentaciones en vivo, y una audiencia mundial en rápido crecimiento, su influencia ahora abarca la música, el estilo y la cultura. Como uno de los artistas más escuchados y vistos del mundo, Peso Pluma llega al 2026 firmemente a la vanguardia del movimiento que ayudó a impulsar. La gira "DINASTÍA" celebra ese impulso: una experiencia en vivo inmersiva y de alto impacto que refleja la escala, la ambición y la creatividad de un artista que está moldeando el futuro de la música.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Rari". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Peso Pluma. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.