Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Santa Fe Klan! Y bueno, ¡comencemos!
Santa Fe Klan, la superestrella del rap mexicano que continúa redefiniendo los límites de la música mexicana, se ha asociado con el rapero chicano en ascenso Lefty Gunplay para "LUMBRE", un himno contundente que encarna las crudas realidades de la vida callejera, la resiliencia y el orgullo cultural. Fusionando influencias mexicanas tradicionales con ritmos de rap contundentes, "LUMBRE" es más que una canción: es un himno para la cultura, que representa la fuerza y la autenticidad cruda de ambos artistas. "LUMBRE" y el video musical oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.
"LUMBRE" reflexiona sobre las complejidades de navegar por una vida llena de desafíos, ambición y peligro. Los versos de Santa Fe Klan se adentran en las realidades de la lealtad callejera, el peso de la reputación personal y la presencia constante de amenazas, mientras que Lefty Gunplay aporta su estilo bilingüe característico, mezclando su narrativa única con imágenes poderosas de éxito y dificultades. La canción habla de la dualidad de la ambición y la adversidad, donde la fama y la riqueza vienen con su propio conjunto de riesgos. Desde reflexiones sobre la familia y la pérdida hasta la búsqueda incansable de la grandeza, "LUMBRE" captura la esencia de mantenerse fiel a uno mismo, sin importar los obstáculos.
El video musical de "LUMBRE" da vida a la energía cruda de la canción, combinando vívidas imágenes de la calle con intensas tomas de la actuación que muestran la poderosa química entre Santa Fe Klan y Lefty Gunplay. Con el telón de fondo de un barrio de Los Ángeles, el video captura temas de lealtad callejera, resiliencia y orgullo cultural mientras el dúo navega por las realidades de la vida urbana. Las escenas del grupo pintando con aerosol una pared con sus nombres sirven como testimonio de su legado, mientras que las impactantes imágenes de lowriders exóticos, las parrillas y cadenas de Lefty y los momentos detrás de escena se suman a la cruda autenticidad del video. Así como "LUMBRE" fusiona influencias mexicanas tradicionales con ritmos de rap contundentes, el video refleja la dualidad de la ambición y la adversidad, donde el éxito viene con riesgos y la supervivencia exige una lealtad inquebrantable. A través de imágenes poderosas y una narración cruda, Santa Fe Klan y Lefty Gunplay convierten a "LUMBRE" en algo más que una canción, sino un himno para su comunidad y cultura.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "LUMBRE". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Santa Fe Klan. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡YSY A! Y bueno, ¡comencemos!
Luego de anunciar su gira por Europa y Latinoamérica el artista argentino YSY A presenta "Leal" junto al español RVFV.
La canción que tiene influencias de afro Funk, cargado de ritmo, llega con un profundo mensaje de superación personal.
Producida por Oniria y Club Hats, "Leal" narra dos historias de vida que reflejan los orígenes humildes y trabajadores de sus protagonistas, destacando el esfuerzo y la perseverancia que los llevaron hasta donde están hoy.
Con una combinación explosiva de estilos, RVFV y YSY A logran una fusión musical que promete dejar huella en la escena internacional.
El videoclip de "Leal" refuerza este mensaje con impactantes imágenes filmadas en el barrio Pescadería, el icónico Cable Inglés y el majestuoso Teatro Cervantes, ubicados en Almería, España, resaltando la conexión con sus raíces y su camino de crecimiento.
YSY A: Una trayectoria marcada por hitos históricos
Respetando las raíces del trap, comprendiendo y aprovechando su naturaleza ecléctica y mutante, la versátil discografía de YSY A plantea un intenso recorrido por su experiencia en las calles de Buenos Aires, alternando siempre entre la luz y la oscuridad, con un estilo y un flow incomparables.
Luego de haber hecho historia de la mano de "TRAP DE VERDAD" con un Luna Park, agotado en pocas horas, un tour nacional y dos Estadio Obras por completo sold out, YSY A redobló la apuesta llevó su Gira de Clásicos por toda la Argentina, México y a España con un éxito absoluto.
Colgando el cartel de "Tickets Agotados" por venues de todo el mundo, a pura euforia y energía, el máximo exponente del trap dejó en claro que su show es el mejor del país.
En 2023, el domingo 16 de diciembre, YSY A marcó un antes y un después en su carrera con un espectacular concierto en el Estadio Ferro, el lugar que lo vio nacer y crecer como artista.
Ante miles de fans eufóricos, el referente del trap argentino brindó un show inolvidable, reafirmando su posición como uno de los máximos exponentes de la música urbana.
Además, el 20 de noviembre de 2024, Amazon Music celebró la primera edición de City Sessions en el Cono Sur, un evento histórico en Buenos Aires donde YSY A fue el artista principal.
Siendo el músico más visto de todas las ediciones de City Sessions en la región, el artista ofreció una presentación explosiva que fue seguida por miles de fanáticos en todo el mundo.
Durante su show, sorprendió con una innovadora fusión de trap y tango, llevando la música urbana argentina a nuevas alturas. La transmisión fue un éxito rotundo, alcanzando cifras récord en el canal de Twitch AmazonMusicEnVivo.
Os dejo por aquí el videoclip de "Leal". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de YSY A. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Norwen! Y bueno, ¡comencemos!
El primer disco del riojano se mueve entre el pop rock más clásico y el folk americano, como han demostrado sus cuatro singles de presentación. También presenta un documental "Make Me Norwen" que muestra su trayectoria desde 2020.
Un disco grabado por el conocido productor Guille Mostaza (Niña Polaca, Jordana B, Cometa) desde su estudio Álamo Shock que se ha encargado de la producción y masterización del primer disco completo del artista.
Un álbum honesto, enérgico y nostálgico en el que Norwen profundiza en lo que su primer EP asomaba. 9 tracks que demuestran el amor por la música anglosajona, el country y las letras profundas y existencialistas. Todo esto aderezado con una voz sensible y melodías tremendamente pegajosas.
Un disco que como todo el proyecto cuida también su apartado visual. Desde los videoclips de los singles de presentación, a todo el arte del álbum realizado por la diseñadora María Vega y que pronto será algo tangible en formato vinilo. Ahora un pequeño documental que nos muestra el camino desde el comienzo en 2020 cuando decidió grabar unas canciones gestadas en su habitación hasta crear este disco que busca enamorar a los más eclécticos oyentes.
Desde el pop más meloso, a canciones más profundas de la vertiente indie americana. Desde el country más directo a pasar por el rock más clásico y onírico.
"Permission with conditions" es tener permiso a ir de viaje con Norwen por sus obsesiones, reflexiones y formas de ver el mundo, siempre con condiciones, porque conocer y adentrarse en alguien requiere empatía y compromiso, y si te adentras en este mundo, seguro hay una las condiciones merecen la pena.
Pronto anunciará fechas de directos donde presentará los temas que conforman este interesante larga duración.
Os dejo por aquí el videoclip de "Second Door". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Feid! Y bueno, ¡comencemos!
La semana pasada, Feid dio inicio a su más reciente gira, "Europe Fastest Tour", con conciertos en Estocolmo, Suecia, y Copenhague, Dinamarca. Con esta nueva gira, los fanáticos europeos tendrán la oportunidad de disfrutar de su aclamado show en vivo a lo largo de cuatro semanas. Algunas de sus próximas paradas, incluyendo Colonia, Milán y Roma, ya cuentan con entradas agotadas.
El inicio de la gira de Feid llega justo después del lanzamiento de su primera propuesta musical de 2025, "Nos Desconoximos". El tema refleja la capacidad de Feid para fusionar influencias como la música electrónica y los sonidos del pop global con su visión única del reggaetón.
Los últimos tres años han visto el ascenso meteórico de Feid como una estrella global, un crecimiento que quedó evidenciado al cerrar 2024 como el décimo artista más reproducido en Spotify a nivel mundial. Para celebrarlo, ofreció una serie de conciertos históricos en estadios de su ciudad natal, Medellín, Colombia, en diciembre, los cuales fueron documentados por Alfred Marroquín para i-D. A lo largo de tres noches en el Estadio Atanasio Girardot, Feid vendió más de 210,000 boletos y contó con la participación de Bad Bunny, Rauw Alejandro, Karol G, Maluma, J Balvin, Myke Towers, Tainy, Majid Jordan, Sech, Yandel y muchos más. Además, los conciertos fueron reconocidos en el Guinness World Records, donde Feid estableció un récord por la Mayor Distancia Recorrida en el Escenario durante una Presentación Musical (10.3 km). Su innovador catálogo también le valió una nominación al Grammy en la categoría de "Mejor Álbum de Música Urbana" por "Ferxxocalipsis".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videolcip de "NOS DESCONOXIMOS". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gus! Y bueno, ¡comencemos!
Gus acaba de lanzar su nuevo single, "Música para terminar". Este tema es un viaje sonoro sobre los finales de una relación. Afincándoselas en lo más profundo y doloroso del debacle amoroso, Gus convierte las emociones agrias en una experiencia sonora envolvente. Con una producción minimalista y cuidada, "Música para terminar" sirve como un lienzo, que Gus utiliza para dibujar con las palabras los detalles de una relación que, después de haber quemado con intensidad, se ve decaer en su propia llama.
Con influencias que van desde el indie hasta el pop alternativo, "Música para terminar" es un llamado a la introspección, que invita a sus oyentes a conectar con sus emociones y encontrar significado en los cierres, que muchas veces son solo el inicio de algo nuevo.
Esta canción hace seguimiento a la exitosa colaboración de "la ciudad" entre Gus y Alleh & Yorghaki, despertando el interés de los oyentes Latinos e Ibéricos. Además, se está lanzando el mismo día que Gus arranca su tour mundial en Miami. Unas semanas después, aterrizará en nuestro país con 3 shows que agotaron la preventa en pocos minutos.
Os dejo por aquí el videoclip de "Música para terminar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gus. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Grace Guillén! Y bueno, ¡comencemos!
Grace Guillén sigue dándonos muestras de su excelente talento artístico, en esta ocasión a través del nuevo sencillo que estrena hoy y que será parte de su próxima producción musical.
"Pa’ que veas" es el título de esta canción a ritmo sierreño. Un tema en donde Grace demuestra su poder vocal, además de su versatilidad para interpretar todo tipo de géneros.
"Pa’ que veas" forma parte del nuevo álbum inédito que Grace Guillén lanzará en este 2025 y que llevará por título 'SOLTERA Y FELIZ', el cual ya está terminado y del que poco a poco nos irá presentando cada una de las melodías que lo conforman.
"Pa’ que veas", ya está disponible en todas las plataformas digitales, así como el video que ya se puede disfrutar a través del canal oficial de Grace Guillén en YouTube.
Os dejo por aquí el videoclip de "Pa’ que veas". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"NEO"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda de rock colombiana "NEO" inicia el año con nueva música y presenta su EP debut "Neo Retro", un trabajo que reúne los primeros sencillos del grupo junto a una canción inédita, "Autómata".
Esta producción del proyecto conformado por Sebastián Pinto (bajo), Javier Flórez (guitarra), Leo Blanco (batería), Sara Rivera (voz) y Mario Alejandro Bustos (guitarra) representa la identidad sonora y conceptual de la banda en su primera etapa. Las canciones abordan temáticas que van desde lo personal e introspectivo hasta una visión crítica de la realidad, sin adoptar posturas políticas. Exploran sensaciones, conflictos, dudas y reflexiones tanto a nivel individual como en relación con el entorno.
"El EP está inspirado en experiencias y cuestionamientos universales que pueden resonar en cualquier persona con inquietudes similares. Aunque su música puede conectar con un público amplio, el enfoque principal está en oyentes a partir de los 18 años, incluyendo adultos contemporáneos que se identifican con la propuesta sonora y lírica de la banda", cuenta "NEO".
En "Neo Retro" la banda explora un sonido que fusiona el rock clásico de los años 70 con influencias del indie y el sonido alternativo de los 90. La composición se acerca más a un rock de estructura clásica, donde se da protagonismo a los instrumentos, con solos de guitarra y líneas de bajo bien definidas. Cada integrante tiene un papel fundamental en la música, no solo como acompañantes de la voz, sino como parte de un todo que construye el mensaje sonoro.
En su EP debut, "NEO" le canta al inconformismo y a los cuestionamientos en "Autómata", a la nostalgia y la evocación de los recuerdos, incluso de aquellos no vividos en "Neo Retro", a la obsesión y la repetición de los pensamientos en "Tú", a la necesidad de libertad y expresión en 'Luces'.
"No pretendemos dar una explicación total del EP, a la final cada uno interpreta las canciones de manera personal y única", enfatiza la agrupación bogotana.
El objetivo principal del EP para "NEO" es consolidar la identidad sonora de la banda y conectar con nuevos oyentes. Es una carta de presentación para ampliar su audiencia y tener una mayor presencia en medios de comunicación de Colombia y Latinoamérica.
El diseño de la portada de "Neo Retro" gira en torno a la estética vintage, alineándose con el concepto sonoro de la banda. Se inspira en elementos como televisores antiguos y reproductores de cintas, objetos que evocan la idea de rebobinar y revivir momentos una y otra vez. La imagen refuerza el concepto de lo análogo y la memoria, elementos clave en la identidad visual de "NEO".
El EP está acompañado del sencillo "Tú", una canción íntima y personal que, en términos sonoros, mantiene la esencia del rock alternativo con una atmósfera envolvente y melancólica. Para el video, la banda decidió dejar la interpretación abierta al público. Se hizo una convocatoria en la que seguidores escucharon la canción y grabaron pequeños clips representando lo que significaba para ellos. El resultado fue un collage de imágenes con una estética vintage, evocando la nostalgia y lo personal, reforzando el concepto de la canción.
Actualmente, la banda está realizando una serie de presentaciones en festivales y bares, algunas en formato acústico (Solo Neo) y su nuevo EP servirá como una pieza central en distintas actividades musicales del grupo, incluyendo montajes sinfónicos y eventos académicos.
"Nosotros ya tenemos un álbum grabado y planeamos lanzar varios sencillos a lo largo del año. La idea es que, tras una serie de lanzamientos progresivos, realicemos la presentación oficial del álbum completo a finales de 2025 o inicios de 2026. Con este material, expandiremos nuestra propuesta sonora, explorando nuevas posibilidades en composición, arreglos y mensaje", concluye "NEO".
Os dejo por aquí el videoclip de "Tú". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "NEO". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Zar"! Y bueno, ¡comencemos!
Dos universos musicales se cruzan para dar vida a un rock que late con la esencia del Río de la Plata. "El Zar" y "No Te Va Gustar" se unen en esta colaboración única nacida de una amistad natural y orgánica entre las dos bandas que comenzó como un encuentro espontáneo y se transformó en una conexión auténtica que encontró su mejor expresión en la música.
La canción tomó forma entre Buenos Aires y Montevideo, en sesiones de grabación donde las bandas compartieron estudio, charlas, cenas y una vibra inigualable. Más que una colaboración, es el resultado de tres días de música, amistad y química creativa, reflejado en cada acorde. Bajo la producción de Nicolás Btesh, este single captura la energía de dos proyectos en su mejor momento, fusionando sus identidades en una pieza potente y con alma.
"Parte de Mi" es el tercer single de lo que será el nuevo disco de "El Zar" y está acompañado de un videoclip donde participan las dos bandas.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Parte de Mi". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Zar". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Francine Zapater. Y bueno, ¡comencemos!
Francine Zapater (Terrassa, 1977). Escritora y dietista, lleva media vida compaginado su trabajo en un hospital con su pasión por la escritura. En 2012 logró posicionarse entre los cinco primeros puestos de novelas juveniles más vendidas en Amazon en español y, durante el año 2013, alcanzó el puesto número cuatro de los autores más leídos en Estados Unidos en español, con su trilogía "Luna Azul".
A esta serie le siguieron otras tres novelas, "No hay 2 sin 3", "Amnesia" y "Maldito Corazón", con gran acogida entre el público habitual del género romántico. También ha escrito una serie de libros infantiles, "Las aventuras de Dragón Comelibros", dedicados a los más pequeños de la casa, donde le ha dado una vuelta de tuerca a la leyenda de Sant Jordi y el dragón.
Después del éxito alcanzado, y con la necesidad de investigar otros géneros, ha dedicado dos años a formarse en una escuela de planificación narrativa para centrarse en la escritura de forma profesional y adentrarse de pleno en el género que mayor pasión le desata: la novela histórica.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Por bruja y hechicera"!
"Por bruja y hechicera" el nuevo libro de Francine Zapater. Salió a la luz el pasado 6 de marzo, contando con el apoyo de "Contraluz Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Siglo XVII. Blanche, una joven francesa, se ve obligada a marcharse de su tierra natal tras el asesinato de su padre y a emprender un peligroso viaje hasta la próspera Villa de Terrassa. Durante la travesía, tras un inesperado incidente con los bandoleros de la zona, su corazón quedará marcado para siempre por uno de ellos, Francesc Guinart.
Decidida a dar un nuevo rumbo a su vida, vuelca todos sus esfuerzos en ser sanadora mientras se va forjando un amor imposible entre ella y el temido bandolero. Pero el destino es caprichoso y Blanche acabará en el punto de mira del despiadado alguacil de la Villa de Terrassa, Antón Bardolet.
Víctima del odio, del miedo a lo desconocido y de la ignorancia del pueblo, sufrirá, junto con otras mujeres de su misma condición, todo tipo de acusaciones, que harán que su vida penda de un hilo. Aunque ese no será el mayor de sus problemas...
Una novela basada en hechos reales, cruda y desgarradora, muestra de la locura de la época, donde el amor será la única esperanza para sobrevivir."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Francine Zapater en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Chlöe's Clue"! Y bueno, ¡comencemos!
Una queja infantil, un refunfuño ingenuo pero oscuro, "Jolín" es el primer single del próximo EP de "Chlöe's Clue" "Nanas Para Adultos" que desvela un nuevo color en la paleta musical de la artista.
"Chlöe's Clue" estará el 8 de Marzo en Femme Creators (Madrid) ,el 12 de Marzo en el evento South by Southwest (Texas) y el 10 de mayo en el Café La Palma de Madrid dentro del ciclo Soundisidro.
Un juego de contrastes en el que mantiene su raíz neo-folclórica – en esta ocasión a través de una base de bossa nova – pero revisitada desde un prisma virtual e infantil de la mano del productor Rubén Segovia Cobo (Margarita Quebrada, Xenia, Carlota…). Infantil pero provocativa, tierna pero oscura, sencilla pero sesuda, melodías clásicas pero enrevesadas.
Una clásica bossa-nova pasada por el filtro musical de las Nanas Para Adultos a través juguetes, teclados infantiles y diversos sintetizadores que trata el amor pasional desde un punto de vista naive y caprichoso, tierno pero doliente.
Una nana de amor caprichoso, provocativo e infantilizado. Un te quiero, pero ya no. Un "ni come, ni deja comer". Un tira y afloja continuo que termina en una cuerda rota y una caída que, jolín, duele y deja moratón.
"Jolín" es la primera pincelada del sonido retrofuturista de "Nanas Para Adultos", un sonido que ya apuntaba maneras tras sus últimos temas en el EP "Rumba Pizpireta"– en colaboración con el artista Paco Moreno- con tintes virtuales, naive… Pero siempre naciendo desde un lugar clásico, folclórico, rotundo, una raíz inamovible.
"Chlöe's Clue" ha sido la telonera de Mon Laferte en su gira por España, ha pasado por el festival ILMC de Londres, el 8 de Marzo estará en Madrid en Femme Creators , el 12 de Marzo en el evento SXSW de Texas y el 10 de mayo en el Café La Palma de Madrid dentro del ciclo Soundisidro .
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Jolín". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"La Velada del Año"! Y bueno, ¡comencemos!
"La Velada del Año" es un evento de boxeo aficionado entre streamers, creadores de contenido y celebridades, organizado por Ibai Llanos. Es retransmitido en Twitch anualmente desde 2021, consiguiendo el récord a la retransmisión más vista de la plataforma en la segunda, tercera y cuarta edición del evento.
Para esta quinta edición, los organizadores han decidido llevar el evento a la capital andaluza, Sevilla, que será realizado en el "Estadio La Cartuja" el próximo 26 de julio.
Ibai Llanos ya confirmó a través de su cuenta de X, que esta edición tendría lugar 7 combates de 1 contra 1, volviendo así, al formato antiguo. Además, esta edición cuenta con los patrocinadores ALSA, Spotify, Revolut, VICIO, CocaCola, InfoJobs, Grefusa, Nothing, Cerave, Mahou y Maxibon. Los combates planteados para esta edición son:
Pereira vs. Rivaldios
Perxitaa vs. Gaspi
Abby vs. Roro
Andoni Fitness vs. Carlos Belcast
Alana vs. Ari Geli
Viruzz vs. Tomás Mazza
The Grefg vs. WestCol
Todavía no se han desvelado las actuaciones musicales, pero teniendo en cuenta que ha habido nombres como David Bisbal, Bizarrap, "Estopa", Rosario Flores, Lola Índigo o Will Smith, podemos esperarnos perfiles muy altos. Actualizaremos este artículo en el momento en el que se desvelen las actuaciones.
Como en ediciones anteriores, se puede seguir la velada en directo en el canal de Twitch de Ibai Llanos, cuya dirección es twitch.tv/ibai. Se trata de un evento que vas a poder ver de forma totalmente gratuita, tanto a través de la web como con las aplicaciones de Twitch disponibles para bajar en la App Store para iOS y en Google Play para Android.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡J Salez! Y bueno, ¡comencemos!
El talentoso bachatero J Salez está de regreso con su más reciente sencillo titulado "Mala o Buena", una producción de "EQS Música" y DerekVinci que promete conquistar los corazones de los amantes de la bachata.
"Mala o Buena" es una canción que fusiona la esencia clásica del género con un estilo moderno y apasionado, reflejando el sello característico de J Salez Con su voz inconfundible y una interpretación llena de sentimiento, el artista nos sumerge en una historia de amor y dilemas emocionales que muchos podrán identificar como propias.
Bajo la producción de "EQS Música" y DerekVinci, el tema destaca por su cuidada instrumentación y una melodía envolvente que invita al baile y la nostalgia.
Este lanzamiento refuerza la versatilidad de J Salez dentro del género, consolidándolo como una de las voces emergentes más prometedoras de la bachata actual.
Con este nuevo sencillo, J Salez busca llegar a un público más amplio y seguir expandiendo su trayectoria musical a nivel internacional. "Mala o Buena" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los seguidores del artista y a los amantes de la bachata a disfrutar de su propuesta fresca y vibrante.
Os dejo por aquí el videoclip de "Mala o Buena". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de J Salez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Lady Gaga! Y bueno, ¡comencemos!
Lady Gaga, 14 veces ganadora de un premio Grammy, lanzó hoy su séptimo álbum de estudio, "MAYHEM", que ya está disponible. Marcando un regreso a sus raíces pop, "MAYHEM" reafirma que Gaga es una maestra de la reinvención, creando un álbum que es tan audaz y ecléctico como profundamente personal. Es una declaración de libertad artística, una celebración de las contradicciones de la vida y un testimonio del poder de la música para unir a las personas frente al caos. Llegando un día antes de su regreso a Saturday Night Live, donde actuará como anfitriona como invitada musical.
Grabado en Shangri-La Studios cerca de su casa en Malibú, "MAYHEM" presenta los sencillos previamente lanzados "Disease", "Abracadabra" y "Die With a Smile". El proyecto de 14 temas fue producido por Lady Gaga, Michael Polansky y Andrew Watt. Los productores del álbum incluyen a Gaga, Andrew Watt, Cirkut y Gesaffelstein.
Tras su lanzamiento, "Disease" fue elogiada tanto por la crítica como por los fans. Mezclando pop industrial con letras introspectivas sobre la lucha contra los demonios internos, la canción fue elogiada como "la mejor en mucho tiempo" por THE INDEPENDENT. THE GUARDIAN lo elogió por sus "sintetizadores efervescentes y distorsionados" y su "ritmo palpitante y ligeramente industrial", mientras que ROLLING STONE destacó su "línea de sintetizador cavernosa" y su "coro clásico de Gaga". El videoclip, dirigido por Tanu Muino, fue celebrado como "uno de los mejores videos del año" por VOGUE y aclamado por W como una "experiencia cinematográfica, casi como un teatro".
"Abracadabra" siguió a "Disease", pintando una imagen fascinante de las pruebas de la vida como una fiesta metafórica. Impulsada por temas de resiliencia y tentación, la canción debutó en el número 1 en la lista Hot Dance/Pop Songs de Billboard, impulsando a Gaga más allá de los 124 millones de oyentes mensuales de Spotify para establecer un nuevo récord para la audiencia más grande jamás lograda por una artista femenina. ROLLING STONE elogió la canción como "un regreso magistral al pop oscuro que hace un guiño a las influencias que dieron forma a su carrera", mientras que CLASH la llamó "una emocionante pieza de música pop que cambia sin esfuerzo entre la luz y la sombra". FADER la aclamó como "un himno electro-pop con un gancho deliciosamente malvado y elementos acid house que hacen cosquillas en los oídos", y PITCHFORK destacó su "gancho apretado de látex al verdadero estilo Born This Way", señalando cómo también refleja su evolución de una década, desde el piano de la casa de Chromatica hasta el estilo vocal dominante perfeccionado a través de su formación teatral.
El videoclip oficial de "Abracadabra", dirigido por Gaga junto a Parris Goebel y Bethany Vargas, ha acumulado más de 70 millones de visitas en YouTube desde su lanzamiento el 2 de febrero. Con una batalla de baile visualmente impactante entre la luz y la oscuridad de Gaga, VOGUE lo calificó como un espectáculo "espeluznante-chic" lleno de moda vanguardista, mientras que PITCHFORK lo elogió como "una producción de conceptualmente elevada con un estilo impecable", y agregó que "Gaga sigue estando un paso por encima de la estrella del pop promedio; Su verdadera competencia son los fantasmas de su propio pasado". THE NEW YORK TIMES destacó su "coreografía precisa" y sus "trajes llamativos", y VARIETY señaló que "la coreografía es nítida y frenética, los trajes son barrocos y hacen un guiño a la grandeza católica tal como lo fue para su antecesora, Madonna".
A medida que "MAYHEM" se desarrolla, su lista de canciones revela un viaje profundamente inmersivo, uno que refleja la meticulosa atención de Gaga a los detalles, desde el híbrido de instrumentación en vivo y programación electrónica hasta las ricas capas de sus interpretaciones vocales. Cada canción teje narrativas complejas con melodías impactantes, un testimonio de su intrépida experimentación y profundo respeto por su oficio.
"Garden of Eden" captura el encanto y el caos de la vida nocturna a través de una fusión de pop de la década de 2000 y guitarras electro-grunge, mientras que "Perfect Celebrity" critica la fama con un humor mordaz y un desafío infundido de rock. Subrayando la capacidad de Gaga para mezclar la vulnerabilidad con la audacia, "Vanish Into You" es una declaración de amor teatral inspirada en Bowie en un mundo apocalíptico. "Killah" y "Zombieboy" muestran la inclinación de Gaga por la mezcla de géneros, infundiendo ritmos funk con elementos industriales y electrónicos, mientras que "LoveDrug" cambia el estado de ánimo, ofreciendo un himno disco oscuro sobre el dolor emocional adormecedor.
La segunda mitad del álbum profundiza su resonancia emocional. "Shadow of a Man" explora prosperar en un mundo dominado por hombres con influencias de la danza francesa, mientras que "The Beast" canaliza la energía premonitoria pero conmovedora de Prince. La penúltima balada, "Blade of Grass", es una oda conmovedora al amor duradero en medio del caos, preparando el escenario para la canción final del álbum: "Die With a Smile", la colaboración de Gaga con Bruno Mars.
Infundido con un optimismo conmovedor, "Die With a Smile" celebra la alegría que se encuentra después de capear las tormentas de la vida. Acumulando más de 3.7 mil millones de reproducciones hasta la fecha, se convirtió en la canción número 1 de mayor duración en Spotify Global y la canción más rápida de la historia en alcanzar 1 y 2 mil millones de reproducciones en la plataforma. "Die With a Smile" encabezó el Billboard Hot 100 durante cinco semanas, alcanzó el número 1 en el Billboard Global 200 y le valió a Gaga su 14º Premio Grammy a la Mejor Interpretación Pop Dúo/Grupo en los Grammy 2025.
En esencia, "MAYHEM" se trata de abrazar las partes fracturadas de uno mismo y descubrir cómo se unen para formar algo inesperado y hermoso. El álbum refleja este concepto con su diversa paleta sonora y capas temáticas, combinando elementos de caos, desafío y vulnerabilidad en una declaración artística cohesiva. Gaga describe este proceso como ensamblar un espejo roto: "Incluso si no puedes volver a juntar las piezas perfectamente, puedes crear algo memorable y completo a su manera".
Sobre la base de un año histórico, Gaga anunció recientemente un espectáculo masivo en el Estadio GNP Seguros en la Ciudad de México el 26 de abril y un histórico concierto gratuito en la playa de Copacabana de Río de Janeiro el 3 de mayo. El 17 de marzo, será galardonada con el Premio a la Innovación iHeartRadio 2025 antes de regresar a Coachella para encabezar las actuaciones del 11 y 18 de abril. Mientras tanto, los fans pueden sintonizar GAGA RADIO, un canal emergente exclusivo en SiriusXM, con música seleccionada por Gaga junto con historias detrás de escena de la realización de "MAYHEM". El canal está disponible para suscriptores en el canal 15 de SiriusXM hasta el 17 de marzo y en la aplicación SiriusXM hasta el 2 de abril.
Los temas que componen "MAYHEM" son:
Disease
Abracadabra
Garden of Eden
Perfect Celebrity
Vanish Into You
Killah ft. Gesaffelstein
Zombieboy
LoveDrug
How Bad Do U Want Me
Don’t Call Tonight
Shadow Of A Man
The Beast
Blade of Grass
Die With A Smile with Bruno Mars
Os dejo por aquí el videoclip de "Die With a Smile". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Paul Thin! Y bueno, ¡comencemos!
El pasado 7 de marzo, Paul Thin saca "Reboot". Se trata de su consolidación como artista en un viaje introspectivo para el oyente. Es una obra conceptual que mezcla géneros, narrativa y experimentación sonora. Es toda una revolución inmersiva para el oyente. Como primer adelanto, el cantante granadino ya presentó Vértigo, una canción en la que reflexionaba sobre el alcance de la fama y la sensación de desorientación que acompaña el crecimiento como artista.
En "Reboot", Paul Thin da un paso adelante en su evolución musical. No se abandona totalmente la rumba que marcó etapas anteriores, pero sí se adelanta en un sonido más complejo y diverso. "Quise reflejar ese cambio no solo en las letras, sino también en la propia estructura del álbum", explica el mismo Paul Thin. "Aunque el concepto gira en torno a la idea de un reinicio y la transformación en lo que parece ser un robot, sigue siendo un trabajo muy personal e introspectivo". Tras "Spawnpoint", es el siguiente gran trabajo del artista de apenas 22 años
Inspirado por clásicos como Pink Floyd y sus interludios sonoros, Paul Thin crea su propio universo transmedia. Al inicio del álbum, vemos esos sonidos de monitores indicando que sigue vivo, pero a la vez que algo nuevo viene, simbolizando ese reinicio. Conectado a una máquina, casi sin vida. Así comienza el videoclip de "Vértigo", la primera canción del álbum. En ella, Paul Thin hace un análisis de su situación actual y de la transformación que está viviendo. "¿Qué pasa si me vuelvo esclavo de mi tentación?", se cuestiona en el estribillo. En versos como "Ahora que veo de cerca la cima no sé si reconozco a Pablo", el artista expresa sus dudas sobre la identidad en el proceso de ascenso profesional.
El disco cuenta con una narrativa estructurada en torno a cuatro personajes, incluyendo al propio Paul Thin y los doctores que llevan a cabo una operación simbólica de reinicio.
"Reboot" es una obra de obras. Nace de la documentación y la inspiración. El artista subraya aquí la influencia del cine y la literatura en el proceso de creación. Referencia obras futuristas como Evangelion y Akira para enriquecer el universo distópico que el álbum propone, pero también a todos los cómics que ha leído de joven o haber escuchado a Alan Parsons. En sus palabras, mezcla el colorido del futurismo japonés con una forma muy sobria y natural de verlo, tanto visual como musicalmente.
Su intención ha sido la de crear música retrofuturista. El proyecto combina elementos del jazz, funk, synthwave y trap pop, fusionados con una producción sofisticada y sintetizadores que unifican el conjunto. "Uno de los mayores retos fue lograr cohesión entre canciones tan distintas, desde una balada ambiental hasta un tema de rap jazz", comenta el artista. Para ello, el álbum está coproducido junto a Enry-K, Kiddo, Gio o Lex.
Temas como "Descanso" o "Mi Corazón" son otros de los vértices de su obra. Contienen una gran carga emocional y explora cuestiones como el amor, la fe o su identidad. Paul Thin revela que Mi Corazón fue la última canción escrita, completando la historia que el álbum quería contar. "Sabía que faltaba algo para cerrar el ciclo artístico, y encontré la pieza final tras un proceso intenso de exploración creativa", explica. Su música también refuerza constantemente este mundo robótico, tanto por los sonidos como por las referencias en las letras al metal y a lo automatizado.
Con "Reboot", Paul Thin no solo presenta un nuevo capítulo en su carrera musical, sino que abre la puerta a una historia que continuará explorando en futuros proyectos transmedia. Él lo define así: "la música es solo un medio, pero hay muchas formas de contar historias y quiero seguir explorándolas".
El lanzamiento de "Reboot" promete ser un hito en la carrera de Paul Thin, consolidándolo como un artista innovador y arriesgado dentro del panorama musical actual.
Después de su primera gira en solitario "SPAWNPOINT TOUR", nos vuelve a brindar la oportunidad de poder disfrutar de su directo con canciones como "Alondra", "Dónde", "Lola" y muchas más… Este show renovado y lleno de sorpresas, empezará el 13 de marzo en Madrid y recorrerá muchas más ciudades de España.
Sin lugar a duda, no podéis perderos lo que Paul Thin os tiene que contar, ¿estáis preparados para el "Reboot"?
Os dejo por aquí el videoclip de "No Es La Mía". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Teo Lucadamo! Y bueno, ¡comencemos!
"Te vas a curar" es el último track de "El dilema del rapero blanco", también fue el último que Teo hizo justo antes de empezar con los videos del disco.
"Mi colaboración con Ciutat comenzó hace un par de años cuando nos conocimos. Nos hicimos amigos enseguida y sólo fue cuestión de tiempo hasta que hicimos una canción juntos. El tema se hizo en El Royale junto con Roy Borland y Yero g. Jordi traía una idea de armonía que miró con Roy mientras Guim y Mario preparaban la percusión. A todo esto yo escribía la letra", comenta Teo Lucadamo.
El tema, inspirado en la bossa nova, jazz y con elementos de trip hop, acaba con un interminable speech de agradecimiento a todos los participantes del disco, tanto la parte discográfica como artística como familiar. Es una oportunidad para que Teo se desahogue y deje clara la intención del disco, "¿Qué es este rollo de querer pertenecer a la cultura hip hop?".
"Esta letra trata sobre cómo me he relacionado con mi sexualidad en los últimos años, las frustraciones y los malos tragos que he pasado, pero acaba con una moraleja optimista "Te vas a curar". Muchos meses después de haber compuesto el tema puedo decir que me curé, y estoy muy contento", comenta Teo Lucadamo.
Con el lanzamiento de "Te vas a curar", el público sigue descubriendo lo que será "El dilema del rapero blanco", uno de los proyectos más originales del panorama y un punto de inflexión en la trayectoria de Teo. El poderoso concepto detrás de "El dilema del rapero blanco" es respaldado por un sonido retro y minimalista inspirado en el hip hop de los 1990-2000 y en nombres como Pharrell Williams, Q-Tip o Outkast, pero sin ignorar la influencia de artistas contemporáneos como Kendrick Lamar o Tyler the Creator.
El artista continúa construyendo su camino hacia el lanzamiento del disco el 21 de marzo.
Os dejo por aquí el videoclip de "Te vas a curar". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Push Puppets"! Y bueno, ¡comencemos!
El grupo de pop-rock indie melódico "Push Puppets" presenta "This Whole Endeavor", el segundo sencillo de su nuevo álbum de larga duración "Tethered Together", que se lanzará el 16 de mayo a través de "Flowering Tree Music".
Con sede en Chicago, "Push Puppets" es el proyecto creativo del cantante y guitarrista Erich Specht. La banda de cinco miembros crea canciones con melodías pegajosas y una producción brillante que oculta los sentimientos a menudo agridulces en sus letras.
"This Whole Endeavor", una canción sobre una relación que ha terminado, te atrapa con un gancho de piano instantáneamente memorable. Esta canción describe el vaivén de una relación con un estilo lírico fluido que resulta sincero pero cautivador. Después de un puente y un desglose reflexivos, la canción avanza con un final impulsado.
El primer verso habla de un amor a primera vista en un bar de una manera que presagia que la relación está condenada. La historia da un giro en el segundo verso, donde "las cosas se realinearon cuando el destino cambió su mente y partió / Dejando atrás una estela de vapor en el cielo color caoba". El dinámico puente a medio tiempo confirma que la relación terminó "en un desastre", y el último verso, inspirado por su perro basset hound que ocupa toda la cama, encuentra a Specht en la cama con su perro, deseando que ella estuviera con él.
"Me divierte referirme al amor a primera vista como "un desastre que está a punto de suceder". Mi fanatismo por Pete Townshend podría ser evidente en esta canción, entre las frases de sintetizador de los 70 y los golpes de guitarra", dice Erich Specht. "Aunque me cuesta admitirlo, después de reflexionar sobre la letra, parece claro que esta canción es un tanto sobre la relación con mi exesposa".
"Push Puppets" está liderado por Specht en voz principal y guitarra, y complementado por Kyle Magnusson (teclados), John William Lauler (bajo) y Greg Essig (batería), así como Tommi Zender (voces de respaldo y guitarra) en esta pista. En este álbum en particular, se les une un cuarteto de cuerdas en la mayoría de las canciones y una sección de metales en una.
Esta belleza llega tras el cinemático "All Together On 3" con su calidad atemporal, matizada con un toque de reflexión melancólica, llevándonos en un viaje sónico que es tan estimulante como emocionalmente resonante. Una canción melancólica y progresiva musicalmente sobre cómo somos más fuertes cuando trabajamos juntos, culmina en una catártica reprise de cuerdas en vivo y clavicémbalo con una voz desesperada pidiendo ayuda mientras los violines acentúan las líneas con elegancia.
Su cuarto álbum, "Tethered Together", está adornado con una impecable composición que brilla con armonías exuberantes, guitarras angulares, teclados dramáticos y cuerdas respaldadas por una sección rítmica que asegura un factor de groove siempre alto.
El líder Erich Specht reflexiona sobre relaciones y pérdidas, así como sobre el peso y la alegría de la vida, de una manera poética que parece effortless, con letras que encajan con la melodía como piezas de un rompecabezas. Usando sus vulnerabilidades como una insignia de honor, esta música nos lleva a un viaje a lugares inesperados.
"Este álbum hace un guiño a los excesos artísticos de los 70, ya sea con una pared de voces con efecto de fase o un momento donde guitarras y cuerdas arrancan una línea rápida entre frases. Las canciones son muy variadas, pero cohesionadas, y dentro de una canción dada, es probable que te lleve a otro lugar", dice Erich Specht.
El primer sencillo, All Together On 3, avisó a los oyentes de que este álbum empujaría los límites musicales. Este segundo sencillo, "This Whole Endeavor", asegura que el álbum será un éxito.
"This Whole Endeavor" está disponible en plataformas digitales de calidad, como Spotify, Apple Music y Bandcamp. El álbum "Tethered Together", ya disponible para pre-ordenar, será lanzado digitalmente y en CD el 16 de mayo. "Push Puppets" realizará su show de lanzamiento del álbum en Robert's Westside en Forest Park, IL, el 30 de mayo.
Os dejo por aquí el audio de "This Whole Endeavor". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Push Puppets". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
